Рецензии на фильмы и сериалы

Не устану повторяться, что фильмы, вышедшие в период двухтысячного года, являются лучшими представителями киноискусства. И это действительно так, я в очередной раз в этом убедился. Возникает логический вопрос: почему именно тогда то? Немного поразмыслив, я пришел к мысли, что из-за отсутствия такой аппаратуры и графических возможностей, которые есть сейчас, чтобы фильм выделялся из числа других, приходилось в него вкладывать всю душу. Продумывать каждую сцену, снимать на фоне реальных декораций, будь то горы или море, не то, что сейчас, натянули зеленую простыню, сняли на ее фоне, подставили, что захотели на фон. А это все отображалось и на актерах. Поэтому в фильмах, которые сейчас выходят в прокат, даже игра актеров выглядит искусственно.

О фильме. Просмотрел я картину «Крутой парень», и хоть он является комедией, в нем затронута спокон вековая тема жестокости в школах, и не только. Согласитесь, в каждом из классов, в которых вы учились, были хулиганы, нормальные, и козлы отпущения. До числа хулиганов, как правило, относились не очень умные мальчики, редко девочки, которые телом растут не по годам, а умом отстают. Или же их действия объясняются проблемами в семье, такое тоже не редкость, вот они и переносят свою злость на сверстников в школе. Вторая ланка «нормальных», это вполне нормальные дети, которые, как правило, нормально или хорошо учатся, не дают себя в обиду и живут полноценной жизнью. И третья ланка «козлы отпущения», именно эта ланка и страдает на протяжении всего учебного года. В сущности своей, это хиленькие дети или слишком полные, которые являются, так сказать «маменькин сыночек». Порой, их состояние тоже объясняется проблемами в семье. Все же слышали выражение «детская жестокость», так вот третья ланка чувствует ее на себе в полном объеме. А жестокость детей иногда больше чем у взрослых. Все объясняется тем, что они не полностью еще осознают то, что делают. Поэтому и не несут ответственности за свои действия до совершеннолетия. Так вот надругательства над детьми набирают самых разных обликов, от простой жвачки в волосах и до жесткого избиения. Именно эта проблема и проиллюстрирована в этой киноленте, хоть и в комедийной форме. И эта проблема существует не только в американских школах, а и у нас тоже. Просто по непонятным причинам, именно в американских школах она достигает пика жестокости. Процент самоубийств школьников в Америке очень большой, и чаще всего причиной этому становятся издевательства в школах.
Новизна. Что же новенького я увидел в этой киноленте? Да почти ничего! Она является стандартной американской, немного туповатой, комедией. Просто все привыкли смотреть комедии не о школьниках старшей школы, а уже об университетах или колледжах. Честно говоря, разница там совсем не большая. В обоих из выше перечисленных вариантов присутствует издевательство над слабыми. Пока пишу рецензию, я всерьез задумался о том, в чем же причина этой проблемы. И ложа руку на сердце не имею понятия, может дети берут пример с взрослых, или же у них такое мышление, а можно и по старинке обвинять компьютерные игры. Но как бы мы не старались, наверное, проблему не равенства в коллективах никогда не искоренить. Ведь такие мы и такое общество.

Сюжет. Компания из трех парней и одной девушки, являющаяся школьной музыкальной группой, переходит в старшую школу. После издевательств в средней, они надеются, что сейчас заживут нормальной жизнью. Но ничего не выходит, в первый же день над ними издеваются, в особенности над парнем по имени Гил Харрис. В первый же день, для этого парня на глазах у всей школы ломают член. После этой трагедии парень наглотался таблеток, наделал глупостей, и попал в тюрьму на пару дней. Там-то он познакомился с крутым парнем, который услышав его историю, решил ему помочь. После некоторых уроков от зэка, парень решает перейти в другую школу и начать все с начала. И по прибытию в новую школу он в первый же день завязывает драку с самым крутым парнем и побеждает в ней. После этого на него обрушивается слава и внимание девчонок
Музыкальное сопровождение. Все идеально и гармонично. Так как фильм о подростках, на такую же тематику подобраны все песни. Парочку из этих песен я даже добавил себе в список любимых. Так что все отлично.

Актерский состав. Главный герой Дж Куаллс, он же Гил Харрис. Как актер он мне не то чтоб совсем, но не нравится. Игра у него весьма примитивная, не поверю, что он сможет вжиться в роль и заплакать на камеру. Вот ему и остается играть в тупых американских комедиях. К тому же всему он выглядит как дистрофик, совсем не красивый, иногда вызывает отвращение. Как персонаж он мне тоже не понравился, наверное, все из-за того, что он мне не нравится как актер. Но общего впечатления о фильме он не испортил. До этого встречал его во многих фильмах, даже сериалах, но ни в одном он не играл серьезных ролей.
Следующая на очереди Элиза Душку, она же Даниэль. С ее творчеством как актрисы я совсем не знаком, ну если не брать к вниманию это кино. Но она мне весьма понравилась, хорошо сыграла, да и внешность у нее очень милая. Как персонаж Даниэль мне тоже импонирует, люблю я девушек, которые танцуют в группе поддержки, есть в этом что-то сексуальное. В общем, все круто.

И последняя о ком я вспомню в это рецензии, будет Зои Дешанель. Что не говорите, а эта актриса мне очень нравится. Что внешностью хороша, особенно ее голубые глаза, что актерским мастерством. Эта девушка может похвастаться отличным послужным списком, в котором есть много отличных картин. Как персонаж она мне была безразлична, роль у нее не очень была. Но она придала фильму какого-то шарма. До этого встречал ее во множествах фильмов и сериалов, большинство из которых были отличными, и нет смысла их перечислять.

В итоге скажу, что фильм весьма неплох, как для комедии, хорошо подобраны актеры и сюжет интересный. Смотреть советую всем, кроме людей не любящих комедии. Желательно просматривать киноленту в больших компаниях.

Иногда настает момент, когда совсем не хочется веселиться, хочется простого спокойствия или даже немного погрустить. Чаще всего такое состояние настает из-за поры года. Всем известно, что приход осени, на сорок процентов людей навлекает стресс. Возможно это все не из-за поры года, а потому, что это конец лета, а все еще з детства привыкли, что конец лета сопровождается началом учебы или роботы, да и становится холодно и пасмурно. Вот и у меня настал такой период, иногда мне даже нравится такое состояние, но при условии, что я в дома. Я сидел в комнате в общежитии, на дворе плохая погода, и я решил посмотреть что-то такое же плачевное, как и мое состояние. И тут я вспомнил о писателе, о котором моя сестра вспоминает почти каждый день, это Николас Спаркс. Вспомнил о нем потому, что по мотивам его книг снимают просто отличные мелодрамы. Проверив, не сняли ли ничего нового, я увидел киноленту «Дорогой Джон».

О фильме. Вообще я не любитель мелодрам, но смотрел их очень много. Странно, но это объясняется тем, что у меня есть старшая сестра. И когда в детстве нам купили компьютер, я не мог с ней конкурировать и выбирать, что мы будем смотреть. Так вот, особо разглагольствовать на эту тему у меня не получится, я больше квалифицируюсь по другим жанрам. Но так как эта картина мне очень понравилась, я все же решился написать. Если быть человеком с такой же бурной фантазией, как у меня, то вы заметите, что это не простая мелодрама. Не простая потому, что она не обходит стороной жизненные проблемы. Первая и самая важная проблема, которую я заметил, это проблема армии, как таковой. Ничего против такой структуры я не имею, ведь государства без армии не может существовать. Но мне не нравятся методы завлечения в армию и удержания солдат там. Я называю эти методы «промыванием мозгов», ведь завлекают туда чистой ложью. Очень яркие и душевные рекламы, бигборды с не менее душевными картинами. Но бывает и хуже, когда правительство прогнивает, они могут провернуть небольшой теракт у себя на территории, в чем обвинят противоборствующую сторону или страну. Вот тогда уже начинается давление на патриотические чувства, которые заставляют молодых ребят добровольно записываться в ряды армии. Но это первая сторона, которая мне не нравится, вторая это то, что с призывниками делают там. И я совсем не имею в виду издевательства или дедовщину в чистом виде. Я о промывке мозгов. В конце строка прохождения службы, до этого умные и трезво мыслящие парни становятся фанатиками, которые готовы в любую минуту отправится воевать. Так и должно быть, скажете вы, но нет! Ведь именно таких чересчур больших патриотов гнусные власти используют в своих темных делишках. Именно из-за этого так много совсем никому ненужных войн, на которых солдаты не помнят, из-за чего все началось, и почему они все еще воюют, но при этом продолжают это делать. Именно такой посыл от режиссера я уловил.

