Рецензии на фильмы и сериалы

Воскресший - это британский фильм режиссера Марка Эванса по сценарию Эйна МакНэми.

Эванс начал свою карьеру еще в конце восьмидесятых, но впервые был удостоен внимания только лишь в середине девяностых. Его сложно назвать именитым британским режиссером, но, несмотря на это, в его фильмографии есть несколько фильмов, которые хоть и не удостоились наград, почестей, положительных отзывов критиков и поддержкой общественности, получили широкое распространение.

Среди таких фильмов можно отметить День открытых дверей в котором отметился Стивен Фрай, То, что надо, Патагония, Снежный Пирог с Аланом Рикманом, Сигурни Уивер и Кэрри-Энн Мосс и Травма с Колином Фертом. Кроме того, можно отметить, что режиссер активно занят производством сериалов, среди которых Убежище, Хинтерлэнд и Авария. Благодаря перечисленным проектам режиссер прославился не только у себя на родине, но и за ее пределами.

Однако остальные его проекты не пользуются такой же славой. И фильм Воскресший один из таких фильмов. Сюжет повествует о беспощадном убийце и гангстере Викторе, которого называют Человеком со шрамом девяностых годов. Он является главарем банды жестоких убийц. Журналист Рин стремится всеми своими силами раскрыть тайну о Воскресшем Человеке, рискуя своей собственной жизнью.

На протяжении всего фильма происходит динамичное и кровавое зрелище, которое приправлено длинными диалогами и своеобразным музыкальным оформлением, отвлекающим от и без того едва различимой сюжетной линии.

К сожалению, сюжет не оправдывает захватывающую аннотацию. Фильмы об уличных бандитах полны трагизма, драматизма, объясняют мотивации героев, интригуют зрителя мыслями персонажей. Но Воскресший далеко не из таких фильмов.

Создатели даже не стремятся понять, прочувствовать или представить героев. И если Виктор хотя бы вызывает интерес, то Рин получился серой личностью, которая не вызывает никаких эмоций. При этом стоит признать, что Виктор действительно получился на славу. Персонаж интересный и далеко не такой однозначный.

Немаловажную роль в этом сыграл Стюарт Таунсенд, игра которого поражает. Он играет реалистично, достоверно и словно вживается в образ. Его герой прирожденный маньяк, убийца, начиная от холодного взгляда, заканчивая действиями. Великолепный образ и прекрасная актерская работа. Особенно впечатляет финал картины.

В остальном, к сожалению, фильм сложно назвать проработанным. Кажется, что авторы хорошо справились только с одним героем, позабыв о необходимости прорабатывать другие стороны своего проекта. А ведь фильм обладал серьезным потенциалом.

Обычно рекомендации пишу в конце рецензий, но, в данном случае следует поступить иначе: рекомендую фильм всем тем, кто не читал или опасается читать толстые скучные романы Бальзака. Если хоть кто-то заинтересуется "как всё было на самом деле", то от этой типичной голливудской киноподелки будет несомненная польза, помимо наслаждения, которое (не смотря ни на что!) испытываешь, глядя на игру актеров и их костюмы в этой новой картине от Деса Мак Ануфа, автора "Пера маркиза де Сада".

В своё время я просто набросился на этот фильм, так как удачных экранизаций наиболее ярких романов Оноре де Бальзака на удивление мало (можно назвать лишь французские фильмы по раннему роману "Шуаны" и годную экранизацию "Полковника Шабера" и "Отца Горио"). А в этом фильме один список задействованных актеров чего стоил: Хью Лори, оскароносный (за "Мону Лизу") Боб Хоскинс, потрясающие актрисы Джессика Лэндж, Элизабет Шу, и Джеральдина Чапмен в роли Аделины самой главной героини романа, названного Бальзаком в честь её "сестры Бетты".

Разочарования началось с первых минут: картина начинается со смерти Аделины, баронессы де Юло. Простите, но это как? Весь смысл точнее, один из многих смыслов этого романа Бальзака, как всегда умудрившегося запихнуть в книгу массу важнейших проблем, весь смысл книги "Кузина Бетта" заключается в победе доброты и терпения, олицетворяемой Аделиной, над миром разврата, который губит её мужа, над такой неловкой местью её сестры, вознамерившейся отомстить целой семье важных столичных персон

Признаться, я опешил, но решил, что это своего рода мастерский прием, показ концовки фильма в его начале (и не важно, что, по роману, Аделина счастливо пережила Бетту). Потом цинично подумал, что Джеральдин Чаплин слишком много потребовала за роль (бывает и так), и её героиню быстренько "слили", но дальше всё будет путём!

