Рецензии на фильмы и сериалы

Еще до начала просмотра картины «ЗМП: Зомби Массового Поражения» нужно осознавать, что перед нами откровенный пародийный трэш, который преследует только лишь одну цель развлечение зрителя. Зритель, ожидающий серьезный хоррор, может запросто разочароваться, а поклонники трэша вполне могут получить удовольствие от просмотра.

В картине полно не только пародийных элементов, но и социального и политического высмеивания. При этом одни американцы с огромным удовольствием глумятся над другими. Тут вам и высмеивание панического страха перед террористами, и отношение к сексуальным меньшинствам. При этом стоит отметить, что авторы издеваются не только над навязчивым желанием представителей сексуальных меньшинств заявить о себе всему миру, но и над нервным отношением по отношению к ним со стороны простых обывателей.

А ведь история начинается довольно спокойно. Зрители наблюдают за маленьким провинциальным городком, в котором грядут очередные выборы мэра. Все кандидаты в это время становятся особенно общительными, приятными, коммуникабельными и располагающими к себе. Впрочем, общительны тут и простые горожане, которые со всей искренностью и доброжелательностью приветствуют друг друга. Впрочем, это не удивляет, ведь в этих местах все знают друг друга с самого детства.

В центре событий оказывается мусульманская девушка, приехавшая из университета для того, чтобы помочь своему в кафе. И все бы ничего, но все соседи считают своим долгом рассказать о том, как же они озабочены войной в Ираке и как они искренне хотят, чтобы кровопролитие закончилась. Но реплика девушки о том, что она является американкой, а ее отец из Ирана, а не из Ирака, не меняет реакции окружающих. Для них нет никакой разницы между Ираном или Ираком.

В это же время зритель начинает наблюдать за развитием второй сюжетной линией, которая повествует о приезде в городок двух молодых людей нетрадиционной сексуальной ориентации, приехавших сюда исключительно для того, чтобы заявить матери одного из героев об их отношениях. Однако новость сына мать воспринимает явно не с самыми лучшими чувствами. Из ее рта вышла непонятная слизь, а сама она попыталась съесть присутствующих. Но дело оказалось далеко не в том, что она испытывает отвращение к представителям нетрадиционной сексуальной ориентации, а в том, что она пала одной из жертв неизвестного вируса, который превращает людей в зомби.

Пока зомби бродят по местности, перекусывая незадачливыми горожанами, выжившие отнюдь не торопятся собраться в группу, чтобы дать отпор существам, а озабочены сохранением облика общества и искоренением инакомыслия.

«ЗМП: Зомби Массового Поражения» - это откровенная пародия над американскими клише и штампами. Но помимо стеба и черного юмора, авторы не поскупились на кровавые сцены, жестокость и насилие. Кроме того, стоит признать, что социальная сторона высмеяна очень едко, смешно и крупным планом.

«Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту» - это довольно своеобразный биографический фильм режиссера Норы Эфрон, основанный на событиях из жизни простой секретарши Джули Пауэлл, которая в течение года пыталась приготовить 524 блюда по рецептам, взятым из книги «Как овладеть искусством французской кухни» Джулии Чайлд. Все свои победы и неудачи девушка описывала в блоге.

В центре событий находится сразу же две сюжетные линии. Первая история повествует о супруге дипломата, которая оказывается в послевоенном Париже. Зритель наблюдает за тем, как Джулия Чайлд начинает откровенно скучать в этом месте и, следуя рекомендации собственного мужа, ищет себя в самых разных увлечениях.

Вторая сюжетная линия разворачивается на заре блогосферы. В центре событий находится Джули Пауэлл простая госслужащая, которая, несмотря на то, что сильно устает на своей работе и полностью изматывается, спешит домой далеко не для того, чтобы отдохнуть, а для того, чтобы порадовать своего возлюбленного очередным кулинарным экспериментом. И стоит ей только зажечь конфорку, как усталость уходит прочь. И все бы ничего, но на одной из встреч с подружками, главная героиня замечает, что оказывается серой мышью на фон своих ярких, деловитых и успешных подруг. Ситуацию осложняет тот факт, что Джули мечтала стать писательницей, но не смогла осуществить свое желание, поэтому вынуждена работать на неприметной работе. Тогда она решает придумать себе занятия и впервые в жизни довести дело от начала до конца, не отвлекаясь ни на что. И выбор падает на создание кулинарного блога. Постепенно он начинает готовить по рецептам, описанным в книге Джулии Чайлд. И это затягивает Джули по полной программе.

Несмотря на то, что две героини из совершенно разных социальных слоев, их объединяет одна и та же страсть любовь к готовке. Джулия в исполнении Мэрил Стрип никогда не унывает. Она всегда старается держать присутствие духи и пребывает в добром настроении. Ее улыбка светится от самых первых кадров и вплоть до финала картины. Что касается Джули в исполнении Эми Адамс, то она не так оптимистично настроена. Но Джули всегда помогают близкие.

Мораль «Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту» заключается в том, что не нужно бояться заниматься любимым делом, которое способно отвлечь от многих проблем и доставить настоящее удовольствие. Кроме того, любимое дело способно привнести смысл в жизнь, наделить ее целью и разнообразием. Джулии любимое хобби принесло популярность по всему миру и звание шеф-повара, а Джули смогла воплотить свою давнюю мечту. При этом они обе гармонично дополнили друг друга. Интересно, что Джули получила далеко не самый лестный отзыв от своего кумира, но, несмотря на это, не бросила любимое занятие, а переоценила ценности.

«Воин» - это крупномасштабный и многобюджетный фильм совместного производства Южной Кореи и Китая. Режиссером картины выступил Ким Сон Су, покоряющий не только южнокорейского, но и мирового зрителя с 1993 года. Впрочем, стоит отметить, что широкая слава пришла к нему с конца девяностых, поэтому к созданию «Воина» он уже был относительно опытным и известным режиссером. Однако данный фильм стал серьезным испытанием для Кима Сон Су, так как фильм обладал поистине большим бюджетом для Южной Кореи 2001 года, а подобные постановки чаще всего доверяют не новичкам кинематографа, а мастистым представителям.

