Рецензии на фильмы и сериалы

«Лейк-сити» - это драматическая картина, выпущенная на экраны в 2008 году.

Режиссерами картины выступили Перри Мур и Хантер Хилл. Оба также выступили в качестве сценаристов. Для Хантера Хилла данный фильм стал дебютом и в амплуа режиссера, и в амплуа сценариста. Тоже самое касается и Перри Мура. Однако у Мура уже был опыт в качестве продюсера первой части серии фильмов «Хроники Нарнии». Примечательно, что в итоге он выступил продюсером трех частей серии фильмов.

Сюжет повествует историю о том, как блудный сын был вынужден бежать от преследования мафии из-за своей любовницы и вернуться в родной городок Лейк-сити, где живет его мать. Но вернулся домой он не один, а вместе с малолетним сыном, который не знает, что он его отец. В итоге зритель наблюдает трогательную историю возвращения сына домой, где хранится страшный секрет трагедии, случившейся когда-то давно с главным. Это событие разрушило не только жизнь центрального героя, но и его матери. А пока сын и мать выясняют отношения, к ним уже направляется мафия, чтобы разобраться в происходящих делах. Дело может принять трагический оборот.

Создатели картины хоть и добавили криминальный антураж, по факту преподносят зрителю драму о семейных отношениях. Сюжет выстроен последовательно, понятно, а интрига удерживает зрителя у экрана. Кроме того, авторы могут похвастаться непредсказуемым и своеобразным финалом.

Исключительно положительно можно отметить актерский состав. Сисси Спейсек уже не первый раз доказывает, что является талантливой актрисой и «Лейк-сити» не стал исключением. Актриса уверенно держится, а ее игра не вызывает никаких вопросов. Роль ее сына досталась не самому известному актеру Трою Гэрити. Актер неплохо справляется со своей ролью, но на фоне Сисси Спейсек временами теряется. Примечательно, что его персонаж был исполнен также Джеком Вебером, который воплотил образ юного Билли. Среди известных лиц можно отметить Ребекку Ромейн, исполнившую роль Дженнифер. Молодую Дженнифер исполнила Сидни тер Авест. Положительно можно отметить участие Кита Кэрредина и Дэйва Мэтьюза. Актерский состав стал одним из самых главных достоинств картины.

«Лейк-сити» - это драматический фильм с элементами криминала, рассказывающий о том, как меняется наша жизнь после потери близких людей, о быстроте и скоротечности нашей жизни, о жизненных ценностях и семейных взаимоотношениях.

Уэсли Снайпс - сам по себе мега-крутой актер со стальными мышцами, выразительной игрой и убедительной харизмой.
Что и говорить - когда фильм Блэйд только вышел на экраны, любовь поклонников настигла Снайпса сокрушительной волной как к нему самому, так и к его невозмутимому герою, вампиру Блэйду, облаченному в черную кожу, черные солнцезащитные очки и с мечом в руке.
Чеснок, святая вода - уже потом братья Винчестеры скажут, что это все ерунда, что главное - рубить кровососам шею. Блэйд же с успехом плюет на, казалось бы, уже устоявшиеся догмы, губит вампиров в капусту любым способом, спасает красоток, какого-то недовоскрешенному вампирскому богу, его свите, а так же всех, кто просто под руку попадется, при этом он прекрасно помнит, что он тоже вампир, что его тоже мучает голод, а чесночная эссенция - плохое средство, когда из тела для проведения ритуала выкачали почти всю кровь.
Конечно же, Блэйд как персонаж взялся не с потолка. Это герой комиксов. И, как водится, хороший герой хороший же комиксов просто обязан воскреснуть в кино, что, собственно, и случилось.
История Блэйда - классика вампирской саги. Это вам не тощие бледные мальчики, это не утонченные аристократы, здесь все сурово, по-взрослому и нереально круто.
Блэйд чистит мир от кровососущих тварей, считающих, что люди - скот, при этом он вполне способен дружить с человеком, некогда спасшим его, испытывать жалость к несчастной женщине, которую покусали, и не иметь в себе сил убить ее, но главное - жалость жалостью, а изменение вновь обретенной матери, ее предательство и жизнь с тем, кто с ней такое сотворил, сердце Блэйда никак не затронет.
Для него весь мир либо хороший, либо плохой, и те, кто причислены к категории плохих, быстро находят смерть от его клинка.
Можно долго рассуждать, чем именно фильм зацепит - то ли спецэффектами, то ли актерами, то ли мега-крутизной имиджа, да, пожалуй, всем и сразу.
Блэйд - это почти вампирская Матрица, а матрица - та же классика.
Даю высшую оценку по всем параметрам

