Рецензии на фильмы и сериалы

Антуан Фукуа начинал свою карьеру в качестве режиссера музыкальных клипов. Он снималвидео для таких исполнителей, как Принс и Тони Брэкстон. В дальнейшем сталкинорежиссером. Его первой заметной работой стал фильм «Убийцы на замену»,
выпущенный в 1998 году. Но широкаяпопулярность к режиссеру пришла в 2001 году после выхода фильма «Тренировочный
день». Среди его проектов также можно отметить фильмы «Стрелок», «ПадениеОлимпа» и «Великий уравнитель».

Чтокасается фильма «Бруклинские полицейские», то нельзя не отметить, что онзаметно перекликается с его «Тренировочным днем». В фильме показан непростойпуть трех бруклинских полицейских. Один из них работает под прикрытием вгруппировке торговцев наркотиками, второй – полностью погряз в коррупции, атретий – всегда играет по правилам и играет честно. Третий хочет только одного– спокойно дотянуть до почетной пенсии и остаться человеком слова, дела ичестным полицейским. Это истории полицейских, находящихся в неоднозначныхжизненных, а также профессиональных обстоятельствах. Совершенно разные на самыйпервый взгляд карьеры неожиданно пересекаются.

Фильмможет привлечь не только именитым режиссером, но и отличным актерским составом.Одного из героев исполнил Ричард Гир. Ему досталась роль Эдди, уставшегоморально и изнуренного копа-ветерана. Герой Гира настолько привык к своейработе, что она стала для него рутинной. Он утратил смысл жизнь, однако ближе кфиналу он его вновь обретает и в нем просыпается настоящий полицейский. Долженпризнать, что было необычно видеть Гира в таком амплуа, но нельзя не отметить,что актер отлично справился со своей ролью.

Вторымглавным героем картины стал Сэл, исполненный Итаном Хоуком. Персонаж получилсянеоднозначным и сильно зависимым от обстоятельств. Он является любящим мужем и отцом и пытаетсянайти выход из непростого положения.


Третьимгероем фильма стал агент под прикрытием Танго, исполненный Дон Чидлом.Первоначально на роль планировался Дензер Вашингтон, однако назначение Чидладало возможность актеру доказать, что ему по плечу трудные роли. У актераполучился один из самых харизматичных образов.

Иззнакомых лиц также можно увидеть Уэсли Снайпса в роли Кэса, Винсента Д’Онофриов роли Карло, Уилла Паттона в роли лейтенанта Хобартса, Эллен Баркин в ролиагента Смит и Майкла К. Уильямса, исполнившего роль Рэда.

Режиссера«Бруклинских полицейских» получилась атмосферной и мрачной. Режиссер умелораскрывает характеры главных героев и при этом не забывает о напряжении.Впрочем, нужно отметить музыкальное оформление Марчелло Зарвоса, который смогпривнести немало саспенса благодаря саундтреку.

Фильмвполне можно рекомендовать тем, кому близко творчество Антуана Фукуа.

Мириами ее пятнадцатилетний сынок вынуждены оставить свою роскошную виллу в элитном берлинском районе и переехать в не самый приятный этнический квартал. На новом месте героям приходятся не просто: в школе Михаэля практически ничему не учат,
а возвращается домой он побитым одноклассниками и другими учащимися. Дома тоже не все так хорошо, ведь мать никак не дает ему покоя и только занята тем, что ищет себе нового мужчину, который вернет ее в роскошную жизнь.

Но жизнь молодого парня переворачивается с ног на голову в тот момент, когда местный криминальный авторитет решает взять его под свое крыло. Оказывается, что его детское лицо – идеальная маска для эффективной работы наркокурьера. Михаэль быстро входит в роль и ему начинает казаться, что он уже находится на пути к своей мечте. Однако все это время он идет к другому финалу.

Вовремя просмотра «Круче не бывает» складывается стойкое ощущение, что авторы картины меньше всего озабочены судьбой главного героя. Они быстро объясняют причины, по которым ему и матери пришлось поменять привычный уклад в районе для
богатых на серые и мрачные окраины с не самым приятным видом.

После этого зрителя толчком сбрасывают вместе с героем в кипящий сплав, уличный котел, где варятся и плавятся жители новой Германии. Здесь турок терроризирует целый район, включая собственного отца, арабский клан держит компанию по доставке наркотиков.

Конструкция сюжета проста: молодой парень, оказавшийся под сильным давлением садиста, вынужден принять его предложение и пойти на работу в «армию спасения». С этого момента не имеет значения, что же происходит с самим героем, ведь действие решительно переключает зрительское внимание на то, что происходит вокруг него. Тут вам и опустившаяся молодежь, болезненные потребители, деградация семей. И среди всего этого гуляет мальчик с ангельским лицом, доставляющий белую смерть.

Авторы «Круче не бывает» не искали решений проблем. Они лишь доносят, что в новой Германии не все так хорошо, как объявляется. Авторы с легкостью показывают, что легко продавать наркотики прямо на лицах одной из самых благополучных стран
мира. При этом в фильме нет морализаторства и акцентов. Однако детали бросаются в глаза: общения главного героя с девочкой, посещение старейшин, пребывание в компании пьяных подростков.

Снято в хорошем темпе, а там где оператор и монтажер не справились со своей работой, спасло музыкальное оформление, которое отлично отражает эмоции главных действующих лиц.

Конец восьмидесятых годов прошлого века. Квинс, район Нью-Йорка. Теплое солнечно лето. Антонио и Дито – лучшие друзья. И все, что они делают – делают вместе. Они веселятся и беззаботно проводят время. Герои не знают хлопот. Только вот Дито живет в тени Антонио и уверен в том, что даже его отец любит Антонио намного больше, чем его самого.

Однажды Дито ссорится с местной бандой. Тогда Антонио решает показать им, кто на самом деле контролирует ситуацию. Однако, совершив преступление, он оказывается в тюрьме. Одновременно с этим Дито ссорится со своим отцом, который обвиняет сына
в произошедших событиях.

Проходит много лет и мать Дито сообщает сыну, что отец при смерти. И тогда взрослый Дито решает, что пришло время сделать то, на что он много лет не решался – вернуться домой.

В самую первую очередь «Как узнать своих святых» выделяется благодаря своему актерскому составу. Роль Дито в молодости исполнил Шайа Лабаф, а повзрослевшего персонажа исполнил Роберт Дауни младший. Что касается Антонио, то молодого
героя исполнил Ченнинг Татум, а взрослого героя сыграл Эрик Робертс. Из знакомых лиц также можно увидеть Розарио Доусон в роли Лори, Чезза Палминтери в роли Монти, Дайан Уэст в роли Флори, а также Мартина Компстона в роли Майка.

Шайа Лабаф смог убедить режиссера в том, что не подходит на эту роль после того, как актер, повторно пришедший на прослушивание, проломил стену в кабинете режиссера. Интересно и то, что в сцене, в которой у Монти случается приступ,

Антонио выбрасывает стол через окно. Это было импровизацией Татума. Причем никто из съемочной площадки не ожидал такого поворота событий, однако все закончили сцену, не показывая своего непонимания перед Татумом, который потерял над собой контроль в пылу актерской игры. Режиссер включил этот дубль в конечную версию фильма.

«Как узнать своих святых» раскрывает тему семьи, семейных проблем и дружбы. Фильм, снятый Монтиелем, основан на его же одноименной книге, в которой помимо описания юности, проведенной в нью-йоркском районе, есть рассказ о разных событиях его жизни. Что касается фильма, то в нем он решил сосредоточиться на обстановке, которая сопутствует взрослению и становлению личности.

От фильма веет размеренной повествовательностью, искренностью и даже утонченностью. Мужская дружба, первая любовь, сомнения, муки, противостояние, поиски выхода и обретение себя. Довольно классический набор избитых тем, которые не открывают ничего нового в жизни молодых людей из глубинки. Однако ценность картины не в сюжетных поворотах, а в характерах и образах героев.

«Телепорт» («Jumper» – в оригинале) – научно-фантастический боевик от американского кинорежиссера Дугласа Эрика Лаймана (Douglas Eric Liman), который вышел в мир 14 февраля 2008 года в американских кинотеатрах. Этот фильм был снят по мотивам одноименного романа Стивена Чарльза Гуда. Опытный кинорежиссер Дуглас Эрик Лайман вложил максимум усилий, что бы картина «Телепорт» захватила мировые рынки кинопроката. Этот режиссер также известен нам своей работой над такими фильмами как «Идентификация Борна», «О.С. – Одинокие сердца», «Мистер и миссис Смит», «Грань будущого». Если посмотреть на предыдущие картины Эрика Лайма, то можно увидеть, что он не предпочитал делать фантастические фильмы, в основной части это боевики. Но после «Телепорта» он снял «Грань будущего», также научно-фантастический боевик и оба фильма оказались очень востребованы в мировых кинотеатрах.


Представьте себе на минутку место, о котором вы еще с детства мечтаете, но еще ни разу не были там. Без разницы как оно далеко, это может быть Римский Колизей, Египетские пирамиды, Эйфелева башня или Статуя Свободы, а теперь в одно мгновение вы действительно телепортируетесь прямо на голову Великого Египетского Сфинкса, здорово правда? Именно такой супер способностью обладает наш главный герой Дэвид Райс (Хейден Кристенсен). Ему подвластно пространство и одной его мысли достаточно, чтобы перенести себя в другую точку мира, только представив ее. Как по мне, так это одна из лучших фантастических способностей. Не надо ни закордонный паспорт вырабатывать, ни стоять в очередях в посольствах, просто проектируешь место в голове и “voi la” вы уже там. Сам Дэвид считал себя самым обычным подростком, который просто любил читать и никогда не привлекал к себе надменного внимания окружающих. Но в один момент все изменилось, и он открыл в себе эту чудо-способность. Как бы вы поступили на его месте? Постоянно путешествовали, или просто грабили бы банки, а может просто щекотали себе нервы экстремальными падениями? Скажем так, Дэвид не далеко от этого ушел, а что еще делать, когда в твоем молодом сердце бушует адреналин и у тебя в руках сосредоточенная такая невероятная сила. Думаю мало, кто бы отказался от таких развлечений. Но как не сложно догадаться, не всем людям нравиться, что есть такие «попрыгуны», ведь они делают конкуренцию самому Господу по вездесущности. Эти люди называют себя паладинами и охотятся на других джамперов, не щадя ни кого. Открыв эту способность, он автоматически подверг себя преследованию со стороны паладинов.


Технические моменты.

