Рецензии на фильмы и сериалы

«Белая масаи» - это драматическая картина, созданная режиссером Герминой Хунтгебурт и основанная на романе Корины Хоффманн. Для адаптации произведения была приглашена целая группа сценаристов, к которой присоединилась сама Гермина Хунтгебурт.

Бескрайние пейзажи, дикая и практически нетронутая человеком местность, песчаные пляжи, животные, разгуливающие на воле и люди, обитающие вдали от цивилизации. Эти люди никогда не знали благ современной цивилизации, но, несмотря на это, искренне идут к своему будущему. Эта мечта хотя бы раз посещала людей, уставших от тесной и душной части Евразии, задавленной индустриализаций, возгласами о постиндустриальном обществе и находящей в узких рамках технологического детерминизма. Люди современной цивилизации живут в погоне за чем-то призрачным, что якобы способно принести им истинное счастье, но так ли это? Ценности все чаще навязываются извне. Смена обстановки часто может дать положительные результаты, а в новых условиях зарождаются идеи, которые часто могут показаться авантюрными или даже безумными. Но именно они дают человеку импульс в поисках своей судьбы, призвания, назначения, счастья и возможности, которые может преподнести жизнь.

Для центральной героини картины такой возможностью стала встреча с Лемалианом в Кении. Лемалиан воин-самбуру из племени Масаи. Часто в жизни людей появляются моменты, которые меняют привычный жизненный уклад и мировоззрение. Кажется, такая малость случайность, миг, взгляд, короткий диалог, и вот уже прежняя жизнь кажется чуждой и такой далекой.

Кто-то может назвать это безрассудством, но всегда найдутся и те, которые скажут, что это истинная смелость. Карола же назвала это уверенностью. Потому что именно так она и должна была поступить в тот момент своей жизни: оставить спокойную и налаженную жизнь в Швейцарии, собственное дело, приносящее доход, близкого человека, с которым прожила два года. Внезапно она открылась новому увлечению и отправилась на поиски своего счастья.

Картина «Белая масаи» производит впечатление, особенно по части реализма. Временами это пугает, но вызывает интерес. Кроме того, фильм основан на реальных событиях, хотя все мы понимаем, что в кино, как и в книгах, есть место для приукрашивания. Вероятно, и здесь без этого не обошлось.

Вместе с тем, стоит отметить, что поклонники оригинального произведения, критикую экранизацию за ее «сухость». Впрочем, это не удивляет, ведь по оригинальному произведению зритель намного больше понимает поведение главной героини и ее мотивацию, а авторы фильмы не смогли в полной мере раскрыть ее волю и желания.

Так или иначе, несомненным остается тот факт, что актеры, исполнившие роли главных героев, не оставляют никаких вопросов. Кроме того, они гармонируют с теми образами, которые создаются во время прочтения оригинала. Из плюсов также можно отметить великолепную операторскую работу, которая была бы невозможной без величественных пейзажей, завораживающих зрительский дух.

Торчвуд-3, место действия - Кардифф, Уэльс (где-то рядом с Великобританией. Буквально за углом и через мост), время действия - начало 21 века.
Что дадут: бравого бессмертного, нереально красивого, вообще строго говоря, инопланетного, но гуманоидного, источающего феромоны 51 века капитана, трахающего все живое (тут я затрудняюсь сказать, отнести ли роботов к живым, которому как Джек и ими не гнушается, и с машиной может, наверняка, соблазнит и кофеварку, если представится случай); неплохого, в целом, бисексуального врача, больше похожего на лягушку, тихую, скромную, японистую, умную и тоже бисексуальную компьютерную харкершу, типа копа (констебля, если точнее) местного кардиффского розлива и администратора-бисексуала, молодого паренька, страстью которого являются красивые конструкторы то ли женщино-роботов, то ли робото-женщин (в общем, все сложно).
Помимо того, что база Торчвуда-3 стоит аккурат на рифтовом (пространственно-временном) разломе, из которого что ни день, выпадают какие-то уивеллы, рыбо-люди, еще какая-то инопланетная нечисть, под потолком базы летает вполне себе доисторический, но живой и здоровый птеродактиль - любитель шоколадок и Джека (история и создатели сериала скромно умалчивают, имело ли место быть отношениям и между этой парочкой, потому как с Джеком все настолько сложно, что...).
Бравая команда ловит уивеллов, воскрешает мертвых, спит с пришельцами, убивает пришельцев, изучает пришельцев, жертвует детьми, если уж сильно надо для общего блага, постоянно жертвует Джеком, даже если совсем не надо, но больше пристрелить некого, а хочется, словом, развлекается, как может.
В первой части инопланетного балета дают появление красивого капитана, который ловит на себя, как на живца, нового члена команды, обезоруживает ее собой и ретконом, а потом тащит (ладно, не за волосы) к себе в норку/на базу, где долго глумится, показывая ей летающее доисторическое чудовище, уивелла, красивого администратора и даже смерть, к счастью, не ее, а, собственно, самого капитана. Думается, что баба-то неглупая, хоть и малость тормознутая, в общем, новый член команды в команду плавно втекает, флиртует с местным доктором, раз и навсегда уясняет, что администратор - личный мальчик на побегушках и на кровати начальника базы, брать домой ништяки и вундервафли с работы строго запрещается (хотя если очень хочется, то можно), а если начальник начинает выводить из себя, его легко можно грохнуть сколько угодно раз и даже не вылететь с работы.
Вторая часть инопланетного балета посвещена более глобальным трагедиям - личным отношениям Джека с его бывшим любовником и даже в какой-то степени мужем (или женой. В общем, все еще сложнее), способным переспать хоть с пуделем, с братом Джека, пропавшим еще в будущем/прошлом (все сложно), а потом вернувшимся и вознамерившимся убить старшего брата, с появлением самих коллег в Торчвуде-3, и гибели двух наиболее неинтересных по мнению создателей сериала, героев - Оуэна и Тошико.
Третья часть про детишек, которых курят (все очень сложно!) плохие пришельцы расы 456. Причем, вместе с детишками, вроде бы невзначай, скуривают и Йанто с Джеком, но если Джеку ничего не будет, Йанто уже не вернуть.
И часть 4 полностью посвещена подозрительному феномену бессмертия всей Земли и внезапной смертности Джека, существа в принципе бессмертного.
В общем, неплохой сериал для любителей слеша, коего тут будет предостаточно в каждой части, для любителей спин-оффов Доктора Кто, несуразицы в сюжете, огромных белых пятнах в сюжете, недоговоркам, тайнам, незавершенности и тд и тп.
Отдельно хочется заметить, что Джон Барроумен, в жизни счастливый супруг такого же красавца-мужчины, мой любимый британский актер, так что если кто заприметил его в ДК времен Доктора 9, Торчвуд придется по вкусу не только обилием слеша, но и очень даже ню самого Джона.
Несмотря на около-взрослый рейтинг сериала (все-таки российскому зрителю геи как глажка против шерсти), сюжеты придутся по вкусу и подросткам, и детям. Все-таки, некоторые вещи заслуживают того, чтобы над ними поразмыслить.
Опять же, не сказать, что все сюжеты с хэппи-эндом, скорее, как раз наоборот. Смертей хватает, иногда от жестокости решений Джека остается неприятная горечь, но в целом, трудно винить того, кто сам из будущего, волей случая попал в довольно сложное положение со своим бессмертием, но все равно продолжает жить, как все, помогать людям по мере сил, а попутно спать со всем, что живет или живет условно.
Очень неплохой сериал для любителей около сай-фай жанра про пришельцев, счавкивающих/скуривающих землян почем зря, но недосказанность, нелепые смерти героев, а подчас и просто вопросы - так а кто все это устроил и чем все закончилось? - убивают.
общее впечатление - 8/10 баллов.
Не будь в сериале Борроумена, не оценила б выше 6/10

