Рецензии на фильмы и сериалы

Когда-то прекрасно сыгравшая в «Телефоне пополам» (и номинированная за это на «Оскар») Дорис Дей, к моменту начала съемок Делбертом Манном фильма «Этот мех норки» было уже хорошо за 30. Прямо скажем: совсем близко к сорока годам (38 лет). Но она таки взялась за роль юной «мисс конгениальности» с улицы, советам которой будет, раскрыв рот, внимать убеленный сединами Фил Сайн, герой 58-ми летнего Кэри Гранта.

Но беда фильма «Этот мех норки» не в общей идиотичности ситуации выступающий на форумах ООН миллиардер подбирает побродяжку с улицы и обнаруживает в героине Дорис Дей помимо юной (?) красоты (??), еще и замечательный ум героиня Робертс, в «Pretty Woman» тоже, как и Кэти Тимберлейк Дей, тоже находит оптимальный бизнес-план слияния компаний быстрее специалистов. Беда в то, что героине Джулии Робертс приходилось думать над этим вопросом, даже ссорится с персонажем Гира. В картине же «Этот мех норки» Кэти Тимберлейк выкладывает какую-то банальность («о таких делах надо говорить лично с владельцем компании!»), а Кэри Грант и весь штаб его корпорации разевают рты, как перед откровением свыше. Такая же банальность поджидает нас и в следующем эпизоде: Фил Сайн собирается выступить в ООН по проблемам развивающихся стран, не знает что сказать, мудрая юная (гм!) девушка Кэти Тимберлейк изрекает: «развивающиеся страны должны развиваться!» и престарелый Грант кричит: «дорогая, это гениально, ты в одной фразе смогла сформулировать весь мой будущий доклад!». И через пару минут нам уже покажут представителя СССР, восхищенно аплодирующего этому поразительному по мудрости своей докладу Фила Сейна.

Фильм могло бы спасти, относись герой Кэри Гранта к «откровениям» «юной» Кэти так, как они этого заслуживают: то есть с беспощадным юмором. Мол всё равно влюбился я в неё, кто же мне злой Буратино, если она такая тупая, всё равно люблю!

Ирония могла бы спасти «Этот мех норки», но всю иронию режиссера Д. Манна явно поела моль. Как и сам «мех» - я выше написал «влюбиться», «всё равно люблю»? Так вот любовная линия в фильме тоже никакая. Закон мелодрам насчет того, что любовь должна пройти через преграды-препятствия-сложности, и прочие тернии, чтоб потом унести влюбленных к звездам. Увы, проблемы на пути влюбленных старичков, изображающих из себя молодых (к Дорис Дей это уж точно относится), в основном, какие-то надуманные и дутые. Нет, Кэти Тимберлейк и Фила Сейна преследуют сплетни но отчего-то не вредят ни имиджу бизнесмена и политика, ни нервам недавно безработной девицы. Словом, «любовной линии» в «Мехе норки» почти нет, а если есть, то на уровне «я тебя не так понял, но все равно люблю!», «тебя это удивит, но я тебя тоже люблю!».

Таким образом, первая попытка рассказать сказку о юной девице, шагнувшей из безработных будней и очередей за пособием в «элиту элит» явно не удалась. И по причине почтенного возраста «юной героини» (а ведь Дорис Дей или Мэри Эннфон Каппельхофф дворянка, лучше бы гордо отказалась от неуместной роли, чем так позориться), и по заторможенности Кэри Гранта, и оттого, что сценарий валяли на левом колене правой пяткой. Если на кого и можно смотреть в этом фильме, так это на характерную для мелодрам «вторую комическую» пару Гири Янга, грающего друга и советника Фила Сейна и потешающего публику стонами о психоаналитике, и Одри Медоуз, играющую строгую подругу беззаботной Кэти, Кони Эмерсон.

Фильм не рекомендую. Смотреть его могут только абсолютные фанаты Кэри Гранта, Дорис Дей и Одри Медоуз все же увидеть последних двух актрис в цвете (и не в полной старости) довольно приятно.

Рекомендую смотреть этот фильм тем, кто наткнулся на него, изучая фильмографию Жерара Депардье (ибо других достоинств у фильма нет). Причем, если вы все равно уж решились пересмотреть все фильмы с этим любимым актером, советую поставить кино «Мой отец герой»перед тем, как вы решите ознакомиться с французским фильмом-оригиналом в постановке Жерара Лозье. Тогда после пресной закуски вас ожидает прекрасное французское блюдо.

