Рецензии на фильмы и сериалы

Режиссер Джон Эмиел начинал свою карьеру на телевидении, работая по большей части над сериалами, но с начала девяностых годов прошлого столетия он перешел на путь полнометражных художественных картин. Широкая слава к нему пришла в 1990 году с комедией Настройте радиоприемники на завтра. Но Джон Эмиел хотел заявить о себе как о серьезном постановщике, поэтому в 1993 году снял ленту Соммерсби с Ричардом Гиром, Джоди Фостер и Биллом Пуллманом. После этого он занялся созданием Имитатора.

"Имитатор" снят в жанре психологического триллера со звездным актерским составом, среди которого главные роли отведены Сигурни Уивер, Дармоту Малруни и Холли Хантер. Сюжет рассказывает о совместном расследовании по поиску убийцы, совершающего преступления очень своеобразным способом имитируя других маньяков. Совместным его можно назвать потому, что помимо следователей-напарников Рубена Гетца и ЭмДжэй Монахэн в расследовании принимает участие Хелен Хадсон, которая когда-то изучала психологическое аспекты поведения маньяков, а затем и сама стала жертвой нападения одного из таких психопатов. После того случая Хадсон не смогла заставить выйти себя из квартиры, поэтому ей приходится помогать полицейским в очень ограниченном пространстве.

Но почему именно Хелен Хадсон? Именно она стала первой, кто смог найти особенности поведенческого стиля нового серийного убийцы. В самом начале полицейские скептически отнеслись к ее заявлениям и желанию помочь, но следователь Монахэн заметила, что Хелен права и знает многое об убийце, что ускользает от полицейских.

Девяностые стали тем временем, когда в моду вновь вошли триллеры. И стоит признать, что всего за одно десятилетия вышло довольно внушительное количество представителей жанра, которые стали классикой. Были и такие фильмы, чье качество оставляло желать лучшего, и выпускались они исключительно для того, чтобы эксплуатировать жанр, наживаясь на его популярности. Фильм "Имитатор" в это число не входит. Перед нами крепкий психологический триллер, который способен удивлять, в котором есть напряжение, удерживающее зрителя от начала и до финальных титров и великолепные актерские работы. Впрочем, по поводу актеров не было никаких сомнений с самого начала. Особенно это касается Сигурни Уивер, которая к тому моменту уже успела показать себя всему миру как разноплановую актрису. Многие зрители тогда ее знали по самым разным фильмам, среди которых Чужой, Охотники за привидениями и Деловая женщина. Во всех фильмах она появлялась в разных образах. В фильме "Имитатор" она получила роль профессора, своим интеллектом пытающегося вычислить убийцу. Игра Малруни и Хантер также не вызывает никаких вопросов.

Все это делает фильм "Имитатор" неплохим психологическим детективным триллером родом из девяностых. Не шедевр, но поклонники жанра должны оценить.

"Генсбур. Любовь хулигана"- это фильм режиссера Жоанна Сфара, повествующий о знаменитом французском поэте, композиторе, авторе и исполнителе песен, актере, сценаристе и режиссере Серже Генсбур.

Сын евреев, эмигрировавших по Францию после Октябрьской революции. Когда-то Генсбур хотел стать художником, но славу приобрел как автор, композитор и исполнитель, попробовавший поработать в самых разных музыкальных жанрах, а также в литературе и в кино. Писать песни Серж Генсбур начал под воздействием творчества Бориса Виана. При этом нельзя не отметить, что карьеру исполнителя он начал довольно поздно. Необычная внешность в сравнении с другими известными исполнителями, оригинальная манера пения и провокационная тема ряда его песен не способствовали его быстрой популярности у аудитории. Но со временем, оставаясь собой, Генсбур начал нравится публике.

В своем творчестве он постоянно экспериментировал с разными стилями: начав с классического французского шансона, он обращался к регги, рок-н-роллу, фанку и коммерческой поп-музыке. Являясь сыном профессионального музыканта, воспитанным на классической музыке, исполнитель часто использовал в своем творчестве темы именитых композиторов прошлого Грига, Шопена, Брамса.

С шестидесятых годов он постоянно писал музыку к фильмам, а как актер снялся в 44 фильмах за тридцать лет.

В 1994 году во Франции вышел фильм Элиза Жана Беккера, вдохновленный одноименной песней исполнителя и посвященный Генсбуру. В 2010 гду на экраны вышла картина Генсбур. Любовь хулигана, представляющая собой весьма романтизированную версию биографии Генсбура с элементами вымысла.

