Рецензии на фильмы и сериалы

В центре событий фильма «Каблуки» находится Шон. У Шона есть увлечения, однако они не приносят доход, поэтому он вынужден работать сталеваром на заводе по две смены. Он трудится настолько, что ближе к концу рабочего дня у него плавится рабочая каска на лице. Работа ему не нравится, но у него нет другого выхода, ведь нужно выживать, а этот мир не предлагает легких решений. Несмотря на это, Шон уверен в том, что он достоин большего. У него есть мечта, и он постепенно к ней двигается. Шон первоклассный танцор, которому просто не выпала возможность проявить себя в полной мере.

Однако такой шанс все же появляется в его жизни. В тот момент, когда ему дают возможность покончить с тем образом, который ему надоел до тошноты, он с радостью принимает предложение принять участие в серьезном танцевальном шоу.

Но на этом история не заканчивается. Зрителю наблюдает за событиями, которые происходят с братом главного героя, который, к слову, тоже талантливый танцор. Однако разница между ними в том, что Шон законопослушный трудоголик, который не ищет легких путей, а его брат связался с местными бандитами и стал угонять машины. Однако его хобби мало, кто понимает и уж тем более все прекрасно знают, что до добра это не доведет. Так и открывается разница между двумя братьями, отношения между которыми далеко не из самых простых. Но чтобы добавить масла в огонь, нам предлагают понаблюдать за тем, как двое братьев влюбляются в одну и ту же девушку. Ситуация осложняется и рано или поздно братьям придется сделать трудный выбор. Но смогут ли они наладить и сохранить отношения?

Не секрет, что танцевальных фильмов в наши дни достаточно много. Но не так часто зритель может увидеть фильм, в котором на первый план выходят на современные уличные танцы, смешанные с классическими формами танца, а чечетка. Фильм «Каблуки» как раз об этом виде танцев.

Кроме того, перед зрителем тот самый случай, когда изобразительные средства фильма перевешивают его содержание. Думаю, что зритель уже неоднократно видел фильмы, в которых два совершенно разных брата что-то не могут поделить. Однако «Каблуки» выделяются на фоне подобных историй в том, что сюжет развивается среди танцоров чечетки любителей и профессионалов, готовых отдать жизнь за искусство.

Постановщиком картины стал Дейн Перри, ставший в наши дни настоящей звездой танцевальных шоу. В этой картины он выступил в амплуа режиссера, соавтора сценария и одним из продюсеров. А когда за дело берется человек, который полностью посвятил себя заданной теме, то кино получается с душой, даже несмотря на поверхностный сюжет.

Танцы поставлены на очень высоком уровне и самое главное заключается в том, что они идеально сочетаются с музыкальным оформлением картины.

Безусловно, нельзя не отметить великолепный актерский состав, особенно Сэма Уортингтона, исполнившего роль Митча и Адама Гарсиа, вжившегося в образ его брата. Актеры замечательно исполнили свои роли.

В итоге получает простой, местами наивный, но все же впечатляющий и искренний фильм о чечетке.

У тринадцатилетнего Тома мама планирует выйти замуж. Она еще только собирается связать себя узами брака, но Том уже ощущает, что его сердце разбито. Он не понимает, как это могло произойти. Он не хочет, чтобы тренер школьной футбольной команды становился его отцом. В порыве эмоций он решает бежать туда, где видел большую белую собаку, к старому дому, который порос мхом.

Но к тому времени, когда подросток успеет достигнуть остова разбитого камина, зрителю покажут короткую предысторию, представленную событиями сороковых годов прошлого века. События эти происходят под непрерывный гул налетов германской авиации на мирные британские поселения. Налеты наводят холодный ужас на одиннадцатилетнюю девочку, случайно обнаруженную в развалинах своего дома спустя семь суток после этой ужасной бомбежки. Она осталась единственной, кто смог пережить эти события.

Так случилось, что разведенные во времени, судьбы детей должны были пересечься за стенкой камина, сквозь которую проваливается главный герой. Он проваливается как раз на туда дорогу, по которой бежала девочка. Для него все это произошло слишком неожиданно. Да и кто может ожидать подобных событий? Том оказался в шоке. Обойдя половину города, он обнаруживает, что здесь идет война, причем настоящая. И в данном случае стоит отметить, что авторы «Ангела из будущего» явно не поскупились на статистов, массовку, задействовав достаточно внушительное количество боевой техники. Даже налет выглядит вполне неплохо, а гармоничное музыкальное оформление создает эффект полного погружения. И это при том, что «Ангел из будущего» - это телевизионный британский фильм с относительно скромным бюджетом.

Тревожно становится не только Тому, но и приемным родителям девочки от того, что этот странный парень, оживил их девочку, вернув ей утраченный интерес к общению. Постепенно у нее проходит боязнь входить в дом из-за страха в очередной раз очнуться под его обломками. Именно за такое превращение владелец дома называет Тома ангелом.

Том помогает Мэй вернуться к жизни, а взрослая дочка владельца дома меняет отношение подростка по отношению к тем событиям, которые вынудили его бежать из дома.

Ему удается найти временную лазейку в свое настоящее, чтобы исправить ошибки. Но то, что он узнает в своем настоящем о прошлом, толкает его вновь и вновь искать встречи со своими знакомыми из прошлого.

