Рецензии на фильмы и сериалы

В 1951 году уроженец Санкт-Петербурга, именитый во Франции режиссер Саша Гитри снял удивительное кино, получившее название «Яд». Фильм сразу же был отмечен французскими зрителями, а спустя некоторое время выбрался за пределы страны, получив широкое распространение и множество положительных отзывов. В настоящее время фильм считается классикой французского комедийно-криминального кинематографа. Именно по этой причине нет ничего удивительного в том, что Жан Бекер решил вернуться к той же самой теме почти полвека спустя, предоставив зрителю ремейка картины 1951 года.

Нельзя не отметить, что Жан Беккер из тех режиссеров, которые не так часто радуют поклонников своим творчеством, однако он очень серьезно подходит к каждому своему фильму, благодаря чему его картины способны производить на зрителя сильное впечатление.

В центре сюжета находится Жожо и его надоедливая и сварливая жена Лулу. Они в браке настолько долго, что их чувства не просто слегка трансформировались, а сильно деформировались под жизненным опытом. Дошло до того, что теперь они просто ненавидят друг друга и не скрывают это. Несмотря на это, благодаря некоторым деловым интересам, супругам совершенно не выгоден развод. Но как долго можно терпеть такую жизнь? Однажды главный герой увидел по телевизору, как именитый адвокат празднует свой очередной процесс, завершившийся в его пользу.

Не в состоянии больше терпеть проживание вместе со своей женой под одной крышей, главный герой отправляется к адвокату и пытается разузнать ответ на интересующий его вопрос: при каких смягчающих обстоятельствах убийца может быть оправдан? Но спрашивает он не напрямую, а косвенно, использую ловко поставленные вопросы.

Сразу же стоит отметить тот факт, что зритель, знакомый с оригинальной картиной, на протяжении всего хронометража будет сравнивать обе картины. И в данном случае картина Бекера хоть и получилась довольно своеобразной и в ней есть довольно интересные находки, проигрывает оригинальной истории. Впрочем, стоит признать, что «Преступление в раю» производит приятное впечатление. Нужно отдать должное режиссеру, который, используя комичные приемы, обыгрывает преступление на бытовой почве и при этом не забывает о драматизме. Не в последнюю очередь это стало возможным благодаря великолепному актерскому составу, который не вызывает никаких вопросов. Особенно запомнились персонажи Жака Вильре, Андре Дюссолье и Жозиан Баласко. Именно по этой причине, если не равняться на оригинал, то можно утверждать, что «Преступление в раю» является картиной, балансирующей на грани драмы и комизма.

Для польского режиссера Магдалены Пекож фильм «Сонливость» стал вторым опытом в кинематографе. Но только если перед выходом дебютной картины ее имя было неизвестно широкой публике, то к моменту выхода данного фильма она уже успела обзавестись поклонниками, ожидающими очередное творение.

Перед зрителем фильм о любви. Казалось бы, тема была исследована кинематографистами с самых разных взглядов, но стоит признать, что три истории, представленные на суд зрителей в данной картине, по-своему интересны и способны заинтриговать. Кроме того, сама по себе концепция, в которой действуют сразу же несколько разных героев, чьи судьбы так или иначе пересекаются или каким-то образом влияют друг на друга, всегда кажется интересной. Такая модель способна на протяжении всего хронометража заставить зрителя пытаться склеить мозаику воедино, чтобы в финале сравнить свою версию событий с версией, представленной авторами картины.

Первая история повествует об актрисе и ее муже. Не лишним будет отметить, что данный сюжет получился самым необычным и увлекательным. Здесь нашлось место и любви, и предательству, притом довольно изощренному. Не обошлось и без «исцеления». Роза в исполнении Малгожаты Козуховски способна вызвать сочувствие, ведь ее героиня страдала от любви, а ее любовь стала ее главной болезнью. Кажется, что ее чувство любви стало недугом. Козуховска исполнила очень своеобразную роль. Ее героиня отключается и засыпает при любом эмоциональном напряжении. И этим с легкостью пользуется ее муж, который это время проводит с любовницей.