Главную роль в фильме получил Эрик Эльмонино, который был удостоен премии Сезар в категории Лучшая мужская роль. И стоит признать, что актер великолепно справился со своей ролью. А ведь не так просто исполнить роли в биографических фильмах. Эльмонино выпала не только честь, но и огромная ответственность исполнить роль одного из самых харизматичных и многогранных французских личностей.

По настоянию Джейн Биркин, бывшей жены Генсбура, Жоанн Сфар обозначил фильм фильма как фантазию. Это можно объяснить из-за большой доли художественного вымысла при отражении реальных жизненных событий, происходящих с главным героем. Среди других особенностей сюжета можно выделить наличие мистического элемента, анахронизмы и большое количество песен Генсбура.

Среди актерского состава можно отметить Летицию Касту в роли Брижит Бардо и Люси Гордон, вжившуюся в образ Джейн Биркин. К сожалению, всего за два дня до своего 29-летия Гордон повесилась в своей парижской квартире. Накануне ее смерти на кинофестивале в Каннах были показаны фрагменты из ее нового фильма, которым стал "Генсбур. Любовь хулигана".

"Чёрный пояс"- это японский фильм, созданный под руководством Сюнъити Нагасаки.

Нагасаки начал свой режиссерский путь в 1982 году, но широкому кругу зрителей начал открываться только лишь с середины начала первого десятилетия миллениума. Впрочем, его фильм Страна Мертвых, вышедший в 1999 году выбрался за пределы азиатского зрителя и даже получил распространение на территории Европы, но в данном случае можно говорить об исключении. В 2005 году режиссер выпустил мелодраматическую картину Рождество в августе и в том же году вышел его фильма Сердце, бьющееся в темноте. После этого он принялся за съемки Черного пояса. Нельзя не отметить его семейный фильм Ведьма запада мертва, положительно принятого как критиками, так и общественностью. В его фильмографии также можно выделить комедийную мелодраму Все о нашей собаке.

Что касается фильма "Чёрный пояс", то сразу видно, что он создавался для определенной целевой аудитории ценителей каратэ. И в данном случае слово ценители выходит на первый план. Сюжет в фильме отходит на второй план. События развиваются в 1932 году. Умирая, старый мастер каратэ, посвятивший этому делу всю свою жизнь, оставляет своих немногочисленных последователей и учеников. Тайкан, отбросив в сторону все учения и наставления своего мастера, решает использовать каратэ в своих целях и становится инструктором императорской военной полиции. Однако его мастер учил тому, что каратэ нужно использовать исключительно для совершенствования и обороны. Тайкан помогает командиру прибирать к рукам разные додзе, путается с со странными личностями и не против весело провести время.

Гирю старается идти путем, указанным его учителем, но жизнь заставляет его поступиться со своими принципами. Он становится на защиту семьи, которая спасла ему жизнь. Своим поступком он навлекает гнев криминальных элементов и командира военной полиции. Теперь Тайкану и Гирю суждено встретиться вместе в одном поединке, который станет олицетворением сражения добра и зла.

Фильм получился довольно своеобразным. На первый план в нем выходит стиль и техника выполнения приемов. Перед нами фильм для тех, кто хорошо знает разницу между традиционным каратэ и каратэ спортивным. Фильм на любителя и с этим трудно поспорить. Это можно принять положительно, а можно и отрицательно, ссылаясь на практически полное отсутствие сюжета. Именно сюжет зачастую становится основной для критики фильма "Чёрный пояс". Но, возвращаясь к цели фильма, становится предельно ясно, что своего зрителя среди поклонников традиционного каратэ фильм найдет, ведь именно для них он и предназначен.

Места событий в литературных и кинематографических детективов всегда были разнообразными: старые замки, мрачные улицы мегаполисов, маленькие провинциальные городки, поезда, больницы, лайнеры, правительственные учреждения и прочие. Авторы фильма "Убийства на радио" решили исследовать тематику убийств на радиостанции. И стоит признать, что у режиссера Мэла Смита получилось довольно оригинальное и интересное кино.

