Рецензии на фильмы и сериалы

«Стражи порядка» - это криминальный триллер с элементами драмы, выпущенный в 2009 году французским режиссером Николасом Бухрифом. Бухрифа сложно назвать именитым режиссером, однако стоит признать, что у себя на родине он достаточно хорошо известен. Кроме того, многие его режиссерские работы получили широкое распространение за пределами Франции. Не лишним будет отметить и тот факт, что он известен не только, как режиссер, но и достаточно успешный сценарист. Именно по этой причине зрителя, знакомого с творчество Бухрифа, не удивит тот факт, что режиссер также выступил в качестве одного из сценаристов. Кроме того, поклонники творчества Бухрифа прекрасно знают, что его работы отличаются минимализмом съемочной группы. В этом плане «Стражи порядка» также не стал исключением.

В центре сюжета находятся Джулия и Саймон, офицеры полиции, которые обвиняются в близких непрофессиональных отношениях на рабочем месте. Они оказываются в трудной ситуации и вынуждены взяться за опасное расследование, которое может оказаться смертельным для них.

Фильм «Стражи порядка» получился отличным полицейским триллером, созданным французскими кинематографистами. История, повествующая о паре копов, расследующих хитрые сети наркобизнеса, хоть и не является новой, но подана особенным образом. Во-первых, стоит отметить французский колорит, которым насыщен фильм. Во-вторых, фильм получился динамичным, а действие провисает крайне редко. Особенно хочется отметить динамику финала, которая несет в себе приличную порцию адреналина.

Не секрет, что французы способны удивить не только количеством, но и качеством криминальных триллеров. И стоит признать, что «Стражи порядка» хоть и не лучшее, но довольно неплохое пополнение в этом списке. Сюжет, как уже было написано, не нов, однако оригинальность здесь заключается в том, что парочка копов имеет близкие отношения, и действует во внерабочее время, ставя под удар свою репутацию еще больше и рискуя своей жизнью. Но все же этих сюжетных ходов мало, чтобы удивить зрителя, поэтому авторы удивляют зрителя мрачной атмосферой и великолепным актерским составом.

Актеры играют действительно реалистично. Особенно стоит отметить Фреда Тесто, который правдоподобно передает целый спектр эмоций своего героя. Безусловно, хороша и актриса Сесиль Де Франс, которая к моменту съемок уже была хороша известна всеми миру. Впрочем, стоит отметить, что и второстепенные актеры отлично справляются со своими ролями. И в данном случае немаловажно отметить сценарий, благодаря которому появились интересные герои. Чего только стоит сплетница в отделе у главной героини.

В итоге получаем неплохой современный французский триллер, обладающий хорошим актерским составом, увлекательным сюжетом и прочими атрибутами.

«От судьбы не уйдешь» - это индийский мелодраматический фильм режиссера Сатиша Каушика, являющийся ремейком фильма «Интуиция», выпущенного в 2001 году. Не секрет, что оригинальная картина с Джоном Кьюсаком и Кейт Бекинсейл в главных ролях, снятая режиссером Питером Челсом, произвела небывалый успех. При бюджете в 28 миллионов фильм собрал более 77 миллионов в прокате, не учитывая сборы, полученные создателями после выпуска фильма на DVD в апреле 2002 года. Кроме того, не стоит забывать и то, что фильм вышел на Blu-Ray в ноябре 2013 года.

Спустя девять лет после выхода оригинальной картины, режиссер Сатиш Каушик под руководством продюсера Бони Капура выпускает фильм «От судьбы не уйдешь», который следует сюжету оригинальной картине. Не секрет, что Болливуд уже не первый раз переделывает известные голливудские картины, однако примечательно, что перенося место действия, андийские кинематографисты хоть и следуют сюжету оригинальных картин, достаточно часто насыщают картины национальным колоритом, благодаря чему ремейки становятся не просто копией, а своеобразным переложением истории. И именно это ожидаешь от просмотра данной картины.

