Рецензии на фильмы и сериалы

Хромофобия - это боязнь каких-то определенных цветов или окрашенных предметов. Довольно своеобразное название для фильма выбрала Марта Файнс, которая уже не первый раз садится за кресло режиссера. Файнсы работают сообща. В фильме Хромофобия режиссер задействовала своего довольно именитого брата Рэйфа Файнса.

Мы часто слышим выражение мир тесен и данный фильм является наглядным тому подтверждением. Клубок плотных связей втянул в себя группу людей, представителей самых разных классов и слоев Лондона. От представительницы самой древней профессии до влиятельного судьи графства. Нить событий, тянущаяся на протяжении несколько лет, опутывает главных героев все сильнее и сильнее, погружая их в пропасть и постепенно подводя к безысходности. Такое действие вполне можно охарактеризовать как обостренный кризис среднего возраста. Впрочем, частично это подтверждает название ленты, которое намекает нам на героев, загнанных в угол своими страхами, фобиями, боязнью совершить ошибку, принять или не принять решение и сделать свой собственный выбор. Пуританская буржуазия перешагнула через сущность человека, но в противовес им есть и другие представители социума, сердца которых еще открыты и не очернены от алчности и жажды денег и власти. Есть те герои, которые могут найти в себе силы.

Адвокат Маркус стал компаньоном в крупной конторе. Его жена Иона страдает от нелюбви к своему сыну и комплексов. Крестный отец ребенка подозревается в неравнодушии к лицам, не достигшим совершеннолетия. Журналист Трент не может реализовать себя и написать что-то сенсационное. А ведь ему так хочется славы и признания. Отец Маркуса замечен в связи с проституткой, которая тяжело больна. Но ей помогает социальный работник Колин. Кажется, что все герои самобытны и не зависят друг от друга, но во время фильма приходит осознание, что все они хоть и косвенно, но связаны между собой. И этому запутанному клубку придется развязаться. У всего есть своя развязка. Для одних героев развязкой станет трагедия, для других очищение от предрассудков и заблуждений. Всех ждут свои выводы.

Многое в "Хромофобии" сводится к тому, что страсти поедают людей, воспитанных в комфорте. Данный фильм стал еще одной попыткой поразмыслить на тему природы человека и человеческой деятельностью. И стоит признать, что авторы смогли изобразить ее весьма разносторонне. Зло здесь действительно отталкивает, а добро вселяет надежду. Звучит банально, но зачастую и этого вполне достаточно.

Именитый комик Чеви Чейз за свою продолжительную карьеру снялся в довольно большом количество фильмов, периодически меняя свой любимый жанр, пробуя силы в драматических проектов, при этом не забывая о том телевизионном шоу, которое сделало его известным Субботним вечером в прямом эфире. Нельзя не отметить, что творческое наследие Чеви Чейза неоценимо. Именно он подарил нам журналиста Флэтча, распутывающего закрученные интриги, сотрудничал с Джоном Карпентером, но в народной памяти он все равно останется инициативным семьянином Кларком Гризволдом, который неоднократно выбирается с родными в путешествия. Франшиза National Lampoon стартовала в 1983 году вместе с фильмом "Каникулы". Для комика Чеви Чейза данный фильм стал одной из первых крупных возможностей проявить себя на большом экране в главной роли. За режиссуру отвечал на тот момент еще не очень известный Харольд Рэмис, а сценарий написал Джон Хьюз, который прославил свое имя благодаря серии фильмов Один дома.

Сюжет фильма знакомит зрителя с Кларком Гризволдом, который после многих лет работы без отпуска решил свозить свое семейство отдохнуть. Но простая и комфортная поездка явно не для главного героя. За время путешествия ему хочется сплотить свою семью, компенсировать отсутствия внимания к детям и вновь разжечь страсть жены, вспомнив, с чего же начиналась их жизнь вместе. Своей конечной целью главный герой выбрал тематический парк, до которого семейству придется ехать через огромное количество Штатов. Но никто не опасается, потому что по дороге можно встретить множество интересных вещей, которые невозможно увидеть, пролетая над землей на комфортном самолете. Но порой они даже готовы отказаться от своей цели, только бы побыстрее вернуться домой. И только лишь главный герой не собирается отступать от намеченного, осознавая, что каникулы могут стать тем событием в их жизни, которое они потом будут вспомнить до самой старости.