Но дальше больше! Я едва успел опомниться от смерти Аделины, убивающей почти всю дальнейшую смысловую нагрузку (ну кому теперь мстить Бетте, если та, что поломала ей жизнь, уже мертва, не малолетней же дурочке Гортензии? Так она ей на один зуб!), как на 25 или 30 минуте увидел Джессику Лэндж, на коленях (!) перед молодым польским авантюристом и признающуюся ему в любви! Таким образом, жульнически подменяется и вторая причина для мести Бетты: вместо того, чтоб мстить семье Юло за погубленный талант художника и собственное одиночество, перед нами будет разворачиваться типичная картина отмщения "за любовь".

Я едва не проклял постановщика Мак Ануфа за все эти (и последующие) издевательства над романом и здравым смыслом, когда обратил внимание, что текст Бальзака адаптировали в сценарий две малоизвестные дамы: Линн Сиферт и Сюзан Тарр (они же обе исполнительные продюсеры фильма). Пришлось убедиться, что, работая с облеченными продюсерской властью бездарным сценаристками (даже не сообразившими, что один из основных посылов романа в том, должны ли внезапно сделавшие карьеру люди тащить за собой и своих близких родственников), Мак Ануф сделал все от него зависящее, чтоб фильм Кузина Бетта смотрелся. Конечно, герой Хью Лори (барон Гектор Юло) не слишком напоминает слабовольного ловеласа, готового обречь жену на голодную смерть сперва ради модной кокотки, а затем и просто ради "служанки с толстыми бедрами". Зато Кервель (Боб Хоскинс) и их "дружба по интересам" с Гектором Юло показаны забавно, даже лишняя дуэль оказывается в тему. Очень хорошо, что нам показали и престарелого маршала Юло одного из любимых героев Бальзака (смотрите фильм Шуаны, где он молод и полон сил!), хотя и упустили "семейную жизнь" этого величавого благородного старца с героиней Джессики Лэндж.

Итак, из гениальной книги вышла красивая костюмированная мелодрама, которую стоит посмотреть (в основном благодаря игре Хоскинса, Лэндж и Шу, а так же отличному подбору актеров на роли второго плана чего стоят Тоби Джонс в роли Лусто или Бенфильд в роли Бьяношона, героев других романов Бальзака). Смотреть - не размышляя о том, могла ли никому неизвестная кузина Бетта победить семью, прочно вписанную в столичную элиту и прибегающую в борьбе с ней даже к услугам спецслужб. Впрочем, эта линия (тайные убийства ради благосостояния семьи Юло) так же осталась незатронутой девственными мозгами сценаристок.

Объективно: обычная мелодрама с хорошими актерами и заурядным сюжетом на 6 из 10. Но ждал-то я экранизации романа Бальзака!

Последние годы нас уже приучили к тому, что, если на кино выделяет Минкультуры РФ, стоит ждать подвоха: получится или пошлая комедия ("Zолушка", "Корпоратив") или такое кино о войне, в котором гитлеровцы изначально умнее и благороднее большевистских орд ("4 дня в мае", "Цель вижу!" да и тот же "Сталинград" Феди). Оказывается, Мединский лишь продолжает традиции Лужкова, ссудившего гардемарина Арчи Гудвина, пардон, Сергея Жигунова деньгами на этот четырех серийный мини-сериал, после отвратительных первых фильмов о Ниро Вульфе той же команды сценаристов и режиссеров.

Впрочем, Жигунов проявил на этот раз максимум старания. По крайне мере, как продюсер. Он добился огромного прогресса и, в меру разумения, исправил самые ужасающие косяки первых фильмов. Не знаю, каким чудом ему удалось убедить такого зубра, как Банионис, хоть немного подстричься и проявить минимум аккуратности в одежде и сценической речи, но в 1 серии 2 сезона "Новых приключений Ниро Вульфа и Арчи Гудвина" Ниро Вульф советско-латышского разлива уже не выглядит постоянно впадающим в старческий маразм БИЧом (было такое определение во времена расцвета актерского таланта Баниониса: Бывший Интеллигентный Человек), с нервными припадками на почве алкоголизма, каким представил нам легендарного сыщика стареющий актер в первых фильмах проекта. В "Черных орхидеях" Ниро Вульф уже несколько ближе к литературному образу. Поскольку Банионис всё же Рекса Стаута так и не прочел (или забыл по склерозу, или просто считает себя настолько Великим Гением, что образ какого-то сыщика у автора его не заинтересовал в принципе), то часть трудов Жигунова пошла насмарку: артист то и дело взрывается талантливыми импровизациями, то гогоча во весь голос (это Вульф-то!), то отпуская сомнительные шутки. В итоге этот гений советских времен (а много ролей Баниониса времен СССР достойны золотого фонда) опять показывает нам Ниро Вульфа не только пародийного, - может, так и задумывалось? - но и куда менее достоверного, чем у Морри Чайкина, который, прежде чем сыграть в Золотых пауках, а затем и в сериале, буквально "жил с очередным томом Рекса Стаута".

Видимо, опасаясь сравнений с английским сериалом, Жигунов совершил и второй свой продюсерский подвиг выбрал для команды своих режиссеров и сценаристов те детективы, которые не успели воплотить на экране Тимоти Хаттон и Морри Чайкин. За что Жигунову и полагается глубокий поклон от всех почитателей детективов о гениальном лентяе и его остроумном, сообразительном помощнике с крепкими кулаками и пистолетом.