Следующая история основана на взаимоотношениях между доктором и его другом. И в этой истории нашлось место предательству, одиночестве, а сама сюжетная линия показывает зрителю, что из многих сложных ситуаций можно найти выход.

Финальная история повествует о писателе. Эта сюжетная линия пропитана ощущением безнадежности. Практически вся жизнь главного героя отдает обреченностью. Но он уже давно принял это и полагает, что сам загнал себя в эти рамки. Он одинок и безнадежен. Ему уже не суждено страдать или получать счастье от любви. Его смех над могилой вполне можно назвать сардоническим, ведь это смех утраты, смех отречения, смех над гибелью самого себя.

Постепенно все три истории переплетаются, хотя в самом начале они разрознены и самобытны. В финале появятся ответы на многие вопросы, возникшие на протяжении всего хронометража. Впрочем, «Сонливость» оставляет место для зрительского воображения.

«Круг избранных» - это художественный фильм режиссера Франсуа Веля, выпущенный на экраны в 2008 году.

Вель начал свою карьеру в качестве актера еще в семидесятых годах прошлого века. Снявшись в нескольких эпизодических ролях, он забросил карьеру актера и решил попробовать себя в режиссуре и в качестве сценариста. Дебют состоялся в 1986 году, однако стоит отметить, что первый его опыт пришелся на короткий метр. После этого он получил возможность поработать над некоторыми эпизодами нескольких французских сериалов, а в 1997 году состоялся его полноценный полнометражный режиссерский дебют. После этого Вель продолжил работать над полнометражными фильмами, сериалами и мини-сериалами. К моменту создания данного фильма у него уже был неплохой опыт работы в режиссуре, однако картина стала примечательной благодаря тому, что стала первым его опытом создания фильма не для французского зрителя.

Сюжет фильма повествует о Майке Манадоро, простом парне из Бруклина. Майк является сыном уважаемого криминального авторитета, вышедшего на пенсию. Его отец свято чтит свой кодекс правил и не выходит за рамки своих моральных убеждений, сложившихся за годы вовлеченности в криминальную сферу. Майк, как это может показаться на самый первый взгляд, пошел по стопам отца. Но на самом деле он работает на гангстеров исключительно ради того, чтобы как можно дальше оказаться от них. Звучит парадоксально, но все сводится к заработку средств, которые должны помочь ему вырваться из бандитского окружения и неблагоприятного района, где он оказался по воле случая. Сам же главный герой мечтает изучить фотоискусство. И ему даже удается получить стипендию, но ее не хватает для того, чтобы получить полное образование. У его отца нет возможностей, чтобы поддержать мечту сына, а сам Майк не способен честным путем в кратчайшие сроки заработать себе на обучение. В это же время главарь местной банды предлагает Майку работу, заработка от которой вполне хватит на оплату обучения. Майк принимает соглашение.

Основные события разворачиваются на довольно разноплановом фоне, где его работа совмещается с попытками заниматься искусством. Затронуты отношения отцов и детей, тема криминала, людей, живущих в неблагоприятных районах, однако это не сложное социально кино, поднимающее множество проблем, а художественная история жизни одного человека. Отдельная история история привязанности к Никки, которое оборачивается трагическими последствиями.

«Круг избранных» трудно назвать шедевром в своем жанре, однако фильм вполне заслуживает просмотра и не вызывает чувства зря потраченного времени.

Зрительскому вниманию представлена одна из самых известных творений режиссера Храбна Гюннлейгссона. Темой фильма «Полет ворона», ставшего началом его именитой трилогии, стала жизнь его далеких предков викингов. Не лишним будет отметить, что в некоторых кругах данный жанр именуется «норстерном», по аналогии со знаменитыми ковбойскими «вестернами».

