Рецензии на фильмы и сериалы

"Рудо и Курси" - это спортивная мексиканская драма, снятая режиссером Карлосом Куароном. У себя на родине Карлос больше известен в качестве сценариста, однако стоит отметить, что в его режиссерский фильмографии есть несколько интересных проектов.

Свой режиссерский путь Куарон начал в 1997 году, выпустив короткометражный фильм «Систола и Диастола» с Сальмой Хайек в главной роли. В итоге режиссер выпустил пять короткометражных фильмов перед тем, как взялся за съемки фильма "Рудо и Курси", ставшего дебютным полнометражным проектом в фильмографии Куарона в качестве режиссера. Кроме того, он также выпустил короткометражную мелодраму «Повторное нападение на булочную» с Кирстен Данст и «Сахарный поцелуй».

Что касается фильма "Рудо и Курси", то может показаться, что перед зрителем фильм о футболе, но на самом деле спортивная игра служит лишь для фона, на котором разворачиваются основные события.
Действие фильма происходит в одной из мексиканских провинций, где два совершенно разных по характеру брата мирно проживают и занимаются своими повседневными делами. Старший брат представлен семейным человеком с двумя маленькими детьми. Он работяга и большой поклонник футбола. На жизнь он зарабатывает сбором бананов. Что касается младшего, то он также работает сборщиком бананов, но живет абсолютно беззаботной и простой жизнью. Он любит петь, играть на гармошке и в футбол. Пожалуй, только лишь любовь к спортивным состязанием так сильно сближает настолько разных братьев.

В один прекрасный день на дороге они случайно встречают городского человека, который оказывается футбольным агентом одной из серьезных команд. Он усматривает талант в двоих братьях и приглашает их в Мехико в качестве молодых новичков в команду. Но изначально удача улыбается только младшему брату. Не веря своему счастью, младший брат пускается во все тяжкие, совершая множество ошибок. А в это время его брат перебирается в столицу, получая скромное место в команде второго дивизиона. Но из-за своих эмоций и отсутствия умения к их контролю, старший брат быстро садится на лавку запасных, а его карьера медленно, но верно идет ко дну.

Стоит повториться, что данный фильм вовсе не о футболе. На протяжении просмотра зритель увидит удачи и неудачи главных героев, взлеты и падения, ошибки молодости и эмоции. Это фильм о том, что делают слава, свобода и деньги с простыми людьми.

Этот драматический фильм является вторым (первой была картина «Красная дорога») полнометражным фильмом бывшей в прошлом британской телеведущей и актрисы Андреа Арнольд. Он получил на кинофестивале в Каннах Приз жюри, премию BAFTA и другие награды.

В это название вложен метафорический смысл. Аквариум со своими прозрачными стёклами создаёт иллюзию свободы, так как за прозрачными стенками простираются широкие горизонты, а ведь в действительности нет никаких горизонтов. И Миа (Кэти Джарвис), главная героиня, вынуждена бултыхаться в среде, которая и является для неё аквариумом с непроходимыми стенками и унылым содержанием. И она, и её окружение в аквариуме этом, который не чистили очень давно, заперты, а за его стенами виднеются такие прекрасные, манящие дали. Но если упорно и долго пытаться из аквариума выпрыгнуть, то это может получиться. А сделать это лучше, когда ты молод, в рассвете сил, как это и случается с Миа. А ведь иначе можно остаться в этом мирке-аквариуме навсегда и стать такой же распутной, как и её мама.

Фильм зрителя погружает довольно глубоко и различные психологические жизненные проблемы ему демонстрирует. В картине, в первую очередь, прорисована очень интересно неполная и социально неблагополучная семья: её безалаберная мать, младшая сестрёнка-оторва, которая курит уже в семь лет и сквернословит. Сразу же кажется, что они только и могут, что ненавидеть друг друга, но потом выясняется, что они и на привязанность, и на любовь к друг другу способны. Джоанн (Кирстон Уэринг), мать Мии, странная женщина, беззаботная и безработная, она живёт так, как будто у неё нет двух дочерей. Служит мать эта, мягко говоря, для дочерей дурным примером, она, можно сказать прямо, вообще их не воспитывает. Вечно пьяная или с похмелья, ей ничего не стоит обозвать дочь дрянной сукой. Семья живёт в Соединённом Королевстве, в графстве Эссекс, но, оказывается, не в красивом замке, а в квартире захламленной, находящейся в неблагополучном районе, и окружает их безразличие и жестокость. И в этом районе, как легко догадаться, матерятся, пьют и курят все, даже дети. Разбить однокласснице нос, назвать сучкой сестру, с любовником матери переспать это здесь вполне нормальным считается.

Пятнадцатилетняя Миа проблемный подросток, ко всем настроена агрессивно. Её исключили из школы, поэтому мать собирается её отправить в интернат. Замкнутая Миа мается от безделья и одиночества. По микрорайону бродит целыми днями, на всех смотрит свысока и с презрением, а окружающие, в свою очередь, издевательствам её подвергают. Единственным её увлечением являются танцы, и она танцует иногда одиноко, пытаясь совершенствоваться в брейкдансе, даже получает приглашение на участие в конкурсе.