Новизна. Самая первая новизна лично для меня, это мелодрама, связанная с прохождением службы в армии. Сколько я не смотрел мелодрам, про это впервые. Тем более, здесь не просто показывали, как парень уезжал на фронт и все, дальше одни письма. Нет, очень удачно засняли кадры самой войны, которые в сути своей не уступают кинолентам, которые только на войну и направленные. Я, наверное, больше переживал за самого Джона на войне, чем за их отношения в общей сложности. Кстати, очень удачно передана атмосфера войны и самой службы как таковой. Показаны их будни, переживания, ожидания писем от родных и близких, проблемы в коллективе. И я себя ловил на мысли, что было бы неплохо сделать основной сюжетной линией именно службу Джона в армии, а их отношения уже второстепенной. В таком бы случаи фильм понравился бы мне в разы сильнее. Но в сущности своей он направлен, в большей степени, на женскую аудиторию зрителей, и ясное дело, что такого не произошло бы никогда. Немного затронута тема возращения Джона с армии, его адаптации в социуме после вещей, которые он видел на войне, но это отдельная тема.

Сюжет. Только что вернувшийся в отпуск солдат американской армии из-за ранения, помогает молодой и красивой девушке, которая упустила в воду сумку. После чего они знакомятся и через некоторое время понимают, что влюбились друг в друга. Все это длилось целое лето, были идеальные отношения, но Джону пора возвращается назад на службу. Девушка обещает, что будет его ждать и сдерживает обещание. Так их отношения и длились, они оба ждали конца контракта Джона, чтоб уже зажить действительно счастливой жизнью. И в момент, когда служба молодого солдата доходила до конца, случились ужасные события, теракт с башнями близнецами, который произошел в две тысячи первом году. После таких моментов, в Джоне просыпается патриотический дух, и он решает продлить свой контракт на службе, при этом, не посоветовавшись с девушкой. На что она бурно отреагировала, и после этого момента письма от девушки начали приходить все реже и реже, а в один момент совсем перестали приходить. Джон из-за этого очень страдает, но ничего не может с этим поделать, так как его не отпускают. Дождавшись отпуска, он возвращается домой и сразу же начинает искать свою возлюбленную. И тогда он узнает страшную для себя новость, она вышла замуж за другого

Актерский состав. Первый о ком хочется написать, это Ченнинг Татум, он же солдат американской армии Джон. Как персонаж он мне не очень понравился, а именно его фанатичный патриотизм. Да и вообще я не люблю людей фанатиков чего либо, и считаю это не здоровым. А как актер он мне даже очень нравится. Актерское мастерство у него почти, что совершенно, ему по зубам любые роли. Отличная внешность. Да и просто просматривая его послужной список, можно найти много достойного кино с Ченнингом в главной роли. Впервые этого персонажа увидел в фильме «Шаг в перед». И да, мне стыдно, что я раньше такое смотрел.

Вторая на очереди, это Аманда Сайфред. Много писать не буду, считаю ее отличным актером и одной из красивейших девушек.
В общем, фильм понравился. Советую смотреть любителям мелодрам, особенно поклонникам творчества Спаркса.

Я все еще продолжаю пересматривать топовые фильмы и соответственно писать о них рецензии. В этот раз я пересмотрел отличную кинокартину режиссера Гэвина О Коннора «Воин». Сразу скажу, что не обращайте внимания на то, что этот фильм о боевых искусствах, это совсем не значит, что у него простой сюжет, который заключается в победе главного героя в финальном раунде. Нет, кино очень душевное и глубокое, которое заставит вас задуматься о своих отношениях с близкими людьми, особенно если у вас есть брат. И хоть это кино вышло в далеком две тысячи одиннадцатом году, посмотрел я его только сейчас. Странно как-то, что я как будто специально обхожу стороной достойные киноленты. Спрашивал у своих друзей, смотрели ли они этот фильм, все, как в один голос отвечали, что да. И это второй странный факт, который заключается в том, что мне не посоветовали его посмотреть. Наверное, это из-за того, что они думали, как я мог не смотреть такой фильм, можно даже не советовать его.

О фильме. Как я упоминал немного выше, фильм является совсем не пустышкой. В нем проиллюстрировано как минимум три острые социальные проблемы, о которых я сейчас расскажу. Первая, это проблема расставаний и, как следствие разводов. Как я уже упоминал, наверное, ни в одной рецензии, что эта проблема широко распространена на наших территориях. И даже выкладывал свои мысли, почему так происходит. И чтоб не лить много воды, я об этом вспомню вкратце. Я считаю, что проблема столь численных разводов состоит в том, что наша молодежь не получает соответственного образования в этой области. Поэтому происходит очень много незапланированных беременностей, из-за чего молодые люди женятся, если даже не сходятся характерами. Как правило, через год, два или три, такая новая социальная ячейка просто перестает существовать. Конечно, не все зависит только от образования. Очень большое влияние на этот процесс имеют родители, и если они не уделяют соответственного внимания, дети делают то, что хотят. Также, немалую роль отыгрывает и общество, в котором растут и развиваются эти дети, примеры взрослых людей, которым они следуют и т.д. Это я затронул первую проблему. Вторая же проблема является производной первой, о которой я писал выше. Суть проблемы заключалась в том, что при разводе родителей, один ребенок захотел остаться с матерью, а второй с отцом. Раздел детей это уже плохо, но проблема не в этом. После нескольких лет, мать умирает. И ребенок, который решил остаться с матерью решает, что это все из-за того, что мать очень сильно переживала за второго сына. Впоследствии возникает очень большая злоба к брату и мысль о том, что в смерти матери виноват именно он. Ну и третья с ярко выраженных проблем, которые проиллюстрированы в киноленте, является проблема алкоголизма. Меня всегда очень интересовало, почему, как только в жизни появляются какие-то проблемы, нужно сразу напиться. Лично мое субъективное мнение такого, что пить нужно только тогда, когда ты что-то празднуешь, и даже в таких случаях не всегда. Не подумайте, я не полный трезвенник, но и ничего такого слишком хорошего в алкоголе я не вижу. Во-первых, когда ты напьешься, проблему это совсем не поможет решить, а только усугубит и так плачевную ситуацию. Во-вторых, пьянство плохо влияет не только на ваш социальный статус, а еще и ваше здоровья, а это, как все знают, наша самая большая ценность.

Новизна. Ну, первое и самое главное это то, что я впервые вижу кино, где в финале приходится биться друг против друга двум родным братьям. Но я считаю, что это только прибавляет для киноленты интриги на протяжении всего кино. Также, одним из братьев является учитель, и он, как рассказывается в кино, в прошлом был бойцом, во что сразу очень плохо верится. Но, не смотря на этот сомнительный факт, что боец в прошлом может стать учителем и работать с детьми, больше никаких вопросов не возникает. Все же, самой главной изюминкой этого кино является противостояние двух братьев, которое, как я считаю, и сделало популярность этой киноленте. Ведь где еще вы сможете уводить, как брат в финале соревнований бьет брата и при этом всему извиняется прямо в разгаре боя.

Сюжет. Все начинается с возращением Тома к отцу, после того, как он четырнадцать лет отсутствовал. Сразу же он предлагает отцу напиться, но тот отказывается и говорит, что он уже много лет не пьет совсем. Что очень взбесило Том, который устроил скандал и ушел. На следующий же день, Том пошел устраиваться на роботу в спортзал. В самом спортзале у Тома происходит стычка с бойцом Эриком по кличке «Бешеный пес». Тот вызывает его на ринг, и том с легкостью его побеждает. Все это снял на камеру еще один работник спортзала и выложил в интернет. В это время показывают и вторую сюжетную линию, в которой возникают проблемы во второго брата, из-за чего у него и его семьи могут конфисковать дом. Не зная второго способа, как заработать деньги, кроме того чтобы драться, он участвует в каких-то простых боях. Это все узнают в школе, где он работает, и его безвозвратно и без выплаты денег увольняют из нее. Что делает материальное состояние Брендана еще прискорбнее. После этого он остаточно решает участвовать в соревнованиях по названию «Спарта», с большим призовым фондом. Параллельно такое же решение принимает и его брат Том, начиная усердно тренироваться. Основная проблема в том, что оба брата великолепно справляются со всеми своими противниками, из-за чего им обоим придется встретиться в финале турнира «Спарта».

Актерский состав. В картине снимаются как минимум трое отличных актеров. Это Том Харди, Ник Нолти, Джоэл Этгертон. Особенно мне импонирует участие Тома Харди. Что я могу сказать о Нике Нолти и Джоэле Этгертоне, это то, что они являются хорошими актерами, нормально играют, но ничем особенным не выделяются на фоне других. Я бы их назвал кинематографическим стандартом. Если вспоминать о Томе Харди, это актер мне действительно нравится своим подходом к роботе. Для этого кино он действительно постарался и привел себя в хорошую форму. Впервые его я увидел в таком кино, как «Рок-н-рольщик».

Рекомендую смотреть всем. Лучше в больших компаниях. После просмотра остаются отличные эмоции.

