Рецензии на фильмы и сериалы

Фильм «Кадиллак» Долана» режиссера Джеффа Бисли испытывал проблемы с самого начала своего производства. Проект фильма находился в разработке более восьми лет. С самого начала предполагалось, что режиссером выступит Фрэнк Дарабонт, а главные роли будут исполнены Кевином Бейконом (Робинсон) и Сильвестром Сталлоне (Долан). Но разработка фильма затягивалась все дольше и дольше, что приводило к постоянному отсрочиванию. Из-за проблем с запуском все вышеупомянутые лица отказались принимать участие в фильме. Постепенно заменили всю съемочную команду, включая актерский состав. Безусловно, подобные осложнения просто не могли сказаться на качестве фильма.

«Кадиллак» Долана» поставлен по повести Стивена Кинга. Впервые повесть была опубликована в сборнике «Ночные кошмары и фантастические видения», вышедшем в 1993 году. Но и до выхода сборника данная повесть издавалась отдельной брошюрой.

В центре сюжета оригинального произведения находится простой учитель начальных классов Робинсон. Робинсон живет в Лос-Анджелесе вместе со своей женой. Однажды его жена становится случайной свидетельницей деяний крупного мафиозного авторитета Долана. Она обращается в полицию и ФБР, а после допроса соглашается выступить против него в суде. Но хранителям правопорядку не удается защитить ее от всевидящего ока и рук криминальной группировки. Элизабет погибает в машине, которая была заминирована подручными Долана. С этого момента простой школьный учитель меняется на глазах и клянется в том, что отомстить за смерть любимой жены. Он начинает следить за всеми передвижениями Долана и замечает, что каждый год в одно и тоже время Долан садится в свой кадиллак и отправляется из Лос-Анджелеса в Лас-Вегас. Тогда у Робинсона созревает план мести. С помощью фальшивых знаков он хочет заманить Долана в ловушку.

В своем произведении Кинг очень подобно описывает техническую составляющую подготовки ликвидации мафиози, тем самым делая историю реалистичной.

Снимать точно по Кингу в данном случае было бы просто невозможно, поэтому не самый именитый постановщик Джефф Бисли решил внести своей режиссерский почерк, переосмыслив повесть и расширив границы истории. Интересным здесь становится то, что в фильме главный злодей становится полноценным персонажем, образ которого раскрывается довольно подробно. В оригинале Долан был подобием призрака с очень скрытой жизнью. Здесь же он обретает кровь и плоть и становится «философом-убийцей», который занимается торговлей людьми.

Что касается центрального персонажа, то его образ не претерпел серьезных изменений. Изменения коснулись не внутренней, а внешней стороны главных героев. Долан из седого человека превратился в относительно молодого Кристиана Слэйтера, а лысый Робинсон оказался Уэсом Бентли с густыми волосами. Но эти изменения не сказываются на общем восприятии фильма. Существенно расширилась сюжетная часть, повествующая о погибшей жене Робинсона. Элизабет исполнена Эммануэль Вожье, игра которой не вызывает вопросов, несмотря на свою относительно короткую роль. Если в оригинале ее история доносится в форме воспоминаний главного героя, то в этом фильме нам подробно рассказывают историю ее трагического столкновения с криминальным авторитетом.

Многие дополнения пошли фильму на пользу, однако стоит признать, что история временами вобрала в себя много лишнего материала. Но, несмотря на некоторые дополнения, драматическая составляющая вполне удалась.

Фильм «Кадиллак» Долана» получился явно не совершенным, но достаточно неплохим переосмыслением повести Кинга.

В центре событий сюжета фильма «Тот, которого заказали» находится аферист Финч, который занимается подделкой документов. Он сбегает из тюрьмы, но далеко не для свободы, а для того, чтобы внезапно не оказаться убитым своими же сокамерниками. Но бежит главный герой далеко не один, а вместе со своим другом Майком, который отбывает срок за кражу драгоценных камней в огромно количестве. Впрочем, стоит отметить, что сам фильм начинается с истории о том, как один из героев красиво грабит драгоценные камни.