Работа режиссера получает от меня высшую оценку. Сюжет невероятно динамичен и постоянно держит в напряжении. Если сравнивать эту картину с другими работами, то с уверенностью можно сказать, что «Телепорт» не уступает своим качеством и интересом таким кино гигантам от режиссера Дугласа Эрика Лаймана как «Мистер и миссис Смит» или «Идентификация Борна». Сценаристами фильма являются Дэвид С. Гойер и Джим Улс. Они писали сценарии к таким известным фильмам как «Блэйд», «Бэтмен: Начало», «Темный рицарь», «Человек из стали», а также Джим Улс бил сценаристом фильма «Бойцовский клуб». Такой профессионализм, конечно же, пошел на пользу этому фильму. Они сумели создать замечательные и интересные образы всех героев, которые дополняли один одного и очень хорошо сочетались. Что касается монтажа фильма, то он выполнен великолепно! Это заслуга таких монтажеров как Заар Клейн, Дин Зиммерман и Дон Циммерман. Эти профессиональные монтажеры также занимались визуальными эффектами в таких фильмах как: «Ночь в музее: Секрет гробницы», «Живая сталь», «Час пик 3», «РЭД 2», «Люди в черном 3», и многих других фильмах. Работая над фильмом «Телепорт», этим ребятам пришлось провести немало времени за их компьютерами, так как спецэффектов оказалось очень много и все они выглядят качественно и реалистично.


Интересные факты про фильм:


- с самого начала сьемок начались проблемы с выбором актеров, так как съемочная команда верила в успех картины, они не хотели, чтобы ее рейтинг понизили непрофессиональные актеры. На роль Дэвида Райса сначала хотели взять британского актера Томаса Старриджа, но за две недели до начала сьемок на эту роль пригласили Хейдена Кристенса. Также интересно то, что всерьез рассматривалась кандидатура Эминема на роль главного героя.


- также не могли определиться с актрисой на роль Милли. Сначала ее предложили Эван Рейчел Вуд, но она отклонила предложение, потом решили дать эту роль австралийской актрисе Терезе Палмер, но через месяц после начала сьемок ее заменили на Рэйчел Билсон.


- в фильме можно услышать диалог между Гриффином и Дэвидом, Гриффин расказывает, что когда-то один человек пробовал телепортировать целое здание, но не выдержал и умер, но здание он сильно потряс, это идет речь о Николе Тэсла.

Даг Лайман настаивал, что бы основную часть трюков исполнял сам Кристенсен, что обошлось актеру очень плохими последствиями. Он получил травмы руки, уха, а также у него очень расширился один из зрачков и на все время сьемок актер закапывал специальные капли, а после сьемок обратился в больницу.


Актерский состав.


Роль главного героя исполнял Хейден Кристенсен, который также известен нам из таких фильмов как: «Звездные воины: Эпизод 2», «Я соблазнила Энди Уорхола», «Наркоз» и других. В этой картине актеру пришлось почувствовать себя также и каскадером, но это позитивно сказалось на самом фильме, так как добавило ему больше реалистичности и живости. Так что, претензий к Хейдену никаких нет. Роль Милли Харрис сыграла Рэйчел Билсон, американская актриса, которую можно встретить также в фильмах: «Шоу 70-х», «Прощальный поцелуй», «Нью-Йорк, я люблю тебя», а также в сериалах «Баффи – истребительница вампиров» и «Как я встретил вашу маму». Также в фильме снимались: Джейми Белл, Дайан Лейн, Сэмюэл Л. Джексон, Майкл Рукер и другие.


Заключительное слово. Фильм превзошел все мои ожидания, и смог крепко удерживать меня у монитора все 88 минут. Замечательный фильм, рекомендую.

«Кто я?» - фильм-триллер от швейцарского режиссера Барана бо Одара. Впервые фильм был представлен широкой публике в 2014 году на международном кинофестивале в Торонто в разделе Современной мировой кинематографии.
Барана бо Одара тяжело назвать известным режиссёром, поскольку за свою карьеру с 2005 по 2014 год он успел снять только четыре фильма, это «Визг» – короткометражка, «Под солнцем», «Тишина», и «Кто я». Также в этих картинах он исполнял роль сценариста, а в картине «Тишина», еще и был продюсером.


О чем же собственно это кино? В фильме есть несколько главных героев, но главным является Бенджамин – молодой студент, который еще с малых лет открыл в себе способность к программированию и постоянно проводил время у компьютера, хотя всегда хотел быть каким-то супер героем. Увы, никакой супер способностью наш главный герой не был наделен, он не умел бегать быстро как Флеш, не было у него и силы как у Супермена, и он даже не зеленел, когда злился, но это еще не значит, что он не способный стать уникальным человеком. В наше время, когда миром правят компьютеры и информация, не обязательно иметь супер способности из комиксов Марвел, достаточно иметь голову на плечах и уметь хорошо пользоваться компьютером, очень хорошо, что Бенджамин, собственно, и делал. Представьте себе, какие перед вами откроются колоссальные возможности, если вы сможете взламывать практически все самые защищенные пароли, следить за любым человеком с его компьютера и все это без особого напряга, а просто имея доступ к интернету. Да, я знаю, о чем вы думаете, мне бы так же хотелось иметь такую «супер способность», но Бенджамин и его небольшая группа друзей-хакеров не стремятся к мировому господству, они просто соревнуются с другими хакерами, кто взломает более сложную систему и ждут признания среди им подобных. Для этого они решаются на очень рискованный шаг, а именно взломать Федеральную систему безопасности Германии. Параллельно с взломом они соревнуются из самой сильной хакерской группировкой. А от того, что получиться в конечном итоге вам просто крышу снесет, я вам обещаю.
Что касается технических моментов.


Фильм длительностью в один час сорок две минуты затягивает настолько, что даже не замечаешь, как они пролетают. Сюжет очень продуманный, динамический, постоянно что-то возникает новое, что заставляет все внимательней смотреть за действиями героев, что бы ни пропустить, ни одного момента. Сьемки фильма проходили в Германии, а именно в Берлине и Ростоке. Особых декораций не было, поскольку все действия проходили в обычной обстановке либо в госучреждениях. Правда, если вы будете очень внимательны к заднему плану, то у вас получиться разгадать все тайны до завершения самого фильма. Сценаристом в данном фильме был Янтйе Фризе. Отдельный поклон за диалоги и образы героев этому человеку. Каждый диалог несет в себе либо полезную информацию, либо классный прикол. Каждый из главных героев обладает своими индивидуальными качествами и если бы встретил этих людей по одному, никогда бы не поверил, что вместе они так классно сочетаться. Что касается визуальных эффектов, а именно спецэффектов, то их в фильме совсем не много. Красочных взрывов или драк как в Матрице вы не увидите, но это не делает фильм менее красочным, поскольку красок добавляет постоянная интрига и очень хорошая игра актеров, о которых дальше и поговорим.
Актерский состав.


Том Шиллинг – (Tom Schilling) - играет главного героя – Бенджамина. Этот актер так же известен нам из таких картин как: «Академия смерти», «Комплекс Баадер-Майнхоф», «Наши матери, наши отцы». За свою карьеру актера с 1998 по 2015 года он успел сыграть почти в полсотни фильмов и считается одним из самых перспективных молодых немецких актеров современности. В данном фильме ему пришлось играть студента-неудачника, который не может даже нормально поговорить с девушкой, которая ему нравиться и постоянно тупит, но по мере развития сюжета его герой начинает меняться и он делается более уверенным и собранным, что помогает ему преодолевать разного рода препятствия на пути к основной цели. Для этой роли лучшего актера не нужно было, и искать, Том справился на отлично.


Элиас ЭмБарек – (Elyas M'Barek) – в фильме он Макс – заводила и душа компании, именно после его встречи с главным героем началось все самое интересное, поэтому я даже позволю сказать себе, что центральных ролей было две, и Макс играл одну из них. Он делается наставником Бенджамина в новый мир, он объясняет ему как надо вести себя в социуме и на практике дает ему понять несколько базовых правил, которыми надо пользоваться в жизни, что бы быть более уверенном и раскованным. Этого актера вы также сможете увидеть в таких картинах как: «Турецкий для начинающих», «Эксперимент 2: Волна», «Лекарь: Ученик Авиценны».
Вольте Вильке Мёринг – (Wotan Wilke Mohring) – играющий в фильме Штефана, парня, который всегда знает, как развлечь себя, он радуется жизни и ему ничего не стоит пойти на сборы неонацистов, чтобы испортить им собрание и потом еще прикалываться с них. Этого известного немецкого актера можно увидеть также в таких картинах как: «Эксперимент», «Операция Валькирия», «Душевная кухня», и другие.


В фильме так же брали участие: Антуан Моно мл., Ханна Херцшпрунг, Штефан Кампвирт, Трине Дюрхольм, Леопольд Хорнунг и другие. Общее впечатление актерской игры очень высокое. Сразу чувствуется профессионализм каждого отдельно взятого актера.
Заключительное слово.


На сегодня очень тяжело найти действительно хороший фильм о хакерах, который будет интересен очень широкой аудитории в силу своей оригинальности и интересности. Фильм «Who am i» именно такой. Возьмите оригинальный сценарий, приправьте его профессиональными актерами, закрутите сюжет так, чтобы все поверили в фокус, а правду приняли за ложь и подайте на серебреном блюдце с вишенкой наслаждайтесь – это называется «Who am i» приятного аппетита.

Memento - фильм известного американского кинорежиссера Кристофера Нолана был выпущен в 2000 году. Впервые данная картина увидела мир на Венецианском кинофестивале в 2000 году и, как ни странно, сразу же получила множество положительных отзывов от кинокритиков. Что касается проката, то впервые он вышел во Франции – одиннадцатого октября 2000 года. В кинотеатрах Соединенный штатов этот фильм можно было увидеть только с шестнадцатого марта 2001 года и в ограниченном прокате. Жанр – криминал, триллер, детектив, драма.


Смогли бы вы сейчас вспомнить, что вы ели вчера на завтрак? Или день рождение своей тещи? Наверное, с трудом, но все же если постараться, то смогли бы, а что бы вы делали, если бы ваша память смогла сберечь только 10 минут воспоминаний? Такой себе модернизированный вариант золотой рыбки. Наверное, вы чувствовали некий дискомфорт, от того, что постоянно в памяти стираются воспоминания, и постоянно вы теряете нить действий, которые начали. А что же говорить о нашем главном герое – Леонарде Шелби, человеке, который с редкой болезнью – антероградной амнезией, пытается найти убийцу своей жены и для этого использует все возможные методы. Что бы как то бороться со своей болезнью, главный герой вооружился блокнотом, куда все записывает, фотоаппаратом, который делает мгновенные фотографии и множеством записок-стикеров. Также главные факты, которые уже не нуждаются в доказывании, Леонард выбивает татуировками у себя на теле и каждое утро перечитывает их, что бы снова начать охоту за убийцей.


