Рецензии на фильмы и сериалы

«Лавка Древностей», хотя и одна из самых печальных, но самая «детская», несмотря на пропитывающую её грустную иронию из всех экранизированных романов Диккенса. Этот двухсерийный телефильм стоило бы смотреть вместе с детьми, Хотя это и нелегко, - в фильме режиссера Кевина Коннора, чем дальше, тем меньше характерных сатирических «диккенсовских» зарисовок, история рассказывается довольно печальная. Что поделать, Большая Жизнь состоит не только из комедий!

Если вы чувствуете, что ваши дети никак не хотят воспринимать взрослую жизнь серьезно и готовиться к ней поставьте им этот фильм. Одна из главных идей «Лавки древностей» - то, что иногда даже благополучным с вида детям приходится быстро взрослеть как главной героине картины, внучке «почтенного предпринимателя» и хозяина антикварного магазина (шик и по нашим временам!), Нелл Трент (актриса Сэлли Уолш).

Сэлли Уолш играла еще в добром десятке сериалов и кинокартин, но роль Нелл осталась её звёздной ролью. Её героиня поначалу кажется просто симпатичной куколкой, пусть и доброй. Но первую треть фильма лицо молодой (тогда) актрисы почти не меняется. Но Нелл вынуждена жить в довольно жестком к «куколкам» мире, ухаживать за дедом, из причудливого мирка антикварного магазина оказаться в фантастическом, красивом и лживом мире бродячих актеров (Диккенс их здесь, как и в «Никльби», вовсе не романтизирует, в отличие от, например, Сабатини в «Скарамуше»). Ей приходится решать кто из этих непонятных взрослых (и зачем только они обманывают?) может оказаться другом: кто искренен, «мистер Кодлин, или мистер Шорт»? Страшный выбор для маленькой девочки.

Вынужден быстро учиться разбираться во взрослых делах и друг Нелл честный работяга (уже в 15 лет!), Кристофер, «Кит» - интересная работа Уилла Мэннеринга.

Фильм благодаря тому, что роман Диккенса это действительно бессмертная классика, вышел очень историчным, особенно по части нарядов. И, - очень современным Ростовщик Квилп с его «покупными» адвокатами, Соломоном и «великолепной» Салли Брасс очень напоминает главу фирмочки каких-нибудь современных «коллекторов». Так что из картины можно узнать не только интересные факты «давно забытых лет». Но и описание чуть ли не современных деловых нравов. Впрочем, в этой области они неизменны.

Можно наблюдать и примечательную пока недоступную для России, как тех далеких лет, так и нынешних, - «бизнес-мораль» викторианский Англии, благодаря которой эта страна так быстро стала «сверхдержавой». Работают в фильме ВСЕ. Даже и антигерои. Даже «человек изысканного вкуса», лоботряс и бездельник по натуре, Дик Свивеллер (отличный артист Адам Блэквуд, «типичный англичанин» из «Дживза и Вустера» и «Чисто английских убийств). А ведь это юноша из элитной и аристократической семьи! Но он вынужден не только для пропитания, но и для того, чтоб не оказаться отвергнутым буржуазным обществом работать (по крайней мере, делать вид, что работает) в сомнительной адвокатской конторе.
К слову сказать, работает, трудится в поте лица, даже самый омерзительный персонаж романа и экранизации, Квилп. Если отвлечься на секунду от его колоритного злодейского облика, созданного лауреатом «Золотого Глобуса» Томом Кортни, Квилп ведь начинает применять свои самые отвратительные методы только после того, как его разоряет «почтенный бизнесмен с хорошей репутацией» - добрый дедушка бедной Нелл.
Просто блистает в своей роли и Питер Устинов. Сцены же вразумления «бандой коллекторов Квилпа» должников или даже просто непокорных свидетелей (того же Свивеллера) - по сути. во многом опережают (если учесть, что дело происходит в 1839 году), методы «Крестного отца».
Серьезным недостатком фильма является то, что Кевин Коннер почему-то исключил важнейшую линию линию «таинственной Маркизы» и её романа с Диком Свивеллером. Если вы хотите узнать и об этой удивительной истории лучше найдите сериал 1985 года!
Приятного просмотра.

Британцы в конце 70-ых и 80-ых годов выдали в телевизионный эфир очень много замечательнейших экранизаций романов Чарльза Диккенса, а в конце тысячелетия пересняли большинство из проектов. Это и «Никльби», и «Наш общий друг», и «Челзвит» - и почти каждый раз новый вариант экранизации оказывался лучше, чем предыдущий. Но вот с «Крошкой Доррит» получилась странная вещь: сериал 2008 года с Макфэдиеном и Томом Кортни вышел очень удачным, зрелищным, красивым, при этом почти «дословным» по отношению к роману. Однако, поддавшись желанию «еще больше украсить» новый вариант кинопрочтения «Крошки Доррит» режиссеры совершенно случайно убили (хорошо: изменили не в лучшую сторону) дух романа Диккенса. Его одноименный роман, прежде всего о Чуде самоотверженной любви героини. Но, если покоривший её сердце Алан Клэннам молод и красив, как тот Макфэдиен никакого особенно чуда не надо. А вот играющий Артура в этом фильме будущий «брат Кадфаэль» Дерек Джакоби не слишком красив, и уж точно! куда с большим основанием может произнести знаменитую фразу своего героя: «сорок лет прожиты мною без пользы и удовольствия, я жил по привычке». И кода юная и добрая Эмми Доррит (Сара Пикеринг) влюбляется в такого Артура, понимаешь: чудеса существуют!
К сожалению, не смог выяснить, по какой причине играющая всеми любимую Эмми Доррит в этом фильме, Сара Пикеринг так и не сделала артистической карьеры. Играет то она просто на высшем уровне. Судя по тому, что сейчас в английской прессе больше пишут о её фотовыставках, 35-ти летняя сегодня актриса решила переквалифицироваться в художники, талантливые художники, - но ведь и актрисой она в свои 16 лет была потрясающей!