Я сказал: "остроумном и сообразительным"? Те, кто не читал книг, могут и не поверить: добившись пристойной игры от Баниониса, Жигунов забыл "посмотреть в зеркало" и Арчи Гудвин предстает перед нами пародией на придурковатого Ватсона, причем Ватсона, постоянно озабоченного женским полом: маслянистые глазки, повышенное слюноотделение, идиотизм рассуждений. Вообще (во многом благодаря музыке Дашкевича, реально спасающей фильм) создается впечатление, что снимали про Вульфа, а вышла нелепая пародия на наш сериал о Холмсе и Ватсоне. Обычно Жигунова хвалят за приглашение Мигицко на роль Фрица, но этот, действительно гениальный ход, при "никакой" игре актеров на главных ролях хорошей службы тоже не сослужил: Мигицко, просто в силу банальной привычки хорошо играть любую роль (что Жигунову и Банионису, кажестя, недоступно) сам того не желая. "тянет одеяло на себя". Вышло, как если бы в английский сериал на главные роли пригласили статистов из Болливуда, а на роль их повара - Джонни Деппа. Причем Мигицко порой (чтоб оживить фильм) позволяет себе и лишнее: анекдот Фрица о том, как Арчи Гудвин принял министра за официанта, "потому что оба были во фраках", отдают дурного вкуса отсылкой к Честертону, неуместной в устах повара.

Фильм (как и весь сериал) стоит смотреть только фанатам экранизаций, тем, кто особенно обижены на канал AE, так нелепо погубившим гениальный сериал в угоду ток-шоу.

Кайли сложно назвать обычной среднестатистической девушкой. В ней одновременно сочетаются добрый и очень заботливый учитель, и неуступчивый гонщик, наполняющий свою жизнь адреналином и яркими эмоциями. Ничего не поделаешь, ведь с самого раннего детства она возилась с гоночными машинами и проявляла к ним большой интерес. И это не удивляет, ведь ее отец является звездой кольцевых гонок, поэтому эта страсть у нее наследственная, да и перед глазами всегда был хороший пример для подражания.

В один прекрасный день у нее появляется возможность испытать себя на крупных соревнованиях. Перед девушкой открываются серьезные перспективы и впечатляющие возможности. Ей льстит всеобщее внимание, особенно от молодой звезды кольцевых гонок Кида, который выступает вместе с ней в одной команде. У нее теперь своя команда, своя машина, свой трейлер, свой агент. Не удивительно, что от такого начинает кружиться голова. Но на трассе одни неудачи.

Ситуация не стала бы критической если бы не ссора с другом, отцом и даже тренером. Кажется, теперь весь мир настроен против главной героини. Но действительно ли это так? Теперь ей предстоит доказать всем окружающим и самой себе, что она не просто дочка одного из самых известных гонщиков, но и сама является талантливым, выдающимся водителем, способным это неоднократно доказать.

Фильм "Кольцевые гонки" получился довольно простым телевизионным фильмом, от которого с самого начала не стоит много ожидать. Авторы демонстрируют проблемы прощения, любви, ненависти, отношений отцы и дочери, успеха, неудач. В общем, здесь есть все, что ожидалось от фильма. Одни скажут, что это замечательная смесь, другие будут утверждать, что использование клише не идут фильму на пользу. Каждый самостоятельно сделает решение.

Режиссером выступил Питер Уэрнер, хорошо известный широкому кругу зрителей по телевизионным фильмам Шестнадцатилетняя дочь с Даниэль Панабэйкер и Перед классом, основанным на автобиографическом произведении Брэда Коэна. Впрочем, в его фильмографии много интересных телевизионных проектов. На телевидении он добился больших успехов в качестве режиссера. Впрочем, стоит отметить, что это у них явно семейное, ведь Уэрнер является братом продюсера Тома Уэрнера, также построившего карьеру на ТВ.

Что касается актерского состава, то основное внимание акцентирована на героине Мишель Трахтенберг, хорошо известной зрителю по Евротуру. Фильм сложно назвать показательным в ее карьере, хотя актриса вполне неплохо справилась со своей ролью.

Львиную часть хронометража занимают сами гонки, но их качество оставляет желать лучшего. При этом очень странно, что сцена с бильярдом оказалось самой захватывающей, хотя финальная гонка по накалу даже близко не дотягивает до нее. Акценты явно смещены неверно.

Все это приводит нас к тому, что фильм "Кольцевые гонки" является простым телевизионным фильмом о гонках.

Ирландия. Забытая всеми, скромная деревушка, расположенная на самом краю утеса. Постоянный и несмолкаемый шум прибоя, разбавленный пронзительным холодным ветром. На этом фоне несколько серых каменных домов, расположенных друг возле друга. Именно в такие условия пригласил школьный учитель Томас свою беременную жену Марту.