Интересный и непредсказуемый сюжет делается с помощью специальной подачи сюжетной линии. Она делиться на две части, где черно-белая – это прямая сюжетная линия, она идет в правильной часовой последовательности и излагает нам историю о Сэмми Дженкинсе, человеке с такой же болезнью как у Леонарда. Вторая линия – цветная, она чередуется с черно-белой линией каждые пять минут, но идет в обратной последовательности, и каждая новая сцена открывает нам историю предыдущей, и так на протяжении всего фильма до того момента, когда черно-белая полоса не сходиться с цветной, и мы открываем для себя полную историю о Леонарде Шелби.


Кристофер Нолан дает нам замечательную разминку для мозгов. Когда я впервые смотрел этот фильм, я не мог понять что к чему, но если быть внимательным и понять основную фишку этой картины, то просмотр фильма сразу же превращается в разгадывание ребуса, который таит в себе множество интересных загадок. Почему режиссер выбрал именно такую подачу фильма понять не так уж сложно. Он дает нам возможность побывать в шкуре самого Леонарда и по крупицам собрать всю тайну от начала до конца. Также фильм затрагивает одну из моих любимых тем на счет восприятия мира. Главным героем руководила мечта – найти и отомстить убийце его жены. Он придумал систему подсказок самому себе, действовал за специальными правилами, что бы ни попасться самому в ловушку и постоянно напоминал себе историю другого человека с такой же болезнью как у него, что бы знать, с чем он имеет дело внутри самого себя. И все равно, смотря со стороны, мы видим, что все совсем не так как кажется. Леонард создал свой мир из своих записок и подсказок, из случайно найденных и неправильно интерпретируемых записок, у него была мечта, но что если он не будет рад тому, что он узнает в конце пути? Так же и мы с вами. Мы далеко не всегда правильно понимаем людей, которые нас окружают, их слова и действия, и это формирует наш собственный взгляд на мир. Фильм дает нам понять, что каждый из нас сам создает окружающий мир, в зависимости от того, как мы ставимся к нему. Почему бы тогда не воспринимать мир как чудесную возможность просто жить, любить и наслаждаться? Именно так и надо его воспринимать, ибо каждая ваша мысль несет в себе программу, меняющую этот мир.


Технические моменты
Работа режиссера уже была мною описана выше, но я не могу не вспомнить еще раз эту замечательную роботу Кристофера Нолана. Этот режиссер порадовал нас уже не одним шедевром кинематографа, например, как: «Бессонница», «Бэтмен: Начало», «Престиж», «Темный рыцарь», «Начало», «Интерстеллар». И в этот раз его профессионализм не дал осечку, фильм выдался действительно замечательным! Что касается сценария, то Кристофер Нолан написал его самостоятельно на основе произведения своего родного брата Джонатана Нолана. Кстати, я бы порекомендовал сначала прочитать произведение «Memento mori» Джонатана Нолана, что бы понять один ключевой момент в фильме. Саундтреки для фильма были тщательно подобраны, композиторами являются: Давид Жулян и Рони Сайз, а также встречаются песни группы Radiohead.


Актерский состав
Гай Пирс – играет главного героя – Леонарда Шелби. Гай Пирс британский актер, который также известный из таких фильмов как: «Секреты Лос-Анжелеса», «Людоед», «Два брата», «Я соблазнила Энди Уорхола», «Самый пьяный округ в мире», и другие. Гай пирс сыграл эту роль очень качественно и это и не странно, с таким уровнем мастерства он не мог запороть картину. Даже не представляю, кто мог бы лучше подойти на эту роль.


Кэрри-Энн Мосс – играет Натали. Замечательная канадская актриса, которая получила мировую славу после сьемок в фильме «Матрица». Также она сыграла в таких известных картинах как: «Строго на Юг», «Шоколад», «Чамскраббер», «Снежный пирог, «Немыслимое», «Сайлент Хилл 2» и другие. В данной картине нам пришлось оценивать игру Керри-Энн как плохой девочки, которая использует болезнь главного героя, чтобы разрешить собственные проблемы.
Также в ролях: Джо Пантольяно - Тедди, Марк Бун Джуниор - Барт, Расс Вега, Джорджа Фокс, Стивен Тоболовски – Сэмми, Каллум Кит Ренни – Додд и другие.


Заключение
Если вы любите простенькие фильмы с однолинейным сюжетом, неинтересной историей и плохими актерами, то не смотрите «Мементо», это полная противоположность! Его можно пересматривать несколько раз и всегда находить новые и интересные моменты. Смотрите и вы не пожалеете!

«1408» - фильм жанра ужасы и детектив от знаменитого режиссёра Микаеля Хофстрема (Mikael Hafstrom) был выпущен в 2007 году. Фильм был создан на основе одноименного рассказа Стивена Кинга. Микаель Хофстрем один из лучших режиссеров жанра ужасы. Его популярные картины «Зло», «Цена измены» и «План побега», принесли ему мировое признание и известность. Для создания этой картины было затрачено немало ресурсов, а именно 25 млн. долларов. Но фильм оказался очень интересным для всех любителей пощекотать себе нервы и собрал почти 72 млн. долларов только в Америке, и в суме с мировыми сборами дал прибыли в 131 млн. долларов.


Сюжет фильма разворачивается вокруг известного писателя Майка Энслина (Джон Кьюса), который пишет книгу о всякого рода неизвестных явлениях, которые происходят в отелях и других помещениях, так сказать, о домах с призраками. Но он сам убежденный скептик и его книги носят чисто разоблачительный характер. Его робота состоит в том, что он снимает номер в «отеле с призраками» на ночлег, и включает свою камеру и начинает комментировать все происходящее. И так он разоблачает одно место за другим, пока не попадает на скандально известный отель под названием «Дельфин». В этом отеле вам могут предложить любой номер с апартаментами на любой вкус, но есть одно «но» вы не можете снять номер 1408. На первый взгляд ничего необычного, номер как номер, в отеле таких сотни, но все же жить в нем не разрешают абсолютно никому, а если приходит уборщица, то она находиться там не больше 5 минут, и потом быстро уходит, чем подальше от этого нечистого места. А вся соль в том, что этот номер имеет очень плохую славу не только в самом городе, о нем знают далеко за его пределами, а все потому, что там постоянно происходят убийства или самоубийства со всеми, кто в нем проживал. И теперь наш главный герой направляется именно в это место, что бы завершить свою книгу великим разоблачением отеля «Дельфин» и его номера 1408. Но удастся ли? Вот в чем вопрос! А что если есть место, где действительно происходит нечто из порядка вон?


Режиссер до последнего момента держит интригу, и мы не можем быть убеждены на сто процентов, что есть источником таких странных событий в этой комнате. Кстати, вариантов концовки есть несколько. Так что если вам понравиться фильм, в чем я даже не сомневаюсь, то пересмотрите и другие версии, может, вы найдете в них то, что вам больше по душе.


Я думаю, что почти каждому человеку хотелось бы увидеть, что ни будь пара нормальное, или призрака или явление, это же жуть как интересно! Но что, если вы будете не готовы к такому потрясению, и вам захочется просто убежать из этого места и забыть про все, как про страшный сон. Это уже вполне возможно, но убежать не получиться, вас так просто не выпустят из этой ловушки, вас уже никогда не выпустят. Есть только один выход из этого безумия… умереть. «1408» не из тех фильмов, которые будут играть с вашими нервами, ловя их на резком испуге или неуклюжести героев, что убегают от маньяка или зомби, это фильм, который давит на психику своей безысходностью и чувством совершённой ошибки. Вы будете на протяжении всего фильма задавать себе вопрос вместе с главным героем: «Зачем ты туда пошел, тебя же предупреждали, что сильно гордый, да? Теперь расплачивайся».


Технические моменты
Как уже вспоминалось выше, режиссёром картины является Микаель Хофстрем. Его работу можно оценить на пять с пяти. Все действия в картине играют свою роль, и было полное отсутствие лишних или слишком затянутых моментов. Все развивалось динамично и непредсказуемо. Работу сценариста оценить тяжело, так как диалогов почти не было. Монтажом занимался Питер Бойл, человек со стажем, он делал спецэффекты более чем в тридцати пяти фильмах мирового масштаба и знает свою работу от «А» до «Я». В этом фильме не было замечено никаких ошибок или недоработок в плане монтажа, все качественно и гладко. Для создания саундтреков к фильму был запрошен композитор Габриэль Яред (Gabriel Yared), который уже имел мировую известность за создания композиций к фильмам «Английский пациент», «Город ангелов», «Талантливый мистер Рипли», «Жизнь других», и многих других.
Интересный факт - рассказ Стивена Кинга основан на реальной истории. Это была история о парапсихологе Кристофере Чэйконе, который занимался исследованием одного странного номера в отеле «Дель Коронадо» в городе Коронадо, штата Калифорния, ходили слухи, что он был местом скопления духов.


Актерский состав
Джон Кьюсак – играет главного героя – Майка Энслина. Мастерство актера сделало свое дело, и он справился с задачей на сто процентов. Большую часть фильма на экране был только Джон, он не вел диалогов и почти не взаимодействовал с другими актерами, поэтому фильм можно назвать картиной одного актера. Этого американского актера мы можем также оценить, посмотрев такие фильмы как: «Меч дракона», «Торжественный финал», «Мерзлая земля», «Машина времени в джакузи», «Игра по крупному» и в многих других.



Мэри Маккормак – жена Майка Энслина – Лили Энслин. Известная американская актриса, которая стала всемирно известной после сьемок в таких телесериалах как «Одно убийство», «Западное крыло» и «В простом виде», а также благодаря фильмам «Настоящее преступление», «Ограбление по-английски» и «Планета Ка-Пэкс». Интересным фактом является то, что Мэри Маккормак не должна была играть эту роль. Жену Майка Энслина должна была сыграть Кейт Уолш, но из-за несоответствй с графиком она должна была отказаться от этой роли.


Сэмюэл Лерой Джексон – директор отеля «Дельфин» - Джеральд Олин. Замечательный американский актер как всегда радует своей совершенной игрой. Он известен нам также из таких фильмов как: «Криминальное чтиво», «Звездные войны», «Джанго освобожденный» и из множества других замечательных фильмов.