Не секрет, что одним из излюбленных направлений американских кинематографистов является роуд-муви. Жанр можно приправить чем угодно, будь то хоррор, драма или комедия. Именно на комедийную составляющую сделали акцент режиссер Харольд Рэмис и его со-товарищи. Основное преимущество жанра заключается в том, что их действие никогда не зацикливается на одном месте, а зритель видит постоянное движение. И если зрителю надоест какая-то зарисовка, то он прекрасно знает, что она сменится на другую.

За время своего существования картина "Каникулы" приобрела статус классики американского кинематографа восьмидесятых. И это неспроста. Создатели проработали массу интересных деталей, попадающихся главным героям на пути. Возможно, далеко не все они носят острый и запоминающийся характер, но картина смотрится легко, не вызывая никаких вопросов.

Исключительно положительно можно отметить обилие непохожих и неординарных персонажей второго плана.

Фильм "Каникулы", несмотря на многие спорные моменты, своеобразный юмор и отсутствие злоключений, все равно способен привлечь зрительское внимание. Безусловно, это далеко не самая достойная комедия в списке ее авторов, но у нее есть множество преимуществ, которые перевешивают отрицательные стороны.

Не секрет, что фильмы Клинта Иствуда обладают особым шармом и стилем. Стиль, который может напомнить смесь картин Серджио Леоне и Альфреда Хичкока. Смесь, безусловно, притягательная. Его фильмы, в большинстве своем, способны заинтриговать зрителя. Пришли девяностые годы, которые принесли с собой боевики с крутыми героями, способными нейтрализовать десятки плохих парней. Это время, когда актеры экшн-фильмов были на пике популярности, а сейчас их персонажи вызывают сильный прилив ностальгических чувств. Не стал исключением и Клинт Иствуд, который также поработал в жанре боевика с полицейскими, восстанавливающими справедливость.

В центре событий находится Ник Пулонски тот, кого принято называть крутым детективом полиции. Он явно не любит правила и предпочитает импровизировать, попутно выбивая плохим парням зубы. Несмотря на свое поведение, Ник является гордостью своего отдела и все прекрасно знают, что если Ник взялся за дело, то преступники будут наказаны, а справедливость восстановлена. Так было до тех пор, пока Ник не попытался прижать торговца краденными автомобилями. Попытка задержания в какой-то момент переросла в серьезную перестрелку, в результате которой погиб его друг и напарник, а сам Ник чудом остался жив.

Одновременно с этим молодой Дэвид Аккерман поступает на службу в полицию. При этом нельзя не отметить, что Дэвид далеко не мальчик с улицы, а хорошо образованный человек, у которого есть не только образование элитного учебного заведения, но и любимая девушка, а также состоятельные родители. Кажется, что ничего не предвещало того, что Дэвид окажется в полицейском департаменте. Когда Дэвид был ребенком, он любил прыгать по крышам вместе со своим братом. Очевидно, что таким способом они пытались подражать крутым полицейским. Но в один день брат Дэвида сорвался с крыши и погиб. Событие оставило неизгладимый след в душе героя и чтобы справиться со своими страхами и чувством вины, он решил пойти служить в полицию.

Именно так встретились два центральных персонажа, которые совершенно не похожи друг на друга. Пока Ник будет стрелять в подозреваемых, Дэвид будет играть в игру, которая называется убеги от собаки. Пока Ник будет общаться с осведомителем, Дэвид столкнется с целой толпой рэднеков, которые плевать хотели на его манеры и значок полицейского.

В самом начале "Новичок" может напомнить Смертельное оружие с крутыми погонями, качественными перестрелками и главным героем, который зубами способен перегрызать титановый лом. Но в какой-то момент осознаешь, что эти два фильмы разные, а акценты смещаются с героя Клинта Иствуда на персонажа Чарли Шина. В фильме рассказывается о том, как Дэвид борется со своими страхами и чувством вины. Зритель видит, как герой Шина растет, меняется, работает над собой и берет себя в руки.