Сюжет картины «Ангел из будущего» далеко не безупречен и во многом даже схематичен и предсказуем, но вместе с тем он весьма искренний и открытый.

Джон Стёрджесс снял полный напряжения военно-приключенческий фильм, единственными недостатками которого можно назвать слишком долгий этап «подготовки и развертывания» эксклюзивной десантно-террористической операции. И довольно неожиданную для тех лет, заключительную «мораль», о которой позже.

После документальных кадров об освобождении Муссолини десантниками частей СС, «подколодная змея» Гиммлер, больше из вражды с Абвером, чем надеясь на результат, подкидывает фюреру «гениальную» идею похитить на этот раз уже самого Черчилля, но только силами военной разведки. И нам демонстрируют до странности худощавого Канариса (Энтони Куэйл), вместе с одним из помощников, героем Дювалла, обсуждающего всю невозможность этой затеи. Сам адмирал-разведчик не верит, что «миссия выполнима», тем более в это не верит Гиммлер (Плезанс не только сыграл похоже на кинохроники, но и психологически убедительно), но когда при главенстве «безумного ефрейтора» идет подковерная борьба, любое сумасбродство может стать жестокой реальностью.

Интересны и имена, и внешность двух немецких офицеров полковник Радль (очень созвучно имени Рэдля, работавшего на русскую разведку во времена 1-ой мировой) одноглаз, боевой офицер и почти инвалид. Главного исполнителя плана Канариса и Радля, полковник Штайнер (Майкл Кейн) тоже выглядит, прежде всего благодаря своему внутреннему аристократизму, похожим на.. Ну конечно же, из этих двух полковников можно «составить» одного фон Штауффенберга. Из чего можно село делать вывод, что эти немцы (плюс обаятельнейший ирландский боец за свободу Родины от англичан Лиам Девлин в исполнении Дональда Сазерледа), совсем не «те», плохие фашисты, которых сами же англичане массово вешали по окончании войны (смотрите опять же, британский, фильм «Последний палач»).
Итак, прекрасные немцы и по любому вызывающие только и исключительно симпатию благодаря Майклу Кейну, делающего образ Штайнера многогранным, как большой бриллиант, - вместе с не менее симпатичным борцом против британского империализма отправляются в скучную дождливую Англию, встречающую их мирными и идиллическими сельскими пейзажами.

Казалось бы, неприятные деятели того, что называется в РФ «культурой» могли бы найти тут оправдания и Алексею Гуськову с Д. Фостом (продюсеру и создателю «правдивой повести», легшей в основу фильма о печально известных «4 днях в мае»), да и Е. Сидихину за участие в порноленте «Одна безымянная женщина Берлина».

Как бы не так! В отличие от наших «правдивых» фильмов, фильм Д. Стёрджесса «Орел приземлился» правдив не на шутку. Английских спецназовцев во главе с капитаном Кларком (Трит Уильямс) в фильме не показывают ни как пропойц, готовых перестрелять своих («4 дня в мае») ни как насильников педофилов и геронтофилов («Безымянная женщина»). Несмотря на то, что герои Сесиля Бертиль-Таубе (капитан фон Нейштадт) и того же Трита Уильмса явно ближе друг другу по духу, чем изворотливые политические лидеры их же собственных стран, им в голову не приходит (как персонажу Гуськова) объединится друг с другом и сперва пострелять охрану Черчилля, а потом и Гиммлера со всем его СС.

В фильме "Орел приземлился" настоящие профессионалы очень четко воюют друг против друга на протяжении почти всего второго часа фильма, и наблюдать за этим очень интересно. Причем артисты явно прислушивались к профессиональным военным консультантам за исключением одного-единственного чудовищного «ляпа» с немецкой униформой, будете смотреть, наверняка сами заметите, - они радуют нас жесткими, профессиональными и динамичными «боёвками».
Конечно, финал закономерен, - и закономерно, в данном случае, больше сочувствуешь гитлеровцам, но не стоит забывать, что у них там была война «профессиональная», а не Народная.

Рекомендую всем любителям фильмов военно-приключенческого жанра о Второй Мировой.

Пингвины - прошлый век. Дружба зебры со львом не катит.
Даешь целый мир зверей, работающих в полиции, в госструктурах, в торговле на благо таких же зверей!
Бараны и буйволы, ленивцы и носороги, одна крольчиха и лис - здесь бушуют нешуточные страсти, здесь кроются интриги, здесь легко стать настоящим зверем от влияния безобидного на вид цветка.
И под нежной шкуркой барашка может скрываться настоящий волк.
Что нам дадут посмотреть: прежде всего отличную проработку деталей зверо-мира, яркую насыщенную картинку, добрые шутки и нестандартные ситуации.
Как сможет небольшая крольчиха справиться с трудной работой полисмена, когда вокруг нее звери больше и сильнее ее самой? Как она сможет подружиться с прохиндеем-Лисом, мошенничающим нелегальными заработками? Как сможет раскрыть крупный мировой заговор против мирного населения Зверополиса, если даже Лев-градоначальник сложил лапы?
И так ли безобидна крошка-крольчиха, если ее разозлить?
Кролики больно кусаются, если их загнать в угол.
А что еще вы знаете о ленивцах? Вас приятно удивят их забавные мордашки, широкие улыбки и довольно необычные хобби.
Отдельно хочется заметить отсутствие второстепенных персонажей - каждый зверо-гражданин по-своему важен для общего сюжета.
И, конечно, победит дружба!