Данную картину я смотрел еще очень давно, но вот недавно я решил пересмотреть ее. Мне стало интересно, сильно ли поменялись мои взгляды на счет картин. В этом фильме главные роли играют актеры, которые у меня всегда ассоциировались с детскими годами. После просмотра, я понял, что как вкусы у меня не особо поменялись. То есть, если картины мне нравилась десять лет тому назад, то она нравится и сейчас, а если не нравилась, то и на данный момент мое отношение к ней не измениться. Этот фильм мне очень нравился в детстве, наверное, здесь важную роль играет тот факт, что два главных актера мне всегда импонировали.


Режиссером данной картины был Джонатан Линн. Этот человек за свою довольно долгую карьеру снял множество фильмов разных жанров, но именно комедии принесли ему успех. Среди наиболее известных картин, над которыми потрудился Джонатан, были такие фильма, как: «Сержант Билко», «Мой кузен Винни», «Улика». Таким образом, мы видим, что снимать криминальные комедии для этого человека не является трудностью.


Сюжет картины не был инновационным. Суть картины была в том, что есть некий крутой киллер, и есть один неприметный человек, судьбы которых совершенно случайным образом пересекаются. На протяжении всей картины эти герои идут рядом, так что такие вот дела. Как вы видите, здесь нет особой идеи, и тем более глубокого смысла вы здесь не отыщете. Вступительная часть фильма дала общую картину главных героев, чтобы все было понятно. В данном фильме неимоверно быстро разворачивались события, что не может не радовать. Кульминация картины была довольно предсказуемой, я, наверное, уже в середине фильма понял, каким образом все будет разворачиваться дальше. В конце фильма был стандартный для таких работ счастливый конец, что мне и нравится.


Наверное, наиболее важным элементом данного фильма является его актерский состав. И так, главные роли были отведены двум очень известным актерам, а именно Брюсу Уиллису и Метью Перри. Да, это очень разноплановые личности, в которых совсем противоположные сферы деятельности в киноиндустрии, но в этом и был замысел. Начну все по порядку. Метью Перри сыграл роль дантиста Николаса Озерански, который по уши в долгах и очень несчастен в браке. Влиться в роль Николаса для Перри не составило особой трудности, ведь он уже обладает огромным актерским опытом. Этот дантист комический персонаж, и при взгляде не него, у каждого зрителя на лице появится улыбка. Брюс Уиллис сыграл роль Джима «Тюльпана» Тодески, который является киллером высшего уровня. Ка и для Метью, так и и для Брюса влиться в роль не составило особого труда. Все мы знаем, что Брюс может великолепно сыграть роль крутого парня, а его фильмы являются этому подтверждениям.


Отдельно хочется сказать о Сильвие Тудески, которая является женой Джима. Ее роль досталась канадке Наташе Хендридж, популярность которой принесла роль в фильме «Особь». Амплуа Сильвии мне было по душе, она была не только верной женой, но и доброй женщиной.


Второй важной персоной в фильме была Джил Клеер- помощница Николаса. Ее роль исполнила малоизвестная на то время Аманда Питт. Эта девушка казалась очень доброй и беззаботной, но в один прекрасный момент весь туман над ее странной личностью был развеян.


Пару слов хочется сказать о Софи Озерански-жены Николаса, роль которой исполняет Розанна Аркет. Скажу сразу, этот персонаж с самой первой минуты фильма вызывал у меня отвращения. Она не только сыграла роль невыносимой жены, но и показала то, насколько коварной и подлой может быть женщина.


Суммируя все вышеизложенное, я хочу сказать, что картины заслуживает того, чтобы потратить на нее полтора часа. Одним из наиболее существенных плюсов картины является ее актерский коллектив. Не часто на одном экране увидишь Брюса Уиллиса вместе в Метью Перри. К минусам картины мы может отнести ее незамысловатый сюжет, который был довольно шаблонным.
По моему скромному мнению, это довольно хорошая комедия, которая целиком и полностью осуществит свою главную миссию - развеселить людей.

Красота страшная сила и с этим не поспоришь. Но, очень часто, те женщины, которые обладают божественной внешностью, терпят унижения и осуждения толпы. Да, у нас интересное общество, которое обольщается против красивых и уродливых людей в одинаковой манере, но даже больше против красивых, и дело все в зависти. Данная картина полностью показывает, как общество может наказывать женщину из-за зависти к ее красоте. Толпа не может признать того факта, что внешняя красота может соответствовать красоте внутренней. Они считают, что если женщина обладает красивой внешностью, то она обязательно стерва и вертихвостка, это они даже не пытаются аргументировать. Такое сейчас время, в котором мнения большинства не требует никаких здравомыслящих доводов, ведь толпа не может ошибаться. С этим конформизмом нужно бороться, что и показано, на примере главного героя данной картины.


Создателем этой картины был известный итальянский кинорежиссер Джузуппе Торнаторе. Кратко характеризуя его, мы можем сказать, что он известен благодаря таким картинам, как: «Легенда о пианисте», «Лучшее предложение», «Простая формальность» Данный фильм, мы тоже с полной уверенностью можем отнести к лучшим его работам. По моему мнению, на создание этого фильма Джузеппа вдохновила Вторая Мировая Война, на которой воевал его отец, ведь именно ему он посвятил данную картину. Снимая этот фильм, режиссер показал зрителю, как ошибочно может быть мнения большинства. Некоторые меня поймут, что в картине есть некая отсылка к нацизму, такая себе завуалированная критика данной политики.


Сюжет данной картины мне понравился своим плавным переходом между разными его элементами. В начале фильма была некая предыстория главного героя, здесь были показаны его сильные и слабые стороны. Развития событий уже развивались по наклонной, местами мне надоедало смотреть одно и то же. Кульминация картины была весьма прогнозированной, но все же я до конца надеялся на другой финал. Конец фильма был замечательным, в нем уже было показано, как сильно может ошибаться общество.


Роль Малены сыграла всеми известная и любимая Моника Белуччи. Эта актриса уже давним давно считается одной из лучших итальянских актрис современности. Для Моники не составило особого труда вжиться в роль Малены, ведь актриса, как и ее сценический образ, являются идеалами женской красоты. Малена-это красивая и невероятно сексуальная женщина, которая верна своему мужу. Она считается самой красивой женщиной своего города, которая сводит с ума всех мужчин, именно через это она вызывает такое отвращения в других женщин. Ее жизнь после ухода мужа в армию очень сильно поменялась в худшую сторону.


Роль Ренато Аморозо-тринадцатилетнего мальчика, который влюблен в Милену, играет Джузеппе Сульфаро. Честно говоря, именно эта роль принесла мировую славу для данного актера, ведь до этого фильма его никто не знал. Характеризируя Ренато, мы можем сказать, что он довольно неплохой малый. Это мальчик, который имеет мечту, суть которой состоит в том, чтобы жениться на Малене. Но он еще слишком мал, чтобы предпринимать серьезный действия для достижения цели, хотя он пытается что-то делать. Если говорить кратко, то скажем так, что он очень наивен и слишком добрый для того, чтобы осознать ложность своего пути.
Пару слов хочется сказать об операторской работе. И так, оператором был Лайош Кольтаи. Под руководством этого человека, вся операторская группа, сделала свою работу очень хорошо. В картине было очень ярко показана сексуальность Милены, камеры снимали под таким углом, чтобы полностью показать всю красоту ее тела.


Над монтажом фильма поработал Массимо Квалья. Его работа мне понравилась, особенно были интересно смотреть на всякие вставки, что довольно часто были показаны на экране. В частности, необычным образом были показаны мечты Ренато, где он то ковбой, то гангстер, то военный.


Музыкальная составляющая картины мне весьма понравилась. Все композиции, которые играли в картине, были чудесными. Благодаря им, зритель лучше будет воспринимать происходящие события в картине. Именно классическая музыка, что была здесь, наилучшим образом подходила под саму идею картины. Так что, к музыкальном оформлении у меня претензий нет.
Подводя итоги, я хочу отметить фильм в лучшую сторону. Картина имела довольно интересную идею, но, как я уже писал в начале, ее не стоит воспринимать буквально. Состав актеров в фильме был подобран наилучшим образом, чего стоит одна только Моника Белучии. Я считаю, что только из-за этой актрисы можно смотреть фильм. Пускай, в картине кроме Моники не было известных актеров, но все оны прекрасно сыграли свои роли. Монтаж картины был на высоком уровне, так же само можно сказать о работе операторов. Суммируя все вышеизложенное, я хочу сказать, что данную картину я рекомендую к просмотру.

Я смотрел очень много картины, в которых речь шла о материнской любви, но не видел ни одного фильма, в котором рассказывалось о любви отца к своим детям. Именно это, стало причиной, которая побудила меня посмотреть данную картину. Не будет новым, если я скажу, что считаю отца самым главным человеком для каждого сына. Ведь только отец по-настоящему поймет тебя, поддержит в трудную минуту и никогда не предаст. Не подумайте, что я обесцениваю роль матери, нет, я только говорю, что отец лучше может понять сына, нежели мать. Наверное, все мальчишки в детстве помнят моменты, когда отец спасал их от наказания. Этот человек научил жить, он формировал личность, помогал и так редко наказывал. Не будет ложью, если скажу, что каждый отец готов отдать все, что у него есть, включая жизнь, за благополучие своих детей, именно это и показано в данном фильме. Мое мнения такое, что нужно побольше снимать фильмов о отцах, ведь они так много делают для своих детей, и так редко получают награду от детей.
Создателем фильма был малоизвестный грузинский режиссер Резо Чхеидзе. Мотивом создания данного фильма стала история, которую Резо услышал от своего знакомого Сулико Жгенти, который стал автором сценария этой картины. По моему мнению, это лучший грузинский фильм, который когда-либо был снят. Он обладает не только особой идеей, но и помогает зрителю понять то, какое значения в жизни человека отведено отцу. Так что, грузинский режиссер снял по-настоящему прекрасный фильм, который заставит зрителей не только подумать над жизненно важными вещами, но и научит их ценить каждый миг, проведенный с отцом.
Сюжетная линия картины была очень интересной и настоящей. Ведь картина о отце, который больше всего на свете хочет увидеть своего сына, и делает все возможное дабы это реализовать. В начале фильма было показан обычный быт грузинских крестьян во времена Второй Мировой Войны. Мы видим, что этот режиссерский шаг был весьма удачным, ведь он помог зрителю почувствовать дух того времени. Идея картины мне очень понравилась. Фильм показывает нам, как сильно отцы любят своих детей, и что они готовы отдать все на свете за благополучие. Смотря картину, моментами мне было так грустно, что у меня даже слезы на глаза накатывались.