Безусловно, фильм "Новичок" сложно назвать шедевром среди боевиков девяностых, но в своем жанре он стал довольно крепким представителем, который сегодня может не только увлечь зрителя, но и позволить зрителю испытать чувство ностальгии по ушедшему времени.

Динамичная жизнь ночного Лондона течет своим чередом: яркие вечеринки, ужины, мелкие кражи от случая к случаю, вражда банда у каждого что-то свое. Но только до тех пор пока не происходит то, что нарушает привычный жизненный устой. То, что размотает длинную цепь событий, после которой весь ночной Лондон замрет в ожидании. Перед нами история одинокого человека, живущего в пустой квартире, за пределами которой можно обнаружить лишь безликие улицы и жизнь, которая напоминает игру.

Многие критики отмечали, что картина "Засну, когда умру", являясь по своей сути нео-нуаром, ничего не потеряла, если бы была полностью снята в черно-белых цветах. Впрочем, и тот подход, который предоставили авторы, кажется завораживающим. Палитра цветов, состоящая из градаций серого, вполне весомо дополняет атмосферу. Авторы делают цвета еще гуще, еще темнее, словно обволакивая зрителя сумерками.

Визуализация просто не может не завораживать. Весь фильм выстроен звуками: фразы и диалоги шепотом, угрозы, выкрики, глухие звуки ударов, гудение движков, плеск волн и шелест листвы, джаз в ночи и звуки тишины. И только лишь одна тишина способна рассказать зрителю многое об этом месте.

Исключительно положительно можно отметить великолепный актерский состав, в котором главные роли достались Клайву Оуэну, Шарлотте Рэмплинг, Джнатану Риз Майерсу, Малькольму МакДауэллу и Джэми Формену. Актерский состав замечательно справляется со своими обязанностями. Впрочем, от таких имен с самого начала не приходилось ожидать чего-то другого. Плюс ко всему отличный режиссер, достойная операторская работа и гармоничное музыкальное оформление от композитора, написавшего музыку ко многим именитым картинам. Без такого саундтрека фильм не мог бы стать настолько завораживающим.

Это постепенно приводит нас к тому, что "Засну, когда умру" стал еще одной недооцененной картиной. Перед нами нестандартный и провокационный фильм, который отдает дань памяти классике.

Фильм провалился в прокате и одной из причин часто называют ожидания. Ожидания стали ошибкой, ведущей к диссонансу. Из-за них зрители ожидали чего-то другого. Однако это не говорит нас, что фильм получился плохим, ведь часто, несмотря на наши ожидания, мы получаем отличный продукт, который способен удивлять. Таким стал и фильм "Засну, когда умру", который оказался намного глубже и темнее, чем ждали зрители. Это британский нео-нуар, где на первый план выходит стиль и восприятие эмоций. Если зритель готов к неспешному повествованию, а мрачная атмосфера не кажется отталкивающей, то фильм вполне может удивить.

Фильм "Последний палач" режиссера Адриана Шерголда рассказывает о жизни самого знаменитого великобританского палача со времен Джека Кетча.

В 1933 году Альберт Пирпойнт приступил к продолжению ремесла, которым занимались его предки он казнит преступников. Времена публичных казней давно прошли, поэтому в задачу палача теперь входит сделать смерть осужденных как можно безболезненной и скорейшей. И в своем деле ему удается достигнуть успехов он успевает совершать процесс всего за 7,5 секунд, что становится рекордом для страны. Но окружающие не знают о настоящей профессии Альберт, поэтому в свободное время он выступает в местном пабе. Однако его жена догадывается о настоящей профессии мужа, но предпочитает не затрагивать эту тему.

Ситуация коренным образом меняется в тот момент, когда после Второй мировой войны Пирпойнта вызывают в Германию, чтобы казнить немецких преступников. Информация о его поступках просачивается в СМИ и Альберта встречают на родине как национального героя. Немного позже в Великобритании начинается широкомасштабная кампания, призванная отменить смертную казнь, что сильно сказывается на доходах палача. Он хоть и открывает паб, но с трудом сводит концы с концами.

