Рецензии на фильмы и сериалы

Картина «Преисподняя» является второй частью серии о «Трех Матерях». Серия была начата фильмом «Суспирия» (1977). Первый фильм был тепло принят зрителями и даже со временем получил статус культового. Поэтому нет ничего удивительного в том, что, заручившись поддержкой, Ардженто явил свету фильм «Преисподняя». Что касается последнего фильма, то зрителям пришлось ждать до 2007 года.

Сюжет получился увлекательным, а сам фильм вышел очень мрачным, атмосферным и пропитанным мистикой. Перед зрителем фильм, ставший замечательным продолжением о Трех Матерях - могущественных ведьмах: Лакриморум, Тенебрарум Мать Сумерек и Суспириорум Мать Вздохов. На этот раз история повествует о второй сестре. Ее обитель не менее страшна, чем хозяйка. Тут вам и замаскированные подслушивающие устройства, кровавые ковры в коридорах, таинственные служащие с ложными улыбками на практически непроницаемых лицах, кошки, секретные комнаты, необъяснимые запахи, подозрения, тайны и убийства. Все это складывает остов, на который гармонично ложится визуальный ряд и музыкальное оформление.

Стоит отметить, что фильм довольно сильно отличается от первой части. Заметно, что Ардженто пытался показать себя со стороны художника, способного погрузить зрителя в медитативный просмотр. Впрочем, нужно признать, что временами есть схожести с предыдущей частью: красно-синий декор, ливень, магия, колдовство и насыщенные сцены жестоких убийств. Но при этом ощущается уклон сторону создания специфической атмосферы, которую сложно описать словами.

Картина «Преисподняя» получилась медленной, неспешной, запоминающейся и красивой с визуальной точки зрения. Кроме того, фильм вышел в меру непредсказуемым, красочным, временами страшным и наполненным загадками. Визуальный ряд гармонично сочетается с музыкальным оформлением. Кит Эмерсон создал удивительный по своему напряжению саундтрек, который был мастерски вплетен в художественную структуру фильма. Кроме того, великолепным дополнением стало использование музыки Джузеппе Верди, создающей особенный контраст.

Нельзя не отметить великолепный актерский состав. Особенно хочется выделить Айрин Миракл, Элеонору Джорджи и Ли МакКлоски, показавших свое актерское мастерство, воплотив на экране цельных и очень харизматичных героев, вызывающих зрительский интерес.

«Преисподняя» - это настоящий классический итальянский хоррор, который дает зрителю возможность погрузиться с головой в уникальный мир, созданный одним из самых именитых режиссеров. Это фильм, в котором атмосфера пропитана опасностями, тайнами, насилием и черной магией. Однако стоит признать, что за визуальными находками потерялся сам фильм. Составляющие впечатляют, но из-за визуального пиршества разрушается сюжетный фундамент.

«Дом ангелов» - это фильм совместного производства шведских, датских и норвежских кинематографистов. Картина вышла в 1992 году.

Режиссером фильма выступил Колин Натли. Натли начал свою карьеру на телевидении, снимая сериалы, мини-сериалы и телефильмы с середины шестидесятых годов. Практически одновременно с этим он начал практиковаться в полнометражных художественных фильмах, предназначенных для выхода в широкий кинотеатральный прокат. Эта форма кинематографического искусства его затянула с самого начала девяностых. Именно с этого времени он забросил телевидение.

Что касается его фильма «Дом ангелов», то данная картина стала третьей полнометражной работой режиссера, не считая телевизионных фильмов и съемок сериалов. Сюжет повествует о девушке, унаследовавшей усадьбу, расположенную в небольшой шведской деревушке. Главная героиня приезжает в усадьбе вместе с молодым человеком. Как уже можно было догадаться, именно такой синопсис служит основной завязкой фильма. А далее события развиваются самым непредсказуемым образом, ведь далеко не все местные жители одобряют приезд главной героини. Кто-то выступает решительно против, кто-то испытывает сильнейшее чувство неприятия, кто-то просто интересуется новым человеком в этих местах, а кто-то идет на крайние меры. Здесь царит практически традиционная фора общества, поэтому любые изменения даются с трудом и весьма болезненно. В этих условиях развивается жизнь главной героини и ее друга, оказавшихся в совсем непривычной для них обстановке.

