Рецензии на фильмы и сериалы

«Пламя и Цитрон» - это датский фильм, снятый для датчан режиссером Оле Кристианом Мадсеном и вышедший на экраны в 2008 году. В основу фильма положены реальные события, связанные с деятельностью датского движения сопротивления во времена Второй мировой войны.

Одними из самых легендарных бойцов сопротивления Дании были Йорген Хоген Шмит, известный по кличке «Цитрон» и Бент Форш-Вид, более известный по кличке «Пламя». Эти две личности стали центральными героями в фильме Оле Кристиана Мадсена.

Пламя и Цитрон были участниками датского сопротивления, основная мощь которого была расположена в Копенгагене. Считается, что организация провела более сотни саботажей и двух сотен казней сторонников нацистского режима. Впрочем, у историков часто эти факты разнятся, но основная суть предельно понятна и ясна.

События фильма развиваются в Копенгагене в 1944 году. Пламя и Цитрон работают на начальника полиции Акселя Винтера, который поддерживает контакт с британским командованием. Вместе они занимаются ликвидацией немецких агентов и датских коллаборационистов. Пламя и Цитрон в фильме изображены как люди, которые способны точно действовать по инструкции. Они получают задания и разъезжают по тем домам, которые дает организация, наказывая виновных. Герои живут в подвале и заметно, что они устали от такой жизни. Постепенно они начинают все более и более узнавать об организации, на которую работают, а также о людях, которые с ней сотрудничают. И в какой-то момент начинают сопротивляться в своих действиях и инструкциях, которые они получают. Действительно ли виноваты абсолютно все, кого они ликвидировали? По какой причине они не могут убрать самые очевидные цели? Кроме того, в организации распространилось мнение, что среди участников могут быть предатели. Но если таковые и есть, то они явно хорошо скрываются, и нет точной информации о том, кто на самом деле может быть предателем. Из-за этого атмосфера накаляется еще сильнее. Ситуацию осложняет загадочная Кети, с которой Бент познакомился некоторое время назад.

Нельзя не отметить исполнителей главных ролей. Стоит признать, что Мадс Миккельсен и Туре Линдхарт великолепно исполнили свои роли. Линдхарт преподнес своего персонажа (Пламя) как яркого приверженца идеи. Для него убийства ради патриотизма и всеобщего благосостояния являются правильными и верными. Он всегда следит за своей внешностью, уверен в себе, иногда даже слишком самоуверен. Безусловно, не обошлось без романтизации персонажа, но в данном случае вопросы стоит задавать сценаристам, а не актеру. Что касается героя Миккельсена, то его персонаж близок к полной противоположности Пламени. Он кажется довольно мрачным и апатичным человеком, который не заботится о своей внешности. Такой подход не может не вызвать интереса, ведь два центральных персонажа получились совершенно разными не только внешне, но и внутренне.

Что касается минусов картины, то можно отметить некоторые недоработки в сценарии. Заметно, что авторы пытались охватить широкий круг событий, но из-за этого начинает страдать внимание деталям и основной фокус расплывается.

В остальном «Пламя и Цитрон» получился довольно неплохим фильмом на военную тематику.

Не секрет, что с наступлением XXI века в американском кинематографе начала набирать актуальность и популярность тема коррупции в полицейских департаментах, где кроме борьбы с преступлениями, героям необходимо следить за тем, чтобы их начальство или коллеги не подставляли. Безусловно, можно вспомнить, что подобные сюжеты были еще в восьмидесятых и девяностых года, когда был пик популярности фильмов о копах-напарниках, но нужно понимать, что тогда акцент делался на динамику, а с наступлением нового тысячелетия кинематографисты решили вернуться к старой доброй теме, но уклониться в драму. Фильм «Проклятый сезон» стал одним из представителей подобных картин.

Несмотря на довольно простую завязку в стилистике «умудренный опытом и жизнью полицейский и его напарник-новичок», развиваясь, сюжет серьезно закручивается, давая зрителю напряженное повествование и отличную интригу. Да и сама по себе сюжетная линия развивается не так стандартно, как может подумать зритель на первых минут просмотра. Авторы создали проработанную драматическую историю о буднях полицейских. Дэвид Эйр, использовавший в фильме рассказ Джеймса Эллроя, доказывает зрителю, что умеет писать напряженные истории, даже несмотря на свою простоту и временами прямолинейность. И пусть некоторые сюжетные повороты можно проследить с самого начала, но история способна не раз удивить даже подготовленного зрителя.