Еще перед началом просмотра фильма нужно понимать, что от постановки не стоит ожидать высокобюджетного зрелища с яркими костюмами, масштабными батальными сценами и впечатляющими спецэффектами. Напротив, зрителю предлагается понаблюдать за ограниченным количеством действующих лиц, однообразными пейзажами и планами и планами.

Представленные Храбном Гюннлейгссоном викинги жили набегами на беззащитные поселения, разграбляя целые народы. Образ, представленный режиссером, не имеет ничего общего с укоренившимся представлением о воинствующих племенах, представители которого имеют телосложение как у исполинов. Этим персонажам чужда тяга к знаниям, возвеличиванию, а сами они не привыкли доверять окружающим. Они даже не испытывают доверие друг к другу. Их жизнь сводится к удовлетворению биологических потребностей и поклонению Одину. Немногословный мститель, оказавшийся здесь для восстановления справедливости, практически не вписывается ни в один из привычных образов того времени. Воин без имени антипод мускулистых варваров, а различным стилям боя он предпочитает диверсантскую тактику. На этой суровой земле ничего не слышали о благородстве, чести, справедливости, правосудии, законах, морали, а жизнь практически не имеет цены. Странник принимает прозвище Гость, которое постепенно приобретает зловещий оттенок в устах напуганных соперников.

Отношения в картине «Полет ворона» строятся на лжи, коварстве, а длительные разговоры вообще не характерны для персонажей. Всем языкам они предпочитают скрежет оружия. Примитивность нравов усиленно подчеркивается примитивностью съемки, отсутствием спецэффектов, однотипным монотонным музыкальным оформлением и отсутствием разнообразия задних фонов. Мифические устремления перечеркиваются чувством обреченности.

Границы между добром и злом размыты. Мститель явно далеко от идеалов благородства. У режиссера многое остается за кадром, а дополнять образы зрителю придется самостоятельно. Но существуют вещи, которые сложно трактовать двояко, особенно чувство долго. Именно это чувство движет многими персонажами.

Каждое национальное государство имеет свою собственную уникальную историю, которая постепенно оформляется в идеологическую концепцию. При этом многие идеологические концепции опираются на истоки, которые со временем могут украшаться и даже мифологизироваться.

Польша. Речь Посполитая. Поляна самый оплот западных славян и центр Европы, который имеет не только богатую, но и драматическую историю, одно время являвшаяся сильнейшим и влиятельным государством и разрушенная из-за многих причин.

Но что же было одиннадцать веков назад? В заповедных пущах, на полянах и лугах оседали различные славянские рода. Они охотились, выживали, молились своим божественным созданиям и воевали с соседями. Режиссер Ежи Гоффман на примере князя Попела показывает яркую картинку жизни языческих сообществ. Временно правивший князь обязан передать власть своему племянника, но делать этого ему явно не хочется. Заложники, яд, мечи в дело идет все, что только возможно. Ежи Гоффман погружает зрителя в мир приворотных чар, капищ, свиста мечей и разрушающего все на своем пути огня. Осада княжеских хором, поединок, похороны кмета все это подано очень красочно, интересно и зрелищно. При этом стоит отметить, что Гоффман не торопится использовать компьютерные спецэффекты, делая ставку на уже хорошо изученные и проверенные опытом кинематографистов не одного поколения методы.

Центральным персонажем становится воин-одиночка, который, если верить легендам, способен объединить роды и положить начало той династии, которая повернуть княжество на пути к христианству.

Вождь Пястун в исполнении звезды польского кинематографа Данеэля Ольбрыхски воплощение разума среди кметов. Смог собрать всех вместе, победить и передать право управления другому.

Коварный князь Попел творит явно то, что ему захочется, убивая родственников и находясь в поисках защиты то у одних народов, то у других.

Лесная красавица Дзива вынуждает центрального персонажа пасть перед чарами глаз. Призвана служить местным божественным созданиям, но решает выбрать иной путь.

Нельзя не отметить, что яркими и интересными получились и второстепенные персонажи. К примеру, сцена приворота Милой украшает фильм, хотя и не гармонирует с общим повествованием. Интересны интриги княжны и забавы наследника, а грань между слугой и владыкой стирается всего за одну ночь.