Двое беглецов успешно оказались на свободы и теперь по пути решают прихватить в помощь взрослую дочь Майка. Дочку должна помочь им в афере, которая продумана до мельчайших деталей. Оказывается, что в свое время драгоценные камни были спрятаны одним из героев на неиспользуемой территории под одним из дубов. Теперь им остается лишь оказаться в нужном месте, откопать их и зажить счастливой жизнью на средства, которых им хватит до конца своих дней. Но кто бы мог подумать, что на том месте, где находятся камни, теперь построена тюрьма строгого режима. Как теперь туда попасть? Как узнать точно, где же находятся драгоценные камни? Есть ли они еще там? Но даже если они находятся в том же месте, где и были оставлены, то каким образом их можно выкопать? А ведь еще нужно каким-то образом выбраться из этой тюрьмы. И все это только лишь завязка основного действия.

«Тот, которого заказали» - это фильм с захватывающим сюжетом, блестящими диалогами и великолепными актерскими работами. Кристиан Слэйтер исполнил роль Финча. Его герой добрый и простой человек, который оказался в тюрьме за изготовление поддельных документов. Но его герой не имел никаких плохих намерений, ведь он пытался дарить людям новую жизнь, новую надежду. Актер замечательно вжился в образ своего персонажа.

Порша де Росси исполнила роль Тэсс. Актриса играла искренне и ее персонаж не вызвал никаких вопросов. Тэсс дочка Майка и девушка с искренней душой. Она жила и приемных родителей с того момента, как Майка посадили за решетку. После длительной разлуки с отцом, найдя его, она больше не хочет потерять его.

Нельзя не отметить искрометную игру Тима Аллена. Актер вжился в образ Критика Джима. Он убивает людей, но это всего лишь его работа. Он живет в кинофильмах. Джим обожает фильмы. И так случилось, что именно Джим стал участником происходящего сюжета. Ему приходится принимать непростые решения.

Все это приводит нас к тому, что «Тот, которого заказали» является отличным фильмом с интересным сюжетом, харизматичными персонажами и великолепным актерским составом.

«Жизнь после смерти» - это телевизионный фильм режиссера Стивена Джилленхола. Стивен известен не только своими режиссерскими работами, но и тем, что является отцом Мэгги и Джейка Джилленхолов, ставшими именитыми актерами.

За свою карьеру Джилленхол снял множество самых разных проектов, что подтверждает даже беглый взгляд по его фильмографии. Что касается фильма «Жизнь после смерти», то перед нами фильм, который сделан на стыке жанров мистика, триллер и драма.

Сюжет повествует о Джейсе, который с самого детства видел загадочные вещи. Ему являлись мертвые люди, и он разговаривал с ними. Если сначала он боялся своих способностей, то постепенно он стал понимать, что их можно использовать с пользой для общества. В этот момент, несмотря на страх своего дара, он осознал, что это не проклятие, а инструмент, дающий возможности помогать людям. Благодаря его помощи удалось раскрыть практически безнадежное дело. После этого Джеймс понял, что он обязан использовать свои сверхъестественные способности с пользой.

Вместе с детективом он берется за расследование преступления тридцатилетней давности. Но если главные герои не остановят маньяка, который заживо хоронил подростков-сирот, то их души будут обречены бесконечно скитаться между мирами жизни и смерти.

Нельзя не отметить, что тематика довольно популярная и даже заезженная, но Джилленхол смог создать зрелище, которое выгодно отличает его фильм от многих других представителей, обладающих подобными сюжетами. Приятная смесь драмы, мистики и триллера захватывает и не проясняется до самого финала картины. Фильм обладает внушительным четырехчасовым хронометражем, что изначально говорит нам о труде авторов, которые умудрились сохранить интригу на протяжении всего хронометража.

Но помимо качественной работы режиссера и сюжета, основанного на произведении Джеймса Вана Праа, обработанного Джоном Пилмейером, нельзя не отметить отличный актерский состав. Джилленхол всегда славился тем, то умел подбирать актеров в свои фильмы и «Жизнь после смерти» не стал исключением. Главная роль досталась Теду Дэнсону, который замечательно справился с образом своего персонажа. Главная женская роль досталась Мэри Стинберген, игра которой не оставила никаких вопросов. Из знакомых лиц можно также увидеть Майкра Мориарта, хорошо знакомого поклонникам мистических и фантастических сериалов. Больше всего зрителям актер может быть знаком по роли в сериале «Пси Фактор». Безусловно, стоит отметить Дайан Лэдд, карьера которой началась еще в пятидесятые годы.

