Рецензии на фильмы и сериалы

. Я рекомендую этот фильм решительно всем, а не только фанатам социально-психологических драм (картина поставлена по роману «Синдром большевика», современного писателя Лоренсо Сильвы, до сих пор считающимся более глубоким мастером прозы, чем Перес-Риверте). Кинолента Мануэля Куэнка не просто хорошая экранизация очень интересного романа, в «Слабости Большевика» сыграла первую роль 16-ти летняя Мария Вальверде. И сыграла она свою 14-ти летнюю героиню так, что перед актрисой мгновенно открылась «дорога к звездам». - Есть множество горячих поклонников Вальверде, знающих её только по «Трем метрам над уровнем» и достойной роли Лукреции в сериале «Борджиа». Но, если эти «фанаты Марии», ежедневно просматривающие новости любимой актрисы в её группе в «Фейсбуке», каким-то чудом пропустили этот лиричный и умный фильм немедленно смотрите. После «Слабости большевика» становится понятно, что родилась большая звезда, сумевшая не опустить планку актерского мастерства и в дальнейшем.

Фильм не о революции. Не о настоящих «большевиках» - просто главный герой романа Л. Сильвы и картины Куэнки, как и положено представителю племени «офисных хомяков», имеет время интересоваться всем на свете, в том числе и историческими событиями. Уже в начале фильма еще до всех своих невольных приключений, герой Луиса Тосара, Пабло Лопес, рассуждает о том, как правы были большевики, уничтожая классовых врагов (хотя, кажется, не догадывается, что знаменитая формулировка «уничтожить как класс», по первоначальной мысли не предполагала тотального физического уничтожения). Я бы и вообще назвал Пабло Лопеса, скорее, «меньшевиком» - они тоже любили много рассуждать, выдумывать многоходовые интриги, а большевики, скорее уж, были людьми дела. Хотя не стоит мне спорить с живым классиком испанской литературы.:) И то по мнению героя (критиканство еще одна примета «меньшевиков»), большевики проявляли «слабость», когда личные качества Николая Второго и его семьи заставляли их всё чаще менять караулы в Ипатьевском доме. Но и сам он дает слабину, когда, после банального дорожного столкновения, на него обрушивается «классовый враг», нарушившая правила водительница-богачка Сонсолес «с четырьмя фамилиями» и полицейский берет её сторону.
Тут и завязывается интрига романа и фильма, приводящая к решению героя отомстить «классовому врагу» сначала «телефонными дрязгами». А потом и через её младшую сестренку, которую, специально для актрисы, Куэнка переименовал из Росаны в Марию. И эта Мария в исполнении Вальверде, заставляет Пабло в полной мере прочувствовать, что ощущал тот «давший слабину большевик, что, по слухам влюбился в княжну Ольгу».
Но была ли Мария реинкарнацией Великой Княжны или нет, сам Пабло точно не смог остаться "большевиком". Вплоть до развязки, немного занудно, но медленно и красиво благодаря гениальной игре юной Вальверде, хотя до эротизма итальянца Сампьери или испанского же киноклассика Багаса Луны («Возрасты Лулу»), Мануэлю Куэнка далеко, к тому же, режиссер, словно заразившись от собственного Пабло Лопеса неуверенностью боится откровенных сцен. Хотя, впрочем, может быть, он хотел таким образом усилить «крещендо» кульминации картины

Но и в финале его подвел какой-то половинчатый подход к экранизации «Синдрома большевика» Сильвы в финальных титрах нам дают понять, что судьба героя решилась в результате «судебной ошибки», но не показывают, как эту «ошибку» для невиновного организовала Сонсолес Лопес-Диас-Гарсия-Наварро (в результате такого «обрезания» жестокого и решительного образа Сонсолес, игру Регерас оценивать просто не за что). А ведь именно героиня Регерас, в противовес персонажу Луиса Тосара, оказывается, по итогам истории, беспощадным и не испытывающим интеллигентских «слабостей» жестким «большевиком».
Еще один интересный момент в сцене с налетчиками Лоренсо Сильва не побоялся пнуть современную ему «контркультуру анархистов», а у режиссера действуют просто какие-то накачанные гопники.

Даже с этими огрехами, «Слабость большевика» хорошая, полная лиризма и игры вокруг эротизма юности и потрясающе игры юной Вальверде, драма о том, что «зло легче всего угнездится в людях добропорядочных» ((с) Л. Сильва).
За игру Валверде 10, Тосара - 9, а вот режиссеру за "творческую трусость" и затянутость - не более 5, что понижает общий балл:).

