Рецензии на фильмы и сериалы

Обычная среднестатистическая семья, состоящая из мамы, папы и детишек, случайно теряются и оказываются в гетто. На месте они моментально сталкиваются с местными бандитами, которые явно не планируют указывать им дорогу. Вместо этого они избивают взрослых, забирают автомобиль и даже видеокамеру, которая в итоге попадает в руки подростка Криса. Крис моментально втягивается в съемочный процесс и начинает снимать обитателей этих мест, бандитов и себя.

Не секрет, что многие зрители ассоциируют псевдодокументальность с жанром хоррор. Часто этот факт связывают с успехом фильма «Ведьма из Блэр», породившего множество подражателей и ставшего точкой отсчета, когда мокьюментари снискал свою популярность на ниве фильмов ужасов и триллеров. Впрочем, не лишним будет отметить, что зрителю не составит особого труда найти фильмы, выполненные в подобной манере и не имеющие ничего общего с хоррорами. Однако нужно понимать, что таких фильмов относительно немного и одним из них стала картина «Братва» или «Гангстерские Пленки», представленная публике в 2001 году и ставшая полноценным дебютом режиссера Адама Риппа. К тому моменту у Риппа уже был опыт в качестве продюсера и даже актера эпизодической роли. Данный фильм стал его второй работой в качестве продюсера, дебютом в качестве режиссера и сценариста. Его работа не заполучила серьезного распространения и не добилась больших успехов, однако это не помешало ей стать одним из самых неординарных и реалистичных фильмов в жанре мокьюментари. Кроме того, фильм все же заполучил популярность, но только в узких кругах. Самодостаточное произведение прошло довольно успешными фестивальными путями независимых фильмов.

Перед зрителем криминальная драма, которая пронизана ощущениями безысходности и представляет собой полноценную и гармоничную стилистически сбалансированную смесь. Однако временами присутствует устойчивое ощущение, что режиссер что-то недосказывает и делает это специально. Камера часто уклончиво отъезжает от тех сцен, которые предполагают насилие, а камера оператора, ставшая для зрителя своеобразной замочной скважиной, не торопится смаковать жестокость в кадре. Режиссер держит себя в рамках, не позволяя фильму стать эксплуатацией без какого-либо смысла, однако и «добрым светлым» повествованием зрелище никак не назовешь. При этом важно понимать, что фильм не является политкорректным или конформистским, авторы картины всего лишь пытаются констатировать факты, никого не обвиняя и не давая пищу для размышлений.

«Братва» или «Гангстерские Пленки» - это жесткое, резкое и очень мрачное кино, которое можно назвать сильным представителем авторского кино.

1987 год. Южная Калифорния. Здесь вместе со своим мужем и приемным ребенком живет домохозяйка Кэрол. Ее жизнь вполне можно назвать распланированной, размеренной, упорядоченной, а распорядок дня известен заранее и протекает точно по расписанию: встречи с близкими подругами, занятия аэробикой, поход в парикмахерскую и прочие дела. В свободное время она любит заниматься дизайном интерьеров. Настоящей трагедией для нее вполне может стать черная обивка для диванов, которые по случайности или чьей-то невнимательности привозят вместо зеленых, заказанных по одному из каталогов. Однажды, возвращаясь к себе домой на машине, она едва не теряет сознание, получая сильную дозу выхлопных газов.

Постепенно приобретенный кашель становится одним из первых симптомов загадочной болезни. Болезнь оказывается логичным следствием загрязнения окружающей среды. Она хочет вылечиться, пытаясь активно бороться с токсинами, прибегая к всевозможным диетам, но все только ухудшает ситуацию. Изначально предполагаемый синдром хронической усталости постепенно сменяется физическими мучениями, появление которых никак не могут диагностировать лечащие врачи. Облегчение наступает, но только после того, как она переезжает в специальный пансионат, где точно такие же жертвы масштабной экологической катастрофы образовали нечто коммуны. Здесь уверены в том, что недуг стал прямым результатом токсичности придуманных человеком химических веществ.

