Рецензии на фильмы и сериалы

Конец света каждый представляет по-своему. Наличие секретных лабораторий, проводящих активные разработки и эксперименты по созданию препаратов, военные разработки оружия массового поражения и летящие к Земле кометы – это всего лишь скромная часть факторов, которые помогают поклонникам зомби-произведений размышлять о тайнах наступления конца света.

Еще перед началом фильма нужно осознавать, что перед нами представитель трэша, поэтому нет необходимости выискивать нечто такое, что заставит задуматься, даст пищу для размышлений или поразит. «Зона мертвых» создавалась для развлечения зрителя.

С самых первых кадров фильм обещает быть динамичным зрелищем. Об этом свидетельствует неожиданно выскакивающая физиономия. Однако зритель может заметить, что в самом начале присутствует некоторая затянутость. Но она становится фактором, благодаря которому зрителю удается лучше узнать героев. Стандартные предвестники Армагеддона: открываются пустынные зловещие пейзажи, ломается машину, нависают объекты, вселяющие страх, пробегают дети под мрачные звуки. Все это приводит к зрелищу, в котором стонущие и мычащие зомби, которые идут со всех сторон. А виной тому стала операция со странным названием «Дым». Над проектом военные ученые работали не один десяток лет. Много лет назад в одной промышленной зоне сербского города Панчево была обнаружена весьма загадочная находка – кости человека, инфицированные чумой. Смертоносный вирус можно сдержать, но только если обработать кости бензином и аммиаком в определенной пропорции. И это очень важно, так как вирус вновь возрождает мертвые клетки.

Нельзя не отметить актерский состав. Тут вам и знакомая Ариадна Каброл, путь и в эпизодической роли, и Кен Фори, которого поклонники зомби-фильмов знают по «Рассвету мертвецов». Важный момент, что Кен Фори исполнил роль в оригинальной версии «Рассвета Мертвецов», снятой самим Ромеро. В этом фильме он исполняет роль экс-агента ЦРУ с двадцатилетним стажем. Эмилио Росо исполнил роль безымянного подконвойного из России. Его герой настолько таинственный, что никто не знает, кем он был до этих событий.

Исключительно положительно стоит отметить пугающий грим, выполненный без каких-либо компьютерных спецэффектов, за что создателям особенная благодарность. Особенно интересно получился бедолага, который одним из первых попал под раздачу в костюме химзащиты.

С технической стороны придраться не к чему. Тут вам и отличный грим, и неплохие сцены убийств и гармоничное музыкальное оформление. Безусловно, можно было бы добавить больше динамики, но и при таком бюджете авторы провели неплохую работу.

Может позабавить и трактовка Чернобыльского взрыва. К ней часто обращается подконвойный. Оказывается, первый жертвы, отравленные результатами катастрофы на АЭС, снова оживали и нападали на людей.

Подводя итог, стоит отметит, что «Зона мертвых» получилась довольно своеобразной трэш-зомби картиной, которая может как разочаровать, так и доставить удовольствие. Все субъективно.

«Сказки Золотого века» - это трагикомический фильм, созданный усилиями румынских и французских кинематографистов. Фильм состоит из шести историй, происходящих во времена «Золотого века». Почему «Золотой век? Потому что именно так когда-то компартия Румынии называла время правления Николае Чаушеску. Чаушеску в первом десятилетии своего правления проводил довольно осторожную политику внутренней либерализации, а в отношении внешней политики – большей открытости к западному миру и США. В отношении СССР продолжил курс своего предшественника, стараясь дистанцироваться от инициатив Советского Союза. При этом он сохранил хорошие отношения со странами восточного блока. Однако второе десятилетие его правления было отмечено жестким стилем управления, националистическим курсом во внешней и внутренней политики, установлением культа личности, репрессиями против инакомыслящих и непотизмом.

Его режим был свергнут в ходе революции. На суде ему были предъявлены обвинения в геноциде собственного народа, подрыве национальной экономике и преступлениях против государства. Был расстрелян через несколько часов после уда. Смерть правителя ознаменовала окончание череды антикоммунистических революций, произошедших на территории Восточной Европы в 1989 году.