Один только сюжет заставляет зрителя с неподдельным интересом наблюдать за происходящим бедламом убийств на радиостанции. События меняются очень динамично, а герои в этом спектакле суетятся, словно муравьи, бегают и активно что-то делают. Герои бегают, сшибают друг друга, высказывают свое недовольство, артистам постоянно требуются сценарии и корректировка. Ситуацию подогревают постоянные ссоры между работниками, а тут еще и начинаются убийства высших лиц.

Но самое забавное в фильме начинается с момента появления лейтенанта Кросса.

Режиссер на славу постарался указать зрителям на пороки, излишнюю суету и глупости в такой видной система массовой информации как радио. Недуг, которым страдают многие СМИ во все времена. Смит был не первым и не последним, кто поднял эту тему, но он смог оставить свой след и предоставить зрителю свое авторское видение происходящего. Стоит также отметить, что режиссеру удалось проработать детективную составляющую. Каждое убийство в фильме и череда следующих за ним событий не только заставляет зрителя посмеяться, но еще и немного пораскинуть мозгами над довольно привычным вопросом Кто же все-таки убийца?.

Великолепный контраст между пародией и классическим детективом с убитыми героями, подозреваемыми и загадочными голосовыми посланиями, а также бравым детективом, который расследует данной дело это самый главный плюс фильма.

Второй плюс это потрясающий и отлично работающий в кадре актерский состав: Кристофер Ллойд, Брайан Бенбен, Нед Битти, Мэри Стюарт Мастерсон, Скотт Майкл Кэмпбелл, Джеффри Тэмбор все они блестяще исполняют свои роли. Приятно было увидеть Брайона Джеймса и Боба Голдтуэйта, задействованных пусть и в небольших, но ярких и очень запоминающихся ролях.

Третьим плюсом ленты стало музыкальное оформление, которое идеально вписалось в визуальный ряд.

Все это делает фильм "Убийства на радио" отличным представителем в фильмографии Мэла Смита.

Француз Жан-Клод Бриссо является кинематографическим человеком-оркестром, потому что он к своим фильмам сам пишет сценарий, сам продюсирует, сам и оператором работает, и сам частенько в своих фильмах играет. Свои фильмы Бриссо делит на две группы. В первую группу входят остросоциальные фильмы, которые он начал создавать ещё во время своей работы в школе учителем французского языка. Во вторую группу входят фильмы, связанные с сексом. Но все его фильмы объединяет то, что в своих фильмах Бриссо, рассматривая и общественные проблемы, и сексуальные, всегда исследует те вопросы, которые никто не поднимает из-за страха или стеснения.

Но вот этот фильм отнести ни к первой, ни ко второй группе невозможно, настолько он специфический. У него не только странный, неправдоподобный сюжет, но и герои очень странные.

Особенно это относится к главному герою Фреду, которого исполняет Станислас Мерхар. В аннотации к этой картине написано, что Фред счастливый человек. Какой же он счастливый, если фильм начинается со скандала с женой Элоди (Корали Ревель)? Элоди вполне резонно спрашивает, почему он снял все деньги, которые были отложены на крестины их дочери Северины. А он ей в ответ: Ведь это я зарабатываю деньги! Значит, он упрекает её в том, что она не работает. Но ведь она сидит с маленьким ребёнком. Затем прижав её к стене, говорит, что её безумно любит, и требует от испуганной Элоди немедленно сказать ему, что она никогда его не оставит. А что ей ещё остаётся делать, как, покорившись, произносить эти слова, и молча выполнять его сексуальные желания. А он настолько поглощён собой и только своей любовью, что даже не хочет замечать чувства Элоди, которые уже совсем не похожи на любовь.

Потом он на огромной скорости едет на чужой машине к гаражу, где работает механиком. Его начальник, увидев эту бешеную скорость, удивляется тому, что он, не имея водительских прав, ездит по городу, да ещё и с такой скоростью. На что Фред высокомерно заявляет, что хоть и нет у него водительских прав, зато ездит он как Бог. А на просьбу его руководителя не делать больше глупостей, Фред его бьёт! Конечно, никакой начальник такого не станет терпеть и его немедленно увольняет.

Возвратившись домой, он застаёт пустую квартиру и записку и начинает её читать по слогам! Представляете! Он, получается, даже в школе не учился! Это ли не странно?! В богатой Франции есть люди, не умеющие даже читать! И что же дальше делает этот малограмотный механик, живущий в бедном квартале? Он сначала колошматит мебель, бьёт её руками и ногами, потом хватает топор и как сумасшедший бросается к соседу Камелю (Абдер-Кадер Даху), подозревая, что его Элоди к нему ушла. Его не на шутку разбушевавшегося останавливает бабушка, объясняя ему, что Камель здесь не причём, что Элоди уехала на машине с каким-то мужчиной.