Так что в этом фильме лучше, чем в более новом сериале, сохранился дух Диккенса, неторопливый, внимательный к деталям, - благодаря пронзительной и очень «английской» игре Джекоби и Пикеринг. Но и остальной кастинг у Кристина Эдзарда, постановщика «Крошки Доррит» - совершенно уникальный: актеры словно сошли со знаменитых иллюстраций Джорджа Крукшенка и Фреда Бернарда. Особенное внимание привлекает суровая «матушка Артура» в исполнении великолепной театральной актрисы Джоан Гринвуд. Она в этом фильме уже немолода, но, как и наши великие актрисы, Демидова или Васильева в «фильмах РФ», словно магнитом, притягивает внимание и взгляды зрителя.
Впрочем, можно бесконечно перечислять всех актеров из титров: слабой игры в фильме просто нет! Вальяжный «отец семейства» Уильям, прекрасно чувствующий себя и в тюрьме, и в высшем обществе (один из любимых объектов сатиры Диккенса, вспомним еще «благородного отца» красавицы Мэгдалэйн из «Никльби»). Его постепенно становящийся все хуже сынок по кличке «Тип», несмотря ни на что, чем-то даже милая Фанни Доррит. Все эти персонажи, с любовью и самоотдачей сыгранные актерами (нет, обязательно смотрите, как подает свою героиню Агнесс Надя Чамберс), все эти персонажи лишний раз убеждают, что секрет прозы Диккенса не в том, как её понимаешь разумом. А в том, как, словами Честертона, «исподволь, незаметно для себя самого, принимаешь сердцем»!

К сожалению, на сайте на 7.05.2016 нет второй серии этого замечательного фильма. Но, думаю, имеет смысл посмотреть хотя бы и первую серию если приключения Николаса, Кейт, Смайка (по моему, дебют Ли Инглби) и их друзей вам покажутся стоящими внимания.

Конечно, актрисы самой Софи Тернер в этом фильме 2001-ого года вы не увидите. Хотя увидите «Тайвина Ланнистера в молодости»: очень пикантно, что персонаж Чарльза Дэнса и в этой красочной картине Стивена Уиттеккэера тоже отличается почти теми же чертами, что будущий герой «Игры Престолов»: хладнокровная циничная расчетливость, власть и бизнес. Но исполнительница одной из главных ролей (Кейт, сестры героя), Софи Майлз если не столь же красива (хотя «на вкус и цвет») но уж точно принадлежит к тому же типу истиной неяркой красоты. Позже она еще более великолепно сыграет главную роль в «Тристане и Изольде», раскроет свой талант полностью и в других фильмах. К тому же, во время съемок в «Жизни и приключениях Николаса Никльби»Софи Майлз было всего на пару лет больше, чем её знаменитой сегодня тезке, С. Тернер. Ну а полное сходство персонажам С. Майлз и С. Тернер придает сама ситуация, в которой оказываются их героини, добрые, искренние, возможно, чрезмерно доверчивые девушки. Санса в Королевской Гавани, а Кейт Никльби, благодаря «заботам» дядюшке, покажет зрителю, что прославленный мир английских джентльменов мало чем уступает миру придворных Джоффри.

Но, не в пример саге Мартина, у Диккенса все реалистично: как Николас и Кейт смогут справится с почти всессильным дядей "Ланнистером" без чудес и магии? Хотя Диккенс и более трепетно относится в своим главным героям (обычно).

Ну а противостоять этому «Тайвину» из викторианской Англии будет его юный племянник, Николас (Джеймс дАрси). При помощи «добрых капиталистов», братьев Черрибл. И, конечно, как всегда у Диккенса опираясь на силу характера и вечные духовные ценности.
Этот «мир джентльменов» которому в этом романе и просто отличной экранизации отведено больше внимания, чем обычно у Диккенса, очень и очень заслуживает, чтобы с ним познакомились. Читающие девушки и дамы знакомы с этим миром только по «историческим любовным романам» остроумной Джорджетт Хейер и восторженной Дж. Макнот, но Диккенс и постановщик Уиттэккер покажут нам его без прикрас. Лорд Верисофт (Родрик Калвер) и лорд Хоук Мальберри (просто блестяще, Доминик Уэст! ) появляются ненадолго, у них немного реплик, но запоминаются они едва ли не больше, чем главнее герои. А их роковая дуэль просто классика жанра: прямо-таки: Безухов, Долохов не промажет! :)
Замечательный фильм к экранизациям Диккенса англичане относятся трепетно, актеры у них играют, показывая весь набор чувств, который нужен. Чтобы бороться не только с жаждой наживы или «властью чистогана», но и с обыкновенным школьным насилием. Обе главные героини, Кейт и Маделайн (Лоррейн Стэнли) пронзительно красивы не только внешне, но и внутреннее, а их герои решительны и чисты сердцем.
Очень приятный двухсерийный проект, несмотря на то, что судьбу героев, подобных Смайку, легко можно предугадать

Вот мы и дождались очередной картины от Marvel, которая в последние годы активно соперничает с DC в количестве экранизаций своих персонажей.Сейчас это тренд.На волне успеха прошлых фильмов и не столь успешных сериалов по комикс-вселенной, не выпустить очередной фильм они просто не могли.А что же из этого вышло мы буквально вчера успели увидеть в кинотеатрах.