В фильме отображен целый пласт эпохи заката социализма. Перед нами мутные времена, когда люди были готовы совершать отчаянные поступки, чтобы получить больше, чем им дано; больше, чем им положено; больше, чем им необходимо. Это время, когда оставались «перегибы», порой доходящие до абсурда и неграмотность в селах и деревнях. Патриотическая идеология ослабла и смешалась с западным влиянием.

Шесть историй, снятых пятью разными режиссерами, вполне можно охарактеризовать как своеобразные комические анекдоты. Они словно короткие отрывки, которые заканчиваются небольшими пояснениями, как бы подтверждающими их реальность или возможность реальности.

Некоторые истории могут показаться забавными, некоторыми обладают трагическим финалом. Но практических во всех показанных историях присутствует особенная атмосфера и темы человеческих отношений и привязанности, которые протекают очень ненавязчиво, но оставляя за собой след, ложащийся в памяти зрителя.

«Сказки Золотого века» - это простое, предельно понятное и приятное кино, которое способно заставить зрителя развеселиться, испытать легкое чувство грусти и, возможно, даже задуматься.

Можно по-разному относиться к датскому режиссёру Ларсу фон Триеру, но его фильмы, созданные по его же сценарию, и ненавидящих его творчество, и восхищающихся им не оставляют равнодушными.



Вот и этот фильм относится к таким же неоднозначным фильмам, вызывающим у зрителей споры.


В сюжете фильма рассказывается о группе не очень уж и молодых людей, поселившихся в превосходном загородном доме дяди Стоффера (дядю представляет артист Эрик Ведерсёэ), который предложил племяннику его продать. Идеологом и лидером группы является Стоффер (Йенс Альбинус). Он, поселившись в этом коттедже вместе с друзьями-единомышленниками, всячески препятствуя продаже дома, образовали в нём коммуну, целью которой стало раскрыть в себе «внутреннего идиота», то есть начать вести себя так, как ведут себя сумасшедшие люди. Притворяются они душевнобольными не только, находясь в этом особняке, но и в местах общественных.



Во время посещения кафе двух «идиотов» вместе с сопровождающей их Сюзанной (её воплощает на экране Анна Луиза Хассинг), которая, кстати, никогда не имитирует идиотку, они, притворяясь идиотами, пристают к людям, сбрасывают посуду, что, конечно, вызывает недовольство и хозяина заведения, и посетителей. А вот Карен, которую играет Бодил Йоргенсен, к ним проникается симпатией и едет с ними в этот загородный дом.



Участники эксперимента ходят в лес, устраивают посещение фабрики, идут купаться в общественный бассейн, продают безделушки, которые они сами сделали. И везде выставляют себя полными идиотами. Этим они как бы выражают бунт против общества с его моральными ценностями, с его стереотипами, сковывающими свободу человека. И своими безобразными, неадекватными выходками они гордятся, потому что считают, что таким образом они дают пощёчину политкорректному обществу.



Мне такое ребячество богатых людей, которые могут себе позволить не работать, а праздно существовать, игра в идиотов, показалась глупейшим дуракавалянием. Но смотреть было любопытно, как они представляют действия умственно отсталых в тех или иных условиях. И, как мне показалось, что некоторые из играющих почти что действительно сходят с ума. Это относится к Йеппе (Николай Ли Кос), который действительно вёл себя как умалишённый, когда за Жозефиной (Луизе Миеритц), которую он полюбил, а она оказалась действительно больной, приехал забрать из коммуны её отец (Андерс Хове).