Этот странный Фред, не может поверить, что Элоди могла уйти от него, который её так любит. Он с искренним удивлением рассуждает: Разве она была со мной несчастлива? Я же купил ей стереосистему, стиральную машину, телевизор, что ей ещё надо?
Бабушка ему открывает глаза, говорит правду, что он жену свою не понимал, что она его боялась, ведь он не видит себя со стороны, а он бывает по-настоящему страшным в гневе.

И Фред отправляется на почту, где работает Сандрин (Рафаэль Годин), с которой он дружит с детства и считает её почти сестрой, но эта сестра, естественно, в него влюблена. На почте ведёт он себя грубо с посетителями. Пожалев старика, который все деньги растратил, а пенсия не скоро ему придёт, Фрэд поступает, как настоящий разбойник. Ограбив банк, он выбегает вместе с Сандрин на улицу с мешком денег, но, увидев подъезжающую полицейскую машину, он разбрасывает деньги прохожим, отдаёт две пачки этому старику, потом отбирает у какого-то парня машину, и они вместе с Сандрин скрываются.

Пустившись убегать от полиции, они встречают ещё более странного африканца Магуетта (Эмиль Абоссоло Мбо), который говорит, что он будущий король, и к тому же может колдовать и предсказывать. А когда он говорит, что, став королём, он издаст закон запрещающий людям быть несчастными, то не только Сандрин, но и любой зритель примет его за сумасшедшего.

И вот теперь и начинаются их приключения. Будущий король, как более мудрый и сильный, чем взрывоопасный Фред, начинает беглецов опекать. А Фред и Сандрин превращаются во французских современных Бонни и Клайда, они, продолжая искать сбежавшую Элоди, попутно грабят банки и магазины и поступают как Робин Гуд или как Юрий Деточкин из Берегись автомобиля Эльдара Рязанова, то есть награбленное отправляют сиротам и беднякам.

И, наконец, к Фреду приходит понимание, кто является его настоящими ангелами-хранителями, и кто действительно ему нужен.

Поразила изумительная игра всех актёров. Станислас Мерхар был просто превосходен в роли Фреда. Он создал его искренне непонимающим своих заблуждений относительно своей жены, сыграл великолепно разбушевавшегося парня, ставшего близко к сумасшествию, когда ушла жена, добрым, заботливым другом для своих нищих друзей, отважным грабителем, но раздающим деньги беднякам, и сумел передать зарождение чувства к своей верной подруге.

Рафаэль Годин тоже естественна была в роли умненькой, симпатичной и преданной подруги, так страстно любящей Фреда, что не смогла бросить его в беде, а потом, чтобы помочь ему не попасться, тоже начинает участвовать в грабежах.

А уж как великолепен Эмиль Абоссоло Мбо в роли будущего короля! Он создал колоритный образ компьютерщика-интеллектуала, бомжующего принца африканского, ждущего своего срока стать королём. Именно с ним связано много весёлых моментов, и именно принц-маг им во многом помогает и выручает.

В общем, получилась, конечно, абсолютно не реальная, настоящая приятная сказка для взрослых зрителей, начиная от пятнадцати лет и старше.

"Снежный пирог" - это независимый фильм режиссера Марка Эванса.

Действие фильма развивается в канадской провинции Онтарио. В центре событий находится Алекс немолодой мужчина, который недавно вышел из мест заключения за убийство человека, сбившего автомобилем его родного сына. Другим важным героем становится Вивьен романтичная особа, отличающаяся эксцентричным поведением. Вивьен удается уговорить Алекса подвезти ее домой к матери. Но страшная авария, в которой женщина погибает, непредсказуемым образом вторгается в жизнь главного героя и матери Вивьен.

В самую первую очередь фильм может привлечь своим актерским составом. Главную роль в фильме исполнил Алан Рикман. Рикман, такой суровый, пафосный, непредсказуемый и непреклонный в Гарри Поттере и загадочный в Месмере, сбрасывает свою ледяную маску и предстает перед нами чувствующим, немного сентиментальным, эмоциональным человеком, который н стесняется показать то, что он ощущает. Впрочем, стоит признать, что Рикман всегда был неподражаем в своей глубине.