Забавно сравнивать американские римейки европейских (французских, прежде всего) фильмов с оригиналами. Явственней всего уровень бреда, конечно, повышается в американских «Пришельцах», но и вMy Father the Hero Стива Майнера очень ярко бросается в глаза сам американский подход к хорошему европейскому кинематографу: главное побольше гламурных симпатичных лиц в кадре, а будут ли они отражать характеры персонажей дело двадцатое. К слову, не понимаю, почему этот фильм считается «фильмом Стива Майнера»: картина Лозье «цельностянута» вплоть до мелких эпизодов (падение Депардье с водных лыж, пристающая к нему «роковая» пляжная красотка, и тому подобное). Видимо, Стив Майнер решил, что если заплатить Жерару Лозье какие-то смешные отступные (меньше полумиллиона долларов) и нанять знаменитого французского же сценариста Франсиса Вебера, получится круто.
Не получилось. Разве что на 450 тысячах, уплаченных Лозье, Майнер и продюсеры наварили 25 с половиной миллионов. Во-первых, страшной тайной фильма является за что, собственно, платили аж троим (включая Великого Франсиса Вебера) сценаристам?! За замену французских имен на американские? За то, что герой Депардье (Андрэ, которого так и хочется назвать Эндрю) пьет не «Кот дю Рон», а коктейль с оливками? За замену экзотичного острова Маврикий на Багамы? В общем, все смешные шутки (и даже забавные ситуации) взяты прямиком из оригинального фильма. Так что, не указанные в титрах переводчики с французского на английский получили зарплату за дело (хотя, думается, «перевести» мог бы и сам Депардье), а вот сценаристы, похоже, просто банально поучаствовали в «распиле» бюджета.

Самым большим плюсом фильма являются симпатичные лица актеров. А самым большим минусом их игра. В положительном смысле можно отметить только Фэйт Принс, сыгравшую «пляжную Диану». Даже Депардье, испытывающий тягу к ролям «отцов с проблемами» (вспомним киношедевры «Элиза» и «Папаши»), на этот раз «отбывает» роль с неизбежными «ляпами» (прикидывается спящим, снимает ботинки, в следующем кадре ботинок на столе в качестве пепельницы) скучно ему второй раз повторять те же трюки. Но подлинным провалом является так называемая «игра» 16-ти летней американки Катрин Хайгл. В тех сценах, где потрясающая, 15-ти летняя Мари Жилен из первого фильма то «соблазняла», то «подставляла» отца на роль любовника и шпиона, то, со слезами на глазах убеждала его, что от этой игры зависит счастье всей её жизни, американка ограничивается тупой улыбкой в 33 зуба.:)
Не удивительно, что у многих зрителей, не смотревших французского фильма, возникал вопрос как мог умный мужчина влезть в такую позорную для него авантюру? Еще менее удивительно, что Хайгл так и не стала сколько-нибудь значимой актрисой. Фильм может понравиться больше картины Лозье только тем, кто больше ценят красоту лица в кадре, а не достоверность и остроумие интриги с продуманными персонажами.