Сюжет картины довольно простой и не вызывает затруднения даже у не самого искушенного зрителя. Действие фильма развивается в 1375 году, во времена смены династий в Корее и Китае. Примечательно, что Корея тогда носила имя Корё. В центре событий оказывается непримиримая борьба двух влиятельных, властных и авторитетных династий, которые сражаются за еще большее влияние и расширение власти. События отражаются на простом народе, раздирая китайскую империю и наводняя ее реками крови. И все это на фоне убийственных интриг во властных кругах.

Захваченную принцессу спасают отважные корейские войны, которым теперь угрожает серьезная опасность, неотвратимое наказание и испытания: атаки агрессивных врагов, преодоление опустошающей пустыни. Но они должны доставить принцессу императору в целости и невредимости, а для выполнения своей миссии они могут использовать все доступные им средства.

Стоит признать, что зритель уже видел далеко не один десяток фильмов с подобным сюжетом, однако картина «Воин» стоит особняком от многих своих собратьев. И в данном случае основным отличием становится внимание к персонажам и деталям. Все персонажи прописаны очень подробно. При этом у каждого из них есть как положительные, так и отрицательные качества. Многие из них проходят серьезные испытания, в результате чего меняются и закаляются. Кроме того, они могут ошибаться, но каждый из них способен признать свою неправоту и отправиться дальше. Вчерашний трус здесь оказывается настоящим героем. Героический персонаж же признается в своей слабости. Простой крестьянин показывает потрясающую выдержку и силу воли. В этом фильме нет хороших и плохих героев, ведь они все герои поневоле. И все они воины.

Относительно простой и прямолинейный сюжет на проверку оказался клубком человеческих отношений. Здесь нет разницы между бывшим рабом и принцессой, а крестьяне могут оказаться сильнее генерала.

Из отрицательных сторон можно отметить некоторую незавершенность многих образов. Стоит признать, что часть второстепенных персонажей была показана слишком схематично. Но, несмотря на это, фильм вполне может подойти для просмотра.

Банда Клэйтона терроризирует округу, и от него нет спасению никому. Маршалы же разыскивают его по всей округе, но никак не могут добиться результатов. Впрочем, есть вероятность, что они делают все возможное, чтобы местные жители были уверены в том, что они действительно занимаются его поисками. Что касается окружных шерифов, то они даже и не планируют заниматься поисками шерифа и чаще всего ограничиваются просиживанием штанов в своей каморке, если в городе неожиданно появляется Клэйтон и его дружки. Но кто встанет на защиту мирных граждан? Кто сможет противостоять самым жестоким и опасным преступникам Дикого Запада? Никто не хочет выступать против негодяев, которые сметают на своем пути все, что им попадается. Для них не существует законов. Однако все же находится тот, кто способен встать на защиту обездоленных. Им становится преподобный Джон. Джон в молодости был одним из лучших стрелков, но после того, как в его руки попа Библия, то он решил нести слово божье, оставив деятельность стрелка. Но преподобный Джон на самом деле мирный человек и не стреляет. Он решает, что проблемы можно решить хитростью, ловкостью, интеллектом и смекалкой. Дождавшись ночи, он забирает у преступников оружие и уводит одного из них, чтобы над негодяем был совершен справедливый суд. Разъяренные бандиты возвращаются в город и неожиданно убивают отца Джона. И в данном случае стоит признать, что авторы сделали оригинальный ход, убив персонажа, который казался зрителю главной противоборствующей стороной. А ведь это даже не середина фильма, а только лишь завязка. В этот момент зрителю открывают другого героя Джонни. Джонни был служкой при церкви, но после того, как стал свидетелем жестокой расправы над священником, решает оседлать лошадь и отправиться в Мексику, чтобы там разыскать опасного головореза и лихого стрелка Льюиса, который приходится покойному Джону кровным братом.

Стоит признать, что у авторов картины «Оружие Господне» получилась действительно интересная и нестандартная история, в которой зрителя довольно часто ожидают оригинальные и своеобразные сюжетные ходы. Кроме того, нельзя не отметить актерский состав. Роль Отца Джона и Льюиса исполнил замечательный актер Ли Ван Клиф, который приковывает зрительский взгляд. Образы хоть и контрастируют друг с другом, имеют много общего. К примеру, Джон не приемлет насилия, поэтому Льюис, уважая покойного, не собирается убивать бандитов. Вместо этого он прибегает к их страхам.

Все это приводит нас к тому, что «Оружие Господне» - это добротный, но многими забытый вестерн, который хоть звезд с неба не хватает, но заслуживает внимания зрительской аудитории, особенной то, что увлекается жанром.

Серия фильмов «Топор» стала одним из самых заметных событий в карьере сценариста и режиссера Адама Грина. Постановщик, явно питающий страсть к жестоким и кровавым хоррорам, вывел на экраны нового монстра, который когда-то хоть и был безобидным ребенком, но в корне изменил свое поведения из-за полученной травмы от жестоких детей.

Сюжет картин начинается с короткого пролога. Двое охотников забредают в покинутые болота Новой Луизианы, надеясь отыскать аллигаторов. Они уже предвкушают динамичную охоту, но, не успев поймать и одного существа, они сталкиваются с уродливым маньяком, который явно питает далеко не самые добрые намерения. После этого зрителя переносят в большой и шумный город, куда приезжает группа друзей в поисках развлечений в канун Хэллоуина. Один из них решает уйти с шумных улиц из-за переживания расставания с девушкой. К Бену присоединяется его близкий друг Маркус. Они хотят покататься на катере по безлюдным и тихим болотам. Решив пойти к самому известному местному экскурсоводу, друзья узнает, что место слишком опасно для прогулки и ни один человек в здравом рассудке даже не задумается о том, чтобы исследовать эту местность. Это может стать практически самоубийством, особенно в вечернее или ночное время суток. Но всегда находятся люди, которые способны за денежные средства пойти на любую глупость, даже если это угрожает их жизни. Этим человеком становится Шон, который решается рискнуть своей жизнью, даже несмотря на всю свою неопытность. Кроме Маркуса и Бена к экскурсии присоединяется пожилая пара, режиссер низкосортной эротики несколькими актрисами и меланхоличная девушка, имеющая свои собственные планы на это путешествие. Герои отправляются в ту часть болота, которая давно закрыта для путешественников и туристов. Легенда гласит, что здесь обитает дух погибшего мальчика. Узнается и то, что он мстит всем, кто оказывается в его местности. Но туристы относятся со скепсисом ко всем этим легендам. Но в тот момент, когда лодка натыкается на прибрежное дерево, то главным героям придется на своей собственной коже ощутить правдивость легенды.