Телевизионная постановка Вадима Глаузера по не самой лучшей из комедий Шекспира «Комедия ошибок», возможно, не самый зрелищный телеспектакль даже для тех лет в СССР. Но если кто-то хочет насладиться бесподобной актерской игрой, а, возможно, и поучиться артистизму (не вечно же режиссеры будут упорствовать в заблуждении, что лучшей школой актерского мастерства являются КВН и «камеди клаб»), тем нужно смотреть этот фильм обязательно. Талантливейшие мастера советской школы покажут, как можно даже простейший фарс Шекспира (по сути «голустяновое петросянство» с нелепыми ошибками из-за двух пар двойников) превратить в эталонное трагикомическое произведение высокого искусства.

К сожалению, Софико Чиаурели в «Комедии ошибок» досталась не главная роль, но к её безупречной подаче куртизанки Лиз не мешало бы присмотреться тем актрисам, которые обижаются, когда получают роли второго плана. К тому же, необычайно удачно лег на образ персонажа Чиаурели и бархатный голос Алисы Бруновны Фрейндлих, озвучивавшей Лиз.

Ну а игра Михаила Казакова (Антифол Сиракузский и Антифол Эфесский) и М. Кононова, соответственно, играющего обоих Дромио, слуг-близнецов, - это просто эталон актерской работы. Недаром Казаков уже на следующий год получит звание народного артиста СССР это вам не обесценившийся, в связи с тотальной девальвацией театра и кино «народный артист РФ», в те годы это высшее звание присуждали гораздо реже, чем сегодня. В этом смысле даже издевкой выглядит то, что Михаил Кононов, получивший «народного артиста России» уже в ельциновские годы, заболев пневмонией, не мог купить необходимых ему лекарств и скоропостижно скончался в 2007 году.

Но долой грустные факты, мир нас ждет мир фантазии Шекспира (и, до некоторой степени древнеримского драматурга Плавта), в котором за один день произойдет много интересного. При этом Казаков и Кононов не будут зацикливаться на глупой буффонаде и исключительно на «фарсовой» стороне всего происходящего. Сцена, в контрой Михаил Казаков, как Антифол Сиракузский, отказывается любить свою «жену» Адриану (Ольга Антонова, больше игравшая в театре, но снявшаяся в «Цареубийцу в 1991 году в роли вдовствующей императрицы), а настойчиво домогается «греховной» близости с Луцианой, несколько других эпизодов поднимают шекспировский фарс на уровень высокой драмы.

Казаков, Антонова и Кононов безупречны, но очень бы хотелось сказать о самой молодой из четверых исполнителей главных ролей в «Комедии ошибок» Гаузнера о 24-х летней на момент съемок Наталье Даниловой, несколькими годами позже добившейся мирового признания после роли Анны Сергеевны в «Отцах и Детях», но ставшей в СССР общей любимицей после роли Варвары Синичкиной в «Место встречи изменить нельзя», 1979. Нет слов, фильм с Высоцким смотрели все, и Варвара Даниловой там удивительно мила и естественна, но сама роль небольшая, при этом вовсе не оставляющая простора для импровизаций. А в «Комедии ошибок» того же, 1979 года, Данилова просто великолепна. Даже в сцене, когда Луциана с Ариадной пытаются увести ничего не понимающего героя Казакова «домой», когда молодая актриса не в силах сдержать внезапный приступ смеха, она так грациозно и натурально перемещается спиной к камере, что Вадим Гаузнер решил не переснимать этот эпизод.(С ужасом представил, сколько дублей было бы угроблено, если бы "смешинку" поймала кто-нибудь из воременных актрис),

Именно НатальяДанилова и становящийся неожиданно серьезным Казаков, придают ту пронзительную нежность лирическим сценам, за которую так ценят этот телеспектакль знатоки жанра.

Нельзя не отметить и дожившего до 50-ти летия замечательного актера Валерия Матвеева (на эпизодической роли герцога) прославившегося годом позже ролью «простака» Френка Скримджера во «Флоризеле» с Далем и Банионисом. Какого черта! Хорошие актеры умирают трагически рано (Кононов, Матвеев), а великолепные актрисы (Данилова) не находят себе места в «новом» кино. Пусть хоть с экрана учат бездарей. Хотя в "Территории" она очень достойно появилась в роли Лидии Макаровны, секреташи "Будды".

. Опять я о грустном включаем плеер и радуемся незамысловатому сюжету и виртуозной игре! Отдельное спасибо знаменитому художнику по костюмам, Белле Маневич.

Как это не удивительно, но именно советская телевизионная постановка «Троих в лодке, не считая собаки», Наума Бирмана по мотивам одноименной повести Дж. К. Джерома до сих пор имеет самый высокий рейтинг среди остальных экранизаций этого бессмертного произведения (на втором месте индийский фильм «по мотивам», а две английские экранизации замыкают список). Удивительно, это, прежде всего, потому, что собственно самим Джеромом в фильме «пахнет» очень мало. Разве что, благодаря «скучному» (как некоторые считают) вступлению от лица Андрея Миронова и песенке Юрия Кима про «безумный девятнадцатый век», обрабатывавшим роман сценаристам и режиссеру удалось тонко передать дух юмористической прозы Дж. К. Джерома: он никогда не доходил в своих шутках до злой издевки, в его, даже порой едкой иронии, всё время присутствуют нотки печали о судьбе человека: «мы слишком много набрали в поход по реке, не так ли и человек на Реке Жизни волочит с собой, по большей части, ненужный хлам».