Великолепный фильм для просмотра с детьми. Удивительно добрая история в ставшем очень популярном в литературе и кинематографе жанре альтернативной истории, рассказов про «попаданцев». Только не в пример нашим фильмам (двум «Мы из будущего», «Туману») тут Главный Герой перемещается не из мирного времени в военное, а совсем наоборот. Постановщик Джулиан Фоулз (отличный английский сценарист и эссеист, прославившийся сценариями к «Молодой Виктории», «Двум братьям» и «Аббатству Даунтон») очень удачно сработал на режиссерском месте, аккуратно, без спецэффектов переместив мальчика Толли (юному актеру Алексу Этелу на момент съемок не было 15 лет, при этом он снимался и в сериале «Крэнфорд») из терроризируемого люфтваффе Лондона в прошлое. Да так, что зрителям долгое время остается гадать: герой действительно путешествует во времени? Или у мальчика развивается невроз военного времени, и он убегает от ужасов войны в выдуманный мир «кринолинов, дворецких и симпатичной девочки»?

И все говорило бы за вариант «измененного сознания»: ужасы бомбардировок мирного города, резкая смена обстановки, приезд к бабушке (Мэгги Смит) с её очень реалистичными заботами как бы не позволить правительству Черчилля забрать в казну фамильное гнездо, всё это располагает к уходу в фантазии. Туда, где Толли достаточно силен, чтобы не чувствовать себя жертвой. А самому помогать еще более беззащитному человеку например слепой девочке Сьюзан. Любопытно, что Элизе Беннет было на два года больше, чем А. Этелу, но она так играет младшую и часто беспомощную от слепоты Сьюзан, что, при всем уважении к Мэгги Смит лучшая роль! Не только в этом фильме, но и вообще в картинах для детей и подростков последних лет. Очень рад, что она успешно продолжает карьеру и жаль, что настолько же выигрышных ролей пока Элизе Беннет не доставалось. Но за творчеством этой актрисы буду следить.

Появление же на экране другого молодого актера, потрясающе харизматичного паренька по имени реально не знаю, как предать в русской транскрипции - Kwayedza Kureya (играет верного пажа Сьюзан, выкупленного из рабства её отцом негритенка Джейкоба) смогло убедить даже такого циника, как я в том, что я всё же не расист. :) Потрясающий позитив от актера и его персонажа.:)


В основе успеха фильма (в основном у зрителей, мировые критики почему-то выставляют более низкую оценку) прекрасный цикл романов Люси М. Бостон о провинциальной Англии, Джулиан Фоулз лишь легким касанием мастера-сценариста сделал роман «Холмы Гринноу» более кинематографичным. А как режиссер, великолепно справился и с аутентичностью костюмов, манеры поведения и речи, как 1942-ого года, так и 1805-ого. Мне лично особенно понравилось светское общество на приеме у матери Сьюзан так неожиданно и достоверно вдруг «запахло в воздухе» десятками великолепных романов о тех годах (Дж. Макнот, Джорджетт Хейер), до которых у английских кинематографистов почему-то не дошли руки.

В итоге, Толли удается кое-что изменить в прошлом чуть-чуть, совсем незаметно (заметите ли вы сами, что именно у него вдруг получилось, после целого ряда бесплодных попыток помочь Сьюзан и Джейкобу?) и таким образом, он волшебным образом чуть-чуть меняет к лучшему собственное «сегодня».