Положительно можно отметить и визуальную составляющую, которая открыто демонстрирует то, за что ей был присвоен недетский рейтинг R. Каждый выстрел и каждое попадание пули в тело ведут к последствиям, которые авторы не боятся демонстрировать зрителю, поэтому по части жестокости и реализма фильм отыгрывает свой рейтинг и делает это честно, отражая суровые будни центральных персонажей. Чего только стоит вступительная сцена ограбления, которая бьет по нервам своей аморальностью и подробным натурализмом, что гармонично вписывается в общую стилистику картины. При этом нет перегибов.

Практически нет вопросов и к актерскому составу. Курт Рассел превосходно смотрится в роли опытного полицейского, который хоть и отлично выполняет свою работу, не смог стать счастливым человеком. Грустный взгляд актера идеально подошел для образа героя. Запомнились и персонажи Брендана Глисона и Винга Реймза, которые сражаются друг с другом ради власти и авторитета. За их действиями интересно наблюдать. Однако Скотт Спидман своей игрой вызывает вопросы. Сам по себе роль не давала простора для творчества, но на фоне остальных актеров Спидман просто теряется.

Подводя итог, стоит отметить, что «Проклятый сезон» - это крепкий и целостный полицейский триллер с мрачной и реалистичной атмосферой, где полицейский участок кажется более опасным местом, чем улицы. Авторы картины не стали прорабатывать моральное содержание картины, поэтому у зрителя появляется шанс самому решить, кто в этой истории прав, а кто нет.

Режиссер и сценарист Джилл Шпрехер начала свой путь в кинематографе в 1997 года и сразу же поразила многих критиков, что дало ей отличную возможность успешно продолжить карьеру. Но кто бы мог подумать в тот момент, что ее второй фильм затормозит ее деятельность в качестве сценариста на пять лет, а деятельность в качестве режиссера на целое десятилетие. Но причиной тому исключительно кассовые сборы. При довольно скромном бюджете картины «13 разговоров об одном», составившим всего четыре с половиной миллиона долларов, создатели смогли собрать в прокате чуть менее четыре миллионов долларов. Этот факт стал тем сдерживающим фактором, из-за которого Шпрехер пришлось потратить достаточно много времени, чтобы вновь вернуться в мир кино.

Сюжет картины «13 разговоров об одном» повествует о жизни четырех разных, но самых обычных людей, которые невольно пересекаются друг с другом.

Трой в исполнении Мэттью МакКонаххи успешно практикующий адвокат, который удивительно преуспел в своей профессии за последнее время. У него все хорошо и ничего не отвлекает от успешной жизни, но дин не самый прекрасный вечер в небольшом переулке он случайно сбивает девушку. Оказавшись в паническом состоянии, он решает скрыться с места преступления, боясь за свою карьеру и широкое оглашение этого события. Он осознает, что преступление, совершенное им, может поставить крест на его карьере. Совершив преступление, пусть и не по своей воле, избежав наказания, он начинает чувствовать вину. Постепенно он начинает принимать попытки искупить свою вину, приходя к выводу, что своя жизнь важна не менее, чем жизнь другого человека. Причинив вред себе, он наносит ущерб самому себе.

Уолкер в исполнении Джона Туртурро профессор физики. Он изменяет своей жене. Жена узнает об этом и принимает решение покинуть своего неверного муженька. Узнав об этом, любовница-коллега предлагает ему перейти на новый уровень в их отношениях. В это же время один надоедливый студент постоянно испытывает его терпение, требуя очередной шанс на пересдачу экзамена.

Беатрис в исполнении Клеа Дювалл простая девушка, которая верит в себя, свою исключительность особенность и в чудеса. Но после нечастного случая, которая произошел с ней, она понимает, что все люди равны, и она точно такая же уязвимая, как и остальные.

Джин в исполнении Алана Аркина руководитель небольшого отдела. У него не так все гладко в жизни и на работе он разведен, а его сын наркозависимый и постоянно попадает в сложные ситуации, что сказывается на душевном состоянии Джина. Он понимает, что у него не сложилась личная жизнь, на работе уже не добиться успехов, да и сама работа не приносит удовольствия, а сын так и продолжит попадать в передряги, думая только лишь о себе.