«Кортекс» - это криминальный детектив режиссера Николаса Бухрифа. Бухриф начал свою карьеру в качестве сценариста и на момент написания данной рецензии именно в этом амплуа он добился наибольших успехов. С середины девяностых годов он также пробует себя в режиссуре и это у него получается с переменным успехом. Начиная с 2004 года Бухриф решил сделать акцент на жанре криминального детектива с элементами триллера и выпустил несколько фильмов в перечисленных направлениях. Несмотря на то, что его картины по-разному воспринимаются как общественностью, так и зрителями, это не мешает его фильмам получать распространение за пределами Франции. «Кортекс» в этом плане также не стал исключением.

В центре сюжета фильма находится комиссар полиции Шерль Бойер. Бойер уже в отставке и переживает далеко не самые лучшие времена. Кроме того, Бойер загремел в больницу для душевнобольных. Но, несмотря на тот факт, что разум немолодого полицейского поражен болезнью Альцгеймера, его профессиональное чуть не только не пропало, но и обострилось. Место, в котором оказывается главный герой, становится эпицентром загадочных событий, которые Бойер теперь должен раскрыть. В клинике, где он оказался, странным образом начинают умирать пациенты. Безошибочный инстинкт сыщика подсказывает Шарлю, что здесь что-то неладное, а пациенты уходят на тот свет явно не без чьей-то помощи. Что же делать в этой ситуации? Позвать старых знакомых по полиции? Вызвать молодых служителей закона и предоставить им работать над этим делом? Но у Бойера нет никаких улик и доказательств происходящего, да и сам он точно не знает, что же здесь на самом деле происходит. У него только один выход начать расследование самостоятельно. Учитывая его обострившийся полицейский нюх, есть все шансы, что Шарль сможет распутать клубок довольно запутанных событий.

В самую первую очередь хотелось бы отметить Андре Дюссолье, исполнившего главную роль в фильме. Дюссолье неоднократно доказывал, что является талантливым французским актером, который готов вживаться в самые разные амплуа и данный фильм не стал исключением. Зритель наблюдает за тем, как актер вживается в образ престарелого полицейского, который, несмотря на то, что требует ухода, вполне может заниматься теми же обязанностями хранителя закона, что он выполнял будучи молодым детективом. Актер стал центром картины и несущей конструкцией фильма. Образ получился действительно сильным и харизматичным.

Запомнилась атмосфера фильма, сотканная из смертей, заговоров и тайн. Клубок событий становится настолько плотным, что даже главный герой передвигается в нем с трудом. Манера повествования медленная и неторопливая, благодаря чему у зрителя появляется возможность «втянуться» в происходящее.

В самую первую очередь фильм «Великий Бак Ховард» привлекает своим актерским составом. Режиссер Шон МакГинли, который до этого снял несколько фильмов, не получивших широкого распространения, умудрился привлечь к созданию своего фильма по-настоящему звездный состав. Среди именитых актеров можно увидеть Джона Малковича, Эмили Блант, Тома Хэнкса и его сына Колина Хэнкса Из знакомых актеров также можно отметить Стива Зана и Адама Скотта, который к моменту создания фильма «Великий Бак Ховард» уже успел поработать с режиссером над фильмом «Два дня».

В центре событий сюжета оказывается Трой Гейбл. Трой один из тех людей, которым родители заранее предопределили дальнейший жизненный путь. Но иногда так случается, что чадо не уверено в том, что путь, выбранный родителями, может привести его к счастью. Именно это и испытывает Трой. В поисках новой работы и новой деятельности он встречает довольно известного иллюзиониста Бака Ховарда, чья карьера испытывает не лучшие времена и постепенно клонится к закату. Трой решает стать его ассистентом. Бак поначалу кажется ему довольно своеобразным человеком со странными привычками. К примеру, Бак любит долго здороваться за руку. Вместе они разъезжают по захолустным местам и переживают настоящее приключение, пусть и далеко не по самым элитным районам. Трой станет свидетелем падения и взлета фокусника, который, даже оказавшись в самом низу своей карьеры, умудрился вновь взлететь и при этом не разбиться. Перед главным героем появится возможность сделать свой собственный выбор. Но, вне зависимости от выбора, он так будет гадать, в чем же секрет фокусов Бака Ховарда.