Я вспомнил этот фильм из-за беспросветной и бесперспективной дискуссией под российской мелодрамой «Овечка Долли была злая», где очень многие киноманы зачем-то пытаются сравнивать «Овечку» и фантастический боевик «Назад, в будущее!». Искренне надеюсь, что эту мелодраму никому сравнивать с трилогией Земекиса не придет и в голову. А вот сравнение «Из времени во время» с «Овечкой» просто напрашивается. Не в нашу пользу: не хватило Пиманову чуток мастерства, еще больше весомого бюджета. Ну а Толли, как и герой Данилы Шевченко, ничего глобального поменять не может. Зато ему удается четче сформулировать основную мысль: «а я-то всегда считал, что семья это только живые родственники»!

Продолжая обзоры фильмов по шотландскому писателю Алистеру Маклину, нельзя я обойти стороной картину Брайана Д. Хаттона «Там, где гнездятся орлы» - одну из самых знаменитых, хотя я лично навсегда отдал пальму первенства «Пушкам Наварроне». Интересно, что, в отличие от «Пушек», «Куклы на цепи» или «Семи склянок», в этом случае Алистер Маклинсначала быстро-быстро написал сценарий (по слухам, по категорическому требованию Р. Бёртона, обнаружившего в тот год, что в его обширной фильмографии нет одной «супергеройской» роли) для будущего фильма Хаттона, а, пока шли съемки уже и «переформатировал» сценарий в ставший бестселлером роман. И даже успел издать книгу.

То, что сценарий фильма написан «под Бёртона», к чести Маклина, начинаешь понимать только где-то в середине картины, когда выясняется, что «майор Смит» (Бёртон) никому не доверяет, почти всем лжёт, да и вообще, похоже, держит при себе не только план операции, но и её истинные цели. Вот тут-то, несмотря на то, что первая часть фильма развивается довольно неспешно, зритель и начинает «заводиться»: какие же на самом деле могут быть настоящие цели самоубийственного рейда? Ведь и те, что озвучены серьезней некуда спасение генерала генштаба!

Всё же искусство «красиво врать» тоже необходимо в кинематографе. Что с того, что ни СССР, ни союзники, ни разу и не пытались вытянуть из плена персону такого ранга? Нечто подобное удалось как раз гитлеровцам в истории с Муссолини. А вот во времена «советской пропаганды» настолько «взахлеб» фантазировать о Великой Войне не полагалось. Какой бы мог быть фильм про фантазии о спасении смоленского героя Лукина, ведь тогда наш кинематограф шел, по меньшей мере, в ногу с мировым! А вот американцы и шотландский сценарист не постеснялись, и в результате вышло динамичное, с юморком, военное кино. Детали тождественны: Альпы так Альпы (там и снимали), «Юнкерс» - так настоящий. Когда фильм попал в СССР, советскому зрителю было не очень привычно, что разведчики «наших» (союзников) не вызывают особенного уважения сплошь циники, предатели если не через одного, так через третьего. Да и немцы показаны не столько в страшном, сколько в чуть в ироническом виде. Но таковы правила начавшего тогда формироваться жанра боевика в стиле «главный герой со спутником уничтожает миллионы». В этом ключе фильм «Там, где гнездятся орлы» стал зачинателем традиции, достигшей апофеоза в третьем «Рембо» или «Красном скорпионе» - я не считал с калькулятором, в которой из картин герои перебили больше ворогов! Для 1968 года количество поверженных героями Бёртона и Иствуда (Шаффнер) неприятельских солдат было сенсацией.

В заключение хочу заступиться за Клинта Иствуда. По мере развития карьеры этого потрясающего актера (затем и отличного режиссера), критики все чаще стали поминать ему роль в этой картине Хаттона: дескать, такого туповатого, не слишком удачно пошучивающего Шаффнера мог сыграть любой, не раскрыл Клинт образ! Может быть, критики в чем-то правы. Но сегодня, зная потенциал Иствуда, невольно воспринимаешь этот его персонаж как еще одну «фишку» от режиссера и сценариста с целью запутать (а куда без этого в фильме про двойных и тройных агентов) зрителя: ждешь, ждешь, что Шаффнер вдруг как-то внезапно «переиграет» коллегу Смита

Итог: настоящий военно-приключенческий боевик. Груда трупов, красивый панорамы гор, настоящий замок, драки над пропастями, что особенно приятно детально воссозданная форма, реалистичное оружие и боевая техника и невероятные приключения. Ах да, конечно, есть и Красавица (Мэри Эллисон, персонаж Мэри Юр) но она в фильм не для «розовых соплей» или спекуляции на жалости вставлена!

Рекомендую к просмотру всем ценителям жанра. Можно с детьми (определенного возраста) трупы в «Там, где гнездятся орлы» кинематографичны, а не натуралистичны :)

Поклонникам Чарльза Бронсона и его актерского амплуа этот основанный на реальном американском скандале фильм Джона Маккейнзи рискует НЕ понравиться, предупреждаю сразу.

Играющий профсоюзного лидера «народного» или как раз «теневого», это решат те, кто рискнет просмотреть фильм, - Чарльз Бронсон за всю картину не проломит никому голову, не продемонстрирует своего знаменитого искусства драться на ножах (между прочим реального, а не «постановочного»), вообще никого так и не убьет. Что же это за фильм такой!? А довольно хитрый и неоднозначный фильм, хоть и без привычного для фанатов Бронсона крутого экшна. Пожалуй, после «Запретных тем» (ну «Кинджайт: запретные темы» как раз боевик) и фееричного «Пассажира дождя», «Акт возмездия» - самый хитро сделанный режиссером фильм за всю карьеру Бронсона.