Однако некоторые сцены можно смело отнести к отрицательным сторонам. Эпизод приворота, как уже было указано, не имеет ничего общего с основным сюжетом. Любовная линия получилась слишком скомканная, хотя начало истории не предвещало подобной беды. Не обошлось и без желания покуситься на восточных соседей. В одной из сцен Пястун уговаривает Зимека присоединиться к войску и сердцах посылает его на Русь, к трусам. Русь можно было упрекнуть во многом, но никак не в трусости. Да и походами к Царьграду тогда западнославянские князья похвастать не мечтали. А вот к викингам и саксонцам явно чувствуется почтение.

Но, безусловно, «Старое предание. Когда солнце было богом» не стоит рассматривать с вышеперечисленных позиций. Перед нами яркий и довольно своеобразный фильм, который вполне может заинтриговать зрителя.

«Любовь до смерти» - это камерная драма, состоящая из разговоров, разбавленная относительно короткими музыкальными интерлюдиями. Перед зрителем всего четыре основных персонажа и несколько декораций. Несмотря на этот минимализм, театральность не ощущается. И этому способствует режиссура, в которой чувствуется некоторая отстраненность и проникновенная актерская игра. Режиссер Ален Рене, далекий от желания угождать массам, снял со своими постоянными актерами довольно своеобразное кино.

Супружеская пара Жером и Жюдит уже давно дружит с Симоном и с радость принимает его новую подружку Элизабет. Но однажды Симон умирает, но сразу же воскресает. Уже не первый раз режиссер использует фантастическое допущение, но далеко не для того, чтобы изменить образы своих персонажей.

Дружеские и соседские взаимоотношения разу же определяют зеркальность героев. Главные герои находятся уже десять лет в браке, довольны своей тихой семейной жизнью, верят в Бога и любят своего ребенка. Любовь Жерома наполнена духовностью и даже жертвенностью. Что касается другой пары, то она живет любовью страстной и умозрительной. Симон является фанатичным археологом, а его новая подружка - не менее фанатичный ученый.

Герои картины много рассуждают, что было обозначено в самом начале рецензии. Они сомневаются и боятся потерять обретенное. Но при этом так и не могут определиться с целесообразностью полученного билета в неизвестность. Возвращение сулит лишь неловкость и появление желания покинуть мир, в котором живые рождаются мертвыми. Не расставляя приоритеты, режиссер показывает заразительность как светлого, так и темного человеческого чувства. И вместе они способны оказывать как созидательное, так и деструктивное влияние на человека. Любовь не может длиться вечно, а смерть является ее закономерным концом.

Определяющим пунктом в названии картины является предлог, который разделяет разные понятия. Фабула наполнена обычным для режиссера обращением к прошлому и анализу воспоминаний. И, пожалуй, для этого нужна случайная смерть одного из центральных персонажей и точно такое же случайное воскрешение, чтобы по-новому взглянуть на привычные и незаметные жизненные вещи.

Атмосфера «Любви до смерти» затягивает, а музыкальное оформление, написанное Гансом Вернером Хенце, гармонично вплетается в визуальный ряд. Все это делает фильм довольно своеобразным проектом, который может как очаровать, так и разочаровать.

Несмотря на тот факт, что «На другом конце провода» - это фильм совместного производства великобританских, американских и индийских кинематографистов, авторы не стали искажать восприятие индийской культуры, да и сам дух Индии остался таким, каким зритель его привык воспринимать в фильмах индийского производства. Авторы картины постарались оставить в ней индийские традиции.

Сюжет фильма довольно простой. В центре событий находится американец Грэнджер, рекламщик, который находится на грани потери серьезного по своей величине контракта с гостиничным магнатом Хоускином. Хоускин отвергает первый проект, но решает дать главному герою второй шанс. Кроме того, он приглашает его пожить в своем отеле. Грэнджер сразу же дает свое согласие и назначает своей новой знакомой Дженнифер встречу. Но так случилось, что они никогда не пересекались, а все их общение сводилось лишь к телефонным разговорам. Именно по этой причине главный герой еще не подозревает, что его новая знакомая живет далеко не в Сан-Франциско и даже не где-то в США. Ее даже не зовут Дженнифер.