«Великий Бак Ховард» - это доброе и светлое кино с великолепным актерским составом. Сразу же хочется отметить, что в фильме появляется Том Хэнкс, который играет отца главного героя. Их отношения не вызывают никаких сомнений, особенно учитывая родственную связь в реальной жизни. Приятно было посмотреть на их совместную актерскую игру. Однако больше всего притягивает герой Джона Малковича. на его потрясающей игре выстроен весь фильм. И актер в этом фильме в очередной раз показал себя как разнопланового и многогранного актера, способного воплощать на экране любые роли. Эмили Блант хоть и появляется в фильме, но быстро теряется из-за того, что акцент вновь смещается на героя Малковича.

Все это постепенно приводит нас к осознанию, что перед нами замечательный развлекательный фильм с великолепным актерским составом и интересным сюжетом.

Уолден Роберт «Бобби» Кассотто или Бобби Дарин является известным американским певцом и актером итальянского происхождения. Дарин стал одним из самых популярных исполнителей рок-н-ролла и джаза в конце пятидесятых и в начале шестидесятых годов прошлого века. Впрочем, Дарин широко известен своим уникальным исполнением сразу в нескольких музыкальных жанрах.

Дарин преуспел и в актерской профессии. На его счету двенадцать картин. С самого рождения Дарин принадлежал к рабочему классу. Родился в Бронксе. Его отец исчез еще за несколько месяцев до его рождения. Дарин родился во времени Великой Депрессии. Его матери пришлось принять Домашнее Пособое, чтобы хоть как-то заботиться о сыне-младенце. Это продолжалось до того момента, пока он не стал взрослым. Кроме того, выяснилось, что женщина, воспитавшая его, в действительно является его бабушкой, а женщина, которую он считал сестрой, оказалась его матерью.

Бедность и тяжелое состояние здоровья не довлела над ним, а будили стремление достигнуть высот и выбраться из нищеты. Благодаря своему музыкальному таланту, проявившемуся в подростковом возрасте, ему удалось достичь поставленных целей.

Дарин окончил школу в Бронксе, а после этого учился в Хантерском колледже. Он бросил колледж, чтобы сделать театральную карьеру. С того момента он начал посвящать себя шоу-бизнесу и стал играть в небольших ночных клубах, а также подрабатывая водителем экскурсионного автобуса.

В 1956 году музыкант заключил контракт с компанией «Decca Records». В это же время он предоставил поддержку в написании нескольких песен для Конни Фрэнсис. В сотрудничество с «Atlantic Records» Дарин записал несколько неудачных песен, но все изменилось в 1958 году, когда он записал композицию «Splish Splash», ставшую гимном молодежи. Было продано свыше миллиона копией записи. Интересно и то, что хит был написан благодаря радиодиджею Мюррею Кею, который утверждал, что Дарин не способен записать песню, начинающуюся со слов «Splish Splas». В итоге такая ирония сделала Дарина звездой. Всего за несколько последующих лет музыкант добился невероятных успехов и доказал, что способен работать в самых разных жанрах.

Уже в самом начале шестидесятых годов он попробовал себя в актерском амплуа. В 1960 году он стал первым актером, который одновременно подписал несколько контрактов с пятью голливудскими киностудиями. С этого момента он не только снимался в фильмах, но и писал музыку к ним.

Дарин оставил после себя большой след в культуре. В 2004 году на экраны вышла картина «У моря», получившая название в честь одной из песен исполнителя. Главную роль в фильме исполнил Кевин Спейси, который неоднократно заявлял, что является большим поклонником Дарина с самого детства. Возможно, именно это способствовало тому, что актер великолепно воплотил образ любимого исполнителя. Нельзя не отметить и то, что Спейси выступил в качестве режиссера. Кроме того, он длительное время готовил выход данного фильма и самостоятельно выкупил права на постановку фильма.

Через небольшие отрезки из жизни музыканта показаны самые важные и значимые моменты из жизни Дарина. Нам показан непростой путь от простого парня из рабочей семьи к идолу музыкальной культуры. Заметно, что Спейси серьезно подошел к своему фильму и попытался сделать его максимально приближенным к жизни исполнителя.

Исключительно положительно можно отметить весь актерский состав. Актеры, независимо от роли, проявили себя в полной мере. Особенно хочется отметить Кейт Босворт, Джона Гудмана и Боба Хоскинса.

Кроме того, не лишним будет отметить великолепное музыкальное оформление, которое состоит из самых запоминающихся хитов исполнителя.

Все это делает фильм «У моря» отличным представителем биографических музыкальных фильмов с великолепной постановкой, отличным актерским составом и достойным музыкальным оформлением.