Наверняка все смотрели или читали трилогию про дурковатую девчонку и миллионера, который не работает, а занимается только этой дурковатой девчонкой.
Не всем нравится бездарный сюжет, переделанный из фанфика под книги, но речь не об этом.
Итак, что зритель увидит в пародии на 50 оттенков серого. Прежде всего типично американский черный юмор. Да-да, все эти крутые ниггеры, клевые чиксы и прочее сленговые словечки, знакомые каждому по таким же типично американским черным пародиям вроде "Не грози Южному Централу". В принципе, юмор на нормальном уровне, смотреть можно, а если зритель из тех противников, кто не смог даже дочитать откровенный бред про не такую хорошую девочку и миллионера с одной извилиной, здесь как раз найдется место отдохновения, потому как американцы безбожно высмеяли все клише книжонок вместе с их писательницей.
Что здесь еще есть - красивые девушки, смешные парни, нелепые ситуации на грани фила и, конечно, то, вокруг чего строились книги - стеб над сексом.
Вы думаете, что миллионер и здесь будет безвольной тряпкой с кучей комплексов, а девочка будет невинной жертвой? Вас сильно удивит то, как создатели фильма перевернули с ног на голову основу книг и создали, как мне кажется, наиболее реалистичный сюжет.
В целом, кому нравится юмор "Не грози Южному Централу" и подобные пародийные фильмы, тому понравится и этот фильм.
Мне лично понравился.
Итак, подведя итог, оценю сжет в 8 баллов из 10, сценарий на все 10, актерскую игру - на 9

Безуспешный актер Марк, исполненный Марком Доэрти, перебивается с хлеба на воду, получая лишь эпизодические роли в малоизвестных телевизионных сериалах. Кажется, что его настигла черная полоса в карьере. Но оказывается, что черная полоса уже не просто преследует его по пятам, а полностью обволокла, причем не только в карьере, но и во всех сферах его жизни. К творческим неудачам быстро прибавляются проблемы личного характера. В его жизни практически нет места надежде и только лишь близкий друг-сценарист, исполненный Диланом Мораном, пытается утешать его, говоря, что рано или поздно он напишет такой сценарий, в котором Марк получит главную роль и все сложится хорошо. Но оба прекрасно осознают, что это маловероятно. И это совершенно не удивляет, ведь персонаж Морана хоть и является сценаристом, по факту живет исключительно на выигрыши, которые он получает на скачках, а в амплуа сценариста у него и вовсе нет никакой работы. Кроме того, он лечится от проблем, связанных с алкоголем. Ситуация осложняется тем, что он задолжал за квартиру, причем не меньше, чем главный герой. Уже с самого начала было понятно, что рано или поздно такая жизнь доведет обоих к еще более серьезным проблемам или тупику. Однако на них сваливается «счастливая» случайность: квартира, которую хозяин напрочь отказывается ремонтировать из-за неуплаты долгов, постепенно начинает разваливаться, создавая целую череду несчастных случаев.