Сразу же после выхода картина приобрела множество положительных отзывов от зрителей, что повлияло на дальнейшую судьбу картины «Дом ангелов», превратившуюся в целую серию фильмов. Уже в 1994 году вышел сиквел, повествующий о продолжениях приключений Фанни и Зака. Однако сиквел был принят довольно прохладно, что привело к заморозке проекта. В тот момент зрители полагали, что серия фильмов так и остановится на дилогии, но в 2010 году вышло завершение истории.

Стоит отметить, что «Дом ангелов» - это серия фильмов, которая обладает завидным постоянством. На протяжении всех трех фильмов авторы могли похвастаться неизменным съемочным составом. Во-первых, Натли каждый раз садится в кресло режиссера. Во-вторых, Хелена Бергстрем и Рикард Вольф каждый раз возвращались к своим ролям. В данном случае можно отметить, что многие второстепенные герои из фильма к фильму возвращались к своим ролям, поэтому нет смысла перечислять их всех. Внимательный зритель заметит этот факт при просмотре всей серии фильмов.

Что касается данного фильма, то здесь есть место и драме, и комедии. Фильм, безусловно, нельзя назвать шедевром, но он вполне может подойти для просмотра.

«Прекрасный сон» - это довольно своеобразное кино, снятое режиссером Джереми Альтером и выпущенное в 2009 году.

Начать стоит с сюжета. Он получился весьма размытым, временами невнятным и наполненным молчаливыми героями, одетых в строгие костюмы. Но в данном случае заметно, что Альтер явно делал акцент не на сюжетную составляющую. Он пытается завлечь своего зрителя атмосферой. И нельзя не признать, что атмосфера стала самой тяжелой частью фильма. Здесь нашлось место серости, монотонности, меланхолии, ощущается тоска, а авторы не против насытить свою картину насилием, зачастую насилием бесполезным и кровавым. Кроме того, примечательным здесь становится довольно своеобразный сюжет, который описывает криминальный мир как «Королевство». А в любом Королевстве есть место королям, королевам, принцам, принцессам, их слугам, простолюдинам, а также наемникам, которые делают грязную работу за королей и решают проблемы с теми, кто мешает королевству в его независимости и автономности. В таких условиях разворачивается история о кровной мести, в которой нашлось место странной любви центрального персонажа, не способного остаться с той, ради которой ему пришлось пойти против одного такого «Королевства».

«Прекрасный сон», пропитанный любовью режиссера к классическому нуару, на протяжении всего хронометража наполнен закадровыми монологами главного героя. Центральный персонаж повествует зрителю о своих мыслях и чувствах, а иногда описывает некоторые детали. В кадре же он произносит лишь несколько скупых фраз, которые запоминаются и оседают в памяти на долгое время.

Если прочитать официальный синопсис фильма, то можно оспорить некоторые положения, однако неоспоримым является словосочетание «Мир сновидений», которое идеально описывает происходящее на экране. Временами не всегда ясно, что же перед зрителем совершенный сон или реальность.

Сюжет наполнен интересными персонажами, среди которых особенно выделяется Доктор Себастьян. Персонаж рассказывает своим жертвам о том, что сейчас происходит в их организме, какую рану он нанес своим скальпелем, и сколько по времени будет длиться агония.

Временами картины кажется непонятной, однако финал и особенно последняя реплика, дают ответы на многие вопросы, возникающие во время просмотра картины. Финал также более всего отражает всю направленность этой своеобразной картины.

«Леди и разбойник» - это довольно простой и прямолинейный телевизионный фильм британского производства, вышедший в 1988 году.

Режиссером картины выступил Джон Хаф, хорошо известный широкому кругу зрителей с самого начала семидесятых. Стартовав в конце шестидесятых годов, Хаф довольно быстро приобрел популярность у себя на родине, а ближе к середине семидесятых стал снимать в США, благодаря чему и прославился на весь мир. При этом стоит отметить, что за свою карьеру он успел поработать в самых разных жанрах, получив внушительный опыт.