К сожалению, в дальнейшем от духа Джерома К. Джерома - более того, даже и от самых его смешных шуток, - в кинокартине не остается и следа. Некоторые критики вяло лопочут о «советской цензуре» - но странная это была цензура, если (приглушая "чисто английские" матюги Харриса и Джордж на великолепного владельца «моторного катера») Миронов не без намека повторяет: «дальнейшие слова не годиться употреблять, не стоит употреблять!» - при этом энергично делая ударения на последнем слоге. А в эпизоде «рыбацкие рассказы в харчевне» (где А. Миронов играет сразу трех персонажей) его герои многократно показывают прямо на камеру и вовсе непристойные жесты. Тем не менее, лучшие шутки Джерома (уже тогда доступные любому читателю в прекрасном переводе Линецкой и Донского пользуясь случаем, настойчиво рекомендую читать именно этот перевод, а не появившиеся в последнее время «альтернативные») насчет «отвращения к труду, как симптому болезни, от которой лечат не пилюли, а подзатыльники» или история с погребением сыра, - словно нарочно, из телефильма выкинуты.
Таким образом, нам остается верить Википедии (чего обычно делать не стоит) и принимать этот фильм как «серию экспромтов Миронова Ширвиндта и Державина». В этом смысле фильм заслуживал бы десяти баллов из десяти, если бы не появление трех барышень в конце первой серии. Эти прекрасные актрисы с гусарским прошлым (Л. Голубкина играла в «Гусарской балладе») и будущим (через год И. Мазуркевич почти гениально сыграет в «О бедном гусаре замолвите слово»), вдребезги разбивают не только попытки Миронова и Ширвиндта (я люблю Державина, но в этой картине он как-то в тени) «поиграть в джентльменов», но и вообще любой намек на английский 19-ый век, о котом так проникновенно пел герой на слова Юрия Кима. И поневоле начинаешь верить сплетням, что Н. Бирман устроил для Миронова с женой (Голубкина) и «звездной» тогда пары Шивиндт-Державин, как сейчас Ургант с Галустяном, только более острой, - своего рода «капустник» на Немане. Недаром, видимо, В. Гафт написал знаменитую эпиграмму, «Зря не посчитали собаку» - о том, что лучше всех английский дух передали оба терьера, игравшие Монморанси.
Но если даже рассматривать фильм как «капустник» и импровизацию (при этом забыть начало первой серии, где. все же, намеки на Джерома К. Джерома встречаются), двухсерийную картину «Трое в лодке, не считая собаки» стоит смотреть и пересматривать. Просто потому, что импровизирующие актеры безумно талантливы. Начни я сейчас хвалить Андрея Миронова за все, что он вытворяет на экране, моя рецензия просто никуда не поместится, поэтому ограничусь похвалой Ширвиндту. Сцена «Харрис поет комические куплеты» достойна отдельного места в золотом фонде мирового кино, она разошлась на множество цитат, а ведь это как раз тот случай, когда сценарист намеренно выкинул все «джеромовское» - хотя в книге эта сцена тоже вызывает смех, но совсем по другим причинам, - а на экране мы видим чистую импровизацию потрясающе талантливого актера. Я даже не знаю, какими методами Александр Анатольевич Ширвиндт «выбивал» из памяти текст Дж. К. Джерома, чтоб случайно не сбиться на текст книги. Эта гениальная импровизация со знаменитыми «играть, сэр» и «все в сад!» - просто бриллиант в роскошном колье из драгоценных «номеров» А.Миронова.

В первую очередь, фильм «Леди в Озере» будет исключительно интересен киноведам и истовым поклонникам «крутых детективов» Чандлера. Киноведам потому что вся (ВСЯ!) кинокартина снята на «субъективную камеру», прием съемки, который начинает именно в 21 веке снова набирать бешеную популярность в связи с модой на «домашнее видео» и сэлфи. (Привет от комедий про «Суперняня»). Только вот даже сегодня редко какому режиссеру удается снять «от первого лица» все 95 минут. А в ленте Р. Монтгомери мы видим главного героя, знаменитого частного детектива Филиппа Марлоу, только на первых минутах, когда он с бесстрастным лицом рассказывает, с чего началось его новое «дело». Даже в сценах драк, перестрелок и даже объятий-поцелуев, мы видим то кулак Марлоу, то устремляющуюся прямо нам в лицо рукоятку пистолета, то призывно приближающиеся губы героини. Понятно, что этот режиссерский прием (оказывается, изобретенный еще в 1931режиссером Мамуляном) заставит всех фанатов чандлеровского Фила Марлоу кинуться смотреть «Леди в Озере». Кто, как и я сам, не мечтал бы побыть в шкуре прославленного циничного сыщика (не слишком долго но экранного времени как раз хватает, тем более что боль от побоев все же не ощущается, несмотря на всю реалистичность съемок «от перового лица»)!