Сценарий прописан с вниманием к деталям, а актерская игра не вызывает никаких вопросов. Впрочем, если посмотреть на актерский состав, то с самого начала было понятно, что актеры отлично справятся со своими ролями.

Если верить словам режиссера, то все персонажи фильма «Политики» основаны на эпосе Махабхарата. Режиссер особенно подчеркивал, что история, которая положена в основу фильма «Политики», по факту не имеет никакого отношения к политике. Он также отмечал, что не проводил никаких попыток внести в свой фильм какую-то определенную политическую идеологию. Политика для него есть развитие, возможность творить добрые дела на благо людей. При этом актер Манодж Баджпаи говорит, что современный мир так устроен, что как бы мы не хотели, мы просто не можем не замечать политических процессов, ведь политика сейчас в газетах, журналах, на телеэкранах, в фильмах и игнорировать ее просто невозможно. Политики стала неотъемлемой частью современной жизни.

Мир политики обширен. Это мир, где нет места привязанности, настоящей дружбе, любви. Это жестокий мир. История этого мира начнется 27 лет назад с того, что внебрачного сына именитого революционера и дочери причастного к политике лидера, отнимают от матери и в корзинке пускают по реке. Метод далеко не новый и часто встречается в разных легендах, сказания и в библейских текстах. Впрочем, нельзя не отметить, что в некоторых странах считалось более эффективным не убивать неугодного ребенка, а выбрасывать или вовсе продавать. Во втором случае дети часто попадались в руки к разбойникам, называемым компрачикосами. Они могли изуродовать ребенка, нанести ему психологическую травму и продать бродячим артистам. В этом случае даже если изуродованный человек будет знать о своей королевской крови и захочет заявить об этом кому-то, то никто ему попросту не поверит.

Но в этой истории все было иначе. Ребенка удалили с глаз домой, а мать насильно выдали замуж. Кажется все, успокоилось со временем. У Бхарати родились еще сыновья, но каждый год она молится о том, чтобы ее первенец продолжал жить, вырос сильным и независимым. В это время у лидера партии случается приступ. Единственный сдерживающий фактор теперь превратился в растение. Старший сын Бхарати рвется к власти. Из США за неделю до защиты своей диссертационной работы в области английской литературы возвращается младший сын. Он уже был готов уехать, но машина смерти поглотила его отца. Войска выстроились на поле битвы. Противники хотят крови, а в глазах горит огонь мести.

Противники бросаются в бой, пуская в ход всякое оружие, ведь на войне все средства хороши. Слышен женский голос, который говорит: «Ты для меня весь мир Останься со мной», но этот голос хоть и остается услышанным, все же игнорируется. Так гибнут люди, которым нет места в финале этой истории. Но борьба будет продолжаться еще долга и не страшно, что ты более не у руля правящей партии, ведь всегда можно уйти в оппозицию и поменять стратегию. Можно собрать толпу, накормить ее красивыми обещаниями и получить незаслуженное признание. Но кому же достанется победа?

В центре событий находится детектив Джан Ма (Донни Ен), который при очередных внутренних проверках получает серьезный нагоняй из-за своих методов ведения дел. Однако из-за своей успешной деятельности все пытаются закрыть на это глаза. Основное действие разворачивается сразу же после того, как его напарник, внедренный в одну из жестоких банд, оказывается на грани жизни и смерти. Но в результате в руках полиции оказывается идейный лидер банды. Члены группировки не намерены мириться с таким положением вещей, и планируют вытащить своего босса. Но для этого им нужно убить всех свидетелей, которые могут дать показания в суде. Среди них и Уилсон, напарник и друг Ма.

Сюжет фильма «Горячая точка» хоть и делает поправку на жанр, но не становится фоном для очередного файтинга. Фильм вполне можно назвать цельным, в котором присутствуют все необходимые компоненты крепкого боевика: суровые полицейские с их жестокими, но эффективными методами, злые криминальные элементы, готовые идти по головам ради своих целей, любовь, неопределенные ситуации, в которые попадают главные герои и, конечно же, не обошлось без внушительного экшена. И стоит признать, что последний компонент выходит на самый первый план и становится главным козырем. Здешние файтинг-сцены не могут не впечатлять. Особенно это относится к финальной схватки. И немаловажным тут становится не только техника актеров и постановщиков сцен драк, но и работа оператора, который смог показать действия с самых выгодных ракурсов.