«Жизнь после смерти» сложно назвать шедевром, но стоит признать, что Стивен Джилленхол смог создать неплохой телевизионный мистический триллер с интересной историей и хорошим актерским составом.

Еще до начала просмотра картины «Восход кровавой луны» нужно осознавать, что это чистой воды трэш. Это становится понятно уже только по одной обложке, где в качестве приманки авторы использовали физиономию именитого Рона Джереми. Но стоит отметить, что его появление лишь эпизодическое. Другое дело, что и без Рона Джереми веселья здесь вполне хватает.

Визуально «Восход кровавой луны» стилизован под классический грайндхаус. По своей сути им он и является. Тут вам и рваный монтаж, и прочие технические огрехи, которые из недостатков превращаются в достоинства ленты, особенно для поклонников жанра.

В центре событий находится отвязная девица, которая всеми своими силами пытается умертвить свою вечно молодую прабабушку. Что касается прабабушки, то она явно не собирается отправляться на тот свет и еще намерена показать этому миру. А показывать свои силы она надеется с помощью орд ходячих мертвецов и байкеров-вампиров. Такой сюжет явно заслуживает одобрения, особенно если зритель является поклонником направления. Кроме того, авторы решили добавить сюда одинокого и далеко не самого удачливого мстителя-вампира, катающегося на велосипеде, металлистов-зомби , Дьявола с имиджем мафиози после опохмела, эксперта по мертвецам и Неопознанным Летающим Объектам, легендарного порно-деятеля в составе съемочно группы дешевого хоррора, попавшей в самый центр событий. Но и на этом авторы не остановились и решили добавить вампирские дуэли, выполненные в лучших традициях Дикого Запада, укурка, который не в состоянии отказаться от наркотических веществ даже находясь при смерти и белокурую девицу, которая обрела любовь всей своей жизни в лица вампира с рокабилли имидже. Впрочем, некоторые представители массовки также не могут не впечатлить. И все это приправлено вампирами, демонами, оборотнями и зомби с зелеными лицами.

Безусловно, не обошлось без жестокости и обнаженки. Зрителя ждут фонтаны крови и забавная графика, убойные диалоги и отменный черный юмор.

«Восход кровавой луны» также отметился достойным музыкальным оформлением, которое идеально вписывается визуальный ряд.

Заметно, что авторы картины получали истинное удовольствие от процесса съемок. Вышесказанного достаточно, чтобы привлечь поклонника трэша новой школы, которая сделана с любовью к классическому направлению жанра. Короткий хронометраж пролетает незаметно, развлекая своего зрителя.

Марк Дэвид Чэпмен родился в Техасе в самой простой семье медсестры и сержанта американских ВВС. С десятилетнего возраста он стал заядлым поклонником легендарного коллектива «The Beatles». В школьные годы он играл на гитаре и собирал пластинки своего любимого музыкального коллектива. Его комната была обклеена фотографиями и плакатами с изображениями кумиров. Подражая им, он отрастил волосы и одевался так же, как и участники «The Beatles». Его любимая группа распалась в тот момент, когда ему исполнилось пятнадцать лет. Через год он исчез из Атланты, где учился и проживал. Когда он вернулся, знакомые не смогли узнать его это был совсем другой человек. Теперь он стал носить короткую стрижку, белую рубашку, а на шее красовался черный галстук. Выяснилось, что он вступил религиозную ассоциацию и стал ее активистом.

После школы он не стал продолжать учебы и не получил определенную профессию. Он много путешествовал в качестве «агента по делам беженцев». С конца декабря 1979 года он устроился сторожем в доме «Вайкики». В последний день работы он расписался в рабочем журнале не своим именем, а как «Джон Леннон». После этого он купил пистолет, занял две тысячи наличным и переправился через Тихий океан.