Фильмы, которые выходят после две тысячи десятого года, я смотрю только в тех случаях, если мне кто-то его посоветует и знакомых киноманов, или это продолжение хорошего кино. Вот и в этот раз, были выходные, а именно воскресенье, на улице дождь. Из-за погоды настроение плохое, и хотелось что-то достойное посмотреть, чтоб хоть как-то поднять себе настроение. Но мне становилось все хуже и хуже, так как я не мог найти ничего посмотреть, да и еще надо мной нависла мысль, что завтра понедельник. Видя мои страдания, мой сосед по комнате решил мне помочь. Я еще студент и живу в общежитии. И он начал вспоминать хорошие киноленты, которые посмотрел за последнее время. И тут он посоветовал мне фильм «Великий уравнитель», я сразу же проверил год выхода в прокат, и разочаровался. Думал уже не смотреть, но сосед все же настоял на своем и мне пришлось.

О фильме. Кинолента по сути своей является заурядным боевиком. Но ее изюминкой является роль человека и отношения. Очень много социальных проблем, которые хотел передать нам режиссер. Вот, например представительницы самой древней профессии. Показано, что таки могут быть не только совершеннолетние, а по сути своей еще и дети. Проиллюстрирована вся тернистость такой профессии, что от самих девочек ничего не зависит, все решают за них, издеваются над ними. Проблема клиентов, иногда же попадаются и извращенцы. Но если такие доплатят сутенеру, тот с лёгкость позволит делать с девочкой все, что угодно. Самое ужасное то, что если даже человек такой профессии осознает, что ему пора с этим завязывать, его никто никуда не отпустит. В лучшем случаи ее просто изобьют, а в худшем могут покалечить, а то и хуже убить. Также не обошли стороной и вопрос о продажных правоохранителях. Полбеды если такой правоохранитель просто берет хабар за превышение скорости, а есть же такие, которые работаю на мафию, прикрываю ее страшные преступления, а иногда даже помогают ей сами. Еще раз убеждаешься, что человечеству уже может помочь только какое-то чудо. Ведь я не знаю, как по-другому можно изменить ход мышления стольких людей. Это все мне напоминает огромную машину по переработке хороших людей. Ведь если даже и найдется порядные люди, они не смогут сами противостоять этому злу, машина просто их задавит, а хуже сделает такими же.

Новизна. Фильмов подобного рода пересмотрел очень много, и жанр тоже уже давно заезженный, но все же мне удалось отыскать что-то новенькое. Во-первых, главный герой в этом фильме уже пенсионер. Не часто увидишь дедулю, который сам может уделать целую армию, даже если в прошлом он был спецназовцем. Если бы до этого мне рассказали, что главный герой пенсионер, да и еще ему приходится биться в рукопашную с молодыми мужиками, мне бы это совсем не понравилось. Думал бы, что все будет очень наиграно и не динамично, что дедуля будет там ели двигаться, а хуже его будут ускорять с помощью компьютера. Но я вам скажу, что динамичности у него хоть отбавляй, на уровне с молодыми актерами. Второе, что я считаю нововведением и, что мне очень понравилось, это отношения между главным героем и той малолетней девушкой. Не подумайте только, что я имею в виду отношения сексуального плана или что-то в этом роде. Совсем наоборот, он ей был как отец, или даже дедушка, который учил ее, как надо жить, и который пойдет на все лишь бы защитить свою внучку. Взамен на это она отвечала ему любовью со своей стороны, ей было с ним интересно.

Музыкальное сопровождение. В этом разделе жаловаться не на что, ведь все сопровождающие общую картинку звуковые эффекты воспринимались на слух очень хорошо, и не хуже плавно ложились на видео. Также, музыка, которая играла на втором плане, была подобрана великолепно, с помощью нее удается погрузиться в атмосферу кино, что придает двойное удовольствие от просмотра киноленты. И не обойти стороной сами соундтрэки, о которых можно писать много, но только хорошее.

Графика. Как мне показалось, сам фильм был не очень перенасыщен компьютерной графикой, что является хорошим комплиментом для боевика. Но так, как я не профессионал то не могу о таком говорить. Но эффекты, которые я все же заметил, выглядели красочно и ярко, те же взрывы, как реальные. Также безупречно сняты сцены боев, что рукопашных, что огнестрельных. Все же мне больше понравились те, что я упомянул первыми, особенно момент в начале фильма, где главный герой секундами просчитал убийства тех мафиози. Да что там время, он даже продумал каждый свой шаг, а их-то там было не мало.

Актерский состав. Первый в списке это Дензел Вашингтон, он же Роберт Маккол, бывший спецназовец. Этому актеру уже шесть десять лет, и он умудряется играть в боевиках, где ему приходится бегать, прыгать, биться с плохими парнями. Что говорит о нем, как о человеке преданном своей профессии. Но, даже не смотря на его возраст, он является отличным актером, которому по плечу любые роли, будь то комедия или душещипательная история. Даже если просмотреть его послужной список, можно найти целую кучу великолепного кино, в котором он был в главной роли. Как персонаж он мне тоже очень понравился. Во-первых, он был очень мудрым человеком, который много читает, это мне очень импонирует. Во-вторых, его манера поведения и не забытые боевые умения, которые он с легкостью применял на других.

Мартон Чокаш, он же Николай Итченко, главный злодей в фильме. Как о актере совсем ничего о нем не знаю, даже не встречал его нигде до этого. Но судя по этому фильму, он является хорошим представителем такой профессии. Хорошо вжился в роль, передал русский дух. Как персонаж, ясное дело, что он мне не понравился, ведь он злодей.
И не могу обойти стороной Хлою Грейс Морец, ведь она одна из моих самых любимых актрис. Как персонаж в фильме она мне понравилась, хоть и была проституткой. Но все же она одумалась, и стала на правильный путь. Начала читать книги, поступила в колледж. Как актриса она мне понравилась еще больше. Великолепно играет, а еще является обладательницей неординарной, но очень красивой внешности.

Начал смотреть фильм лишь из-за того, что была ужасная скука, и на постере киноленты увидел актера, который мне нравится. В принципе ничего особого я от него не ожидал. Но уже после приблизительно двадцати минут, меня затянуло, есть в нем что-то, что притягивает. Лично я не могу объяснить, что именно.

О фильме. Кино мне очень понравилось, в нем присущая какая-то доброта, светлость. На протяжении всего просмотра, с моего лица не спадала улыбка, если не учитывать слезливых моментов. Также я увидел много поучительных моментов, которые режиссер хотел донести до зрителей. В большей степени, весь фильм скорее об отношениях, чем о военных делах. Одним из таких поучительных посылов было то, что даже если вы расстались с любимым человеком, и, не смотря на то, что прошло уже десятки лет, и у него новая семья, не обязательно разрывать с ним все связи. А поддерживать, как минимум, хорошие дружественные отношения. В фильме показаны даже больше чем дружественные отношения, показано то, что любовь может быть сразу к двум парням одновременно. И это совсем не значит, что если получается такой любовный треугольник, то обязательно будут измены, скандалы, и все, что так распространено у нас. Наоборот, все дружелюбны, а любовь же не только для того, чтоб иметь партнера для регулярного секса. Настоящая любовь бескорыстна. Именно эта бескорыстная любовь очень хорошо проиллюстрирована в картине режиссера Кэмерона Кроу «Алоха».

Задумка. Честно говоря, задумка не такая уж и хорошая, это мое субъективное мнение. Почему спросите вы. А потому, что вся эта военная пурга, которая боком сопровождает любовный сюжет, совсем неуместна. Можно же было придумать и что-то другое. Например, можно было бы все провернуть, как с компанией, что занимается вырубкой деревьев, и это тоже была бы проблема. Но все же, то, что военная линия сюжета мне не понравилась, не делает ее чем-то старым и заезженным. Именно сочетание мелодрамы и военного дела и есть чем-то новым. Знаю, уже очень много есть мелодрам о военных, но эта не совсем такая. Здесь же военные, которые работают над космическими объектами. Это придает немного романтизма, всё-таки работа повязана с небом и звездами. А космос всегда являлся людским пределом мечтаний.

Сюжет. Американский консультант по оружию, который работает уже на частные предприятия, а не на военных, приезжает на Гавайи, чтобы подсобить в постройке новой военной базы, и помочь с запуском очередного спутника. Спутник этот является шпионским, и как бы ответом на агрессивные действия со стороны Китая. По приезду, консультант, которого зовут Брайн, узнает, что здесь живет и работает его бывшая девушка, с которой он разошёлся много лет назад, но до этого времени побивался из-за нее. После разговора с ней он узнает, что у нее уже семья и двое детей. Но все же какие-то чувства еще остались. Бывшая девушка приглашает Брайна на семейный ужин. В то же время к этому же консультанту приставляют помощника, им оказывается молодая девушка, к тому же военная. Первое время Брайн плохо ладил с напарницей. Но, после того, как он вместе с Эллисон (напарница) побывал на семейном ужине у своей бывшей, он к ней присмотрелся. И после отличной гулянки Брайн встречается с Эллисон на балконе, у них соседние балконы. Приглашает к себе. Какое-то время они пооткровенничали. Были молодые люди выпившими, и ясное дело, что переспали. После этого у них завязываются отличные отношения. Все бы хорошо, но Эллисон случайно узнает о том, что на спутнике, который помогает запустить Брайн, находится оружейная установка. Это очень ее огорчает и приводит к сварке

Музыкальное сопровождение. Сочетание звуков и картинки отличное, также очень понравилась фоновая музыка, хорошо помогала погрузиться в атмосферу фильма. Но ни одного достойного соундрэка я не услышал.
Графика. Судить о графике я могу только из-за одного момента, это когда запускали сам спутник, и процесс его взрыва в открытом космосе. Все сделали весьма реалистично, но так как в реальности я никогда не видел спутника то и сравнивать не с чем. Скажу о местах сьемок фильма. Вот именно они просто великолепные. Само собой, это же Гавайи, райские тропики. Надеюсь, что однажды побываю там.