Сюжет можно условно разделить на две части. Первая и самая большая часть методично знакомит зрителя с основными действующими персонажами, неторопливо объясняя, кто здесь хороший, а кто плохой, кто свой, кто друг, а кто враг и чужой. Также делается акцент на взаимоотношениях персонажей. А оставшийся хронометраж режиссер буквально перегружает всеми экшен сценами, которые зрители с нетерпением ждали.

Одни зрители негативно отзываются о подобном разделении сюжета, утверждая, что он теряет целостность, а ожидание утомляет. Частично с этим можно согласиться, ведь действительно зритель может заскучать ближе к середине фильма, но если зритель является поклонников экшен-картин, то ему просто стоит переждать несколько затянутых эпизодов и он получит то, что ожидает. Кроме того, нужно понимать, что благодаря подобной постановке фильма у зрителя появляется возможность поближе узнать персонажей, их мотивы, их характеры, что делает фильм целостней.

Телевизионный режиссер, продюсер и сценарист Майк Роуб начал свою деятельность на телевидении еще в самом конце восьмидесятых. Уже в самом начале восьмидесятых он смог совмещать должность сценариста и режиссера, а с девяностых стал заниматься также и продюсированием картин. За свою карьеру он снял множество интересных телевизионных фильмов и выработал свой авторский почерк. Во-первых, с самого начала он взял курс на работу с диалогами, наполняя свои фильмы смыслом благодаря взаимоотношениям между персонажами, оставляя динамику на заднем фоне. Во-вторых, с самого начала он взял курс на такие жанры, как триллер, драма и детектив, оставаясь верным этим жанрам на протяжении довольно длительного периода времени. В-третьих, Роуб отличается своим умением подобрать актерский состав. И пусть в его фильмах снимаются не звезды первой величины, но на центральных ролях в его фильмах всегда оказываются не только опытные и знакомые, но и очень талантливые актеры, способные вживаться в самые разные образы.

Фильм «Обратимые ошибки» обладает всеми этими достоинствами, но обо всем по порядку. Начать стоит с сюжета. В центре событий оказывается адвокат Артур Рэйвен, который получает апелляцию заключенного, находящегося в камере смертников. Заключенный признался в совершении трех убийств. Рэйвену дело кажется безнадежным, однако постепенно он собирает все больше доказательств и свидетельств того, что поможет ему клиенту смягчить участь.

По другую сторону оказываются прокурор Мюриэл Уинн и ее экс-любовник Ларри Старчек. Этих людей заботит только лишь своя репутация в глазах окружающих. Ради своих карьер они способны идти по головам. Их мало заботят судьбы людей, да и сами они хотят комфортной жизни для себя, забывая о справедливости и о своем долге перед обществом. Именно их обвинения были положены в основу заключения. Но теперь, узнав о том, что дело может быть пересмотрено, они пытаются всеми своими силами вставить «палки в колеса» Артуру, чтобы не запятнать свою идеальную репутацию. Кроме того, они пытаются уничтожить улики, которые свидетельствуют в пользу обвиняемого. Если они это сделают, то не будет никакой справедливости. Если же новые обстоятельства всплывут в прессе, то справедливость восторжествует, а прокурор и ее дружок будут наказаны, а их карьеры потерпят крах.

В телевизионном фильме «Обратимые ошибки» чувствуется авторский почерк Роуба со всех сторон. Фильм развивается медленно, неторопливо и основывается на диалогах. Да и жанровая принадлежность осталась той же, которую предпочитает режиссер уже не одно десятилетие. Что касается актерского состава, то и здесь можно заметить руку Роуба. Роль Артура досталась Уильяму Х. Мэйси, который вжился в образ адвоката, стремящегося восстановить справедливость. Из знакомых лиц также можно встретить Тома Селлека, который не нуждается в представлении. Он исполнил роль Ларри. Моника Поттер вжилась в образ прокурора Мбриэл. Актерский состав подобран замечательно, что и следовало ожидать с самого начала.