Впрочем, оба героя родом из Туманного Альбиона, поэтому такие виды и условия не являются непривычными, тем более для новорожденного близость с природой должна пойти только на пользу. Небольшая деревушка напоминает коммуну и не предполагает никаких тайн от соседей. Словно времена традиционного общества. Но, несмотря на это, здесь все же есть люди, которые привлекают пристальное внимание местной общественности. Таковой персоной является Дэйзи, которая одним только своим обликом вводит людей в ужас, а все ее невинные действия приводят к трагическим последствиям.

В один несчастный день погибает вся семья девочки, а власти требуют, чтобы девочку отправили в приют. Но Марта не может просто так отпустить девочку в неизвестность, поэтому она берет ее под свою опеку с правом оформления родительских прав в будущем. Но Дэйзи явно не хочет делить свою новую маму с другими людьми. Именно так начинается череда опасных случайностей, которая имеет мистический подтекст. Но даже при таких условиях трудно поверить заверениям соседа, что девочка вполне может оказаться эльфийским подкидышем из старинных легенд Ирландии.

Режиссером картины выступила Эшлин Уолш, которая не одно десятилетие развивала отечественный кинематограф, включая работу над сериалом Чисто английское убийство. Чаще всего режиссер работает в жанрах драма и криминал, но на этот раз она решила добавить мистический элемент. И стоит признать, что такой шаг пошел фильму на пользу, учитывая, что повествование разворачивается очень медленно и порой зрелище действительно может утомить своего зрителя.

Режиссер старается втянуть нас в волокиту отношений главных героев. Зритель следит за тем, как Марта и Дэйзи ходят в школу, играют в куклы, обедают, ложатся спать и так далее. Для развития характеров подобные конструкции очень важны, но проблема фильма Венок из ромашек в том, что эти конструкции затягиваются и начинают повторяться. Однообразные действия быстро начинают утомлять.

Просмотр так и мог бы закончиться на нотах специфической семейной драмы, но режиссер разбавила фильм действием. Неожиданно разбивается автомобиль социального работника, постоянный страх соседей, смертельная опасность в бассейне все это способно навевать чувство тревоги во время просмотра.

Немаловажную роль в этом играют актеры. Основное внимание на себе берет Саманта Мортон, которая прославилась своему участию в фильме Особе Мнение. Актриса отлично передала характер своей героини и ее мотивации. В какой-то момент ее увлечение девочкой перерастает в манию и в этот момент на арене появляется Стивен Макинтош. Его герой практически не влиял на ход жизни семьи, но рациональное поведение делает его самым адекватным персонажем фильма.

Нельзя не отметить Дэйзи в исполнении Мхаири Андерсон. У девочки удалось исполнить дьявольскую героиню так впечатляюще, что поражаешься ее таланту. начала ее героиня беспечно бегает в костюме феи, а уже в следующую минуту накрывает с головой куклу, словно пытаясь задушить.

Венок из ромашек получился довольно занимательным, пусть и не самым оригинальным мистическим триллером. Главная проблема фильма заключается в его излишней неторопливости, однако отличные актерские работы спасают ситуацию и не вгоняют зрителя в сон.

"Укушенный" - это канадский фильм, выпущенный сразу же на видео. Режиссером фильма выступил Харви Глейзер. Свою режиссерскую карьеру Глейзер начал в 2007 году, выпустив комедийный фильм Танцуй до упаду. Фильм провалился в прокате, что серьезно сказалось на режиссерской карьере Глейзера. Несмотря на это, уже в следующем году он выпустил фильм "Укушенный".

Проект стал его второй режиссерской работой. Следующим его фильмом стала третья часть Короля Вечеринок, а в 2014 году он отметился документальным фильмом 20 Moves. Не лишним будет отметить, что, несмотря на не самую удачную режиссерскую карьеру, Глейзер смог больше всего реализовать себя в качестве продюсера.

Продюсировать фильмы он начал еще до того, как пробовал себя в качестве режиссера. Не секрет, что его фильмы отличаются качеством, уникальностью или оригинальность, но за небольшой период он выпустил немало разных фильмов, среди которых Убийственная машина с Майклом Мэдсеном, Выживший с Кристи Суонсон, Страх с Билли Зейном, Колыбль с Эмили Хэмпшир и Последний черновик с Джеймсом Ван Дер Биком.

Фильмы под началом Глейзера отличаются низким бюджетом, мистической/хоррор/триллер направленностью и наличием одной или дух звезд в списке актеров.

И фильм "Укушенный" не стал исключением. В самом начале можно заметить, что главная мужская роль в фильме досталась Джейсону Мьюзу, известному своей дружбой и сотрудничеством с Кевином Смитом. Смит сделал Мьюза всемирно известным. Что касается главной женской роли, то она досталась Эрике Кокс.