Серия фильмов «Топор» уже одним своим названием намекает зрителю на то, что его ждет пародия на классические кровавые фильмы ужасов. Адам Грин придумал нового маньяка, взяв за основу Кожаное Лицо и Джейсона Вурхиза. Получился Виктор Кроули настоящий болотный дух, одержимый жаждой мести. Для своей цели он не против использовать разные сподручные предметы, но так как погиб он от топора, то и главным инструментом становится данное средство. Однако временами он берет в руки и бензопилу, и простую пилу, и даже шлиф-машинку, которую использует не только в первой части, но и в продолжениях. Особенной страстью маньяка является жестокое отрывание от своих жертв нижних челюстей. Кроме того, он явно питает страсть к тому, что бы душить свои жертвы кишками.

Не стоит ожидать от серии фильмов «Топор» серьезность. Здесь практически все призвано воплощать элементы черного юмора. Исключением становится только лишь Мэрибет, которая несет в себе не только стойкость, но и трагизм. Остальные же персонажи созданы исключительно для того, чтобы Кроули эффектно с ними расправился. И в данном плане у серии фильмов нет никаких проблем.

В итоге получает специфическое веселье для поклонников жанра и черной комедии. Картина у Грина получилась с налетом легкого безумия, которое способно развеселить зрителя, настроенного на пародийную картину.

Что же на такое на самом деле любовь? Каждый человек даст свой собственный ответ. Не одну сотню лет это чувство изучается, анализируется и применяется в самых разных пониманиях. Стоит признать, что его проявления настолько многогранны, что все понимают его по-своему.

Сюжет довольно своеобразный и начинается с того, что молодой человек решает воспользоваться древней книгой заклинаний для того, чтобы призвать демона. Но для чего такой отчаянный поступок? Зачем ему это нужно? Ведь с самого начала предельно ясно, что он явно не для развлечения занимается подобными делами. В его поступке чувствуется отчаяние. Оказывается, он потерял свою любимую где-то в глубинах и только лишь обитатели этого мрачного места могут помочь ему ее найти. Но у демонов всегда высокая цена для подобных поступков.

Начало картины весьма динамичное и достаточно забавное. Вместо привычных сопливых любовных страданий зритель наблюдает за демоном, который не против пошутить и всячески издевается над центральным героем, постоянно мешая ему добиваться желаемого. Насмешки представлены в форме разных шуток, забавных диалогов, глумлением над трогательными воспоминаниями. Кроме того, авторы добавили довольно интересный и очень своеобразный концерт, который дают адские существа. И в данном случае просто нельзя не признать, что режиссер и сценарист Трэвис Бетц поступил очень оригинальным. Когда еще зритель увидит подобное? Постепенно зритель понимает, что это всего лишь игры и попытка избежать суровой и жестокой реальности. Но Ло не собирается губить своего «подопечного», он спасает его. Однако юноше предстоит узнать горькую правду о своей пассии и его чувства должны будут пройти серьезное испытание. Любовь здесь оказывается очень жестокой, но именно она доказывает, что способна поражать не только людей.

Нельзя не отметить основных действующих персонажей, за которыми будет наблюдать зритель на протяжении небольшого хронометража «Ло». Основных героев всего двое: Джастин и Ло. Джастин молодой человек, который призвал демона. Он кажется очень наивным человеком, который верит в сказки и счастливый конец. Но в жизни все совершенно иначе. Несмотря на довольно наивный образ, Джастин не вызывает никакого раздражения и отлично гармонирует на контрасте с Ло. Что касается самого Ло, то он представлен нам могущественным и древним демоном. И в данном случае нельзя не признать, что именно он стал одним из самых главных украшений фильма. Он отпускает грубые шутки, саркастические насмешки, громко смеется и придает фильму оригинальности. Благодаря такому гармоничному дуэту «Ло» смотрится с огромным интересом.

Актеры играют достаточно живо и в меру забавно, что в самом начале не настраивает на серьезный лад. Однако ближе к финалу зритель проникается всей трагедий происходящего. В итоге в веселой комедии находится горькая правда, а когда она обнажается, то у зрителя «Ло» замрет сердце. Трэвис Бетц, завлекая зрителя динамичностью и сарказмом, показывает несправедливую и трагичную историю любви, которая после себя может оставить чувство грусти и даже пустоты.

«Токио!» - это достаточно своеобразный киноальманах, повествующий о японской столице, частично в сюрреалистической и гротескной форме. Картина состоит из трех частей, снятых разными режиссерами. Действие во всех частях развивается в современном Токио.

Три режиссера-иностранца Леос Каракс, Мишель Гондри и Пон Чжун Хо сняли кино о безумном Токио, который словно сошел со страниц одного из фантастических романов. Здесь совершенно не удивляются амфибиям-людям, роботом, разносящим пиццу и очень странным репортажам. Три истории сняты по-разному, но все три очень хорошо улавливают оторванность японской столицы от остального мира. Здесь человечность постепенно вытесняется, а Токио становится все более неоновым и причудливым.

Так как истории короткие, то сразу же стоит предупредить, что во время описания каждой из них будут спойлеры, поэтому настоятельно рекомендую зрителям, боящимся раскрытия сюжета, не читать ниженаписанный текст, дабы лишний раз не расстраивать себя.