Рассказываемая в картине реальная история не оставляет места для геройских подвигов, а режиссер, исподволь, как мне кажется, намекает, что и с фигурой благородного борца за права профсоюзов не всё так просто. Хотя главный злодей, это, безусловно, американский «борец за права рабочих» Тони Бойл (Уилфорд Бримли). Именно на материалах судебного процесса по делу этого популиста и казнокрада, в итоге, пойманного на убийстве, и построен сценарий (сам фильм сняли, как только Бойл это реальная фигура, - умер в тюрьме). Но, по ходу того, как современный зритель начинает вникать в ситуацию (именно «современный», худо-бедно ориентирующийся уже в капиталистических махинациях, советскому зрителю этот фильм говорил лишь о «растлении» американских профсоюзов), он начинает понимать: а Джозеф («Джок») Яблонски-то (Бронсон), простой парень, не без греха! Он явно активно «пилил» вместе с тем же Бойлом профсоюзную кассу, тоже «креативно» выдумывал хитрые ходы, чтоб рабочие раскошелились на все большие взносы. Почему же он вдруг начал возникать со своим «не могу молчать»?

Вот тут и кроется основной минус фильма. То ли режиссер побоялся оскорбить память невинноубиенного (ну воровал, мошенничал, начал угрожать бывшим подельникам разоблачением, так сразу и взрывать за это?) Д. Яблонски - а его, конечно, посмертно Америка стала считать «борцом за святое», то ли сам Бронсон не вытянул сложной, чисто драматической роли. В любом случае, надо было или уж идеализировать главного героя, или уж показать убедительные причины, почему он решил внезапно бороться против системы, винтиком которой долго являлся. А пара-тройка встреч Яблонски с представителями «трудового народа» меня лично в качестве такой причины не устраивают раньше, что ли, этот персонаж Бронсона не знал, насколько они обворовывали шахтеров?

В остальном фильм заслуживает внимания. Так, на всякий случай чтобы пристальнее взглянуть на тех, кого выбираем во всякие там «лидеры». Интересно появление на экране огромного числа будущих знаменитостей Киану Ривза (Бадди Мартин, симпатичный типаж реально работающего человека) и Морри Чайкина (благодаря характерному лицу и физическим особенностям актера, конечно же тоже «радетель за права профсоюза» хитрый мошенник Клод Вэлли).

После просмотра зритель все равно будет гадать: кого настиг акт справделивого возмездия: не героя ли Бронсона, заложившего "своих". Или сам фильм - акт возмездия памяти Бойла и других воров?

Кто любит отлично дублированные фильмы тем точно сюда, очень талантливый дубляж. Любителям чистого экшна все же лучше не заморачиваться с этой картиной, а посмотреть на эту же тему другое кино: так же снятую по реальным событиям, но уже с пальбой и взрывами, ленту «Молли Макгвайрс» с Коннери.

Перед тем, как писать о фильме Жака Риветта, нужно объяснить его отрицательный (на момент написания рецензии) рейтинг на сайте. Предупредить зрителей. Подозреваю, большинство разочаровавшихся в картине было обмануто тегами «комедия» и «фэнтази». Кое-что фэнтазийное, в фильме, действительно, происходит (но постановщик добился того, что зрителю будет сложно понять мистика ли это, больные видения, или фантазии артистических натур героинь двух актерок, Эмили и Шарлоты, или Пол настоящий маг), но эти «мистические» включения не имеет иной цели, кроме как еще глубже погрузить зрителя в психологическую драму.

И «Любовь на цыпочках» (о смыслах названия ниже) ни в коем случае не комедия. Это очень длинная, почти трехчасовая, драма с потрясающей атмосферностью, великолепной актерской игрой двух звезд и Дюсолье (Пол), с элементами триллера и налетом фантасмагории. Нет, 38-ми летняя Джейн Биркин и 40-летняя Джеральдин Чаплин (об актрисы выглядят не более, чем лет на 25 без всякой лазерной хирургии) играют настолько филигранно, что в некоторых эпизодах невозможно не рассмеяться (особенно много таланта и позитива дарит Биркин), но в целом тревожная атмосфера особняка и непонятные видения умело используются постановщиком для нагнетания очень таинственного и недоброго предчувствия. Полагаю, тег «комедия» был проставлен на «Кинопоиске» а затем и на сайте по недоразумению: французский фильм с Биркин просто обязан быть чем-то вроде «Горчицы (Он начинает сердиться)» или «Не упускай!». Но в данном случае это не так.

Немного о названии: первыми его перевели как «Любовь на земле» американцы, с намеком на «земную любовь». К чести наших переводчиков, они, в память о картине с Мишелем Галабрю 1977-ого года «L'amour en herbe» оказались более точными. Но всё дело в том, что название ленты Риветта, двусмысленно балансирующего всю картину от реализма (сцена в метро) до сюрреализма (запретная комната, видения Шарлоты), «L'amour par terre» - тоже имеет много смыслов, кроме очевидного «на земле». В первую очередь это «Любовь на цыпочках», но я не был бы категоричен и, рискуя показаться смешным языковедам, вообще бы перевел название фильма как «Любовь в партере» - учитывая, что почти весь фильм состоит из репетиций Эмили (Биркин) и Шарлоты (Чаплин) а так же реакции наблюдающих за ними «из партера» загадочных мужчин.