Теперь, когда фильм выложен, наконец-то, целиком, все два часа, о нем можно и поговорить. И, досмотрев ленту до финала, приходиться констатировать: от того, что прибавилась развязка, фильм лучше не стал. Признаться, посмотрев на романтическое начало, я с любопытством ждал будет ли отражен в кинокартине Жака Дорфманна (более известного продюсера, чем режиссера) знаменитый галантный поступок с женщинами восставших галлов и Верцингеторикса тем более, что борцу за свободу постановщик со сценаристами подогнали аж двух любимых дам, красавицу дочь вождя и друидку-ниндзя. Раз фильм позиционируется, как исторический мне было очень интересно, каким образом Верцингеторикс (Ламберт) сможет выгнать из голодающей Алезии на мечи Цезаря всех женщин, особенно же героинь Инесс Састре (главная жена и подруга детства, успевшая побывать и в гареме Цезаря) и Марии Каварджиковой (та самая суперубийца, Наставница боевых искусств и практикующий мистик). К сожалению, этот эпизод сценаристы бездарно «слили» - такой безупречный герой никак не мог поступить подобным образом. А могла бы получиться захватывающая сцена!
Впрочем, исторических неточностей в фильме хватает: арверн Верцингеториг вдруг становиться белловаком, при этом восставшие вовсе не терроризируют не примкнувшие к ним племена эдуев и бойев (как было на самом деле), что и вызвало ответный страшный геноцид Цезаря. И вот тут (это если не говорить о том, как нам показаны сражения а показаны они ужасно, сплошные рапиды, внезапно ненужные «слоу мо», вновь замедления особенно это относится к битве при Герговии, кто поймет из фильма, как смог, в созданных постановщиками условиях, выжить Цезарь, получит от меня плюс) зрителя подстерегает обидная «засада». Речь идет о воплощении в "Друидах" антагониста Верцингеторига, великого Юлия Цезаря Класусом Мария Брандауэром в тех рамках, в которых позволил ему показать проконсула сценарий. Брандауэр хороший актер, и, когда облысел, смог бы, возможно, сыграть этого исторического персонажа в последние дни жизни. Но то, что мы видим на экране, к Гаю Юлию Цезарю не имеет ни малейшего отношения: пухлый, не лысый (специально что ли, накрутили на проплешины Брандауэру накладку, чтоб меньше похож был?), возящий с собой гаремы и кучу афроамериканских рабов, обжирающийся деликатесами на глазах у полуголодной армии, - это, скорее, известный своим сибаритством Помпей, а не «отец солдатам». Никто не знает, возможно, Цезарь и позволял себе ночами излишества а ля «Васисуалий Лоханкин и ночная курица», но даже его враги отмечают его неприхотливость в еде.

Срамить и позорить Цезаря сценаристам было за что: во время этой последней галльской войны он устроил настоящий геноцид (счет убитых идет на миллионы), отрубал руки тысячам пленных, позже даже отстранил Тита Лабиена «за излишнюю жестокость», но всего этого сценаристы предпочли не заметить. И, как мальчишки, побоявшись напасть на антигероя своей саги «по-взрослому», за дело, они, словно нерадивые школьники сами себе выдумывают отрицательные черты, которые и демонстрируют. То, что нам не показали соратников Цезаря, тоже обидно, но, по крайней мере, объяснимо: их герои не римляне, а галлы. Но как-то уж слишком по-детски вышли киношные злодеи (даже переводчик не врубился, что в картине показан Юлий Цезарь и по-приятельски, «по-галльски» именует его Сезаром). Хорошо хоть, в этом фильме Цезаря не трахают в попу, как в «Спартаке: война проклятых»!

Не все так удручающе в этом фильме, как батальные сцены (точнее, их замаскированное под трехминутный полет пилума отсутствие) или образы римлян. Конечно, нет интриг друидов против Верцингеторига (а они были), друидка-мечница добавляет шизовый налет фэнтазийности (так и ждешь, что на помощь Верцингеторигсу придут Астерикс и Обеликс), со стен Герговии в голодных римлян швыряют индюшек (что сильно напоминает комедийную сцену из «Монти Пайтона и Грааля»), зато романтическая линия борьбы за Свободу и Любовь показана, хоть и в отрыве от реальности, но вполне красиво.

При этом если сценаристов, режиссера, гримеров и хочется обругать (слишком много в фильме болгарских артистов с криво прилепленными усами), постановщика боевых сцен возникает желание и вообще внести в черный список, то вот опытный художник по костюмам, итальянка Эдит Весперини постаралась на «отлично». Костюмы (особенно галлам и кельтам) подобраны почти идеально, насколько можно судить по древним их описаниям. Не могут не насмешить «проклятые фашисты» (племя рэмов), пришедшие на помощь силам зла. Цезарь в самом деле нанимал германцев в конницу, но они уж точно не были такими дикарями. А. если учитывать, что жили они в суровых лесах гораздо севернее галлов. То их обнаженные торсы смотрятся несколько «чингачкуково».:)

Средний фильм. Первая половина (или треть до Герговии), вполне смотрибельна, но вы ничего не потеряете, если пропустите это кино. Категория: смотреть можно, но непонятно зачем.

«Обратная сторона правды» - это картина режиссера Джо Рота. Джо Рот является достаточно самостоятельным и вполне известным продюсером, но изредка не отказывает себе и в режиссуре. В качестве режиссера он дебютировал в 1986 году, сняв фильм «Улицы Золота». После этого он занял режиссерское кресло при создании второй части «Revenge of the Nerds», а в 90 взялся за «Кадиллак». Кроме того, ему принадлежит заслуга создания «Любимцев Америки», «Рождества с неудачниками». На момент написания данной рецензии фильм «Обратная сторона правды» стал последней его режиссерской работой.