Первая история получила название Дизайн Интерьера / Interior Design. Режиссером части выступил Мишель Гондри, а сюжет основан на комиксе «Сесил и Джордан в Нью-Йорке» Габриэля Белла. В центре событий находится девушка Хироко, которая вместе со своим парнем Акирой переезжает в Токио. На месте они останавливаются у школьной подруги Хироко. Они пытаются найти жилье и работу, но испытывают серьезные трудности. Постепенно зритель узнает, что Акира начинает преуспевать на поприще трэшовых хорроров. Но Хироко страдает и чувствует себя ненужной и бесполезной. Она никак не может найти свое место в этом мире. Она не знает, в чем же ее призвание. Все вокруг, включая ее молодого человека, нашли свое дело, но она каждый день бродит между футуристических построек и размышляет. Но однажды утром она замечает, что части ее тела постепенно истаивают. Несмотря на довольно своеобразную концовку, основная мысль предельно понятна: техномир превращает человека в вещь. И в данном случае это значение буквально.

Вторая история получила название «Дерьмо» или «Merde» (фр.). Режиссером этой части, как уже можно было догадаться, выступил французский сценарист, режиссер и актер Леос Каракс. В центре сюжета оказывается непонятное существо, которое живет в канализации столицы. Существо не имеет сострадания и сочувствия. Оно господин дерьмо, воплощенный Дени Лаваном. Существо устраивает побоище, после чего подвергается аресту. Его хотят судить, но никто не понимает речь существа. Однако в мире все же находится человек, способный понять его речь, это адвокат Месье Воланд. Он прибывает на процесс, чтобы переводить. Постепенно выясняются подробности, о которых человечество даже и подумать не могло. Фильм имеет открытую концовку. В данном случае не лишним будет отметить, что Дени Лаван в очередной раз мастерски перевоплотился в новую и очень своеобразную роль. Кроме того, нельзя не отметить старания оператора Каролину Шанпетье, которой удалось создать ощущение невероятного телерепортажа японского телевидения.

Последняя история получила название «Токиотрясение». Режиссером этой части выступил южнокорейский режиссер Пон Чжун Хо. В центре событий находится хикикомори. Он не выходит из дома уже на протяжении десяти лет, заказывая все необходимое по телефону. С людьми он общается исключительно на пороге и никогда не смотрит им в глаза. За это время он смог превратить сой дом в произведение искусства. По традиции он заказывает пиццу к себе на дом. Однажды разносчица пиццы падает в обморок прямо у него в дверях. Впервые главному герою приходится посмотреть на нее. В этот момент он осознает, что влюбился в разносчицу пиццы. На следующий день приходит другой разносчик и говорит, что девушка отказывается работать. Превозмогая отвращение перед улицей, главный герой выходит из своего дома и направляется туда, где обитает та самая девушка. Но в какой-то момент он замечает, что на улицах нет людей, а их силуэты можно заметить лишь в окнах. Они все давно стали хикикомори по своему собственному желанию. Токио уже не изменить, все давно ушли в заточение своих стен.

«Токио!» - это своеобразный киноальманах, который носит не просто фантастический характер, а исследует серьезные проблемы, присущие японскому мегаполису.

Карл Райнер в далеком 1984 году подарил нам лучшую и по сей день комедию о метампсихозе, переселении души в иное тело «All of Me». У нас название переводили по-разному: и «Весь я», и «Моё второе я», и даже «Всё во мне». К сожалению, переводчики так торопились порадовать нас этой картиной еще в 90-ые, что в Сети есть теперь три варианта русской озвучки. Причем один из них оценить не представляется возможным: голоса актеров заглушают голос переводчика.- Звукооператор постарался, чтобы и английского текста тоже было не различить. Но самый лучший перевод это сделанный умершим еще в 1994 году Алексеем Михалёвым. Там все нюансы шуток переданы точно, перевод не буквальный, а очень художественный. Видимо, переводчик работал, поймав ту же волну вдохновения, на которой создавали фильм по роману Бэрриса режиссер Райнер и артисты Стив Мартин (юрист и гитарист Роджер Коб) и Лили Томлин (смертельно больная "миллиардерша и девственница", мисс Кэтвоттер).

Четвертый совместный проект Райнера и Мартина оказался самым успешным, принес актерам на главных ролях две номинации за лучшие роли, а персонально Стиву Мартину еще и жену, Викторию Теннант, играющую в «All of Me» дочь конюха, Терри беспринципную и расчетливую злодейку. Видимо, не зря Терри в завязке интриги фильма все время норовила положить руку Роджера Коба себе на грудь. Впрочем, герою Мартина так и не удалось на экране, - переспать с хитрой блондинкой: в его вселилась душа злонравной и стервозной (по причине инвалидности) миллиардерши, ничего не знающей о реальной жизни (по той же причине). Боле того, к «покойной мисс Кэтвоттер еще и отошло управление всей правой половиной теля Роджера: ни на гитаре сыграть, ни даже, извините, - пописать.

Стив Мартин показывает в этой кинокартине высший класс актерской пластики и психологизма. Только вдумайтесь одной половиной собственного тела делать привычные для женщин жесты (пощечина, рука для поцелуя вместо рукопожатия, стоит подойти к зеркалу пальцы так и норовят потеребить отсутствующие локоны), в тоже время второй характерные для мужчин: размять сигаретную пачку, показать непристойный знак, в морду дать. При этом артист мало того, что достоверен, в буквальном смысле «обеими половинами тела», он еще и наглядно демонстрирует зрителю, как одна часть личности постепенно влияет на другую. Это потрясающая, гениальная актерская работа посмотрите только, как Стив Мартин одной левой управляет машиной (мисс Кэтвоттер никогда не сидела за рулем) или как в сексуальной сцене с Терри просто превосходной по постановке и диалогом он одной рукой пытается расстегнуть ей лифчик, а второй сам себе бьет за это по физиономии (ничего не знающая о сексе мисс Кэтвоттер против связи с плебейкой Терри!). Ну а что вышло, когда он убедил мисс Кэтвотер внутри себя, что сексом заниматься это всё же приятно это надо видеть. И слышать. Потому что Лили Томлин играет так же потрясно, я не знаю другого случая, когда так мало появляющуюся в кадре (в основном, в зеркале) актрису номинировали бы за «лучшую комедийную роль». Но Томлин досталась сложная задача: ей приходится приспосабливать выражения свого лица, интонации героини к тем жестам, которые делает не она, а Мартин!

Потрясающий фильм. По нынешним ханжеским временам чуть пошловатый, но в более ранних совместных проектах Райнера и Мартина шутки еще «солонее». Обрамляют игру двух звезд тоже очень яркие, незабываемые типажи буддистский шаман Пранка Лаша (Ричард Дибертини) со своим волшебным слогом «АУМ», слепой негр-музыкант Тайрон (Джейсон Бернард).