Словом, это не развлекательное кино. Являюсь горячим поклонником лучшей, на мой взгляд, актрисы того периода Джейн Биркин, глубоко уважаю талант Дж. Чаплин, но и я с одного раза тогда еще на видеокассете, - фильм «не осилил». К счастью, потом удалось раздобыть «Любовь на траве» в 720-качестве и правильно настроится. И игра актрис, и общая атмосфера буквально затянула меня внутрь этой загадочной картины. Если не ошибаюсь на сайе фильм тоже в пристойном качестве, пригласите умную любимую женщину основная идея фильма необычна, как и подача материала и состоит в том, как бедные мужики, отчаявшись разобраться в рассорившей и едва не погубившей их давней трагедии, пытаются понять «женскую логику», женский взгляд на ту историю. Именно поэтому актрисы (не подозревающие о давней драме) постоянно репетируют, вживаются в роль. Особенная похвала Биркин без переодевания и грима играть мужчину, мужские ухватки, - необычайно сложно, но она справилась, доказав, что никак не «комедийная» актриса. Ну а цитату её героини «Чем больше я тебя люблю, тем меньше понимаю» - нужно внести в золотой фонд цитат.

Кино для тех, кто внимателен к деталям, ценит артистизм и способен на три часа погрузиться в неспешную, но напряженную историю.

Несколько обидно за этот фильм с Чарльзом Бронсном-Бучинским, как и за его сценариста и автора романа Алистера Маклина, что в традиции мирового кинематографа (ну и российского вот тоже) оригинальное название экранизированного романа «Перевал разбитых сердец» закрепили совсем за другой летной, более значимой для США «Перевалом разбитых сердец» с Иствудом 1986 года. Все жеМаклин«успел первым», да и роман его можно купить именно под таким назв анием.

Но, повинуясь кинематографической традиции, дружно делаем вид, что не знаем английского, и смотрим фильм Тома Гриза «Перевал Брейкхарт». Потому что картина этого достойна как сюжетом, так и игрой актеров. Особенно приятно видеть Бронсона в родной стихии: и пострелять, и дурачком прикинуться, и подраться образ «тайного сыщика» Джонни Диккина ко всему этому располагает. Особенно потому, что в начале фильма Диккина, одного из самых тщательно выписанных Маклином персонажей, еще и арестовывают. Чудесная роль, словно специально для Бронсона с издевкой из под полуприкрытых век поглядывая на «сильных мира сего», посидеть под арестом, словно нехотя взяться за расследование первого убийства, а тут и второй труп «поспевает» загадочным образом.

Интересно, что это еще и «семейный фильм» - главную героиню, Марику, играет законная супруга «Диккина» - Дж. Айрленд, и. конечно, все у этой ары сложится хорошо, несмотря на пургу, воинственных индейцев (неплохо вооруженных) и таинственного убийцу. Чтобы не спойлерить ведь убийцей может оказаться любой из пассажиров поезда, даже губернатор или шериф, или полковник армии США (что поделать, приторговывать оружием со свободолюбивыми аборигенами в США тех лет тоже никто не стеснялся). просто отмечу, что все актеры справились с ролями на «пять» никто из них неуместными шутками или плохой игрой не выдал тайны свого персонажа. Ричард Кренна солиден, вальяжен, хотя подозрительно, что его герой, губернатор Ферчайлд говорит слишком много правильных слов. Но в той же мере можно подозревать и шерифа (маршала) Пирса, Бен Джонсон не слишком ли усердным служакой его изображает? А вот полковник Клермонт (Эд Лотер) просто вызывающе честный офицер, тут что-то не так! А уж когда в кадре оказывается безобидный священник (Билл МакКинни), всё становится на свои места: знаем мы этих святош!

Но герои гибнут один за другим, не успев сделать признание неужели всё-таки Марика?

Словом, благодаря чудесным динамичным съемкам и ответственному отношению артистов к своим ролям решительно ни о чем нельзя догадаться до самого финала. Даже если учесть привычку Маклина делать злодеем самого респектабельного из героев: ну а вдруг расследование незаконной торговли оружием с членами «индейских ОПГ» такое же прикрытие, как и «эпидемия» холеры или оспы?
Хочется отметить оператора Люсьена Бэлларда, благодаря ему даже сгодня сцены типа «конные индецы гонятся за поездом» смотрятся свежо как-то даже современно.

Не шедевр, но очень рекомендую к просмотру. А если учесть, что политический детектив в «Перевале Брейкхарт» смешан с вестерном и «тайной убийства в замкнутом помещении» в совершенно невообразимых пропорциях, думаю, фильм Тома Гриза понравится многим!

Те дети, что помнят этот сериал и ощущения от просмотра, уже давно выросли. Тем не менее, сюжетная линия запоминается на года и десятилетия.
Коротенькие сюжеты, как у большинства детских и подростковых сериалов 90-х, не затянут, развивается стремительно, но оставляет какое-то ощущение мурашек по спине, несмотря даже на действительно детские страшилки, которые можно рассказывать в лагере перед костром на ночь глядя.
Собственно, истории и рассказываются перед костром, хотя действие происходит в послешкольное время.
Эти дети учатся в разных школах, у них свой круг общения, свои друзья, но то, что их объединяет, и собирает их поздно вечером перед костром - страшные истории.
То ли вымысел, то ли быль - дети о этом умалчивают, но каждая история по-своему полезна и поучительна.
Как важно быть честным, как важно быть дружелюбным, как нужно загадывать желания, нужно ли их вообще загадывать, стоит ли заглядывать в лавку мистера Сардо - странного чудака, то ли с именем, то ли с фамилией Сардо с ударением в котором вечно все путаются, в общем, сюжеты-то, может, и детские, но поучительные и для взрослых.
От себя скажу, что у меня мурашки бежали от заглавной музыкальной темы, хотя сериал шел днем.
Интересно в этом сериале и то, что сюжеты настолько интересные, настолько же и разные. Зесь будут пришельцы, ведьмы, путешествия во времени, странные директоры школ, странные ученики, привидения и загадочные предметы, но то, что объединяет все сюжеты - относительно счастливый конец. Почему относительно? Потому что страшная история, рассказанная у костра ночью в обществе Полуночников, едва ли может иметь хэппи-энд.
Костер погаснет, а детям еще придется идти по домам темными улицами, переживая ощущения от услышанного.
Мой совет зрителю - смотри этот сериал ночью. Страшно до визга, может, и не станет, но будет страшно интересно.
И не забудьте - в темноте водятся жутики!