В фильме Альберт Пирпойнт показан как человек со стойкой психикой для него повешение является простой работой, которую должен кто-то выполнять. Для него приговоренные к смерти становились лишь материалом, с которым приходилось работать. Ему не нужно было изучать их жизнь, обстоятельства осуждения и смертного приговора, чтобы избежать моральных страданий после приведения очередного приговора в исполнение он мог спокойно рассуждать о технических аспектах действия. И по ночам он не страдал от кошмаров.

Впрочем, без такого отношения к своей работе и жизни, без умения абстрагироваться от настоящей жизни, Пирпойнт никогда бы не стал тем, кем в итоге стал. Он стал палачом номер один в Великобритании. Но если сначала его воспринимали как героя, который становится инструментом правосудия и закона, то потом он столкнулся с общественным осуждением, что привело к первому в истории страны прошению об отставке с должности палача.

Большая часть картины авторы фокусируют зрителькое внимание далеко не на личности палача, а на процедуре казни и исторических моментах. Зрителю не дают возможность увидеть, как главный герой стал человеком, казнившим сотни людей.

Финал "Последнего палача", отличающийся от общего размеренного и неспешного повествования, пытается раскрыть душу палача через выдуманную авторами историю для создания драматизма. Возможно, ускорение в финале стало аллюзией на процесс казни, когда все должно было пройти так быстро, чтобы преступник не успел опомниться.

Фильм "Таинственный поезд" с полной уверенностью можно назвать одной из тех картин, что создали Джиму Джармушу репутацию одного из ведущих режиссеров независимого кинематографа восьмидесятых. Невооруженным глазом заметен авторский почерк режиссера, который проявляется в полном отсутствии какой-либо суеты, спешки, а режиссер старательно избегает незначительной нагрузки на зрительское восприятие. При этом случайные вкрапления в основное действие, как, к примеру, просящий прикурить в зале ожидания или эпизод с настойчивой продажей журналов в аэропорту, незаметно сливаются с ним в одно целое. Позже понимаешь, что подобная осторожность любой сцены или реплики, которая могла бы превратиться в объект для критики, здесь полностью оправдана. Ведь даже кумиры миллионов Элвис Пресли и Карл Перкинс с постоянной суетой вокруг них, сделали исключение для режиссера, который умело поместил их в строго ограниченные рамки. Загадочность безмолвия вплелось в город Мемфис, ставший пунктом назначения для главных персонажей ленты "Таинственный поезд".

Каждый из героев живет на своей волне, воспринимая место действие исключительно в соответствии с накопленными знаниями, стереотипами своего мышления и менталитетом. Немаловажную роль играют ситуации, в которые главные герои постоянно попадают. Ведь даже самое интересное и яркое место может потерять свою значимость в умах тех, чьи головы забиты невзгодами. Именно по этой причине наибольшие шансы ощутить присутствие былого величия культурного развития в ленивом современном Мемфисе под силу только молодой японской парочке. Но красивый миф в какой-то момент оборачивается заученной скороговоркой экскурсовода, который просто заучил шаблонные фразы. Чуда и не случается для европейской дамы, которая с трудом отбивается от местных выпивох, вымогающих именем Короля денежные средства у туристов.

Прохладное ощущение отрешенности и минимализм формируют эстетику фильма, напоминающую зрителю о былых временах.

Лента условно делится на три новеллы, в каждой из которых зрителю предлагается мини-история. Но постепенно становится понятно, что все они хоть и идут параллельно, не пересекаясь, косвенно влияют друг на друга.

Уже в первых своих работах режиссер определился с собственной манерой и интонацией. Герои режиссера неизменно снимаются с места, но их путь приводит в неопределенность. Их везде поджидает вселенская скука, однако чудо таится в самом ожидании.