Надо честно сказать, что, по остальным параметрам актерской игре, саспенсу, динамичности и даже загадочности, - картина Монтгомери уступает шедевру «нуара» о Марлоу, «Глубокому сну» (для меня так и осталось загадкой зачем режиссер и исполнитель главной роли прямо на первых секундах заявил, что обнаруженная в озере женщина была именно убита в книге Марлоу не сразу приходит к этому заключению). Кстати, при такой съемке, самому режиссеру остается очень мало забот в качестве актера, играющего главного героя. Поэтому и оценить его игру практически невозможно: во вставочных эпизодах он нарочито-бесстрастен, а пару раз мелькающее в зеркале лицо это еще не шедевр артистизма.

Зато остальные актеры постарались на славу. Я говорю не только о скончавшейся уже в 21 столетии Одри Тоттер, играющей Адриен Фромсетт, которая, практически в одиночку и «тащит» фильм, так как процентов шестьдесят времени именно её персонажа нам показывают «глазами Марлоу». Очень хороши и Ллойд Нолан, герой которого, лейтенант полиции Бей-Сити Дельграмо поначалу кажется типичным «жестким» копом из крутых боевиков. Хорош и Том Талли, играющий капитана Кейна, ну а немногочисленные появления в Джейн Медоуз то в облике миссис Кингсли, то в образе «психованной» домохозяйки, то в роли своего основного персонажа просто украшение картины. Жаль, что видимо, в связи с заявленной в начале позицией «догадывайтесь сами, раз всё видите так, как видел я», Монтгомери все же немного «подыграл» зрителю, запретив Джейн Медоуз уж слишком решительно гримироваться. Понимание того, что с домохозяйкой что-то не так из-за этого приходит сразу же. А ведь сам Фил Марлоу у Чандлера долго не мог сообразить: в чем именно его дурачили в этой сцене.

Словом, фильм чрезвычайно интересен. Но только до финальной сцены. В общем-то, на протяжении всего просмотра ощущаешь, что Монтгомери выделили не слишком большие средства: никаких автомобильных погонь, съемки исключительно «павильонные», даже декорации полицейского участка иногда смутно «просматриваются» в декорациях «гостиничного номера». Да и съёмка «от первого лица» налагала свои ограничения. В итоге, финал вышел несколько неудачно, по крайней мере, не таким «взрывным», как в романе. Убрали очередную «подставу» Марлоу с якобы удушенной им миссис Кингсли, неожиданное заступничество за него Дельграмо, нет мудрого старого шерифа и знаменитую сцены, в которой Дельграмо обвиняет мистера Кингсли и выхватывает револьвер. А раз такой шикарной концовки было не снять, нужно было выкручиваться и режиссер, не подумав, вставил эпичный по глупости «рисовый трюк» - Марлоу, в городе, отмечает пройденный путь, разбрасывая рис. Мало того, что не помогло (герой Л. Нолана умудрился разглядеть и, более того, затоптать бедные рисовые зернышки), так еще и создало общее ощущение того, что «конец слит».

Впрочем, роман «Леди в Озере» Чандлера имеет интересную судьбу писатель множество раз его перерабатывал, мне лично известно три варианта этого расследования, не исключено, что Монтгомери снимал фильм по какой-то, неизвестной мне, «самой первой редакции» книги а она была экранизирована почти мгновенно. Всего через два года после выхода по тем временам «космическая» скорость. В этом случае и грех «смазанной концовки» лежит не на режиссере, а на самом корифее крутого детектива. Хотя «рисовый приём» заставляет в этом сомневаться. Чем не повод, посмотрев фильм, провести в стиле Марлоу собственное расследование и этого «темного дела»?

Оригинально снятый «нуар» по классическому роману. Накидываю балл за «исключительный прием» съемок.

Вот и последний, 3 сезон интереснейшего испанского сериала об «Изабелле-Католичке» подошел к концу. Жаль, что, начиная с третьего сезона, мы уже не услышим её, ставшего нам привычным голоса (аплодисменты актрисе, читавшей текст), зато можно насладиться настоящим голосом Мишель Хеннер (Изабелла). Да и хороший повод вспомнить или даже изучить испанский ведь за первые два сезона большинство героев нам уже очень хорошо знакомы, добавится несколько новых, но кто есть кто, разобраться проще простого!

Некоторые критики видят недочеты в работе ведущей актрисы, но а как вы хотели, господа, если Хеннер какими-то титаническими усилиями, полностью выкладываясь на съемках, смогла показать нам длинный жизненный путь от 15-ти летней наивной девочки в самой первой серии, до мудрой (и достаточно опасной для всех) правительницы мощного государства.
В третьем сезоне, где Хеннер предстояло показать худшие черты своей героини, в частности, сказать историческую фразу насчет смерти семи невиновных («если гражданская война будет предотвращена гибелью семерых невинных, а не казнь единственного виноватого, я одобрю такие действия Томмазо Торквемады»), по моему мнению актриса просто блистает. Не своеобразной своей красотой как в первых сезонах, а именно актерским талантом. Постарались но в меру и гримеры: они не стали изводить тонны красок, чтоб превратить стареющую Изабеллу в «расплывшуюся бабу с одутловатым лицом» (правда, это свидетельство её врагов, французских и арабских хроникеров, но, поскольку умерла королева после болезни почек, в «одутловатость лица» верить можно). Но предстающая перед нами умудренная невзгодами королева и мать почти ничем, кроме глаз актрисы, не похожа на увлекающуюся и даже иногда романтично рискующую девушку из начала сериала. Браво, Мишель Хеннер!
Приятным сюрпризом в третьем сезоне станет и игра Родольфо Санчо, наконец-то нашедшего, как сыграть короля Арагонского. Если во втором сезоне он казался более бабником и разгильдяем, да еще во многом подвластным воле «своего царственного батюшки», то в третьем сезоне, наконец, Р. Санчо покажет нам «Арагонца» таким, каким его рисуют летописи и воспоминания современников: предельно расчетливым, еще более осторожным и самым циничным политиком столетия за исключением Родриго Борджиа (будущего папы Александра VI, которого нам снова покажут).