«Обратимые ошибки» нельзя назвать лучшим проектом в карьере Роуба, однако он вполне может подойти для просмотра.

Чтобы вы решили сделать, если бы получили информацию о том, что у вас осталось немного времени до смерти? Молодость и зрелость даже не думают приближаться к своему логическому завершению, но надежда на светлое будущее все еще остаются. У Бена было практически все, что нужно для счастья: заботливая семья, которая не обделяла его вниманием, милая девушка, которая была не против разделять с ним именно его интересы и работа. Хотя стоит отметить, что по отношению к своей работе он явно не разделял энтузиазма. И все было хорошо, а некоторые детали жизни были вполне поправимы, но внезапная трагическая новость поменяла мироощущение главного героя. Новость, которую он услышал, стала для него одновременно и подарком судьбы, и приговором. У Бена была обнаружена последняя стадия рака. Подобный диагноз, словно гром среди ясного неба, способен опустить руки даже у самого сильного духом человека. Неужели все годы, которые он прожил на этой земле, оказались напрасными и бесполезными? Сделал ли он то, что должен был сделать? Какой смысл продолжать свое бессмысленное существование? Пришло то время, когда одним уверенным движением руки нужно перечеркнуть расписание, которое предопределяло каждое его движение, пересмотреть свое отношение ко многим вещам. Часто ли мы делаем то, что действительно хотим, как быстро идем к намеченным целям и осуществляем ли свои заветные мечты? Стоя на краю пропасти человек способен более остро осознать, сколько всего еще не увидено, не прочувствовано, не услышано. С угасающим ритмом сердце приходит прозрение.

Есть ли шансы на спасение? Бен может стать пациентом, но он понимает, что шансы на выздоровление минимальны и высока вероятность, что сои последние дни он проведет на больничной койке. Нужно ли это ему? Он хочет сделать последний вдох в своей жизни и умиротворенно закрыть глаза, прокручивая яркие воспоминания о своем приключении. Бен уверенно сделал выбор в пользу второго варианта. «Оседлав» свой мотоцикл, он отправляется в приключение, которое подарить ему глоток свободы. За довольно короткий период времени, проведенный им на дороге, он заводит новые знакомства, проверяет на подлинность любовь, запечатлевает огромные сооружения и пытается отыскать мифических ворчунов. Все прежние комплексы пропадают и появляются душевные силы для дальнейшей борьбы с болезнью.

Одно из главных достоинств фильма «Одна неделя» заключается в том, что она не перерастает в серьезную драму, которая пропитывает зрителя чувством опустошенности, отчаяния и безысходностью, а сохраняет дух легкого приключенческого фильма. Если углубиться в сюжет фильма, то можно понять, что онкологический больной здесь выступает лишь фоном. Главная идея фильма в том, что каждый день нужно проживать так, как сам считаешь нужным. Впрочем, нужно понимать, что такое представление может показаться слегка романтизированным, ведь в реальности нас невольно окутывают многие обязательства, которые мы обязаны выполнять, если хотим существовать. И далеко не всегда все зависит от наших желаний и силы воли.

Фильм «Одна неделя» стал тем самым случаем, когда потенциал картины не был реализован в полной мере. Перед нами великолепное музыкальное оформление, цитаты, способные дать зрителю пищу для размышлений, но в то же самое время идея разбивается о сырой сценарий. Фильм может очаровать своей искренностью, но разочаровать недостатком цветов в изображении поиска человека своего мира.

Не секрет, что биографии довольно трудно экранизировать. И в самую первую очередь трудно из-за того, то зритель, начиная просмотр, может прекрасно знать, что его ожидает впереди и чем закончится история. Биографические адаптации хоть и дают для кинодеятелей множество материала, но при этом заставляют авторов выстраивать свои творения таким образом, чтобы эффект неожиданности присутствовал даже несмотря на заранее известный ход событий. Именно по этой причине достаточно часто интрига строится на новых фактах, которые ранее не были известны зрителю или известны, но поверхностно. Для этого авторам приходится проводить серьезные исследования, открывающие героя, который подвергается анализу, с самых разных сторон. Иногда авторы выстраивают повествование таким образом, чтобы в нем зритель видел не только голые факты из жизни, но и авторское видение личности. Биография является специфическим жанром, который смешивает в себе как документальную основу, так и художественную.