«Фильм со мной в главной роли» полон как неожиданных, так и предсказуемых событий. С одной стороны, зритель прекрасно знает, что по закону жанра черной комедии кто-то обязательно должен погибнуть или пострадать и это действительно происходит, с другой зритель теряется в догадках, каким образом это произойдет. Это создает двойственность ощущений. Стоит признать, что сценарий прописан хорошо и не оставляет вопросов. Фильм с легкостью может подойти для просмотра поклонникам жанрового кино. Марк Доэрти, исполнивший не только главную роль в картине, но и написавший сценарий к фильму, предоставил зрителю множество искрометных диалогов, монологов, забавных и нелепых обстоятельств, которые не оставляют равнодушным.

Исключительно положительно можно отметить работу оператора Шеймаса Дизи. Некоторые переходы больше похожи на элементы триллера, чем черной комедии, что делает фильм еще интереснее. Кроме того, это придает фильму некоторый налет серьезности.

Кроме того, великолепно справляются со своими ролями актеры. Впрочем, от Морана и Доэрти ничего другого ожидать не приходилось.

Все это делает «Фильм со мной в главной роли» отличной черной комедией с интересным сценарием и великолепным актерским составом.

Сюжет фильма «Глоток» повествует о малоизвестной канадской группе «The Winners», участники которой едут на музыкальный марафон, проходящий в Америке. Едут они за славой, богатством, успехом, толпами фанатов и прочими радостями музыкантов. Едут за всем тем, чего они хотят и чего у них на данный момент времени нет. По пути они выступают в клубах самых разных городов, что делает их дорогу практически настоящим музыкальным турне. Однако не все так хорошо, как это может показаться. Путешествие омрачается тем, что перед самыми гастролями женщину-басиста Дженнифер укусил вампир, с которым они ушла после концерта. Не так сложно догадаться, что поле этого события некоторые ее привычки сильно изменились. Впрочем, изменился и ее имидж. Но кто бы мог подумать, что это пойдет группе на пользу. Оказалось, что фанаты стали обожать не только их новые песни, но и вампирский облик группы. Постепенно все музыканты коллектива захотели стать вампирами. Ведь после этого у них будет вечность для достижения своих целей, а мирские проблемы больше не будут их волновать. Кроме того, они уверены в том, что с пищей проблем не возникнет, ведь толпы внезапно появившихся поклонниц, сами будут давать им свои тела для ужина.

Однако если хочешь стать вампиром, то будь готов к тому, что всегда найдется охотник на вампиров. Им становится Эдди Ван Хельсинг, исполненный Малькольмом Макдауэллом. Стоит признать, что у актера получился очень впечатляющий и колоритный образ. Одноглазый охотник на вампиров мстит за свою возлюбленную.

В фильме огромное количество намеков и отсылок к другим произведении. Перед зрителем пародия, которая обыгрывает внушительное количество фильмов, ставших культовыми. Тут вам и «Перекресток» Уолтера Хилла, где человек, продав душу, может стать лучшим музыкантом мира. Здесь есть такой же перекресток, разница лишь в том, что он заснежен и белый до ослепления. И есть и искуситель в исполнении Элиса Купера, персонаж которого предлагает богатству и славу в обмен на присоединение к миру вампиров. Куда уж там светлому ангелу-хранителю и по совместительству владельцу записывающей студии Виктор в исполнении Игги Попа, с его уговорами забросить это губительное дело и стать обычными людьми, живущими простой и размеренной жизнью, а не прожигать ее в постоянном угаре.

Нельзя не отметить, что в фильме, помимо названных уже звезд, присутствует целый ряд знаменитостей, среди которых можно отметить Моби, исполнившего роль музыканта, Генри Роллинза, известного как актера и композитора проекта «Байки из склепа», исполнившего здесь роль ди-джея. Колоритным получился Король вампиров в исполнении Дмитрия Коутса. Великолепна Джессика Парэ, вжившаяся в образ женщины-бас-гитариста Дженнифер. Да и сам Режиссер Роб Стефанюк исполнил роль лидера группы. Актерский состав стал одним из главных украшений картины.

Все это делает «Глоток» великолепной пародией с крепкой режиссурой и отличным актерским составом.

