Рецензии на фильмы и сериалы

«Def Leppard» это культовая британская группа, образованная в Шеффилде в 1977 году. Изначально коллектив назывался «Atomic Mass», но немного позже команда сменила название на то, которое сейчас известно всему миру. Смена названия произошла в тот момент, когда к коллективу присоединился вокалист Джо Эллиотт. Эллиотт также являлся автором логотипа коллектива. Репетиции начинались в крохотной коморке на фабрике, производящей ложки. Помещение служило им место для постоянных репетиций.

В 1979 году группа записала дебютный EP. 14 марта 1980 году коллектив выпустил свой дебютный альбом «On Through the Night». Альбом попал в топ 15 в Великобритании, однако группа постепенно начала терять британских поклонников из-за того, что участники коллектива пытались обратить на себя внимание американской публики. Это особенно прослеживается в песне Hello America. Группе удалось попасть в США, а также привлечь внимание продюсера Джона Ланга, известного по работе с AC/DC. Он предложил им вместе поработать над их вторым альбомом. Вторая пластинка получила название «HighnDry» и вышла 11 июля 1981 году. Серьезный и дотошный подход Ланга помог коллективу найти свое звучание на многие годы вперед. Несмотря на не самые высокие продажи альбома, видео на пеню «Bringin' On The Heartbreak» попало на MTV, благодаря чему группа привлекла благосклонность американской публики.

После своего прорыва в феврале 1984 году группа переехала в Дублин, чтобы уменьшить налоги с продаж «Pyromania». В то же самое время Ланг сказал, что ему нужно отдохнуть и отказался работать с группой в качестве продюсера. Группе удалось найти нового продюсера, но 31 декабря 1984 года ситуация омрачилась тем, что ударник Рик Аллен попал в автокатастрофу. Результатом стала потеря руки. Группа оказалась в тяжелом положении, однако участники не бросили барабанщика и не возобновили работу до тех пор, пока ударник не придумал специальный комплект ударных, на которых можно играть с помощью ног. В это же время Ланг решил вернуться к группе. Аллен вернулся на сцену в 1986 году на фестивале Monsters of Rock.

Альбом «Hysteria» вышел 3 августа 1987 году после более трех лет работы. Альбом сразу же возглавил чарты Великобритании в самую первую неделю релиза, а также достиг вершины Billboard 2000 в июле 1988 года. Клип, снятый на пеню «Pour Some Sugar on Me» занял первое место на MTV всего за 73 дня. По всему миру было продано двадцать миллионов копий альбомов.

Группа «Def Leppard» добилась невероятных успехов и оставила свой след в музыкальной истории. Безусловно, такая популярность и своеобразная история успеха группа не могла не привести к созданию различных фильмов. Телевизионный биографический фильм «Hysteria: The Def Leppard Story» с полной уверенностью можно назвать одним из самых ярких картин о группе. Перед нами ностальгически-биографический фильм режиссера Роберта Мэндела. Фильм стоит посмотреть хотя бы из-за того, чтобы увидеть не только своеобразную вариацию на тему становления британских легенд, но и прочувствовать эмоции участников событий, узнать об их переживаниях, трудностях и проблемах. Под рок-н-рольной оболочкой опуса об одной из самых ярких страниц в истории музыки, скрывается искренний, душевный и не фальшивый фильм.

«Hysteria: The Def Leppard Story» - это история не просто группы, а большой и дружной семьи. Пятеро участников вместе переживают взлеты, падения, удачи, неудачи, счастье и трудности. У группы была тяжелая история становления и раскручивания, если затрагивать вопросы морали и фильм это отлично доносит. Авторы проделали великолепную работу и преподнесли не просто биографический фильм, а картину, которая наглядно учит не сдаваться и не бросать близких в те моменты, когда они в тебе по-настоящему нуждаются.

Даже после финальных титров в голове зрителя все еще звучат хиты «Def Leppard». Перед нами простое, понятное, но в то же самое время глубокое кино, сделанное с уважением к зрителю и группу.