В основе сюжета фильма лежит встреча Амита и Прии. У Прии, как может показаться, есть идея-фикс: встретить идеального молодого человека. Именно в такого человека она способна влюбиться и стать счастливой. Она хочет найти такого человека, который не будет обладать вредными привычками, и который будет всегда говорить только правду. С таким молодым человеком она готова поселиться в уютном доме и вырастить детишек.

Что касается Амита, то он является полной противоположностью того типа молодых людей, которых предпочитает Прия. Он пьет спиртные напитки, лжет по каждому значительному и незначительному поводу. Кроме того, он заядлый курильщик. Нет никаких шансов, что они могут сойтись. Но Амит случайно видит Прию и влюбляется с первого взгляда.

На самый первый взгляд может показаться, что сюжет развивается и не вызывает сильных ассоциацией с оригинальной картинкой. И стоит признать, что это действительно так. Однако постепенно замечаешь, что сходство налицо, а многие эпизоды не просто перенесены, а скопированы с точностью до мельчайших деталей. И нельзя не отметить, что это сильно влияет на восприятие, если зритель уже знаком с оригиналом.

Из отрицательных сторон также можно отметить поверхностные образы персонажи. К сожалению, это актуально по отношению ко всем героям.

Впрочем, к фильму «От судьбы не уйдешь» можно относиться по разному: можно не любить его из-за того, что оригинал во многом лучше, а можно любить из-за того, что пара Шахид-Карина Капур способна вызвать у зрителя ностальгию.

Нельзя не отметить, что съемки фильма стартовали еще в 2007 году, однако из-за расставания Карины и Шахида производство было приостановлено. И только лишь в 2010 году, когда обиды влюбленных сошли на нет, продюсер Бони Капур решил доснять фильм.

Подводя итог, стоит отметить, что зритель вполне может получить удовольствие от просмотра картины, если он не знаком с оригиналом и является поклонником мелодраматического индийского кинематографа. В остальных случаях «От судьбы не уйдешь» может сильно разочаровать.

В центре событий фильма «Опасные сны» находится Маркус, неожиданно оказавшийся на кладбище. Он не в состоянии понять, как он вообще сюда попал. В его голове появляются вопросы, на которые он не может дать ответы. Где он был прошлой ночью? С кем он был прошлой ночью? Почему он ничего не помнит о том, что происходило в последние часы его жизни?

Выясняется, что главный герой страдает парасомнией, редким заболеванием, проявляющимся форме расстройства сновидений. Парасомния стала обнаруживаться еще в детстве, когда Маркус перенес тяжелую психологическую травму. В результате этого расстройства он делает во сне те поступки, которым не отдает отчет. Кроме того, он не в состоянии вспомнить о происходящих ночью событиях.

Постепенно ситуация приобретает ужасающий оборот. В какой-то момент Маркус обнаруживает себя в крови, а рядом с ним нож. Вскоре узнается, что жену его лучшего друга убили в результате нанесения смертельных ран ножом. Маркус с ужасом связывает эти два события. Существует ли вероятность того, что именно он убил жену лучшего друга во время своего очередного сновидения? Но если это сделал он, то каковы были мотивы преступления? Существует ли вероятность, что его подставили?

Странные и необъяснимые телефонные звонки заставляют главного героя начать размышлять о том, что за ним могут следить. Он начинает анализировать свои поступки, отчаянно пытаясь осознать свои действия и докопаться до истины. Что же происходит с ним, когда он засыпает ночью? Но его попытки узнать правду могут обернуться шокирующими открытиями.

Самое первое, на что хочется обратить свое внимание, это сюжет. Он действительно интересен и способен зацепить зрителя, удерживая его от начала фильма вплоть до самого финала. Зритель получит лихо закрученную интригу, приправленную саспенсом, ложными сюжетными ответвлениями и попытки собрать картину воедино. «Опасные сны» способен удержать зрителя в напряжении.