Роль отца в картине сыграл известный грузинский актер Серго Закариадзе. Этот актер не был знаком мне ранее, я даже никогда его не видел, но благодаря этому фильму я понял, что это хороший актер. Образ Георгия Махарашвили, именно так звали старика, мне очень импонировал. Георгий является обычным грузинский крестьянином, который выращивает виноград. Его доброе сердце никого не может оставить равнодушным, а его настойчивость только дает понять, насколько сильна его любовь к сыну. Много было моментов в фильме, когда просто хотелось позвонить отцу и поблагодарить за все, что он сделал. Благодаря этой картине ты заново начинаешь понимать истинную ценность своих родителей, ты понимаешь, что их любовь заслуживает огромного уважения, а их жизнь является самым дорогим богатством, которое у тебя есть.


Отдельно хочется сказать о еще одном интересном персонаже, которым является сержант Никифоров, роль которого исполнял Владимир Привальцев. Никифоров-это прекрасный человек, который во всем поддерживал старика, что за все время их знакомства стал его другом. По моему мнению, дружба старика и молодого сержанта должна быть примером для всех остальных, ведь в картине было показано много моментов, благодаря которым ты понимаешь, что фраза «сам погибай, а товарища выручай», не просто красивые слова.


Автором сценария был грузинский сценарист Сулико Жгенти. Именно благодаря стараниям этого человека, была воплощена в реальность идея данного фильма. На первый взгляд, может показаться, что сценарий картин был очень скуп на речи героев, но такой был замысел Сулико. Он утверждал, что для того дабы понять идею фильма, нужно почувствовать ее атмосферу. Но все же, те диалоги и речи, которые были, заставляют зрителя задуматься над многими серьезными вещами. Особенно зацепили душу два диалога. Первый произошел, когда старик ехал в госпиталь, тогда он говорил с извозчиком, и его последние слова были очень тревожными. Вторая речь, произошла, уже в конце фильма, когда старик, наконец, то, встретился с сыном. Уже после этого диалога было очень сложно удержать эмоции.


Музыкальное сопровождения картины было на очень высоком уровне. Все композиции, что играли в фильме, полностью воспроизводили настроения, которое было на экране. Композитором картины стал не очень известный, но очень талантливый грузин Сулхан Цинцадзе. О данном субъекте мне фактически ничего не известно, но его музыка была потрясающей. Так что, за музыкальное оформления фильма ставлю наивысший бал.


Таким образом, после просмотра данной картины у меня осталось очень приятное послевкусие. Фильм обладал очень серьезной и глубокой идеей, что является редкостью для современных картин. При просмотре, у меня возникало чувство долга перед родителями, и сразу после просмотра я взял телефон и позвонил им. Картина вышла очень душевной и доброй, она показала нам, что отцовская любовь не имеет границ. Это один из наиболее осмысленных фильмов, которые я когда-либо видел.
По моему личному мнению, данный фильм нужно отнести к классике советского кино. Таким образом, эту картину я советую посмотреть всем и каждому.

Мне всегда нравились американские полицейские, особенно их харизма и манера работы. Если говорить о том, какой именно фильм о копах мне больше всего нравится, то следует сказать о картине «Плохие парни». Впервые данный фильм я посмотрел очень давно, но после этого еще кучу раз пересматривал. Данная картина привлекает своим актерским составом, ведь главные роли здесь исполняют такие голливудские акулы как Уилл Смитт и Мартин Лоуренс. Но не стоит ограничиваться лишь одной только актерской игрой, ведь кроме ее в картине было довольно много плюсов.


Режиссером данного фильма стал американский режиссер Майкл Бэй, который известен широкой публике благодаря таким картинам как: «Скала», «Перл Харбор». При создании фильма Майкл понял одну вещь, чтобы снять фильм о копах, то нужно хорошо постараться, ведь картины на данную тематику сейчас пруд пруди. Он, в первую очередь, акцентировал внимание на актерском составе картины, который был подобран наилучшим образом.


Сюжетная линия картины ничем не отличалась от множества других подобных фильмов. Согласитесь, что тема наркотиков и американских полицейских уже давным-давно была разобрана во многих фильмах. Вступительная часть картины ничем особенным не отличалась, все шло по накатанному шаблону. События в картине развиваются очень стремительно, что придает фильму еще большего интереса. Кульминация картины мне понравилась, но, как я уже сказал, ничего нового не было. Завершения фильма было стандартным для картины такого жанра.


Главную роль, роль детектива Майка Лоури сыграл Уилл Смитт. Амплуа Майка мне очень импонировала, он был показан в картине как очень красивый, умный и богатый полисмен. Свою роль Смит сыграл великолепно, ведь это одна из первых его серьезных ролей. Наверное, все согласятся, что Уилл Смит это один из лучших актеров современности, который может сыграть роль любого плана. Вжиться в сценический образ Майка для Уила не было особой трудностью, ведь он, фактически играет самого себя.


Вторым главным героем картины был Мартин Лоуренс, который сыграл роль Маркуса Беннета. Если сравнивать его с Майком, то здесь мы увидим, что это совсем разные личности. Маркус-это не очень крутой, не такой уверенный полисмен, как Майк, и ко всему этому имеет жену, с которой никак не может насладиться супружеской жизнью. Но все же, именно этот герой именно этот герой делает данную картину комедией. Все, начиная от поведения, и заканчивая его шутками, делает картину очень веселой.


Главной героиней картины является Джули Мотт, роль которой исполняет Теа Леони. Теа-это жертва случая, которая всего лишь оказалась в ненужном месте в ненужное время. Она обладает очень красивой внешностью, что не может не радовать глаз. Ее особенностью является то, что несмотря на все трудности, которые свалились на ее плечи она не сдалась, и всячески пытается отомстить преступникам.


Музыкальное сопровождения было подобрано наилучшим образом. Смотря фильм, зритель наслаждается музыкой, которая играет на экране. Данные композиции полностью соответствовали происходящим событиям. Кстати, фактически все песни, что играли в фильме, были в стиле хип-хоп, и это можно объяснить тем, что именно этот жанр был наиболее популярным в то время в Америке. Безусловно, говоря о музыке, я не могу не сказать о песне, которая действительно стала визитной карточкой картины, и это песня bad boys в исполнении известного Боба Марли. Не буду ничего утверждать, но мне кажется, что именно в честь этой песни было дано название картины.


Позиционируя картину как комедийный боевик, мы не можем не сказать о перестрелках, что происходили на экране. Филь, был почти полностью пропитан множеством перестрелок между полицейскими и бандитами, что мне не очень понравилось. Я не имею ничего против этого факта, но оно мне не по душе. Ведь данную картину я воспринимаю больше как комедию, а не боевик, но это лишь моя позиция, и навязывать ее я не имею права.


Суммирую все вышеизложенное, я хочу сказать, что меня привлекает в данном фильме, и что не очень. И так, в первую очередь, это замечательный актерский состав, я даже не могу сказать, кто мне больше понравился, Смит или Лоуренс, они оба были на высоте. Монтаж фильма был на высоте, но количество перестрелок я бы на порядок уменьшил. Музыкальное оформления картины было великолепным, все песни играли очень кстати. Таким образом, я советую этот фильм к просмотру всем, кто хочет посмотреть хороший и легкий фильм.

На этот фильм я наткнулся совершенно случайно, когда смотрел фильмографию Одри Хепберн. Немного почитав о сюжете фильма и посмотрев трэйлер, я решил посмотреть данную картину. И так, все знают, что произведения искусства всегда ценились очень дорого, в частности картины и всяческие фигуры. Бизнес в данной сфере всегда был популярен, поскольку таким товаром интересовались богатейшие люди мира. Но, как известно, где идет речь о больших деньгах, там есть место для обмана. Подделкой картин занимались еще с того времени, как цена на такие произведения искусства начала подниматься. Смотря картину, мне вспоминается, наверное, самый продвинутый мастер в сфере подделки картин, а именно господин Ван Мегерен, который настолько хорошо подделывал работы Вермеера, что на протяжении десятилетий никто не мог раскрыть его. Данный фильм, развивает данную идею на примере одного дедушки, который создает произведения искусства и выдает их за работы всемирно известных художников. Подделка картин это очень сложная и ответственная работа, которая требует ювелирной точности и настоящего мастерства. Да, если отнестись к этой работе с полной отдачей, то она принесет свои плоды, но как мы знаем, все тайное рано или поздно становится явным, так же и здесь.


Создателем данной картины стал известный немецкий режиссер Уильям Уайлер. Данный кинопроизводитель известен таким работами, как: «Римские каникулы», «Бен Гур» , «Детский час» По моему мнению, данную работу можно с полной уверенностью отнести к лучшим его творениям. Говорить то, что Уайлер хотел сделать картину с невероятным сюжетом нельзя, ведь он всего лишь взял старую идею и интерпретировал под свое время. Он акцентировал внимание не на идее, а на самой постановке фильма.
Сюжетная линия картины не была инновационной, ведь фильмы о мошенничестве в сфере искусства были далеко не новыми. Стоит заметить, что в картине очень много внимания было уделено общей постановке фильма. Так что, смотря эту картину, зритель должен смириться с тем фактом, что картине, по большому счету, не имеет никакого смысла. Она только позволяет зрителю насладиться происходящим на экране и немного помечтать.


Что в картине было поистине великолепным так это актерский состав. На этом пункте остановлюсь детальнее. И так, главным персонажем является мисс Николь Бонне, которую исполняет непревзойденная Одри Хепберн. Николь-это молодая, красивая девушка, отец которой промышляет подделкой произведений искусства. Идей своего отца не разделяет, и постоянно твердит ему об этом, но вот когда, его судьба была на краю, она решает помочь ему.
Вторым главным героем картины является отец Николь, сам мистер Шарль Бонне. Роль Шарля исполняет Хью Гриффит. Этот персонаж мне импонировал, особенно своей необычной внешностью. Шарль- это жертва искусства, которое так беспощадно к молодым талантам. Ко всему этому, он очень предан искусству, которое занимает огромное место в его жизни. Как известно, все люди искусства очень тщеславны, и он не исключения.