Судебная ошибка это наказание невиновного лица за преступление, которое он не совершал. Впрочем, иногда термин используют в противоположном значении когда преступник оказывается оправданным. У большей части систем уголовного правосудия существует возможность пересмотреть или отменить неправомерное осуждение, но этого сложно достичь. К сожалению, история знает множество случаем во всех странах мира, когда невиновного человека наказывали за то, что он не совершал. Наказания бывают самые разные и зависят от степени тяжести инкриминируемого преступления. Обвиняемый может отделаться штрафом или выполнением общественных работ, но может получить огромный тюремный срок, в том числе и пожизненный. Кроме того, история знает случаи, когда людей казнили за преступления, которые они не совершали. Это привело к тому, что вероятность судебной ошибки часто используется в качестве основного аргумента за запрет смертной казни. Современная судебная экспертиза биологических материалов на уровне ДНК смогла позволить пересмотреть приговоры многим людям, ошибочно попавшим в места заключения. Одна из таких правдивых историй заложена в сюжет фильма Невиновный.

Простой провинциальный городок. В не самом спокойном районе с преимущественно афроамериканским населением случается ужасное преступление, которое затрагивает жизни многих жителей. Изнасилована и убита маленькая девочка. Полиция моментально находит подозреваемого, которым становится тихий и спокойной Келвин Уиллис. Проходит громкое заседание суда. Родные и близкие погибшей готовы на все, чтобы как можно более строго наказать подозреваемого. Но подозреваемый не признает вины и уверен в том, что он стал заложником чудовищных обстоятельств. Прямых доказательств нет, есть только косвенные показания свидетелей. Но суд это мало волнует и в итоге судья приговаривает подозреваемого к пожизненному заключению. Но даже после этого он все еще продолжает настаивает на своей невиновности и говорит о чудовищных ошибках следствия. Через некоторое время делом заинтересовывается преуспевающий помощник адвоката Джанет Грегори. Она становится единственным юристом, который верит в невиновность Келвина и решает ему помочь.

Фильм "Невиновный" основан на реальных событиях. Несправедливо обвиненный действительно отсидел в тюрьме 22 года за преступление, которое не совершал. 22 года это огромная часть жизни. И такой большой срок длилась борьба за то, чтобы обвинения в тяжком преступлении были сняты с человека, который не совершал преступления. Все это человек провел за решеткой, но у него хватило сил выдержать. Единственный человек, который в него поверил, не был адвокатом, не был родственником или близким обвиненного в преступлении. Она просто верила в справедливость.

Режиссеру картины удалось передать трагичность борьбы за выявление судебной ошибки на примере простого помощника адвоката, которая борется с системой далеко не из-за получения финансового вознаграждения или нового статуса, а ради справедливости и веры в нее. Джанет лишь простой человек, который смог увидеть, как система ломает невиновного человека, за которого некому заступиться. Она приняла на себя благородную миссию спасения, которая растянулась на двадцать два года.

Не секрет, что периодически прессы обнажает случаи, когда людей выпускают на свободу спустя десятилетия заточения, признавая ошибки судебной системы. Система также знает множество смертных казней, в результате которых были убиты невиновные. Но далеко не все эти случаи получают распространение в прессе и далеко не все случаи приводят к появлению фильмов, рассказывающих зрителю о несовершенстве системы.

Исключительно положительно можно отметить игру Джулии Ормонд, которая исполнила роль Джанет. Актриса показала свою героиню наполненной чувством справедливости и рвением, которого хватило на такой большой срок. Махершалла Али, исполнивший роль несправедливо обвиненного, отлично передает эмоции одной лишь мимикой и глазами. Актерский состав не оставляет никаких вопросов.

Все это делает фильм "Невиновный" отличным телевизионным фильмом, основанным на реальных событиях.

Жан-Клод Бриссо через год после выхода Звука и ярости, ещё продолжая работать учителем французского языка в школе, создаёт этот проникновенный фильм, который вызывает противоречивые чувства.