Скрытый в фильме «Спасение» перманентный саспенс, практически растворенный в самых первых кадрах, позволяет зрителю предположить, что фильм будет выдержан в лучших традициях триллера. Однако это подозрение оказывается ложным. Постепенно фильм набирает философскую глубину, которая выводит его за рамки экологической проблемы. Режиссер Тодд Хейнс, самостоятельно написавший сценарий к своему фильму, охватывает целый спектр проблем, присущих современному технократическому обществу. Возрастающий спрос подхлестывается агрессивной рекламой и ведет к постоянному росту производства далеко не самых нужных вещей и продуктов. Это приводит к дополнительным выбросам вредных веществ в атмосферу. А увеличивающееся число автомобилей лишь усугубляет эту проблему. Химия активно проникает в жизнь человека, в том числе и в пищу. Ускоряется темп жизни. Эти вызовы порождают проблемы, с которыми способен справиться далеко не каждый человек. Появление новых болезней, как физических, так и психологических, были объединены в общий термин синдром XX века. И одной из жертв этого синдрома стала главная героиня фильма «Спасение».

«Кролик и бык» - это довольно своеобразное британское кино, выпущенное в 2009 году под режиссерским началом Пола Кинга. Кинг хорошо известен поклонникам британского телевидения благодаря работе над сериалом «Майти Буш». Данный фильм примечателен тем, что стал первым его проектом, выпущенным не для телевидения.

В самую первую очередь стоит отметить, что название «Кролик и бык», безусловно, заинтересовывает и обещает зрителю неординарный фильм. Кроме того, официальный синопсис автоматически настраивает зрителя на то, что его ожидает отменная британская комедия, приправленная черным юмором. Однако зритель, ожидающий именно эти составляющие и особенности, может сильно разочароваться, ведь основная информация, которая должна направлять зрительские ожидания, может стать основой для неверных суждений. Перед зрителем далеко не черная комедия с британской спецификой, а история жесткой человеческой потери. Впрочем, справедливо будет заметить, что в фильме нашлось место самым разным по своей степени забавным ситуациям. Однако это не сильно меняет дело, да и комедийная составляющая не сильно влияет на общее восприятие картины. Комедийность сама по себе не сильно разбавляет фильм. В основе картины лежит драматический жанр, а если уж и использовать жанр комедии в качестве описания фильма, то тогда правильнее будет охарактеризовать фильм как трагикомедию.

Нельзя не отметить необычную и очень интересную стилистику фильму. Впрочем, Пол Кинг всегда уделял серьезное внимание деталям, атмосфере и стилистике. В этом фильме суровая реальность переплетается с гипеболизированными воспоминаниям и нетрезвыми суждениями.

Исключительно положительно можно отметить своеобразные и специфические образы. Эдвард Хогг, хорошо известный поклонникам британского кино и телевидения, исполнил роль Стивена. Ноэль Филдинг, уже знакомый поклонникам творчества Кинга, тоже не оказался без роли. Из знакомых лиц можно увидеть Веронику Эчеги и Ричарда Айоади. Кроме того, роль Банни исполнил Саймон Фарнэби. Актеры отлично передали образы персонажей.

Было бы несправедливо забыть об отрицательных моментах картины. И в данном случае на поверхности оказывается слабый сценарий и откровенно медленная завязка. Не имею ничего против монотонности и медлительности, но только если все сделано хорошо, чего, к сожалению, нельзя утверждать о данном фильме. Однако стоит отметить, что если зритель не бросит смотреть картину на середине, то в финале он получит все ответы на вопросы, которые возникают на протяжении просмотра.

Доминик Сэвадж, выступивший не только режиссером картины, но и одним из двух сценаристов, исследует заезженные, но от этого не менее актуальные проблемы. Здесь вам и постоянные конфликты поколений, особенно родителей и детей, проблемы неопределенности будущего в подростковом возрасте, не менее неопределенное настоящее, небезопасный секс и последствия, о которых некоторые молодые люди.

История получилось довольно простой и прямолинейной. Телевизионный фильм «Прыжок» предлагает зрителю две сюжетных линии, двух центральных персонажей.

Одним из главных героев стал Роберт, исполненный Джеком ОКоннеллом. Его персонажа вполне можно назвать типичным «плохим парнем». Он часто курит, употребляет алкогольные напитки, использует много нецензурной лексики в своей повседневной речи, никогда не заводит длительных отношений с девушками и предпочитает беспорядочные половые отношения, которые заканчиваются после первого же раза. Но часто так случается, что именно такие типажи привлекают тех, кого принято называть «хорошими девочками». Хорошие девочки или исправляют плохих парней или же оказываются под их влиянием, становясь плохими девочками. Нельзя не отметить, что Джек ОКоннелл уже не первый раз исполняет подобную роль и довольно часто получает возможность играть именно «плохих парней». Впрочем, нельзя не отметить, что актер неоднократно исполнял и противоположные образы.