Сериал, единственный в 90-х, где была завязка, кульминация и сюжет буквально на 20 минут в каждом эпизоде.
Помню, подростком засматривалась этим сериалом до одури, желая узнать, какое новое мистическо-научное дело будет изучать команда ученых.
Надо сказать, в середине 90-х такого сериала с такой направленностью действительноне было. Были Иксы, но там больше разбирали пришельцев и какие-то личные интересы персонажей, здесь же толком даже не было никаких отношений между героями.
Да, были огрехи с нанятыми актерами, когда один и тот же мог появиться в разных сезонах и играть разные роли, но какие еще сериалы не грешат подобными манипуляциями?
Может, сейчас этот сериал покажется наивным, громоздкая аппаратура и компьютеры в передвижной лаборатории - чистым кошмаром, но во время выхода сериала это было делом довольно обычным.
Отдельно хочется затронуть дела Управления и персонажей.
Первый сезон практически весь вел руководитель Коннор Дойл - человек серьезный, прошедший военную подготовку, даже побывавший в Бермудском треугольнике и вернувшийся живым. Помощниками профессора Дойла были аналитик Линдси Доннер - красавица и умница, питавшая нежные чувства к своему начальнику и в последствии активно сливавшая информацию на сторону после трагической гибели Коннора в Архангельске, физик Питер Эксонидоктор Антон Хэндрикс.
За 20 минут экранного времени команда успевала поковыряться в мертвой земле, где буквально за секунды состаривались и умирали люди и птицы, найти лже-полтергейста в доме богатой старушки, изучить все феномены всего подряд и докопаться до истины.
К большому разочарованию преданных фанатов актера Пола Миллера и его персонажа Коннора Дойла, сезон 1 завершили ужасно. То ли мистер Миллер действительно устал от роли ученого, то ли захотел уйти, но сериал не закрыли, оставив в подвешенном состоянии всю команду, а добавили нового руководителя, Мэтта Прейгера, к которому фанаты долго привыкали и отчасти даже не привыкли после роли Фрюэра в Газонокосильщике-2.
Со второго сезона Пси-Фактор стал выпускать сюжеты по полновесному часу (45 минут) экранного времени, разбирая все дела буквально по косточкам, находя и пришельцев из иных миров, и из иных времен, и совсем уж необъяснимые феномены, помимо этого раскрывая заговоры внутри своего Управления.
Как оказалось, даже у ученых не все просто и гладко, милейшего Коннора Дойла подставили, когда он начал задавать неудобные вопросы об управлении командой и расследованиях, начальник Управления оказался мерзавцем, на которого приобрели зуб почти все фанаты сериала, а что до главного в Управлении, то тут вообще оказалось все не слава богу настолько, что об этом лучше вообще не думать.
Сериал прекрасно держался минимум 3 сезона, но сезон 4 высасывали из пальца как только могли. Последние серии - просто растянутое время до конца сезона.
Даже слив Прейгера оказался каким-то глупейшим, а новая героиня, пришедшая на его место - заумной ботанкой, никак не сплотившей группу, и без этого еле державшуюся на плаву.
Так же стоит упомянуть Майкла Келли - теневого добытчика полезной информации для группы и сующего нос в глубокие слои темных дел Управления. Персонаж был потрясающим лично по моему мнению, а так же по мнению фанатов сериала в целом.
Стоит сказать, что, все-таки, некоторые сюжеты действительно потрясающи по своей идее что в 1 сезоне, что в последующих. Какие-то идеи и неожиданные повороты лично мне не дают покоя и по сей день.
Ну, и, конечно, реакцияна трагедию с Коннором Дойлом - это боль всего фандома сериала. А уж возвращение любимого персонажа через два сезона и то, что с ним сделали в очередной раз - нет слов.
Сложно оценить сериал так, как бы хотелось.
Все же, для меня основа Пси-Фактора - это расследования групп Кертиса Роллинса и Коннора Дойла, Прейгер и тем более Стоун мне категорически не нравятся, но и у Прейгера были довольно любопытные дела.
Сейчас этот сериал серьезно уступит тем же Икс-файлам самого начала, но в чем-то он может сравниться с теми же Внешними пределами в сильно концентрированном виде.
Лично я от Пси-Фактора в полном восторге даже сейчас, даже теперь, пересматривая все дела, где ученые еще роются в громадных компьютерах и говорят по громоздким рациям, меня это совершенно не смущает, как, наверное, фатанов Икс-файлов не смутят массивные пиджаки с плечиками Малдера и Скалли времен 90-х.
Подводя итог, отступлю от своего правила советовать качественные сериалы и фильмы хотя бы потому, что детали расследований того времени действительно в какой-то мере покажутся смешными и нелепыми сейчас, зато преданным фанатам он придется по вкусу и еще через 20 лет.
10/10 баллов и... давайте уползем Коннора!

Мастер Дмитрий Астрахан и его более молодая помощница Валентина Макарова сняли картину «Тартарен из Тараскона» почти к столетию первой экранизации романа Альфонса Доде: первый фильм о фантазере (это если относиться к герою снисходительно и с любовью) из небольшого городка на Лазурном Берегу вышел на экраны Франции в 1907 году.