«Красавчик Джонни» - это фильм, основанный на романе «Три мира Красавчика Джонни» Джона Гоуди. Режиссером картины выступил Уолтер Хилл, который прославился в качестве сценариста. Свою карьеру в кинематографе он начал еще в самом начале семидесятых и сразу же отметился сценарием к фильму «Хикки и Боггс» с Биллом Косби и Робертом Калпом, потом последовал «Побег» со Стивом МакКуином и Эли МакГроу. В семидесятых он написал довольно много сценарием к фильмам, которые стали классикой американского и британского кинематографа. В восьмидесятые и девяностые он не утратил хватку и отметился сценарием к фильмам «Чужие» и «Чужой 3», «Герой-одиночка» с Брюсом Уиллисом и «Побег» с Алеком Болдуином и Ким Бейсингер.

Еще с конца семидесятых годов Уолтер Хилл стал заниматься не только написанием сценарием, но и продюсерской деятельностью. В качестве продюсера он дебютировал с фильмом «Воины» с Майклом Беком, а вторым его фильмом стал «Чужой», что упрочнило его успех в новом амплуа. Однако стоит отметить, что режиссерской деятельностью он начал заниматься еще раньше, чем продюсировать фильмы. Его первым режиссерским опытом стала спортивная дарма «Тяжелые времена» с Чарльзом Бронсоном. После этого последовал «Водитель». Нельзя не признать, что в его карьере достаточно много самых разных и стоящих работ. Он неоднократно демонстрировал себя как разностороннего сценариста и режиссера. К примеру, в 1996 он сел в режиссерское кресло во время создания фильма «Герой-одиночка», рассказывающего про Америку времен «сухого закона», а уже через несколько лет снял фантастическую картину «Сверхновая». Так он часто показывал зрителям, что является кинодеятелем, который способен работать в самых разных жанрах.

Что касается фильма «Красавчик Джонни», то на этот раз Хилл ограничился лишь работой режиссера, взяв за основу роман «Три мира Красавчика Джонни». Кроме того, он также не стал продюсировать свое творение.

В центре событий находится Джонни по кличке «Красавчик». Джонни родился с обезображенным лицом. Его мать, будучи наркозависимой проституткой, решила сдать сына в приют. Там Джонни постоянно подвергался нападкам со стороны других детей. Джонни вырос озлобленным криминальным элементом, который стал добывать себе средства на жизнь с помощью разбоев. У Джонни нет друзей, кроме Майка. Майк стал не только его другом, но и сообщником. Но судьба снова жестоко обошлась с Джонни, что привело к гибели Майка от рук подельников-отморозков. Сам же Джонни загремел в тюрьму. Но за решеткой ему выпал счастливый шанс: на него обратил внимание талантливый доктор, который предложил главному герою сделать пластическую операцию. Безусловно, Джонни, который всю свою жизнь терпел насмешки от общества, соглашается на операцию. После успешной операции он становится совсем другим человеком. Его тюремный срок подходит к концу и кажется, что впереди его ждет обычная жизнь, как у всех людей. Но Красавчик решил взыскать долг с бандитов, которые убили его единственного друга.

Основной вопрос, который поднимают авторы картины: возможно ли изменив лицо человека, изменить его сущность? Если исправлены физические недостатки, делающие человека изгоем и злодеем, то можно ли изменить его сущность, которая толкает на преступления? В фильме противоположные точки зрения представлены разными героями. Доктор Фишер является идеалистом и уверен в том, что ему удалось изменить сущность Джонни. Он считает, что у человека вроде Джонни нет другого выхода, так как общество изначально его заклеймило монстром и поэтому он вынужден быть таким. И для него неважно, что криминал стал сущностью Джонни. Офицер полиции Дронз уверен в том, что если человек с самого начала шел по скользкому пути, то вернуть его уже невозможно, и не имеет значения, что сделало его преступником, ведь его сущность не изменить. И есть еще точка зрения самого Джонни, который делает свой выбор.

Однако стоит отметить, что нравственная проблема «Красавчика Джонни» намного сложнее, чем кажется.

Нельзя не отметить работу Микки Рурка, который вжился в образ центрального персонажа. Достаточно лишь обратить внимание на сцену, когда его герой после операции впервые смотрится в зеркало и наблюдает за тем, как он изменился. Актер удивительно точными эмоциями передает условное перерождение своего персонажа, а после, уже без грима, передал все душевные страдания и опустошенность.