Однажды в летний жаркий день приводит мать в дом очередного незнакомца Коннора (Майкл Фассбендер), и с его появлением жизнь их неполной семьи изменяется, вроде бы превращается в нормальную полноценную семью. Коннар в исполнении Фассбендера выглядит тридцатилетним вопиюще привлекательным и совсем не похожим на предыдущих кавалеров её матери. Он не только мужественный и красивый, он и внимательный, и в музыке разбирается, и деньги даёт, и рыбу ловит голыми руками. И, главное, он настроен дружелюбно к девочкам, поддерживает всячески увлечённость Мии танцами, хотя, если честно, танцует Миа плохо, но, наверное, так по сценарию было задумано. Коннор все её неожиданные поступки, свойственные её возрасту, терпит. Миа пытается за напускным презрением и равнодушием скрыть то, что ей харизматичный, обаятельный, загадочный Коннор начинает нравиться. Она Коннора воспринимает и как отца, и как друга, который ей помогает в себя поверить, но одновременно и как сексуального объекта. А Коннор умеет с детьми общаться, и даже видно, что это общение для него не в тягость, как для Джоанн, а, наоборот, приятно и доставляет ему удовольствие. Но к чему это всё может привести?

Этот фильм похож на фильм «Все умрут, а я останусь» Валерии Гай Германики, но расставлены акценты по-разному в этих картинах. Арнольд своей Миа на хорошее будущее оставляет явственную надежду, а Германика - нет. У Арнольд бунт приводит, в конечном счёте, к пониманию и самосовершенствованию, а у Германики к саморазрушению и деградации. Сходятся же эти женщины-режиссёры в том, что испорченными являются не дети, а взрослые, именно испорченное поведение взрослых приводит детей к таким бунтам.

Этот фильм является отличным высказыванием на социально-актуальную тему, сделанным просто, со вкусом и с душой. Показано, как Миа оставлять начинает и детские привычки, и подростковый максимализм, переживая сильные страсти. И это так происходит, потому что на пути её оказывается Коннор, показывающий ей, что она на большее способна, чем предполагает сама, что она понравиться сможет и стать желанной. Коннор Мию раскрепощает и преподаёт ей одновременно несколько уроков жизненных. Впрочем, он и сам, познакомившись с ней, понимает, что ему надо в прошлом оставить, а что в свою жизнь вернуть.

Двадцатилетняя Кэти Джарвис, по сути, сыграла себя, ведь она тоже бросила школу, а во время ссоры с другом своим её увидела Арнольд на железнодорожной станции и предложила в её фильме сняться. И Кэти справилась с ролью вполне успешно, хотя и не являлась актрисой профессиональной. Она создала настоящую девушку-подростка в поиске. Вместе с ней зритель одновременно презирает Коннора, но и ощущает почти физически его энергетику мужскую, его обаяние. Коннор для неё свет в аквариуме. Вместе с ней им очаровываешься, влюбляешься. И Фассбендер очень хорошо подошёл на роль Коннора, он отлично показал все эмоции, которые переполняли его героя. Коннор сначала видится настоящим для Мии спасителем, он единственный, кто на неё обратил внимание, показал ей новый мир, который позже и предаёт. Ему и симпатизируешь, и осуждаешь, но всё же, даже когда узнаёшь все подробности жизни его, то не относишься к нему как к мерзавцу законченному. Ведь он действительно заботился о ней и беспокоился. Вряд ли он заранее предполагал соблазнить Мию.
Хорошо сыграла и Кирстон Вэрэйнг вульгарную Джоанн, тоже была убедительна в роли бездушной пьющей матери. Только вот откуда у неё деньги, если она не работает?

Музыка и танец имеют в этой картине большое значение, потому что именно с помощью танца Миа вырваться пытается из этого аквариума. И особенно, конечно, была хороша сцена, когда они втроём танцуют, было просто даже физически заметно, что между ними всё же существует родственная близость.

Психологическая драма получилась реалистичной, и так она снята естественно, что даже забываешь, что это фильм. Этот потрясающий социальный английский фильм с критическим взглядом на существующие проблемы достоин уважения и, конечно, просмотра.

Этот фильм Бертарна Тавернье не просто психологический, но еще и исторический детектив. Наблюдая за тем, как мудрый следователь (Филипп Нуарэ, как всегда, великолепен!) пытается разобраться сначала, виновен ли бывший солдат-храбрец, а ныне отчаянный анархист, в гнусных преступлениях на половой почве, а затем мучительно пытается решить для себя самого вопрос имеет ли он право приговаривать безумца к смертной казни, нужно постоянно держать в уме, что дело происходит в 1898-1900 годах. Поэтому, вероятно, следователь и так аккуратен, дело-то новое не только для него, но и для всей тогдашней судебной практики и медицины тех лет.

Любопытный факт: в начале фильма Бувье (Мишель Галабрю получил за эту роль заслуженного «Сезара») идет в Лурд, как самый истинно верующий католик. И на пути в Лурд как перерождение Савла в Павла по пути в Дамаск, с ним происходит нечто, в чем еще долго будут разбираться члены суда и медики, и беспокойная общественность Франции тех лет. Действительно ли Бувье стал настоящим безумцем, начитавшись стихов коммунаров и романов Золя, да еще и будучи отвергнутым своей Луизой (Сесиль Вассор), которую он любил так долго и убил так быстро. Убийство в состоянии аффекта, неудачная попытка самоубийства, жизнь с «двумя пулями в голове» - пожалуй, и сегодня Бувье признали бы невменяемым. А каково было разбираться с его делом парижскому судье Руссо? Ведь у судей тогда не было ни психологов (хотя исповедники считались психологам лучшими, чем последователи Фрейда, но монахи, увы, уже были «не в тренде», да и не стал бы с ними говорить так резко переродившийся в анархиста Бувье). Тут надо отметить, что к «убийствам на почве страсти» во Франции в те годы относись очень снисходительно, однако убийства детей уже не вписывались в эту категорию. Однако и в те годы уже различали полных безумцев (которым место в лечебнице) и «ограниченно ответственных», каковые уже и могли быть казнены. Воплощению буржуазной интеллигенции, следователю Руссо помогает его бодрая еще матушка, мадам Руссо, (Рене Фор, они с Нуарэ разыгрывают очень любопытную версию пары расследователей наподобие пар Холмс-Ватсон, Пуаро-Гастингс), зато «коллега» - королевский адвокат Вильдьё (Бриали играет прекрасно, одна его «сайгонская история» чего стоит!), скорее мешает ведь «королевские адвокаты» в те времена занимались и защитой и обвинением. Впрочем, персонажа Бриали подвести к смерти на гильотине Бувье оказывается как раз смертельным трюком.