Но, конечно, они могут дурачиться, когда они все вместе, ведь хорошо в компании «идиотов» быть идиотом. Кто из нас, конечно, в разумных пределах не дурачился в компании своих ровесников? Но разве можно разыгрывать из себя идиота на своей работе или в семье? Ясное дело, что такая имитация приведёт к увольнению и к обращению к психиатру. И это явно доказывается тем, что никто из игроков не согласился на такой эксперимент. Только Кармен согласилась на придуривание перед своей семьёй. Но разве этим она продемонстрировала свободу, освободила своего «внутреннего идиота»? Мне показалось, что она оставалась в этой коммуне две недели лишь для того, чтобы убежать от реальности, от свалившегося на неё горя. И, демонстрируя перед членами своей семьи себя идиоткой, она не боялась семью потерять, потому что самое дорогое она уже потеряла. Поэтому поступок Карен вызывает лишь жалость.











Вообще-то в своих фильмах Ларс Триер пытается показать недостатки, свойственные людям, которых они стыдятся. В «Элементе преступления» он приводит зрителя к выводу, что в каждом человеке есть предрасположенность к злу, которое, выйдя наружу, может овладеть им так, что он станет преступником. В этом же фильме, на мой взгляд, Ларс фон Трир показал, насколько любит человек оправдывать свои действия, причём ничем не постесняется ради этого. Ведь здесь персонажи картины совершают постыдные поступки, но оправдываются тем, что, мол, мы играли.







Естественно, фильм заставляет зрителя задуматься над многим. Есть ли действительно в тебе внутренний идиот, способен ли он проявиться, выйти наружу, и ты действительно станешь идиотом или сможешь контролировать этого идиота? Да и нужно ли это делать? Зачем? А что если все начнут так играть? Бить посуду, устраивать групповой секс, демонстрировать свой половой член в женском душе, бить стёкла, бегать голыми по улицам, кататься на лыжах по траве, то есть все откажутся от принятых стереотипов поведения, прекратят соблюдать все разумные правила приличия, начнут через все нормы переступать. Во что превратится тогда наше общество?







Фильм демонстрирует кривляние взрослых людей, цинично, таким образом, взламывающих систему сложившихся ценностей и получающих удовольствие от этого. Прикидываться идиотом – это, по сути, ещё один способ голову зарыть в песок и уйти в результате от реальности. Эти люди ищут новый способ, чтобы на обществе паразитировать, которое, конечно, не идеальное, но оно что-то производит, благодаря чему общество живёт и развивается. А эти экспериментаторы хотят, придуриваясь, использовать достижения этого общества и в то же время его пытаются разрушить, потому что люди в этом обществе живут, по их мнению, не так, как надо, не так, как они бы хотели.







Только мне осталось непонятным, что же хотел сказать этим фильмом Ларс Триер? То ли он показывает несуразность этого эксперимента, то ли он за то, чтобы выпускать своего «внутреннего идиота», разрушать все условности и жить свободно, как тебе хочется, не обращая внимания на окружающих? Но, видимо, фон Триер и сам толком не определился, поэтому лента про образованных хулиганов, пытающихся изобрести новую идеологию, показалась мне пустышкой. Когда мы говорить начинаем об отрешённости от суеты мирской, о желании за рамки задавливающей морали выйти, то возникает опасность перескочить всякие рамки, что и получилось при создании этого фильма.







И к тому же снятие фильма как псевдодокументального с появлением оператора и микрофона в кадре не создаёт её цельности и вызывает раздражение, потому что репортажная съемка с игрой артистов не стыкуется, хотя артисты играют хорошо, но иногда переигрывают.











И мне показалось, что претенциозный Триер, сняв иронический фильм-насмешку, пытается убедить, что это и есть шедевр мирового масштаба.



В 1998 году на Каннском фестивале этот фильм вызвал скандал и по поводу сексуальных откровенных сцен, и по поводу поднимаемой темы.



Ларса Триера назвали циником, играющим в революционность, и обвинили в самораскрутке, пытающегося убедить зрителя – посмотрите какой скандальный я и киноленточка моя.