В этом кинокартине французский режиссёр хотел затронуть проблему отношений между неравными по возрасту людьми разных полов. Героине Матильде Тесье (Ванесса Паради) всего семнадцать лет. Герой Франсуа Айно (Бруно Кремер) её учитель философии, как сказано в аннотации, умудрённый летами и опытом, да ещё к тому же и женатый. Удивителен тот факт, что отец Матильды работает психиатром, лечит других людей, а вот почему-то у своей дочери он не замечает психическую неустойчивость, тем более, зная, что у матери Матильды, его бывшей жены, работающей антикваром, психика настолько расшатана, что она постоянно пытается покончить жизнь самоубийством.

И как можно с такой наследственностью отпускать молоденькую девушку жить одной в другом городе?! Этим поведением родителей доказывается, что Матильда была настолько лишена их любви, заботы и внимания, что уже с одиннадцати лет стала проституткой. И она, конечно, испытывает потребность в любви родительской, в заботе о ней. И хочет найти эту отцовскую любовь, эту защиту и заботу со стороны Франсуа. Но вот если она только этого хочет, то почему в первый же день разгуливает перед отцом Франсуа голой? Или во Франции принято перед отцом ходить голой? Как понять это? Что хотел сказать Бриссо этой сценой? То, что она сильно развращена, и ей не привыкать, перед кем угодно разгуливать голой? Или, наоборот, она настолько невинна, что не видит ничего постыдного в своей наготе? Она считает, что её нагота не вызовет у Франсуа сексуальных желаний? У меня эта сцена вызывает недоумение.

Франсуа, став уже далеко не молодым, но не имеющий собственных детей, испытывает потребность в применении отцовских чувств, в покровительстве, в заботе. Вот почему он не обращает внимания на предупреждение коллеги остерегаться этой девочки, а начинает заботиться о Матильде. Но почему он никак не отреагировал на то, что она встала с постели голой и пошла в душ? Почему не потребовал её прикрыться?

Придётся эту сцену опустить, чтобы понять фильм.

Как я поняла, не только нехватка родственной любви у обоих героев сближает их. Не только желание у Матильды получить отсутствующую отцовскую заботу от Франсуа, и проявить эту отцовскую заботу у Франсуа к Матильде было первоначальной причиной их сближения. Второй причиной было одиночество. Хотя и был Франсуа женат, но, по-видимому, у него с женой давно уже не было такого душевного сближения, когда перестаёшь чувствовать себя одиноким. Ведь и живя вдвоём, часто люди остаются одинокими. А уж об одиночестве Матильды и говорить нечего, она абсолютно одинока. Вот почему в её убогой квартирке собираются сомнительные молодые люди.

И вот между юной девушкой и пожилым мужчиной возникает любовь. Режиссёр хочет сказать, что любовь настоящая. Но вот показ этой любви меня несколько смутил.
Когда Матильда, прикоснувшись губами к губам Франсуа, вдруг начинает раздеваться, говоря: Иди ко мне, не бойся, я увидела не нежную девичью стеснительную любовь, а порочную страсть инфантильной нимфетки, уже не раз вступавшей в сексуальную связь. И пожилой бесхарактерный мужчина не испугался и смело вступил в сексуальную связь с развратной, молоденькой, с тихим бездонным омутом интриганкой, давно уже потерявшую всякий стыд.

Именно этот эпизод, который по замыслу режиссёра, наверное, должен доказать, что между героями возникла искренняя неземная любовь, у меня вызвал досадное чувство, потому что я увидела здесь не любовь, а желание только секса, причём с обеих сторон. Режиссёр показал именно секс, а не чувство любви. Хотя, конечно, я понимаю, что Бриссо хотел показать любовь, но скатился в показ только лишь сексуального инстинкта. Хорошо ещё, что сам половой акт не был показан.

И ещё один кадр доказывает, что вся любовь между героями была сведена лишь к сексу. Это, когда он, влепив две пощёчины Матильде, начинает её раздевать в классе. И причём, обратите внимание, он её не целует! Что это за любовь, если они даже не целуются, а сразу переходят к сексу?!