Стальной блеск глаз Кэрри-Энн Мосс, запомнившейся массовому зрителю по Матрице и Шоколаду, сменился на теплый, немного лукавый взгляд. Она исполнила роль женщины, любящей жизнь. На короткий период времени ее героиня заводит роман с персонажем Алана Рикмана. И, несмотря на всю свою скоротечность, этот роман оставляет глубокий след в душе главного героя.

Эмили Хэмпшир всего за десяток минут своего пребывания на экраны, вносит серьезное разнообразие. Актриса создала удивительно цельный, запоминающийся и яркий образ юной писательницы, любящей путешествия. Она погибла в юном возрасте и неожиданно изменила судьбу своего случайного знакомого.

Нельзя не отметить Сигурни Уивер, которая в очередной раз показала, что может играть самые разные роли. Фильмография актрисы доказывает зрителю, что Уивер является разноплановой актрисой, которая, оказавшись в центре внимания, вживается в своего персонажа. "Снежный пирог" не стал исключением. Актриса практически прожила эту роль, прочувствовала своего героя и донесла до зрителя ее настолько естественно, что временами кажется, что самостоятельно наблюдаешь за происходящим через скрытую камеру ил замочную скважину. Нельзя не отметить, что за игрой ее персонажа было наблюдать интереснее всего. Ее героиня обожает снег, одержима чистотой, систематизацией и порядком в доме. Она живет в своем собственном мире, закрывшись от мира внешнего. Здесь ей комфортно и уютно. И в этот мир она впустила незнакомца Алекса, который и так внес в ее жизнь немало горя. Но она живет словно в параллельном мире, который наполнен счастьем, поэтому не демонстрирует эмоции по поводу гибели своей дочери. Это подтверждают и слова, сказанные ее героиней: Я осознаю, что она погибла, но зачем переживать, ведь ее все равно уже не вернуть. Она словно на другом уровне бытия, где нет проблем, а проблемы этого мира не кажутся ей проблемами.

Игра Уивер фантастическая, настолько достоверная, настолько завораживающая, настолько пронзительная, что это трудно передать словами.

Как ни странно, но во время просмотра становится понятно, что люди, живущие рядом прекрасные и отзывчивые соседи, всегда готовые прийти на помощь, никак не могут нарушить ее призрачный, но одновременно с тем реальный мир. Получается так, что обычным людям можно получиться у нее тому, как нужно радоваться жизни.

Это прекрасно осознает герой Рикмана и поэтому пытается у нее учиться. Он говорит, что она является единственным человеком, с которым он может быть самим собой.

"Снежный пирог" - это одухотворенное и визуально красивое кино, где много простых и непростых человеческих эмоций и первозданной природы.

Фильм начинается с хладнокровного убийства. Стефан Феврие (Сильви Вартан) просит какого-то мужчину подождать, он поворачивается, она в него два раза стреляет. Потом спокойно подходит к упавшему на пол телу и ещё раза четыре стреляет в уже мёртвое тело. В это время с верхнего этажа спускается по лестнице ещё одна женщина. Мадлен (Мария Луиза Гарсия), так зовут эту женщину, также невозмутима, как и Стефан. Она на убийцу и труп молча некоторое время смотрит. Потом эти женщины рвут одежду, в общем, создают признаки попытки изнасилования. Изнасилованная Стефан спокойнейшим голосом, в котором нет и признака страха, а ведь её якобы только что пытались изнасиловать, звонит в полицию и сообщает, что она убила только что человека в своём замке. Затем она также спокойно, не меняя интонации в голосе, звонит в приёмную мужа, просит сообщить её мужу, что она убила человека. Выясняется, что её муж Жорж Феврие (Мишель Пикколи) очень авторитетный, известный, почтенный, состоятельный судья. Получив записку, он прерывает заседание суда.

И обращается с просьбой к не менее популярному адвокату Полю Дерольм (Чеки Карио), чтобы он защищал его жену, конечно, так, чтобы было полное её оправдание. Стефан тоже не простая домохозяйка, она благотворительные организации курирует, а в тюрьмах помогает спектакли устраивать. В одной из тюрем она знакомится с режиссёром и автором спектакля Вадеком Асланяном (Клод Фаральдо), который её убедил в том, что он невиновен, а всё подстроено полицией. А после того, как он вышел из тюрьмы, он приходил к ней в офис с просьбой о помощи, которую ему благотворительная организация оказывала. А тут вдруг Асланян, сильно волнуясь, попросил с ней встречи, а так как он был недалеко от замка, она разрешила ему зайти. А он оказался сильно пьяным и попытался её изнасиловать. Во время борьбы с ним, Стефан вспомнила о револьвере, изловчилась, вытащила его из ящика и всю обойму в него всадила. Так она рассказала адвокату Полю и мужу.