В целом, фильм очень и очень удался, поэтому сперва хотелось бы отметить ряд не слишком «внятных» моментов картины, которую продюсировал сам Валерий Тодоровский.

Итак, минусы откровенно за «никчемушные» песни, (особенно пустые на фоне постоянно повторяющегося мотива «Серенады» Бизе, - ни одна из этих песен так и не стала шлягером, как бывало когда-то, когда с экрана их пели те же Караченцов или Абдулов).

Жирный минус за нарисованного льва как-то я сделал шуточный прогноз, почему в РФ никогда не снимут ремейка «Полосатого рейса» - просто потому, что тигры там живые, а нынешних актеров не заставишь уже «играть» с живыми крупными хищниками. С кошечкой им предпочтительней. Но картина создавалась как явная стилизация под «старый добрый советский фильм» - так имели бы мужество выпустить живого льва! Ладно, по крайней мере, нарисовать его хорошо К сожалению, если смотреть в хорошем качестве, при детальном рассмотрении «льва» глаза или голова заболеть могут, так худо, халтурно он нарисован.

Небольшой минус за недостаточную «тарасконистость» Тартарена. Идея кастинга великолепна: «Хоботов, ты мой крест!» из «Покровских ворот», А. Равикович, и его бывшая (по тому же культовому фильму) «супруга», Инна Ульянова, в «Тартарене» теперь играют жениха и невесту. Но главного героя все же никак не ожидаешь увидеть настолько пародийным. Те, кто не читал книгу, будут введены в недоуменное заблуждение, а те, кто читал Альфонса Доде, не узнают героя, пока его раз десять не назовут Тартареном. И то будет надежда, что это шутка. Просто сравним: «книжный» Тартарен толстый, чуть трусоватый, но при всем при том безумно энергичный (и очень сильный!) мужчина «горячих южных кровей». В фильме же Равикович изображает фантазера, рохлю-мечтателя. Это убивает половину сатиры Доде на корню: согласитесь, если не очень сильный и откровенно мечтательный герой фильма не очень-то жаждет в глубине души подвигов, это одно дело, его можно понять, даже - посочувствовать. НО у А. Доде Тартарен был мощного телосложения, громогласный силач не правда ли, если бы именно такой хвастун был показан в фильме, то у такого персонажа отказ от подвигов ради «фланелевого белья» и уютной кушетки выглядел бы забавнее.

Политическое отступление, чтоб пояснить характер Тартарена сейчас в блогах становится популярной тема, что знакомая с пузаном-Герингом Астрид Линдгрен «рисовала» Карлссона с этого «в меру упитанного мужчины». Так это или нет, науке останется неизвестно. Но если домыслы насчет Геринга всего лишь дань сенсации, то, скорее всего, именно хамоватый, добрый и сильный, трусливый, то ленивый, то энергичный Тартарен стал прообразом «всемирно народного Карлссона». Так что Равикович не слишком соответствует образу своего героя.

Но это уже придирка, ведь всё остальное в фильме прекрасно: удивительно энергичный Николай Караченцов (пожелаем ему здоровья) «тютелька в тютельку» вошёл в роль графа де Безансона, Абдулов столь же талантливо преобразился в язвительного «себе на уме» аптекаря Безюке, Филиппенко отлично сыграл «тайного завистника» Кастлькада. И чудесны женские образы Эммы (Инна Ульянова) и Мари (Елена Захарова). Все актеры на своих местах, все стараются подарить зрителям праздник и своей цели достигают!

Достигает своих целей и картина Д. Астрахана и В.Макаровой после просмотра хорошее настроение, хочется пересматривать классику советского кино с молодыми актерами, ну а самые продвинутые захотят почитать и «Тартарена», и даже «Порт-Тараскон». Странно только, что В.Макарова таинственным образом исчезла из членов съемочной группы в Википедии и не получила, вместе с Астраханом, диплома «кинологической ассоциации» - не я придумал "кинологичекую", клянусь! :) - за этот фильм.

Пересмотрев недавно этот, один из любимейших моих фильмов, поразился, что актуальность «Насти»Г.Данелия никуда не исчезла. По сути, лирическая составляющая исчезнуть и не могла умная и скромная девочка («Настя-1» сыгранная Полиной Кутеповой) «обречена» на счастливую судьбу, хоть и преград будет множество. А вот «идеальной красавице», пусть она в душе тоже чудесная и добрая будет куда сложнее пройти по жизни не запачкавшись и не увязнув (альтернативную Настю, «Настю-2» играет белорусская модель Ирина Маркова, хотя «говорит» за неё, конечно, П. Кутепова).

Реально потрясло меня то, что никуда не делась и политическая актуальность «Насти» - Данелия довольно зло высмеивает как лютую «декоммунизацию» 90-ых - «Улица Ивана Грозного это бывшая Маркса или Цеткин?», «колхоз имени Ленина как называется?» - «Да Александра Второго же!», так и самопровозглашенных «хозяев жизни»: меценат и спонсор элитного шоу (персонаж Савелия Крамарова, который назвал эту свою микророль «счастьем», после эпизодов на Голливудщине-то) по утрам вместе с подельниками банально грабит квартиры. Потрясающая сцена с шоу в метро вообще рискует быть вырезанной какой-нибудь современной цензурой. Я почти не утрирую. По сути, сейчас выросли новые «элиты», высидевшие свою элитарность по ток-шоу и в «наследство». И москвичам, питерцам (не говорю уж об украинцах) неплохо бы вспомнить эту верную примету времени от Георгия Данелия: когда ради пиара собственных рыл начнут снова закрывать станции метро (символична сцена «безмолвствующего народа», проезжающего в битком набитых вагонах мимо великолепия на закрытой станции), это будет означать лишь то, что на смену одним негодяям у власти пришли еще худшие.