Сюжет фильма «Сердце говорит: «Вперед» основан на известном американо-канадском мелодраматическом фильме «Она – мужчина». Оригинальный фильм вышел в 2006 году и был тепло принят как критиками, так и общественностью. Наглядной демонстрацией второго являются кассовые сборы, которые окупили фильм и принесли авторам вполне неплохой доход. При этом стоит отметить, что идея фильма «Она – мужчина» пришла к сценаристу Ивэну Лесли после, как он познакомился с пьесой «Двенадцатая Ночь». Впрочем, сам сюжет фильма представляет собой весьма вольную, перенесенную в наши дни адаптацию произведения Шекспира. Однако фильм содержит в себе немало отсылок к оригинальному произведению. Главные роли в фильме исполнили Аманда Байнс и Ченнинг Татум.

Во время просмотра невольно возникают параллели между этими двумя фильмами. Только если в первом фильме главные герои играли в футбол, то в индийском фильме предпочли крикет. В остальном многие моменты действительно сильно совпадают. Однако индийский фильм оказался более ярким и красочным. Впрочем, это не удивляет, учитывая, что место действия происходит в Пенджабе. У пенджабцев необычная страсть к ярким и разным цветам. Это отличительный признак подобных фильмов. Болливуд всегда умел этим привлекать не только индийского, но и мирового зрителя. О яркости говорит даже обложка фильма, выполненная в ярких цветах.

Сюжет основан на идеях достижения цели и мечты. Это фильм о стремлениях, а также о любви, преданности и дружбе.

В центре событий находится Вира, ставшая лучшим игроком в крикет в своей деревне. Она способна выбивать шесть шестерок из шести подач. Вира рада получить место в сборной своей страны, но она – девушка, а девушка в сборную не принимают. Однако Вира представлена своенравной и упрямой девушкой, которая готова добиваться своей цели любыми доступными способами. И она добьется своего, пусть и не в своем обличии.

Вторым действующим лицом становится чопорный англичанин с индийскими корнями Рохан. Он является лучшим игроком английской сборной. И сейчас он приехал в Индию по просьбе своего отца, чтобы выиграть кубок Мира и согласия.

Эти двое пересекаются на дороге и у них складываются далеко не лучшие впечатления друг о друге. Но что же будет в тот момент, когда Рохан встретит Виру на поле и не сможет ее узнать, думая, что перед ним новый человек, способный демонстрировать высокие результаты в своей спортивной дисциплине?

«Воздушные змеи» - это индийский фильм режиссера Анурага Басу. Басу начал свой путь режиссера в 2003 году, сняв фильм «Скажи что-нибудь». Фильм был неоднозначно принят общественностью и критиками, однако, несмотря на это, режиссер продолжил свою карьеру в амплуа режиссера. Следующим его проектом стал фильм «Видение», вышедший в том же 2003 году. В 2004 году он выпустил «Искушение замужней женщины» и «Только ты». После этого он вернулся лишь в 2006 году, выпустив фильм «Гангстер». Многое поклонники индийского кинематографа могут быть хорошо знакомы с его работой «Жизнь в большом городе», вышедшей в 2007 году. Кто-то может вспомнить «Барфи!», а кому-то запомнился фильм «Воздушные змеи».

В мексиканской пустыне раненый человек оставлен умирать под палящими лучами солнца. Перед зрителем Джи, который когда-то был простым молодым человеком, живущим беззаботной жизнью. Но теперь он находится в розыске, а его жизни угрожает смертельная опасность. И только лишь одна вещь заставляет его погибающее тело цепляться за жизнь всеми своими силами – он должен найти любовь всей своей жизни, Наташу. Но Наташа принадлежит другому. Джи уверен, что судьба обязана связать. Наташа является для Джи женщиной, которая вошла в его жизнь словно сильнейший удар молнией. Она навсегда изменила его жизнь.

«Воздушные змеи» - это фильм о любви и о встрече двух одиноких людей, жизнь которых является цепью звеньев из попыток получить какие-то средства. Ни у нее, ни у него, как казалось, больше нет никаких желаний. Только лишь средства. У них были разные мотивы, но суть одна. Они похожи по своему мировоззрению. И вот они встретились. Первая встреча кажется такой сумбурной и в погоне за мечтой. Он – за очередными средствами, она – за гражданством. Но искра загорелась. И эта искра быстро превратилась в неконтролируемый огонь, пламя, которое невозможно потушить. Они и не сопротивлялись этому, да и не хотели этого делать.