Актерский состав. Популярных актеров в киноленте очень много, но так как они являются второстепенными, то я напишу только о трех из них.

Первый это Брэдли Купер, он же Брайн. Как актер он мне очень импонирует, красивый, играет хорошо, претензий никаких. Как персонаж тоже весьма интересный, немного со странностями, но в этом вся фишка. До этого видел его во множествах картин.
Вторая о ком пойдет речь это Эмма Стоун. Как актер она хороша и легко входит в роль, но мне не совсем нравится ее внешность, а именно глаза. Как персонаж она мне понравилась даже больше чем Брайн. Веселая, умная, верит в разные чудеса. Впервые эту актрису я встретил в киноленте «Добро пожаловать в Зомбилэнд». Хорошее кино, советую к просмотру.
Ну и третья на очереди, это Рэйчел МакАдамс. Великолепная актриса с такой же великолепной внешностью. Как к актрисе замечаний совсем никаких. Как персонаж тоже понравилась, но слишком много странных поступков. Последняя картина с ней это нашумевший «Левша».

О режиссере. Режиссером киноленты является Кэмерон Кроу. Не припоминаю ни одной его картины, которую я смотрел. Но это не значит, что он плохой режиссер, это значит, что я мало фильмов смотрел в своей жизни. Но просматривая его послужной список, я увидел очень много картин с большим рейтингом, есть даже такие, которые получили большую похвалу для фильма, а именно Оскар. Что говорит об этом человеке, как о профессионале своего дела. Для себя даже парочку его фильмов добавил в закладки, в частности картину «Почти знаменитость».
Подытожив скажу, что картина получилась хорошей и мне понравилась, даже не смотря на плохие отзывы. Этот фильм относится к категории тех, после которых хочется жить и творить добро. Фильм советую смотреть любой аудитории, кроме тех, кто на дух не переносит мелодрамы. Смотреть исключительно в одиночку или со своей второй половинкой, он не для больших компаний.

Кинолента является невероятно сложной. И я имею в виду не сложный сюжет, а скрытый смысл и эмоции, которые в нем проиллюстрированы. А их там действительно много. Ведь зацепив тему об инвалидах, это уже наводит грусть. Но ладно если там нет одной руки, или ноги, это еще полбеды. Здесь-то у нас полностью парализованный человек, который чувствует свое тело, только выше шеи. Я даже не могу такого представить, да и не хочу представлять. Самым большим плюсом и минусом одновременно в этом всем, является то, что этот мужчина невероятно богат. Плюсом, потому, что он может нанять себе персонал, который будет за ним присматривать, и делать все за него. А минусом является то, что с такими средствами он мог бы прожить невероятно счастливую жизнь, много где побывать, и много чего попробовать. Вместо этого, он постоянно сидит у себя в особняке, читает, слушает музыку, и общается с персоналом, который он е и нанял. Всем же понятно, что люди, которым ты платишь за работу, не всегда будут с тобой честны. Ведь они будут думать, что сказав что-то не то, вы их уволите. Поэтому от них излучается очень много вранья и цинизма. А постоянно слушать вранье, смотреть на специально натянутые улыбки, это же сущий ад. И вот, когда на собеседование пришел чернокожий парень из гетто, на удивление всех, богатый инвалид принял именно его на работу по присмотру за ним. А принял он его именно потому, что парень был прост, как лист белой бумаги. Он делал то, что ему хотелось, говорил то, что думал, он даже позволял себе подшучивать над богатым инвалидом, а главное не показывал жалости к нему. А это много стоит, хоть всем и нравится, когда их жалеют, но когда это делают постоянно, это начинает ужасно нервировать.

Новизна. Во-первых, я первый раз в своей жизни смотрю киноленту об инвалиде, и вопреки всему она оказывается очень интересной. Я даже больше скажу, что именно через персонажа этого инвалида, показаны проблемы, которые есть и у каждого из нас. А именно, наше отношение миру и жизни в целом. Мы привыкли думать, что у нас еще полно времени, что мы всегда еще успеем сделать или попробовать то или иное занятие. Или совершить какой-то поступок, неважно. Но это совсем не так, жизнь прекрасна и одновременно жестока. Она не дает каждому одинаковые шансы и условия. А некоторым она дает только сплошные страдания. И мы не знаем, в какой момент может испортиться или даже оборваться наша беззаботная жизнь. Поэтому, не теряйте ни секунды, живите, так как вам хочется, делайте то, что желаете, и не тратте времени на сожаления о том, что уже сделали, ведь это все уже в прошлом.

Сюжет. Чернокожий парень из многодетной семьи, приходит на собеседование для роли опекуна старого, но богатого инвалида. На удивление всем именно его берут на работу. Сначала все складывается не очень хорошо, парень отказывается много чего делать, чтобы не унижаться. Но со временем, у него начинает получаться и он даже подружился с этим инвалидом. А богатому инвалиду интересно с ним, тот показывает для него мир, который до этого не замечал. Накуривает его наркотиками, возит на машине превышая скорость, шутя, издевается над ним. Это именно то, чего желал богач. Но эта вся идиллия вскоре заканчивается, так как чернокожий парнишка, заработав денег, увольняется. И в богача опять начинается не жизнь, а каторга
Актерский состав. В большей степени в фильме только два основных актера, вот о них я и напишу. Франсуа Клюзе и Омар Си, этих двух актеров впервые я встретил именно в этой картине. Но мне сразу же понравилось то, как они играют и вошли в свои роли. Незнание связано, наверное, с тем, что это французские актеры. А их фильмы не всегда доходят до нас.
В итоге, фильм великолепный. Советую смотреть всем. После просмотра остаются просто тонны позитивных эмоций.

Что за крутой мультфильм я только что посмотрел?! Во-первых, сюжет очень увлекательный, со множеством пасхалок, загадок, мистифицирован и к тому же, наполнен самым разносортным юмором. Но главная фишка этого мультсериала персонажи.
Диппер Пайнс смелый и сообразительный паренек, благодаря которому зритель окунается в мир тайн и загадок городка в штате Орегон. Его образ находчивого смельчака сочетается с обычными юношескими проблемами, которые не могут не забавлять.

Мэйбл Пайнс сестра Диппера. Именно с ней связано очень много позитивных и веселых моментов. Она помогает брату в его расследованиях, но в то же время, в приоритете у неё летние романы. К тому же, Мэйбл большой оптимист.
Стэн Пайнс персонаж, с которым связанно наибольшее количество взрослого и черного юмора. Да-да, это не совсем детский мультфильм. Это, наверное, мой любимый персонаж, поскольку его образ очень хорошо продуман. Его жадность не знает никаких границ. Дабы распродать ненужный никому хлам со своей лавки и выманить деньги с посетителей он пойдет на все. Дядя Стэн скупой, умён, проворен и хитёр. К тому же, он знает многое о жизни. Но его образ скупого старикана сочетается ещё и с добросердечным и любящим своих племянников дядей. На самом деле, он не такой простой, как кажется и зритель увидит это со временем. Стэн Пайнс подарил мне минуты громкого смеха, поэтому хочется сказать огромное спасибо создателям, за такого многогранного, веселого и загадочного персонажа.

Сус это парень, который работает у дяди Стэна и дружит с его племянниками. Сус это неотделимый элемент и важная составляющая юмора в картине. Глуповатость и стеснительность, в сочетании с огромным добрым сердцем делают его очень забавным персонажем с хорошо продуманным образом.
Вэнди так же работает в хижине дяди Стэна. У неё влюблен Диппер и с этим связано много забавных моментов. Вэнди очень часто задействована в каких-либо мистических приключениях. Её образ доброй девушки и дочери громадного дровосека мне понравился.

Старик МакГагет таинственный сумасшедший старик. Он впоследствии сыграет немаловажную роль в развитии сюжета. К тому же, он гений. Сценаристы постарались, чтобы сделать разные ругательства МакГагета очень смешными и колоритными.
Главными антагонистами сериала являются Гидеон и Билл Шифр.