Несмотря на то, что иногда в списке жанров к фильму «Леди и разбойник» можно обнаружить драму, стоит отметить, что перед зрителем простая, наивная и прямолинейная приключенческая сказка с элементами мелодрамы. Здесь есть разбойник, который мужественен и очень опрятен, что заметно даже невооруженным глазом, ведь чистая, опрятная рубашка сохранилась даже после длительного заточения в темнице. Есть добрая, наивная и невинная леди. Зрителю предстоит понаблюдать за историей их непорочной и чистой любви, которая разворачивается на фоне великолепных пейзажей.

Кроме того, зрителя ждет отличная работа костюмеров и гармоничное музыкальное оформление. Композитор Лори Джонсон, успевший к моменту создания данного фильма написать множество саундтреков, явно хорошо знает свое дело. Впрочем, это совершенно не удивляет, ведь его опыт в качестве композитора берет свое начало с конца восьмидесятых годов.

Немаловажную роль играет актерский состав. Хью Грант исполняет роль бравого защитника справедливости. Неплохо в своих ролях смотрятся Эмма Сэммс и Лизетт Энтони. Среди знакомых актеров можно обнаружить Оливера Рида и Клэр Блум. Актерский состав подобран по-настоящему звездный.

Все это делает фильм практически сказочным. Для одних данный факт стал исключительно положительным, а другие критикуют картину именно за эту простоту. И последних трудно винить, ведь зритель, ожидающий драму или костюмированную мелодраму с серьезным сюжетом, получает ожидаемый и предсказуемый с самых первых минут сюжет, в котором нашлось место несчастной леди, грозному и благородному разбойнику и интригам при дворе. Все очень наивно, но в исключительной английской манере.

Подводя итог, стоит отметить, что «Леди и разбойник» - это очень простое, предсказуемое, наивное, прямолинейное и даже сказочное зрелище и это нужно понимать еще до просмотра картины. В противном случае зритель может испытать сильное чувство разочарование. Несмотря на свой возрастной рейтинг 12+, по факту он подойдет для зрителя абсолютно любого возраста, в том числе и для семейного просмотра.

В фильме «Самрат» очень сильно чувствуется атмосфера индийского кинематографа восьмидесятых. Режиссером картины выступил Мохан Сегал, который к тому моменту уже имел опыт в качестве режиссера, продюсера, актера и сценариста.

Свою карьера Сегал начал в далеком 1946 году в качестве актера, однако в 1954 году попробовал себя в качестве режиссера. Кроме того, в 1956 году он решил испытать свои силы в амплуа сценариста, продюсера. Однако стоит отметить, что более всего он известен индийскому зрителю именно в качестве режиссера. Пик его карьеры пришелся на семидесятые годы, а восьмидесятые стали для него постепенным затуханием карьеры, в котором «Самрат» стал одним из трех последних фильмов.

Сюжет повествует о событиях разворачивающихся вокруг крупного транспортного судна. Совершенно случайно обнаруживается, что грузом является крупная партия контрабанды. Все ящики, перевозимые судном, набиты золотыми слитками. Безусловно, это не могло не вызвать дестабилизацию. Происходит переворот и между членами команды возникает серьезная потасовка. В итоге корабль оказывается взорванным и уходит под воду. Не желая вступать с преступниками в сговор, капитан исчезает. Загадкой исчезновения начинает заниматься его дочка. Но она не одна, ведь ей помогает Радж и Рам.

В самую первую очередь фильм «Самрат» может привлечь поклонников индийского кинематографа своим актерским составом. Он по-настоящему звездный. Кроме того, зрители, хорошо знакомые с творчеством режиссера, не удивятся тем именам, которые увидят в списке актеров. Сегал отличался постоянством и многократной работой с одними и теми же актерами, среди которых Джармендра, Зинат Аман и Амджад Кхан. Странно, что в списке актеров не обнаружилась Рекха, излюбленная режиссером актриса.

Амджад Кхан в фильме исполнил роль главы преступного синдиката. В этой роли он заметно чувствует себя комфортно, что совершенно не удивляет, ведь злодеев у него всегда хорошо получалось играть. Роль его матери исполнила Шашикала, ставшая известной еще в шестидесятые годы. Ее героиня живет вместе с сыном в роскошных апартаментах и увлечена лишь одной мыслью обогащением. Она ведет себя бесцеремонно, агрессивно, настойчиво. Не менее решительна героиня Хемы Малини, исполнившей роль Дженнифер.