Экранизировать знаменитый роман Макса Эванса, изданный в 1961 году, пытались многие именитые режиссеры. В самом начале адаптацией заинтересовался Сэм Пекинп, но в итоге ему так и не удалось воплотить свою идею. Немного позже идеей адаптации заинтересовался сам Мартин Скорсезе. Однако в итоге снять фильм пришлось Стивену Фрирсу, который внедрился в Голливуд еще в самом начале девяностых годов прошлого века. Зритель, знакомый с творчеством режиссера, прекрасно знает, что к моменту создания фильма «Страна холмов и долин» он не только не стремился не идти на поводу у массового зрителя, но и уже успел выработать свой авторский почерк.

Именно по этой вполне понятной причине недобор познаний о жизни жителей Оклахомы времени сороковых годов прошлого века, режиссера решил скомпенсировать стремлением освежить музейную мифологию Дикого Запада, чей романтизм начал создаваться в кино еще во время немых фильмов. Время действия романа и картины является переломом социокультурных эпох, когда романтика ковбоев уже была окончательно подмята под себя наступлением агрессивной цивилизацией. Но для постановщика европейского кино, установка на развенчание мифов выглядела бы не самой привлекательной, если бы не опиралась на серьезную и крепкую историю.

В центре событий находятся двое друзей, Пит и «Здоровяк» Мэтсон. Они возвращаются со Второй мировой войны к себе домой в края скрипучих седел. Пита дома ждет умная, чистая и чудная женщина, но он влюбился в обольстительницу Мону жену десятника, который работает на самого влиятельного и богатого скотовода в этих местах. Постепенно выясняется, что и у Мэтсона с Моной завязался роман.

Узнаваемый антураж был бы не полным, если бы авторы не ввели психологический конфликт. Именно здесь открывается непреодолимое желание Пита выйти из тени Мэтсона вояки, готового задираться абсолютно со всеми, кто только посмеет.

Наследники крутых ковбоев с Дикого Запада в эпоху открытых автомобилей и сильно накрашенных женщин, готовых пойти на поводу у того, кто сильнее или победит, выглядят довольно своеобразно. Бурлящая кровь в этих местах и в этом времени находит здесь выход далеко не в лихих перестрелках, а в пьяных салунных разборках. Цивилизация поставила крест на мифе, которым стал Дикий Запад. Кое-кто пытался поддерживать жанр вестерн, при этом нельзя не признать, что зритель наблюдал несколько кинематографических успешных вол популярности жанра, причем не только в США, но и Европе.

Сказку про волшебную лампу Аладдина все знают с детства.
Эта история о бедном пареньке с чистым добрым сердцем, которого злой колдун отправил искать волшебную лампу в пещеру сокровищ.
В принципе, французы, взяв за основу сказки Персии, переделали ее под современный лад, добавили щепоть юмора и много песен-танцев, комичных ситуаций и совсем немного шуток для взрослых, создали весьма неплохую сказку.
Не могу сказать, что сказку можно смотреть всей семьей, все-таки присутствуют некоторые моменты, едва ли понятные маленьким зрителям, тем не менее, уже десятилеткам сказка придется по вкусу.
Тут будет и летающий ковер-самолет с парковочным местом и автопилотом, и красотка-принцесса, и ее умная язвительная служанка, и коварный визинь, и простоватый султан, и, конечно, Аладдин, который трудится в торговом центре Санта-Клаусом, рассказывает детям сказки и верит в любовь между собой, не слишком удачливым парнем, и дочкой богатого старика. Будет и джинн, неплохой такой жирный тролль-джинн, исполняющий желания своего господина так, как ему вздумается, в конечном итоге желая помочь и своего хозяину, и себя не забыть.
На удивление гармонично вписался и Филипп Бедросович, озвучивающий Аладдина. Не знаю, как так вышло, что актер так похож на нашего Киркорова, но все вместе смотрится довольно гармонично.
Конец, как водится, счастливый, детишкам понравится.
Порекомендую просто посмотреть и похихикать, спеть вместе с Киркоровым простой текст песен, подивиться тонкому чувству стиля французов, совместивших старую сказку Востока с современностью, и получить массу удовольствия