В прессе публикуется сообщение, что при попытке изнасилования убит известный современный Робин Гуд, так как Асланян, оказывается, грабя богатых, часть награбленного отдавал бедным. Дерольм берётся за дело, но он неравнодушен к Стефан, поэтому хочет найти доказательство, что убийство Асланяна было необходимым, так как имела место самооборона. Но кто-то неизвестный оставляет на его машине письма, ведя его по следу так, что он начинает понимать, что убийство не было самообороной, а было спланированным преступлением.

Сюжет оригинален тем, что зритель, зная убийцу, не может понять, зачем, почему Стефан его убила.

Фильм интересный, хотя, конечно, снят в замедленном темпе и от этого становится скучноватым. Но интересно окунутся в прошлое Стефан, которое связано и с криминалом, и с проституцией. Только вот подбор артистов на роли получился не очень подходящим. Особенно это касается Асланяна, совсем не похож он на рокового мужчину, от которого, даже уже находящегося в солидном возрасте, может вскружиться голова у юной девушки.
И некоторые моменты, как, например, история подделки подписи судьи в самом храме правосудия, уж очень неправдоподобна. И сцена драки, в которой побеждает Делорм более сильного случайного свидетеля, находящегося в более выгодной категории весовой, тоже очень неправдоподобна.

Но и в этом фильме, как и в фильмах Жестокая игра, Звук и ярость и Белая свадьба, которые Жан-Клод Бриссо снял, ещё работая в школе в неблагополучном районе Парижа учителем французского языка, он касается своей любимой темы отношения родителей и детей. В этих фильмах родители не обращают должного внимания на своих детей, не оказывают необходимой заботы, не любят, по сути, своих детей. И дети становятся или озлобленными и жестокими, как инвалидка-колясочница Изабелль из Жестокой игры, которая много лет провела в интернате. Или оказываются совершенно беспомощными, проживая в полном одиночестве, как тринадцатилетний подросток Бруно, который имеет советчиками только кенара и воображаемую добрую фею, вкладывающую в его руку пистолет. Или, оставшись совсем одинокой, в одиннадцать лет становятся проститутками, а потом ищут отцовской любви, вступая в сексуальную связь с пожилым учителем в свои семнадцать лет, как Матильда.

Вот и в этом фильме Сесиль (Александра Виниски), дочь Стефан и Жоржа, ненавидит мать за то, что по её настоянию она была разлучена с добрым отцом, была лишена его отцовской любви, потому что провела все годы вне дома, в пансионе. Но в этих трёх предыдущих фильмах, которые оказались успешными, и Бриссо ушёл из школы и полностью посвятил свою жизнь созданию фильмов, все дети оказываются в гибельной ситуации, только Изабелль остаётся живой. В этом же фильме озлобленная, ненавидящая мать Сесиль жестоко расквитается со своей матерью. Она как бы отомстит хотя бы одной бездушной матери за гибель одиноких, недолюбленных, брошенных детей.

Игра артистов не очень восхищает. Особенно Сильвии Вартан, которая почему-то решила, что если она будет всё время пребывать с каменным лицом, то тем самым отразит в полной мере образ своей героини, настоящего хладнокровного чудовища. Чеки Карио играл хорошо, были видны переживаемые его героем разные эмоции.

Хотя эта детективная драма и немного растянутая, и нудноватая, но смотрится с интересом до самого финала, который вообще потрясающе впечатлительный.

"Человек человеку" - это французский драматический фильм, созданный режиссером и сценаристом Режисом Варнье.

Варнье нельзя назвать плодовитым режиссером, но стоит отметить, что его фильмы всегда довольно своеобразны и пользуются популярностью не только у себя на родине, но и за ее пределами. Свою режиссерскую карьеру он начал в 1986 году. Его первый фильм был неоднозначно принят критиками, но именно этот фильм стал тем фундаментом, который помог режиссеру продолжить отстраивать свою кинематографическую карьеру. После этого последовал целый ряд фильмов, которые принесли режиссеру известность не только у себя на родине, но и за ее пределами.