В центре сюжета находится простой водитель скорой помощи, работающий в ночные смены. Большую часть своей жизни он проживает ночью и часто даже не видит дневного света. На работе у главного героя есть напарник, которому он постоянно жалуется на то, что работа отнимает все свободное время, и именно из-за нее у него нет возможности встретить девушку. Джек уже отчаивается и понимает, что не сможет встретить свою вторую половинку, как неожиданно, возвращаясь домой ночью, он находит окровавленную девушку. Он приносит ее к себе домой и помогает. В какой-то момент ему кажется, что он нашел ту самую девушку, которую он искал, но оказывается, что она является вампиром.

"Укушенный" получился довольно оригинальным с элементами мистики и черного юмора. Главный герой ради возлюбленной ворует кровь с работы, заманивает в дом подозрительных и странных личностей, лишь бы его возлюбленная продолжала жить и не умерла от голода. И все это показано не с жестокостью, а с налетом комедии.

Из отрицательных сторон сразу же хочется отметить сюжетные промахи. К примеру, трупы, которые не разлагаются. Ведь перед нами мистический, а не фантастический фильм. Впрочем, с логикой у авторов не всегда все в порядке. Больше всего печалит, что все основные огрехи можно было бы с легкостью устранить, чтобы они не так резали глаза.

Что касается актерской игры, то тут не все так гладко. Роль Эрики Кокс была довольно странной. Ее персонаж получился загадочным и интересным, но в то же самое время складывается такое ощущение, что авторы оставили ее героиню недоработанной.

В итоге каждое новое появление персонажа не сильно связано с предыдущими. Но нужно понимать, что основной акцент сделан на героя Джейсона Мьюза, который предстает перед зрителем во всей своей красе. И хотя образ проработан не так хорошо, как хотелось бы, стоит признать, что Мьюз демонстрирует зрителю, что способен демонстрировать себя как разнопланового актера, а не только Джея.

Впрочем, если зритель знаком с фильмографией Мьюза, то он знает, что актер не раз пытался и даже успешно, показывать себя с разных сторон.

В общем и целом фильм создает достаточно неплохое впечатление, но сценарий мог бы быть проработан намного лучше.

"Гитара" - художественный фильм, выпущенный режиссером Эми Редфорд в 2008 году.

В центре событий сюжета находится Мел Уайлдер, которая больна раком гортани. Ситуация осложняется тем, что ее рак неоперабельный. По словам ее лечащего врача, Мел осталось жить два месяца и это в лучшем случае. Узнав такую не самую приятную новость, Мел опаздывает не работу, где узнает другую новость ее уволили. Кажется, что все против нее и хуже быть уже просто не может, но и это оказывается не самым тяжелым положением. Пытаясь найти поддержку, она звонит своему бойфренду Бретту и предлагает встретиться в самое ближайшее время. Она хочет сообщить ему о своем диагнозе и о переживаниях, которые испытывает в настоящий момент. Но, даже не выслушав ее, он предлагаем им расстаться и больше не встречаться.

Девушка находится в подавленном состоянии, но даже в этом случае она пытается не унывать. Бросив свою скромную квартирку в подвале дома и сняв все свои накопления в банке, она арендует роскошные апартаменты с великолепным видом на набережную. Она планирует провести остаток своей жизни в роскоши. Мало того, что она поселилась в дорогих апартаментах, так еще и заказывает дорогую мебель, аксессуары, пробует пищу, которая раньше не пробовала или не могла себе позволить. Она выкидывает вещи прямо из окна и спокойно прогуливается голышом по квартире. Этим она открывает для себя радости жизни, от которых была вынуждена отказаться в прошлом.

Во сне она вспоминает о своей мечте раннего детства желании научиться играть на гитаре. И она должна осуществить свою мечту. И постепенно она начинает воплощать свою мечту в реальность. Мел умудряется за короткий срок войти гостем в несколько жизней и многое дать, не прося взамен ничего.

Фильм "Гитара" способен заставить зрителя задуматься о жизни, о мелочах, которые наполняют нашу жизнь особенными эмоциями. Немаловажную роль в этом сыграла Саффрон Берроуз, исполнившая главную роль. Ее героиня не падает духом и всеми своими силами пытается наслаждаться остатками жизни. Неожиданно для себя она сама меняет собственную жизнь: новое жилье, новое возможности, мелочи, которые она всегда хотела приобрести, но не было возможности, новые интересные знакомства. Она осуществила все, что хотела и поняла, что ее жизнь прекрасна.

Но, несмотря на перечисленные положительные моменты, стоит отметить, что сценарий фильма мог бы быть намного лучше. В сюжете был заложен огромный потенциал, но создатели не смогла реализовать его в полной мере. История, изначально обозначенная как драматическая трагедия, в какой-то момент превращается в мелодраму. Кроме того, зацикленность не идет фильму на пользу. Складывается ощущение, что режиссер застопорился в определенный момент и не знал, что он хочет сказать зрителю.

Фильм "Гитара" получился довольно неплохим, но все же недоработанным фильмом, который, обладая потенциалом в сценарии, мог бы реализовать его намного больше.