Некоторые вопросы вызывает слишком уж раннее появление в Испании Чезаре Борджиа (Начо Альдегуэр), но, видимо, с одной стороны, создатели сериала не удержались от соблазна «блеснуть» самым знаменитым именем того столетия, с другой знакомство Чезаре с одним из наиболее близких его друзей, «другом детства и рыцарем без страха и упрека королевы Изабеллы», полководцем Гонсало де Кордоба (хорошая подача образа Серхио Перес-Манчетой), могло произойти именно так, как нам показывают. К слову: Кордоба, уже после смерти Изабеллы, и предаст Чезаре (по распоряжению Фердинанда Арагонскго), после чего на репутации «рыцаря без упрека» появится несмываемое пятно даже для тех, что видел в Чезаре Борджиа «исчадие ада».
Очень хорошо покажут нам всех дочерей Изабеллы, не без намека на их трагическую судьбу в дальнейшем. В общем, сериал рекомендуется всем любителям историчности и тонких подковёрных интриг. По «качеству» интриг «Изабелла» значительно превосходит даже «Великолепный век», хотя, безусловно, уступает турецкому сериалу по красочности и экзотичности (несмотря на показ первых еврейских гетто и шикарных мавританских властителей и дворцов). И, конечно, на мой вкус, испанский сериал превосходит турецкий в историчности и гордом, уважительном отношении к собственной истории (вот бы у кого поучиться нашим сериальщикам).
Если совсем честно, мне не понравился лишь образ Анны Бретонской персонаж Марты Бельмонте никак не тянет на «самую красивую и мудрую женщину столетия», какой современники объявили-таки не Изабеллу (над которой уже тогда либерально посмеивались за «католицизм головного мозга»), а именно Анну. Ну да испанцы снимали про свою историю: что им французская, да еще образ соперницы их великой королевы! (и этому нашим киноделам надо бы поучиться).
За все три сезона сразу, в категории «сериалы», оценка не может быть ниже 8 из 10.

Наверное, у каждого человека есть заветная мечта. Но далеко не каждый готов чем-то пожертвовать ради нее. Что произойдет с жизнью человека, если мечта станет реальностью, а потом исчезнет как мираж? Подобные вопросы задают авторы картины «Крупная ставка». Но они ставят риторические вопросы, ответы на которые зритель может дать самостоятельно.

В центре событий несколько истории совершенно не похожих друг на друга людей. Однако у них все же есть кое-что общее чувство азарта. Кому-то достаточно простых автоматов, а кто-то ставит на кон все, что имеет. Есть и те, кто пытается убедить себя и других в том, что жизнь и есть азарт и может стать счастливым билетом для тех, кто не боится рисковать. Азарт ведь это не только казино, это жажда приключений, новых ощущений, эмоций и чувств, жажда риска и наживы.

В картине несколько сюжетных линий, которые могут показаться бессвязными. Однако постепенно можно заметить, что все истории являются частями одной большой мозаики.

Во-первых, внимания заслуживает писательница Кэролин. Кэролин, вне всякого сомнения, неоднозначный и многогранный персонаж, который был воплощен Ким Бейсингер. Героиня актрисы постоянно мечется между спокойной, благоустроенной, уютной и образцовой семьей, которая ей кажется слишком скучной и страсть, охватившей все ее внимание игрой по-крупному.

Судьба писательницы, жены и матери пересекается с судьбой забавного фокусника Уолтера, который неторопливо идет к своей заветной мечте. Но его путь долог и ему нужно на что-то жить. Тогда он устраивает небольшие представления для людей пожилого возраста, которые испытывают восторг от его шоу. Но когда-нибудь он будет творить настоящее искусство.

Роль Уолтера достаточно впечатляюще воплощена Дэнни ДеВито. Перед зрителем оказывается коротышка, который творит множество фокусов и заражает всех вокруг своим оптимизмом. Он дарит надежду на то, что мечта может сбыться, если в нее верить.

На его фоне можно заметить Виктора, который представлен противоположным персонажем. Виктор считает, что ему позволено играть чужими судьбами. Роль великолепно исполнил Тим Рот, игра которого не вызывает никаких вопросов. Практически каждое его движение многозначительно. Мелкие детали сразу же обращают на себя внимание Виктор с безразличием делает практически все. У него свое хобби и в один день ему придется поплатиться за содеянное.

Сюжет «Крупной ставки» оказывается очень насыщенным, учитывая хронометраж. При этом исключительно положительно можно отметить режиссерские ходы Марка Райделла. Благодаря прекрасно отснятым сценам фильм смотрится с интересом.

В итоге «Крупную Ставку» можно охарактеризовать как фильм об игровой зависимости с замечательным актерским составом и интересным сюжетом.