8 декабря 1980 года Чэпмен прославился на весь мир тем, что застрелил Леннона около его дома. Если изучать хронологию событий, то можно узнать, что сначала он попросил Леннона оставить автограф на альбоме «Double Fantasy». В этот момент фотограф Пол Гореш сделал снимок Чэпмена и Леннона. Снимок в итоге стал последней прижизненной фотографией исполнителя. Гореш дал обещание сделать копию фотографии для Чэпмена и последний остался у дома Леннона под предлогом ожидания снимка.

Когда Леннон и Йоко Оно возвращались из студии, Чэпмен, увидев их, крикнул «Эй, мистер Леннон», после чего выстрелил пять раз. Четыре пули попали в Леннона. После этого Чэпмен сел на асфальт под фонарь и стал читать «Над пропастью во ржи». Леннон был доставлен в больницу, но скончался. Чэпмен не предпринял никаких попыток скрыться с места преступления и не стал оказывать сопротивление при задержании.

На суде Чэмен утверждал, что уже пытался убить Леннона, но не смог достичь своей цели с первого раз. Целью убийства назвал привлечение внимания к своей персоне и желание самоутвердиться. Суд признал его вменяемым и приговорил к пожизненному заключению с правом подачи прошения о помиловании. На протяжении своего срока Чэпмен подавал такие прошения восемь раз, и каждый раз получал отклонение.

Это дело взбудоражило весь мир, а Чэпмен все же смог добиться мировой известности. Дело вызвало широкий резонанс и стало объектом внимания музыкантов и кинематографистов. К примеру, у американской группы «Mindless Self Indulgence» есть песня, названная именем убийцы Леннона, а на альбоме «To the Faithfull Departed» группы «The Cranberries» есть песня, посвященная этому событию.

Что касается кинематографистов, то Чэпману посвящен документальный фильм «Джон Леннон: Несущий весть», в котором зритель может увидеть большое интервью с Чэпменом. Кроме того, в 2006 году британский вышел фильм Эндрю Пиддингтона «Убийство Джона Леннона», а уже на следующий год вышел фильм «Глава 27», рассказывающий о последних днях жизни Чэпмена перед трагическим событием.

Перед нами мрачный и очень монотонный фильм, который сосредотачивает зрителя на состоянии депрессии, безумия, потери чувства реальности. Авторы словно пытаются проникнуть в сознание Чэпмена.

Речь главного героя фильма часто отсылает на знаменитый роман «Над пропастью во ржи». Да и само название произведения отсылает нас к произведению, в котором всего 26 глав. Чэпмен, идентифицируя себя с главным героем книги, «создает» дополнительную главу.

«Глава 27» не дает объяснения мотивам убийце, оно лишь раскрывает состояние Чэпмена, а режиссура, операторская работа и музыкальное оформление здесь призваны передать изоляцию и потерю чувства реальности. И стоит признать, что у авторов получилось показать это состояние довольно впечатляюще.

Нельзя не отметить стержень фильма, которым стала Игра Джареда Лето, набравшего более трех десятков килограммов для этой роли. Несмотря на то, что во время набора веса он находился под пристальным присмотром медицинских сотрудников, актер все же приобрел подагру. И, вне всякого сомнения, актер отлично исполнил свою роль.

14 февраля 1929 года в одном из чикагских гаражей были расстреляны представители банды Багса Морана. Это событие вошло в историю под названием «Резня в День святого Валентина» и даже спустя множество лет события все еще остаются нераскрытыми. Впрочем, нужно отметить, что негласно ответственными за это жестокое преступление считается легендарный Аль Капоне и его банда. Именно на этой версии базируется сценарий данного фильма, вышедшего в 1967 году.

Сама разборка уже неоднократно была воплощена в других классических фильмах. Вспоминается сразу же оригинальный фильм «Лицо со шрамом» 1932 года, где ответственность лежала на преступнике, известным под прозвищем «Лицо со шрамом». Если почитать биографию Аль Капоне, то можно узнать, что так называли самого гангстера, а название картины было придумано для того, чтобы сделать не только аллюзию на одного из самых именитых мировых гангстеров, но и привлечь зрителей, которые на тот момент все более романтизировали образ преступников. Можно также вспомнить фильм «В джазе только девушки», где банда одной преступной группировки, уничтожила бандитов другой, поставив тех лицом к стене. На этот раз авторы решили снять фильм о самой разборке.