Второй важной составляющей стал бюджет картины. Он составил всего 50 тысяч долларов и стоит признать, что средства были расходованы рационально. Но, несмотря на скромный бюджет и наличие прокатчика, фильм провалился в прокате у себя на родине, собрав всего тридцать тысяч долларов. Впрочем, это не помешало фильму обрести вторую жизнь после релиза на DVD, который, к слову, состоялся менее, чем через месяц после кинотеатрального релиза. Странно, что создатели сразу не выпустили «Опасные сны» на видео.

Немаловажным будет отметить актерский состав, который не вызывает нареканий. Главную роль исполнил Филип Уинчестер, который вжился в образ неординарного персонажа, пытающегося найти истину и себя. Тим Дракс вжился в образ Джастина, а Лейси Чаберт, знакомая зрителям по фильму «Дрянные девчонки» и в качестве актрисы озвучки, исполнила роль Беки. Из знакомых лиц также можно увидеть Эбигейл Спенсер в роли Гвен, Келли Овертон в роли Энн и Тони Хейла, исполнившего роль Бена. Актерский состав не вызывает вопросов, особенно при таком бюджете.

Однако кроме положительных сторон фильм «Опасные сны» обладает и минусами. Во-первых, зритель далеко не всегда сможет понять символизм, заложенный авторами. Во-вторых, далеко не сильным местом стала работа оператора. Однако на многие минусы можно закрыть глаза, учитывая бюджет картины.

Может ли цель быть оправданием для выбранных средств? Именно такой вопрос задает отцу сын во время завтра. Но что он может ему ответить, если сам запутался? В центре событий фильма «Нож гильотины» находится Бруно Давер. Когда-то в его жизни все было хорошо, а сам он занимал высокий пост на крупной фабрике по производству бумаги. Однако в какой-то момент все пошло не так, как он предполагал. В итоге Бруно попал под сокращение, вызванное слиянием и переездом компании. Бруно не может найти работу, поэтому день за днем оказывается дома. Проходят недели, месяцы, годы. Бруно полностью чувствует на себе все тяготы безработицы и говорит, что она сначала мобилизует, а потом и вовсе забирает все, что дорого. Именно так главный герой теряет семью. С детьми сложно разговаривать, а жена ходит налево.

Он понимает, что нужно что-то менять, но далеко не все зависит от него. Проваливая одно собеседование за другим, главный герой пытается разобраться, в чем же он хуже своих конкурентов. После многократных изменений в своем резюме, главный герой решает, что нужно физических устранить всех конкурентов, которые в данный момент находятся в поисках работы. Отобрав пятерку самых привлекательных резюме, главный герой начинает свой путь.

Несмотря на тот факт, что «Нож гильотины» обозначен как драма, триллер и комедия, фильм не направлен на то, чтобы веселить зрителя. Комедия оборачивается трагедией, которая не заставит зрителя смеяться над происходящим. «Нож гильотины» способен создать гнетущее впечатление, даже несмотря на то, что главный герой идет на крайние меры с легкостью, показывая все свойства капиталистической парадигмы хищничества: существует ресурс, существуют конкуренты, а это значит, что конкурента нужно устранить, чтобы выжить самому и обеспечить свою семью. Стоит отметить, что общественная форма в фильме постоянно подчеркивается. Это можно заметить через оригинальные рекламные плакаты, классовое расслоение, перипетиями рынка труда и фантазиями среднего класса.

Безусловно, не может не впечатлить то, как передано состояние главного героя после совершенных им преступлений. Весьма реалистичный тремор, постоянная и неудержимая потребность двигаться дальше словно простыми телесными движениями можно скрыть содеянное. Перед нами «белый воротничок», доведенный до отчаяния страхом долговой ямы и безработицей. Он не способен представить иной выход из ситуации.

Под маской вежливого и дружелюбного человека, оказавшегося крайним, скрывается манипулятор и ханжа практически типичный буржуа, каким иногда утрированно представляют. Именно по этой причине зритель не увидит никакой вины за содеянное. Кроме того, не очень ясна цель некоторых сцен, которые пытаются «облагородить» центрального персонажа. К примеру, попытки разрешить конфликт с женой или спасение сына. В свете совершаемых главным героем деяний эти эпизоды служат иллюстрацией лишь как социальная маскировка.