Джонатан Р. Бетуэл дебютировал в кинематографе в 1984 году в качестве сценариста. Уже в 1985 году ему удалось дебютировать в режиссуре. Ближе к концу восьмидесятых он попал на телевидении, а с девяностых и вовсе пропал с горизонта кинематографа. Многие зрители задавались вопросами о его деятельности, как неожиданно в 1995 году он вернулся с фильмом «Теодор Рекс», вышедшем сразу же на видео, минуя широкий кинотеатральный прокат. Бетуэл выступил не только в качестве режиссера, но также он стал исполнительным сопродюсером и самостоятельно написал сценарий к своему фильму. Впрочем, такое разделение амплуа совершенно не удивляет, ведь практически с самого начала своей кинематографической деятельности Бетуэл проявлял серьезное внимание к своим проектам, одновременно оказываясь на нескольких ролях. К сожалению, фильм с внушительным на тот момент 33 миллионным бюджетом, вышел только на видео и не смог собрать необходимую сумму для окупаемости, из-за чего карьера постановщика совсем прервалась.

Несмотря на это, уверен, что многие могут помнить этот фильм, получивший широкое распространение на просторах российского телевидения девяностых. Именно по этой причине фильм способен вызвать сильную ностальгию у зрителей, которые уже знакомы с фильмом.

Сюжет достаточно оригинален: Нью-Йорк 2013 году. Динозавры вновь возвращены к существованию, но только они теперь не хищники, а достойные члены общества, которые живут бок о бок с людьми. При этом они не только живут с людьми, но и трудятся с человеческими особями. И в этом новом обществе появляется достаточно агрессивное явление, получившее название «Диноцид». Диноцид это истребление динозавров и новая форма насилия по отношению к одному лишь виду существ.

Тиранозавр Теодор становится самым первым в истории полицейским динозавром. Вместе со своей напарницей Кэти Колтрэйн он втягивается в цепочку приключений и интриг, свойственных этому миру.

Динозавры в этом фильме разумные и интеллигентные существа, которые способны обдумывать свои поступки, жить в социуме и трудиться на равных вместе с людьми. Так и Теодор упорно расследует дело вместе с Кэти, исполненной Вупи Голдберг. Получился довольно своеобразный детектив, приправленный юмором.

Безусловно, в наши дни «Теодор Рекс» часто записывают в списке трэша и фильмов категории «В» и это понятно, однако зритель, который помнит фильм с детства, способен получить удовольствие от просмотра. Кроме того, еще перед просмотром нужно понимать, что перед зрителем фантастический комедийный фильм, который призван развеселить своего зрителя, и стоит признать, что с этой задачей авторы справляются вполне неплохо.

А способствует этому замечательный актерский состав, среди которого можно выделить Вупи Голдберг в роли напарницы Теодора, Армина Мюллер-Шталя, молодую Джульетт Ландау, Стивена МакХэтти и Ричарда Раундтри.

Все это делает фильм «Теодор Рекс» приятным зрелищем, способным вызвать немного ностальгии по детству.

Вечер. В аптеке маленького серого пустынного французского города встречаются двое. Милан, бывший каскадер, а ныне грабитель, работающий исключительно на заказчиков, и Манескье, в прошлом учитель, а теперь простой мирный обыватель, живущий спокойной тихой жизнью пенсионера. Милан загадочен и весьма суров. Он совершенно не похож на медленного, неторопливого и словоохотливого Манескье. Происходит обмен взглядами, за которым идет предложение пропустить по рюмке. После этого зритель видит замок на дверях гостиницы, что приводит незнакомца в квартиру экс-учителя словесности, одиноко обитающего в особняке с тысячами самых разных книг.

Теперь у главных героев есть несколько дней для того, чтобы лучше узнать друг друга. Постепенно выясняется, что оба мечтают о совершенно другой жизни. К примеру, благородный учитель с самого детства мечтает о приключениях и дальних странствиях. Но за свою жизнь он так и не успел попутешествовать. Выясняется, что он до сих пор многое готов отдать ради того, чтобы его жизнь наполнилась риском и динамичными событиями. Что касается заезжего гангстера, то у него противоположные мечты. Он давно мечтает о домашнем уюте и тихой жизни. Так и начинается обмен опытом. Первый пытается брать у второго уроки по стрельбе, а второй, в отсутствии владельца дома, помогает ученику делать литературный разбор. Обоих через три дня ждут операции. Только если учитель готовится к операции на сердце, то второй должен совершить ограбление банка.

Минимальное количество слов, но многоговорящие взгляды помогают обнаружить промахи главных героев и сулят открытия. Учитель неспешно складывает паззлы. Квартирант с арсеналом оружия просит тапочки, потому что ни разу в жизни их не использовал. Учитель мечтает об ограблении банка, а грабитель воображает тихие вечера рядом с уютным камином.

Эти два совершенно разных человек существуют практически на равных. Для их дружбы хватает всего несколько дней, а после уже начинаются формальности.

Патрис Лекон в своем фильме «Человек с поезда» рассказывает историю о двух совершенно разных людях, но в итоге выстраивается модель не просто дружбы, а другой жизни, которая всегда манит из-за того, что нас там нет. На протяжении всего фильма герои примеряют жизни друг друга.

«Человек с поезда» - это неспешное и тягучее кино, которое набирает динамику лишь к финалу, а трагическая развязка неожиданно меняет роли героев.