Впрочем, это ничуть не удивляет. При бюджете в 37.665.000 долларов создатели смогли собрать в прокате лишь 14.665.628 долларов. Кроме того, картина была негативно принята не только общественностью, но и критиками. Вероятно, все это сильно повлияло на тот факт, что Рот решил не продолжать или сделать внушительный перерыв в своей режиссерской карьере, делая акцент на то, что у него получается лучше всего продюсирование.

Наблюдая за всеми сюжетными линиями фильма «Обратная сторона правды» были все основания, чтобы предвосхитить весьма серьезную и самобытную драму, затрагивающую целый спектр проблем для современной Америки. В самую первую очередь отношения в гетто. Сюда же добавляются проблемы полиции, бунтарства и жестокое обращение с детьми. Да и начинается все остросюжетно растрепанная героиня Джулианны Мур приходит к полицейским и сообщает о похищении своего сына. Тут начинаются массовые зачистки в ближайшем городе, большинство населения которого составляют афро-американцы. Это вызывает настоящие народные волнения. В самый острый момент появляется простой инспектор в исполнении Сэмюэля Л. Джексона и пытается решить проблему по-своему. Детали, безусловно, опустим, но стоит отметить, что ближе к финалу картины фильм выплывает из спектра остро-социального кино.

И здесь получается основная проблема. При всей внешней зализанности, актуальности и даже корректности, картины получилась слишком прагматичной. Джулианна Мур своей игрой хоть и не вызывает вопросов, но ее персонаж оказывается недоработанным и не вызывает ощущение искренности. Да и персонаж Джексона тоже не вызывает серьезных эмоций.

Это делает картину «Обратная сторона правды» ярким примером того, как актуальный и интересный сюжет не дотягивает до уровня серьезной социальной драмы из-за стремления к излишней понятности. Джо Рот сделал свой фильм добротно и качественно, а фильм способен вызвать интерес, но он не дает пищу для размышлений, не оставляет яркие воспоминания, а если учесть затронутую тему, это серьезные упущения.

Не самый именитый актер Дэвид Майкл ОНилл дебютировал в режиссуре в 1996 году. Однако его первым полнометражным фильмом стал проект «Пять тузов» с Чарли Шином и Кристофером МакДональдом в главных ролях. Фильм был положительно принят как критиками, так и общественностью, но не принес серьезного успеха режиссера. Следующим полнометражным проектом в карьере ОНилла стал фильм «Игрок 5150», вышедший только лишь в 2008 году.

«Игрок 5150» - это фильм на тему азарта, игр, долгов и ставок. В центре событий находится преуспевающий сотрудник брокерской конторы Джо. Его вполне можно назвать везунчиком или счастливчиком, ведь он занимается делом, которое ему нравится, да и само дело приносит ему вполне неплохой доход. Кроме того, у него есть уютный дом и красавица жена. Кажется, что в его жизни есть все, о чем можно только мечтать. В числе его клиентов есть очень влиятельные люди, связанные с криминальным миром. И с ними Джо связывают далеко не только деловые отношения и интересы, а также и страсть к азартным играм. Увлечение постепенно превращает жизнь центрального персонажа в марафон с высокими ставками и успехом, цена которого слишком высока. И шансы здесь определяет случай.

Фильм может привлечь своим актерским составом. Главную роль исполнил Итэн Эмбри. Ему удалось вжиться в роль человека, который превращает хобби в практически цель своей жизни. Его герой многое переживает. Кристофер МакДональд уже первый раз сотрудничает с режиссером и уже второй раз получает одну из главных ролей. Игра актера не оставляет никаких вопросов. Из актеров также можно отметить Кэтлин Робертсон и Келли Карлсон. Робертсон исполнила роль жены главного персонажа. Их семейная разборка ближе к финалу может показаться довольно эмоциональной. Актерский состав не вызывает никаких вопросов. Все актеры находятся на своих местах.

Сюжет получился довольно простым и нетривиальным. Он не способен удивить, однако заметно, что авторы и не преследовали такую цель. Не стоит ждать от «Игрока 5150» чего-то глубокого и нестандартного. Такой фильм не станет «настольным», но вполне может доставить удовольствие для поклонников жанра. В самую первую очередь фильм интересен своим актерским составом и отдельными сценами, которые ближе к финалу образуют полноценную мозаику. Однако было бы несправедливо не отметить отрицательные стороны, среди которых выделяется непроработанный сценарий, который, обладая потенциалом, не был реализован в полной мере. В остальном все субъективно.