В самом центре внимания находится история противостояния лидеров преступного мира. Среди этих лидеров Аль Капоне и Багс Моран. Но это не только противостояние двух известных преступников, сражающихся за влияние и территорию. Немаловажным здесь становится исследование жизни участников разборок. Авторы хотели показать зрителю свою версию видения их жизни и их характеров.

Среди основных достоинств фильма стоит отметить режиссерскую работу. Исключительно положительно стоит отметить режиссерский ход, который представляет зрителю всех участников этой трагедии с указанием имен, должностей в банде и даже дальнейшей судьбы после событий 14 февраля 1929 года. Благодаря такому ходу «Резня в День святого Валентина» превращается в реконструкцию событий тех дней. Хотя все же стоит отметить, что перед нами художественный фильм, а это означает определенную долю вымысла и авторских догадок.

Исключительно положительно можно отметить актерский состав. Особенно это касается Клинта Ритчи, исполнившего роль Джека МакГерна (Винченцо Джибальди, более известного под прозвищем ДеМора). Часто, когда снимают фильмы про Капоне, об этой фигуре забывают, но на этот раз ему было уделено должное внимание. Клинт Ритчи замечательно справился со своей ролью.

Кроме того, нельзя не отметить Джорджа Сигала, исполнившего роль Питера Гузенберга. Что касается Джейсона Робардса, исполнившего роль Аль Капоне, то тут все не так просто. Стоит признать, что актер талантливый и играет своего персонажа очень уверенно, но он далек от образа Аль Капоне.

Но если не обращать внимания на этот факт, то можно прийти к выводу, что «Резня в День святого Валентина» - это хоть и не шедевр гангстерских фильмов, но вполне достойный представитель жанра.

Фильмы под Рождество бывают редко социальными, умными, реалистичными. Они лёгкие, ненавязчивые, поэтому приятно и весело смотрятся, хотя иногда с с печалью и грустью. Даже прощается в них присутствие небольшой пошлости. И эта картина как раз из числа таких фильмов.

Куперы от других семейств, которые живут в округе, ничем почти не отличаются. Они не относят себя к очень дружным или очень счастливым семействам. Они весь год живут порознь, каждый самостоятельно свои будничные проблемы решает, и только один вечер в году пытаются они казаться лучше, чем есть они в действительности.

Все похождения главы семейства, двух дочерей его, внуков за кадром комментирует пёс.
Сэм и Шарлотта собираются разводится, но хотят всё ещё для детей своих и внуков устроить лучшее на свете Рождество. Хэнк, их сын, не знает, сначала залатать: брак свой или карьеру разваливающуюся. Элеонор, его сестра, не может никак идеальной дочерью стать, боится поэтому к родителям домой вернуться вместо жениха с рассказом о несчастливой личной жизни. А Баки, отец Шарлотты, весь день проводит в кафе лишь затем, чтобы улыбку прекрасной Руби поймать. Если каждого спросить, чего хотят они на Рождество, они вряд ли смогут сразу дать чёткий и быстрый ответ, хотя, конечно, все хотят счастья.

Актёры играют, конечно, отлично, как и подобает настоящим профессионалам, без провалов, но и без взлётов особых и откровений. Некоторые созданные ими герои особенно симпатичные и убедительные получились. Прежде всего, конечно, это Элеонор парень Джо, с которым она познакомилась только что в аэропорту и его уговорила её парнем немного побыть, чтобы опять её не упрекнули в одиночестве. Только останутся ли вместе они или разбегутся, а может их договор раскроется?

Но, естественно, не одна Элеонор предстать пытается благополучной перед родственниками. Они все выставить стараются себя счастливыми и успешными, хотя, ясное дело, совсем это не так. Есть у каждого проблемы, и от этого в картине больше мелодраматичного, чем комедийного. А это, естественно, заставит зрителя и взгрустнуть, и посочувствовать им.

Сможет ли стать счастливым каждый член семейства? Смогут ли те, кто поссорились, помириться? Одинокие найдут ли пару? Старики снова будут ли радоваться жизни? Естественно, ответы получите, если фильм посмотрите, который зарядит вас настроением хорошим, но и заставит задуматься и о семье своей, вспомнить родителей, всех родственников и подумать о том, чтобы всем вместе собраться. Хотя фильм и наполнен недоразумениями всякими, но в нём есть и комедийные ситуации, поэтому в целом создаётся в фильме уютная атмосфера, располагающая к его обязательному просмотру, и поэтому станет он для всей вашей семьи замечательным времяпрепровождением.