Гидеон амбициозный малыш, любящий власть. Он старается постоянно напакостить и принесет нашим героям немало хлопот. Но Гидеон не столь таинственный и загадочный, как Билл Шифр. Похоже, он стоит в центре этой истории и, вполне возможно, что с ним связана развязка. Но это так же мистично, как и сам Билл. Он так же отсылка к иллюминатам.
Услышав саундтрек к данной картине я открыл для себя еще одного чудесного композитора Брэда Джозефа Брика. Кажется, лучше не возможно передать атмосферу мультсериала. В мелодии чувствуется таинственность, динамика, дух приключений и энергетика города Гравити Фоллз. К тому же, мелодия остается довольно веселой, совсем не надоедает (её не хочется перематывать, как это иногда бывает при просмотре подряд нескольких серий) и хочется насвистывать. К тому же, другие мелодии, звучащие в картине не хуже.

«Гравити Фоллз» - это совсем не тот случай, когда создатели навязывают фанатам какую-либо мораль. Она, конечно, здесь присутствует, но её никто не диктует. Я не могу назвать мультсериал детским, поскольку присутствуют элементы взрослого юмора, но он будет интересен людям всех возрастов, поскольку сюжет, привлекательные персонажи, интересные создания, качество анимации на высоте. К тому же, один из важных элементов это интрига. Создатели настолько с этим справляются, что хочется посмотреть весь мультсериал залпом, ведь так интересно узнать, что же будет дальше, какая тайна скрыта за следующим занавесом.

В общем и целом, мы получаем запутанный, пропитанный тайнами, отсылками, намёками и шифрами мультсериал, с присутствием как взрослого, так и детского юмора. Непревзойденные персонажи (кстати, то, что Диппер немного похож на героя из сериала Kid vs. Cat чистое совпадение) и отличный сценарий делают картину поистине уникальной и оригинальной в своём роде. Я бы даже сравнил «Грэвити Фоллз» с таким гигантом мистицизма, как «Твин Пикс» или «Секретные материалы». И, кстати, было бы очень здорово, если б кто-то взялся за экранизацию такого сюжета, хоть и вполне хватает мультсериала. Могу посоветовать и детям, и подросткам, и взрослым отличное времяпровождение, отличная мультипликация, которую можно смотреть всей семьей, вместо тупых телевизионных шоу или мультфильмов, вроде «Маши и медведя».

Странное дело бывает, тюремные камеры населяют совсем неплохие люди. Не имеется ввиду, конечно же, что эти люди не совершали преступлений. Но разве всякий, кто плохо поступил, является плохим человеком? Высокопарные изречения о том, что всегда в жизни есть другой, законный путь, что нужно выбирать правильную дорогу, не нарушая правил далеко не всегда находят применение в реальной жизни, к сожалению.

Грубой ошибкой было бы определять сериал в категорию «для девочек» и вешать какие-либо ярлыки, поддаваясь влиянию стереотипов. Конечно, такие сериалы как «Сплетница», «Отчаянные домохозяйки», и тому подобные вряд ли когда-нибудь привлекут внимание большинства представителей мужской целевой аудитории, но «Оранжевый новый черный» это совсем другое. Лично мне было очень интересно наблюдать за жизнью женщин в тюрьме; к тому же, создатели очень интересно подошли к съемкам сей картины, о чем поведу речь немного ниже.
«Orange is the new black» повествует о жизни заключенных дам, отбывающих наказание за самые разнообразные преступления. Попав в этот небольшой, но совсем иной мирок, порою очень жестокий, они должны выживать; иногда даже как животные. Несмотря на то, что градус реалистичности тюремной жизни в сериале занижен, картине это придает некую легкость и серии уходят залпом одна за другой.

Блуждая по извилистым склонам повествовательных линий, что разворачивались во время просмотра, могу сказать, что сюжет (посмотрел уже вышедшие 2 сезона) остаётся неизменным предметом интереса для меня.
Молодая девушка Пайпер Чепмэн, в роли которой Тэйлор Шиллинг, казалось бы, по очень давнему и нелепому стечению обстоятельств оказывается на скамье подсудимых, а затем и в тюрьме штата. История её преступления на фоне реальных преступниц выглядит довольно нелепо, что уж тут сказать. Но, как известно, за преступлением следует наказание. Даже если оно было совершено из-за любви из-за любви одной девушки к другой.

Пайпер пришлось пройти сквозь тернистый путь к самопознанию; путь, который открыл ей истинную себя, пускай не такую милую девчушку-невесту, хорошую подругу и дочь, каковой её хотели видеть близкие люди, но такую, какая она была на самом деле всю свою жизнь. Тюрьма не благоприятное место для ношения масок, которыми мы так искусно пользуемся в жизни на воле и эта идея одна из главных в картине. Зато это место идеально подходит для того, чтобы человек, находясь в угнетенном состоянии, осознал свои ошибки, изменился. Так изменилась и Пайпер Чепман. Создатели показали удивительную градацию характера героини от милой и любящей невесты к готовой продать за одеяло свою соседку заключенной. Большинству её поступкам можно было дать оправдание в тюрьме приходится выживать. И каждый выживает как может. Но иногда мы все делаем ошибки, которым нет оправдания, и за эти ошибки приходится отвечать сполна.

Муж Пайпер угадайте кто! Да, это тот самый чувак из серии «Американского пирога». Он влился в роль своего персонажа отлично, но я все время вспоминал его как героя тех самых «пирогов».

Очень интересно изображены истории других заключенных. Детали о них раскрываются в диалогах или же ненавязчивыми флэшбеками, каждый из которых уникален. Чего только стоит больная раком заключенная, которой присуща дикая страсть к ограблению банков, или же наркоманка, что записывала все свои кражи в блокнот, с надеждой когда-нибудь вернуть долги.

Теперь по порядку о наиболее ярких персонажах.
О Пайпер Чепман (Тейлор Шиллинг) много говорить не стану. Образ её очень хорошо продуман. Показаны события из бурной молодости, из школьных годов и из жизни с её женихом, что дает нам яркое представление о всех её поступках и о главных моментах. Тут уже чувствуется психологизм и он совсем не поверхностный.

Сыграла она очень изящно в начале хорошо изображала заплаканную слабую и невинную девушку, а уж потом создала образ сильной, умеющей повысить не только голос, но и поднять кулак, когда нужно защитить свою жизнь. Во всех изречениях Пайпер чувствовалась рука отменных сценаристов, ибо слова не были пустыми, а подчеркивали или же выражали душевное состояние или мысли героини наилучшим образом.

Далее, касательно других заключенных. Игра Кейт Малгрю, которая исполнила роль Рыжей мне откровенно не понравилась. Действительно, персонаж мог получиться очень колоритным дерзкая русская баба, заправляющая в тюрьме. Да и внешность очень подходила. Но как-то с игрой не сложилось. К тому же, в плане сценария тоже как-то очень вяло все эти разговоры о тюремной семье, какие-то сопли, а потом резкий переход на грубости заставляет зрителя шатать свое мнение об этом персонаже то ли она принадлежит к лагерю хороших, то ли плохих? В общем, мне не понравилось, хотя можно было выжать что-то очень колоритное из такого-то персонажа.

Так званые «Бешенные глазки», в роли которого была Узо Адуба, о которой я вообще никогда не слыхал, справилась на ура! Глазки получились действительно бешенными. Ее мимика, жестикуляция, больные на вид взгляды помогли создать персонажа, который вызывал очень противоречивые чувства от жалости к ненависти и снова к жалости. К тому же, много комичных ситуаций связанно с ней.

Персонаж, который должен был вызвать у зрителей ненависть и гнев это Ви Паркер. Её хмурые взгляды, ехидная улыбка, ну и, конечно же, все её поступки и слова вот что заставит вас её по-настоящему ненавидеть.
Очень хорошо продуман характер Алекс (Лора Припон), а играла она довольно живо. Мне интересны были все флешбеки, отведены для раскрытия истории её жизни. Даже при том, что события были немного раскиданы по хронологии, в целом вышло куда интереснее.

В какой же тюрьме обойтись без таких персонажей как Тэйсти (Даниэль Брукс) заводная и веселая афроамериканка с плохих кварталов и больная на голову религиозными убеждениями наркоманка Пэнсатукки (Тэрин Мэннинг, которая запомнилась мне еще из «8 мили»). Без таких вот интересных фигур тюрьма не была б столь «интересным» местом.
Другие персонажи, такие как монашка, йога или охранник с протезом так же придавали особого тона, но о них расписывать не буду лучше посмотрите сами.

Брук Сосо, на роль которой пригласили Кимико Гленн, появилась только во втором сезоне. И, честно говоря, не взирая на совсем малый послужной список, актриса сумела передать всю суть своего персонажа веселая, загадочная, искренняя, местами какая-то непонятная в общем, что я буду рассказывать, зритель сам определит своё отношение к тем или иным героям.