Третьим главным героем является молодой Саймон Дэрмотт, роль которого исполняет Питер О’Тул, который является одним из самых известных британских актеров второй половины двадцатого века. Сценический образ Питера мне был по душе, он был обычным вором, который занимался кражей произведений искусства. Если говорить о нем, как о человеке, то здесь, безусловно, стоит сказать, что он обладает прекрасной внешностью и необычайно хорошими манерами. Кстати, преступники в сфере искусства очень отличаются от своих коллег, своим острым умом и воспитанностью.
Особое внимание в картине отведено месту проведения сьемки и декорациям. Фактически, фильм снимался в трех помещениях, ими были: дом Бонне, ресторан и музей. Интерьер во всех этих местах был создан так, чтобы зритель понимал, что картины об искусстве. Смотря фильм, ты понимаешь, что он по- настоящему красив.


Музыкальная составляющая картины была прекрасной. Композиции, которые звучали в фильме, полностью соответствовали происходящему на экране. Композиторов фильм был Джон Уильямс-человек, творения которого играли во множестве шедевров мирового кино.


Суммируя все вышеизложенное, хочется сказать о плюсах и минусах этой картины. К плюсам я отношу прекрасную актерскую игру, замечательное музыкальное сопровождение, красивые декорации фильма, а к минусам могу отнести лишь банальность сюжета. Но данную картину стоит рассматривать, в первую очередь, как комедию, главной целью которой является развеселить зрителя, что у нее получилось сполна. Этот фильм я рекомендую к просмотру всем без исключения.

Когда меня спрашивают, какой французский фильм я считаю наилучшим, то у меня сразу возникает две картины, первая это «Такси», а вторая-«Леон» Именно о втором фильме я хочу сейчас поговорить. Данную картины я смотрел очень давно, когда еще был маленьким мальчиком, и, честно говоря, уже тогда она меня задела за живое. Но тогда, я совсем по-иному воспринимал события, которые происходили на экране. Тогда он мне казался просто хорошим боевиком с очень крутым главным персонажем. С каждым новым просмотром я начал замечать некоторые детали, которые раньше мне были неизвестны. И вот только лет так в 19 я понял, насколько глубоким был данный фильм. Если оценивая идею картины, то я скажу, что в нем поднято много острых социальных проблем. В частности, в картине показана безысходность детей, которые стали сиротами, их последующая судьба. Так же, в фильме есть намек на проблему отношений между людьми, в которых довольно большая разница в возрасте. В общем, это далеко не все проблемы, что подняты в картине, я ведь только хочу, чтобы зритель сам понял уже во время или после просмотра фильма.


Отцом данной картины стал известнейший французский режиссер Люк Бессон. Это поистине культовый француз, который за свою карьеру создал множество прекрасных картин, среди которых такие шедевры кинематографа как: «Никита», «Пятый элемент», «Такси». Говоря о нем как о личности, мы можем сказать, что он очень разносторонний и творческий человек. В сфере кинопроизводства он занимается не только режиссурой, но и пишет великолепные сценарии, так же является замечательным продюсером и оператором. Люк имеет огромный режиссерский опыт, который подтверждает данный фильм. Кстати, по моему мнению, данный режиссер прекрасно понимает, как должен выглядеть настоящий фильм о наемном убийце.


Оценивая сюжетную линию данной картины, я могу с полной уверенностью сказать, что она вышла захватывающей и очень стремительной. Захватывающей она была потому, что с самого начала картины ты начнешь переживать за судьбу главных героев, и перед каждой трудностью, которая случится у них на пути, будешь надеяться на благоприятный исход. А динамической она была потому, что все события развивались с неимоверной скоростью, так что, на протяжении всего фильма не было ни секунды, для того, чтобы ощутить скуку.


Идея картины, как я уже говорил ранее, была интересной. В фильме показана жизнь киллера, который полностью живет работой. Но после одного довольно неприятного случая, его жизнь кардинально меняется. Если делить фильм на части, то их будет две. Первая часть будет картины будет происходить до его встречи с Матильдой, а вторая-после. Режиссер сделал это для того, чтобы зритель понял, что все в мире меняется, особенно человеческие убеждения.


Состав актеров данной картины мне очень понравился. Оценивая актерскую работу, первым делом нужно сказать о главном герое. И так, главным персонажем картины является наемный убийца по имени Леон, которого исполняет всеми любимый Жане Рено. Леон-это профессиональный киллер, который живет своей работой. Смотря на него, мы видим, что это человек, для которого материальные блага в жизни не играют никакой роли. Он живет в маленькой квартире, ремонт в которой последний раз делался лет 25 назад. Ко всему этому он очень наивен, даже все деньги, которые он заработал, находились не у него, а у его босса. Несмотря на все издержки профессии, Леон все же не обделен сочувствиям к другим, что очень ярко выражено на примере его отношений с Матильдой.


Матильда-это главная героиня картины. Ее роль досталась, молодой на то время, Натали Портман. Сама по себе, эта девушкавызывает огромное уважения и сочувствия. Судьба с ней повелась очень жестко, но все же она не пала духом и продолжила сражаться за свою судьбу. Глядя на нее, зритель не может ощутить ее душевной теплоты и детской искренности. Ко всему этому, Матильда очень красивая девочка, которая так рано стала взрослой. Ее отношения к жизни не может не вызывать наилучшие чувства, ведь в столь юном возрасте она поняла, какой на самом деле является жизнь. Отношения Матильды к Леона не оставят равнодушным никого. Чувства этой девочки к Леону можно очень просто объяснить, ведь именно он был рядом, когда она осталась одна на целом свете.


Диалоги главных персонажей имело очень большое значение в правильном понимании картины. Если проанализировать все разговоры Леона и Матильды, то зритель сразу поймет, насколько оны были важными, и какую смысловую нагрузку имели. Ведь картина в первую очередь позиционируется как драма, а не боевик, так что невербальное общения здесь имеет ключевое значение.


Монтаж картины был сделан таким образом, чтобы все выглядело очень реалистично. Все убийства Леона была настолько хорошо показаны, что это вызвало эффект присутствия. Так что, монтаж картины был на очень высоком уровне.


Музыкальное сопровождения картины мне очень понравилось. Вся музыка, что играла, полностью соответствовала главной идеи картины. Основную часть композиций, которые играли в фильме, написал прекрасный французский композитор Эрик Серра. Так что, хочу поблагодарить этого человека за прекрасную музыку. Но больше всего мне понравилась песня английской группы «Sting-Shape of My Heart», которая играла в конце фильма. В целом, за музыкальное оформления картины, я ставлю наивысший бал.


Подводя итоги, я без капли сомнения скажу, что это шедевр мировой кинематографа. Картина была сделана настолько хорошо, что у меня не возникло никаких претензий к ней. Это один их немногих фильмов, о которых я целиком и полностью могу сказать, только слова похвали и ни капли критики. Замечательная работа режиссера, прекрасная идея, блистательная игра актеров, очаровательная музыка вот, что я могу сказать о данной картине. Таким образом, я считаю данный фильм гениальным произведениям в сфере киноиндустрии. Картину в обязательном порядке должны посмотреть не только ценители настоящего искусства, но и обычные зрители.

Когда-то давно читал научную статью, что мальчики, которые в детстве примеряли одежду своих сестер, были более сентиментальны, нежели те, кто этого не делал. В результате, после выхода данной статьи много матерей запрещали сыновьям примерять женскую одежду. Но что делать, если от этого поступка зависит твоя жизнь. Так в этой картине было показано, что ради спасения мужчина готов на все, даже на такой нелепый поступок. Не стоит рассматривать картину как серьезное философское произведения, после которого вы откроете для себе какую-нибудь истину или же постигнете дзэн. Картины очень легкая для восприятия, что придает ей особый шарм. Все актеры, которые играли в фильме, были непринужденными, а это, как мы знаем, большой плюс. И так, начну более щепетильно оценивать данную картину.


Билли Уайлдер-это тот человек, который за свою долгую карьеру снял огромное количество замечательных фильмов. Среди его наиболее известных работ стоит упомянуть такие фильмы как: «Свидетель обвинения», «Двойная страховка» и множество других. Пересматривая его фильмографию, истинный ценитель кинематографа увидит особый почерк данного режиссера, который состоит в том, что даже в самых его серьезных картинах много юмора. Отсюда можно сделать логический вывод, что Уайлдер являлся очень остроумным кинопроизводителем. Снимая эту картину, Билли приложил все усилия, чтобы придать фильму особую комичность. Ведь, смотря данный фильм, никто не сможет сдержаться от смеха.


Мне очень понравился сюжет картины. Да, он был весьма прост, но я придерживаюсь мнения, что все гениальное просто. В начале фильма было показано жизнь двух музыкантов, которым не очень везло с работой, но ко всему этому они стали свидетелями происшествия, которое кардинально поменяло их планы. Последующий ход развития событий был очень стремительным, вся их жизнь была с головы до ног пропитана множеством приключений. Кульминация картины была весьма впечатляющей, что вы сами увидите после просмотра. Заключительная часть была забавной, особенно развеселила последняя фраза одного из героев.
Все знают, кто такая Мерилин Монро. Для тех, кто не знает, то скажу, что она считается наиболее красивой женщиной двадцатого века. Ко всему этому, она еще и прекрасная актриса и певица. Смотря не нее, зритель понимает, что такое краса в чистом виде. Наверное, само участие Мерилин в картине сделает ее шедевром. О этой женщине мы можем говорить бесконечно, ведь ее красота пленила весь мир. В фильме она сыграла другорядную роль-роль «Душечки»-молодой, наивной и не очень успешной молодой певицы. Душечка-это само воплощения невинности и красоты. Она привлекает зрителя не только внешностью, но и своих поистине детским характеров. По всем событиям в картине мы видим, что она руководствуется не умом, а эмоциями, что стало так характерно для женщин. Если оценивать всю фильмографию Мерилин Монро, то я могу сказать, что роль в данной картине была одной из наилучших за всю ее карьеру.

Главные роли исполняли такие известные актеры как Тони Кертис и Джек Леммон. Тони Кертис исполнял роль Джо, а Леммон-роль Джерри. Говоря о данных персонажах, первым делом я скажу, что Джо был больше легкомысленным и трусливым персонажем, а Джерри наоборот, отважным и более рассудительным. Оценивая этих героев стоит заметить, что они были типичными музыкантами, который перебивались от случайных заработков. Джо и Джерри это по-настоящему творческие фигуры, которые привыкли решать проблемы довольно нестандартными способами.

Отдельно хочется сказать о работе костюмеров и гримеров. И так, весь гардероб, который был в фильме, мне очень понравился. Этот дух Америки средины двадцатого века, что выражался в манере одеваться, мне нравился всегда. Эти элегантные мужские костюмы, в которых ходили все, начиная от обычного продавца и заканчивая крупным банкиром. А женские платья, которые подчеркивали фигуру, только радовали глаз. Огромного уважения заслуживают гримеры, которые так красиво загримировали главных героев, что если бы я не знал, что это мужчины, то никогда бы не догадался об этом.