Включив фильм и услышав, что Эстония была оккупирована Советским Союзом, выключила, потому что надоело смотреть фильмы, где всячески обливают грязью СССР, а значит прошлое моей страны. Но любопытство всё же победило, и я отважилась посмотреть эту картину. Да и понять, как же реального фехтовальщика Энделя Нелиса, о котором я вообще никогда ничего не слышала, гнобила советская власть, а он, оказывается, спокойно дожил до 1993 года целым и невредимым и умер своей смертью в шестьдесят восемь лет.

Информации о том, был ли призван в конце Второй мировой войны, родившийся в 1925 году Эндель, в ряды фашистской армии, убивал ли он советских солдат или дезертировал из армии, я не нашла. Но в аннотации к фильму написано, что он основан на частичной биографии Нелиса. И, как я поняла, в фильм вошло из биографии реального прославленного эстонского фехтовальщика и отличного тренера Энделя Нелиса, только то, что он действительно работал учителем физкультуры в первой средней школе в Хаапсалу, был замечательным тренером, и именно, благодаря ему, маленький Хаапсалу стал фехтовальным центром.

Но прибыл он туда после окончания Тартуского университета в 1950 году по распределению, а не сбежал из Ленинграда, скрываясь от злодеев КГБ, как это происходит в сюжете фильма. Он учился всего два курса в Ленинградском институте физкультуры им. Лесгафта, а потом перевёлся в Тартуский университет.

А фильм-то оказывается не столько рассказывает о жестоких действиях КГБ СССР, а сколько показывает гнусных доносчиков-эстонцев: герое Хендрика Тоомпере, директоре школы, и герое Яака Принтса, помощника директора. Именно они на героя Мярта Аванди, учителя Энделя, собирают компрометирующую его информацию и отправляют в КГБ. А вот русский друг Алексей (Кирилл Кяро), наоборот, показан хорошим человеком, пытающимся не только спасти Энделя от ареста, но и помогает ему организовать кружок фехтования в школе, присылая в школу подержанные маски, рапиры и нагрудники.

Ну и как после такого доноса должны были поступить в КГБ?

Игра артистов превосходная. Особенно хорошо сыграл, конечно, Мярт Аванди. Он показал и беспокойство, и страх, и решительность своего героя. Для него было гораздо важнее выглядеть в глазах детей, которых он начал тренировать, достойным человеком, чем своё личное благополучие, которое может закончиться самым печальным образом. Хендрик Тоомпер и Яак Принтс, настолько хорошо играли, что у любого зрителя вызовут презрение к их героям. И игра Лийзы Коппель, сыгравшая маленькую Марту (только непонятно, почему она на «ты» обращалась к учителю?), и Йоонаса Коффа, игравшего Яана, была великолепна. Интересно было наблюдать, как из неуверенных, неуклюжих детей, сначала боявшихся, что у них ничего не получится, появлялись навыки успешных фехтовальщиков.

Так что, первую фразу, с которой начинается фильм, не стоило вставлять в фильм, тем самым желая вызвать у западного мира очередную ненависть к России, как к преемнике СССР. Но, видимо, именно благодаря этой фразе, режиссёр Клаус Хяре и сценарист Anna Heinmaa, надеялись, что их лента «Фехтовальщик» получит награду.

Ведь уже многие заметили, что похвалы и премии получают те люди, которые что-то негативное снимают, печатают, и чаще всего нагло врут о Советском Союзе, выставляя его просто сверх агрессивным монстром для всего человечества, забывая, что именно он спас западный мир от фашизма. И почему-то совсем не хотят верить, что в СССР, и теперь в России живут обыкновенные люди, которые совсем не хотят войны, но и не хотят, чтобы о них западный мир вытирал ноги и их безжалостно пытался втоптать в грязь, обрушивая экономику. А на западе рады тому, что своими действиями причиняют вред простым российским людям. Очень жаль, что главным в политике запада и Америки стал принцип: нам хорошо, когда России плохо.