Не следует забывать, что "Судья и убийца" не только детективно-психологическая драма, но и настоящее историческое полотно Франции на переломе веков. Поэтомуне меньшей бедой оборачивается «победа» и для самого следователя теперь он уже «убийца», общество находилось в глубочайшем кризисе (катастрофа в войне с Пруссией, недоверие к власти), а в такие периоды неизбежно выползают различные правозащитники, готовые даже в мертвой голове казненного отыскать мифические «метастазы безумия». И знаменитый актер старшего поколения, Ив Робер, рисует нам очень яркий образ такого человека профессора Дегольдэ.

22-х летняя (но уже звезда после фильмов «Сезар и Розалии», «Вальсирующие», «Дюпон Ланжуа» - в последнем она уже играла жертву маньяка, ту же ей придется побыть «жертвой» судьи) Изабель Юппер прекрасна в роли Розы, бывшей фабричной работницы, бесстрашной и сметливой. Именно её «народная терпеливость» помогает судье примириться с собой и не считать себя убийцей, когда того потрясает очередной вопль Бувье: «я так хочу чтоб меня вылечили, потом можно и казнить!». Но она же и полна инстинктивного отвращения к "официальному убийству" - поэтому драма продолжается даже после казни Бувье.

Уверен, что после выхода на экраны этого потрясающего фильма В. Воробьева, не было в СССР итальянского города популярней, чем Бергамо пусть дело в кинокартине и происходит в Венеции. Но Венецию, как и упоминающийся тут же Турин и без того все знали: Венеция это каналы и слабенький футбольный клуб «Виченца», а Турин это знаменитый «Ювентус». Но именно из Турина в Венецию бегут«Беатриче-Федерико» Распони (ВалентинаКособуцкая) и Флориндо Аретузи (Виктор Костецкий) и кто еще знает, вошел бы их побег в историю Литературы (благодаря Карло Гольдони) и мирового кино (благодаря «Ленфильму», Ленинградскому театру музкомедии и остальному съемочному коллективу), не попадись им на пути неунывающий проходимец из Бергамо!

В ту великую эпоху, когда снимался этот фильм, именно советские экранизации мировой литературной классики были, несомненно, лучшими: достаточно вспомнить «Дуэнью» по Шеридану, «Собаку на Сене» и множество других фильмов. Но даже в этом ряду «Труффальдино» стоит особняком (веселым таким особняком, на манер гостиницы, где происходит действие!), благодаря задору и пластике молодого Константина Райкина мощному напору Натальи Гундаревой и тонкой игре Велентины Кособуцкой.

О последней хотелось бы сказать особо. Многих зрителей раздражают переодетые мужчинами женщины: словно бы никто не способен догадаться по жестам, походке. Талантливейшая артистка театра музыкальной Комедии явно учла ожидаемую реакцию, и она вовсе не играет мужчину! Она играет именно знатную женщину Беатриче, пусть и в мужском костюме, пусть и отзывающуюся на имя «Фредерико». Обратите внимание, она почти в каждом кадре то явно, то «исподтишка» подсмеивается над собственным персонажем, и еще до одной из самых замечательных сцен объяснения с Клариче Елены Дриацкой, зрителю интереснее становится не «Фредерико». а именно то, как в очередной раз выпутается из сложной ситуации переодетая мужчиной слабая женщина. Ну и поет Кособуцкая просто прекрасно. И тут необходимо похвалить талант Кима Рыжова написанные им в 20 веке песни настолько гармоничны, что, словно, одновременно принадлежат к двум эпохам: современной зрителю, и той, в которой писал своего «Слугу двух господ» Карло Гольдони. Он, думаю, и сам бы не отказался от таких вставок в свою комедию!

Впрочем, знаменитыми сценами в этом фильме можно считать почти каждую, редчайшее отсутствие «проходных» эпизодов! Кому-то запомнится «боевая сцена» из самого начала, когда Райкин расшвыривает нападающих, напевая голосом Боярского: «как вам только не лень» Кому-то понравится финальный дуэт Кособуцкой и Костецкого, кому-то «вход на дело» Сильвио (В. Кривонос). Но старшее поколение ценителей всегда было в особенном восторге от любовной сцены Труффальдино и Смеральдины, когда Гундарева и Райкин, на контрастах актерских дарований (и физических комплекций) устраивают просто феерическое шоу с умелой помощью поющих за них Дриацкой и Боярского.

Каждый раз, когда пересматриваю это фильм, меня не оставляют несколько мыслей: как жаль, что Костя Райкин, с такой невероятной пластикой, получил лишь одну подобную звездную кинороль! И как жаль, что я не родился на много-много лет раньше: таскал бы цветы Кособуцкой в театр на каждое выступление. И как жаль тех, кто еще не смотрел этот невероятный фильм!!

Всё-таки мне хотелось бы как-нибудь лично добраться до тех, кто лепит на все подряд французские фильмы жанр «комедия» - как, например, на мелодраматичную трагикомедию «Красотки в Париже» или вот на эту драму, почти в духе Шаброля. Да и до тех, кто мухлюет с названиями: какой знаток французского языка перевел «момент затмения» или даже «безумия» (есть такое устойчивое выражение во французском, напиться до исступления, забвения» - «ivre d'garement», в каковом состоянии, кстати, и пребывает герой Весана Переса), всего лишь как «Неловкий момент?».