И я не поняла, кому надо здесь сочувствовать? Франсуа? Не могу я ему сочувствовать. Взрослый мужчина и не мог предвидеть, чем закончится секс с малолеткой? Да, я считаю, что эта связь с его стороны не была любовью, а просто было желание секса. Если бы это была любовь, он бы ушёл от своей жены Катрин (Людмила Микаэль) и связал бы свою жизнь с Матильдой. Вот кого больше всего жаль, так это Катрин. Сколько ей пришлось вытерпеть от этой настойчивой девушки, пытающейся заставить Катрин уйти от Франсуа. Матильде? Да, мне жаль её, потому что она оказалась не нужна своим бездушным родителям, и я с самого начала ожидала для неё именно такой печальный конец, зная о суицидальной наклонности её матери. Но именно в этой связи я увидела молоденькую, но уже хищницу, пытающуюся попавшую в её руки добычу не выпустить. Причём, обратите внимание, что не Франсуа, а именно Матильда первая стремится к склонению Франсуа к сексу.

Скорее всего, этим фильмом, как и в двух предыдущих фильмах Жестокая игра и Звук и ярость режиссёр обращает внимание на ненормальные отношения, которые возникают между родителями и их детьми. В Жестокой игре дочь-инвалид Изабелль провела долгие годы в интернате, в Звуке и ярости подросток Бруно живёт один, а мать с ним общается с помощью бумажной переписки, а в этом фильме Матильда тоже живёт одна, то есть все трое детей абсолютно одиноки и лишены родительской любви. И именно это отсутствие родительской любви и заботы приводит к губительным последствиям для этих несчастных детей.

Игра и Ванессы Паради, и Бруно Кремер вполне на хорошем профессиональном уровне.
А ведь для Ванессы эта роль была дебютной, да ещё и играть пришлось ей с Бруно, который был намного старше её, но это Ванессу не смутило, она с ролью справилась.

На сериал я вышла чисто случайно. Нашла на ютубе трейлер и он меня заинтриговал. Не акцентировала внимание ни на жанры, ни на актерский состав, ни на рейтинг.Посмотрев первую серия я... не разочаровалась. После просмотра пилотной серии, я прочитала в интернете много отзывов и рецензий. В большинстве из них единственной претензией к сериалу было одно - неканоничный Люцифер.

"Дьявол априори негативный персонаж. Он противоположность свету и добру."Что же. Каждый волен высказывать свое мнение, не буду спорить. Мое таково - в этом сериале нам показан абсолютно иной взгляд на Властителя Ада. Он не ангел, который предал Творца. Он нелюбимый сын, сосланный в Ад, присматривать за грешниками. Он показан бунтарем, идущим против воли отца, пытающимся отыскать свою дорогу.

Обаятельный, красивый и, чего уж греха таить, довольно сексуальный (по моим меркам, конечно) Люцифер пытается донести нам весьма глубокую мысль - Дьявол не пытается "сманить" нас на тёмную сторону. Мы сами туда идем. Быть хорошим или плохим - только наш выбор. Он не дает нам в руки наркотики, алкоголь или оружие. Мы САМИ его берем. И обвинять сатану в НАШИХ ошибках - бессмысленно. И уж если это не глубоко, то простите, я не знаю, что вам ответить. Сам сериал ненавязчивый, с легким юмором, возможно не особо интеллектуальным (как выразились многие комментаторы на этом сайте), но довольно забавным.

Актер на главную роль подобран шикарно, а вот героиня меня немного разочаровала, я ожидала чего-то более интересного, чтобы заинтересовать Люцифера. Впрочем, красота понятие относительное. Немного разочаровала 4-я серия. Не совсем уловила смысл в том, чтобы сделать героя смертным, но надеюсь следующие серии вернут мне очарование от сериала, так же как и сериал не скатится к уровню третьесортной мелодрамы.

Мой вердикт: сериал стоит посмотреть. Он легкий, с понятным юмором и оставляет "приятное послевкусие".

Жан-Клод Бриссо во время работы преподавателем в школе через пять лет после выхода фильма Жестокая игра снимает вот этот свой второй фильм, в котором рассказывает о беспризорных детях, живущих в неблагополучном парижском пригороде. Об этой жизни преподаватель французского языка знает не понаслышке, он ведь преподаёт в школе, которая и находится в таком же ужасном районе Парижа.