Оказывается, она гражданка Индии и живут в Мумбаи. На протяжении двенадцати часов каждый день она изображает из себя Дженнифер, сотрудницу банка.

«На протяжении двенадцати часов в сутки вы будете изображать из себя американских граждан. У вас будет полноценное американское имя, и даже американское место жительство. Но вы всегда должны помнить, что вы индусы, а не американцы».

Именно в такой схеме участвует Прия, представляющаяся Дженнифер. В ее обязанности входит телефонные звонки американским жителям, имеющим проблемы с кредитными картами с целью дальнейшей консультации по преодолению этих проблем. Именно благодаря такой схеме она познакомилась с Грэнджером. Вскоре Прия стала замечать, что между ними существует гораздо больший интерес, чем тот, что лежит в области кредитных карточек. И все бы ничего, но родители уже успели сосватать ее за того, кого она не любит и к кому она не испытывает никаких эмоций. Вскоре ее ожидает помолвка и девушка решает, что пора встретиться с Грэнджером для того, чтобы понять, что же между ними и что конкретно их связывает.

Шрия исполнила Прию. Ее героиня получилась скромной, послушной женщиной, которая решилась на риск ради собственного счастья. Кажется, что Прия впервые делает что-то подобное, а решиться было явно не очень просто. Не оставил вопросов своей игрой Анупам Кхер, исполнивший роль главной героини. Его герой получился забавным, добрым и понимающим. И, конечно же, Джесси Меткалф, который довольно гармонично смотрелся в своей роли.

«На другом конце провода» - это довольно легкое и непринужденное кино, которое вполне может подойти поклонникам жанра.

«Южнее Гранады» - это испанский художественный фильм режиссера Фернандо Коломо, вышедший в 2003 году.

Стоит отметить, что Коломо хорошо известен у себя на родине. Свой режиссерский путь он начал в семидесятых годах и очень быстро переключился со съемок короткометражного кино на полнометражные проекты. Зритель, хорошо знакомый с творчеством режиссера, может заметить, что Коломо тяготеет к мелодрамам и комедиям. Кроме того, за свою карьеру он успел попробовать себя в самых разных жанрах, но очень часто использовал комедийные вставки, несмотря на ту или иную направленность картины. Впрочем, справедливо будет отметить, что в его фильмографии можно найти исключительно серьезные работы.

Сюжет фильма основан на книге Джеральда Бренана, а сам Коломо выступил одним из нескольких сценаристов, занимавшихся адаптацией произведения. Сюжет переносит зрителя в самое начало 20-х годов прошлого века. В самом центре истории оказывается молодой англичанин Джеральд Бренан, писатель, критик и офицер в отставке. Устав от суетливой жизни, находясь в поисках вдохновения, он решает, что лучшим способом для него может стать уединение в небольшом селе, расположенном в Андалузии. Спустя несколько дней после воплощения своих замыслов главный герой встречает местную девушку Хулиану. Хулиана становится для него воплощением чувственности и очарования. Он не замечает, как быстро влюбляется в нее, но девушка явно не собирается отвечать на любовь Джеральда, даже несмотря на то, что он ей нравится.

Но Джеральд не собирается так быстро сдаваться и намерен сделать все, что в его силах, чтобы доказать свои серьезные намерения и истинность чувства. Вместе со своим новым испанским другом он разрабатывает сложный план, результатом которого должно стать завоевание сердца молодой девицы. Он добивается успехов в этой области, но он даже представить не мог, насколько чувственна и темпераментна Хулиана.