Фильм, созданный по реальным событиям, именно этим и привлекает. Ведь согласитесь, гораздо же интереснее посмотреть на то, что действительно было в жизни, чем придуманное сценаристом и режиссёром. Но картины на реальных событиях обычно не являются такими захватывающимися, как фильмы с вымышленным сюжетом. Да это и понятно, ведь в вымышленном фильме специально придумывают такие повороты-выкрутасы, какие на самом деле вряд ли могут в реальной жизни произойти.

Вот и эта картина привлекла моё внимание тем, что она рассказывает реальную историю. А речь в ней идёт о том, как проводилось расследование журналистов о том, что, оказывается, в католических церквях священники, проповедуя о смертных грехах, среди которых грех мужеложества, преспокойненько этим занимались, причём с мальчиками, то есть были ещё и педофилами. Вот так! Священники, являющиеся посредниками между человеком и Богом, сами величайшие грешники садомиты-педофилы. И как можно это понять?! Как могут оставаться служить в церкви такие грешники?! А ведь высшие чины католической церкви знали об этом и покрывали этих преступников-священников, только переводили из одной церкви в другую. Именно кардинал Бернард Лоу, архиепископ Бостона, знал об изнасиловании детей и сознательно скрывал это. Да после такого известия католическую церковь надо обходить десятой дорогой, ведь она полностью теряет уважение искренне верующих прихожан.

И не зря этот фильм получил две статуэтки Оскара.

В бостонскую газету The Boston Globe получает назначение журналист Марти Бэрон, играет его Лив Шрайбер. Внимание Марти привлекают слухи о местном священнике, который насилует мальчиков, и, конечно, он решает начать расследование. Трое журналистов, сотрудников отдела: Майк Резендес (Марк Руфалло), Саша Пфайффер (Рэйчел МакАдамс), Мэтт Кэрролл (Брайан ДАрси Джеймс) вместе с их главным Уолтером Робинсоном (Майкл Китон) начинают расследование этого преступления. К нему они также привлекают адвокатов Эрика Мэклейша, его играет Билли Крудап и
Митчелла Гарабедяна, а его представляет Стэнли Тучи.

И далее зритель видит, как трудно идёт сбор доказательств. Но всё же добываются доказательства о том, что в Бостоне девяносто семь священников насиловали мальчиков, а детей, которых насиловали, оказалось более одной тысячи. Довольно-таки было интересно наблюдать за тем, как журналистам, желавшим докопаться до истины, приходилось преодолевать бюрократию, и людей, причастных к этому делу, уговаривать согласиться на встречу, чтобы дать интервью. В этом фильме зритель очень подробно увидит, как работают журналисты. Как они работают в кабинетах самой редакции, посещают библиотеки, заходят к адвокатам в их офисы, посещают церкви и встречаются с людьми на улицах.

И это расследование выявило хитросплетения, возникшие между религиозной, политической, социальной и юридической структурами. В итоге, журналисты собрали столько материала, что хватило на большое количество обличительных историй. Когда начали их публиковать, то в редакцию стали звонить люди, которые подвергались сексуальным надругательствам. Они, наконец-то, решились преодолеть стеснительность и рассказать об этом.

Жаль только, что в фильме в основном журналистская деятельность показана, и фильм поэтому получился похожим на документальный, при просмотре, естественно, хочется и конфликт какой-то увидеть, и художественность. Лишь ближе к концовке конфликт вырисовывается, что, мол, журналисты знали о происходящем и раньше, но почему-то молчали. Но этот конфликт быстро разрешается, а зритель им проникнуться даже не успевает.

И ещё плохо то, что в фильме нет этих преступных священников, проблема поэтому острого эффекта не производила. Хотелось бы понять причину, почему священники такими извращенцами оказались. Только один из священников сказал, что он просто с мальчишками дурачился, и подчёркивал, что он удовольствия от этого не испытывал. И на этом и закончилось докапывание до причины.