Эта горько-щемящая трагическая мелодрама шведского режиссёра Лассе Халльстрёма об обычном парне Гилберте, у которого много бед и проблем, является второй картиной, снятой им в Америке. Великолепный американский фильм снят по мотивам одноимённого романа Питера Хеджеса. В нём демонстрируется жизнь в находящемся в штате Айова захолустном, крошечном городке Эндоре, в котором проживает всего тысяча человек.

Жизнь Гилберта Грэйпа, его играет Джонни Депп, в такой глуши не имеет на будущее никаких перспектив. Его брат старший уехал свою жизнь устраивать, и теперь на Гилберте всё семейство повешено. Герой мог бы стать отвязным лоботрясом или невероятным романтиком, он бросить мог бы всех и всё, как сделал старший брат, но заботы о родственниках его никуда не отпускают. И он, изрядно измотанный постоянными обязательствами, продолжает работать в магазине и заботиться о своём большом семействе. У него необъятная мать Бонни (Дарлен Кейтс), которая после самоубийства мужа (он повесился в подвале дома, и теперь Гилберт боится туда заходить), впала в сильную депрессию, полностью себя забросила. В результате достигла около трёхсот килограммов веса, и поэтому совсем перестала выходить из дома, да и по дому она не в силах что-то делать, уделять чему-то внимание. У него две сестры Эми (Лора Хэррингтон) и Эллен (Мэри Кейт Шеллхардт) и младший слабоумный брат Арни (Леонардо ДиКаприо), которого Гилберт искренне любит, присматривает постоянно за ним, заботится, не даёт в обиду, несмотря на то, что Арни ведёт себя безобразно, вечно капризничает, не слушается, регулярно пытается залезть на водонапорную башню. Арни постоянно и утешать приходится, ведь он, только что с удовольствием убив жука, приходит в ужас, что он стал жукоубийцем, и начинает рыдать. Врачи предрекали ему смерть к десяти годами, но семья готовится отметить его восемнадцатилетие. Но, по мнению врачей, Арни в любой момент может умереть, и это, естественно, беспокоит Гилберта. Чтобы не сойти со скуки, Гилберт встречается с замужней дамой Бетти Карвер (Мэри Стинберген), имеющей двух детей, боясь, что её муж приставучий обо всём уже догадывается. Единственным развлечением для Гилберта с братом является приходить раз в год на трассу и наблюдать за проезжающим караваном трейлеров.

И вот однажды на этой трассе около их городка ломается трейлер, и судьба сводит Гилберта с Бекки (Джульетт Льюис), путешествующей со своей бабушкой. В Бекки он, естественно, влюбляется, но девушка любит путешествовать. Но пока она не уехала, он вместе с нею учится быть свободным, радоваться жизни, а не только, не жалея сил, жить одной заботой о семье, забывая напрочь о себе и чувствуя лишь бессмысленность своего бытия. Конечно, у Гилберта возникает непреодолимое желание сбежать от этой беспросветной жизни, но как можно бросить на произвол судьбы своих родственников, которых стыдишься, но любишь.

Главная тема картины безнадёжность. Здесь все персонажи, завязнув в повседневных заботах, несчастны, все люди добрые, но слабые и потерянные. И это очень реалистично показано в фильме.

Все актёры сыграли отлично. Джонни Депп идеально воплотил на экране самого нормального своего героя, а до этого фильма он снялся уже в двенадцати фильмах, среди них есть «Бенни и Джун», «Аризонская мечта», «Кошмар на улице Вязов». Гилберт у Деппа это самый обычный, заурядный, очень добрый и ответственный человек, которого полностью поглотили семейные неурядицы, поэтому у него почти полное отсутствие личной жизни, которая ему и в дальнейшем видится абсолютно безысходной.
Леонардо Ди Каприо тоже до этого играл уже в восьми фильмах, из них: «Жизнь этого парня», «Ядовитый плющ», а начинал он играть в сериале «Санта-Барбара», когда ему было десять лет. И сыграл он здесь самого странного героя так потрясающе правдиво, что любой зритель скажет, что верит в умственную отсталость Арни. Сыграть так естественно умственно отсталого вряд ли бы кто-то смог лучше ДиКаприо. Если зритель не знает Леонардо ДиКаприо (только вряд ли найдётся такой человек), то он подумает, что пригласили для съёмок действительно слабоумного. Ведь это слабоумие передаётся ДиКаприо и голосом, и походкой, и взглядом, и почёсыванием носа, и заламыванием пальцев. Это самый лучший кинематографический даун, который вызывает сочувствие и переживание. Поначалу режиссёр посчитал Лео слишком симпатичным для создания образа неопрятного Арни, и пришлось Лео себя намеренно для образа «изуродовать». Он сделал стрижку под «горшок» и зубной протез, который искривлял его рот. И к тому же Лео, чтобы достоверно сыграть, в детской психиатрической больнице провёл несколько дней. За эту роль ДиКаприо был на «Оскар» номинирован, но до сих пор, сыграв столько превосходных ролей, «Оскара» так и не получил.