Готовы поиграть в смертельные догонялки с той, что не любит проигрывать? Тогда вас ждут на рейсе 180 в компании молодежи, которой сам черт не брат.
У вас есть дар ясновидения, дэжа вю или вам просто как-то не по себе? Тогда бегите с самолета, спасайтесь, если хватит сил противостоять безжалостной силе, богу, року или судьбе.
Прихватите с собой наиболее пугливых знакомых - вдруг, им повезет и они станут первыми счастливчиками, обманувшими Смерть? Если же нет, что ж, на том свете всю компанию уже ждут.
И помните, Смерть любит поиграть и у нее странное чувство юмора.
Прячься - не прячься, беги - не беги, а встреча неизбежна.
Стоит добавить, что раундов будет 5. Каждый раунд - отдельный фильм с основной линией, красной нитью следующей через всю пенталогию.
Раз, два, три, четыре, пять - Смерть идет тебя искать!
Кто не спрятался - тот погибнет.
Приятного просмотра!

«У нее будет ребенок» - это фильм, созданный известным сценаристом Джоном Хьюз. В этом амплуа Хью сумел прославиться на весь мир, а его фильмы чаще всего вызывают приятные ностальгические чувства. Кроме того, с середины восьмидесятых годов он активно занимался продюсированием и неоднократно садился в кресло режиссера. Не секрет, что его режиссерское проекты хорошо известны тем, кто родился в восьмидесятых или начале девяностых, ведь их активная трансляция на российском ТВ пришлась именно на девяностые.

Сюжет фильма знакомит зрителя с новобрачными Кристи и Джейком. Несмотря на любовь друг к другу, молодожены едва ли готовы к совместной жизни и реалиям супружества. Они и подумать не могли, что реальность настолько далеко от их идеалов. Их мечты о безупречном и успешном будущем в идеальном доме быстро оборачиваются жестокой действительностью. Кажется, что хуже быть не может, а молодоженам придется учиться жить в новых условиях, но именно в этот момент узнается, что у Джейка и Кристи будет ребенок. Теперь они стали совершенной парой в этом несовершенном мире. Но что делать, если они с трудом справляются с тем, что на них навалилось? Смогут ли они справиться еще и с ребенком? Действительно ли они хотят иметь детей? Способны ли они решить свои проблемы с этой бесконечной погоне за лучшей жизнью?

Ситуация осложняется появлением близкого друга Джейка Дэйвиса МакДональда, который постоянно вставляет палки в колеса этого брака. Кроме того, молодожены подвергаются критики со всех сторон. Сначала зритель узнает о неодобрении родителей Кристи кандидатурой Джейка. Да и спустя время они все еще уверены в то, что он не только не способен стать хорошим мужем, но и отцом. Джейк же пытается доказать обратное.

Выше уже поднималась тема, что одной из главных причин для просмотра фильма является наличие Джона Хьюза, который выступил не только в качестве режиссера, но и самостоятельно написал сценарий, а также стал одним из трех продюсеров. Другая причина, способная заманить зрителя за просмотр это именитый актерский состав. Хьюзу всегда удавалось собрать достойных актеров в своих фильмах и «У нее будет ребенок» не стал исключением. Роль Джейка досталась Кевину Бейкону, а в роль Кристи вжилась Элизабет МакГоверн. Игра их дуэта не вызывает никаких вопросов. Нельзя не отметить Алека Болдуина, исполнившего роль близкого друга Джейка. Многие могут узнать Холланд Тейлор и Катрин Дэймон. К сожалению, роль в этом фильме стала последней для Дэймон. Через несколько месяцев после съемок актриса умерла в возрасте 56 лет. Но на этом звездный состав не закончился. Тут вам и Керсти Элли, и Дэн Эйкройд, и Мэттью Бродерик, и Джон Кэнди, Тед Дэнсон, Вуди Харрельсон, Майкл Китон, Билл Мюррей, Уил Уитон и даже Рой Орбисон. Нельзя не отметить, что на этом наличие звезд не заканчивается и перечисленные лишь малая часть из того состава, который смог собрать Хьюз. И это совершенно не удивляет, учитывая способности режиссера.