После шестидесяти лет француз Жан-Клод Бриссо, кинематографический человек-оркестр, так как он в своих фильмах является не только режиссёром, но и сценаристом, и продюсером, и оператором, и даже играет роли, увлёкся исследованием секса, причём он рассматривает секс в непривычном для многих свете и смешивает его ещё с чем-нибудь. В данном фильме он смешивает секс с философией, психоанализом, гипнозом и даже с религиозной мистикой.

Молодая девушка Сандрин (Кэрол Брана) почти во всём уже разочаровалась. И в работе: торговля её удручает. И в интимных отношениях: Фред (Жослин Киврен), с которым она помолвлена уже шесть лет, её не удовлетворяет, поэтому после секса с ним Сандрин начинает мастурбировать. А это, естественно, поражает Фреда, он считает, что, занимаясь мастурбацией, она его унижает. И в родственных отношениях, потому что мать (Мишель Лару) говорит, что дочь её сошла с ума, если вздумала рассказывать Фреду и о мастурбации, и о связи на стороне, а это ведь нужно делать незаметно, как это делают все, это считается нормой в жизни.

Но тут Сандрин получает от умершей бабушки наследство, которое ей позволит жить целый год припеваючи, и она увольняется с работы, чтобы начать изучать жизнь. И это изучение жизни она начинает со знакомства с молодым психоаналитиком в кафе. Слушая его лекцию о психоанализе, с помощью которого раньше занимались врачи изучением истерии, а сейчас они пытаются проявление бессознательного объяснить, она вдруг захотела его, о чём этому незнакомцу незамедлительно сказала. И парень, естественно, не стал корчить из себя недотрогу, тут же повёл её в ближайший отель, где она испытала продолжительный оргазм. И только после этого они знакомятся, его, оказывается, зовут Грегом (Арно Бинар).

Придя домой, она рассказывает Фреду, что только что переспала с другим парнем, с которым знакома всего полдня. Фред, ясное дело, называет её шлюхой и уходит, сказав, что завтра пришлёт за своими вещами.

Грег её знакомит со своей любовницей Софи (Лизе Беллинк), которая только что утром оформила развод со своим мужем Оливье. С ним она знакома девятнадцать лет, а в браке с ним была два месяца, зачем выходила, даже сама не может объяснить. После свадьбы через две недели она встретила Грега в приёмной своей матери-психиатра, и тут же занялась с ним сексом. Грег говорит Софи, что он переспал с Сандрин. Софи надееется, что Грег и Сандрин будут долго встречаться. А Софи уже познакомилась с волосатым архитектором Жеромом (Фридерик Асписи), который её бьёт по попе рукой, ремнём и кнутом, отчего она получает неслыханное наслаждение. А вместе с его женой Миной (Надя Шибани) они групповым сексом занимаются.

Вот с такими новыми знакомыми Сандрин начнёт изучать жизнь в сексуальном плане. Знала бы об этом бабушка, вряд ли оставила бы наследство внучке. Но вместе со своей подругой Франсуазой (Эстель Галарме), которая через три недели после свадьбы завела любовника-контрабандиста и уезжает с ним, она познакомилась с бывшим учителем физики (Этьен Шико), который в настоящее время работает таксистом. И он её посвящает в тайны мироздания.

На сольную мастурбацию и лесбийский секс я уже насмотрелась в картине Ангелы возмездия, и вот здесь, по сути, я вижу похожие кадры с теми же самыми конвульсиями. Да ещё и с той же самой актрисой Лизой Беллинк, которая играла в Ангелах возмездия Жюли, удовлетворяющую себя с помощью шарика и занимавшуюся с Анес лесбийским сексом. А ещё она влюбилась в режиссёра Франсуа.

В этом фильме ещё и под гипнозом групповой секс и эти безумные конвульсии проходят. Да ещё и добавятся ментальные бездны Мины, которая под гипнозом религиозный экстаз будет переживать и даже летать, а потом перестанет разговаривать.

Но от всего этого смысла в жизни Сандрин так и не нашла, поэтому вслушивается с ещё большим вниманием в рассказы бывшего учителя, о которых любой ученик старших классов проходит на уроках физики. Именно эти лекции слушать было как-то скучно, и я просто удивлялась, неужели эта Сандрин всего этого в школе не изучала, ведь она с таким увлечением это слушала, как будто в первый раз слышала.

В фильме переплетаются монологи со сценами разного секса, и нормального, и извращённого: лесбийского, группового, садомазохистского, только гомосексуального нет. Но зато зритель увидит, как большегрудая мазохистка Софи в поисках длительного оргазма вдруг приходит к Богу. А Сандрин, изучая жизнь, разрывается между сексуальными утехами и лекциями бывшего учителя.

В общем, фильм этот настоящая эротико-философская галиматья. А сначала показалось, что будет трагическая чувственная драма о девушке, запутавшейся в отношениях своих.