Итак, чтоб прояснить всё сразу и заранее для тех, кто еще только собирается смотреть этот фильм Жана-Франсуа Рише, который так внезапно после боевиков (отличная дилогия «Враг государства № 1») решил вдруг попробовать свои силы в социальной драме: перед нами вовсе не комедия. И отнюдь не о «неловком» моменте, когда пьяный мужик позволяет себя изнасиловать гиперсексуальной малолетке. Основная драматическая коллизия которую мог бы хорошо поднести Шаброль, - разворачивается как раз после этого момента, который большинство зрителей считает кульминацией фильма, после «пьяного изнасилования» 16-ти летней девочкой отца собственной подруги, несколько заторможенного Лорана.

Дело-то все в том, что Лоран попадает в чудовищную ситуацию. Я вовсе не о том, что он был подпоен и по пьяному делу оттрахан молодой школьницей: в конце-концов, на Западе свобода, и вообще какой-то нездоровый культ «Лолит». Вся проблема в том, что его насильница дочка его лучшего друга Антуана (Франсуа Клюзе) и лучшая подруга его собственной дочки. Ну и в невероятной бесхребетности Лорана (как он только дожил до своих лет, да еще такую славную дочь сумел воспитать, если настолько лишен элементарных зачатков характера или порядочности?).

Ведь, если допустить, что по пьяни может произойти много les choses d'garements (много безумных вещей), то дело вовсе не в том, что ты натворил или с тобой натворили. Дело в том, как ты оценишь ситуацию, как ты будешь с этой ситуацией разбираться. Лоран же, словно и вовсе не мужик, вместо того, чтоб или решиться на конфликт с единственным другом, дочерью и обществом, и уехать с Луной и открыть начинающей любовнице все разнообразные сцены счастливого секса, или (простейший вариант) на следующий же день, протрезвев, отшлепать искусительницу, повиниться перед другом и уехать с дочкой на другой курорт, тупо поддается на простейший детский шантаж ненасытной Луны (Лола Ле Ланн). Этим «оригинальным ходом» режиссер и загубил всю драму сразу после её завязки. Смотреть на героя Венсана Переса (которого мы привыкли видеть в роли крутых мачо) который тайком и стыдясь, продолжает связь со школьницей и совсем уж глупо пытается отвести от себя подозрения Антуана и собственной дочери (замечательная актерская работа Алис Иссааз) просто скучно и неприятно. Легкие попытки юмора ситуацию не спасают. С таким героем (антигероем?) драма полностью лишается возможности кульминации в катарсисе и действительно, режиссер находит замену «катарсису» в банальной драке и последующем примирении двух друзей.
Последнее время во французском кино идет полным ходом своеобразный конкурс на замещение выбывших по смерти великих режиссеров прошлого века. И, если Анри Эльман доказал свое право заменить де Брока (как тот заменил Юннебеля) на ниве историко-приключенческой, то попытка Рише занять место Шаброля в социальной драме провалилась. Если, конечно, он не хотел изначально снять скучный фильм о том, какие тряпки все мужики во Франции (я и Антуана считаю дочь развратили, лучший друг предал, а ты ему только морду набил, да еще примирился хэппи-энда ради?). Эх, а как бы мог закрутить эту историю Шаброль: с продирающей до души болью, с горькими и остроумными репризами!

Несмотря на участие знаменитых актеров, Переса и Клюзе, фильм можно смотреть только ради игры юных актрис. Причем, конечно, все в первую очередь выделяют Лолу Ле Ланн, но у неё и роль проще да и наша Валерия Немченко справилась с подобной задачей артистичней. Так что я лично собираюсь следить больше за карьерой Алис Исааз её Мари весела, наблюдательна, умеет страдать и имеет отзывчивое сердце, а сыграна роль просто чудесно.

Фильм чуть лучше среднего исключительно благодаря игре девушек. И еще полбалла можно накинуть за то, что на французской школьнице в 2014 году мы видим майку с надписью СССР. :)

Этот фильм знаменитого эстета и эротического провокатора Валериана Боровчика вспомнился мне из-за двух замечательных (по-своему) новинок минувшего года. Прежде всего благодаря потрясающей битве ди Каприо с гризли в шикарной драме «Выживший». Ну и козопас-зоофил со свой козой из замечательного своей тупизной сериала «Палач-ублюдок» (The Bastard Executioner) тоже подтолкнул пересмотреть: а как можно было бы снять сцену с зоофилией талантливо?
Взяв за основу знаменитый рассказ Мериме «Локис», Валериан Боровчик, вероятно, задумался: а могла ли иметь встреча медведя и знатной дамой какой-то другой исход, помимо того, на котором настаивает в своем произведение личный друг Императрицы Франции и сенатор Проспер Мериме? Первым делом, видимо, Боровчик заменил литовскую графиню французской маркизой, а затем этот ироничный франко-поляк (не на своём ли опыте?) решил, что француженки куда более сильны и неутомимы в любви, а, значит и встреча маркизы с диким медведем могла закончиться совершенно иначе. И несчастный Проспер Мериме исчез даже из титров.