В финале картины становится ясно, что они остались свободными от обстоятельств. Словно два воздушных змея, которых когда-то кто-то дергал за ниточки. Но теперь они оторвались и улетели.

Исключительно положительно можно оценить музыкальное оформление картины. Впрочем, с самого начала не приходилось сомневаться в том, что саундтрек будет слабым. Композитор Раджеш Ронаш уже давно зарекомендовал себя и хорошо известен поклонникам индийского кинематографа.

«Воздушные змеи» - это фильм, в котором есть история, легкий юмор, любовь, гармоничная музыка, погони, злодеи, драки и перестрелки.

«Последний отпуск» версии 2006 года не является оригинальным фильмом. Оригинальный фильм вышел в Великобритании в 1950. Фильм также носил название «Последний отпуск» и был поставлен британским режиссером Генри Кассом. Главную роль в фильме исполнил Алек Гиннесс. После смерти актера в 2000 году, сценарий был существенно изменен. Главным изменением стал тот факт, что роль центрального персонажа стала женской. Впрочем, если зритель знаком с оригинальным фильмом, то он без труда найдет множество отличий между этими двумя версиями.

В центре событий ремейка находится скромная, стеснительная и застенчивая продавщица кухонной утвари Джорджия. Он мечтает о лучшей жизни и уверена в том, что достойна более роскошного существования. Ей хочется открыть свой собственный ресторан, побывать на роскошном курорте и получить много других удовольствий. Все это она фиксирует в своем личном альбоме с названием «Возможности». Пытаясь флиртовать со своим коллегой, она ударяется головой и тогда Шон относит ее к доктору. Доктор Гупта делает женщине томографию мозга и выясняет, что она смертельно больна и ее дни сочтены. Женщина в шоке от происходящего, но в то же самое решает, что это знак и единственный шанс воплотить в жизнь все свои желания. Если жить, то жить на полную катушку. Она немедленно увольняется с работы и собирает все отложенные средства. После этого она отправляется на популярный курорт в фешенебельный отель. На месте ее случайно принимают за эксцентричную миллионершу. Тогда Джорджия понимает, что ей терять нечего, поэтому нужно попытаться извлечь максимум пользы из сложившейся ситуации. Тогда она примеряет на себя роль миллионерши. Но правда рано или поздно раскроется.

«Последний отпуск» получился довольно простым и предсказуемым, однако совершенно точно известно, что он с самого начала создавался исключительно для развлечения зрителей. Впрочем, зрители не оценили его и в итоге фильм, обладая бюджетом в 45 миллионов долларов, в прокате собрал чуть более 43 миллионов. На спас ситуацию и выход фильма на DVD. Среди основных причин провала критики отмечают множество разных причин, но самыми главным является слишком сильная трансформация сюжета классического фильма 1950 года. Это не удивляет, да и во время просмотра постоянно невольно сравниваешь эти два фильма. Кроме того, после великолепного исполнения Алека Гиннесса сложно отметить игру Куин Латифы.

Несмотря на это, актерский состав получился довольно неплохим. Куин Латифа не первый раз исполняет комедийную роль, поэтому заметно, что актриса чувствует себя комфортно. Тимоти Хаттон, Джейн Адамс, Алисия Уитт и Жерар Депардье справились со своими ролями, а их игра не вызывает никаких вопросов.

Фильм получился довольно забавным. Местами он способен развеселить зрителя, местами – грустить. Неплохой фильм, даже если сравнивать с оригиналом.

«Наука сна» - это довольно своеобразная романтическая кинофантазия, созданная режиссером Мишелем Гондри.

Фильм начинается о сцены в довольно странной и загадочной телевизионной студии. Перед зрителем небольшая комната, стены которой обиты картонными упаковками от яиц. Сверху можно заметить большую надпись «Stephane Tv», а справа – арка, задернутая занавеской.