Интересные образы удалось создать не только среди заключенных, но и среди надзирателей. Во время просмотра казалось, что это какая-то несуразица как эта кучка идиотов-охранников и их идиотов-начальников могут управлять целой тюрьмой? Оно и не странно было, что поставки контрабанды нормальный феномен здесь.
Самыми яркими, конечно же, были Джо Капуто (Ник Сэндоу) и Джорд Мэндез (Пабло Шрайбер), тот, который с порно-усиками. Один их них начальник охраны, басист своей никудышней рок-группы, ну и, немного неудачник. Другой же такой себе полицейский из порно-фильма, поступки которого вполне соответствовали его внешнему виду. Понравился так же образ добряка Хилли (Майлк Харни), которого мы могли недавно видеть в «Настоящем детективе». К тому же, перца придавали такие персонажи как надзирательница и любительница проверять задницы на наличие посторонних предметов Белл и её «парень» или что-то в этом роде О'Нилл немного туповат, но довольно забавный охранник со своими причудами. О, и чуть не забыл о Лушчек этот алкаш-пройдоха тоже был довольно веселым без него эта кучка идиотов была какой-то неполноценной. Все эти персонажи придавали особый комедийный колорит картине, а иногда и некий трагизм.

В общем и целом, актерская игра и интересный сценарий вот что главное для таких сериалов. Все это было на высоком уровне. Профессиональная операторская работа стала огромным плюсом. А саундтреки мне не пришлись по душе как-то. Рекомендую к просмотру.

Поскольку я являюсь ярым любителем фильмов и сериалов компьютерной тематики, то, узнав о выходе такого проекта на канале USA решил смотреть. Интерес еще подогревали глобальные масштабы картины революция, ставшая результатом хакерских атак и так далее, всё это пробудило во мне интерес.

Ранее на канале USA не выходило ничего особенного, кроме как «Костюмы в законе» или же «Suits», которые поначалу стали захватывающим проектом, а с последними сезонами скатились в бездну подобных сериалов. Теперь же настало время для «Мистера Робота» - показать себя зрителю.

Сюжет. История рассказывает об Эллиоте чрезвычайно талантливом программисте, который страдает расстройствами личности, в результате которых страдает еще и социофобией. Днем он офисный клерк (даже не взирая на то, что компания, в которой работает, довольно-таки престижная), а ночью тёмный мститель в капюшоне. Он любит взламывать и проверять людей, которые его окружают, на предмет дерьма, и находит со временем, что каждый человек скрывает что-то в сети. А узнав немного о самом человеке, можно покопаться в его личной жизни с помощью интернет-паутины. Но Эллиот добрый человек, он делает это не ради денег, а ради безопасности близких людей и собственной безопасности. Бывает, попадаются честные люди, а бывает насильники, продавцы детской порнографии и изменники. Эллиот всегда знает, что с такими делать. Под кроватью прячется несколько сумок компромата.

Типичный образ бородатого и прыщавого программиста в очках и прыщами на лбу, или же худощавого сутулого очкарика это искаженная реальность, которую развеивают создатели. И кстати, в жизни у хакера, есть еще много событий, кроме как за компом сидеть. Поэтому создатели создали образ современного хакера, который получился очень успешным в итоге.
К тому же, все любят героев-антигероев. Вспомните Хауса, Декстера, Томаса Шелби из сериала «Острые козырьки» или же так всеми любимого Снейпа из «Гарри Поттера» - все эти ребята не были только хорошими, у них всегда присутствовала плохая сторона, но это делало их интересными для зрителя, более реалистичными и притягательными. То же самое с Эллиотом он вроде и хороший парень, но со своими причудами. Поэтому такой персонаж сразу нравится зрителю.

Сценарий. Сэм Эсмейл, который написал сценарий к большинству серий «Мистера Робота», в том числе и пилотной, открылся для меня очень талантливым человеком.

Только ленивый не будет проводить параллели с фильмом «Бойцовский клуб», ведь она очевидна. Может быть сценаристы использовали произведение Чака Паланика, как источник вдохновения. Даже не могу сказать, плохо это или хорошо, ведь основная нить является неоригинальной как бы подставленный декорации, под ранее заготовленный шаблон. Но тем не менее, сериал было интересно смотреть, а ведь это самое главное. Да и еще не конец, в общем то, может быть всё завернется куда более интересно. Надеюсь, что всё секреты раскроются в конце, и не повторится история «LOST», где создатели сами запутались в паутине созданной ими же реальности.

И да, монологи «Мистера Робота» в исполнении Кристиана Слэйтера выглядят очень круто и качественны с точки зрения сценария. Они как бы напоминают нам, что после Сноудена люди знают, что за ними следят. Он говорит о вещах, о революции, и говорит очень красиво. Не помню, в какой именно серии мне более всего понравился его монолог, поэтому однозначный плюс всем сценаристам.

Реалистичность. Вообще, очень хорошо, что создатели взяли во внимание тот факт, что на дворе двадцать первый век и словами «Linux», «DDoS», «прокси», «сервер» и т.п. мало кого удивишь, поэтому сделали все взломы очень приближенными к реальности. Упоминаются так же минусы некоторых компьютерных технологий или программ, так званые дыры, в пилотной серии продавец детского порно занимался этим в так называемом «deep web», о котором так же слышали много людей. А команды, которые вводятся в командной строке, не просто набор символов это реальные команды.

К тому же, события разворачиваются в наше время, всё нам знакомо. Все политики, которые мелькают в новостях в сериале это те люди, которых мы видим в новостях дома на ТВ.

Каст. Подбор актеров внес свои плюсы в сериал. Особенно впечатлила игра Рами Малека и Кристиана Слэйтера.

Рами Малек прожил, нет, не сыграл, а именно прожил, роль Эллиота. Это было очень достойно и надеюсь, что после этого проекта его карьера стремительно пойдет вверх. Поскольку актеру, дабы создать правильный образ, приходилось много драматизировать, то у него это вышло максимально реалистично. Жанр драмы плачет по таким актерам, как Рами Малек. Характер этого персонажа был продуман очень хорого, а Рами Малеку удалось понять этот характер в совершенстве. И не только понять, но и исполнить роль.

Конечно же, сам мистер Робот, которого сыграл Кристиан Слэйтер, довольно-таки известная личность в мире синематографа. Произнесенные им монологи как острый и ржавый штырь, которым пронизывают насквозь ни одно слово не проходит мимо, а след уже останется навсегда. Его игра была просто потрясающей. Я даже порой было думал, что он главный персонаж.

Карли Чаикин сыграла Дарлин сестру Эллиота. Этот образ пришелся мне по душе, а актриса исполнила свою роль безупречно.

Саундтрек. О музыкальном сопровождении в сериале можно говорить очень много, но этот момент создатели так же продумали звучат классические композиции, некоторые современные авторы, все очень хорошо подчеркивает динамику развития истории.

Результат. Получилась очень достойная картина, если не брать во внимания параллели с «Бойцовским клубом». Однозначно рекомендую людям, которые интересуются тематикой, ведь сериал не набит техническими ошибками, а даже наоборот. И если же у вас нет времени на сериал целиком, то посмотрите хотя бы пилотную серию.

Лента 1971 года от Янника Ардеи была бы лучшей экранизацией «Дамы де Монсоро», если бы режиссер В.Попков при помощи продюсера С. Жигунова не выпустил в мрачное для нашего кинематографа время своей версии «Графини». С тех пор уже почти 20 лет, упомянуть один сериал без другого решительно невозможно. Волей-неволей, а приходиться их сравнивать. По моему мнению, в нашей постановке лучше Бюсси и королевские миньоны (да и по возрасту они ближе к прототипам, Бюсси был лет на 15, минимум, старше «королевских мальчиков»). Зато у французов более живой центральный женский персонаж. Карин Петерсон (которой помогает и блестящий дубляж Татьяны Васильевой) дает своей графине де Монсоро куда больше индивидуальных черточек, чем Габриэлла Мариани. Хотя, в остальном, она играет такую же вечно напуганную худенькую «стопудофф блондинко», что и актриса в российском сериале. Ну, такой видел даму де Монсоро и Дюма, это позже она у него стала решительной в «Сорока Пяти». Хотя тут писатель далеко ушел от подлинной истории дамы де Монсоро, графини де Шамб, которая, в реальности, сама вызвала мужа, чтоб хоть тот любым способом избавил её от навязчивости столичного бретёра и нудного приставалы Бюсси. Но в фильме мы видим не просто любовную драму персонажей Бюсси и Дианы, а очень органично, на высочайшем профессиональном уровне, гармонично сработавшийся артистический дуэт Петерсон и Николя Сильбера. Зато в нашем сериале просто блещут другие дамы благодаря чудесным образам Жанны де Сен-Люк и Екатерины.:)

Но центральным вопросом на веки веков останется главный: у кого Шико лучше? Публике больше нравится Шико от Алексея Горбунова, мне лично больше по душе игра Мишеля Кретона в этом сериале. Не только потому, что блистательная игра Кретона, по сути, «делает» все семь серий, в ущерб даже центральной любовной линии (хотя и поэтому тоже). Как-то больше именно гасконского в трактовке французским актером образа де Шико, больше реалистичности в отношениях «шут король», чем в прекрасном персонаже от А. Горбунова. Но это чисто моё мнение.