Впрочем, в фильме «Зверь» от мистического «Локиса» остается крайне мало. Скорей, "Зверь" антитеза «Локису». Если Мериме (столь же ироничный и шокирующий для своего столетия, как Боровчик для своего) шутил с мистикой и необратимостью, то режиссер этого шокирующего фильма начал с исследования «звериной», «животной» сущности секса. И. на мой взгляд, несколько переборщил: когда трижды или четырежды в течении первых десяти минут фильма нам показывают эрегированный конский член, это "перебор". А уж когда юная невинная невеста («Люси» - Лизбет Хэммел) его еще и фотографирует, это уже не намек, (и не совсем стиль Боровчика) скорее, это его предупреждение тем, кто не приемлет темы: не смотрите дальше! Хотя как раз вторая половина фильма с её фантазиями на темы порноколлекции Вольтера, «Красавицы и чудовища», мистическим медведем-насильником и «Аленьким Цветочком», как идеальным инструментом для мастурбации как раз менее прямолинейна и более завораживающая. Кажется, что от натурализма начальных сцен картины, режиссер очень достойно сыгравшие Лизбет Хэммел, и куда более знаменитая Сирла Лейн в роли маркизы Ромильды дЭсперанса, режиссер уводит нас в безумное и красивое фэнтази Впрочем, не менее безумное, чем «Игры Престолов», чем карлик-аристократ круче фантастического медведя?

Потрясающе-красивая съемка эротического сна Люси о яростной любви маркизы Ромильды дЭсперанса с диким зверем, чередующиеся съемки природы, мастурбации и фантазийного софт-порно, (по эстетичности приближающаяся к лучшим кадрам первой «Эмманюэль» и «Истории О»), под конец заставляют позабыть, что за все эти «радости» так или иначе нужно платить.Но Боровчик ни разу не морализатор (хотя и верха режиссерского искусства он достигнет в «Арс Аманди», более поздней картине, дословно снятой по стихам Овидия), поэтому он и завершает фильм уже в сатирическом ключе. И бегут от «животного буйства плоти» только что прибывший на свадьбу кардинал со служками, и у жениха обнаруживается хвост, и

И - смотрите этот фильм, если вы не заражены ханжеством, если у вас не ампутирована фантазия и вы способны понимать иронию и выдержать первые десять минут, в которых Боровчик явно отпугивает зрителя, в целом, это фильм на который никогда не хватит фантазии у Тинто Брасса, а у Джо д'Амато художественного вкуса и профессионального мастерства.

Известный в нашем прокате под названиями «Мерзавец» или «Повторный брак» фильм режиссера Жана-Поля Раппно с замечательными актерами Бельмондо, Лаурой Антонелли и Марлен Жобер на самом-то деле носит оригинальное название «Супруги во Второй году Республики», откуда можно понять, что действие романа происходит в 1793-1794 годах. Фильм очень порадовал не только прекрасной игрой всех трех артистов на главных ролях, но и уважительным (пусть и сильно ироничным, как это принято у французов), отношением к истории.

Главный герой (на мой взгляд, ни разу не мерзавец, кто бы мне объяснил причуду наших прокатчиков с названием?), «обычный» бизнесмен Никола Филибер, проткнув какого-то аристократа шпагой, эмигрирует в Америку и находит там счастье: успешный бизнес, покровительство американского магната, и шанс породниться с местной олигархией, «войти в систему» через брак. Да вот незадача: чтоб женится на представительнице местной элиты, надо получить развод. А жена осталась во Франции. А там, по слухам, какая-то революция. В американских газетах пишут,что французы, взяв пример с американцев, тоже строят справедливое общество равных возможностей. И герой отправляется на Родину получить развод в стране Справедливости, что может быть проще?

Но недаром еще в самом начале фильма дается ретроспектива предсказания герою и его жене, прекрасной Шарлотте: ей суждено выйти замуж за человека с высоким титулом, ему добиться богатства и почета. Так что ничего удивительного, что Филибер, едва ступив на берег и сбежав из тюрьмы, в которую был немедленно посажен (не все так уж справедливо в этой стране на Втором году Республики, как казалось из американских газет), узнает, что его Шарлота вновь спуталась с неким маркизом-аристократом Анри де Жеранде (Сами Фрэ), и увязла в подготовке шуанского восстания. Но Бельмондо не был бы самим собой, если бы его герой не спас бы из чистого благородства сестру этого самого маркиза, Полину (Лаура Антонелли, звезда фильма Висконти «Невинный» позже еще раз сыграет с Бельмондо в «Докторе Члене», известном у нас как «Красные каблучки»), та, в свою очередь, спасает его от расстрела шуанами - И начинается самый веселый водевиль (без песен), который я когда-либо видел на тему Французской Революции. Жена Филибера заигрывает одновременно и с маркизом и с прибывшим «возглавить победу» принцем, но и своего мужа она не забыла! А если учесть, что прекрасная Полина жутко ревнует своего брата к этой «мещанке» - взгляды и действия, типично женские, которыми обмениваются прекрасные артистки в фильме это одни из самых удачных «находок» Раппно! Причем если Антонелли, как всегда, эротична и дерзка, то игру Марлен Жобер я бы отметил особенно. Обычно эта актриса специализируется на создании образов «умненьких, но наивных» девушек (достаточно вспомнить триллер «Пассажир Дождя» или детектив с Вентурой), но в этой картине её Шарлотта энергична, находчива, даже немного цинична.

Даже учитывая, что в угоду динамичности картины, Раппно пожертвовал странными отношениями Полины и её брата, а под конец и вовсе заменил маркиза принцем, фильм получился ярким и забавным вплоть до финальных кадров, в которых и сбывается так сильно сбившее с пути истинного Шарлоту предсказание цыганки.

Рекомендую всем: редкий образец ироничного исторического боевика с шикарной любовной линией (причем не одной!). К тому же, картина снабжена великолепным дубляжом Николая Александровича, Капитолины Кузьминой, Инны Выходцевой и других мастеров еще Советского Уровня.

«Молчание моря» - это телевизионный фильм, выпущенный французскими и бельгийскими кинематографистами в 2004 году. Фильм «Молчание моря» снят по одноименному роману Жана Веркора. При этом стоит отметить, что данный фильм является уже не первой экранизацией романа. Впервые произведение было экранизировано в 1949 году французскими кинематографистами. Режиссером первого фильма стал Жан-Пьер Мельвиль, для которого данный фильм стал первой полнометражной работой и второй в качестве режиссера.