У фильма с таким громким названием просто не может не быть очаровательного музыкального оформления. Наверное, я не буду говорить, какой музыкальный стиль играет в картине, ведь название уже говорит само за себя. И так, композитором картины стал Адольф Дойч-человек, который умел написать музыку, что полностью будет передавать суть фильма. Среди фильмов, для которых он написал музыку, мы можем выделить такие шедевры, как: «Квартира», «Мальтийский сокол».

В завершении, я хочу сказать, что картина является поистине шедевром киноиндустрии. Картины не несет огромной смысловой нагрузки, но зато, она помогает расслабиться, насладиться происходящим на экране. Коллектив актеров, безусловно, заслуживает огромного уважения. Согласитесь, что в картине поистине звездный состав. Многие кинокритики считают, что роль Душечки в данном фильме была наиболее удачной за всю карьеру этой знаменитой актриссы. В общем, смотря фильм, ты наслаждаешься всем, что видишь и слышишь на экране. По моему скромному мнению, данную картину я отношу к шедеврам мировой киноиндустрии и советую ее посмотреть всем ценителям настоящего кино.

В ресторане шестнадцатилетняя Кейси Купер (Зендея) с блеском уложила шпиона, используя в рукопашном бою не только всякие шпионские гаджеты, но и то, что попадалось под руки вплоть до сковородок на кухне ресторана, забрала портфель с украденными чертежами новой системы противоракетной обороны. Кейси уже с детства зарекомендовала себя уникальной девочкой, демонстрируя отличные навыки боя и потрясающую интуицию. В три года в ней были определены задатки гения, она перед сном читала родителям сказки и Шекспира.

Только есть у неё одна проблема, она теряется и несёт всякую чушь, когда разговаривает с парнями. А откровенничает Кейси только с Морисой ( Вероника Данн), с лучшей своей подругой. У неё есть младший не очень красивый и не отличающийся большим умом брат Эрни (Камиль МакФедден), но он - компьютерный гений.

За полгода до инцидента в ресторане Кейси похищают, связывают и закрывают на складе. Но Кейси освобождается из ловушки. И ей сообщают, что это был тест, чтобы её принять в шпионы. Оказывается, её отец (Кадим Хардисон) и мать (Тэмми Таунсенд), которые работают бухгалтерами, на самом деле работают секретными шпионами. Они ей говорят, что она им должна помочь в выполнении одной миссии. Дело в том, что один из учеников в её школе работает на врага. Надо его вычислить и забрать код для вируса, который способен вывести из строя все мобильные устройства, тем самым создастся общий мировой хаос. Но для выполнения этой миссии Кейси надо было парня пригласить на свидание. А ведь у Кейси проблемы в общении с парнями. Можете себе представить, что произойдёт? Серия эта очень прикольная.

Затем появляется робот Джуди (Trinitee Stokes), она как будто бы их сестрёнка. Кейси хочет, чтобы и Эрни стал шпионом. Они пытаются выполнить миссию в музее истории, не сообщая об этом родителям, чтобы доказать, что Эрни тоже надо принять в шпионы. Но не всё пошло так, как задумали. Ну и в этой серии американцы использовали в качестве шутки свою любимую туалетную тему, о которой даже писать неловко, а для них, оказывается, это нормально. В этой серии робот Джуди очень хорошо сыграла неисправленного робота. Очень хотела найти информацию об этой маленькой актрисе Trinitee Stokes («Остин и Элли»), узнать, сколько ей лет, но ничего не нашла, нигде не написана её дата рождения. Но девочка бойкая, резвая, очень эмоционально играет. Просто загляденье.

В каждой серии рассказывается одна какая-то очень интересная, смешная, переполненная иронией история. Так, например, рассказывается об операции, связанной с защитой принца из страны Танзаберии, который собирается с соседним государством Замбакией заключить перемирие, но, чтобы ему не помешали это сделать, он остановится там, где его точно никто не будет искать, то есть в доме шпионской семейки Куперов.
Джуди и мама на миссии в это время находятся. Папа заявляет, что принц будет спать в комнате Эрни, а Эрни переедет в посольство Танзаберии и будет выдавать себя за принца, пока не подпишут договор. Кейси в восторге от красавца-принца, и, хотя принцу надо не высовываться из дома, она его берёт в школу с собой. А Эрни, оказавшись в посольстве, столько страху натерпелся, ведь, оказывается, его могли и застрелить, и отравить вместо принца. И он ничего не ел два дня, боясь, что пища отравлена.
Камиль МакФедден («Хранители снов», «Одноклассники 2», «Дом семейства Пэйн») превосходно справляется со всеми ролями, играть которые ему приходится в этом сериале. Камиль хорош и в комической, и в драматической, и в иронической роли. А уж роль подсадного принца он просто замечательно играет, передавая свой нешуточный страх за свою жизнь.




У Кейси возникает шпионская паранойя, то есть она думает, что окружена шпионами. Она подозревает, что учитель мистер Энрайд - шпион, засланный в школу, чтобы на неё собрать материал, потому что он ей за эссе поставил четвёрку, хотя любой нормальный учитель в школе знает, что она заслуживает пятёрки. А он преподаёт пятнадцать лет, то есть ещё до рождения Кейси!
А у Эрни появилась красивая подружка-блондиночка Джоли. Кейси подозревает и в ней шпионку. А вдруг она права? В этой истории подчёркивается тактичность и Кейси, и её подружки Морисы по отношении к Эрни, их бережное отношение к чувствам Эрни, которого они не захотели травмировать.

В главной роли Кейси снялась уже популярная восемнадцатилетняя актриса Зендея Коулман («Держись, Чарли!», «Танцевальная лихорадка», «Заклятые друзья»), к тому же она ещё и танцовщица, и певица, и модель. Поражает такая её разносторонняя деятельность в юные годы. Играет она замечательно. И не только мимикой, но и ногами и руками, очень интересно смотреть на те кадры, где она дерётся, а драться ей приходится частенько, ведь она же самая лучшая шпионка на свете!:-)
Понравилась игра и Вероники Данн («Дикие сердца»), подружки Кейси, единственной белокожей актрисы, которая появляется почти во всех сериях, среди артистов-негров, играющих членов шпионской семьи. Очень живая девушка, с хорошей мимикой, с помощью которой, она отлично передаёт все свои эмоции.

Да и все артисты замечательно играют в этой пародийной комедии.
И если вы хотите посмотреть шутливые истории о шпионах, тогда именно это вы увидите в данном сериале.

«Голос»[/b] — вокальное шоу, которое выходит на «Первом канале» по пятницам с 2012 года с сентября до конца декабря. Это шоу является российской адаптацией шоу «The Voice», появившемся впервые в 2010 году на голландском ТВ. В 2015 году изъявили желание попасть на проект тринадцать тысяч человек. В трёх прошедших сезонах победителями стали: первого - Дина Гарипова, второго – Сергей Волчков, третьего – Александра Воробьева. Это шоу ищет профессиональные голоса, поэтому участники шоу – это профессиональные вокалисты с отличными вокальными данными, которые под руководством профессионалов уже определённую школу прошли. Наставники перед участниками задачу измениться не ставят, сломать подход к стилю и репертуару не пытаются, а выбирают для себя наиболее подходящих, чтобы помочь им свои способности применить более эффективным образом, и ещё сильнее стать. И ещё одна особенность данного шоу: борьба до финала происходит внутри команды, а не между командами. Все, дошедшие да финала, исполняют одну песню соло и одну песню вместе со своим наставником. Ещё появился новый элемент: исполнитель находится за загородкой, и его никто не видит.


В четвёртом сезоне наставниками стали Александр Борисович Градский – певец, композитор, поэт, мультиинструменталист, народный артист России, лауреат государственной премии, заслуженный деятель искусств. Григорий Викторович Лепс – певец, продюсер, композитор, заслуженный артист России. Полина Сергеевна Гагарина – актриса, композитор, модель, эстрадная певица, заняла второе место на «Евровидение-2015». Баста, он же Василий Вакуленко - телерадиоведущий, рэп-исполнитель, продюсер, режиссёр, сценарист, актёр. Продолжает вести шоу харизматичный, яркий, популярный ведущий Нагиев Дмитрий, лучше которого на роль ведущего вряд ли можно найти. Он со своими обязанностями справляется прекрасно, как всегда, подшучивает и прикалывается. А претендентов, не прошедших в шоу, успокаивает и подбадривает. В данной передаче вёл себя очень даже скромно.Началось шоу с исполнения всеми тренерами песни «Ты будешь в «Голосе». Первым участником был Евгений Лексиков, 26 лет, из Дзержинска Нижегородской области. Был на «Евровидение 2015», поддерживал Полину, надеется, что, возможно, сейчас с ней и познакомится. Спел песню «С тобой» на русском языке. Пел вполне нормально, но никто не нажал кнопку поворота кресла. Второй участницей была Алевтина Полякова, 30 лет, Москва. Пела на английском и сама играла на тромбоне. Мне не понравилось. И наставникам тоже. Третьей вышла Елена Минина, 29 лет, Москва. Нагиев её напутствовал словами: «Мочи чечётку, сдёрни платье!», но добавил, что это он высказал своё желание. Градский повернулся на первой же минуте. Голос отличный, но вот не нравится мне, что пела она не по-русски. Ей, оказывается, три раза Градский предлагал принять участие, а она только на четвёртый раз пришла. Все наставники нажали на кнопки поворота. Она выбрала Градского.

«У неё голос стал более сочным», - заметил Градский. Четвёртой была Маша Ероян, 25 лет, Москва. Мечтает спеть с Бастой. И Баста повернулся! Трудно было сначала понять слова, только внимательно вслушавшись, разобрала, что она поёт. Лепс тоже сказал, что он ничего не понял, ни одного слова. У Маши от радости появились слёзы. Пятым пел Эмиль Кадыров, 22 года, Баку. Градский и Баста повернулись. Эмиль выбрал Градского. Градский ему сказал: «Ты орал, конечно, но ничего».