Приступая к "вскрытию" пациента, хочу заметить что данный фильм поневоле хочеться сравнивать с фильмом Зака снайдера, "Бэтмен против Супермена", поскольку фильм вышер в прокат раньше и стал весьма ожидаемым событием для фанатов комиксов и супергероики.В первую очередь сравнение касается технической, сценарных сторон фильмов.
В отличии от одновременных попыток DC перезапустить франшизу про Бэтмена, снять продолжение Человека из Стали и предысторию Лиги Справедливости в одном флаконе, Marvel работала уже с вполне готовыми наработками и устоявшимся основным актёрским составом, не экспериментировала с выбором режиссеров, что весьма заметно сказалось, в первую очередь, на качестве сценария, чего не скажешь о конкуренте.Хотелось-бы обратить внимание на название фильма, которое говорит нам о том, что данный фильм должен быть про Капитана Америку, на деле - кроссовер с Железным Человеком, а по сути - очередные Мстители.Как же это всё смотриться?Сразу становиться понятно желание конторы впихнуть в фильм как можно больше своих второсортных супергероев, которые, по определенным причинам, не набрали такой популдярности как их "старшие братья", тем самым дав им второй шанс, а так-же на них заработать и вытянуть из чуланчика старые наработки.Ай-ай, лень и жадность - плохие качеста.Впрочем, роль вполне себе годных статистов они отработали, но вот беда, персонажей в фильме довольно много и как статисты начали восприниматьсявсе.А всё потому, что сценаристы посчитали не нужным дальнейшее развитие персонажей, намекая, что они вобщем-то рассказали нам про всех в прошлых фильмах, как совместных, так и отдельных по некоторым из персонажей.С одной стороны данный ход кажеться оправданным, так как экранное время освободилось от многочисленных "флэшбеков", воспоминаний и сценок из прошлого, которыми так пестрит тот-же Batman vs Superman, вот только там они бесполезные, не нужные, и ничего не раскрывают.Уделили больше внимания основной истории.Так что,это наверное плюс.С другой, история развиваеться, персонажи - нет.Нет, я не хочу сказать, что они пустые и немотивированные, но фильм буквально заставляет воспринимать их, как должное, считая что мы уже всё о них знаем.Какие-там скелеты в шкафу?Нет, не слышали, не завозили.Та же болячка поразила и злодеев.Они есть, их несколько, и они все статисты, не представляющие из себя ничего особенного.Появились, получили по голове, пропали.Всё.Довольно не характерно для таких фильмов, ведь харизматичный главный злодей - основа историй о супергероях.

В фильме поубавилось шуток, да и вообще комедийная составляющая здесь довольно мала, общая атмосфера стала не мрачной, но более серьёзной.И воспринимается по другому.Лично для меня - это явный плюс, так как скрашивать банальные диалоги шутками Тони Старка и выезжать на этом который фильм подряд можно назвать "запрещенным приемом".Персонажи чаще рассуждают "о жизни", да и сами диалоги, в общем, более содержательные.История повествования сбавила обороты, развивается не так быстро.По сравнению с принципами Мстителей - "от одной битвы к другой" здесь явно видно, что экшн сценменьше - диалогов больше.Подымаются серьезные, жизненные темы и это здорово.Да, черт возьми, фильм стал серьезнее, драматичнее и это огромный плюс.Про визуальную часть, я думаю, писать не стоит.У Marvel с этим проблем не бывает, при таких-то бюджетах.Не смотря на общее позитивное впечатление о фильме, в нём достаточно откровенно глупых моментов в диалогах, в постановках драк и общей логике и здравом смысле персонажей (иногда они ведут себя как идиоты).Без этого, увы, никак.Недосказанность истории, обрывающаяся концовка на продолжение, это конечно само собой разумеющееся для такого фильма, но...Остается впечатление логической незавершенности истории, которую нам рассказывали.Всем и так понятно, что будет продолжение.Как же без него.Можно было хотя-бы подитожить произошедшие события.А так, имеем, что имеем.А имеем мы довольно добротный фильм, явно на голову лучше своих предшественников и "коллег по цеху" (не будем показывать пальцами в сторону DC).Видно, что развиваться есть куда.

Детскими, наивными историями про добро и зло сейчас никого не удивишь, впрочем, как и нарочито мрачными тонами, приходится делать что-то новое.Мне кажеться, истина в балансе между этими двумя крайностями и Marvel эту середину уже нащупала.Осталось надеяться, что ребята не сольют на тормозах.Тем более нас ждет много чего интересного, ведь компания запланировала релизы фильмов аж до 2020 года, так что экранизаций мы увидим ещё ооочень много...К сожалению и про второсортных персонажей тоже.А пока, всем идти в кинотеатр и получать удовольствие.)))

«Кувалда» - это спортивный фильм на знакомую тематику от режиссера Чарльза Хермана-Вермфелда.

Режиссер хоть и начал свой творческий путь в середине девяностых, впервые громко заявил о себе в начале двухтысячных. Его режиссерский дебют, имея бюджет в один миллион долларов, принес более десяти миллионов в мировом прокате. Поэтому нет ничего удивительного в том, что его кандидатурой заинтересовались некоторые продюсеры. Причем первыми на него обратили свое внимание телевизионные продюсеры, давшие режиссеру возможность снять два теле-фильма. Кроме того, в середине первого десятилетия начала двухтысячных он получил возможность снять сериал, выступив в качестве основного режиссера.