За свою карьеру Мельель снял немало фильмов, получивших статус классики французского кинематографа. При этом нельзя не отметить, что после Второй мировой он подал заявку на лицензию ассистента режиссера, однако получил отказ. Этот отказ привел к тому, что он решил создавать фильмы своими собственными силами и средствами.

Одноименное произведение было написано в 1941 году, в самый разгар оккупации. Режиссер, экранизировавший произведение всего через четыре года после его появления, выбрал для своего полнометражного дебюта непростую задачу рассказать зрителю языком кинематографических приемов историю, выстроенную на контрасте монологов гостя-немца и молчания владельцев дома. Книга рассказывает о стойкости и достоинстве французов, терпящих у себя дома присутствие нацистов. Фильм получил достаточно широкое распространение и был признан французской классикой. Впрочем, книга также была тепло принята во всем мире. Именно по этой причине нет ничего удивительного в том, что в 2004 году вышла очередная экранизация, посвященная событиям тех дней.

Тихий провинциальный французский городок во времена Второй мировой войны. Дом, где живет молодая учительница музыки Жанна, а также ее дедушка Андре, становится объектом внимания молодого немецкого офицера Вернера. Он вселяется к ним в дом, а Жанна и Андре никак не могут повлиять на его присутствие неожиданного и незваного гостя, который имел наглость занять комнату погибших родителей Жанны. Хозяева хотят протестовать, но не могут делать это открыто и навязчиво, поэтому они решают молчать и не реагировать на присутствие немца. Они не разговаривают с ним и не реагируют на его вопросы.

Режиссером новой версии выступил известный телевизионный режиссер и сценарист Пьер Бутрон. Главные роли достались Жюли Деларме (Жанна), Мишелю Галабрю (Андре) и Томе Жуанне (Вернер).

Основные события фильма разворачиваются в интерьере дома, но благодаря профессионализму оператора, стремящегося показать зрителю не только детали, но и отражения в зеркалах, ослабляет давление небольшого пространства. В фильме мало диалогов, поэтому основной язык общения в «Молчании моря» - взгляды, мимика и жесты героев, которые благодаря крупным планам работают довольно эффектно. Построенная на полутонах, невысказанности героев, лента оказывается эмоционально сильной.

Это история о людях, которые стали заложниками обстоятельств и эта история становится притчей о достоинстве, долге и чести, одновременно раскрывая взаимодействие двух культур.

«Испанский узник» - это драматический детективный триллер режиссера и сценариста Дэвида Мэмета.

Дэвид Мэмет является довольно хорошо известным сценаристом, получившим в 1984 году Пулитцеровскую премию за пьесу «Glengarry Glen Ross». Нельзя не отметить, что через 11 лет он вновь был номинирован на премию за пьесу «The Cryptogram», но так и остался в числе номинантов. В его списке работ довольно много нашумевших картин. В качестве сценариста он дебютировал на телевидении еще в 1979 году, а уже в 1981 он получил место в качестве сценариста фильма «Почтальон всегда звонит дважды».


Примечательно, что он был единственным сценаристом, которому было доверено обработать великолепный роман Джеймса М. Кейна для фильма с Джеком Николсоном и Джессикой Лэнг. С того момента Мэмет стал одним из самых востребованных сценаристов. Уже на следующий год он занимался работой над фильмом «Вердикт» с Полом Ньюманом. Среди его работ в качестве сценариста также можно выделить фильмы «Неприкасаемые» под режиссерским началом Брайана Де Пальмы, «Что случилось прошлой ночью», «Хоффа» с Джеком Николсоном, Армандом Ассанте и Дэнни ДеВито, «Ронин» с Робертом Де Ниро, «Плутовство» с Де Ниро и Дастином Хоффманом «Ганнибал» Родли Скотта и многие другие.

Что касается его работы в качестве режиссера, то он дебютировал в 1987 году с фильмом «Игорный Дом», а на следующий год под его началом вышел фильм «Все меняется». Среди его режиссерских проектов можно отметить фильмы «Приговор», «Жизнь за кадром», «Грабеж» с Дэнни Де Вито и Джином Хэкменом, «Спартанец» с Вэлом Килмером и «Красный пояс».

Фильм «Испанский узник» стал пятым режиссерским проектом Мэмета. За это время он набрался опыта и смог выдать зрителю неплохой фильм, повествующий о довольно неоднозначных событиях, происходящих вокруг работника крупной корпорации. Это история о том, как люди привыкли жить в своих иллюзиях. Обман не всегда так просто рассмотреть за множеством масок и лживыми словами. Но временами обман очевиден, что не заметить его просто невозможно и, тем не менее, мы все равно продолжаем обманываться. И этот обман заходит все дальше и дальше.

Исключительно положительно можно отметить актерский состав. Главные роли достались Кэмпбеллу Скотту, Стиву Мартину и Ребекке Пиджон. Актеры отлично справились со своими ролями, а их игра не вызвала никаких вопросов.

История получилась интересной, а фильм способен заинтриговать зрителя. Однако предсказуемый финал несколько влияет на восприятие.

«Удары судьбы» - это драматический фильм, ставший дебютным для режиссера Кристиана Е. Кристиансена. При этом стоит отметить, что для Кристиансена данный фильм стал дебютным не только в качестве режиссера, но и в роли сценариста. Однако нужно понимать, что он уже имел опыт работы в кинематографе.

Свою карьеру он начинал в качестве актера, снявшись в нескольких эпизодических ролях. Однако амплуа актера не принесло Кристиансену известность, и в 1999 году он решил попробовать себя в качестве продюсера. Однако его первыми тремя работами были короткометражные фильмы, а полноценный дебют в качестве продюсера полно метра состоялся лишь в 2003 году, когда на экраны вышел фильм «Человек за дверью» с Николаем Костер-Вальдау. Через два года он выпустил комедийную мелодраму «Нюнне», которая на момент написания данной рецензии является последней работой Кристиансена в качестве продюсера.