«Красавчик Джонни» хорош и не как произведение, исследующее нравственные вопросы, а как захватывающий криминальный триллер, без размышлений о природе зла и добра. Уолтер Хилл проделал отличную работу.

«Глаз убийцы» - это фильм режиссера Пола Маркуса. Маркус начал свою карьеру в 1995 году с телевизионного фильма «Главный подозреваемый 4: Запах темноты» с Хелен Миррен в главной роли. После этого он выпустил триллер «Разрыв» с Кифером Сазерлендом и Бриджит Фондой в главных ролях. Вероятно, режиссер был так сильно впечатлен работой Сазерленда, что повторно пригласил его поучаствовать в фильме «Глаз убийцы». Не лишним также будет отметить, что режиссер хорошо знаком поклонникам телевизионных британских проектов. Он был основным режиссером мини-сериала «Комната смерти: Темное происхождение Шерлока Холмса», телевизионного фильма «Римская империя: Нерон» и сериала «Римские тайны». Из его работ внимания также заслуживает «Альпийская сказка».

В центре событий фильма «Глаз убийцы» находится детектив Мики Хайден, который ведет дело о серийном убийце. Все улики никуда не приводят. Обезображенные трупы, кровь. Маньяк все еще на свободе. В результате не самого удачного преследования одного из подозреваемых, детектив получает травму головы. После полученной травмы с Мики начинают происходить странные вещи. Теперь его беспокоят ночные кошмары, связанные с преступлениями, которые он расследует. Кроме того, детектив понимает, что, прикасаясь к вещам жертв или предметам, оставленным на месте преступления, он видит все так, как это происходило, но только глазами убийцы.

Картина «Глаз убийцы», используя все знакомые клише про детектива-алкоголика и видения медиумов, развивается постепенно и неспешно. В самом начале зритель может подумать, что перед ним очередной триллер про противостояние полицейского и маньяка, но стоит отметить, что фильм обладает весьма специфической атмосферой, что делает фильм самобытным. Пол Маркус, который уже успел поработать в жанре триллер, не только умело использует известные приемы, но и добавляет сюда что-то от себя, благодаря чему зритель, знакомый с другими его режиссерскими работами в этом жанре, легко узнает почерк автора.

Исключительно положительно можно отметить актерские работы, особенно Кифера Сазерленда. Актер вжился в образ неоднозначного персонажа, развитие которого в деталях показано на протяжении не самого длительного хронометража. Актер отлично справляется с любыми ролями и «Глаз убийцы» является ярким тому подтверждением.

Требовательный зритель может легко заметить малобюджетность фильма, которая бросается в глаза. Но нужно понимать, что бюджет является лишь инструментом в руках умелого постановщика, который и без внушительного финансирования способен снять достойное кино.

Сюжет фильма, а также его сюжетный посыл вполне можно описать всего одной, но очень информативной фразой: «На что вы готовы ради денег?». На протяжении просмотра фильма зритель получает возможность увидеть исчерпывающий ответ на данный вопрос, который многие неоднократно себе задавали.

Но стоит также отметить, что это далеко не весь сюжетный набор в истории еще есть одно Но, которое заключается в том, что зрителя будут постепенно приводит к этой теме. Но картину это ничуть не портит, скорее наоборот наполняет новыми мотивами и разнообразием. В завязке зритель увидит хоть и закадровую, но все же резню маньяка и в самом начале может показаться, что нам ожидает фильм про маньяка убийцу. Немного позже идет знакомство с центральными персонажами и кажется, что наблюдаешь за жизнью пары персонажей и их нового знакомого без какой-либо привязки к жанру. Подобное плутание продолжается, но все это постепенно трансформируется в неожиданное действие, которое способно увлечь зрителя.

Исключительно положительно можно отметить операторскую работу, которая в фильме находится на очень высоком уровне. Вся снято красиво, умело передана атмосфера фильма, мастерских подчеркнуты определенные моменты. Все это дополняется гармоничным музыкальным оформлением композитора Джерри Голдсмита, который является знатоком своего дела.

Нельзя не отметить достойный актерский состав. Главная женская роль досталась молодой Николь Кидман. Актриса великолепно справилась со своей ролью. Впрочем, зрители, знакомые с ее творчеством, прекрасно знают, что актриса неоднократно проявляла себя с лучшей стороны в триллерах и криминальных детективах. Фильм «Готова на всё» не стал исключением. Актрисе в очередной раз досталась роль многогранного персонажа.