Что касается фильма «Кувалда», то он на момент написания данной рецензии является последним проектом Херман-Вермфелда в амплуа режиссера. Фильм основан на рассказе Адама Кароллы, адаптированном Кевином Хенчем. Кроме того, оба сценариста выступили продюсерами. История, разворачивающаяся перед зрителем, довольно простая, в чем-то наивная, прямолинейная и очень знакомая. В центре сюжета оказывается боксер, который в молодости вполне мог пройти отбор и участвовать в серьезных соревнованиях, но по некоторым причинам не смог продолжить карьеру. Шли годы, мечта улетучилась, прежние желания трансформировались. Перед нами немолодой человек, которому стукнул уже пятый десяток. Его жизнь складывается явно не так, как он хотел и ощущается затянувшаяся черная полоса, которая никак не сменяется. Его уволили с работы, от него ушла жена, да и других проблем хватает. Его вполне можно назвать типичным неудачником. Но, несмотря на это, он все еще владеет внушительным нокаутирующим ударом, благодаря которому он и получил прозвище «Кувалда» в молодости.

Главный герой так бы и продолжал жить, если бы стечение обстоятельств не привело его на ринг в качестве спарринг-партнера чемпиона. В этот момент он доказал самому себе, что еще помнит навыки, полученные в молодости. С этого момента он попадает под руководство пожилого тренера, а сам Кувалда, спустя несколько десятков лет с того момента, как повесил боксерские перчатки на гвоздь, начинает активно тренироваться, чтобы вернуться в мир большого спорта.

История хоть и не новая, обыграна весьма специфично. Авторы решили не делать уклон на серьезность, что уже было неоднократно продемонстрировано в фильмах подобного рода, а разбавили картину комедийными вставками, что, вне всякого сомнения, пошло «Кувалде» на пользу. Безусловно, фильм не станет настольным, но поклонники подобных спортивных фильмов вполне могут получить удовольствие от просмотра.

«Один крутой полицейский» - это фильм режиссера Бруно Баррето, основанный на произведении Бо Дитла и выпущенный в 1998 году.
Баррето к тому моменту имел вполне неплохой опыт в кинематографе. Свой режиссерский путь он начал в самом начале семидесятых, попробовав себя в качестве режиссера короткометражного кино. Уже с 1973 года он стал снимать полнометражные работы, а в 1990 году снял свой первый фильм за пределами Бразилии. Именно с этого времени он стал периодически снимать для американского рынка. Впрочем, стоит отметить, что американских фильмов в его фильмографии относительно мало, если сравнивать их с количеством картин, снятых для бразильских зрителей.

Что касается сценария, то в центре сюжета оказывается Бо Дитл, выросший в неблагоприятном бандитском районе. Но, несмотря на условия, в которых он вырос, Бо не пошел по пути криминала и тал полицейским. Однако его лучший друг пошел по иному пути и стал главой влиятельной мафиозной группировки. Но эти обстоятельства не смогли противостоять их дружбе, поэтому Бо и Риччи периодически встречаются, общаются, искренне рады видеть друга и не задают лишних вопросов. Видеться они предпочитают в баре Джои, которая является любовницей женатого Риччи.

Что же касается Бо, то у него есть напарник, который увлекается азартными играми. Именно из-за него у Бо возникли серьезные противоречия и неприятности с другом Риччи. Ситуация осложняется тем, что появляются агенты ФБР, которые пытаются использовать любые методы, чтобы добраться через Бо к Ричи. Сам же Бо отказывается помогать агентам, поэтому отстраняется от службы.

«Один крутой полицейский» - это история двух напарников, которых хотят подставить, а они прикладывают все свои усилия для того, чтобы доказать отсутствие своей вины. Стоит признать, что история далеко не новая, однако представлена она довольно интересно, а постановка не вызывает вопросов. Немаловажную роль здесь сыграли актеры. Главная роль досталась Стивену Болдуину, а роль его напарника досталась Крису Пенну, брату Шона Пенна. У Криса Пенна получился довольно непростой образ далеко не самого адекватного полицейского, который любить играть в карты, алкоголь и женщин. Роль Риччи исполнил Майк МакГлоун, а Джина Гершон вжилась в образ Джои. Что касается автора оригинального произведения, то он исполнил эпизодическую роль детектива Бенни Левайна.

Фильм сложно назвать шедевром, но стоит признать, что история получилась интересной, увлекательной, а актерский состав замечательно справляется со своими обязанностями, поэтому справедливо будет отметить, что «Один крутой полицейский» является ярким представителем своего жанра, заслуживающим просмотра.

«Экс» - это легкий романтический фильм, созданный совместными усилиями итальянских и французских кинематографистов и выпущенный на экраны в 2009 году.

Режиссером картины выступил итальянец Фаусто Брицци, прославившийся у себя на родине в качестве сценариста, а не режиссера. Его амплуа сценариста довольно продуктивно и берет свое начало с 1998 году, а в качестве режиссера он дебютировал только лишь в 2006 году. Впрочем, стоит отметить, что практически сразу же после своего дебюта его режиссерская карьера пошла в гору. Кроме того, он стал довольно плодовитым режиссером, особенно если посмотреть на его активность в период с 2009 по 2013 год. На протяжении этого отрезка Брицци каждый год выпускал минимум по одному фильму, благодаря чему смог заручиться поддержкой итальянской аудитории и даже прославился за пределами своей страны.