Герои получились темпераментные и с головой окунаются в эмоции, которые так и норовят вырваться из них.

Что касается минусов, то можно отметить излишнюю наивность, гиперболизированность образов героев и предсказуемость сюжета. Однако нужно понимать, что авторы картины явно не пытались сделать фильм, который можно назвать классикой индийского кинематографа. Перед зрителем простое и непринужденное развлекательное кино.

Девяностые стали тем временем, которое было богато на детективные триллеры. Жанр, оказавшись на пике популярности в кинематографе, подарил зрителям множество замечательных фильмов, ставших не только культовыми, но и самой настоящей классикой жанра. Впрочем, нужно понимать, что были и такие фильмы, которые лишь эксплуатировали жанр, чтобы не отставать от моды. Были и проекты, которые не получили широкого распространения, оставшись в тени более именитых представителей жанра. Среди подобных картин можно выделить фильм «Заговор».

В самую первую очередь хотелось бы обратить внимание на оригинальное название, которое дословно переводится как «Тень Сомнения». И в данном случае стоит похвалить локализаторов за изменение названия, так как зритель, увидевший оригинальное название, может решить, что у фильма есть что-то общее с культовым одноименным фильмом Альфреда Хичкока. Однако у них нет ничего общего.

Молодая и привлекательная девушка найдена убитой. Узнается, что у нее были разные ухажеры, но какой из них может быть потенциальным убийцей? Подозрение быстро падает на Бобби (Уэйд Домннгес). Узнается, что у него уже были неприятности с полицией и законом, поэтому он становится главным подозреваемым. Тогда его берется защищать Кити Деверо (Мелани Гриффит). Однако все попытки адвоката спасти своего подзащитного наталкиваются на серьезное и хорошо организованное противодействие со стороны окружного прокурора, исполненного Томом Береджером. У Китт остается лишь один выход, способный помочь ее подзащитному оказаться на свободе самостоятельно найти убийцу и доказать его виновность.

В самую первую очередь фильм выделяется благодаря своей съемочной группе. Режиссером картины выступил Рэндал Клайзер, снявший в свое время множество фильмов, получивших широкое распространение и ставших неотъемлемой частью массовой культуры. За довольно короткий срок режиссер стали известным на весь мир, а потом в одночасье практически скрылся из виду зрителей. И произошло это практически сразу же после появления данного фильма. Периодически он выпускает фильмы в самых разных жанрах и форматах, но все они остаются проигнорированными публикой и критикой.

Кроме режиссера можно отметить актерский состав. Роль Китт досталась Мелани Гриффит, чья карьера в восьмидесятые и девяностые находилась на подъеме. Роль окружного прокурора исполнил Том Беренджер. Из знакомых лиц можно увидеть Крэйга Шеффера, а поклонники классики голливудского кинематографа сразу же узнают Нину Фош.

Что касается сюжета, то он стал одной из самых слабых сторон картины. У сценария явно был потенциал, однако Клайзер явно не торопится его раскрывать. Возможно, именно это повлияло на восприятие фильма публикой.

«Нижний город» - это фильм на вечную тему любовного треугольника. В центре картины находятся два близких друга и молодая девушка. Друзья, как уже можно было догадаться, довольно быстро влюбляются в девушки. Постепенно их дружеские отношения начинают трансформироваться и деформироваться из-за возникшего непонимания. Мужской дружбе приходит конец. Кроме того, оба героя испытывают серьезные финансовые трудности, а потому стараются заработать всеми возможными способами, чтобы произвести впечатление на объект своей симпатии. Одни из них занимается боями на практически нелегальных боксерских площадках, а другой герой начинает промышлять ограблением аптек.

Заметно, что картина «Нижний город» явно снята с претензиями на серьезность в восприятии всех его художественных ценностей зрителем. Кроме того, заметно, что картина создавалась не только для «потребления» на внутренних рынках Бразилии и Великобритании (страны-производители фильма). И в этом плане авторы смогли достичь относительных успехов, распространив свое кино в Южной Америке и Европе. Однако, как указано выше, успех был относительным. И связано это с тем, что сразу же после выхода фильм провалился в прокате. Сборы в США составили чуть менее 131 тысячи долларов, а мировые сборы с трудом перевалили за отметку в 145 тысяч. Но после выхода на DVD фильм стал распространяться по сети и дал фильму вторую жизнь.