Билл Пулмман исполнил роль Энди. В самом начале его герой предстает в образе простого человека, живущего обычной монотонной жизнью. Во второй части его персонаж осознает свое место и меняется, начиная играть по чужим правилам, пытаясь восстановить справедливость.

Алек Болдуин исполнил роль харизматичного доктора Хилла, который допустил врачебную ошибку. Он стал заложником ситуации, но решил пойти на обоснованный риск, чтобы спасти жену своего приятели. Но и у него находятся скелеты в шкафу.

Постепенно это подводит нас к тому, что «Готова на всё» - это достойный представитель психологических триллеров, а ведь в девяностых жанр был настолько популярен и плодовит, что выделиться среди многих картин, ставших настоящей классикой жанра, было весьма сложно, но у режиссера Харольда Беккера это получилось.

«Девочка и лисенок» - это невероятно красива, времена сказочная, но очень чувственная история, которая захватывает дух зрителя с самых первых минут благодаря красоте пейзажей. Режиссером картины выступил французский режиссер и сценарист Люк Жаке. Свою карьеру режиссера Жаке начал в 2001 года, сняв документальный фильм «Une plage et trop de manchots» для ТВ. Однако миру Жаке открылся в 2004 году, когда на свет появилась его картины «Птицы: Путешествие на край света». Документальный фильм получил широкое распространение по всему миру. Кроме того, документальное кино было удостоено премии «Оскар» в категории «Лучший документальный фильм».

Фильм «Девочка и лисенок» стал первым фильмом, который снят Жаке не в документальном жанре. На момент написания данной рецензии он также является единственным фильмом режиссера, снятым в художественной манере. И стоит признать, что данный факт немного удивляет, учитывая успех картины, а также кассовые сборы, которые принесли авторам вполне неплохой заработок. Впрочем, наверняка Жаке еще вернется к жанру художественного кино.

Перед нами необыкновенная история для зрителей, которые верят в дружбу между животным и человеком. Это история о дружбе между лисой и девочкой. Честно говоря, и сама девочка похожа на лису: хитрые и живые глаза, рыжие волосы, веснушки, проворное поведение, которое постоянно ведет ее навстречу к новым приключениям.

Каким же образом девочка смогла приручить лису? Наверное, это случилось благодаря тому, что главная героиня умеет ждать. Она находит в этом великое счастье. Кроме того, она ждала не любую лису, а сою. Что может быть радостнее, чем счастливое ожидание, пусть временами и томительное? Несмотря на страхи, запреты, тяжести ожидания, главная героиня стремится к своей цели. И вознаграждением становится попадание в новый мир. Мир лисенка. Это мир свободы, дикой природы и красоты, которую главная героиня учится созерцать, наслаждаясь ей каждую минуту. Она познает тайны преданности и дружбы.

Лиса приходила. Она появлялась неожиданно и также неожиданно исчезала. В свободе животного есть какое-то пленительное очарование. Вот она здесь, нюхает руку главной героини и вот ее хвост уже мелькает где-то вдали. Куда же ты уходишь, куда?», - кричит девочка, направляясь в сторону животного.

Но как долго сможет продлиться эта дружба? Как долго они будут вместе идти по одной дороге?

В центре событий фильма «Ледяное сердце» находится Стефан, мастер по изготовлению музыкальных инструментов. Однажды он знакомится с Камиллой, невестой своего близкого друга Максима босса и коллеги. Ледяное как у Кая сердце Стефана неожиданным образом начинает оттаивать. Безусловно, это не остается незамеченным Камиллой. Постепенно ее отношения с Максимом изменяются и далеко не в лучшую сторону. Не желая больше противиться силе неожиданно возникшего чувства, Камилла сама делает первый шаг встречу Стефану, который из-за своей застенчивости сам бы не смог проявить инициативу.

Но в этот момент случается то, чего Камилла никак не ожидала: прекрасной и неотразимой женщине, открывшейся мужчине, отвечают отказом. Стефан не может найти в себе сил признать, что его ледяное сердце растоплено и способно впустить сильное чувство. Именно по этой причине он в нерешительности поворачивает на половине пути, оставляя Камиллу в не самом лучшем положении.

Накануне своего семидесятилетия режиссер Клод Соте явил миру камерную историю со знакомым любовным треугольником. Свою карьеру Соте начал еще пятидесятые, но наибольших успехов добился в качестве сценариста, а не режиссера. Нельзя не отметить, что большая часть его работ, как в качестве режиссера, так и качестве сценариста получила широкое распространение не только у себя на родине, но и за ее пределами и фильм «Ледяное сердце» не стал исключением. Фильм получил хороший отклик от мировой общественности. Кроме того, картина «Ледяное сердце» стала предпоследней его работой.