События фильма развиваются в Англии XIX века. В центре событий находятся два антрополога, которые отправляются в джунгли Центральной Африки для того, чтобы отыскать загадочных и таинственных пигмеев. Основная цель из экспедиции представить всему мировому научному сообществу двух особей этих существ в качестве пропущенного звена эволюции. Открытие сули антропологам известность и признание. Кроме того, их труды могут стать бессмертными.

Экспедиция выдается довольно трудной и наполненной опасностями на каждом шагу, но дает свои плоды. Несмотря на многие лишения, герои возвращаются домой с ценным грузом на борту корабля. Бедных пигмеев помещают в клетку в загадочном замке, где группа ученых и единомышленников начинает их изучение.

Фильм Варнье раскрывает множество самых разных тем, но самой яркой и главной становится вопрос что такое быть человеком? Это интеллект или его потенциал, это мудрость или знания, это информация, образование, воспитание, наличие инструментов, которых нет у других живых существ? Что же делает человека человеком? В чем состоит его главное отличие от животного? Когда человеческое существо перестает иметь право называться человеком когда перестает пользоваться кухонными принадлежностями или когда забывает о нравственности и морали? Когда у него нет ни капли сострадания, когда он готов на все, только бы добиться своих целей, которые ущемляют и подавляют других живых существ? Рисовать такие портреты Варнье умеет великолепно, что не раз доказывал в своих произведениях. На эту существует много дискуссий в научном не только мире, и режиссер представил свою точку зрения.

Немаловажную роль играет великолепный актерский состав, среди которого особенно стоит выделить Джозефа Файнса, Кристин Скотт Томас и Иэна Гленна. Актерский состав великолепно справился со своими обязанностями и не оставил никаких вопросов.

Все это делает фильм "Человек человеку" достойным представителем в фильмографии именитого режиссера.

"Унесённый морем" - это название, которое в полной мере отражает сущность фильмы и события, которые сильно изменили жизнь одного из главных героев.

Фильм Унесённый морем вышел в 1997, когда режиссер уже успела прославить свое имя. За основу фильма взято произведение Джозефа Конрада, а за переработку сюжета был назначен Тим Уиллокс, для которого фильм стал второй работой в качестве сценариста.

Центральными персонажами стали Эми Фостер и Янко Гурал. Эми живет в небольшом городке, расположенном на берегу моря. Под внешностью скромной, застенчивой и замкнутой девушки скрывается открытая и страстная женщина. Однако в атмосфере викторианской Англии девятнадцатого века любое сильное чувство может вызвать не только недоверие, но и презрение окружающих. Но и без этого е девушки не самая лучшая репутация в округе, ведь ее считают странной и иногда даже называют ведьмой. Но странность ее заключается лишь в том, что она замкнута и не общается с неприятными и грубыми людьми. Кажется, что она обречена на одинокое существование. Это особенно заметно в те моменты, когда девушка гуляет у моря.

Одновременно с этим развивается история Янко, который загорается желанием уехать в Америку. Он вместе с приятелем пересекает половину Европе. Купив билеты в третий класс на корабль, он отправляется в путешествие, но оно заканчивается катастрофой. Корабль терпит крушение, а из всех находящихся на корабле выживает только Янко. И теперь он выброшен в незнакомую и даже враждебную ему территорию. Здесь он сталкивается с непониманием местного населения и даже грубостью. Но Эми далеко не такая, как местные жители и помогает Янко. В итоге девушка оказывается единственной доброй душой, потянувшейся к несчастному человеку, который нуждался в помощи и внимании.

Постепенно между ними зарождается взаимное чувство, которое никак не могут понять окружающие. Главные герои вновь сталкиваются с предубеждениями и атмосферой непонимания.

Исключительно положительно можно отметить актерские работы. Роль Эми досталась Рэйчел Вайс, которая замечательно справилась с образом своего персонажа. Венсан Перес воплотил на экране образ Янко, а именитый британский актер Иэн МакКеллен исполнил роль доктора Джеймса Кеннеди. Актеры замечательно справились со своими ролями.

"Унесённый морем"- это фильм о том, как тяжело найти свою любовь в мире, наполненном предрассудками и о том, как легко разрушить все. Это история о том, как хрупка человеческая жизнь. Грустная история любви.