Что касается замечания по поводу «потребления» на разных рынках, то в данном случае стоит отметить работу съемочной группы. В самую первую очередь внимания заслуживает великолепная операторская работа. Основной акцент авторы сделали на образах центральных персонажей и их диалогах. И все это приправлено съемками повседневной жизни городских кварталов. Сюда же можно добавить исполнителей главных ролей. Все трое явно не искушенные актеры, но отлично справились со своими ролями.

Режиссер Сержиу Мачаду хоть и демонстрирует сильные стороны своего фильмы, все же справляется далеко не со всем. Несмотря на детальную проработку главных героев фильма, режиссер оставляет «в воздухе» целый ряд сюжетных линий, увлекаясь насыщением своего фильма эротическими сценами.

Обобщая, можно утверждать, что «Нижний город» получился довольно своеобразным фильмом на вечную тему. Фильм отличается проработкой образов, неплохим актерским составом и сценарием, в котором достаточно много слабых мест.

Геркулес является одним из самых известных древнегреческих мифологических персонажей. Рожденный от союза Зевса и Алкмены, при рождении был назван Алкидом. Неоднократно упоминается в «Илиаде».

Среди многочисленных мифов о герое наиболее известен цикл о двенадцати подвигах Геракла, совершенных им в тот момент, когда он находится на службе у царя Эврисфея.

Культ Геракла был распространен в Греции, а благодаря колонистам оказался в Италии, где почитался под именем Геркулеса.

Персонаж стал настолько популярным, что плотно обосновался в литературе, живописи, скульптуре и музыке. Однако технологии не стояли на месте, развиваясь и модернизируясь, встраивая героя в новые культурные формы. Так он оказался в кинематографе, компьютерных играх и комиксах.

В кинематографе персонаж стал появляться с 1957 года. И если первые экранизации были довольно традиционными с точки зрения мифологии, то с семидесятых авторы стали переносить персонажа в новые сюжеты, которые довольно часто имели мало общего с классической мифологией. Именно так появился «Геркулес в Нью-Йорке» с Шварценеггером. Стоит отметить, что на данный момент поклонники приключений героя имеют отличную возможность посмотреть на героя с самых разных сторон, представленных разными точками зрения. И в этом плане телевизионный фильм «Геркулес» не стал исключением. В данном случае акцент на ТВ-формат играет серьезную роль. Нужно осознавать это еще до начала просмотра, чтобы не разочароваться, ожидая многобюджетное и динамичное зрелище.

Авторы, имея в запасе довольно скромный бюджет, решили акцентироваться на деталях, что привело к внушительному хронометражу. Этим они обеспечили главному герою пространство для действия. Однако, несмотря на это, временами чувствуется недосказанность, а сценария явно не самый проработанный. Особенно ярко эти проблемы проявляются в самом начале. Кроме того, зрители, являющиеся поклонниками мифологии и обладающие полной информацией о персонаже, могут получить расхождение с оригинальными произведениями. Впрочем, этого стоило ожидать с самого начала, ведь перед нами всего лишь телевизионный фильм, ограниченный бюджетными средствами и хронометражем.

Однако было бы несправедливо забывать о положительных сторонах, которые отлично разбавляют слабые места фильма. И в самую первую очередь нужно отметить исполнителя главной роли. Пол Телфер действительно впечатляет и не вызывает своей игрой никаких вопросов. Кроме того, его внешность отлично подходит для этой роли. И в данном случае стоит отметить, что актерский состав стал одним из главных достоинств картины. Отлично со своей ролью справилась Лили Собески, исполнившая нимфу. Кроме того, отличным дополнением стали Тимоти Далтон, Люк Форд и Шон Эстин.

Все это приводит нас к тому, что «Геркулес» - это вполне неплохой фильм о приключениях именитого мифического персонажа с великолепным актерским составом.

«Реальный друг» - это четвертый фильм телевизионного цикла под интригующим названием «Фильмы, которые не дадут вам заснуть».