Порой ради любимых люди готовы на многое, если не на все. Софи придумала идеальную схему, тщательный план, который не может сорваться. Но только лишь механизм способен следовать поставленной задаче, выдавая предсказуемый результат. Человек же обладает эмоциями и часто, даже планируя все наперед, не способен предугадать результат. Софи была уверена в том, что она полностью контролирует ситуацию, но в какой-то момент она стала осознавать, что попалась в собственную ловушку. Она запуталась в хитросплетениях своего далеко не идеального плана, который когда-то казался идеальным. Но что же встало у нее на пути: простая страсть или истинная любовь? Женщина говорит, что не может жить без своего мужа, что любит его больше всего на свете, но при этом произносит эти слова в постели с другим. Почему так происходит, ведь когда-то они любили друг друга и не смогли бы прийти к подобному исходу. Действительно ли она привыкла ставить интересы близких превыше своих или она создала иллюзию?

Очевидным здесь становится и давление со стороны. Заметно, что она все еще чужая среди близких и родных своего мужа. Свекровь рекомендует ей просить помощи и Всевышнего, чтобы он подарил им ребенка. Со всех сторон она испытывает давление и поэтому теряет чувство реальности. Это приводит ее к отчаянным мерам. Она мучается от чувства вины, вызванное тем, что она не может сделать счастливыми всех окружающих. Пожалуй, главная героиня относится к тому типу людей, которые жертвуют своим счастьем ради счастья тех, кто находится рядом. Это подтверждает и диалог Софи и Джи, в котором Джи спрашивает, о чем действительно мечтает Софи, а она отвечает, что хочет счастья для всех своих близких. Софи следует чувству долга, желая помочь своему любимому мужу, приняв далеко не самое простое решение в своей жизни. Она пытается спасти себя и мужа и видит, что он уже опустил руки и сдался. Софи просто автоматически делает то, что от нее ждут. Ей противно делить постель с другим человеком и не хочется задерживаться в чужой квартиру даже не лишнюю минуту. Но жизнь непредсказуема, как и непредсказуемо человеческое поведение, вызванное сильными чувствами. Софи хотела как лучше, но сделала все намного хуже.

В «Никогда-навсегда» нет правых или виноватых. Это тонкий фильм, но не об измене, как это может показаться на самый первый взгляд, а о любви и ее полном поглощении.

Исключительно положительно можно отметить убедительную игру актеров, которые передает настроение и свои эмоции. Особенно это касается Веры Фармиги. Кроме того, нельзя не отметить удивительно гармоничное музыкальное оформление, написанное Майклом Найманом. Все это делает фильм «Никогда-навсегда» хорошим представителем своего жанра.

С момента появления юного Боя Джорджа в андеграундной тусовке британской культуры о нем не переставали говорить и распускать слухи: кто-то пытался решить физиологический вопрос, ломая голову над тем, какую половую принадлежность имеет Бой, кто-то отмечал его проникновенный голос, а кто-то радовался его словоохотливости и откровенности. Были и те, кто выступал агрессивно по отношению к Джорджу. Совершенно точно можно утверждать, что Джордж Алан ОДауд всегда был интересен общественности. И именно этого добивался молодой человек, который еще будучи подростком начал пользоваться маминой косметикой, бросил школу в пятнадцать лет и оставил родной дом в девятнадцать, чтобы найти столичное счастье.

Не секрет, что жизнь творческих людей противоречива. Взлеты могут чередоваться с падениями, которые часто бывают достаточно затяжными. Кризисы неизбежны, хотя и бывают исключения. Далеко не всякий способен справиться с этим, но когда ощущение творческого неудовлетворения отягощается тяжелой личной историей, поиском любви и проблемами самоидентификации, то все становится еще запутаннее.