В своем фильме Коломо очень гармонично перемешивает элементы мелодрамы комедии и временами не забывает драматизировать. Немаловажную роль в передаче эмоциональных окрасов играют исполнители центральных ролей. Мэттью Гуд, хорошо известный широкому кругу зрителей, исполнил роль центрального персонажа. Испанская актриса Вероника Санчес вжилась в образ молодой Хулианы. Примечательно, что актриса исполнила роль героини, которая по сюжету на десять лет младше, чем сама актриса. Нельзя также не отметить Гильермо Толедо, исполнившего роль Пако.

Фильм, безусловно, не выделяется среди именитых представителей жанра, но он вполне может подойти для просмотра поклонникам испанского мелодраматического кинематографа. Фильм получился приятным для восприятия, временами забавным, временами грустным, но всегда интересным.

«Ловкач» - это кинопутешествие по Манчестеру с местным продавцом наркотиков, известным под прозвищем Шифти. Именно за его жизнью предстоит понаблюдать зрителю на протяжении 24 часов и вместе с ним пережить несколько событий. Безусловно, Шифти сложно назвать самым ловким продавцом наркотиков, поэтому смежные с его далеко не самым чистым бизнесом проблемы не обойдут его стороной.

Примечательно, что за время относительно короткого хронометража картины к главному герою присоединится довольно большое количество интересных, ярких, харизматичных и запоминающихся персонажей, среди которых старый друг Сэм, у которого полно тараканов в голове и далеко не самое пригодное настоящее и еще более устрашающее прошлое. При этом нельзя не отметить, что многие встречные считают своим главным делом обязательно об этом упомянуть при любом удобном разговоре. Кроме того, не обошлось и без плохих парней, которые здесь не просто плохие, а инфернальные злодеи. Такие злодеи периодически мелькают с довольно своеобразными дамами. Нашлось место местным наркоманам, погрязшим в пороке и находящимся в поисках денег на очередную дозу, которую можно приобрести у центрального персонажа картины.

И, безусловно, как обязательный элемент авторы включили разлад главных героев. Продав несколько доз достаточно колоритным жителям Манчестера, своим собственным примером убеждая Сэма в полной бесперспективности торговли наркотиками, вступив в конфликт с персонажем Джейсона Флеминга, Шифти, а также его соседи, приближенные и прочие спутники, переживают события, которые были облачены авторами в форму классического английского повествованиями, свидетелями которого зрители становились далеко не один раз.

В результате «Ловкач» можно охарактеризовать как фильм про довольно ловкого человека и его удачливость.

Нельзя не отметить умелый актерский состав, который погружает зрителя на 85 минут экранного времени в происходящие события. Риз Ахмед исполнил роль центрального персонажа и стоит признать, что ему удалось передать образ продавца наркотиков с самых первых минут таким образом, что не возникает никаких вопросов. Нельзя не отметить Дэниэля Мейса, персонаж которого составил компанию главному герою на протяжении всего хронометража картины. И, как уже было отмечено, из знакомых лиц можно увидеть Джейсона Флеминга.

Что касается атмосферы, то она полностью пропитана британским колоритом, что чувствуется в каждом кадре, окружении и игре актеров. Именно по этой причине фильм может доставить удовольствие поклонникам британского кино.

До сих пор не понимаю, отчего в обычных школьных программах есть какой угодно Диккенс, но роман «Наш общий друг» учителя рекомендуют крайне неохотно. Разве что факультативно, и только те, учителя, кому эта книга Диккенса нравится. Может быть, потому, что одним из самых отрицательных персонажей становится сходящий с ума учитель?

Жаль, крайне жаль, что на сайте пока что нет сериала «Наш Общий Друг», переснятого в 1998 году. Еще обиднее, что сериал 1998 года до сих пор - только с субтитрами: не все выдержат. А ведь эта пересъемка как раз тот случай, когда новее лучше старого. Впрочем, этот сериал 1976 года от Питера Хэммонда и был переснят в 1998 году почти покадрово, за некоторыми исключениями. Так что, если вам нравится один из лучших романов Диккенса, - или вы не читали его, но вам любопытно, рекомендую этот забытый сериал к просмотру.