Учитывая внушительный опыт Брицци в качестве сценариста, совершенно не удивляет тот факт, что он стал одним из тех, кто написал сценарий фильма. «Экс» - это тот самый случай, когда название фильма в полной мере отражает его основную суть. Наверное, каждому человеку хорошо знакома эта приставка, поэтому некоторые зрители вполне смогут ассоциировать себя с главными героями картины или узнать знакомые ситуации, в которые попадают центральные персонажи фильма.

«Экс» начинается с романтических действий и слов нескольких пар. Зритель наблюдает за влюбленными глазами, счастливыми улыбками на лицах. Эти люди явно счастливы, испытывают радость, а их чувства взаимны. Они думают друг о друге, забывая обо всем на свете. Но могут ли такие отношения длиться постоянно? Могут ли они оставаться неизменными? Все мы прекрасно знаем, что ощущения трансформируются со временем и от этого уже никуда не убежать. Авторы, задавшись тем же вопросом, переносят зрителя вперед, демонстрируя изменения в жизни героев. Кто-то уже разводится, кто-то планирует идти к алтарю, но с другим человеком, кого-то разделяют сотни километров.

Авторы фильма предлагают зрителю понаблюдать за несколькими сюжетными линиями, в которых герои попадают в самые разные ситуации. К примеру, одна из пар открещивается от детей после развода, а бывший полицейский никак не может остановиться в преследовании своей возлюбленной. Но если одни сюжетные линии заставят зрителя улыбаться и получать удовольствие, то другие могут привести к ощущению печали. Мелодрама здесь проявляется в разных формах.

Фильм «Кровавый дождь» стал второй работой режиссера Тэ-сын Кима, еще не заполучившего к тому моменту широкую известность, но ставшего знаменитым в узких кругах. К тому моменту на его счету в качестве режиссера была всего одна работа и четырехлетний перерыв. Кроме того, он также успел поработать в качестве сценариста, но на этом поприще его перерыв тянулся с 1997 года.

Выпустив фильм «Кровавый дождь» Тэ-сын Ким не стал звездой международного масштаба, однако стоит отметить, что именно этот фильм стал тем самым вектором, благодаря которому его карьера стала развиваться намного стремительнее. Кроме того, фильмами режиссера стали интересоваться не только в Южной Корее, но и за ее пределами.

Действие фильма разворачивается в XIX веке. На далекий остров прибывает целая группа королевских дознавателей для того, чтобы расследовать причину пожара, уничтожившего груз ценной бумаги. На месте выясняется, что остров преследует проклятье семьи, обвиненной в католицизме.

Узнается, что перед самой смертью глава семьи проклял деревню, дав обещание, что те, кто выдал его властям, обязательно погибнут жестокой смертью, которую он определил для каждого индивидуально. Перед центральным персонажем теперь стоит задача не только раскрыть загадочные преступления, но и выяснить, кто же на самом деле стоит за всеми этими убийствами.

Основная заслуга режиссера заключается в том, что ему удалось создать удивительную атмосферу, затягивающую с самых первых минут. При этом Тэ-сын Ким умело удерживает напряжение, а атмосфера не теряется на протяжении всего двухчасового хронометража картины.

Сюжет, на самый первый взгляд, может показаться довольно простым. Вроде бы все просто и понятно: перед зрительским взором все подозреваемые, - но кто знает, когда подозреваемый может стать жертвой, а самый активный участник резко становится простым наблюдателем происходящего. Сюжет становится все более интригующим, а повороты поражают своей неожиданностью. Кроме того, авторы явно не испытывают проблем с созданием образов и диалогов. Создатели словно создают небольшой мир, в который погружается и зритель.

Нельзя обойти стороной актерский состав, игра которого не вызывает вопросов. Главную роль исполнил Чха Сын-вон, замечательно справившийся со своими обязанностями. Запоминается также игра Пак Ен У, Чжи Сона и Юн Се А.

Безусловно, «Кровавый дождь» нельзя назвать одним из самых примечательных южнокорейских детективных триллеров, но он вполне заслуживает зрительского внимания.

В центре сюжета фильма «Любовь и смерть на Лонг-Айленде» находится Джайлс ДеАт университетский профессор, консерватор, интеллектуал и писатель. Он предстает перед зрителями человеком, который более всего на свете увлечен своими собственными философскими умозаключениями и изысканиями. Во время своих размышлений он полностью отдает всего себя занимаемому предмету, забывая обо всем вокруг. По этой причине он может показаться консервативным. Кроме того, он заметно отстает от жизни, если утверждать исключительно внешние изменения, связанные с трансформацией окружающего мира. Так он и живет, комфортно ощущая себя и не нуждаясь в поисках чего-то нового. Но однажды он, следуя рекомендации своего коллеги, утверждающего, что «нужно быть ближе к народу», отправляется в ближайший кинотеатр на второсортный фильм с таким названием, которое его бы явно никогда не привлекло, если бы не рекомендация. Выходя из кинотеатра, главный герой начинает осознавать, что он заинтересовался исполнителем главной роли. Теперь у немолодого профессора появился кумир. Кто бы мог подумать, что интеллектуал в один миг сможет переключить свои мысли с серьезных умозаключений к увлечениям, которые хоть и не всегда, но чаще всего свойственны молодым людям.

В этот момент начинает ощущаться уязвимость профессора перед внешним миром. Первое же столкновение с массовой культурой дало свои плоды. Профессор утрачивает контроль над своими мыслями и действиями. Он начинает собирать все доступные сведения о своем кумире. Именно по этой причине главный герой скупает все модные, популярные молодежные журналы, из которых старательно вырезает все, что связано с его новым объектом интереса. Кроме того, он заводит специальный альбом, в который вклеивает собранные «реликвии».