Фильм «Серафина из Санлиса» один из биографических картин и повествует о том периоде жизни художницы-самоучки Серафины Луи. Серафина Луи является именитой французской художницей, представительницей наивного искусства. Наивное искусство это одно из направлений примитивизма, включающее как самодеятельное искусство, так и изобразительное творчестве художников-самоучек.

Серафина была дочкой крестьянки и часовщика. В детском возрасте осталась без родителей. Девочку взяла к себе старшая сестра. Работала служанкой в доме Санлиса. Начала рисовать в ночное время суток при свечах, вдохновляясь витражами церквей, а также религиозными картинами.

Талант художницы открыл Вильгельм Уде, в доме которого она прислуживала. В 1928 году ему удалось организовать выставку ее картин вместе с работами нескольких других мастеров. Уже через четыре года Серафина оказалась в психиатрической клинике. Перебираясь из одной клиники в другую, Серафина скончалась. Причиной называется отсутствие должного ухода и голод. Художница-самоучка умерла в 1942 году, а в 1945 ее произведения были показаны на многих персональных и коллективных экспозициях в Германии, Франции, Швейцарии и США.

Ее творчество оставило наследие в культуре, поэтому нет ничего удивительного в том, что ее личность заинтересовала не только поклонников художественного искусства, но и деятелей кинематографа. Именно так в 2008 году года на экраны вышел фильм «Серафина из Санлиса» французского режиссера Мартена Прово.

Сюжет фильма повествует о том периоде жизни, когда ее талант был открыт Вильгельмом Уде. Главная роль в фильме досталась Иоланде Моро, актрисе известной по внушительному количеству эпизодических ролей и небольшому списку главных ролей французских фильмов. Актриса оказалась эталонной исполнительницей роли Серафины с выражением постоянного удивления и сонливой улыбкой. Слегка карикатурные черты лица актрисы идеально легли на образ чудаковатой художницы-самоучки, которая всю свою жизнь занималась мелкой работой, а по ночам рисовала.

Несмотря на то, что Серафина закончила свою жизнь далеко не в самом приятном заведении, режиссер картины Мартен Прово решил не вдаваться в подробности последних лет жизни, анализируя ее внутренний мир. Режиссер лишь составил панно из жизни художницы, оставив реконструкцию внутреннего мира на суд зрителей.

«Человек и его собака» - это название, которое полностью отражает основную смысловую нагрузку фильма. В центре событий находится пожилой человек Шарль, жизнь которого была наполнена постоянными лишениями. Во время войны он был серьезно ранен, что привело к инвалидности и отсутствию возможности полноценно работать. Его жена умерла. Он участвовал в безобидном митинге пенсионеров, где подвергся жестокому нападению со стороны молодых людей. Кроме того, Шарлю говорят, что ему нужно забрать свои вещи и выселяться из комнаты, которую он занимает, так как владелица помещения хочет наладить свою личную жизнь. При таких обстоятельствах Шарль оказывается на улице. Но оказывается он там не один, а со своим псом, которого Шарль называет просто Собакой. Что же делать главному герою, который, находясь в преклонном возрасте, оказался никому не нужен? Остается одно найти людей, которые смогут приютить у себя собаку Шарля.

Сюжет фильма хоть и получился драматическим и далеко не поверхностным, все же отходит на второй план. Первое место здесь занимают чувства главного героя, эмоции и образы, которые демонстрируют нам авторы. Зритель видит человека, который не заметил, как вся его жизнь пронеслась перед глазами, а под старость он оказался не нужен окружающим и обществу. Не зря в самом начале фильме зрителю демонстрируется забастовка пенсионеров, которые нарушают общественное спокойствие не просто так.


Фильм богат на образы. Помимо главного героя можно увидеть женщину, которая выгнала Шарля из той квартиры, в которой он жил. При этом на глаза у нее можно обнаружить слезы. Но кого же она оплакивает? Бедного старика, который по ее прихоти оказался на улице или себя, женщину, которая, находясь в погоне за признанием окружающих людей, потеряла свой человеческий облик и выгнала больного старого человека из последнего прибежища? Вопрос практически риторический. Старый друг Шарля, который был безумно рад встречи с главным героем, но когда речь зашла о финансовой помощи, то сразу же изменился в поведении и неожиданно пропал. Таксист, который отказался брать деньги с Шарля. И все эти образы воплощены великолепными актерами, игра которых не оставляет никаких вопросов. Особенно приятно было увидеть Жан-Поля Бельмондо, который вжился в образ главного героя. С удивительной точностью ему удалось показать образ героя, который оказался покинутым обществом.