Фильм получился простым для восприятия и обладает шармом комедийных мелодрам восьмидесятых. В фильме показано отражение супружеской жизни, которое достаточно близко приближено к реальным условиям. При всей своей простоте и комедийной направленности, «У нее будет ребенок» показывает сомнения главного персонажа, которому нужно пройти через череду испытаний, чтобы понять, где же его счастье.

«Эллинг» - это достаточно своеобразный норвежский фильм, созданный режиссером Петтером Нессом.

Несс начал свою карьеру в режиссуре в 1999 году, а в 2001 году выпустил фильм «Эллинг», ставший вторым его проектом в этом амплуа. Примечательно, что он начинал свою карьеру в качестве актера, но спустя некоторое время переквалифицировался и стоит признать, что в качестве режиссера он смог добиться гораздо больших успехов.

В Норвегии «Эллинг» стал достаточно популярным, благодаря чему Несс получил известность, а его фильм превратился в трилогию. Уже в 2003 году последовал сиквел, однако Несс не стал садиться в режиссерское кресло второй раз. Его заменила Эва Исаксен. В 2005 году на экраны вышла третья и заключительная часть серии, а Несс вновь вернулся в качестве режиссера.

Что касается сюжета первой части, то в центре событий находится Эллинг в исполнении Пера Кристиана Эллефсена. Эллинг два года лечился в психиатрической клинике и уже настал тот самый день, когда он должен вернуться к жизни среди обычных людей. Зритель наблюдает за трогательной историей о том, как два душевнобольных человека, сдружившихся в клинике, решили продолжать свою дружбу в дальнейшем, помогать друг другу во всем. Они становятся опорой и поддержкой друг друга. Кроме того, зрители узнают, почему герои оказались здесь. Эллинг попал в клинику после того, как умерла его мать, под опекой которой он находился всю свою жизнь, а Кьелл Бьярни просто буйный человек.

«Эллинг» - это фильм об адаптации двух душевнобольных к реальности. Впрочем, стоит заметить, что реальность в данном случае не мрачная, серая и жестокая, а беззлобна. Даже у постоянно курящей матери, испытывающей проблемы с алкоголем, в итоге рождается здоровый ребенок. Эта реальность не отторгает и способна притягивать.

Картина показывает достаточно своеобразное восприятие мира. Кроме того, показывает скорее со стороны, не вовлекая зрителя в глубинные процессы происходящего. Далеко не самые обычные персонажи необычно делают обычные вещи, а люди, окружающие их, не только не осуждают и не пытаются выместить на них свой гнев и неприятие, а становятся им близкими и друзьями. Нельзя не отметить и сотрудника психушки, который стал практически воплощение волшебства, человека на редкость терпеливого. В итоге все встанет на свои места, у героев все сложится.

Фильм временами может показаться сказочным, но это достаточно своеобразный и необычный ход, учитывая сюжет и тематику фильма. Именно по этой причине кино воспринимается как забавное и временами даже душевное.

Однако, если присмотреться, то можно прийти к выводу, что кино достаточно глубокое, пусть и построенное в жанре лирической комедии с весьма нордическим характером. Создатели картины заняли выигрышную ситуацию, заставляя зрителя постепенно проникаться симпатией к тому слою населения, к которому в обычной жизни часто относятся с пренебрежением. При этом заслуга лежит не только в грамотно смоделированном сюжете, но и в исполнителях главных ролей. Актеры настолько естественные, что их игра не вызывает никаких опросов. При просмотре кажется, что перед нами далеко не душевнобольные люди, а просто инфантильные люди, которые не привыкли к обычной повседневной жизни. А кино в это время раскрывает не только комедийный аспект, но и поднимает вопросы о самореализации и дружбе.