И встреча журналистов была всего с двумя-тремя жертвами, и трагичности это фильму не придало. Хотелось бы увидеть, как сложилась судьба этих изнасилованных детей, как эти издевательства повлияли на их характер, на дальнейшую жизнь, ведь это бы сделало фильм гораздо увлекательнее.

Видя в этой картине, как церковная верхушка извращенцев покрывала, переводя их из одной церкви в другую в течение тридцати лет, даже начинаешь предполагать, что, наверное, это и является причиной призыва к толерантности к ЛГБТ. Ведь люди, которые подверглись в детстве насилию, всю жизнь этой гомосексуальной связи искали оправдание вот это и послужило возникновению этой пресловутой толерантности.

Актёры так хорошо в образы вошли своих персонажей, что видишь в них не артистов, а настоящих журналистов, занимающихся всю жизнь расследованиями.

Эта серьёзная, сенсационная картина понравится особенно зрителям, интересующихся журналистской работой, но любителям неожиданных поворотов, спецэффектов, экшена она может показаться скучной и затянутой.

Мне несколько надоело читать, что похождения Юбера де ла Бата представляют собой пародийное подражание Джеймсу Бонду. Поэтому, сперва, расставим временные рамки. Во Франции было два интересных писателя, создавших своих, изначально пародийных, суперагентов независимо от Флеминга: только не так давно скончавшийся Жерар де Вилье (в одном последних романов которого его герой, SAS «Его Императорское Высочество», князь Малко Линж успевает даже раскрыть заговор против Ющенко) и рано погибший в автокатастрофе Жан Брюс, выдумавший «агента 117». Причем если романы де Вилье начали выходить в свет на пару лет позже первого романа о Джеймсе Бонде, и тут еще можно говорить о подражании, то первая книга Брюса о приключениях Юбера Боннисёра де ла Бата вышла на четыре года раньше первой повести Флеминга.

Впрочем, тема неисчерпаемая достаточно вспомнить «писателя» Бельмондо из «Великолепного», штамповавшего со страшной скоростью романы о некоем Ле Клэре там ведь тоже не «бондиана» пародируется. Флеминг писал отнюдь не с такой сумасшедшей скоростью, герой Бельмондо это сатира не на погибшего в 1963 году Жана Брюса а, скорее уж на его вдову, успевшую наштамповать 143 романа о де ла Бате, но, прежде всего на Жерара де Вилье, действительно «выпекавшего» свои романы о «князе Линже» со скоростью комбината «домовой кухни».

Фильм «Агент 117» или «Каир без надежды», является уже второй попыткой экранизировать приключения Бонниссёра де ла Бата, самодовольного, окруженного обожанием женщин, неимоверно «тайного» агента. Первым в «Топазе» его образ вывел Хичкок, правда, лишив звонкого знатного имени и обозвав просто «Андрэ». Но Хазанявичюс с Дюжарденом подошли к делу более творчески, чем «маэстро саспенса». Они, как могли а смогли они многое! усилили все черты Юбера де ла Бата, которые не слишком подходят суперагенту, «сузили» его кругозор и эрудицию до уровня жертв современных школьных программ и сделали тотально неотразимым для женщин. Теперь самая страшная угроза ужасающей пытки от героя Дюжардена, надеюсь, и для остальных фильмов о "117"-ом, будет звучать следующим образом: «если ты не раскроешь мне всех секретов, я не буду заниматься с тобой сексом». Понятно, это угроза пока что предназначена только для красивых неприступных женщин, типа египетской принцессы (Ор Аттика великолепна в этой роли как она явственно скучает во время драк героя с наемными убийцами) или шокированной знаниями агента Лармины Эль Акхмар (Беренис Бежо). К сожалению, сейчас редко хвалят актеров дубляжа, но без Марии Овчинниковой и Жанны Никоновой героини Аттики и Бежо не были бы столь эротично-привлекательными. Ну а ветеран Владимир Герасимов нашел потрясающие интонации для персонажаДюжардена.