Что касается деятельности режиссера, то здесь он добился некоторых успехов. Его короткометражный фильм «Ночью» был положительно отмечен критиками, затем последовал драматический фильм «Плач по любви». В 2009 году он выпустил семейный фильм «Крупным планом». В 2011 году под его руководством вышел драматический триллер «Соседка по комнате» с Лейтон Мистер, Минкой Келли, Билли Зейном и Кэмом Жиганде. Некоторые зрители могут вспомнить его фильм «На грани» или «Рука дьявола», ставший его первой американской работой.

Фильм «Удары судьбы» стал дебютным в режиссерской карьере Кристиансена, что стало причиной довольно скромного бюджета, составившего всего полмиллиона евро. Впрочем, нужно понимать, что фильм датский, а потому такой бюджет вполне приемлем.

В центре событий находится Кристина и ее заносчивые подружки Трина, Сецила и Пернила. Они близко дружат друг с другом и считаются самыми отвязными девушками в своем учебном заведении. Они прогуливают школу, постоянно издеваются над одноклассницами, балуются с алкоголем и наркотиками, развлекаются с молодыми людьми. Но все переворачивается с ног на голову в тот момент, когда близкая подружка Кристина решает, что та спит с ее парнем. Сецила вместе со своими подругами начинает ей мстить и с каждым разом заходит все дальше и дальше, нарушая границы дозволенного. Кристина становится изгоем для группы друзей. Глупые шутки, угрозы и унижения перерастают в жестокий конфликт, который может закончиться трагическими последствиями.

«Удары судьбы» получился довольно ровной, но вполне неплохой для дебюта. Очень хорошо показано то, как легко вчерашние друзья могут повернуться спиной, а потом из-за этой спины достать нож. Реалистично показано и то, как незаметно можно перейти грань дозволенного и забыть о своей человечности. Это особенно ярко проявляется, учитывая, что главные герои и так балансировали на этой грани. Заигравшись, она обнаруживают, что реальность кусается. Заметно, что авторы пытались сделать свой фильм более жизненным и менее заштампованным и во многом им это удалось.

Исключительно положительно можно отметить не только сценарий и режиссерскую подачу, но и игру Лауры Кристенсен, исполнившей главную женскую роль. Актриса так сильно впечатлила режиссера своей игрой, что он позвал ее в свой следующий режиссерский проект. Кроме того, повторно он пригласил и Юлию Ольгаард, исполнившую в фильме «Удары судьбы» роль Трины. Но и на этом их совместная работа не закончилась. Актрисы вновь были приглашены исполнить главные роли в фильме «Плач по любви».

«Удары судьбы» - это неплохой фильм о жестокости взросления.

В своё время я не нашел "Саломеи" Уильяма Детерле с божественной Ритой Хейворт на видеокассетах, поэтому набросился на этот фильм сразу же, как только он появился в сети. Тут нужно сказать огромное спасибо нашему сайту filmix, это один из немногих ресурсов, на котором этот почти шедевр вложен в очень пристойном качестве.

Картина "Саломея" интересовала по двум причинам: Рита Хейворт навсегда останется величайшей звездой мирового кино, это во-первых, а, во-вторых, кто-то сказал мне, что за основу сценария взята одноименная пьеса Оскара Уайльда. Последняя надежда не оправдалась (да я и сам удивился, как я мог в неё поверить, ведь в те годы угрюмый "кодекс Хейса" контролировал продукцию Голливуда куда жестче, чем партийные служащие из КПСС курировали Мосфильм), сценаристы Гарри Клайнер и Джесси Ласки сочинили совершенно беззубую, но типично американскую историю о студентке из богатой, но проблемной семьи, прожигающей жизнь в столице, которую заставляет вернуться на родину лишь осознание того, что для столичной элиты она всегда будет из "понаехавших тут". :)

Завязка этой эпичной драмы настолько американская, что можно было бы удивиться, если бы янки представляли дочь царицы Иродиады как-то иначе. Справедливости ради надо сказать, что их представления о не американцах, как людях второго сорта, оказались полностью созвучны и представлениям древних римлян о каких-то там восточных царьках и царевнах.

Сценарий смог развеселить не очень каноничным началом истории, а позже еще и поразит вас уж и вовсе немыслимым финалом. Сама Рита Хейворт смогла выступить первой в Голливуде! - против ложной благопристойности кодекса Хейса лишь годы спустя, в фильме "Путь в Кордура". Зато тут она тонко высмеяла эту местечковую и жестокую американскую цензуру, заставив главную героиню (обязательно положительную) сплясать ради святого и правого дела очень откровенный танец.

Раз подкачал сценарий, мне оставалось любоваться лишь невероятной, фантастической игрой 35-ти летней Великой Актрисы. Рита Хейворт на все сто использовала сочиненную сценаристами сказку, чтоб показать, насколько неготовой к кровавым и запутанным интригам Иудеи вернулась из Рима красавица "студентка" Саломея, как сложно ей, после того, как она зажигала в мировой столице демократии, играть гнусную роль царевны какого-то дикого царства. Правда, несколько странно, что Рим не подготовил её к тому, что секс со старым толстым отчимом (по совместительству и дядей) Иродом это вполне модно, толерантно и свободно, но что поделать, фильм снимался в 1953 году, а не в 2013-ом. Игра Хейворт бесподобна от презрения к нищеброду-проповеднику и от глубокого почтения к матери, её героиня очень органично понемногу меняет собственное понимание жизни, и приходит к каким-то новым истинам (в которых, как неофитка, она очень быстро перестает сомневаться). Хейворт еще раз доказала своё драматическое мастерство ну а свои способности к танцам, как оказывается при просмотре Саломеи, она только развила со времен знаменитых танцев в "Джильде". Так танцевать в тридцать пять лет и при этом не забывать о выражении лица, - поистине, была способна лишь эта актриса.