Главный герой после тяжелого рабочего дня торопится домой. Можно подумать, что дома его ждет любящая жена или подружка. Безусловно, кто-то все же его дома ждет. Что-то его явно тянет домой и заставляет так торопиться. Кто-то может предположить, что он хочет скорее увидеть любимую женщину и будет частично прав. Догадки оправдываются большеглазая красавица действительно ждет главного героя. Вероятно, он задержался или провинился в чем-то, но она не скажет ему не единого слова упрека. Она появилась на этот свет исключительно для того, чтобы доставлять ему удовольствием. Он приветствует любимую ласковыми словами, но она никак не реагирует. Она обиделась? Возможно, но его это вполне устраивает. Но дело в том, что они и сказать ничего не может, а все потому, что она резиновая кукла.

Главного героя все вполне устраивает. На свою подружку ему не нужно тратить много денег, не нужно уделять ей много внимания. Она не перебивает и не устраивает скандалов. Что еще нужно? И все было бы замечательно, если бы однажды она не заговорила:

- Я обнаружила сердце у себя в груди.
- Зачем?
- Не могу сказать.
Может, ты сделаешь мне одолжение? Стань прежней куклой. Я ведь выбрал тебя именно из-за того, что у тебя не было сердца.

Сначала она смогла обнаружить внутри себя сердце, способное оставлять эмоции в ее душе. Но затем кукла обнаружила пустоту. И в этом нет никакого парадокса. Ведь чем же можно было прочувствовать пустоту, когда сердца еще не было? Но как теперь жить с этой пустотой на сердце?

Отношения главного героя с куклой стали настолько человечными, что в какой-то момент между ними возник конфликт. Не было никакой серьезной ссоры, не было конфликта, привычного для многих молодых пар. Но в какой-то момент подружка главного героя просто покинула своего партнера, так как осознала, что не испытывает по отношению к нему никаких эмоций. Она встретила другого работника кинопроката, в которого влюбляется по-настоящему. Но ведь не так просто состоять в отношениях двум разным существам. Новая любовь Нозоми Юниши молчаливый человек, который терпеливо учит ее жизни и даже не специально разбивает ей сердце. Но в итоге все налаживается.

Режиссер Хирокадзу Корээда снял довольно своеобразный фильм. "Надувная кукла" поражает своей сменой настроения и необычной атмосферой. Исключительно положительно можно отметить игру южнокорейской актрисы Пэ Дуна, исполнившей роль кукольной Нозоми. Благодаря своей внешности актрисе удалось передать зрителю ощущение веры в то, что она является ожившей куклой.

Какой смысл мы вкладываем в слово друг? Одни считают друзьями всех, кто их окружает, другие только тех людей, которые находятся рядом. Кто-то может сказать, что друг должен поддерживать в трудную минуту, а кто-то будет утверждать, что друг это тот человек, с которым тебе просто комфортно. У каждого человека свое мнение по поводу вопросов дружбы. Этим вопросом задался и режиссер Франсис Жиро, выпустив ленту с названием "Идеальный друг". Жиро хорошо известен поклонникам европейского кинематографа своими неоднозначными фильмами. Он дебютировал в качестве режиссер в 1974 году и с того момента периодически выпускал фильмы в самых разных жанрах. Одни добивались признания у общественности, другие нет. Так или иначе, режиссер оставил свой след в европейском кино.

Франция. В центре событий находится молодой преуспевающий журналист. Он просыпается в больничной палате. О событиях недавнего прошлого он не помнит, а рядом обнаруживает совершенно незнакомую девушку. Кажется, что это только начало проблем, которые уже успели разрушить его жизнь. Место в редакции потеряно, расследование еще не завершено, а лучший друг ведет себя довольно подозрительно, словно пытается скрыть от него факты не только настоящего, но и прошлого.

В самом начале может показаться, что "Идеальный друг"- это фильм о классическом треугольнике: Он она он, но если попытаться копнуть глубже, то можно прийти к выводу, что все не так просто, как это кажется. Любовные метания главного героя хоть и занимают определенную нишу в сюжете фильма, служат для раскрытия иной темы взаимоотношений дух друзей.

Временами близкий человек вынужден идти на отчаянные меры, чтобы спасти жизнь своему другу, а иногда он может действовать как предатель. Режиссер пытается обыграть данную тему и в финале переворачивает спокойное монотонное повествование с ног на голову.

Актеру Жан-Пьеру Лори досталась довольно непростая ноша, ведь он должен был сыграть человека, рискнувшего всем ради не самой приятной личности. Но вот беда: действия героя ни к чему не приводят. Получился замкнутый круг, где само спасение от смерти идет прямо по пятам за смертью.

Картина "Идеальный друг"получилась довольно нетривиальной. Есть интрига, но фильм явно не подойдет для поклонников леденящих душу триллеров. Картина отдает европейкой умеренностью и неторопливостью. Смотрится легко и не вызывает желания преодолевать себя, чтобы досмотреть.