«Человек и его собака» - это тяжелый фильм, который повествует нам о том, что жизнь моментально пролетает перед нашими же глазами. Это фильм об одиночестве, о поиске себя, о безразличии окружающих людей, о настоящей дружбе между человеком и собакой и о том, что при любых обстоятельствах нужно сохранять человеческое лицо. Авторы не дают ответы на многие вопросы, они лишь задают вопросы, тем самым покидывая пищу для размышлений. Фильм заслуживает пристального внимания хотя бы потому, что он является последней работой Жан-Поля Бельмондо в кинематографе.

Лето 1967 года. Американские войска во Вьетнаме проводят завершающую стадию стратегии «найти и уничтожить», а в Гонконге на улицах постоянно происходят стычки полицейских и народного коммунистического движения. В центре сюжета оказываются неразлучные друзья Фэн, Пин и Бен. Эти трое простая шпана из пригорода Гонконга. Режиссер нарочито делает акцент на несгибаемость их дружбы. Кадры мелькают словно смотришь слайдшоу, рассказывающее о жизни центральных персонажей: простые будни герое, безработица, нищенский быт, сведение жизни к существованию и выживанию, уличные разборки и свадьба одного из персонажей. Одна из уличных драк в итоге заканчивается смертью местного криминального авторитета, поэтому главным героям приходится бежать из страны. У них не было другого выхода, ведь в противном случае все трое были бы убиты за свое деяние. До Сайгона конфликты еще добрались, но на улицах здесь не мене опасно, чем в местах военных кризисов. Перед нами город хаоса, беспредела и именно это место изменит судьбы беспечных героев, оценив их дружбу не только временем и золотом, но и пулей в голове.

Первая часть картины «Пуля в голове» может показаться обычным криминальным боевиком, однако отдельные цены уже нагнетают атмосферу, предваряя грядущую трагическую развязку событий. Солдаты южной части Вьетнама без каких-либо зазрений совести прямо посреди дня грабят ювелирные магазины, а повстанцев расстреливают на глазах толпы зевак. Уже за короткий срок Пин пропитывается ароматом не только пороха, но и крови. В нем вырастает монстр, который, вероятно, всегда в нем был, но оказался подавленным из-за окружения. Здесь же истинная сущность персонажа выходит на волю. В то же самое время местные порядки по-другому действуют на Фэна и Бена. Наличие постоянного страха очищает их сердца, очерчивая в их сознании линию, которая разделяет мир на черные и белые полосы. Камнем преткновения здесь становится местный бордель, главу которого герои решают устранить. Для Бена поступок является шансом помочь землячке, которая находится в рабстве. Пина интересуют лишь золотые слитки. Для большего колорита создатели вводят второстепенного персонажа Люка, который оказывается верным другом Бена, даже больше, чем Пин.

«Пуля в голове» выстраивается по принципу постоянного нагнетания атмосфера. Фильм Ву может поразить неподготовленного зрителя, особенно по количеству трупов. Впрочем, этим всегда славились гонконгские криминальные фильмы. Несмотря на то, что жестокости здесь хоть отбавляй, фильм «Пуля в голове» сложно назвать натуралистичным фильмом. Однако картина способна оставить отпечаток в памяти зрителя на долгое время.

Единственным недостатком картины является сильное переигрывание со стороны многих актеров. Однако это черта многих азиатских фильмов. Однако были эпизоды, которым наигранность пошла на пользу, особенно это заметно в сцене ломки сидящего на игле Фэна. Его истеричные вопли и конвульсии создают неприятное ощущение, которое совмещает в себе отвращение и сострадание.

В итоге перед нами отличный боевик от именитого режиссера с жестким сюжетом и серьезной подоплекой. У Джона Ву получилось создать шокирующую ленту с зашкаливающим количеством насилия и перестрелок, и в то же самое время сделать свою ленту не поверхностной, а наполненной интересным сюжетом.