Впрочем, сатира Данелии была острой, но добродушной, это сегодня она начинает смотреться чуть ли не революционным призывом пророческим предупреждением уж точно. Расспросив пересматривавших фильм друзей об лишь одном эпизоде: появлении начальника Насти (Е. Леонов) с вопросом: «что там такое, переворот!?» - выяснил, что при первом просмотре большинство сочли реплику Леонова встревоженной. А вот при втором почувствовали в ней надежду «маленького человека» на твердую руку, которая «порядок наведет». Гений он, собственно, поэтому и гений (это я о Евгении Леонове), что даже в его коротких ремарках бездны смысла.

Если оставить политику (хотя без этого никуда, слишком «живучим» оказался фильм) и говорить о том, почему обязательно нужно иметь эту картину в личной фильмотеке, нужно назвать блистательный, совершенный кастинг, то бишь подбор актеров. Пусть С. Крамаров оказался в фильме случайно (режиссер узнал, что тот прилетел из Штатов в Москву и сразу позвонил) зато все остальные приглашенные на съемки картины артисты даже если эпизоды с ними коротки.
Абдулов чиновник и хозяин жизни, цитирующий, тем не менее, Анненского (вот ведь же тогда даже сволочь всякая в мэрии, по крайней мере, имела хорошее образование!), бесподобный Леонов («бьют всегда ни за что»), короткие эпизоды с Ниной Гребешковой в роли секретарши, Н.Кухинке (очень «темный» иностранец хоть от таких сейчас избавились), Нина Тер-Осипян в роли «обычной волшебницы» - можно перечислять весь список задействованных на съёмках актеров и каждый создает колоритный и неповторимый образ. Хотя на персонаже В. Николаева («Сашок») стоит чуть остановиться. Хотя саму сцену знакомства, вплоть до визита к маме и шутки «проводи кавалера, хулиганы пристанут», Данелия, талантливо осовременив под 90-ые, взял из фильма «Мелодия на два голоса» (хотя еще надо уточнить, кто из сценаристов написал свою повесть раньше, Володин или Афанасьев) присмотритесь к Сашку внимательней вам не кажется, что это будущий «Брат», просто не накопивший еще ярости на социум?

Ну и просто поэма, а не игра Полины Кутеповой (да хоть сцена, где она всего лишьпереступает через цепи ограждения в эпизоде, когда наглая подруга кинула таксиста на деньги думаю, каждая скромная девушка просто узнает себя в какой-то неловкой ситуации). Она не только украшает фильм, но может послужить и наглядным пособием для начинающих актрис, как игра Юппер (или Биркин в лучшие годы).

Лично для меня не слишком понятными останутся два момента. Первый: зачем вообще было брать Маркову на роль «Насти-2»: работа гримеров и Кутепова сыграла бы лучше. Все равно Маркова говорит её голосом, интонациями. Второй: пока Г. Данелия снимал этот шедевр и следующий, с не менее сильным актерским составом, но уж очень «бедный» фильм «Орел и решка» (в котором рискнул вернуть в мир кино О. Машную) не трудился ли он без перспективы? Ведь пока он работал, у «кормушки» фонда кино оказались странные люди. В этом смысле символично появление в эпизоде «Насти» Ю. Гусмана:не с тех пор ли он с Маслаковыми поставляет «актеров» в наше несчастное кино? Только мы, зрители, можем «проголосовать», что работал Данелия не напрасно.

Практически один из самых узнаваемых фантастических сериалов, какие только приходят в голову.
Научная фантастика, паранормальные явления, сюжеты сказок, легенд и преданий, поучительные истории о силе ума, мудрости, терпении и умении слушать и слышать.
Хотите пришельцев - вам предоставится шанс испытать свои нервы при встрече с самыми ужасными, самыми милыми, самыми коварными, жестокими и дружелюбными инопланетянами, каких вы только можете себе представить.
Хотите науку, путешествия по пространству и времени - вам откровется портал в другие миры, где время течет задом наперед, где вообще нет времени, где низ - это верх, черное - это белое и чтобы остаться на месте, вам придется бежать вперед изо всех сил.
Желаете мудрость - получите поучительные истории о том, как важно оставаться человеком в любой ситуации, как важно жертвовать малым ради великой цели, даже если это малое - человеческая жизнь.
Каждый зритель найдет для себя свой любимый сюжет, будь то история про роботов, пришельцев или физику. Каждый найдет то, над чем еще долго сможет порассуждать, поспорить с самим собой о том, смог бы он поступить так или иначе в аналогичной ситуации или нет.
Надо отметить, что классический черно-белый сериал так же хорош, как и ребут. Добавлю, что классика заслуживает просмотра хотя бы ради того, чтобы в какой-то мере яснее и четче понять и представить сюжеты ребутного сериала.
От себя добавлю, что За гранью возможного, он же Внешние пределы - один из любимейших сериалов в моей личной копилке научной фантастики, сюжеты и идеи из которого можно черпать чуть ли не ведрами.
Просто посмотрите, оцените серии, которые никогда не станут старыми и неинтересными.
Может, найдутся серии немного наивные, но и они не потеряют своего очарования.
Просто включите сериал, не пытайтесь настроить изображение и погрузитесь на час экранного времени в мир непостижимого, удивительного, пугающего и интригующего.
10/10 баллов и горячие рекомендации к просмотру