Сюжет фильма, погруженный в креативную среду и приправленной налетом меланхолии и апатии, которая исходит из музыки Равеля и Дебюсси в исполнении главной героини, несмотря на прямолинейность, способен заинтриговать зрителя. Кроме того, Даниэль Отой и Эммануэль Беар в тот момент переживали романтический роман, что, вероятно, помогло им так убедительно показать свои ощущения и эмоции. Можно заметить, что Соте не раз привлекал для своих фильмов одних и тех же актеров. Отой и Беар несколько раз получили основные роли в последних проектах режиссера. Отой получил центральную роль в предыдущем фильме Соте «Несколько дней со мной». А Беар вышла на первый план в следующем после «Ледяного сердца» проекте режиссера «Нелли и мсье Арно». Соте был из тех постановщиков, кто предпочитал неоднократно возвращаться к одним и тем же актерам. К примеру, в его ранних работах можно заметить неоднократные появления Роми Шнайдер и Ив Монтана.

Если зритель знаком с работами режиссера, то он прекрасно прочувствует в данном фильме его авторский почерк. И это еще один плюс в копилку положительных сторон фильма «Ледяное сердце».

Обычный преподаватель Уолтер живет монотонной и размеренной жизнью. Вся его жизнь после смерти любимой жены сводится к существованию и притворству по поводу своей занятости. Он закрывается от всего мира и пытается лишний раз не вступать в контакт, если для этого нет крайней необходимости. Так он и живет. По просьбе своего хорошего друга главный герой отправляется в Нью-Йорк, чтобы выступить с презентацией на конференции. Там он должен будет рассказать о проблемах современной экономики. По пути он решает заехать к себе в местные хоромы, в которых он уже давно не был. По приезду на месте обнаруживается пара влюбленных. Оказывается, что кто-то воспользовался отъездом главного героя и сдал пустующую квартиру случайным людям, выдавая ее за свою собственную. После улаживания всех проблем, истинный владелец апартаментов позволяет жильцам остаться и даже начинает с ними дружить. Его посвящают в азы музыкальной игры на своеобразных барабанах. Кажется, что Уолтер открывается. Все хорошо, но благодать быстро заканчивается в тот момент, когда нового друга главного героя неожиданно сажают в тюрьму из-за отсутствия американского паспорта. Теперь Уолтеру придется столкнуться с предвзятым отношением местных жителей и на своей собственной «шкуре» прочувствовать все то, что чувствуют невиновные люди.

Не секрет, что тема взаимоотношений между арабским населением и американцами была рассмотрена в современном кинематографе с самых разных сторон. Однако режиссер Томас МакКарти пошел дальше и показал неполиткорректную тему сквозь обычного рядового американца, осознающего неправоту и несправедливость иммиграционной системы своей страны. В итоге получилась душевная, качественная, интересная и в тоже самое время актуальная картина, которая задевает не только тему о скрытых страхах американской державы, но и тему перерождения человека, который нашел для себя новое увлечение, благодаря которому он готов раскрыться и снова получать удовольствие от жизни.

Фильм «Посетитель» производит впечатление и даже несмотря на серьезность затронутой темы, не нагнетает чувства депрессии и отчаяния. У МакКарти получилось интересное жанровое кино, во время просмотра которого зрители будет сопереживать главному герою. Запомнились жизнеутверждающие сцены с музыкантами на улице. После нескольких репетиций к ним примкнули главные герои. Именно в этот момент можно обнаружить Уолтера, испытывающего приятные чувства. А ведь когда-то он потерял рвение и интерес к жизни.

Исключительно положительно можно отметить актерскую работу Ричарда Дженкинса, который за свои старания получил номинацию на премию «Оскар». Его герой получился тем самым ярким примером возрождения человека из пепла. Из зануды и меланхоличного героя он постепенно превращается в уверенного и жизнерадостного человека, открывшего для себя новый источник вдохновения.

Все это делает фильм «Посетитель» качественной и трогательной драмой с довольно простой идей, но очень интересным сценарием и достойными актерскими работами, особенно Ричарда Дженкинса, выложившегося в своем новом амплуа по полной.