Главного героя картины зовут Стефан. Он, орудуя за столом поварскими принадлежностями, рассказывает зрителю о том, каким образом создаются сны. Изображение на экране начинает меняться параллельно его повествованию.

Перед столом стоят две миниатюрные телевизионные камеры, а у правой стены можно заметить ударную установку.

Несколько раз главный герой отодвигает шторку, за которой видна комната с синим хромакеем. Студия часто появляется в фильме, тем самым символизируя параллельную реальность, в которую вываливается центральный персонаж.

Реальность. Главный герой приезжает в Париж. Стефан – загадочный инфантильный юноша в возрасте двадцати с небольшим лет. Он увлечен графическим дизайном и часто путает фантазию и реальность. После смерти отца, он по приглашению матери приезжает из Мексики в Париж. Стефан оказывается в доме, в котором провел все свое детство. Он живет в одной из квартир, остальные сдаются постояльцам.

Утром Стефан берет папку с эскизами и отправляется на работу. Он работает в дизайнерском бюро. С работой ему помогла мама. Один из сотрудников знакомит его с сослуживцами. Бюро специализируется в области рекламных календарей, а в обязанности главного героя входит добавление названий месяцев.

Это совсем не то, что ожидал главный герой, поэтому он удручен скучной работой. Он решается продемонстрировать директору свои разработки. Директор находит их неприемлемыми, а коллеги подсмеиваются над Стефаном.

В тот же вечер Стефану снится загадочный сон. В своей студии он жарит на сковородке фото своего босса. После этого он видит себя в бюро, где работает так, что кисти рук вырастают до огромных размеров. Из его кармана выпадает электробритва, которая превращается в паука и сразу же набрасывается на босса. Стефан становится директором бюро. Стефан прыгает в окно и парит. Город кажется ненастоящим.

Главный герой просыпается от того, что падает висящая полка. Стефан спускается вниз и встречает рабочих, несущих пианино. Он пытается протиснуться, но рабочие роняют пианино. Оно катится вниз и ударяет главного героя. Обеспокоенные девушки, в квартире которых идет ремонт, приглашают его зайти в комнату. Так Стефан знакомится с Зои и Стефани. Стефани оказывается точно такой же мечтательной натурой, как и главный герой. Но даже ее пугает инфантильность и оторванность от реальной жизни Стефана.

«Наука сна» Мишеля Гондри получилась довольно своеобразной картиной, которая может увлечь своей интересной идеей. Однако нужно понимать, что это далеко не первый фильм на тематику, когда главный герой постоянно выпадает из реальности. Впрочем, это не помешало «Науке сна» стать отличным жанровым представителем, способным заинтриговать зрителя.

«Влюбленная ведьма» - это итальянский телевизионный фильм, созданный режиссером Анджело Лонгони.

Лонгони начал свою карьеру в 1993 году фильмом «Охота на мух». В 1997 году он снял комедийный фильм «Давайте отдыхать» и драматический «Найа». Уже с конца девяностых он перебрался на телевидение, где и остался. Среди его телевизионных фильмов можно отметить «Весна возвращается», «Брат и сестра», «Караваджо» и «Влюбленная ведьма». Впрочем, нужно отметить, что режиссер снимает фильмы не только для телевидения. Так, в 2005 году он выпустил схематичный триллер «Не бойтесь», а в 2014 году на экраны вышла комедия «Maldamore».

Что касается фильма «Влюбленная ведьма», то в центре сюжета находится Карлотта, которая работает в свадебном агентстве. Карлотта представлена молодой женщиной, которой постоянно не везет в любви. Да и в целом ее жизнь складывается не так, как бы она хотела. Агентством она руководит вместе со своей матерью Эммой. Для того, чтобы разрешить несколько сложных финансовых задач и проблем, ее мать нанимает Риккардо. Риккардо представлен харизматичным, но высокомерным менеджером. Он всю свою жизнь посвятил карьере и делает только так, как от него требуется. Риккардо с самого первого взгляда не понравился Карлотте и поэтому в душе она начинает желать ему разных неприятностей и неудач. Вскоре она обнаруживает, что все ее желания исполняются. Она удивлена, однако этому есть объяснение. Оказывается, что после удара молнией, не без помощи отца, практикующего магию, она стала самой настоящей ведьмой.