В этом фильме нам покажут трёх членов семьи Борджиа великого Алонсо, с которого начинается расцвет испанской семьи в Риме, Педро-Луиса, главнокомандующего церковными войсками, но устраненного конкурентами итальянцами, и молодого Родриго, будущего Великого Папу, миф о котором переживет века. Картина Кристофа Шреве по сценарию Пола Донована и начинается со смерти самого влиятельного на 1558 год человека христианского мира Алонсо Борджиа, бывшего римским папой Калликстом III.

Я был поражен этим фильмом особенно тем, что сняли его германцы и канадцы, в то время как испанцы, запустив сериал «Борджиа», хоть и попытались отнестись к известной семье менее предвзято, чем начитавшиеся Гюго американцы, пару традиционных поклонов ложной легенде все же отвесили. Я лично считаю, что в фильме нет «исторических ляпов» (за исключением слишком раннего появления в молодого Родриго Борджиа его легендарной возлюбленной Ваноццы, в год конклава 1458 года у него была другая женщина, сына от которой он назвал в честь своего дяди Педро-Луиса, погибшего от рук наемников Орсини). Нет и явных несоответствий эпохе (поклон костюмерам и консультантам). Более того, на этот раз я готов простить нашим прокатчикам очередную глупость с переименованием кинокартины: убрано её настоящее название «Конклав», но эта замена мне кажется менее идиотской, чем, скажем, перевод «Момента затмения» как «Этот неловкий момент».

Потому что именно с конклава 1458 года началось настоящее без опоры на родственника Папу и дядю-главнокомандующего, восхождение Родриго Борджиа не только к папской власти, но и почти удавшемуся ему (с помощью Чезаре) объединению Италии вокруг Рима на три с половиной столетия раньше произошедшего в реальности.

К сожалению, фильм «Восхождение Борджиа» - именно о политическом восхождении Родриго, и любители «крови, песка и арены» и ложной легенды о Борджиа-кровосмесителях будут разочарованны: экшена в фильме маловато. Восстает против «испанских чужеземцев» подстрекаемый кланом Орсини и его наемниками городской плебс, наемные убийцы добираются и до главнокомандующего папскими войсками (проходная роль Лоло Эррера), а все остальное время отдано средневековому политическому детективу. Именно так, а не иначе, можно назвать возню вокруг двух претендентов французского кардинала дЭрувиля (Джеймс Фолкнер шикарен в роли аристократичного прелата) и итальянского мыслителя Пикколомини (Брайан Блессид создал прекрасный и контрастный прочим «князьям церкви» образ!). И ведь проигрыш для многих означает длительное исключение из элиты, из политической жизни, но Родриго Борджиа (из-за общей ненависти тогда еще не привыкших к испанцам итальянцев), скорее всего, будет ждать и физическая смерть.

И Ману Фуйола создает нам потрясающий образ молодого кардинала, оставшегося без всякой поддержки, вынужденного беспокоится не только за жизнь дяди, но и за жизнь любимой женщины (её назвали Ваноццой и эту роль хорошо сыграла Нона Чирнер). Пикантно, в сериале 2011 года, всем, кроме кровавых и сексуальных сцен, уступающего этому умному фильму, этот же актёр же сыграет предавшего Чезаре Борджиа кондотьера Вителли. Но образ кондотьера в сериале-боевике не так значителен, как этот скрывающий свои мысли и желания (и поступающий часто наперекор им) молодой честолюбивый кардинал. Великолепно сыграли и Джереми Айронс (магнат из рода Колонна), и Брайан Дауни и Питер Гиннес (кардиналы Мэлла и Орсини соответственно), но Ману Фуйолапо мощи игры уступает разве что Б. Блессиду, и лишь потому, что этому актеру достался уж слишком колоритный персонаж.

Ну и всех, кто знаком с подлинной историей Борджиа и её основным фальсификатором, порадует появление на экране еще молодого Джулиано Делла Ровере (Матиас Кеберлин) пока они с Борджиа еще друзья, именно Родриго лет через пять сделает Джулиано очередным Папой

Рекомендую всем любителям средневековых интриг и психологических детективов. Занижаю оценку только потому, что понимаю, исторический фильм без фонтанов крови и секса, сегодня понравится не всем