«Привет, Билл!» - это интересный комедийный фильм о человеческих ценностях и о том, каким образом эти ценности могут обесцениться в один момент. Не имеет значения, насколько ты материально обеспечен, богат, здоров и приспособлен к жизни, важно лишь то, кем ты себя чувствуешь.

Несмотря на тот факт, что Билл является вице-президентом одного из самых крупных банков, имеет роскошный дом, дорогой личный транспорт, а дома его ждет красавица-жена, его жизнь подошла к тому моменту, когда весь неразрешенных вопросов стал настолько большим, что они сами решаются под тяжелым напором.

Билл неожиданно получает одно неприятное событие за другим, а вся его привычная жизнь, в которой всегда были счастливые моменты, изменяется. Но изменяется не только окружающая главного героя жизнь, изменяется и он сам, подстраиваясь под возникшие обстоятельства. Имея в своем характере черты далеко не самого мотивированного и сильного духом человека, Билл неожиданно для окружающих и самого себя показывает жесткое поведение. Из неуверенного в себе человека он трансформируется и начинает демонстрировать агрессию, злость и даже чувство собственности, порожденное ревностью. В порыве приступа ревности Билл рвется на съемки нового репортажа любовника Джесссики и задает Чипу жесткую трепку.

Вместе с этими событиями в жизни центрального персонажа появляется еще одна проблема в виде мальчика Кида. В рамках программы передачи жизненного опыта от старшего поколения к младшему, главный герой становится наставником находчивого и доброго школьника. Несмотря на то, что формально Билл становится наставником мальчику, наставничество начинает носить взаимный обоюдный характер, а во внутреннем мире главного персонажа начинают происходить метаморфозы.

Доходит до того, что в порыве нахлынувших чувств Билл произносит пламенную речь, в которой говорит о том, что работа не носит принципиальный характер и не имеет никакого значения, в каком месте человек работает. Он утверждает, что стоит только привыкнуть к ней, то после этого забываешь обо всем на свете, а твой разум занимают только вопросы, связанные со следующей зарплатой, прибавкой к заработной плате, количеством дней для отпуска и страховкой. Постепенно появляется лишний стресс, появляется лишний вес, а в один прекрасный день ты понимаешь, что работаешь не в том месте, где хотел бы.

Объясняя мальчик, что жизнь может быть сплошным разочарованием, центральный герой понимает, что его жизнь и является тем самым разочарованием. Признание существования проблемы является частью ее решения, а потому далее жизнь центрального героя уже не будет формироваться исключительно под тяжестью возникающих проблем, а потечет в том направлении, которое Билл выберет самостоятельно.

На самый первый взгляд может показаться, что картина «Привет, Билл!» рассчитана на семейный возраст. С одной стороны, это действительно так. С другой фильм, показывающий семейные ценности, проблемы, кризис и беспомощность взрослого человека, дает пищу для размышлений зрителю далеко не любого возраста.

Слоган «An unknown time. An unknown place. Without reasons. With no future. His only desire is Destruction» фильма «Смертельный транс» является тем самым случаем, когда слоган служит далеко не для создания интриги, не для маркетинговых целей или дезинформации, а для передачи основного смысла сюжета. Азиатские картины часто наполнены глубоким смыслом, философией, скрытым содержанием, но данная картина далеко не из таких. В фильме «Смертельный транс» зритель не увидит ничего из перечисленного. Кроме того, не стоит ожидать серьезной мотивации или предпосылок мотивов главного героя.

Центральный персонаж сего действия обладает достаточно красноречивым именем Могила. Он явно не озабочен психологией своего поведения и живет только лишь для того, чтобы сражаться, а сражается только для того, чтобы жить. Замкнутый круг. Его не волнует смысл существования, он никому не мстит, не терял семью, не хочет справедливости. У него нет мрачной предыстории, он не хочет никого спасти.

Он тащит за собой гроб и убивает любого, кого встречает на своем пути. Однако встречает он в основном далеко не самых приятных личностей, к которым зритель явно не испытывает симпатию.

В наличии самый стандартный набор: некая древняя притча и какое-то грозное пророчество. Не обошлось и без философских речей об осознании себя последней надеждой, но главного героя это мало волнует. Его не только не волнуют действия, но и их последствия и он посылает каждого, кто пытается ему что-то доказать или помешать и не имеет значения, благородная будет цель у оппонента или нет. Все, что хочется главному герою сражаться с сильными противниками. Такое уж у него хобби, а за длительные рассказы он может и по физиономии надавать.

Сразу же стоит отметить, что в картине довольно много самопародии и самоиронии. Причем все это как в открытой, так и в завуалированной форме. Безусловно, не обошлось без внушительного количества сражений. Персонажи здесь начинают сражаться сразу же после того, как завидят друг друга на расстоянии. Им даже не нужны поводы.

Пожалуй, временами все же отсутствие какого-либо смысла может влиять на восприятие зрителя. Не очень понятно, что здесь происходит, кто, куда, зачем, почему, откуда и прочие вопросы.

Тем не менее, это не так сильно мешает наслаждаться происходящим зрелищем. Нет цельного сюжета, но снято красиво, брутально и динамично. «Смертельный транс» - это тот случай, когда зритель может «отключить» мозги на полтора часа, расслабиться и просто наслаждаться динамикой происходящего.