Чем этот роман отличается от других книг Диккенса? Скорее всего, тем, что это одна из самых «серьезных и взрослых» историй писателя, хотя и с вечным сказочным, «рождественским» колоритом. Но даже линия маленькой швеи, её «ребенка» - и милый рассказ о Хлюпе, - не совсем для детей. В отличие от одного из самых «детских» романов, «Крошки Доррит», «Наш общий друг» заканчивается, в принципе, более по-диккенсовски, но сама история о девочке, шьющей волшебные наряды для кукол и ухаживающей за спивающимся отцом вряд ли подойдет детям. К слову, единственное, что на сто процентов лучше в этом старом сериале, так это именно образ Дженни: сказочный грим и прекрасная игра театральной актрисы Поли Джеймс. В более новом сериале Дженни зачем-то состарили, видимо. Посчитав что юной девочке ухаживать за пьяным отцом не гоже.

Зато, к сожалению, режиссер немного ошибся в выборе актрисы на одну из центральных ролей. Актриса Лесли Данлоп была в те годы достаточно популярна, вдобавок, играет она действительно хорошо. Но, на мой взгляд, Лиззи Хэксем в этом фильме как-то уж слишком приблизили к правде жизни. Девушка из низов? Выберем актрису с наименее аристократическим типажом. Да еще и загримируем! Работала в юности на реке? Попросим актрису пусть рост у Лесли Данлоп невысокий, - играть этакую «девушку с веслом». От этого, конечно, для многих центральная любовная линии роковой треугольник из учителя Брэдли Хадстона (Уоррен Кларк), импозантного сквайра Юджина Райберна (Николас Джонс) и бедной Лиззи несколько «провисает», не очень в неё веришь. Или, во всяком случае, чуть меньше сопереживаешь. Вот в боле новом сериале сцены Юджин Лиззи просто бесподобны. Но и тут они достаточно милы, и могут понравится даже больше, чем любовная линия Джона Роксмита («он же Гармон, он же Хэнфорд», актер Джон МакИнери) и Беллы (Джейн Сеймур и это не театральный псевдоним). Так что, если любите красивые любовные сцены заказывайте или ищите сами «Общего Друга» 1998 года.

Зато со всеми остальными героями всё просто отлично! Имен в средине семидесятых в Великобритании был особенно сильный всплеск интереса к ранне-викторианской эпохе, тем, исторической реконструкцией занимались порой целые городки. Поэтому платья у дам и мужские костюмы, конечно, полностью аутентичны. Как и все остальные персонажи шикарный лже-миллионер мистер Боффин с добродушной, но очень наблюдательной супругой, авантюристы, светские люди и «элита» в виде Венирингов. Правдивы и обитатели сумрачного лондонского дна, откуда появилась прекрасная Лиззи Диккенс, по репортерской привычке собирал фактуру своего последнего романа прямо на земле, в отделениях полиции и ночлежках Ист-Энда.
У критически настроенного зрителя не может не возникнуть вопрос к главному герою: точнее, к очаровательной Белле: если «положительный» Роксмит-Гармон не только инсценировал для неё свои «страдания» (при этом нисколько не страдая от Боффинов на самом деле), а в завершении всей совей махинации (безобидной шутки, будем считать), он еще и женился на ней под фальшивой фамилией, так ли велика тогда его любовь? :)
Но такие мелочи не должны никого смущать (кроме Беллы законной ли вырастет их с Роскмитом дочь?), все равно в линии Юджин-Лиззи красивого чувства куда больше, недаром ведь самая первая экранизация этого романа в далеком 1911 году называлась не «Наш общий друг». А «Сквайр Юджин Райберн».