Но на этом интерес профессора не заканчивается. Теперь он выискивает по видеотекам фильмы с участием своего кумира. Следующим шагом становится покупка видеомагнитофона. Но главный герой еще не знает о том, что для просмотра ему нужен телевизор. Профессор идет дальше и решает, что ему пора отправиться в Нью-Йорк, чтобы отыскать свой объект интереса.

Режиссер Ричард Квитневски даже не пытается замаскировать отсылку фильму «Смерть в Венеции». Он остроумно обыгрывает знакомую сюжетную линию, персонифицируя в лице Бостока массовую культуру. Вместе с тем «Любовь и смерть на Лонг-Айленде» являет зрителю пример концептуального фильма о взаимопроникновении разных культур.

«Секс, ложь, безумие» - это драматический триллер с элементами детектива, созданный Николасом Казаном и выпущенный на экраны в 1993 году.

Не секрет, что именно девяностые подарили зрителю множество как достойных, так и не самых примечательных представителей жанра. Николас Казан, хорошо известный широкому кругу зрителей сценарист, решил внести свою лепту в жанр. Впрочем, не лишним будет отметить, что к моменту выхода данного фильма он уже успел поработать в качестве сценариста во всех направлениях, обозначенных выше. Кроме того, он уже имел опыт продюсера.

Свой режиссерский путь он начал в конце восьмидесятых годов прошлого века на телевидении, поэтому «Секс, ложь, безумие» вполне можно назвать дебютной работой Казана, предназначенной для широкого проката. Так как к этому моменту Казан имел внушительный опыт сценариста и хорошо был известен не только американским зрителям, то нет ничего удивительного в том, что он сел не только в кресло режиссера, но и самостоятельно написал сценарий к своему фильму.

В центре сюжета оказывается бизнесмен Рэй. Когда-то он был преуспевающим представителем своей сферы, но сейчас в его жизни наступили тяжелые времена. Рэй переживает не только проблемы в бизнесе, но и развод с женой. Все это постепенно приводит его к состоянию меланхолии, апатии, а потом он и вовсе погружается в депрессию. В тот момент, когда его жизнь была наполнена трудностями, судьба неожиданно подкинула главному герою очаровательную Лену. Лена помогла ему забыть о трудностях и проблемах. В какой-то момент ему начало казаться, что все не так уж и страшно, как он думал и все зависит от восприятия и поддержки близких. А поддержки Лены ему вполне хватает.

Жизнь вновь стала ему казаться счастливой и безоблачной. Но может ли это чувство длиться долго? В это же время начинают происходить загадочные и таинственные происшествия, которые проливают свет на прошлое Лены. И ее прошлое, к слову, оказывается не таким уж и светлым. В какой-то момент Рэй оказывается в опасности, которая исходит от его идеальной во всем любовницы.

Николас Казан создал фильм, который поражает эстетикой кадра. «Секс, ложь, безумие» - это тот самый пример, когда в фильме нет ни одной лишней мизансцены. Красота кадра действительно способна поразить. Кроме того, Казану удалось написать прекрасный сценарий, что совершенно не удивит зрителя, знакомого с его работами.

Исключительно положительно можно отметить актерский состав, среди которого выделяются Джеймс Спэйдер, исполнивший роль Рэя, Медкен Эмик, вжившаяся в роль Лены и Фредерик Лене, исполнивший роль Ларри. Из знакомых лиц можно также заметить Бесс Армстронг, Ларри Миллера и Кэтлин Йорк. Актеры замечательно справились со своими ролями, их игра не вызывает вопросов, а происходящее выглядит естественно.

Все это делает фильм «Секс, ложь, безумие» пусть и не лучшим жанровым представителем своего времени, но одним из ярких и интересных картин, заслуживающих просмотра.

Кто сомневается или заблудился, внимание: это никоим боком не развлекаловка. Приличный и весьма серьезный фильм для Подумать. Не покупайтесь на жанровые наклейки: да, элементы триллера, психо и т.п. есть, но лишь как рабочие средства для постановки столь же глубокой, сколь и вечной проблемы "веры", или "убеждений", или как его там не называй, - того, что может вести как к "высокому", так и к терроризму любого покроя. Проблемы "идеализма", среди метаморфоз которого тотальная зомбированность. Проблемы внушаемости как ночной, ибо слепой, оборотной, оборотневой стороны дня, дневного света, света сознания, при котором все видно, ибо все на виду. Проблемы здорового взгляда на вещи и того кошмара, который рождается на шлаках неудач, лепящих из нормальных людей параноиков с топорами в руках. Проблемы незаметного превращения людей, когда бывший "первый" и "герой" по-настоящему "съезжает", а "второй" и "баба" совершает подлинно героический поступок. Проблемы самой возможности превращения людей: нормального человека в оборотня, милого и безобидного мальчика в маньяка. Проблемы того, что, видя в окружающих людях "нелюдей", сам таковым становишься, - становишься тем, что хочешь видеть вокруг своими ослепшими глазами: хочешь видеть конец света - готовишься к нему, хочешь видеть войну - начинаешь ее. Проблемы спасения ближнего, которое может обернуться убийством. Проблемы доверия к "голосам", слушая которые и покупаясь на леденец исключительности, рискуешь превратиться в клинически больного. Проблемы не только того, что и о чем эти голоса говорят, но и что это за голоса, "откуда" они. Проблемы критерия и выбора того "голоса", который не только услышишь, но к которому прислушаешься, голоса, которому станешь послушен, - где этот голос? Звучит ли он многоразличием сирен из телефонной трубки как всеохватывающего образа манипуляции сознанием, или есть иной источник? И если есть, то как его услышать? Проблема на самом деле страшная - как и последняя сцена, становящаяся с ней вровень. Проблема миро-видения как зрения своими глазами, мировоз-зрения как видения мира своими собственными глазами. Проблема само-сознания. Проблема, которую никто, кроме тебя самого не решит.
Спасибо за фильм!