К безусловным достоинствам французского сериала стоит отнести его сжатость Дюма часто увлекался диалогами ради диалогов, и в том, чтобы сократить их для больше динамичности нет ничего страшного. И, конечно, великолепен образ графа де Монсоро у французских сценаристов хватило достоинства не изображать будущего соратника Генриха IV одними черными красками. В конце концов, любой теперь может узнать, что Шарль де Шамб счастливо жил со своей Дианой-Франсуазой и - «было у них много детей и умерли они в один год». Поэтому и одному из самых на момент съемок, известных актеров в сериале, Франсуа Мэтру, удалось представить нам главного ловчего таким, что ему если не сочувствуешь, то в уважении уж всячески отказать не можешь.

А вообще интересное дело получается: рейтинги IMDb и другие составляются очень тщательно, и просто удивительно, но у французского и российского сериалов они совпадают до сотых долей! Так что, выставляя итоговую оценку, я специально заглянул, какой балл поставлен на нашем сайте сериалу от Попкова и Жигунова.:)

Если вы смогли осилить «Моего Короля» от Майвенн Ле Беско, отдохнули на каком-нибудь развлекательном кино, и снова хотите драматического накала вам сюда. Фильм «Одна девушка на двоих» (уместней было бы перевести название как «Девушка пополам»,хотя встречается и прямой перевод: «Девушка, распиленная надвое») одна из последних значимых работ мэтра Шаброля. Интересно сравнить эти фильмы у Шаброля вся философия «любовь чувство, ведущее к гибели», дается почти открытым текстом, от лица знатного труженика писательского цеха Сен-Дени (персонаж Франсуа Берлеана), у Майвенн все отсылки к современным философским парадоксам на эту тему преподносится завуалировано. Шаброль, видимо, отчаявшись к старости, что зрители будут насиловать мозг и память, чтоб понять идею, говорит в лоб: «Любовь смертельная ловушка, которая только приближает небытие, но без неё жизнь пресна», а Майвенн Ле Беско, уважая зрителя, говорит все то же самое в «Моём Короле» иносказательно. Зато опытный режиссер не стал и эстетически рисковать, как показавшая все морщины своих героев Майвенн: актеры у Шаброля подобраны один к одному, гримеры потрудились и вот уже никто не выглядит некрасиво, даже стареющий ловелас Сен-Дени, даже страдающая Габриэлла (Людивин Сенье). Зато персонажи «Девушки пополам» куда менее реалистичны. В их реальность порой просто перестаешь верить.

Но, видимо, Шаброль и не хотел снимать «экзистенциальный реализм», как Майвенн Ле Беско, а специально подал документальную историю начала ХХ столетия в декорациях начала ХХI века, создав нечто вроде «костюмированной притчи» о Любви. Реальный архитектор превратился в циничного писателя (благодаря едкой меткости высказываний персонажа Берлеана на этой драме можно и посмеяться, что невозможно при просмотре трагедии от Ле Беско), танцовщица популярной телеведущей, гоняющей на байке. И их чувство развивается не так лавинообразно, стремительно, как любовь героев «Короля». Зато Шабролю, с его опытом, удалось создать осязаемое напряжение, саспенс, предчувствие надвигающейся катастрофы. Тут уже режиссерское мастерство мэтра берет верх на «надрывом» искренности Майвенн, но у неё еще столько лет до возраста Шаброля!

Физической красотой и яркостью персонажей, цветами и красками «картинки» фильм «Одна девушка пополам» напоминает Альмодавра, но мудрый Шаброль куда сдержанней испанского коллеги. У меня вообще возникало ощущение, что режиссеру было важно чуть «затянуть» развитие событий, чтоб Шарль Сен-Дени успел выдать с экрана как можно больше своих афоризмов (не стану их приводить в рецензии, если хотите пополнить свой блог шикарными цитатами «житейской мудрости», просто смотрите фильм!), а Габриэлла могла показать все степени отличия женской логики от математической. Так, уже после первого секса с писателем у того на кватире, героиня Людивин Сенье, уверена, что это - уже весомый повод для того, чтобы её новый возлюбленный ушел из семьи. Очень хорошо сыграна Валерией Кавалли его супруга, мадам Сен-Дени, хоть роль и небольшая.

Отдельных похвал заслуживает Бенуа Межимель его Поль Годан назойлив, даже навязчив до маниакальности, с резкими поступками, со сверкающими глазами, - и мы вовсе не удивимся, когда его мать (Каролин Сио), перед судом, откроет его страшную тайну Габриэлле.

К слову, насчет суда дальше небольшой спойлер, осторожно! возникло ощущение, что тут Шаброль вновь далеко ушел от реальности в декоративный язык притчи. Это именно во времена Стенфорда Уайта и Эвелин Несбе, (прототипы героев) в начале ХХ века, за «убийство на почве страсти» давали небольшие сроки. Впрочем, возможно, Франция 21-ого столетия вновь считает нормальным наказывать маньяков семилетним сроком.

Но только е думайте, что в этом спойлере содержались кульминация или развязка драмы, нет, вот в финальной сцене Шаброльблеснул своим гением просто феноменально. Мы уже будем знать о том. что жизнь покидает Габриэллу вместе с любовью, нам представят и её дядю фокусника (Этьен Шико), но, думаю, каждый будет некоторое время соображать: что это? Это видение героини? Или на самом деле? Или всё же шикарно исполненный фокус.

«Девушка пополам» Шаброля не то, чтоб мудрее, а - более понятна, чем «Король», и значительно красивее. Картина отмечена и «золотым грифоном» - специальной премией Венецианского фестиваля. Зато новинка от Майвенн правдивее и яростнее, хотя, по сути, оба фильма - во многом, об одном и том же.

В русскоязычном сегменте Мировой Паутины на новый фильм Майвенн Ле Беско обрушился шквал отрицательных отзывов. Вот и на сайте многие уже ругают киноленту. Хочется защитить картину «Мой король»: не оттого, что вскоре день Рождения этой замечательной актрисы, радовавшей нас еще начиная с «Леона» и «5-ого элемента», актрисы, ставшей очень оригинальным и сильным режиссером. Видимо, жизнь с 14-ти лет с «Лукой Бессоновым» не прошла для его подруги даром. (Героине в фильме куда больше лет, чем было самой Ле Беско, когда они порвали с Бессоном, но кое-кто, тем не менее, позволяет себе намеки на то, что история в "Короле" - автобиографична, и в Джорджио есть черты Л. Бессона). Хотя, думается, талант половым путем все же не передается, и Майвенн лишь ярче смогла раскрыть то, что заложили в неё природный вкус и образование.

Предупреждение: Майвенн- мастер провокации, и те зрители, которые собрались смотреть фильм оттого, что «повелись» на романтичное название («король», это все же не сутенер какой) и на «одухотворенное» лицо стареющего секс-символа Франции Венсана Касселя на постере, - будут обмануты в светлых ожиданиях!

А первый обман уже ждет доверчивых, Майвенн обожает провокативные названия. Если в прошлом её фильме комичное «ПАЛИЦИЯ!» скрывало «чернуху» о буднях вовсе не героических копов, то тут за романтикой постера скрывается адского накала трагедия с философским подтекстом и кучей не романтичных, а совсем уж бытовых мелочей.Фильм на самом деле хорош, просто из-за убожества российского кинематографа, приучившего зрителя к «заказным» социальным драмам, в которых сразу ясно, кому надо сочувствовать, а кто тут «главные гады», настоящих трагедий о любви у нас не снимают уже лет 10-15.

Многие из тех, кто ругает фильм очень даже правы. Их обманули обманула Майвенн Ле Беско, - в «Моём Короле» нет привычной драматической «лав стори», когда, даже если в картине счастливого конца не предусмотрено, один из героев привлекает к себе полное и безоговорочное зрительское сочувствие. Казалось бы, зритель обязан сочувствовать персонажу Эммануэль Берко, уставшей от силы собственной любви и нелегкого характера любимого, немолодой женщине Тони. Но.. правы те, кто в комментах негодует на «пассивную» жизненную позицию героини, - тут-то и кроется один из подвохов от Майвенн (а на самом деле от реалий любви в нашей непростой жизни): что это за героиня, если она позволяет «вытирать о себя ноги» гнусному самцу Жорджио Милевски (Венсан Кассель)? А ведь похожие коллизии описывал еще Бальзак, - роман «Кузина Бетта» - жаль, что из экранизации американцы убрали эту линию психологического подчинения. Тони она, вообще, героиня? Или - антигероиня? Приходится думать и лишить себя удовольствия комфортно «занять сторону» наиболее симпатичного персонажа и «болеть» за него.

С другой стороны, Джорджио кажется, антигерой, просто дальше некуда. Но Майвенн (женщина, феминистка в недавнем прошлом!) умудряется и этого персонажа показать «не так однозначно». Мне вот даже интересно, в наш век феминизма, наберется хоть кто-нибудь (скорее всего, из зрителей-мужчин) смелости или наглости оставить коммент: «козел, конечно, с закидонами такими, но сколько же он натерпелся от этой липнущей к нему неврастенички он не хочет он больше быть Королем, оставь его!».