Поскольку фильм снимался на едином порыве, которым были охвачены, кажется все от режиссера до статиста, в нем встречаются и неизбежные «ляпы», самый серьезный «косяк» - это то, что бывшая подруга героя Мартина Мэгги (Сельма Даймонд) СЛЫШИТ «два голоса Роджера Коба» и устраивает незабываемую сцену: «ты влюблен в другую женщину? В мертвую женщину? Извращенец!». А вот никто другой голоса Эдвины Кэтвоттер не слышит.

Если вы не знали о фильме «All of Me» - срочно, обязательно смотрите! Если позабыли картину не грех вспомнить! Даже если давно не пересматривали вперед! Настроение станет таким, с каким танцуютМартин и «Эдвина в зеркале» перед титрами!

Вспомнил этот старый, почти забытый фильм из-за нахальства Крыжовникова, обозвавшего свой «Самый лучший день» ругательством «караоке-комедия». К черту в 1971 году никто в СССР и остальном мире слыхом не слышал о караоке, да и в Японии той Дайсукэ Иноуэ только-только сообразил, что это такое (как раз в 1971 году). А скольким песням из этого фильма подпевала публика «Сивка Бурка» в исполнении М. Боярского и его же «Наташа, которая любила рок-н-ролл», именно этот проект Юнгвальд-Хилькевича или мюзикл или музыкальная комедия, - да путевку в жизнь и этим забытым, но очень популярным тогда песням, и тем, которые поют до сих пор: «Городские цветы» и детская «Рикки-Тики-Тави». А какую песню вспомнят после «первого караоке-шедевра» Крыжовникова? «я присел за пень - навалил добра»?

К сожалению, постановщик «Куда он денется!» сосредоточился на песенных номерах, а сценарист явно имел партийное поручение переписать «Волгу-Волгу» в реалии 1971 года. Причем не допустить сатиры, которой полно в старом фильме. Поэтому история о том, как из далекого украинского села в Москву для участия в конкурсе прибыла Нина Русланова с близняшками (одно из первых появлений на экране будущих сверхновых звезд нашего кино и театра, сестер Кутеповых, которые очень даже «зажигают» под пение своей ровесницы Оли Рождественской) и встретила в столице не только собственного мужа, но и грузина с супертрактором, по своей беззубости может сравниться с современными комедиями.

Хотя есть целый ряд довольно острых моментов. В сатирическом ключе подана сцена на ВДНХ, где грузинский инженер (Баадур Цуладзе) из-за боязни публичного скандала да, боялись публичности в СССР, - ничего не может поделать, когда пробивная Гребенько (Русланова) делает свои волюнтаристские заявления для Первого канала. Да и вообще все сцены с Цуладе очень колоритны а ведь он вовсе не старается изображать «комического грузина», играет серьезного инженера.

Но самые забавные шутки или то, чему можно улыбнуться сегодня, - уверен, вышли у создателей картины неосознанно. Когда Боярский устраивает во дворе дискотеку для Оленьки Урбениной, то есть украинки Олеси (Галина Беляева), ряд вопросов вызывает милиционер на мотоцикле: явно же, «крышует» незаконную тусовку! И, конечно же, сценарист и костюмеры не могли и предположить, что цвет шарфика на приехавшем на заработки в Москву украинце (В. Смирницкий, Портос и а дАртаньян в этом фильме уже вместе!) через 40 лет будет выглядеть политическим вызовом.

Хороший добрый фильм с огромным количеством неиспользованных сюжетных ходов: если бы не герой Боярского угонял ночами трактор с ВДНХ, а дочери Гребенько (Кутеповы) раздобыли бы это чудо техники, мог бы выйти советский вариант «Одного дома», если бы циничные москвичи (в зале видно Абдулова и Хилькевича, а председательствует в жюри Ю. Антонов) стали б «засуживать» коллектив из Украины, было бы больше сходства с «Волгой-Волгой». А так, признаться, от слова «трактор» под конец фильма начинаешь уже уставить как от выпивки в «самом лучшем дне», это слово в «Куда он денется» повторяют так же часто, как выпивают у Крыжовникова.

Очень недурственный боевик для того, чтобы посмеяться и посмотреть на молодого Дольфа Лундгрена играющего простого русского парня «Раченеко» (не путать с футболистом Радченко). Когда-то фильм считался «антисоветской агиткой», да и сегодня серьезные обозреватели, тот же «Red Cуnic» считают его вредным. Я менее серьезен, когда мне хочется похохотать, иногда пересматриваю первый «Красный рассвет», «Зверя войны» или вот этот, самый безобидный из комедийных боевиков США про русских злодеев. Тем более, что участие в съемках Намибии и ЮАР (где и реально шла война в те годы) придает картине Джозефа Зито экзотический, но достоверный колорит. Какие джунгли шикарные, какие туземные деревушки мечта этнографа, - какие колоритные гордые и свободолюбивые негр.. (ой, нехорошо) - «афроафриканцы»!

Но главный комический персонаж, конечно, у Дольфа! Угорать с наглого как танк «лейтенанта Раченко» начинаешь с той минуты, как только коварные, но глупые советские генералы суетливо вызывают это «своё супероружие» в Генштаб. (Генштаб!!!). Пришедший «ну так и быть», - «лейтяга» Дольф Раченко еще не уверен, что его высшие командиры хитрые негодяи, поэтому в их отношении он блюдет подобие субординации. Ну, отдает честь при появлении, потом, конечно, начинает вести себя вольнее Генштаб же, там весело! Всегда можно иностранных полковников «почморить» - советский лейтенант выше того, чтоб пожимать протянутые ему руки всяких там старших офицеров с Кубы (атташе? Шпион Кастро?).
Попав на секретное (!!!) задание в угнетаемую СССР и его цепными псами, кубинцами, Африку, Коля Раченко у Лундгрена «отвязывается» круче, чем герои «Мальчишника в Вегасе» - бутылочка водки на завтрак, для продолжения банкета вторая, в промежутке сломать пару шей, раскидать это еще дружественный жест, что же будет, когда он на сторону демократии и толерантности перейдет, - половину советско-кубинского контингента. Немного жаль, что комедийный апофеоз фильма наступает слишком рано (знаменитая сцена, где Лундрен поет гимн на русском), но и дальше есть отличные сцены. Особенно, с участием «полковника Заяц» в исполнении итало-американца Кармена Ардженциано, игравшего и во втором «Крестном отце», и в ряде серий «Коломбо».