Но больше всего меня поразил вид и вес Дарлен Кейтс, я даже не могла поверить, что она действительно такая, поэтому начала искать о ней информацию. Оказывается, потрясённая разводом родителей, который произошёл, когда Дарлен было двенадцать лет, она она стремительно начала толстеть и всю жизнь пытается худеть. В шестнадцать лет вышла замуж, сейчас у неё трое детей и четверо внуков. Она на желудке делала операцию, похудела на сорок пять килограмм, но потом снова стала набирать вес. В возрасте сорока она, как и её героиня фильма Бонни, несколько лет с постели не вставала и ещё больше толстела. Так что в этой картине она играла практически саму себя, только в отличие от Бонни, у неё есть муж. В 1985 она приняла участие в документальной ленте о затворниках, страдающих ожирением. И её заметил там сценарист Питер Хеджес, и пригласил сыграть роль Бонни. Затем она играла в сериалах «Частокол», «Прикосновение ангела» и в фильме «Охота на оборотня».

В общем, фильм добрый, хороший, нужный, проникновенный, способен растрогать и взволновать любого зрителя. Он призывает принимать и любить своих близких, какими бы они не были. Он касается здесь проблемы ожирения американцев, и также показывает, какими альтруистами могут быть простые люди, живущие в глубинке, что их гложет в основном проблемы своих близких, а не свои собственные.

У актера Альберта Финни удивительное актерское чутье. Стоит признать, что он всегда великолепно вживается в образы своих персонажей и делает это настолько интересно и реалистично, что его игра никогда не вызывает вопросов. И так его Черчилль оказался объемным и многогранным. Актеру странным образом удается передать заряженность политического деятеля, его тягу к власти, жажду власти, жажду жизни, так как для политика власть и есть жизнь.

Но при этом нельзя не отметить, что фильм «Черчилль» - это не простые банальные перебранки в парламенте и нетривиальные интриги внутри партии. Перед нами фильм сочетание криминального детектива и драмы, где драматичность проистекает из внутрисемейных отношений, а также из самой политики, которая постоянно меняет жизнь главных героев и не всегда в лучшую сторону.

Вне всякого сомнения, главную тему ведут Ванесса Редгрейв и Альберт Финни, воссоздавая в репликах характер и дух отношений своих героев. Есть личности, а это означает, что должны быть личности и взаимоотношения.

Авторам картины удалось увеличить масштаб своего произведения, включив в него не самый простой аспект морально-психологической и политической борьбы, высветив при этом извечные проблемы чести, верности, честности, предательства и ответственности не только перед людьми, которые тебе доверяют, но и перед всем народом.

В этом направлении важную роль исполнил Лайнас Роуч, герой которого поставлен в жесткие рамки выбора между совершением преступления и спасением своей страны. Ставка больше, чем жизнь, става жизнь ребенка и миллионов сограждан. Роуч отлично справился со своей ролью.

Исключительно положительно можно отметить присутствие таких актеров, как Джим Бродбент, Лина Хиди и Том Хиддлстон. Актерский состав не вызывает никаких вопросов и становится одним из главных достоинств картины.

Режиссер не запирает своих героев в павильонах и среди декораций Лондона того времени. Он выводит их на просторы живописной Англии, заливая в кадр всею красоту пейзажей, наблюдает за ними в традиционном английском саду. Благодаря этому «Черчилль» наполняется особенным духом и атмосферой. Немаловажную роль в этом сыграл оператор, который умело показывает пасторальные пейзажи, рабочие кабинеты с книжными полками во всю стегну, традиционное чаепитие, приглушенные тома. Картина захватывает. Кажется, что камера запечатлевает Англию для путеводителя.