Вторым центральным персонажем стала Линдси, исполненной Эшлин Лофтус. Линдси как раз из тех, кого принято называть «хорошей девочкой». И у нее есть абсолютно все, что бы входить в эту категорию: любящие родители, даже несмотря на тот факт, что они уже развелись, учеба, близкая подруга и любимое занятие, которому она отдает все свои силы и свободное время. Однако ей не хватало спонтанности. Она ее получила. У девушки появился молодой человек, который с самого начала избегал ее и относился к ней явно не очень серьезно. Впрочем, это не удивляет, ведь у нее всегда на первом месте были тренировки. И все бы ничего, но в один момент она оказывается беременной. Но что же ей делать? Вокруг этого вопроса и развивается основной сюжет фильма. Девушка размышляет о том, что делать в сложившейся ситуации, постепенно делая свой выбор.

Кроме того, по мере решения этих вопросов, зритель наблюдает за сменой характеров центральных персонажей. Они меняются, причем очень быстро. Меняется и их жизненный уклад. «Плохой парень» завязывает с тусовками, хаотичными связями с девушками, становится семьянином, хотя заметно, что это ему дается тяжело. Он задумывается о будущем, причем не только своем, но и своей возлюбленной и их общем ребенке. А вот Линдси делает все наоборот. Несмотря на то, что она вынашивает ребенка, все ее мысли только о спорте. Кажется, что она думает исключительно о прыжках в воду, забывая обо всем остальном на свете. Она не думает о будущем, о своем молодом человеке, о ребенке. Ей хочется оказаться на вершине карьеры спортсменки.

«Прыжок» - это довольно простой, но актуальный на все временами телевизионный фильм Доминика Сэваджа.

Нести Слово Господа в мир, наполненный соблазнами работа явно не из простых. А что будет, если добро в лице уважаемого священника, обретает практически звериный или демонический облик?

Режиссер Пак Чхан Ук является известным далеко не только у себя на родине, но и за ее пределами. Его фильмы пользуются спросом во всем мире. Кроме того, он вполне заслуженно получил звание эстета. И его фильм «Жажда», идея которого была навеяна романом «Тереза Ракен», Эмиля Золя, не стал исключением. И если тема вампиризма довольно хорошо раскрыта как в коммерческих, так и в авторских проектах большей части мира, то корейский кинематограф сделал довольно скромный вклад в развитие этой темы. Однако если говорить откровенно, то данный фильм сложно назвать очередной картиной про вампиров. Безусловно, фильм изобилует очень эффектными сценами, в которых проявляются все вампирские способности главного персонажа, которые впечатляют благодаря внушительным визуальным эффектам. Впрочем, у Пак Чхан Ука с этим никогда не было проблем. Однако в большей степени ему удалось создать жанровую солянку, которая временами напоминает любовную мелодраму, постепенно трансформируясь в хоррор, а временами появляется ощущение, что смотришь сатирический фильм с философским уклоном. И вполне очевидно, все жанры очень гармонично переплетаются между собой. Нельзя не отметить, что сатира здесь получила далеко не комедийный окрас и представлена не очень тонко и деликатно.

Сценарий создает образ полноценной истории, в которой нашлось место самым разным персонажам, личность которых размножена. Здесь параллельно раскрываются некоторые сюжетные линии, а каждая из них способна претендовать на роль основной, решающей или одной из лидирующих, способных повлиять на все события сразу.

Сон Кан Хо показал свой актерский талант в полной мере. Ему очень убедительно удалось показать, как его героя начала покидать человечность. Его герой теряет самообладание, а его жизнь превращается в простое существование. Это существование наполнено серыми красками, монотонностью, печалью и чувством постоянной усталостью.

Нельзя не отметить Ким Ок Пин, игра которой не вызвала никаких вопросов. Она играет очень убедительно, натурально и эмоционально.

Исключительно положительно можно отметить музыкальное оформление ленты. Композитор Йонг-оок Чо создал такой саундтрек, который не просто гармонично лег на визуальную составляющую, но и временами направлял, придавал фильму особый окрас. Кроме того, у зрителя вполне может появиться желание скачать саундтрек отдельно и прослушать уже без визуальной составляющей.

В итоге можно прийти к выводу, что «Жажда» - это необычная и эстетическая солянка из самых разных жанров. Впрочем, зритель, знакомый с работами Чхан Ука, уже знает, что его ждет.

Роттердам. Начало двадцатого века. Жесткий и безжалостный судебный исполнитель Древерхавен (Ян Деклер), ставший известным как гроза и проклятие жителей бедных кварталов и получивший кличку «железная рука», в минуту своей человеческой слабости обрюхатил свою собственную домработницу. Немного позже пришло понимание содеянного, эмоции трансформировались и Древерхавен решил смилостивиться над ней и взять в жены. Однако ему на это понадобилось слишком много времени, а беременная уже стала проявлять свой характер, съехав с квартиры без какого-либо предупреждения или уведомления.