Конец фильма смотреть не обязательно комедийный накал спадает по мере того, как Николай Раченко проникается американскими ценностями, Дольф Лундрен, черт его побери, перестает так талантливо и непринужденно валять дурака. К тому же самый главный злодей генерал со странной фамилией Вортек («братушка» по Варшавскому договору? я не понял или забыл, - если честно, уточнять незачем), не так колоритен, как невинноубиенный «полковник Заяц». А Раченко даже «дисциплину нарушать» под конец бросил понял, что у янки не забалуешь.
Очень хороший комедийный боевик. Странно, что нигерийское и американское лобби еще не запретило фильм отстрел белым русским половины Африки довольно таки сомнителен с современной точки зрения. Главное, не совершить ошибки и не смотреть продолжения да-да, есть и «Красный скорпион-2», но уже без Лундгрена, с Джоном Сэвиджем и от другого режиссера, хотя в нем и играет МакКенна из этого фильма. Видимо, играет он кого-то вроде зомби, ведь его героя, этого самого Вортека, Дольф в этой картине сюрприз, окончательно и убедительно побеждает!

Вспомнил этот проект Филиппа Нойса в связи с очень грустной попыткой продолжения франшизы о Райне в наши дни. В 2013 году главный герой именно этой картины фантастически помолодел, и, с внешностью Криса Пайка прилетел бороться с русской коррупцией и ползучей агрессией Китая. В этой новой картине («Теория Хаоса») и без того много недостатков, но все же настойчивые уверения, что перед нами именно «тот самый Джек Райан» - несмотря на то, что Пайку едва ли не в два раза меньше лет, чем было Х. Форду, когда он играл в «Угрозе» Нойса, - раздражают больше всего. Чего нельзя сказать о фильме с Харрисоном Фордом в роли Райана. Сегодня «Прямая и явная угроза» смотрится очень приятно особенно дома, как телефильм. А ведь в 1994 принесла двойную прибыль создателям!

Хотя «Педивикия» и обзывает Тома Клэнси «писателем жанра альтернативной истории», фильм довольно реалистичен за исключением подвигов лично Райана по спасению суперменов-спецназовцев. В «Прямой и явной угрозе» показано много реалистичных и не слишком приятных для США фактов. Это, кстати, удивительно не знаю, каким там был Клэнси «альтисториком», а вот ультрапатриотом и сотрудником ЦРУ он был точно. Видимо, в 1994 году «лучший друг Клинтона Билла» - Россия Ельцина, - УЖЕ не представляла ни прямой, ни даже косвенной угрозы, а Китай ЕЩЕ не представлял. А всего лишь «Медельинского картеля» Клэнси показалось мало для явной угрозы государственным институтам США. Поэтому пришлось чуть-чуть побороться с коррупцией и недостойным поведением в Белом Доме (едва ли не первый роман и фильм для массового потребителя на эту тематику картина и книга «дело Пеликанов» выйдет позже). В фильме марш на барабанах прямо говорится, что лучшим другом президента США может стать теневой делец, отмывающий в десятке мировых банков деньги наркокартеля, суммарно «превышающие годовой бюджет». А советники по национальной безопасности американского «гаранта», страшное дело, могут не только направить солдат в чужую страну без объявления войны, но еще и бросить их там на погибель (неприятно такое писать, но аналогия с недавним казусом «Сурков-Гиркин» имеет место быть).

Фильм смотрится легко и без напряжения, нет даже явных ляпов. Будучи «не в теме», сотрудники морской охраны вполне могли остановить яхту друга президента, поведение главного отрицательного персонажа, советника Каттэра (Харрис Юлин) весьма достоверно, хорош тройной предатель (если судить по этическим нормам) в кресле президента (Дональд Моффет). Главным злодеем, конечно, замысливался кубинский полковник на службе наркокартеля Феликс Кортес (Жоаким де Альмейда), но он выглядит менее отвратительно, чем эти два высших американских чиновника. К тому же неясно, зачем ему было именно убивать свою невольную «агентессу» - секретаршу директора ФБР Мойру (Энн Магнусон): ведь его боссы убийством американцев в любом случае сорвали Кортесу всю работу в США!

Пара слов о необычной стороне «Прямой угрозы» - представьте себе, американский боевик обошелся без Главного Женского Персонажа! Джек Райан по-прежнему женат на хирурге Кэт (Энн Арчер), но его жена особенно не отсвечивает не экране, не то, что в «Играх Патриотов». Героиню же Энн Магнусон"выпиливают" посредством удушения уже в первой трети фильма. Такая вот интересная особенность.

Зато неплохо показаны действия американской «легкой пехоты» в «зеленке» Колумбии (хотя сержант Чавес Реймонд Крус, - дожжен бы быть более ярким персонажем), вполне профессионально действует любимый персонаж Клэнси простой американский сверхчеловек Джон Кларк (Уиллем Дефо). Приятно видеть «старину Джона» снов в деле. после первой части франшизы, «Красного Октября»!

Харрисон Форд без усилий тянет большинство сцен на себе. В этом ему помогает не только огромные артистические талант, опыт, работоспособность, но и то, что Форд второй раз играет Райана, после того как заменил в «Играх» А. Болдуина из «Октября». Да, конечно, - сказка: у заместителя начальника ЦРУ, каковым стал Джек Райан должен быть не один агент калибра «Джона Смита» на подхвате, именно для того, чтоб не лететь лично в Колумбию, чтобы палить из шестиствольного пулемета и отворачиваться при незаконном пленении Эскобедо (Мигель Сандовал даже внешне похож на прототипа Пабло Эскобара). Зато финальные сцены беседа с лучшим в мире президентом и переговоры с конкурирующей политической партией, как бы искупают эту «американскую клюкву». Очень неплохой боевик, если воспринимать не совсем уж серьезно.
А тем, кто предпочитает вовсе не серьезные боевики тех лет, очень рекомендую комедию с молодым Дольфом Лундгреном «Красный Скорпион».