Впрочем, хороши и все читающие текст российские актеры, - как и их играющие на экране французские коллеги. Из массы смешных моментов фильма «светская афористичная беседа» в холле гостиницы агентов четырех различных разведок безумно смешна именно интонациями персонажей.
Дюжарден не без помощи Бежо и Аттики, - и вовсе потрясает в каждом кадре. Порой кажется, что даже рассуждать в вредных привычках «орать с минаретов» ему не обязательно все равно, к середине фильма, смеяться начинаешь раньше, чем Юбер де ла Бат откроет рот. А режиссер Хазанявичус вместе с оператором Гийомом Шифманом и художниками по костюмам (Шарлотта Давид) и по декорациям (Хинд Газали), создали очень тонкую, стильную и впечатляющую стилизацию под 50-60 годы.

Этот фильм Хазанявичуса (режиссура и адаптация романа Жана Брюса) и Дюжардена (исполнитель главной роли) вышел чуть слабее первой картины, возрождающей приключения опередившего когда-то Бонда, агента «OSS 117» Юбера де ла Бата.
Причин, на мой взгляд, две: Хазанявичус (играющей в "Миссии в Рио " одну из ролей, агента «МОССАД») и Дюжарден, занимаясь фильмами о приключениях Юбера де ла Бата, уже явно думали не о шпионской криминальной комедии, а о деле всей своей жизни, будущей знаменитой кинокартине «Артист», собираясь вложить туда не только все силы без остатка, весь кинематографический опыт, но и значительную часть жизненной энергии. Дюжарден и Хазанявичус явно уже больше размышляли о будущем проекте, чем о снимаемой комедии. И вот, вместо сатиры «Каира», в «Миссии в Рио» мы все чаще видим главного героя, словно бы готовящимся к трюкам немого кино. Во-вторых, непонятно почему из фильма исчезли бесчисленные женщины де ла Бата: одной лишь «еврейской разведчицы Долорес Кулешов» (Луиз Моно) любвеобильному французскому агенту явно недостаточно, как и привыкшему к его амурным похождениям зрителю! Конечно, имеется еще коварная Карлотта (Рэм Керисси), но «она, увы, не тем увлечена». А лишенный обильного женского преклонения шпион (вспомним потрясающую игру Беренис Божо и Ор Аттики в первой картине дилогии!) и становиться склонным к излишнему риску.

Причем, не только на экране. Фильм явно хотели сделать острей, чем «Каир-117», но, учитывая силу еврейского лобби в мировом кинематографе и «популярность» в некоторых кругах теории ревизионизма, Хазанявичюс с Дюжарженом могли и перестараться, придумывая диалоги и репризы. Думается, после пары рискованных реплик о геноциде евреев нацистами («конечно, знаю: геноцид, это была какая-то не слишком красивая история», «смешно, когда еврейка гоняется за нацистом!»), у многих спонсоров внезапно пропадет желание вкладывать деньги в следующий фильм о похождениях де ла Бата. Как-то не политкорректно и чересчур язвительно вышло.
А жаль, потому что во всем остальном если не обращать внимания на слишком большое время, уделенное в «Рио» персонажу Луиз Моно (ну что стоило «подогнать» хоть еще одну интересную актрису в компанию к Юберу!), фильм вышел «заводным», очень смешным и насыщенным приключениями. Тут и постоянно мстящие за погибших братьев китайцы, и не слишком толерантно показанный сотрудник ЦРУ, как истинный американец, не способный выдать шутку без слов «жопа» или «задница», и, конечно же, мерзкие нацисты, в гнусном коварстве своём способные замаскироваться даже среди «детей цветов». Герой Дюжардена среди хиппи (так и не выяснивший, уж не с мужчиной ли он провел ночь услад) и в сцене с приготовлением ужина из аллигатора, это, пожалуй, сильнейшие сцены фильма. Хотя хороши и убийцы, то в клоунских, то в хоккейных масках, и прямые отсылки к Хичкоку в сценах на обзорной площадке и на статуе Христа.
Мне лично особенно приятно, что, не в пример деятелям из Голливуда, изо всех сил возрождающих в 21 веке «отвратительный образ основного врага времен холодной войны», в фильмах Хазанявичуса-Дюжардена, русские злодеи, если и появляются (в «Каире», не в «Рио»), то выглядят, как достойные враги.
Итак, фильм чуть менее удачный чем «Миссия в Каир», но очень достойный и способный повеселить неунывающим французским «супершпионом».