«Черчилль» - это тот самый случай, когда получился фильм одновременно и динамичным, и содержательным, и захватывающим.

Это четвёртый фильм Жана-Люка Годара, французского режиссёра «Новой волны», но вышедший на экраны третьим, потому что фильм «Маленький солдат» три года по политическим мотивам был запрещён.

Эта картина, состоящая из двенадцати сцен-эпизодов, действие которых разворачивается в разных местах: магазине пластинок, кафе, на парижских улицах, в кинозале, в участке полицейском, рассказывает о Нане, молодой женщине, обычную историю, которая была у многих тысяч женщин. Провинциальная девушка приехала Париж покорить, но оказалась на задворках города.

Не собираюсь восторженно кричать, что фильм гениальный, что-то я этого не заметила. Он совсем не захватывает ни по сюжету, ни эмоционально, тем более, что я не уважаю женщин-проституток. И для себя я не открыла ничего нового, думаю, что и любой зритель после просмотра этого фильма тоже ничего нового не откроет.

Нана, легкомысленная глупая кукушка, полная высокого о себе мнения, мужа и ребёнка бросает, потому что надоела ей бедная жизнь, заела её домашняя бытовуха, и отправляется в Париж. Собирается быть свободной, зарабатывать самой, хотя делать-то ничего не умеет. Но она считает себя не только красивой, но и какой-то особенной и уверена, что легко сможет найти работу. Но не так-то это просто. Но она всё же находит работу продавщицы в магазине, продающим музыкальные пластинки. Но эта работа её не устраивает, быть проституткой, оказывается, престижнее. А в итоге эта работа приводит её к вполне логичному концу. Вот и спрашивается: нужна ли вообще вот такая своя жизнь? Для ответственного и умного человека, естественно, нужна своя жизнь, но для такой дуры вряд ли.

Фильм, на мой взгляд, вполне поучительный, показывает, как поступать нельзя. И финал этой драмы вполне логичный, он просто неизбежно должен быть таким. И, по моему мнению, Годар показать хотел именно это, а не совсем обычной и лёгкой подачей фильма подчеркнул пустоту красивой головки Наны.

Позабавило обсуждение с помощью вопросов и ответов профессиональных обязанностей и прав проституток, их трудовой кодекс, так сказать. И с каким воодушевлением Нана задавала вопросы, и поэтому сложилось впечатление, что не столько из-за сильной нужды она решила стать проституткой, сколько из-за желания окунуться в эту новую, даже влекущую её жизнь. И она занималась вполне обыденно этой работой, никакой трагедии из этого не делала, ей нравилось! И Нана явно стремилась стать высокопрофессиональной проституткой. И какой же глупой надо быть, чтобы, став проституткой, продолжать считать себя особенной!

Смотря фильм, явно видно, как Годар восхищается Анной Карина, которая играла роль Наны. Они ведь только что поженились, и Ханне Карен Байер, скромной датчанке, Жан-Люк сам, вспомнив «Анну Каренину» Льва Толстого, придумал этот псевдоним. И с этого фильма стала Анна Карина популярной актрисой. Но несмотря на то, что их и творческий, и брачный союз продлился всего только до 1966, она знаковым лицом была эти годы в «новой волне». А в этой киноленте Годар Анной любуется, да это и понятно, ведь актриса не только красивая, она и талантливая. Это прекрасно видно по отлично сыгранной ей роли своей героини Наны. Анна Карина и пела, и рисовала, и была моделью у Пьера Кардена и у Коко Шанель. Снималась она в этой ленте в возрасте двадцати лет, а до этого уже снялась в фильмах «Маленький солдат», «Женщина есть женщина», «Ей нужно идти», «Солнце в глаза».

Жан-Люк Годар понимает проституцию как профессию, и о ней рассказывает подробно и бесстрастно, поэтому фильм напоминает даже социологическое исследование. А непонимание Наны и другими проститутками, и клиентами, Годар пытается объяснить тем, что для других личность непостижима. И для этого сопоставляет он жизнь проститутки Наны с жизнью Жанны ДАрк. Именно для этого показан большой отрывок из картины К.Т. Дрейера «Страсти Жанны ДАрк», после просмотра которого Нана идёт в проститутки, видя именно в проституции своё предназначение, свою жизнь.