Серия фильмов началась в 2005 году и была тепло принята зрителями, причем не только испанскими. Серия была продолжена, и в 2006 году вышло сразу же пять картин, получивших широкое распространение.

Режиссерами картины выступили Джеймс Филлипс и Энрике Урбису. Для Филлипса данный фильм стал вторым режиссерским опытом. Примечательным здесь становится то, что его первый опыт был в рамках данной серии телевизионных фильмов ужасов. Что касается Урбису, то к моменту создания данного проекта у него уже был неплохой режиссерский опыт в самых разных жанрах, поэтому именно он был назначен основным режиссером. Кроме того, у него был опыт работы сценариста, поэтому нет ничего удивительного в том, что он стал одним из авторов сценария. Вторым сценаристом выступил Хорхе Аренильяс, для которого данный фильм стал первым опытом в кинематографе.

Сюжет повествует о девочке, живущей со своей матерью и растущей без отца. Зритель наблюдает за тем, как она возвращается в одиночестве домой из школы, а после сидит дома до самого вечера, ожидая появления матери.

В свободное время девочка предпочитает смотреть фильмы ужасов. При этом нужно отметить, что ее любимым фильмом является оригинальная «Техасская Резня Бензопилой». Она даже носит с лицензионный бокс в своем школьном рюкзаке.

Кроме того, она увлекается чтением Кинга. Несмотря на то, что мать запрещает ей смотреть фильмы-адаптации творчества писателя, девочка игнорирует и с огромным удовольствием проводит время за их просмотром.

В ее комнате можно обнаружить плакаты и фигурки чудовищ и монстров. Тут вам и Граф Ворлок, и Джек Потрошитель и разные фигурки живых мертвецов. Девочка хорошо разбирается в мифологии, о чем радостью рассказывает школьному учителю. Рассказывает про особенности персонажей и героев, дает подробные описания, определения и характеристику.

Ее учитель обеспокоен тем, что у девочки нет друзей. Кроме того, его волнует то, что она часто разговаривает сама с собой. Но у нее есть близкий друг Кожаное Лицо из ее обожаемого фильма. Он является постоянным ее спутником и готов помочь и оказать поддержку. Он не говорит, как и положено его персонажу.

Первая половина картины затягивает благодаря вниманию к деталям, а вторая способна удивить благодаря атмосфере и напряжению. При этом стоит отметить, что авторы картины не пытаются напугать зрителя. Они более заботятся о том, чтобы зритель заинтересовался историей.

Отдельного внимания заслуживает музыкальное оформление, которое гармонично вписалось в визуальный ряд.

Что касается минусов, то временами зритель может устать от откровенно размеренного повествования. Все бы ничего, но с коротким хронометражем это может стать проблемой для многих зрителей.

Подводя итог, стоит отметить, что «Реальный друг» - это кино, которое не напугает зрителя. Фильм более интересный, чем страшный. Кроме того, в каком-то отношении здесь больше драмы и мистики, чем хоррора, поэтому это стоит понимать еще до начала просмотра. В противном случае можно испытать чувство разочарования.

«Волшебная кухня» - это довольно простой и очень легкий для восприятия фильм, выпущенный гонконгскими кинематографистами в 2004 году.

Режиссером картины выступил Чи-Нгай Ли. Чи-Нгай Ли довольно разноплановый кинематографист, попробовавший себя в самых разных амплуа. Свою карьеру он начал в качестве художника постановщика в 1986 году. В 1988 году он попробовал себя в качестве актера и режиссера. Тогда же стало понятно, что актерская деятельность его совершенно не интересует. Он стал двигаться в направлении режиссуры, а с 1990 года стал заниматься написанием сценариев. К этому же моменту он бросил работу художника-постановщика. Кроме того, с 1994 года он стал заниматься продюсерской деятельностью, а в 2013 попробовал себя монтажером. Ближе к середине девяностых его работы в качестве режиссера и сценариста стали получать известность за пределами Гонконга. Безусловно, Ли нельзя назвать тем режиссером, который добился всемирного признания, однако его имя на слуху у поклонников азиатского кинематографа. Его фильмы часто отмечаются не только зарубежными зрителями, но и критиками.