Тематика с женщиной-ведьмой и мужчиной, который подвержен влиянию ее магии, сложно назвать новой. История знает несколько примеров, как полнометражных фильмов, так и сериалов, основанных на подобной истории. И самым известным, пожалуй, является телевизионный сериал Bewitched, ставший классикой в своем жанре. Сериал стал отличным развлечением для всей семьи и спустя многие годы после выхода смотрится с большим интересом. Что же касается данного телевизионного фильма, то он также создан для развлечения зрителей, но имеет некоторые проблемы. Во-первых, сюжет может показаться слабым и сырым. У авторов был неплохой потенциал, который можно было бы реализовать намного лучше, однако они этого не сделали. Вторая проблема – актерский состав. Актеры могли бы исполнить свои роли намного лучше. Алессия Маркцци в роли Карлотты не впечатляет. Да и Пьетро Сермони в роли Риккардо мог получиться намного харизматичнее. Однако положительно можно отметить актеров, исполнивших роли родителей главной героини. Их история получилась интересной, но не раскрытой.

В остальном «Влюбленная ведьма» не претендует на что-то серьезное. Перед нами простой итальянский комедийный фильм, созданный для одного просмотра.

?l??|

Галлюциногенный фильм «Элемент преступления» – это первый полнометражный фильм Ларса фон Триера, датского режиссёра. К этому своему фильму он сам написал сценарий и сыграл одну из ролей. Данный фильм является первым фильмом из трилогии «Е»: «Элемент преступления», «Эпидемия» и «Европа». У этих картин нет общего сюжета и одинакового стиля, но есть общая тема: показывается Европа, охваченная тяжёлым бедствием, а герой со своим прошлым пытается разобраться.



Сюжет этого фильма банальный, стандартный для детектива. Эта детективная история рассказывается британским следователем Фишером, его играет Майкл Элфик, который пытаясь умственное равновесие восстановить, проходит психическую реабилитацию. Фишер подвергается гипнозу, и, находясь под гипнозом, он воссоздаёт картину прошедших дней. Пытаясь существующие в воспоминаниях пробелы восполнить, он постепенно рассказывает историю потери своего разума.



Происходит в Европе серия убийств девочек, которые продают лотерейные билеты. Из Каира для расследования происходящих преступлений прибывает детектив Фишер.

Он приходит к криминалисту Осборну, которого создаёт на экране Эсмонд Найт, давно сочинившего свою книгу «Элемент преступления» с описанием особого способа для расследования преступлений. Этот способ состоит в том, что надо себя поставить на место маньяка, в данном случае Генри Грея, полностью себя позиционировать с ним, думать и себя вести как убийца, и это поможет понять, почему убийца совершает преступления. Но в итоге Фишер настолько вживается в убийцу, что перестаёт различать себя и Гарри, не в состоянии понять, где он сам заканчивается и начинается маньяк. Он полностью растворяется в личности убийцы и становится им.



Таким образом, Триер показывает, что преступный элемент не является каким-то конкретным человеком, а это то, что есть в любом человеке. У всех людей существует предрасположенность к злу, и если это зло вырывается наружу, то может человеком овладеть, начать действовать на него как наваждение и вызывать навязчивое желание совершать преступления.



Ларс фон Триер, который однажды назвал сам себя самым лучшим в мире режиссёром, фигура в европейском и мировом кинематографе неоднозначная. Сейчас он признанный режиссёр, но многие работ его не понимают, а из понимающих одни приходят от его картин в ярость, другие в восторг, а фильмы его называют шедеврами. Но всё же многие считают этого неискоренимого пессимиста, подозреваемого в расизме, в человеконенавистничестве, даже в психическом расстройстве, создателем самого провокационного и авангардного направления в кино.