В поисках хорошей жизни молодая Кэтрин переезжает жить в Канаду, где выходит замуж за музыканта Ника. Ник женат уже не первый раз и предыдущая его жена трагически погибла. Кажется, что жизнь Кэтрин сложилась, но вскоре в ново доме девушки начинают происходить странные и пугающие события, указывающие на то, что у нее появилась невидимая, но крайне опасная соперница.

После того, как знакомый ученый объясняет главной героине, что наш мир вполне могут посещать непрошенные гости из других измерений, то девушке приходится заглянуть в прошлое Ника, надеясь получить ответы на все интересующие ее вопросы и понять, кто нарушил ее покой, кто хочет разрушить ее семейное счастье. Тогда она узнает загадочные и странные подробности о его покойной жене.

"Нарушительница" - это довольно своеобразный фильм, созданный совместными усилиями британских и канадских кинематографистов. Режиссером картины выступил Дэвид Бэйли, которого сложно назвать именитым режиссером. В его карьере насчитывается всего три картины. Первый его фильм вышел в 1966 году и представлял собой любительский короткометражный фильм. Дебют не сделал из Бэйли звезду кинематографа и не дал никаких перспектив. Следующим его фильмом стал телевизионный короткометражный проект с Джульет Стивенсон. Второй фильм хоть и не принес ему славу, но позволил сделать себе портфолио, благодаря которому через шесть он смог выпустить картину Нарушительница. Интересно и то, что Нарушительница стала его первой полнометражной картиной в качестве режиссера. В своем первом же фильме ему удалось заручиться поддержкой звездного актерского состава. Среди самых именитых звезд стоит отметить Шарлотту Генсбур и Настасью Кински. Обе актрисы хорошо известны не только по своим ролям в кино, но и как дочери двух ярких творческих личностей. Настасья Кински родилась в семье немецкого актеру Клауса Кински, а Шарлотта Генсбур известна благодаря рождению в семье Джейн Биркин и Сержа Генсбура. Впрочем, вся ее семье показывает творческие способности, но родители Шарлотты оставили самый большой след в культуре. Именно по этой причине их дуэт становится еще более интересным. Однако призраки отцов отбрасывают лишь фривольные тени. Постановка фильма оставляет желать лучшего, сценарий кажется сырым непроработанным. Музыкальное сопровождение вписывается не самым гармоничным образом.

Все это делает фильм "Нарушительница" довольно слабым проектом, который может заинтриговать лишь своим актерским составом.

"Золотая пыль"- это художественный фильм режиссера Майкла Уинтерботтома. Уинтерботтом начинал свою режиссерскую карьеру на телевидении, но довольно быстро получил возможность раскрыть свой потенциал в качестве режиссера полнометражных картин, выходящих в широкий кинотеатральный прокат. Широкому кругу зрителей он хорошо известен по картинам Вперед, Джуд с Кейт Уинслет, Чудесная страна, Круглосуточные тусовщики и Убийца внутри меня с Кейси Аффлеком, Кейт Хадсон и Джессикой Альбой в главных ролях и по многим другим.

За годы своей карьеры режиссер смог проделать серьезную работу, получить широкую известность и закрепить свой статус, снимая разноплановое кино. Фильм "Золотая пыль"не стал исключением.

США. XIX век. Время больших надежд, время Золотой лихорадки. Но также это и время больших разочарований. Это время, когда люди, ослепленные блеском золота, не замечают вокруг себя ничего. Но когда этот блеск тускнеет, то человек понимает, что не всегда золото способно сделать человека счастливым. По-настоящему счастливым. Но зачастую это понимание приходит настолько поздно, что уже ничего не исправить.

Дэниэл Диллон может показаться именно таким человеком. У него есть все, что только можно желать. Но какой ценой он добился своего счастья. В 1849 году тогда еще бедный ирландский иммигрант Дэниэл, его жена и их новорожденная дочь искали лучшей жизни. Потеряв дорогу во время сильной метели, измученные, уставшие и голодные они набредают на одинокую хижину, расположенную одиноко в этих местах.

Разгоряченный алкоголем и безумной жаждой золота, Дэниэл решает продать свою жену и собственного ребенка добытчику, который проживает в этой хижине. Всего через два десятка лет спустя это место превращается в процветающий город, где в самом центре внимания находится разбогатевший Дэниэл. Теперь у него есть все, чего он хотел. Он некоронованный король этих мест. Но возвращение его жены и взрослой дочери неминуемо приводят к трагическим последствиям. Можно подумать, что судьба дает главному герою второй шанс, но за ошибки всегда приходится платить, сколько бы времени не прошло с момента их совершения. Все его попытки вернуть былое счастье оказываются напрасными. Но самое главное как поступить с родной дочкой: рассказать правду и надеяться на то, что она простит твои ошибки или промолчать и остаться для нее чужим человеком? Для главного героя этот вопрос становится одним из самых главных и решающих.