Несмотря на тот факт, что «Характер» - это фильм, в котором главными противниками являются сын и отец, события предопределено наличием третьего лица. Многолетнее и временами морально жесткое сражение двух характеров возникло из-за женской строптивости. И в данном случае речь идет о материнской гордыне. Именно из-за этого чувства стремление одного из героев получить должность в простой и непримечательной юридической конторе превращается в очень длинный и тернистый путь, который наполнен тяжелыми и неожиданными поворотами, только лишь ухудшающими положение.

Суровое детство, в котором не было места для жалости и поблажек, сантиментов и теплых чувств, смогло закалить характер молодого человека. И чем более отец доставлял своему сыну проблем, тем упрямее становилось его чадо. Однако заметно, что постоянная необходимость что-то доказывать отцу сделала его рабом собственного же характера. Именно по этой причине победа не кажется чем-то приятным. Главной трагедий для амбициозного героя и платой за успех стало предательство любви.

Взяв за основу произведение Фердинанда Бордевика, далеко не самый известный режиссер Мик ван Дим снял фильм, который благодаря премии «Оскар» преумножил специфическую славу кинематографа Нидерландов.

Нельзя не отметить актерский состав, особенно Яна Деклера. Его герой является довольно незаурядной и волевой фигурой. Он человек-кремень, который безупречно справляется со своими обязанностями. Он вершит правосудие и делает это не только бескомпромиссными, но и варварскими средствами. Он совмещает в себе полное безразличие к судьбам других людей с бесстрашием и безответной любовью к своей экономке.

Джоба, исполненная Бетти Шюрман, молчаливая мать-одиночка, отчужденная, замкнутая, нелюдимая и строгая. У нее свои собственные жизненные принципы, которых она всегда придерживается. Демонстрируя свою твердость, она не соглашается на свадьбу и отказывается от любой финансовой помощи. Кроме того, она даже отказалась давать ребенку фамилию законного отца. Ее сын, Якоб, дразнимый ровесниками в детском возрасте, с помощью своей настырности и решительности достигает всего сам. Но при этом отчетливо понятно, что характер ему достался от обоих родителей.

Несмотря на очевидные различия между двумя главными героями фильма, они оба одинаково несчастны и в чем-то безумны. Они практически двойники в своей постоянной гонке за лидерство. А стоило ли это того? Зрители фильма «Характер» сами смогут ответить на этот непростой вопрос.

Фильм «Возлюбленная» режиссера Санджая Лила Бхансали является довольно своеобразной экранизацией произведения «Белые Ночи» Достоевского. Перед зрителем продукт совместного творчества Sony и Бхансали, который имел все, что бы стать успешным, однако провалился в прокате у себя на родине, проиграв вышедшему в тот же момент фильму «Om Shanti Om». Впрочем, провал совершенно не удивляет и связано это явно не с качеством картины, которое не оставляет вопросов. Зрители Болливуда привыкли к ярким и пестрым краскам, лихо закрученным сюжетным линиям и хэппи эндам. Но режиссер данной картины не пошел на поводу у массового зрителя и снял то, что сильно отходит от болливудских традиций. Это и привело к провалу у себя на родине и множеству разгромных рецензий со стороны индийских зрителей. Но это не делает фильм хуже.

Первое, что способно поразить в данном фильме фон. Зрителю предстоит увидеть множество великолепных улиц, красивейших домов и предметов интерьера. Однако это было ожидаемо с самого начала, ведь режиссер всегда умел работать с декорациями, а каждый его фильм представляет собой серьезную эстетическую проработку задних планов. Но в данном случае стоит отметить, что фона уже достаточно для того, чтобы завлечь зрителя.

Сам фильм снят в синих и зеленых тонах, а действие происходит в необычном городе с необычной архитектурой, постройками, маленькими речками и гондолами, плывущими по ним. Не обошлось и без мостов, один из которых становится центральным местом действия фильма. Погода в этом месте постоянно меняется. Если сегодня идет дождь, а завтра может пойти снег.

В сюжете нет ничего лишнего, и даже музыкальные номера ничего не испортили и даже смогли гармонично дополнить картину. Что касается сюжета, то он повествует о печальной любви Раджа, влюбившегося в девушку, одиноко ожидающую на мосту. И у него есть всего четыре дня и четыре ночи для того, чтобы заставить забыть о том человеке, которого его возлюбленная так преданно ждет.