Вот интересно, когда Годар выбирал имя Нана, он вспомнил о романе Э. Золя «Нана»? Ведь героиню в романе тоже звали Нана, и она тоже была проституткой. Но Нана является популярным женским грузинским именем, которое означает «нежная», «добрая». И в результате, для меня имя это балансирует между пороком и добродетелью. Именно такой и представила Анна Карина свою Нану. Мы видим её и как настоящую леди, и как проститутку, которая совсем не гнушается своей работы.

Этот фильм в себе сочетает и художественную, и документальную часть, а это было тогда модным новаторским приёмом. Здесь Годар применяет и другие приёмы это и крупный план показа затылка или профиля персонажа, во время диалога присутствует в кадре обычно попеременно беседующие персонажи, а если они оба вместе в кадре, то они повернуты к зрителю спиной, их лиц зритель не видит. Ведутся при этом в основном бессодержательные диалоги.

Используемая музыка М. Леграна так совпадает с идеей режиссёра, что её тоже можно считать вполне действующим персонажем фильма.

На Венецианском кинофестивале этот картина получила награду Пассинетти и
специальный приз жюри.

В самом начале стоит сделать важную оговорку о том, что сюжет фильма, в самую первую очередь, будет интересен тем людям, которые испытывают интерес к мировой истории, в частности к политическому климату двадцатого века. События, как не сложно догадаться, охватывают двухнедельный период 1962 году. Авторы картины делают недвусмысленный намек, что каждый в меру образованный человек должен знать о таких важных страницах в истории. Руководствуясь общепринятой версией событий, а именно предпосылками к началу ядерной войны между США и СССР, важное значение уделено Джону Кеннеди. Лейтмотивом повествования становится упорное желание нескольких человек избежать сокрушительного конфликта. Несмотря на то, что прошел не один десяток лет с момента начала конфликта, актуальность основной идеи не меркнет. Соперничество силой с применением оружия массового уничтожения ни к чему не приведет, если будет продолжено на руинах человеческой цивилизации.

Внимательные зрители, увидев Кевина Костнера в качестве исполнителя одной из главных ролей, могут провести параллели с фильмом Оливера Стоуна «JFK». И стоит признать, что действительно выбран довольно близкий исторический период, а в центре событий вновь находятся братья Кеннеди. Но в истории о Карибском кризисе не находится места конспирологическим теориям. По крайней мере, в фильме «Тринадцать дней» нет ни слова о подобных теориях. Речь идет о не самой простой системе международных отношений, о распределении сфер влияния между двумя сверхдержавами, о многоуровневой системе управления государственным аппаратом и о политике неуступок. Не обошлось и без сцен военного характера, но стоит отметить, что им уделено лишь второстепенное внимание. По большей части зритель должен настроиться на фильм, который строится на диалогах.

Неоднозначные эмоции вызывает тот факт, что создатели ограничились лишь советским послами и не стали рассуждать на тему политики СССР. Впрочем, это дает фильму возможность раскрыть одну из сторон и сделать это достаточно подробно. И без лишних действий в сюжете чувствуется пропасть в отношениях между представителями двух наций.

Зрительскому вниманию представлены события уже давно минувших дней, итог которых хорошо известен. Одновременно с этим, за развитием событий по-настоящему интересно наблюдать, слушать диалоги, улавливать суть происходящего. У зрителя появляется возможность дать свою субъективную оценку происходящих событий. На протяжении относительно длительного хронометража авторам картины «Тринадцать дней» удалось сохранить атмосферу напряжения.

«Вне подозрений» - это драматический триллер 1995 году режиссера Стивена Шактера.

Шактер хорошо известен поклонникам телевизионного формата фильмов. На телевидении режиссер трудится с 1983 году и прославился благодаря фильмам «Брак по расчету», «Небольшое дело об убийстве», «Всего лишь время», «Дверь в дверь», «Джиго», «Обручальное кольцо», «Трон для русалки» с Ким Бейсингер и «Сделка» Мег Райан и Уильямом Х. Мэйси. Нельзя не отметить, что с Мэйси Шактер работает довольно долго и весьма успешно. В фильме «Вне подозрений» Мэйси также получил роль, пусть и не центральную.