Тринадцатилетний приятный и смышленый подросток Бруно (Vincent Gasperitsch) после смерти бабушки переезжает жить в новое место. Его мать за всё экранное время так и не покажется, а общение мальчика будет осуществляться с нею через бумажные записки. Страдающий от одиночества парнишка дома разговаривает и спрашивает совета у своего кенара, говоря ему, что только он один у него и есть. Сердце сжалось от боли, когда услышала эти слова Бруно. А его сознание превращает маленького кенара в гордого большого орла, и ещё он видит воображаемую обольстительную фею, и эти образы он наделяет магической силой. И вот эта иллюзия заменит ему в финале реальность и приведёт к непоправимой беде.

А пока подросток, чтобы значимость свою повысить начинает дружить с Жаном-Роже (Франсуа Негре), а тот его вводит в круг извращенцев, проституток, бандитов, жуликов. В школе же он тянется к знаниям, и этим заслуживает даже внимания молоденькой преподавательницы, которая начинает с ним проводить индивидуальные дополнительные занятия.

Но вот новоявленный друг с его семейкой, похожей на Семейку Адамс, разлагающе действует на сознание паренька, постепенно превращающегося в беспризорника.

Вот только плохо то, что слишком уж Бриссо увлёкся гиперболизацией, в результате с реальностью связь потерялась. Она перешла в сюрреализм призрачный, граничащий с низкокачественной комедией положений, где участь Бруно становится предметом игры то забавной, то жестокой, но очень уж сказочно необычной. Взять хотя бы тексты, которые Бруно читает, ведь они же почти все о нём. Как он их написал, тем более, что у него и учебников-то нет.

И то, что с ним произошло в финале уже лежит за гранью добра и зла. Но к большому удивлению смотрится всё это с огромным и неослабевающим интересом.

В этом фильме зритель видит не только подростковую жестокость, но и родительскую. Родители Бруно вообще оставили его в таком сложном возрасте в одиночестве, а отец Жана-Роже внушает ему аморальные гнилые идеи, заключающиеся в том, что ничего нет, ни наказания, ни Бога, лишь чёрная дыра после смерти. А законы для дураков писаны, и нужно брать пример с отца, то есть использовать слабых в своих целях.

Творимые Жан-Роже безобразия уму не поддаются, а он это всё совершает, совсем не задумываясь, просто, на его взгляд, ради шутки, ради прикола. А если Бруно не хочет издеваться над собакой, потому что он не любит, когда мучают зверей, то Жан-Роже предлагает поиздеваться над людьми, они же не звери.

И, естественно, трудно принять, что не только Бруно, но и такой жестокий Жан-Роже тоже жертва. Ведь он верит отцу, принимает все его слова и следует им, делает всё как указывает отец, но отец даже не удосуживается его по плечу похлопать и поговорить с ним по-дружески, как это он делает со старшим братом, который противится вере отца, бунтует, не хочет быть таким же бандитом, как отец, а хочет честно работать и создать семью с любимой девушкой. Вот и начинает Жан-Роже, напившись до умопомрачения, мстить старшему брату, пытаясь изнасиловать его девушку, и это заканчивается страшной трагедией.

Жан-Клод Бриссо не только показывает природу и причины жестокости подростковой, но и частично одним виновным воздаёт, а другие виновные, которые на самом деле являются и сами жертвами, становятся на путь исправления, наконец-то осознав всю гнусность и жестокость своего поведения.

И всё это так показано в этом фильме, что, кажется, нет ни одного кадра, не содержащего провокацию, поэтому скучать совсем некогда.

Игра Vincent Gasperitsch была очень приличной, хотя это была его первая роль. Но особенно великолепной была, конечно, игра юного Франсуа Негрэ, но это у него уже была четвёртая роль, он до этого играл в фильмах Комиссар Мулен, Семейный совет, Дурная кровь, До свидания, дети.

Естественно, эта драма в те восьмидесятые годы представляла социальную бомбу, да и в наши дни проблемы, поднятые в ней, не менее актуальны, чем тогда.