Нельзя не отметить актерский состав, который своей игрой не вызывает никаких вопросов. Для Ранбира Капура данный фильм стал дебютным и при этом стоит признать, что первая роль оказалась успешной. Тоже самое можно утверждать и про Сонам Капур, которая также стала дебютанткой.

Салману Кхану выделили немного экранного времени, что повлияло на его персонажа. А вот Рани Мукхерджи играла практически безупречно, хотя и получила роль второго плана. Но это ей не помешало раскрыть своего персонажа с самых разных сторон.

Музыкальное оформление гармонично легло на визуальный ряд.

В итоге «Возлюбленная» - это фильм, который вполне можно назвать своеобразной и качественной трактовкой классики.

«Бестселлер» начинается с демонстрации жизни известной писательницы. Она стала знаменитой благодаря своим произведениям, которые один за одним становились настоящими бестселлерами. Ее жизнь наполнена успехом, а о такой карьере писатели могут только мечтать. Безусловно, тот факт, что ее произведения становятся популярными среди читателей, привлекает к ней внимание многих людей. Главная героиня издает очередную книгу и ждет дальнейших результатов. Но она оказывается в шоке от того, что ее новое творение называют наглым плагиатом. Возникает скандал, который разрастается до такой степени, что главная героиня оказывается в полном замешательстве. Скандал бьет по ее репутации, что сильно сказывается на карьере. Кроме того, ситуация влияет на ее психику. Проходит время, но писательница уже не может вернуться к привычному образу жизни. Ее существование наполнено тоской, меланхолией и апатией. Временами она пытается писать, но у нее ничего не получается из-за утраты веры в свои способности. Тогда она принимает решение уехать из столицы в небольшую деревушку, где сможет насладиться тишиной. Есть вероятность того, что именно там она вновь обретет веру в себя, свои способности и сможет продолжить заниматься своим любимым делом, которое принесло ей не только признание, но и удовольствие. На месте она вновь садится за компьютер, а дочка рассказывает историю, которую она якобы слышит от девушки-призрака, живущей в особняке.

Девушка рассказывает печальную историю любви, дальнейшего предательства и убийства. Писательница описывает ее историю в своем новом романе. Это помогает главной героине написать книгу, которая вновь возвращает ее к привычной жизни. Книга выходит и в самые первые дни занимает первые строчки рейтингов. Кажется, что все замечательно, а эта необычная история помогла ей вернуться к любимому делу, но все резко изменяется в тот момент, когда главную героиню повторно обвиняют в плагиате. На этот раз она решает дойти до самого конца и выяснить, как так вышло, что ее произведение является практически полной копией другого.

На самый первый взгляд фильм «Бестселлер» кажется довольно предсказуемым, однако стоит признать, что создатели обыгрывают знакомые элементы в довольно оригинальном ключе. Кроме того, ближе к середине картине авторы выдают неожиданный сюжетный поворот, а картина стремительно начинает набирать обороты. И чем дальше, тем более усиливается интрига.

Исключительно положительно можно отметить исполнительницу главной роли Ом Чон Хва. Актрисе удалось воплотить на экране персонажа в состоянии эмоционального срыва. Интересно наблюдать за ее жестикуляцией и эмоциями.

Музыкальное оформление «Бестселлера» идеально вписывается в мрачный визуальный ряд. Саундтрек одновременно красивый, притягательный и пугающий.

В итоге это можно подвести итог, что перед нами отличный представитель жанрового азиатского кино.

На самый первый взгляд официальный постер фильма «Дьявол и Дэниэл Уэбстер» может показать стилизованным под винтажные афиши фильмов. И стоит признать, что это действительно так. Сам по себе фильм не является оригинальным, а сюжет берет свое начало в одноименном сборнике рассказов. Сборник был выпущен в 1937 году и стал популярным не только у себя на родине но и за ее пределами. Кроме того, всего через четыре года книга была экранизирована. Классическая фэнтезийная комединой-драматическая картина режиссера Уильяма Дитерле стала довольно популярной и оставила свой след в культуре, не затерявшись во времени.

Сюжет сборника и фильма был переработан канадскими мультипликаторами, выпустившими короткий телевизионный мультфильм в 1978 году. Очередная постановка появилась в 2004 году и приковала взгляды зрителей благодаря множеству факторов. И в самую первую очередь интригующим оказался актерский состав. Во-вторых, режиссером выступил Алек Болдуин, для которого данный фильм стал первой режиссерской работой. На момент написания данной рецензии фильм является не только первым, но и последним режиссерским опытом Алека Болдуина. Вероятно, это связано с серьезным коммерческим провалом. При бюджете в 35 миллионов долларов картина смогла собрать чуть более шести сотен тысяч долларов у себя на родине и половину от этой суммы в мировом прокате.