«Терпеливая любовь» - это киноадаптация одноименного произведения, написанного Иэном МакЮэном.

С самого начала бросается некоторая жанровая неопределенность фильма. Заметно, что авторов «бросает» из стороны в сторону. Складывается устойчивое ощущение, что режиссер Роджер Мишелл никак для себя не может решить, что же он на самом деле хотел снять: драму о «нездоровой» любви, мелодраму о двух людях, любящих друг друга и внезапно потерявших было взаимопонимание или триллер о мании преследования. Варианты можно продолжать и каждый зритель с легкостью это заметит, ведь неопределенность видна невооруженным глазом. Кроме того, сама по себе мелодраматическая линия обозначена поверхностно, отдавая предпочтение психологической драме, в которой нашлось место элементам триллера об одержимости. Также присутствует детективная интрига. Так или иначе, эта жанровая размытость может показаться зрителю как слабой, так и сильной стороной фильма. Это явление можно сравнить с губкой, которая впитала себя самые разные идеи, не акцентируя идеи на каких-то конкретных деталях, не давая пищи для размышлений, не заставляя зрителя много раздумывать, не давая четких ответов, но позволяя расплетать интригу и завязку небанального сюжета. И, вне всякого сомнения, плюсом здесь становится великолепная, затягивающая, депрессивная атмосфера постоянного контроля, вызванного ненормальным вниманием со стороны одного из центральных персонажей.

Исключительно положительно можно отметить актерские старания. Стоит признать, что Дэниэл Крэйг гармонично вписался в образ своего персонажа. В его игре нет места фальши, а ведь ему досталась далеко не самая простая роль. Он проходит путь от преподавателя, откровенно скучающего, уставшего от жизни и мечтающего о чем-то другом, постоянно сомневающегося в смысле своего и человеческого бытия к обывателю, испытывающего беспокойство по поводу вторжения в свою жизнь и до отчаянного человека, потерявшего твердую основу под своими ногами.

Авторы подкидывают мысль о том, что в нашей жизни все взаимосвязано, а случайностей не бывает. Об этом говорит герой Риса Иванса. Череда произошедших событий есть звенья одной цепи, которые приводят к известному финалу. Мир это хаос, но хаос спланированный. И этот хаос человеку не дано понять. А центральный и главный вектор повествования направлен на разные восприятия одного и того же явления.

Несмотря на положительные моменты, стоит отметить, что поклонники оригинальной истории могут сильно разочароваться в адаптации из-за отсутствия многих ключевых сцен. Поэтому «Терпеливая любовь» способна вызвать как восторг, так и разочарование.

Потерять свою правую руку для человека, который не способен представить сою жизнь без такой дисциплины, как боулинг, особенно, если он является правшой равнозначно тому, что потерять смысл жизни. Безусловно, можно утверждать, что всегда есть возможность научиться бросать шары левой рукой, но что если человек вместе с рукой потерял веру в самого себя, а вместе с верой утратился авторитет и удача? Именно это происходит с персонажем Вуди Харрельсона, получившего титул чемпиона Америки 1979 году. Из-за трагических событий он потерял смысл своего существования и стал спиваться, ожидая, когда же закончится его жизнь.

Но, как это часто бывает в фильмах братьев Фаррелли, судьба-злодейка способна подарить второй шанс каждому, особенно тем, кому не так уж и сильно везет в жизни. Однако свет в конце туннеля, заманчиво засиявший ближе ко второй половине фильма, может померкнуть, ведь авторов не интересует банальная история о победителях и проигравших.

Фильм «Заводила» примечателен сразу же несколькими составляющими. Во-первых, это комедийная составляющая. Юмор, в лучших традициях братьев Фаррелли, способен по-настоящему рассмешить зрителя. Юмор хоть и специфический, но полностью оправдывает себя, так как способен вызвать у зрителей смех и радость, а не скуку.

Во-вторых, великолепный актерский состав и харизматичные персонажи. И в самую первую очередь выделяется герой Вуди Харрельсона. Его персонажа вполне можно назвать типичным неудачником, которого погубила гордость. Но ему когда-то не повезло. И, как это часто бывает с талантливыми людьми, потерявшими возможность реализовывать свои навыки, таланты и способности, он потерял смысл жизни, что привело его на путь алкоголя и постепенной деградации личности. Но в какой-то момент у него появляется второй шанс, чтобы исправить свое и без того печальное положение.

Персонаж Рэнди Куэйда представлен обычным мормоном. Он и его община живут по своим собственным принципам и законам. Сам же он является образцом добропорядочности и целомудрия. Единственное, что связывает его с «другим» миром боулинг. Он знакомится с героем Харрельсона, который соглашается помочь спасти общину от продажи земли, за которую они не могут расплатиться. После этого добропорядочный мормон начинает трансформироваться. Женщины, алкоголь, татуировки, сигареты это лишь краткий список его новых увлечений.

Билл Мюррей исполнил роль наглого и дерзкого игрока. Его герой является главной причиной неудач персонажа Харрельсона. Кроме того, он является его полной противоположностью.

Из знакомых лиц также можно увидеть Криса Эллиота, Лин Шэй и Ванессу Энджел. Энджел особенно гармонично смотрелась в кадре и внесла в фильм долю красоты и шарма.