Бедный район большого города. Здесь нет места красоте и роскоши. Здесь грязно и мрачно. Здесь происходит много «несчастных» случаев. По улицам ходят бедные люди, в глазах которых читается пустота, страх или ненависть. С самого детства их учат не читать, писать, анализировать, доносить свои мысли в литературной форме, заниматься наукой и изучать идеи этики, а продавать наркотики и оружие. И это не удивляет, ведь по-другому здесь не выжить. Это единственное, чем здесь можно заниматься, что может дать местным жителям доход и не самую плохую жизнь, если сравнивать с другими. Они пытаются выжить всеми возможными способами, забывая о законе, который здесь не властен и который здесь не соблюдается. Некоторые привыкают так сильно, что остаются в этом мире навсегда. Впрочем, это относится далеко не ко всем. Есть и те люди, которые всеми своими силами ищут пути выхода отсюда, чтобы начать жизнь с чистого листа и забыть обо всех ужасах, которые с ними случались. Но они еще не знают, через что им придется пройти, чтобы освободиться от влияния этого места.

Режиссер, продюсер и сценарист Тони Чинчирипини снял драматический фильм, повествующий о нелегкой доле людей, чей мир состоят из грязи, бедности, продажности и наркотиков. Он показывает зрителю не только социальные, но и моральные проблемы, с которыми сталкиваются люди, живущие на грани.

Джонни Майлз решает встать на путь криминала, еще не понимая, чем на самом деле такой путь может закончиться. Он не знает, что его ждет впереди, но готов идти до самого конца. Заплатив свободой за свои ошибки, он понимает, что делал все не так, как хотел бы на самом деле. Он меняет свою жизнь и начинает помогать людям, которые привыкли к тем законам, которые царят на улицах. Актер Мекхай Файфер неплохо справился с ролью персонажа, который пытается искупить свои грехи.

Анджелина Джоли исполнила роль девушки, которая пытается спасти свою мать и отомстить за смерть брата. Ее персонаж получился сильным, независимым и волевым. Ей не хватает поддержки и тяжело оставаться одной, но она прекрасно знает, что заслуживает лучшей жизни и поэтому всеми своими силами пытается выбраться из этих мест. Джоли, тогда еще начинавшая свой путь в большой кинематограф, оказывается настоящим лидером. Она смело ведет главную роль, даже несмотря на то, что ее оппонентом выступила известная на тот момент Розанна Аркетт

На жизнь центральных персонажей влияют поступки их близких и родных. Мать Глории доставляет ей много трудностей из-за своих пристрастий. Роль досталась Розанне Аркетт. Нельзя не отметить экс-боксера Лу Райли исполненного Уильямом Форсайтом. Его персонаж помогает Джонни найти себя и встать на ноги.

Сюжет фильма «Адская кухня» хоть и затрагивает серьезные вопросы, но кажется сырым. Чинчирипини не довел свой фильм до логического завершения. Это особенно заметно при потенциале картины, который не был соответствующим образом доработан. Несмотря на это, фильм получился интересным и местами даже захватывающим, а актерские работы Розанны Аркетт, Уильяма Форсайта, Анджелины Джои и Мекхая Файфера не вызывают никаких вопросов.

В самую первую очередь стоит отметить тот факт, что «Доводы рассудка» - это короткий роман знаменитой английской писательницей Джейн Остин. Роман был опубликован посмертно под одной обложкой с «Нортенгерским аббатством».

Оригинальный роман представляет собой историю жизни дочери состоятельного баронета сэра Уолтера, который по своей собственной вине оказался в весьма непростом финансовом положении. Для погашения всех своих долгов ему приходится сдать Киллинч-холл и переехать в Бат. А в это время Энн отправляется в Апперкосс для того, чтобы ухаживать за болеющей сестрой, с намерением в ближайшее время присоединиться к семье в Бате. Но случается непредвиденное. Оказывается, что семья съемщиком Киллинч-холла состоит в родстве с тем, кто пленил сердце девушки, и кого она была вынуждена отвергнуть, желая ему исключительно благополучия и счастья.