Примечательным здесь также является тот факт, что все экранизированные произведения в оригинале имеют разные названия и ни одно из них нельзя дословно перевести в качестве «Дьявол и Дэниэл Уэбстер», однако локализаторы каждый раз использовали именно заголовок оригинального сборника рассказов.

В центре сюжета находится писатель, который никак не может добиться признания. Однако к нему приходит дьявол в женском обличии и предлагает совершить сделку душа в обмен на успех. Главный герой, находящийся в отчаянии и ослепленный своей мечтой, дает свое согласие. Уже на следующий день с ним связывается издатель, который соглашается опубликовать роман автора, но с некоторыми изменениями. Роман в кратчайшие сроки становится бестселлером. Автор получает все, о чем мечтал долгие годы возможность писать, деньги и популярность. Постепенно его время начинают занимать интервью, вечеринки и фотосессии. Он пишет все хуже и отдаляется от друзей. Принесет ли ему сделка счастье?

«Дьявол и Дэниэл Уэбстер» затрагивает самые разные темы, среди которых особенно выделяется тема человеческого успеха и его отражения на человека. Всегда ли успех приносит счастье? Что такое успех? В этом фильме успех представлен быстрой чередой картинок, которые создают лишь иллюзию счастья. Осознание придет, но только лишь со временем и главный герой поймет, что все это время его приоритеты были смещены. Также затрагивается тема одиночества.

Нельзя не отметить замечательный актерский состав, который не вызывает никаких вопросов. Алек Болдуин исполнил роль центрального персонажа, в образ дьявола воплотила Дженнифер Лав Хьюитт. Из знакомых лиц можно увидеть Энтони Хопкинса, Дэна Эйкройда и Ким Кэтролл.

Что касается минусов, то это заметно слабая проработка оригинального сценария и более слабая постановка, если сравнивать с картиной 1941 года. Несмотря на это, фильм способен вызвать интерес.

Соединенные Штаты Америки. Сороковые годы прошлого века. Где-то далеко в Европе сейчас идут боевые действия, гибнут невинные, а в это время в сиротском приюте все мирно и спокойно. Но действительно ли это так? Спокойствие кажется таким только лишь на самый первый взгляд. И дело здесь даже не в том, что основной контингента приюта составляют детишки, брошенные родителями, а в том, что местный доктор неофициально практикует аборты. Более того, он слыл по этой части лучшим специалистом в округе. Именно по этой причине в приют не зарастает народная тропа, которую постоянно обновляют беременные женщины, не желающие плодить детей, которые потом оказываются в приютах.

И стоит отметить, что их взгляд на жизнь разделяет доктор Ларч, который даже умудрился сделать из одного сирота ассистента-акушера. Однако его ассистент предпочитает сохранять жизни невинным младенцам, а не губить их. А пока он вынужден наблюдать за тем, как их убивают и даже ставить последнюю точку в этих операциях по прерыванию жизни. Именно он выбрасывает содержимое сосудов в огонь. Там человеческие зародыши погибают окончательно.

Однажды судьба предоставляют юному ассистенту шанс вырваться из этого места. Его знакомства с девушкой Кэнди, оказавшейся здесь вместе со своим дружком для того, чтобы сделать неофициальный аборт, стремительно перерастает в неконтролируемое влечение. Не желая расставаться со своей новой пассией, молодой человек уговаривает Кэнди взять его с собой, мотивируя свою просьбу своей мечтой посмотреть мир за пределами приюта. Немного позже главный герой принимает предложение поселиться в доме жениха Кэнди. А в это время он сам отбывает на фронт.

Для того, чтобы не быть иждивенцем, главный герой устраивается на работу, но так как у него мало возможностей, то и работа попадается самая простая. Теперь он работает простым сборщиком яблок. А время от времени читает неграмотным рабочим «правила виноделов», абсурдность которых у многих вызывают лишь смех. Бригада предпочитает жить по своим собственным законам, которые обусловлены практическими ежедневными потребностями. Однако жизнь по правилу следования элементарным человеческим потребностям зачастую приводят к серьезным и непоправимым последствиям.