Авторы фильма «Переживая за Боя» дают понять, что у Боя были все шансы на печальный финал. И-з-за этого его успех кажется еще более значительным. Картину часто соотносят с лентой Ксавье Долана «И все же Лоранс», а также с фильмами «Круглосуточные тусовщики», «Бархатная золотая жила». Люди, которые считают себя нормальными, часто морщатся и ставят на других клеймо фриков. Но авторы доносят до зрителя простые слова о том, что важно быть честным перед самим собой, особенно когда так много людей пытаются выдать себя за тех, кем они не являются.

Отдельного упоминания заслуживает изображение модного по тем временам клуба «Blitz». Место было популярным среди субкультурной молодежи, которых потом стали называть Blitz Kids. Здесь не было места обыденности и серости. Одним своим фактом существования клуб являлся противопоставлением и вызовом мрачной Англии восьмидесятых годов с ее классовыми конфликтами и массовой безработицей.

«Переживая за Боя» можно отметить благодаря удачному музыкальному сопровождению, которое гармонично вписывается в визуальный ряд картины. Зачастую именно музыкальное оформление становится одним из главных направляющих векторов.

Кроме того, фильм может быть интересен зрителям благодаря тому, что создает особенное настроение. Авторы картины пропитали свой проект духом ушедшего времени, а восьмидесятые показаны очень неоднозначно.

Шолохов по-настоящему гениален и велик. И не имеет значения, будь то короткий рассказ или эпичная эпопея. Его темы всегда универсальны и очень близки по-человечески.

Режиссеру картины «Рожденный свободным» словно повезло, ведь на главных и второстепенных позициях оказались подходящие актеры, которые приняли историю и ощутили ее внутренний дух, впитав замысел одного из величайших писателей.

Гражданская война полнится все той же самой кровью и потерями близких людей. Северянин Джимм только что похоронил своего родного брата, отправив родителям трагическую новость. А южанин Вудрофф в это время надеется на то, что сможет спасти своего раненного ребенка.

Неожиданное рождение жеребенка, которое демонстрирует появление новой жизни, появляется посреди поля сражения совершенно неожиданно. Именно в этот момент в сердцах усталых бойцов начинает ощущаться ностальгию по домашнему уюту и семейному покою, побуждая враждующие стороны сохранить лошадиное потомство. Так зарождается надежда на то, что худшее должно рано или поздно пройти и жизнь продолжится точно так же, как и раньше.

Враждующие стороны отмеряют мили по опасной земле, чтобы встретиться у брода быстрой реки. Но и до этой встречи у каждого из них будет возможность и время, чтобы показать свой характер. Одни будут размышлять о смысле жизни, о смысле своего существования и правильности целей, поставленных их руководством. Другие в это время будут пытаться найти в себе силы для последнего захода. Кому-то хватит мудрости и добра, чтобы понять всю ситуацию и посмотреть на нее объективно. Впрочем, будут и такие, кто останется со своей слабостью, обманом, предательством и ложью.

Лирика уютного и теплого домашнего быта, прозаические картинки кратковременной передышки среди зеленых фермерских лугов пересекаются со сценами жестоких стычек, наполненных хаосом, паникой, насилием и внезапным огнем. Резкое противостояние людей являете зрителю истинную суть и существо взаимного уничтожения, которое встает в полный рост с мечтами о мире.

Первое ощущение от просмотра фильма «Рожденный свободным» является самым ярким, но и обманчивым. Заметно, что у фильма был очень скромный бюджет, что было ожидаемо, ведь перед нами телевизионный проект. Кроме того, фильм получился достаточно коротким, учитывая масштаб событий, на который замахнулись авторы. Несмотря на это, «Рожденный свободным» обладает массой положительных качество. Во-первых, это актерская игра, которая ярко демонстрирует зрителю нежелание персонажей воевать. Особенно хотелось бы отметить Райана Мерримана, игра которого выделяется на общем фоне. Во-вторых, гармоничное музыкальное оформление. В-третьих, повествование хоть и сжато, но лаконично, а акценты расставлены грамотно. Внимание авторов заострено на том, как перерождается мировоззрение человека прямо на войне, а не на оправданности войны. В-четвертых, успешно сохраняется шолоховская человечность и жестокая правда бездушной бойни.