Кретинизм сценария абсолютно не мешает Хейворт поражать и очаровывать любого зрителя. К сожалению, этого нельзя сказать о других актерах, занятых в Саломее. А какие имена, на какой бонус к Хейворт я рассчитывал: Бейзил Сидни (Понтий Пилат), Чарльз Лоутон (царь Ирод), Грейнджер (советник Пилата Клавдий), престарелая, но не утратившая актерского мастерства Джудит Андерсон. Впрочем, Иродиада этой актрисы, как и Иоанн-Креститель в исполнении Алана Бэдола, наиболее удачные и естественные персонажи этой картины.
Но сильней всего разочаровали Лоутон, Сидни и Грейнджер. Первый выдал нам абсолютно глупого, слабовольного (как только на трон попал и как на нём удержался?), с явной задержкой в умственном развитии царя Ирода. Второй из троицы "подарил" тупого вояку-Пилата, словно в пику всем представлениям о нем, сильно уступающему Пилату Жана Марэ из франко-американского фильма тех же лет "Суд над Понтием Пилатом"Третий показал нам всё благородство римлянина-ренегата. Грейнджера можно понять должна же была Саломея Хейворт для пущего хэппи-энда обрести не только веру в Христа, но и вкусный секс с красивым римлянином? Жаль, сценаристы не подумали, насколько это совместимо.
Неловко ругать этот фильм, подаривший столько незабываемых минут с вечно живой и энергичной Ритой Хейворт. Поэтому я немного смухлюю при выставлении общей оценки.
Итак: игра Хейворт на миллион из 10.
Режиссура и операторская работа 9 из 10.
Финал: невообразимая мура на 1 балл из ста.
К черту, ради подаренного Ритой Хейворт эстетического наслаждения рекомендую всем и ставлю 9! Недаром англичане позднее пару раз пытались экранизировать гениальную пьесу Уайльда, но, без актрисы с талантом Хейворт (а второй такой уже никогда не будет) у них вышло даже хуже, чем эта "Саломея" Детерле!

ВНИМАНИЕ!!! АННОТАЦИЯ НЕ ИМЕЕТ ОТНОШЕНИЯ К ФИЛЬМУ!
Написать рецензию на этот фильм я решил только потому, что у этой довольно забавной комедии постановщицы и сценаристки Эллен Мэй слишком низкий (на мой взгляд) международный рейтинг. Хотя фильм и не окупился в американском прокате (собрал 14 миллионов при бюджете в 55 млн.), как веселая комедия он вполне на уровне. особенно, если сравнивать комедиями более поздних лет. К тому же, не покидает ощущение, что Хоффман с Битти веселились больше для самих себя. Кстати, оттого что фильм не принес прибыли, его исполнительный продюсер Уоррен Битти отнюдь не обеднел: он сумел стрясти с банков по 6 миллионов долларов ровно себе и другу-Хоффману, да еще завлек (скорее, славой Дастина Хоффмана и своей собственной, чем сколько-нибудь весомым гонораром) в свой фильм будущую суперзвезду европейского кино, Изабель Аджани.

Но Изабель Аджани в комедии "Иштар" прискорбно мало, хотя каждый эпизод с её участием оживляет игру старых, бедных, белых и хлипких (как назвал Лайла Роджерса и Чака Кларка их собственный театральный агент) голливудских звезд: то арабский мальчик поцелует Лайла Роджерса (чем пробудит в душе героя Битти странные сомнения в собственной ориентации), то Шира Ассель (персонаж Аджани) палит из РПГ по вертолету с ЦРУ-шниками

Если бы Изабель Аджани в фильме было чуть больше, он, безусловно, стал бы лучше. Но я до сих пор не понимаю, почему "Иштар" получил Золотую малину за худшую режиссуру, а не за худший сценарий. Конечно, критики могли рассудить и так: эти амплуа совмещал один человек, так не все ли равно, за что присуждать ей малину? Но так и хочется защитить неизвестную мне Эллен Мэй: хороший сценарий она просто и не могла написать, ведь ясно же, что обе голливудские суперзвезды, по-братски получившие за съемки по шесть лимонов, хотели как можно больше просто дурачиться в кадре друг с другом. И гнать собственные импровизации (иногда очень удачные, к примеру, как в романтичной песне про утреннее пробуждение: утром, как сладостен этот напев твой, газонокосилка!), а не повторять реплики какой-то там сценаристки неужто нанятая Уорреном Битти служащая окажется умней и остроумней их, таких веселых и великих!? Так что несчастной Эллен Мэй явно не пришлось много работать над сценарием. А когда более половины фильма нужно снимать двух кривляющихся стареющих гениев, о какой режиссуре может идти речь? Тем не менее. Почти все эпизоды, в которых участие Битти и Хоффмана минимально, сняты достаточно иронично: в начале фильма мы видим явные отсылки к В джазе только девушки, в середине картины нам может показаться, что Эллен Мэй даже смотрела Белое солнце пустыни, хороши и сцены переговоров агента ЦРУ с эмиром Иштара.

Одним словом, неплохой фильм. Рекомендую тем зрителям, которые устали от современных комедий с обязательной копрофилией и однополостью. Тем более, что одна из интриг картины сохраняется до самых титров: если Хоффман с Битти по джентельменски взяли себе поровну миллионов, чтоб вдвоем подурачиться, то кому из них достанется бонус в виде Аджани? :)