Заметно, что авторы картины «Правила виноделов» сделали все, чтобы заставить резонировать романтические чувства зрителей. Окрасив историю в меланхоличные тона, режиссер Лассе Халльстрем смог великолепно адаптировать произведение Джона Ирвинга. Произведение, которое воспевает жизнь, визуально пытается воспевать сам режиссер. Несмотря на некоторые меланхоличные ноты, фильм получился очень жизненным и пронзительным.

Нельзя не отметить актерский состав. Тоби Магуайр великолепно вжился в образ, который потребовал серьезного драматического таланта. Невероятно хороша в своей роли Шарлиз Терон. Делрой Линдо и Майкл Кейн, несмотря на второстепенность своих персонажей, продемонстрировали актерское мастерство, а их персонажи на долгое время оседают в памяти.

Все это делает фильм «Правила виноделов» отличным фильмом, основанным на менее сильном произведении Джона Ирвинга.

Хосе Доротео Аранго Арамбула, более известный под именем Франсиско Вилья или Панчо Вилья, - один из главных и влиятельных повстанцев во время Мексиканской революции.

Имя Панчо Вильи вошло не только в историю, но и было отражено в самых разных формах культуры. История гибели Панчо Вильи легла в основу известной мексиканской песни «Кукарача», хорошо известной в СССР. В честь Вильи под этим именем и фамилией выступал именитый боксер Франсиско Гуильедо, ставший первым азиатским чемпионом мира среди профессиональных боксеров. В 1934 году, уже после смерти Вильи, был создан американский фильм «Вива Вилья!», в котором главная роль досталась Уоллесу Бири. Среди появлений образа Вильи также стоит отметить фильм «Вилья в седле» (1968) и телевизионную картину «Панчо Вилья», созданную режиссером Брюсом Бересфордом.

В данном фильме Брюс Бересфорд, основываясь на сценарии, написанном Ларри Гелбартом, повествует историю о том, как известный мексиканский революционер еще при жизни позволил голливудскому режиссеру снять фильм, основанный на его жизни. Сам Вилья по ходу действия корректировал съемочный процесс и ход исторических событий.

Два настоящих гиганта индустрии начала прошлого века Х.Э. Аиткен и Дэвид Уорк Гриффит отправляют молодого помощника Фрэнка Тайера в Мексику, где он на свой собственный страх и риск должен снять немой фильм о подвигах революционера. Оказавшись под перекрестным огнем, в буквальном понимании этих слов, съемочная группа оказывается на грани риска гибели, заблудившись между вымыслом и реальностью.

В данном случае нельзя не отметить, что телевизионный фильм «Панчо Вилья» повествует о съемках картины «The Life of General Villa», вышедшей в 1914 году. Поэтому поклонники немого кинематографа вполне могут узнать много знакомых имен. Впрочем, среди имен героев много и тех деятелей, которые оставили свой след не только в немом кинематографе. Кроме того, картина действительно основана на событиях, имевших когда-то место быть. Однако нужно понимать, что без художественных средств здесь не обошлось.

Стоит признать, что выбор Антонио Бандераса на роль Панчо Вильи оказался успешным. Актер замечательно справляется со своими обязанностями. Кроме того, заметны старания Эйона Бэйли, воплотившего образ Фрэнка Тайера. Джим Бродбент исполнил роль Гарри Аиткена, а Колм Фиор вжился в образ Дэвида Уорка Гриффита. Кайл Чандлер исполнил роль Рауля Уолша, ставшего одним из двух режиссеров немого фильма о революционере. Роль Кристи Кэбэнн, ставшего вторым режиссером фильма, исполнил Майкл МакКин.

Нельзя не отметить, что перечисленные образы, воплощенные в фильме «Панчо Вилья», являются хорошо узнаваемыми в классическом голливудском кинематографе. От того фильм вызывает еще больший интерес.

Режиссеру Брюсу Бересфорду удалось создать интересный фильм, наполненный историческими событиями и именитыми деятелями, оставившими свой след в самых разных сферах человеческой деятельности.

Дорога, выжженная солнцем. Одинокий байкер едет по дороге в захолустную индейскую резервацию на похороны своего близкого друга, погибшего во время конфликта с местными преступниками. Приезд высокого и немногословного человек, не расстающегося с изрядно потрепанной Библией, знаменует собой начало противостояния, олицетворяющего битву добра со злом, представленным в лице бандитов, живущих без какой-либо морали и объявивших небольшой городок своей собственностью.