И тут за шторой кто-то запел, и никто не повернулся. Исполнялся «Ночной каприз». Полина пыталась повернуться, но не решилась. Когда упал занавес, все увидели Диму Билана. Этот розыгрыш был очень весёлым. Ни зрители, ни наставники не смогли угадать наставника трех прошедших сезонов «Голоса», потому что Дима очень сильно изменил и манеру исполнения, и свой вокал. Шестым участником была Алла Рид, 33 года, родилась в Самаре, но сейчас проживает в Москве. Тоже пела не по-русски. Повернулся моментально Градский, потом Гагарина и Лепс чуть позже. Алла выбрала Градского. Тренеры запели песню «Вечер на рейде», закончив её так: «Пусть ранней порой мелькнёт за кормой знакомый в платке, голубой». Седьмым вышел Николай Заболотский, 31 год, Малмыж, Кировская область. Поёт по-русски «Боже, как долго». Лепс ему подпевает, эта песня из его репертуара. Мне понравилось, как пел Николай. Баста повернулся. Тренеры попросили Лепса спеть кусочек, он спел припев. Он пел, конечно, гораздо лучше, чем Николай. Лариса Яковенко, 34 года, из Ростова-на-Дону вышла восьмой. Она военнослужащая, служит в спецназе. Запела «По Дону гуляет». Все подпевали, даже зрители в зале, но никто не повернулся. Девятым претендентом был Иван Долматов, 34 года, Улан-Уде. Тоже пел нерусскую песню «Останься со мной». Всем понравилось, кроме Градского. Иван был 4 года в Китае, сейчас живёт в Москве. Разгорелась шуточная борьба между наставниками. Полина призывает идти на белое пятно, она в белом платье. Выбрал Иван Гагарину. Десятой была Элла Хрусталёва, 47 лет, Рязань. Работает в гимназии, руководит музыкальным школьным театром. Спела «Мне нравится, чтобы вы больны не мной». Все затихли. Лепс первым повернулся. Мне не очень понравилось, я привыкла к исполнению этой песни Пугачёвой. Когда у Эллы спросили о её возрасте, она сказала: «Я ровесница Джулии Робертс». Одиннадцатой запела Вельдяксова Ольга, псевдоним - Оливия Краш, 25 лет, Караганда. Говорит, что занималась спортивным плаванием, поэтому (хвастается): «У меня такая спортивная фигура!» С 14 лет начала заниматься музыкой. Пришедшие с ней болельщики, призывают Басту обернуться, но обернулся Лепс. Спела не по-русски песню «Добрые люди». Лепс отметил, что спела она «манерно, по-хулигански, как положено», и добавил: «Молодец, чувиха!» А Нагиев бросил такую фразу: «Дайте мне микрофон, и я поверну Лепса».


Двенадцатым вышел Александр Емельянов, 27 лет, Москва. Позиционирует себя поющим актёром. Хочет выбрать Гагарину, если повернутся все, но никто не повернулся. Сначала запел по-французски, потом перешёл на русский, пел «Пора соборов кафедральных». Лепс подпевает. Отметил Градский красивый баритон и посоветовал взять учителя хотя бы на три месяца. Тринадцатой вышла Регина Тодоренко, 25 лет, Одесса. Закончила музыкальную школу по классу бандуры и народного вокала. Хочет к Басте. Поёт по-русски, пританцовывая, «Ноченьку». Услышав Регину, очень быстро развернула кресло Полина Гагарина. Станцевала потом Регина классно. Она привезла гостинцы, всех угостила. Баста сказал: «Чисто одесский вариант, кто выбрал – корзинку, кто нет – по лещу!».


Итак, в сегодняшнем шоу в команде Градского Эмиль Кадыров, Алла Рид, Елена Минина. В команде Григория Лепса Элла Хрусталева, Оливия Краш. Команда Басты - Мария Ероян, Николай Заболотских. Команда Полины Гагариной - Регина Тодоренко, Иван Далматов.
800x600 Normal 0 false false false RU X-NONE X-NONE MicrosoftInternetExplorer4 /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Обычная таблица"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman",serif;} Особенно не понравилось, что почти все пели не по-русски. У нас нет своих песен?!

В этой несколько смешной российской мелодраме рассказывается вроде бы и обычная история, но всё же она очень сильно отличается от историй, связанных с женщинами, у которых муж пошёл налево, причём, конечно, обвинив во всём жену: толстая, мол, стала.


А Люба (Елена Шилова), постоянно оставаясь одна, потому что Семён (Андрей Карако), её муж, был часто в командировках, заедала скуку и переживания чем-нибудь вкусненьким, обычно пирогами, тортами, печеньем. Конечно, это сказывалось на её фигуре. И о том, что она становиться большой, ей постоянно стройненькие девушки-коллеги, говорили, а мужчины, уплетая с удовольствием принесённые Любой на работу пироги, убеждали её, что она в норме, совсем и не толстая. А она и действительно не была слишком толстой, её портила плохо подобранная одежда. Длинная в пол юбка и вязаные свитера делали её похожей на пожилую женщину, а ей-то всего было немного за тридцать, и её однажды даже приняли за женщину, пришедшую наниматься на работу уборщицей.
Так вот, застав мужа с девицей модельной внешности, она с ним расстаётся, конечно, опять заедает горе, сидит у младшей сестры Нади (Татьяна Чердынцева) и плачет.


А тут так внезапно её школьная любовь Саша (Владимир Фекленко) звонит, он в её город устраивается на работу и, конечно, хотел бы встретиться. Но она боится ему на глаза показываться, потому что он её в школе Дюймовочкой называл, а сейчас какая из неё коровы теперешней Дюймовочка?! И что же вы думаете, до чего они додумались? Как сказал Игорь (Александр Павлов), жених Нади, такого даже в телевизоре он не видел, и не хотел верить Наде, подозревал её в измене. На свидания к Саше стала ходить Надя! И эта оригинальность в сюжете очень понравилась. И вот здесь-то и начинаются такие курьёзы, что, то смеёшься, то пугаешься, что всё сейчас раскроется, то недоумеваешь, да как же они выпутаются в сложившейся ситуации. И постоянно мучает вопрос: «Да неужели Саша не видит, что это не его любимая Люба?! Ведь Надя и Люба не близнецы, хотя, конечно, похожи, но Надя намного меньше ростом Любы. А Люба тем временем, пытаясь поскорее похудеть, тоже в очень неприятных ситуациях оказывается. Именно вот эти ситуации каверзные, да ещё и муж пытается вернуться, потому что оказался в таком же положении, как и Люба: застал свою любовницу-модель с другим, - всё это очень было забавно наблюдать.

И игра артистов тоже была на уровне. Особенно, конечно, игра Татьяны Чердынцевой («Счастливый шанс», «Старшая сестра», «Вопреки всему») была замечательной, ведь она так прилежно пыталась выдать себя за Любу, на какие только ухищрения не шла, и всё это у неё получалось естественно и правдоподобно. И у Елены Шиловой («Медовая любовь», «Незабудки») удачно получилось отобразить молодую женщину переполненную комплексами, правдоподобно показать переживания, которые на неё навалились со всех сторон, её борьбу с желанием поесть вкусненького и похудеть. Мужские роли были менее эмоциональными, но сыграны тоже хорошо, особенно понравилось, как Андрей Карако («Счастливый шанс», «Уходящая натура») изобразил и подавленность Семёна, и его разочарование, и его удивление, когда попадал в различные ситуации. Ну, и, конечно, Владимир Фекленко («Кураж», «Сила сердца», «Тихая охота») играл так замечательно, что совершенно невозможно было догадаться, что он всё-таки что-то подозревает, но виду не показывает.


Сюжет развивается динамично, интрига держится и зрителя увлекает, смотрится фильм ненапряжённо, легко, помогает отдохнуть и повысить настроение. И фильм желательно посмотреть особенно женщинам склонным к полноте.

Этот сериал является настоящим рекордсменом по продолжительности. В 1987 году 19 апреля стартовали первые «Симпсоны». Хотя персонажи нарисованы были довольно коряво, но это были уже те же желтолицые Мардж, Гомер, Барт, Лиза и Мэгги, действующие и сейчас в сериале и ставшие героями нескольких поколений телезрителей. Толстяк-увалень Симпсон Гомер, глава семьи, в типичном американском провинциальном городке Спрингфилде на атомной электростанции работает. Мардж, его жена, рассудительная домохозяйка. Лиза, старшая дочь, большая умница, Барт, средний сын, - настоящий раздолбай, а Мэгги, младшая, совсем ещё малышка, она ещё только ползает. Окружают типичную семью Симпсонов типичные американские соседи: семейство Фландерсов, вполне добропорядочное, нелегальный эмигрант Апу, у которого есть собственный продуктовый магазин, Скиннер, директор школы, и Монти Бернс, владелец электростанции. Кроме них, ещё есть около полторы сотни персонажей и многотысячная армия приглашённых звёзд и эпизодических персонажей.


В каждой серии содержится независимый эпизод, касающийся Симпсонов, хотя иногда в серии кто-то и из персонажей второстепенных оказывается в центре внимания. За эти годы в сериале нашлось всему место: и бытовым, простым семейным ситуациям, и даже включаются интерпретации сюжетов из Библии. У создателей «Симпсонов» есть некоторые табу, в отличие от, например, «Южного парка» и «Гриффинов», которые на запреты откровенно плюют, но у них нет совершенно тормозов. В сериал все известные более-менее люди попали, и для них нашлись довольно злобные шутки. Сатире здесь подвергается всё, и даже родной канал «Fox». Хотя стоит отметить, что сатира бывает иногда слишком напористой и чересчур «толстой».


Авторы сериала затронули все стороны американской жизни и даже вторгались в другие страны, за что не раз звучали гневные отзывы, и этот сериал оказывался запрещённым в некоторых странах. Но Ватикан положительно оценил сериал, потому что в сериале подвергаются жёсткой сатире и конкретные личности, и сомнительные современные ценности, и постоянно утверждаются вечные ценности.
Не признавать культурное влияние и культовость сериала в настоящее время просто невозможно. Они популярны и любимы народом гораздо больше, чем четыре других мультипликационных гигантов: «Футурама», «Южный парк», «Американский папаша» и «Гриффины».
Но всё же, к сожалению, в последних сезонах качество юмора несколько снизилось, шутки стали грубыми и даже появились сортирные, и экранная абсурдность тоже заметно увеличилась.

Но всё же «Симпсоны» остаются для всех фанатов сериала вершиной юмора. Этот мультик для взрослых, который смотреть надо с детьми. В нём нет сложных шуток «Футурамы», которые требуют знать историю Америки и много малоизвестных сведений, нет в нём гротеска «Гриффинов» и панка злобного «Южного парка». Эти сериалы не годятся для семейного просмотра, а вот «Симпсоны» - это настоящий семейный мультипликационный фильм.«Симпсоны», отражая многие аспекты жизни, несут моральную нагрузку и учат нас только хорошему, показывая отрицательные стороны нашей действительности.