Как и всегда, я нахожу очень занимательные фильмы по чистой случайности. Вот и в этот раз, я просмотрел такую отличную картину, как «С любовью, Рози». В ней я впервые встретил такую актрису, как Лили Коллинз. Очень мне понравилось, как она играет на больших экранах, хорошо вживается в роль, любая сцена ей по плечу, будь то веселая или не очень, или совсем слезливая. Но, не смотря на это, я до просмотра кино «С любовью, Рози», ни разу ее не встречал, и это очень удивительно. И вот после этого, я решил посмотреть парочку фильмов, в которых играет Лили. Пересмотрев ее послужной список, я выделил пару кинолент, и решил посмотреть ту, у которой самый большой рейтинг. Этим кино было «Невидимая сторона» режиссера Джон Ли Хэнкока. И это было мое самое большое открытие в кинематографе за последнее время.

О фильме. Уже только тогда, когда я прочитал описание к киноленте, я понял, что фильм не какая-то пустышка. Так и оказалось, в нем затронуты многие проблемные аспекты жизни афроамериканцев в гетто, да и не только афроамериканцев, в отображении Майкла, каждый сможет увидеть проблемы, которые есть и у него. Помню, что нам еще в школе рассказывали, что характер человека и то какой он будет вообще, зависит от среды, где он рос. То же самое мне говорили и на лекции с философии в университете. Но это же так очевидно, что все это бред. Конечно, если мы будем расти в американском гетто, где водятся одни гангстеры, наркоманы и девочки легкого поведения, это скажется на нашем воспитании, но этот фактор совсем не решающий, все зависит от выбора человека. Взять в пример среднестатистического парня, поселить его на лет пять в гетто, и после этого с ним пообщаться. Мне кажется, все, что в нем изменится это некоторые черты характера, он станет тверже, для того, чтоб в случае нужды дать отпор плохим парням. Но его мышление просто не сможет кардинально измениться.

Существует множество примеров, когда из плохой семьи в мир появлялись гении. Все в нашей жизни зависит только от наших решений, если мы не захотим делать плохие вещи, то нас не заставят, если мы захотим чего-то добиться, добьемся. Именно такой пример и наведен в истории Майкла Оуэра. Он простой парень, который еще с детства встретился с проблемами, которые существуют в этой жизни. С самого детства его разлучили с матерью наркоманкой, все это оставляет отпечаток в подсознании. Когда тебе на протяжении всего детства приходилось смотреть на ломки твоей матери, на то, как ей плохо без наркотиков и на то, на что она способна ради них, ты никогда в жизни не будешь их употреблять.

Новизна. За свою жизнь пересмотрел просто множество фильмов об американском футболе, но этот не похож на другие. Первое и самое главное отличие это то, что главной историей есть не Майкл Оуэр, как великий футболист, и его восхождение к олимпу, а жизнь Майкла, который столкнулся с проблемами лоб в лоб, еще в очень раннем возрасте. То, как он выживал, то, что он при этом всем чувствовал. Как менялось его мировоззрение на протяжении всей истории. Как мальчик, который толком не умеет читать, собственными усилиями может добиться хороших результатов в учебе. И наконец, уже Майкл Оуэрл, как великолепный игрок американского футбола. Вторым, что сразу бросилось мне в глаза, было то, что в школе его сверстники не издевались с него. Это уж очень странно, если брать в пример американские школы. Может, для общего представления сюжета, этот момент умолчали. Но может быть все намного проще, так как Майкл есть очень большим человеком, я имею в виду не духовное развитие, а именно его телесную оболочку. Поэтому его сверстники немного побаивались что-то говорить такому великану. Именно персонаж Майкла мне очень напоминает тоже большого афроамериканца из киноленты «Зеленая миля». Все же помнят этого хорошего здоровяка. Но там-то история придумана, а здесь на реальных событиях. Поэтому у меня возникают сомнения о том, как Майкл вел себя. Ну не может парень с таким телосложением быть совсем безобидным, не может!

Сюжет. Картина начинается с того, что некий отец приходит в христианскую школу с просьбой о том, чтобы его сына приняли в школу, а вместе с его сыном и другого парня. После серьезного разговора из школьным советом, они соглашаются. Но берут Майкла в большей степени для того, чтобы он играл в школьной команде по американскому футболу. Но для этого ему придется очень постараться и подтянуть свои оценки. Все бы хорошо, но этому парню негде, и на что жить. Парню приходится после волейбольных матчей собирать недоеденный попкорн, чтобы как-то питаться. И вот в один холодный вечер, когда Майкл бродил, не зная куда пойти, мимо проезжала одна богатая семья, дети которой учились в той же школе, что и Майкл. Мама в этой семье была очень хорошей женщиной, и когда увидела легко раздетого парня, не смогла проехать мимо и позвала переночевать к ним в дом. После первой ночи, с утра парень собрался и уже решил уходить, но эта женщина его остановила и сказала, что он еще сможет пожить. Спустя некоторое время, все очень привыкли к Майклу, и решили его сделать полноправным членом семьи и усыновить. Так и случилось. Прошло еще немного времени, Майкла допустили играть в американский футбол. Там-то он себя показал с лучшей стороны, и в конце сезона он уже был звездой. Но тут он столкнулся с другой проблемой, ему пришло много приглашений в университеты, но его оценки все же еще очень отстают для этого.
Актерский состав. Со всех актеров из кино, мне было известно только о двоих, это очень популярная Сандра Буллок, и мое новое открытие это Лили Коллинз. В актерском мастерстве этих двух представительниц женского пола я даже не сомневаюсь. Они являются профессионалами своего дела, и сразу видно, что кинематограф - это их стихия. Но кроме этого, были хорошие, но мне не известные до этого актеры. Например, исполнитель главной роли Куинтон Аарон.

В итоге скажу, что фильм достойный вашего внимания. Просмотрев его, вы ни разу об этом не пожалеете. Он глубокий, наполненный смыслом и душевными моментами. Рекомендовал бы смотреть фильм в одиночку. Обязательно к просмотру для любителей кино о спорте.