Среди персонажей произведения внимания заслуживают Сэр Уолтер Эллиот представленный самодовольным вдовцом. Он оценивает людей по их внешности и является отцом трех дочерей. Более всего сблизился с Элизабет. Со времени смерти супруги потратил внушительную часть семейного состояния.

Элизабет старшая дочь Эллиота. Стала хозяйкой в доме после смерти матери. Отец всегда прислушивается к ее мнению. Поощряет траты отцы.

Энн главная героиня. Вторая дочь Уолтера Эллиота. Ей 27 и она одинока. Умна и тактична. В юности была влюблена во Фредерика Уэнтуорта, но из-за опасений бедного брака порвала отношения. Спустя восемь лет снова встречает Фредерика.
Мэри младшая из дочерей. Имеет двух сыновей. Не отличается умом и сообразительностью. Пытается привлечь внимание к своей персоне и часто это делает с помощью несуществующих болезней и мигреней.

Роман «Доводы рассудка» стал настолько популярным, что был неоднократно экранизирован и данная версия считается одной из самых известных. Нужно отметить, что BBC уже не первый раз ставят произведение Остин и точно также не первый раз именно их адаптация получает самое широкое распространение.

Адаптация получилась довольно своеобразной и была неоднозначно принято общественностью. В самую первую очередь фильм по-разному был принят поклонниками одноименного произведения, которые отмечали в своих рецензиях слишком короткий хронометраж картины, из-за которого у авторов не было возможности показать характеры более объемно и полно. С этим нельзя не согласиться, ведь BBC уже ставили произведения Остин и, как показывает практика, идеальным стал бы формат мини-сериала. Это позволило бы не только более раскрыть характеры героев, но также и не показывать развитие отношений между персонажами так быстро.

Второй самой распространенной критикой стали добавленные режиссером сцены, отсутствующие в книге. И с этим трудно поспорить, как и с предыдущей критикой. Что касается остального, то все очень субъективно.

В самую первую очередь фильм «Когда мы встретились» интересен тем, что перед зрителем индийский роуд-муви. Стоит признать, что этот жанр не так распространен в индийском кинематографе, что делает фильм обособленным и самостоятельным. Однако стоит отметить, что фильм не является оригинальным. Впервые история была экранизирована в 1934 году. Первая версия получила название «Это случилось однажды ночью» и стала одним из первых представителей жанра роуд-муви. Романтическая комедия с Кларком Гейблом и Клодетт Колбер в главных ролях была удостоена пяти «Оскаров». «Это случилось однажды ночью» стал первым в истории фильмом, завоевавшим престижную премию в пяти главных номинациях. Позже этот успех повторили фильмы «Пролетая над гнездом кукушки» и «Молчание ягнят». Впрочем, стоит отметить, что фильмы Фрэнка Капры всегда оказывались в центре внимания, как критиков, так и общественности.

За время своего существования фильм стал классикой голливудского кинематографа, поэтому нет ничего удивительного в том, что к оригинальной истории было приковано внимание зрителей всего мира. Первыми стали индийские кинематографисты, выпустившие на свет свое творение с названием «Когда мы встретились». История сильно отличается от картины Фрэнка Капры, однако временами между ними можно найти сходства, особенно в жанровом направлении. Несмотря на это, фильмы весьма сильно отличаются друг друга, как по атмосфере, так и по подаче материала, да и сама история претерпела сильные изменения. Теперь в центре внимания оказывается Адитья бизнесмен, которому постоянно не везет. Он несчастен из-за того, что его возлюбленная выходит замуж за другого. Ему не хватает моральных сил вернуться домой, поэтому он решает плыть по течению. Адитья садится в первый попавшийся поезд и отправляется туда, куда глаза глядят. Но судьба все решила за него и сводит его с Гитой. Гита красива, но слишком уж болтлива. Женщина едет в родной город, а после этого планирует сбежать к своему бойфренду.

Гита сильно раздражает главного героя. Раздражает до такой степени, что тот сходит с поезда. Она пытается вернуть его обратно, но сама опаздывает. Так они оказываются на заброшенной станции без денег и багажа. Начинается путешествие по живописным местам северной части Индии.

Фильм «Когда мы встретились» получился достаточно интересным, однако стоит признать, что если зритель смотрел оригинал, то на протяжении всего фильма не избежать невольных сравнений индийской версии с классикой голливудского кинематографа. Это довольно сильно влияет на восприятие картины, однако если зритель не знаком с оригинальной картиной, то от просмотра индийской версии можно получить удовольствие.