Приступить к рецензии на этот фильм можно очень по-разному.:) Можно горестно вздохнуть: «опять не повезло Стругацким с экранизацией!» и начать разводить глубокомысленную критику. А можно просто махнуть рукой на Аркадия и Бориса Натанычей «а не фиг писать настолько не кинематографично, что даже с простевшей повестью Понедельник начинается в субботу у хороших режиссеров и артистов ничего не вышло!» и просто похвалить этот веселый чудесный фильм!

Жаль, конечно, отсутствия в «Чародеях» профессора Выбегалло, но персонаж Гафта Сатанеев, вполне его замещает, хотя он и несколько бесхитростней научного светоча из сказки Стругацких. Все, последний раз о них помянул (хотя братья и значатся вполне официально единственными сценаристами), пусть их наследием и дальше вдова Германа и Тьерри Зено занимается! А харьковский режиссер Константин Бромберг смог создать собственную веселую новогоднюю сказку, внеся в неё не только дух собственных бессчетных «Ералашей», но и вполне серьезную любовную линию благодаря лирическим героям Абдулова и Александры Яковлевой, и совместив всё это с праздничным розыгрышами и ожиданием чуда.

Были же времена, когда отечественный кинематограф был настолько богат на таланты, что мог собрать не в самом оплачиваемом проекте целую плеяду великолепных актеров. Абдулов и Яковлева на главных ролях Пухова и Саниной порой смотрятся даже более бледно, чем не только их колоритная начальница Шемаханская (великая актриса Екатерина Васильева), это, всё же, одна из главных героинь картины, но и на фоне буффонады Фарады (таинственный гость с Юга) или рядом с деятельно расследующим коварные замыслы Сатанеева Фомы Остапыча Брыля (Михаил Светин, не слишком оцененный при жизни гений нашей комедии). Хороши и остальные персонажи, подогревающие атмосферу праздничного оживления - например,Юлий Цезаревич Камнеедов (Роман Филиппов) и многие другие "члены комиссии". Я лично чуть большего ожидал от героя Э. Виторгана (Коврова), но этот актер никогда и не мог претендовать на место в «первой обойме». Но Бурков или Караченцов (тем более Ширвиндт!), которым предлагали эту роль, безусловно, раскрасили бы её более живыми красками.

Очень жаль говорящего кота Василия, «пострадавшего» при окончательном монтаже сколько бы приколов голосом Вицина мы бы могли услышать, а остались две реплики на восемь букв. Зато «рука не поднялась» урезать роль Фарады, и его знаменитое «люди, здесь прошли люди!» вошло в туристическую и праздничную лексику навсегда.

Вообще, если фильм за что-то и можно ругать, так именно за то, что Пухов Абдулова и Санина Яковлевой (интересно, лучше бы стало, если бы эту роль, как намеревались изначально, доверили Прокловой или Алферовой? подозреваю, романтичнее) так только за не слишком ярких главных героев, которых затмевают не только Фарада, Светин, Гафт и Васильева (а ведь её роль хотели отдать самойФрейндлих, но тут уж лучше вряд ли бы стало!), но и маленькая девочка Нина (Аня Ашимова как-то даже жаль, что на этом фильме карьера 9-ти летней актрисы и завершилась, эх, будь она дочкой Боярского!). Ну да некоторую безыскусность образов Пухова и Саниной можно всегда списать на «оглупляющую» любовь и на злое колдовство гафтовского Сатанеева. Зато какие у них песни!

Тут нужно остановиться подробнее, так как «Три белых коня» и «Снежинка» давно уже живут в народе отдельно от фильма. К. Бромберг очень удачно позволил Светину и Абдулову петь самим, зато на фоне этакого их «пения» голоса Рождественской и Ирины Отиевой (как и Долиной) покоряют сердца меломанов.

Есть один безусловный минус но характерный для кино тех лет, - это малый для сказочно-фантастического фильма бюджет. Уменьшившийся Светин, это, конечно, забавно, но артист может смешить и сам по себе. А от фантастики про чародеев хотелось бы больше красочности, чем требующая уплатить за блюдо скатерть-самобранка.

Но, благодаря безукоризненной игре Екатерины Васильевой, В. Гафта, С. Фарады, М. Светина, Ани Ашимовой и, частично, Золотухина (такое ощущение, что актер не выложился по полному, «придерживая» себя на уровне Виторгана), набору актеров второго план и замечательным песням фильм «Чародеи» до сих пор является картиной, которую всегда приятно пересмотреть под Новый год. К черту Стругацких, главное, чтобы костюмчик сидел!