Впервые пишу рецензию сразу же после просмотра фильма. Просто до этого как-то было много фильмов, о которых я хотел написать, а сейчас уже приходится что-нибудь смотреть. Как я писал, и буду писать во всех своих рецензиях, что большинство кинолент, что выходят с две тысячи десятого года какой-то шлак. И это еще одна причина, почему я писал рецензии о фильмах, которые смотрел когда-то. И большое счастье, если посмотришь что-то годное, тем более за две тысячи пятнадцатый год. И с первым же фильмом мне повезло. Я посмотрел действительно хорошее кино, и это кинолента режиссера Антуана Фукуа «Левша».

О фильме. Кинолента из ряду фильмов аля «Рокки». Где переплетается спорт и жизненные проблемы. И этот метод уже давно не новый, но еще даже очень жизнеспособный, если брать в пример эту картину. Но такие фильмы, как «Рокки», как по мне, направленные на более юную аудиторию. Этот наоборот снят, как серьезное кино, более направленное показать не так спортивные проблемы, как жизненные аспекты людей. Показать, как все в один миг может перевернуться с ног на голову. Еще минуту назад ты был победителем, ты имел все, деньги, славу, любимых людей, а сейчас ты все это потерял и никому не нужен. То, что ты не всегда в силах спасти своих родных или просто дорогих тебе людей. Жестокий мир может поглотить даже самых сильных людей, тех которые были готовы ко всему, которые были закаленные еще с самого детства, и казалось, что им уже ничего не страшно. В общем, это социально направленная кинолента, по которой видно, что создатели фильма старались и вкладывали в него всю душу.

Задумка. Как я написал немного выше, фильм, как по жанру и стилю уже давно не новый, но всё же есть что-то, что отличает его от других похожих. В нем присутствует очень много драмы. Большинство фильма показывают страдания главного героя, то, как он старается одолеть свои проблемы, но со временем понимает, что вернуть все, как было уже не получиться. Присутствует как бы параллель между жизнью и спортом. Лучше всего к этому фильму подходит пословицы «Беда не приходит одна». Также новизной есть то, что в киноленте показаны страдания не только главного героя, а и его окружения. Например, дочка, или та же сцена страданий тренера, когда погиб один из его подопечных. Правда мне не понравилось то, как показаны сцены тренировок главного героя, как-то все очень быстро происходило, немного грушу побил и уже главный бой.
Сюжет. Уже старый, как для бокса, но все еще чемпион Билли Хоуп, опять выигрывает бой. Но на благотворительной вечеринке к нему начинает приставать молодой боксер, который хочет с ним биться, обижает жену Хоупа, и в потасовке кто-то выстреливает. Пуля попадает в жену Билли, и она умирает. Через некоторое время Хоуп проигрывает с позором бой. Теряет все, деньги, друзей и даже дочку. И чтоб вернуть назад дочку, ему придётся выиграть того же молодого боксера, из-за которого умерла его жена.

Музыкальное сопровождение. Первое о чем хочется сказать это то, что сразу же бросается в глаза не реалистичность звука ударов. Такое ощущение, что они бьют друг друга не боксерскими перчатками, а пакетиками из клеенки с рисом внутри. Все остальные звуки хорошие. Что касается соундрэков, то в большинстве играет американский рэпер Эминем. Так как он мне не нравится, как исполнитель, соответственно и в фильме тоже не понравился.
Графика. Начну с плохого, не качественно сняты сцены боев. Ну, вот если актер смог так хорошо прокачаться для этой роли, то почему бы не позаниматься боксом, чтоб уже совсем круто выглядеть на экране?! Когда главного героя били по голове, она у него болталась, как надувной шарик на ветру. Да и двигались они плохо, не динамично как-то. Даже в том же самом стареньком фильме «Рокки», сцены боев сняты намного лучше, чем здесь.

Актерский состав. Начну с главного героя Джейка Джилленхола. Как персонаж из фильма он мне не очень понравился. Я не люблю не несдержанных людей. Но по-другому то и быть не могло, ведь почти все спортсмены, которые занимаются боевыми искусствами, кике-то нервные. Все же мне импонировала его любовь к близким, ведь семья - это самое главное. Впервые его я увидел в великолепном фильме «Донни Дарко». Если кто еще не смотрел его, обязательно посмотрите. Как актер Джейк очень хорош. Ему даются любые сцены, да и внешность у него не стандартная.
Рэйчел МакАдамс, она же жена Билли Хоупа. Появилась она в фильме ненадолго. Но даже за это время показала, что актер она отличный. Плюс ко всему она обладает очаровательной внешностью. До этого с ее актерской деятельностью не был знаком.

Очень удивила своей игрой Уна Лоуренс, она же дочь Хоупа. Маленькая девочка, до этого не снимавшаяся в серьезных проектах показывает игру, как у опытных актеров. Она смогла осилить сцены, как радости, так и грусти, даже всплакнула.
Не могу не упомянуть, что в фильме снимается Фифти Сент, тот самый известный рэпер. Как актер он мне совсем не нравится, но здесь он неплохо сыграл. И персонаж у него мерзкий.

О режиссере. Режиссером картины является Антуан Фукуа. Этого гениального человека я знаю еще с детства. Первый его фильм, который я посмотрел, был «Король Артур». Его, наверное, смотрели все. Потом «Стрелок», а вот недавно «Великий уравнитель». Все киноленты, которые я перечислил, являются великолепными. Это говорит, что Фукуа мастер своего дела, и отдает ему себя полностью. Таким послужным списком, какой есть у него, не каждый режиссер похвастается.
В итоге, напишу, что кинолента «Левша» мне очень понравилась, даже не смотря на некоторые минусы, которые я перечислил выше. Очень глубокая социальная драма в вперемешку со спортом. Кино направлено на более зрелую аудиторию, но я думаю, что оно понравится, как детям, так и старикам. Не рекомендую смотреть его в больших и шумных компаниях, будут совсем не те ощущения, какие хотел передать режиссер Антуан Фокуа. После фильма остается приятное послевкусие. Приятного просмотра!