Шактера сложно назвать одним из самых именитых телевизионных режиссеров, однако он оставил свой след в мире ТВ, а его авторский почерк чувствуется, если зритель знаком хотя бы с несколькими его произведениями. Кроме того, большая часть его фильмографии получила широкое распространение не только у себя на родине, но и за ее пределами. Не лишним будет отметить, что режиссер работает в самых разных жанрах, что делает его разноплановым режиссером, способным привлечь самую разную аудиторию.

Его фильм «Вне подозрений» привлекает своим актерским составом. Главная роль досталась Кристоферу Риву, который хоть и известен как классический Кларк Кент/Супермен, исполнивший эту роль в четырех фильмах, неоднократно во время своей карьеры показывал себя как разнопланового актера, снимаясь в драмах, мелодрамах, комедиях и триллерах. В его фильмографии много интересных работ, но мир кинематографа запомнил его как Супермена. Фильм «Вне подозрений» вышел в мае 1995 году, в марте того же года актер упал с лошади во время скачек, сломав шейные позвонки. После этого человек, «умеющий летать» оказался парализованным на все жизнь. Врачи так и не смогли поставить его на ноги, но им удалось спасти ему жизнь, проведя уникальную операцию. К парализованной диафрагме Рива присоединили электростимулятор, который вызывал сокращения дыхательной мышцы. Это действительно спасло жизнь актеру и дало возможность прожить еще десять лет.

Среди основных актеров также выделяется Джо Мантенья и Ким Кэтролл. Мантенья хорошо известен широкому кругу зрителей по участию в фильмах «Элвис и Анабелль», «Выбор игры», «Младенец на прогулке, или Ползком от гангстеров» и «»Близко к сердцу». Что касается Ким Кэтролл, которая известна по одной из центральных ролей в сериале «Секс в большом городе». Из знакомых лиц также можно увидеть Кларка Грегга в эпизодической роли.

Актерский состав, вне всякого сомнения, стал одним из главных достоинств фильма.

Что касается сюжета, то действие развивается вокруг детектива Дэмпси Кэйнеа. Кажется, что его жизнь благополучна, но не все так хорошо, как это может показаться на самый первый взгляд. Его единственной проблемой становится романтическая связь жены с его братом. Кроме того, ситуация осложняется тем, что на очередном оперативном задании он получает ранение, которое делает его инвалидом.

Неожиданный поворот событий только лишь на руку любовникам. Тогда Дэмпси придумывает чудовищный план мести.

Не секрет, что девяностые были богаты на триллеры и данный фильм стал неплохим пополнением этого списка. Безусловно, «Вне подозрений» сложно назвать шедевром своего жанра, но стоит признать, что это хороший триллер, который в совокупности с убедительной актерской игрой Кристофера Рива, интересным сюжетом и отличным актерским составом, может стать неплохим выбором для вечернего просмотра.

В Израиль приезжает александрийский полицейский оркестр, чтобы дать концерт в одном из местных городков. Их никто не встречает, поэтому музыканты решают найти до города самостоятельно, обратившись в справочное бюро вокзала. Но в этот момент героями сыграли злую шутку фонетические особенности языка. Позже узнается, что до следующего утра автобусов не предвидится, поэтому музыканты вынуждены остаться в этом месте на ночь. Дружелюбные жители городка приютили их у себя, предложив кров над головой.

Именно так завязывается действие фильма «Визит оркестра». Перед нами очень спокойный и монотонный фильм, в котором нет места этническим конфликтам или острым политическим спорам. Здесь есть лишь история о людях, живущих на разных сторонах одной большой реки. Персонажи раскрывают себя с самых разных сторон и прекрасно осознают тот факт, что, даже несмотря на ту пропасть, которая их разделяет, у них много общего. Один из музыкантов все никак не может закончить сочиненную им несколько лет назад мелодию, но, по воле судьбы или случая, на него неожиданно нисходит вдохновение в очень маленькой, но достаточно уютной комнатке, рядом с кроватью, где спит младенец. Происходит это в атмосфере полного одиночества. Один из героев не знает, как ухаживать за девушками, и ему помогает музыкант, который буквально и наглядно объясняет ему о том, что и как нужно делать. Одинокая женщина покорена дирижером и кокетливо пытается его соблазнить. Но у дирижера глубокая душевная рана, которая еще не затянулась и даже новая любовь не сможет ее залечить.