Что касается фильма «Волшебная кухня», то картина вышла уже к тому моменту, когда у Ли был довольно внушительный опыт в самых разных амплуа. Именно по этой причине нет ничего удивительного в том, что перед нами фильм, в котором Чи-Нгай Ли выступил не только в качестве режиссера, но и самостоятельно написал сценарий.

Сюжет фильма получился очень легким и простым для восприятия. Заметно, что Чи-Нгай явно снимал свой фильм для зрительского развлечения.

В центре сюжета находится Яу (Сэмми Чэн), которая с самого младенчества привыкла исключительно к изысканной жизни. И это совершенно не удивляет, ведь ее мать всю жизнь мечтала стать шеф-поваром и даже собрала несколько полноценных книг с исключительными рецептами. Однако судьба так распорядилась, что мать Яу так и не смогла добиться того, что мечтала и всю жизнь проработала простой кухаркой, так и не получив возможность проявить свои таланты и способности. Теперь мать Яу на том свете, а сама Яу смогла исполнить мечту своей матери. Яу работает управляющей рестораном, в котором все готовят только по ее рецептам. Однако сама героиня не в восторге от готовки и занимается этим из-за того, что ресторанный бизнес приносит неплохой доход, которого вполне хватает на жизнь, ни в чем себе не отказывая. А вот ее верный ассистент Хо считает совершенно по-другому. Кроме того, он относится не так, как это предполагает их рабочий этикет. А Яу никак не может забыть свой предыдущий роман.

Как уже было указано, фильм получился простым, легким и ненавязчивым. В этом главная особенность картины. Однако это же становится и ее главной слабостью. Зрителю зрелище вполне может показаться банальным и предсказуемым. Однако нужно понимать, что картина создавалась для зрительского развлечения и с этой задачей авторы справляются, пусть и не всегда.

В самую первую очередь стоит отметить, что официальный синопсис картины «Пять моих бывших подружек» довольно сильно разнится с содержанием. И это способно ввести зрителя в заблуждение.

Картины начинается с попытки центрального персонажа покончить со своей жизнью. Он находится в своей квартире, а рядом с ним предсмертная записка, в которой он объясняет причины своего поступка. Кроме того, в этой записке он обвиняет пять своих бывших девушек. Проглотив целую горсть таблеток и, запив их алкогольным напитком, главный герой в исполнении Брендана Патрикса, падает на пол. А в это время зрителя переносят на парк аттракционов, возникающий в сознании Дункана (так зовут главного героя). В этом воображаемом месте каждый новый аттракцион символизирует очередные отношения главного героя с одной из девиц.

Что касается образа самого Дункана, то он представлен зрителю типичным неудачником, который перешагнул за третий десяток. Время шло, а он все больше и больше испытывал отчаяние. Отчаяние это не только в себе, но и в своих отношениях с противоположным полом. Каждые новые отношения для него становятся испытанием. Кроме того, каждая его новая девушка совершенно не похожа на предыдущую. Несмотря на это, Дункан искренно пытается понять каждую из них, но делает это с переменным успехом. Первые четыре доставляли ему сильный дискомфорт, поэтому нет ничего удивительного в том, что отношения у Дункана с ними не смогли сложиться. После того, как четвертые его отношения закончились, Дункан решил взять перерыв. В какой-то момент он понял, что перерыв можно заканчивать и пригласил на свидание знакомую девушку, к которой испытывал симпатию. Через короткое время его новая пассия призналась, что находится в интимных отношениях с его лучшим другом. Этот момент стал поворотным в его жизни. Дункан впал в депрессию и дошел до самоубийства.

Заметно, что основной посыл автора заключается в том, что любовь это то чувство, которое невозможно рационально анализировать. Дункан пытался анализировать свои отношения, и был уверен в том, что виноват именно он, но к финалу он понимает, что это совершенно не так.

Фильм «Пять моих бывших подружек» получился легким для понимания и восприятия. Сюжет не обладает линейностью и наполнен множеством флэшбеков.

Что касается минусов, то стоит признать, что их довольно много и в самую первую очередь на общее восприятие сильно влияет слабый сценарий. Тут и элементы комедии, и драмы, которые в данном фильме не гармонируют друг с другом. Кажется, что авторы пытались зацепиться за все сразу, что привело к не самому удачному результату.