Пока писал, такого комментария не добавили, так что невольно я и стал первым.:)

Перед нами настоящая любовная трагедия, очень умная, требующая, к сожалению, думать. Тем, кто привык это делать, будет чуть легче. С другой стороны, если человек разъярен настолько, что тратит время на негативный отзыв режиссер своей цели уже достигла, зритель начинает думать чем именно так ужасен «Мой король».

Аплодируем Эммануэль Берко нужна смелость, чтоб играть некрасивую, истеричную, не слишком привлекательную героиню, и она справилась потрясающе. Как и Венсан Кассель, который, похоже, с амплуа «героев-любовников» начал переключаться на роли импульсивных «слабаков». Но если в не столь уж давнем «Неловком моменте» Кассель сыграл слабовольного героя из рук вон плохо, то под диктовку такого режиссера, как Майвенн дал нам отличный образчик современного мужчины. Я словно - нет, не «в зеркало заглянул»:) - хорошего знакомого встретил.

Фильм тяжелый, - тут и переживания, и трама героини, и лекарства... - но разве повсдневная жизнь легка?

Шикарен Гаррель сказалась выучка великой Юппер в такой же тяжелой и философской, как и «Мой король», трагедийной картине «Моя мать».
Для настоящей современной любовной трагедии «без сиропа» 9 из 10, в честь Дня Рождения Майвенн (и разделяя её склонность к провокативности), да за песенку «Легче легкого» от «Son Lux», мгновенно попавшую во все ТОПы, оценку завышаю. :)

Прекраснейший сюжет старого ужастика для любителей качественных ужастиков с каплей мистики. Не скажу, что хоть кто-нибудь поймет, что там за экспонаты были выставлены, тут потребуется мало-мальски знание истории, легенд и даже старого кино и книг, но каждая восковая фигура - это что-то с чем-то, от макушки до пяток или корнейжуткая жуть, хотя какие-то персонажи - чистый ходячий секс (взять хотя бы того же маркиза или графа. Смотрела еще ребенком, пересматривала подростком и уже будучи взрослой - реакция на двух шикарных мужиков одинаковая).

Сюжет прост: есть небольшой частный музей некоего странноватого типа, есть исчезновения людей, вообще никак с музеем не связанные, есть компания молодежи, которые совершенно случайно впутываются во всю историю, понимают, что пропавшие люди как раз-то очень даже связаны с музеем, что в самом музее творится какая-то чертовщина, а карлик-дворецкий играет не последнюю роль, не говоря уже о жутковатом, хотя и галантном владельце музея, что это не просто магия и высшее колдунство, но и метафизика и даже параллельные миры с барьером между мирами, что недостаточно просто поглазеть на экспонаты, но и крайне любопытно потрогать их... вот только переступив через заграждение, барьер и что-то там еще потустороннее, оживет не только экспонат, но и его история. Так, если девушка испытывает потребность с наслаждении и желает прикоснуться к де Саду, для нее небольшая площадка с восковой фигурой обернется явью, маркиз забьет ее плетью до смерти, а зритель-посетитель музея увидит девушку, как очередную восковую куклу с сюрпризом внутри, если захочет в ней поковыряться.

И сопротивляться наваждению и очарованию потустороннего мира экспоната практически невозможно. То есть, возможно, если поверить в нереальность, но кто же откажется от красавца-вампира или исследовании древней египетской мумии?
В общем, покрошили бы на воск всю молодежь, если бы не отряд охотников на нечисть.
Да, кстати, в каком-то смысле, этот фильм - прародитель всего СПН.
В общем, смотрела эту часть (если и вторая, менее интересная) раз 5, посмотрю и порекомендую еще другим столько же.

Интересный факт, что идея фильма «Братья-соперники» пришла к режиссеру Яну Сарди в тот момент, когда он услышал анекдот о человеке, который для того, чтобы найти невесту, послал вместо своей фотографии фотографию своего брата.

Разработка картины началась еще в 1996 году, но по многим причинам производство откладывалось и задерживалось, однако картина в итоге вышла в свет спустя 8 лет после старта.

Сюжет достаточно простой, а выразительная, монотонная и неторопливая мелодия, написанная Стивеном Уорбеком, воссоздает изумительную атмосферу. Камера плавно скользит по бытовым предметам, придавая им особенное видение. Оператор снимает лица и глаза, ведь с их помощью актеры преподносят зрителю многогранных и неоднозначных персонажей.

Сюжет повествует о двух братьях-итальянцах, живущих в солнечной Австралии. Они испытывают исключительно самые положительные чувства к наследию своего родного народа и почитают все, что с ним связано. Именно по этой причине, в тот момент, когда встал вопрос о женитьбе, условие было одним невеста обязательно должна быть итальянского происхождения. При этом Ян Сарди, выступивший не только в качестве режиссера, но и сценариста, добавляет, что братья еще в раннем детстве остались без родителей, а потому стояли друг за друга горой и были неразлучны. Несмотря на этот факт, зритель довольно быстро осознает, что они совершенно разные люди с разными характерами. Джино младший брат, душа любой компании, напористый и открытый к людям, любимец всех местных девушек. Он не задумывается о завтрашнем дне и предпочитает брать от жизни все, что только можно. Что касается Анджело, то он является полной противоположностью своего брата. Он скромный, застенчивый и всегда старается избегать шумных компаний и вечеринок. Он предпочитает оставаться в одиночестве и тишине. Неоднократно он пытался познакомиться с представителями противоположного пола, но каждый раз терпел неудачу или испытывал сильнейшее разочарование. Тогда Джино решил помочь своему брату, поэтому вместо его фотографии отправляет свою ради забавы. Но шутка довольно скоро приобретает серьезный оборот. Выясняется, что потенциальная невеста Розетта согласна не просто на встречу, но и на официальное бракосочетание. И ее совершенно не пугает тот факт, что нужно будет преодолеть тысячи километров и океан. Но можно ли влюбиться в человека лишь по одной фотографии? Можно ли понять его душу лишь по одним письмам? Что могло стать катализатором при принятии такого серьезного решения? И насколько серьезными могут быть подобные взаимоотношения? Но в этой истории возможно абсолютно все.

Но Розетте рано или поздно придется преодолеть тысячи километров и обнаружить, что все это было шуткой. Сдастся ли она? Будет ли она бороться?

«Братья-соперники» - это достаточно простое кино, которое не будет обременять своего зрителя. Легкий сюжет, небольшое количество актеров все это напоминает больше театральную постановку. Из положительных сторон хочется отметить очарование австралийской природы и приятная мелодичная музыка.

«Вечная мерзлота» - это драматическая картина, снятая по мотивам рассказа «Фальшивый Купон» Льва Толстого. Произведение Толстого было переработано целой группой сценаристов, включая режиссера Аку Лоухимиеса, и превращено в серию новелл, действие которых развивается на территории современной Финляндии.

Лоухимиес начал работу в качестве режиссера короткометражного кино в 1995 году, а уже в 1999 году получил возможность поработать над мини-сериалом. В том же году он дебютировал в качестве режиссера полнометражного кино. И с того момента его картины получают известность не только Финляндии, но и за ее территорией.

Что касается фильма «Вечная мерзлота», то он стал третьим полнометражным фильмом режиссера. Фильм был тепло принят общественностью и критиками, что привело к появлению двух сиквелов, снятых под чутким руководством Аку Лоухимиеса.

Фильм, как уже было указано, представляет собой серию новелл, связанных между собой не только общими героями, но и связующим звеном, которым стала фальшивая банкнота в пятьсот евро. В самом начале и финале картины цитируются вечные жизненные истины о том, что одно зло способно породить другое зло. Постепенно это может привести к цепочке случайных и неслучайных событий. Цепочка постепенно трансформируется в ком, а ком превращается в лавину, которая поднимает под себя всех на своем пути. Там, где алкоголь, там может быть и убийство, где есть место слабости, там может найтись место смерти. В этом мрачном и сером фильме зрителю показывают спившееся старшее поколение, но и молодые не отстают, принимая наркотики в самых разных формах. И даже те люди, которые пытаются держаться из всех своих силах, все равно сдадутся.

История начинается с простого преподавателя литературы. По случаю увольнения с работы он начинает проявлять признаки депрессии, меланхолии и агрессии. После увольнения он стал злоупотреблять алкоголем и издеваться над сыном. Сын не может выдержать издевательств и постоянного нахождения в стрессовом состоянии, поэтому уходит из дома. Оказавшись под влиянием сложивших обстоятельств, сын сам начинает употреблять вредные для организма вещества. Ему в руки попадается фальшивая купюра, которой он расплачивается. Однако за фальшивую купюру забирают в участок другого человека. Так и начинается цепочка событий и преступлений, которые совершают центральные персонажи картины. Неприятность можно сравнить с эстафетной палочкой, которая переходит от одного к другому.

«Вечная мерзлота» - это очень мрачное кино, которое погружает в свою атмосферу и учит тому, что не стоит опускать руки и забываться, если началась черная полоса.