Уже в этом первом своём фильме он экспериментирует, пытается сразу же уникальное своё киномышление продемонстрировать. Но его криминальному детективу, кошмарно сюрреалистичному неонуару не хватает логической завершённости и осмысленности. А в целом при просмотре фильма создаётся впечатление, что режиссёр отчаянно стремится к персоне своей привлечь внимание. Для этого он вставляет в картину абсолютно ненужные сцены, такие, как, например, секс на капоте машины, и именно для этого он экспериментирует с цветом. Не знаю, как кого, но чёрно-оранжевая сюрреалистичная картинка, сменяющаяся кроваво-красной, в которой толком трудно что-то разобрать, меня сильно утомляла, вызывала из-за пристального всматривания в экран резь в глазах и слезотечение, а это приводило к раздражению и к желанию выключить компьютер. И при просмотре вроде бы всё понятно: Фишер путешествует по воспоминаниям своим, где-то искажённым, где-то исчезнувшим, но следить было очень тяжело за хаотичным развитием сюжета.



Так что фильм, претендуя на оригинальность в невиданной игре с цветом, получился слабым и мутным, с сильно давящей на мозги мрачной, депрессивной, угнетающей атмосферой города, где нет смены времён года, и царит всегда ночь.





Досмотреть до конца эту картину не все смогут, как и на фестивальном показе это произошло, многие зрители покидали зал, не дожидаясь финала.

В 2008 году режиссер Томаш Барина выпустил комедийный фильм «Ягоды». Сюжет фильма повествует о разговорчивом и предприимчивом Гонзе и Иржи, который не блещет интеллектом, однако хорошо знаком с обольщением противоположного пола. В итоге их совместная деятельность приносит неплохие результаты, но только до тех пор, пока они не впутываются в переделку с полицией. Они вынуждены бежать – не имеет значения куда, лишь бы их не нашли. Выходом становится поездка в Моравию, где у дедушки главного героя есть свой виноградник.

Фильм был тепло принят общественностью и критиками. Впрочем, это не удивляет, ведь картина «Ягоды» пропитана атмосферой легкого и доброго юмора, наполнена красивыми пейзажами. Все это привело к тому, что уже в 2009 году на экраны вышло продолжение, получившее название «2 ягоды».

Режиссер Томаш Барина уступил место Владу Ланнэ, однако сиквел все также создавался под надзором продюсера Адама Дворака. Сюжет сиквела вновь рассказывает о Гонзе. Теперь у него все хорошо: дом, виноградник и любимая жена. У него есть цели, амбиции и все движется так, как он задумал. Но внезапно на пороге его дома появляется Иржи, а это означает, что друзья вновь окажутся в переделках.

Вторая часть запоминается теми же элементами, что и первая: солнечная атмосфера, красивые пейзажи, простой сюжет, способный развлечь зрителя. Первая часть явно создавалась исключительно для развлечения зрителя и на тоже самое нацелен сиквел. «2 ягоды» вполне можно назвать сказкой, но сказкой для взрослых.

Криштоф Гадек, известный по роли Гонзы с первого фильма, вернулся к своему персонажу в сиквеле. Зритель также сможет вновь увидеть Лукаса Лангмайера в роли Иржи. Актеры составили неплохой дуэт в первой части и тоже самое повторили в продолжении.

Несмотря на многие плюсы, вторая часть была встречена не так хорошо, как первая. Возможно, это послужило причиной того, что на момент написания серия «Ягоды» состоит из двух фильмов. Критики отмечали, что Ланнэ не удалось создать зрелище, которое смог создать Барина. Часто отмечался слабый сюжет, меркнущий по сравнению с первой частью, слабый уровень юмора и атмосфера, которая не так сильно затягивает, как фильм Барины. Впрочем, все это весьма субъективно. Нужно с самого начала понимать, что «2 ягоды» является лишь продолжением фильма, который с самого начала не ставил перед собой целью удивлять зрителя. Дилогия создана лишь для того, чтобы развлекать зрителя.