Периодически цитируя Библию, не упуская возможность пропустить рюмку текилы, главный герой оказывается настоящим «крепким орешком», который способен восстановить справедливость и вершить правосудие, раскидывая по углам бандитов, не имеющих никакого страха. Но его невозмутимость вызывает серьезные опасения у главаря преступников. Поняв, что с прибывшим «Миссионером» не справиться без помощи, он решает позвать на помощь банду байкеров. Однако оказывается, что с их предводителем у героя Лундгрена особенные счеты.

В своей режиссерской и актерской работе Лундгрен отчетливо показывает свою любовь к вестерну. Лундгрен, севший в режиссерское кресло, постепенно рассказывает классическую историю о человеке, который способен в одиночку дать отпор целой банде и восстановить справедливость, тем самым верша правосудие и оказывая услугу местным жителям. Герой Лундгрена несет покой в те места, в которых оказалась преступность. И делает это он не торопясь, очень обстоятельно и с детальной демонстрацией великолепных панорамных пейзажей живописного уголка. И в этом плане Лундгрен отлично справляется со своей задачей, исполняя роль своего давнего кумира Клинта Иствуда, демонстрируя все тот же прищуренный взгляд, не разговаривая без лишней на то необходимости, прерывая лишь изредка свое молчание короткими, но очень действенными и запоминающимися фразами.

Впрочем, все перечисленное совершенно не удивляет, ведь фильм «Миссионер» является ремейком картины «Имя ему смерть» Клинта Иствуда. Оригинальный фильм вышел в 1985 году, а спустя более двух десятков лет Лундгрен вернулся к той же теме, но перенес действие в современный мир. При этом первоначально планировалось снять классический вестерн, однако средств не хватало, поэтому было решено перенести действие в наши дни. Кроме того, Лундгрен вдохновлялся классическими вестернами, среди которых он называл такие фильмы, как «Билли Джек» и «Человек без Имени».

Все это делает фильм «Миссионер» особенно привлекательным для тех зрителей, которые хорошо знакомы с оригиналом и названными режиссером фильмами.

«Калифорния» - это дебютная картина режиссера Доминика Сены, созданная на основе рассказа Стивена Леви и адаптированная Тимом Меткалфом.

Сюжет повествуют о начинающем писателе Брайане (Дэвид Духовны), который желает выпустить свою книгу о маньяках убийцах. Вместе со своей подружкой Кэрри (Мишель Форбс) отправляется на места убийств, совершенных жестокими убийцами. Однако из-за того, что они испытывают некоторые финансовые проблемы, им приходится взять попутчиков. Именно так к ним присоединяется недалекая и не самая умная Адель (Джульетт Льюис) и довольно грубый и неотесанный Эрл (Брэд Питт). Но как же сильно ошибался начинающий писатель, когда не пригляделся к своим попутчикам, ведь один из них настоящий убийца. Причем далеко не наемный убийца, а отброс общества, который способен убить ради собственного удовольствия.

С самого начала картины зрителю довольно упорно внушают, что герой Брэда Питта смертельно опасен для главных героев и от него лучше держаться подальше. В самой первой сцене он бросает камень на капот машины, что приводит к трагическим последствиям. Но он не испытывает никакого раскаяния, ведь для него такие поступки являются лишь очередной мимолетной забавой, доставляющей наслаждение. Однако, персонаж Духовны с самого начала словно не замечает опасности, исходящий от попутчика. Ему кажется, что их всех ждет веселая поездка. Однако что-то неладное замечает его подружка, которая начинает нервничать и испытывать дискомфорт рядом с новыми попутчиками.

Доминик Сена выстраивает свой фильм таким образом, что первая половина постепенно усиливает напряжение, демонстрируя зрителю историю о том, как невинные люди, сами того не подозревая, ходят по краю лезвия. Напряжение нарастает и заставляет теряться в догадках о том, что же может произойти в следующем кадре. Зритель начинает испытывать неприязнь к герою Брэда Питта, жалость по отношению к героине Джульетт Льюис и желание спасти героев Дэвида Духовны и Мишель Форбс. И эти ощущения усиливаются все более и более.

Актерский состав не вызывает никаких вопросов, однако именно здесь проявляются основные проблемы картины. Брэдд Питт и Джульетт Льюис демонстрируют зрителю великолепную актерскую игру, а их персонажи оказались многослойными и харизматичными. Несмотря на неплохую игру Духовны и Форбс, их персонажи кажутся упрощенными и довольно часто теряются на фоне своих коллег. Впрочем, нужно понимать, что развернуться им не позволяет сценарий, в котором образы далеко не всех персонажей были проработаны должным образом.

Несмотря на это, «Калифорния» - это довольно крепкий психологический триллер с великолепным актерским составом.