В самом начале музыканты не чувствуют себя комфортно, ощущают растерянность и легкий конфуз. Но затем стеснительность уступает место общению людей из разных «миров». Но стоит отметить, что замкнутость остается на протяжении довольно длительного периода времени, даже в тот момент, когда кажется, что музыканты чувствуют себя комфортно. Любая новая ситуация может показаться, что замкнутость остается, а полное раскрепощение все равно не наступает. Но это относится только лишь к музыкантам. Что касается местных жителей, то они раскованы и открыты. Впрочем, это не удивляет.
Авторы картины «Визит оркестра» намеками и недосказанностью пытаются передать завуалированное отчуждение между группами людей, но оно внешне относительно героев, которые свободны от этнических и религиозных предрассудков и не склонны к конфликтам. И в этом чувствуется общечеловеческое стремление людей видеть то будущее, к которому следует идти разным народом, забыв обо всех отличиях.

«Замыкая круг» - это мелодраматический фильм с привкусом драмы от режиссера Ричарда Аттенборо. Аттенборо многим известен как актер, но наибольшую мировую известность получил именно в качестве режиссера. Свой режиссерский путь он начал с фильма «О, что за чудесная война». Фильм был выпущен в 1969 году и получил множество положительных отзывов. В 1972 году Аттенборо отметился фильмом, снятым по книге Уинстона Черчилля «Мои молодые годы: преданное служение». После этого последовал «Мост слишком далеко». Многие зрители могут вспомнить его фильм «Магия» с Энтони Хопкинсом и Энн-Маргарет в главных ролях. «Ганди», вышедший в 1982 году сделал Аттенборо всемирно известным режиссером, « Чаплин» с Дауни младшим подтвердил его талант в качестве режиссера-постановщика биографических картин. В своих фильмах режиссер часто обращался к темам войны и миры, изучал жизни известных личностей и реальные события. Благодаря своему творческому подходу и вниманию к деталям, Аттенборо всегда поражал своих зрителей драматизмом и глубиной. Но критики довольно часто отмечают, что фильм «Замыкая круг», хоть и узнается благодаря авторскому почерку, не такой драматический, как его предыдущие работы. Но в этом нет ничего плохого.

В этой истории режиссер вновь возвращается к теме войны. Зритель видит историю любви, на которую черным пятном легла Второй Мировая Война. В Белфасте юный мальчик раскапывает самолет, разбившийся в годы Второй Мировой. В США пожилая женщина хоронит своего покойного мужа и остается со своими воспоминаниями о юности, а также о молодом человеке, с которым была тайно обвенчана перед самым его уходом на фронт. Она не скорбит о муже, но погружается в прошлое.

Всего один звонок переворачивает ее настоящее юный ирландец привозит ей кольцо, найденное на месте аварии.

Действия фильма происходят одновременно в сороковых годах и в настоящем. Перед зрителем проносится история любви на протяжении пяти десятилетий. Это история любви в сердцах людей, переживших потери войны, лишения, ожидания, проблемы и тягости. В их мире все очень тонко: жизнь смерть, мир война, дружба любовь.

Авторский почерк Аттенборо чувствуется в каждом кадре. Его фильм вновь демонстрирует, что режиссер способен собрать не только талантливый актерский состав, игра которого не оставляет никаких вопросов, но и увлечь зрителя, погрузить его в другой мир на весь двухчасовой хронометраж. А после просмотра остается лишь вспомнить, что «Замыкая круг» стал последним режиссерским опытом Аттенборо. Всего три года до выхода его последнего фильма старшая дочь актера и режиссера погибла во время цунами вместе с дочерью и свекровью. К тому моменту режиссер испытывал проблемы со здоровьем. Последние пять лет жизни он был прикован к инвалидной коляске после падения вследствие инсульта. 24 августа 2014 года режиссера не стало. Ему не хватило всего недели, чтобы дожить до своего 91 дня рождения.