В-третьих, музыкальное оформление, которое идеально вписалось в визуальный ряд. Впрочем, у братьев Фаррелли никогда с этим не было проблем.

Этих причин вполне достаточно, чтобы посмотреть замечательную комедию «Заводила».

Двое мужчин готовятся к важному делу. Пальцы водителя нервно и методично постукивают по рулю угнанного фургона, который нельзя назвать приметным. Но в этом и основная задумка, ведь редко когда преступники хотят привлечь к себе внимание. Всего один кивок головой и уже больше нет пути назад. А есть лишь квартира, которая превратилась практически в крепость, хотя более напоминает клетку. Именно здесь в звукоизолированной комнате находится девушка, привязанная к кровати и не осознающая того, что происходит. Она шокирована и сейчас она жертва. Идея была такой, что преступление должно было стать идеальным. Преступление должно было стать началом нового пути, но далеко не всегда все идет по плану.

«Исчезновение Элис Крид» - это фильм режиссера Дж. Блэйксона, для которого данный фильм стал дебютным в качестве режиссера полного метра. Однако к тому моменту он уже успел три раза поработать в качестве сценариста двух фильмов, если не считать две любительские короткометражные работы. Кроме того, на его счету также уже были две режиссерские короткометражные работы.

Фильм был снят на острове Мэн всего за четыре недели, а бюджет составил всего 800 тысяч долларов, что по современным меркам вполне можно назвать относительно малой суммой. Удивительным образом режиссеру хватает всего одной квартиры и трех действующих персонажей для того, чтобы создать интересную историю. Избегая флэшбеков, а также второстепенных ответвлений, Блэйксон, выступивший не только в качестве режиссера, но и самостоятельно написавший сценарий, старательно и очень подробно освещает всего одну сюжетную линию. Несмотря на весьма плавный ход повествования, в необходимых сценах фильм предстает перед зрителем перед совершенно иным углом. Блэйксону удалось показать, что решений у довольно простой и прямолинейной фабулы, благодаря целому ряду неожиданных поворотных моментов, гораздо больше, чем это может показаться на самый первый взгляд.

Примечательно здесь то, что о героях зритель практически ничего не знает. Мотивация главных действующих лиц кажется простой но постепенно всплывают новые обстоятельства, меняющие зрительское понимание и восприятие. Кроме того, двуличие центральных персонажей исключительно положительно влияет на завязанную интригу. Сложно определить, чья чаша весов перевесит в следующий момент. Неопределенность и нервозность пропитывает всю атмосферу фильма, а количество недоверчивых взглядов растет с каждой минутой.

Актерский ансамбль фильма разыгрывает действие в трех лицах. Эдди Марсан демонстрирует, что его навыков вполне хватает для роли первого плана. Актер Мартин Компстон показывает разные грани своего неоднозначного персонажа. Персонаж Джеммы Артертон в самом начале находится в панике, но постепенно меняет ситуацию в свою пользу.

В итоге картина «Исчезновение Элис Крид» стала отличным представителем своего жанра, способного поразить, несмотря на минимализм абсолютно во всем. Кроме того, фильмом заинтересовались нидерландские кинематографисты, выпустившие в 2014 году свое видение истории, получившее название «Предательство».

Авторы картины «Заткнись и пристрели меня» с самого начала вводят двух основных персонажей, за которыми зритель будет наблюдать на протяжении всего хронометража. Первым героем фильма стал субтильный англичанин Колин, исполненный Энди Найманом. Колин решает свести счеты с жизнью. Но что же его подтолкнуло на принятие такого сложного решения? Оказывается, что он не может пережить смерть жены, погибшей при нелепых обстоятельствах: во время очередной романтической прогулки на нее свалилась статуя. Кажется, что и такое может произойти, но в данном случае не лишним будет отметить, что сама по себе сцена кажется очень абсурдной и напоминает адаптацию какой-нибудь комедийной зарисовки.

Что касается второго действующего персонажа, то им становится Павел, исполненный Карелом Роденом. Павел местный житель (действие происходит в Праге), трудящийся сразу же на нескольких работах для того, чтобы содержать не только себя одного, но и молодую жену, которая очень любит модно одеваться.

Но что же связывает двух этих разных героев? Оказывается, что одна из обязанностей Павла заключается в том, чтобы доставить первого героя на «свидание» с экс-супругой. После этой поездки начинается такое, что Павел начинает жалеть о том, что каким-то образом умудрился принять предложение Колина. Колин предлагает ему легкие деньги за свою смерть. И если в самом начале Павел уверен в том, что Колин просто в полной мере не осознает то, что говорит и подвержен горю из-за смерти возлюбленной, то немного позже он начинает по-настоящему задумываться о том, чтобы «помочь» Колину. Однако задача эта оказывается намного труднее, чем это казалось на первый взгляд.

Несмотря на то, что фильм обозначен комедийным жанром, стоит отметить, что комедийная составляющая здесь довольно своеобразна и больше напоминает трагикомический фарс. Картина получилась динамичной, благодаря чему зритель вполне может «затянуться». Каждый кадр одновременно пропитан как иронией, так и печалью, грустью, меланхолией. Картинка приятная для глаз, а музыкальное оформление удивительно гармонично вписалось в визуальный ряд.

Нельзя не отметить и интересных персонажей. Особенно запомнились брутальный гангстер с миниатюрной собачкой и девица-каратистка. Благодаря второстепенным героям картина стала еще более насыщенной.

Фильм «Заткнись и пристрели меня» способен стать приятной находкой, однако он может и стать разочарованием для зрителя, ожидающего увидеть иную форму комедии.