Чудесный фильм. От режиссера Кевина Рейнольдса, после того, как он, - мягко говоря, - очень вольно обошелся с реальными историческими источниками в «Принце воров», я ожидал чего-нибудь в стиле «древнекельтского» «Братства Волка» - с непременным карате, негроафриканцем в главной роли и прочими несуразностями голливудского боевика. И правда, если у баллад о Робине были литературные источники, а у тех сразу три действительных прототипа, то у легендарных персонажей исключительно «рыцарских романов» (кочующих по культурам различных народов, от скандинавов и до белорусов) конкретных прообразов не было, и Рейнольдс мог бы развернуться пошире, чем в «Принце Воров».

Тем удивительнее, что фильм как нельзя более историчен, насколько это возможно, с учетом того, что исследователи до сих пор спорят, когда бы могли жить Тристан, его благородный король Марк и красавица-чужестранка Изольда. «Это было давно». Но вот с тем, что «давно и неправда», после замечательной картины Рейнольдса сложно согласиться. Начинаешь верить, так оно все и было: конец первого тысячелетия, древний Корнуэл, благородный и мудрый король Марк (признаюсь: я «фанат» Руфуса Сьюэлла после «Карл Второй: Власть и страсть»), его беспринципные соперники, как в отечестве, так и в чужеземной условной «Ирландии», (с ней, конечно, вышло забавно, что Рейнольдс как режиссер и сценарист поставил эту страну в позу Англии, прессующей завоёванные народы, но эта вольность простительна), красавец и непобедимый боец Тристан (Франко), одним из первых воинов в те дикие времена попытавшимся блюсти рыцарские кодексы, и белокурая красавица Изольда (Софи Майлз).
Чем ожжет быть историчен фильм о выдуманных чисто «книжных» героях? Да хотя бы тем, как тщательно художники по костюмам и мастера декораций выдерживают некое определенное историческое время. Никаких двуручных мечей, никаких богатых одежд с редкими, еще недоступными тогда, после краха Римлян расцветками сложно увидеть в фильме чистый алый или чистый синий цвета. Соответственно, и крепостные стены вокруг своих городов-бургов ставят, как могут: при этом бревна стоят вертикально. Невеликой высоты стену можно возвести таким образом, но так на само деле и поступали в «те времена плюс минус лет двести».

Для красоты картинки приходится чем-то поступаться так, кирасы выглядят смешно, но на общем фоне подобные хай-теки местной оборонки тоже прощаешь, Вообще, складывалось ощущение, что, получив хорошенько за «антиисторизм» «Принца Воров», Кевин Рейнольдс метнулся кому-то что-то доказывать. У него получилось. Чудесно подобрана музыка не вполне тех лет, насколько можно судить, но, уверяю вас, в подобных дебрях особенно, когда речь идет об изначально вымышленных персонажах, даже и профессора истории данного периода (какого?) чувствуют себя не слишком уверенно.
Не очень уверен, что фильм понравится дамам, так как в угоду собственной неожиданной историчности Рейнольдс отказался от великанов, людоедов и «прочих драконов» легенды. Хотя именно «великаны» мне понравились, именно от сказаний о таких бойцах, как несостоявшийся жених Изольды, к сожалению, рановато «выпиленный» Тристаном, могли пойти легенды об огромных монстрах.

К слову, вообще все «антигерои» от короля Ирландии до предателей из Корнуолла и Уэссекса, вышли гораздо внушительней, красивее и убедительней.
В итоге, романтичных девушек особенно если они умные, если знакомы с самой легендой, нужно предупредить что, собственно, особенно «Красивой Великой Любви рыцаря» мы тут не увидим. Поддавшись желанию снимать «исторично», Рейнольдс просто не мог ввести каких-то особенно длинных и красивых страданий бойца. Не смог превратить главного героя в рыцаря в сияющих доспехах и кодексе чести.
Надо сказать, тут ему много помог Джеймс Франко. В драках он более убедителен, чем в любовных страданиях. Великолепно играющую Софи Майлз можно только пожалеть не могу согласиться с теми (а таких зрителей много), кто ругает её Изольду за бесчувственность, но попробуйте-ка сами изображать Великие Чувства, играя с сумрачным и диковатым Тристаном!
Другое дело, что в Джеймсе Франко или в подборе актера на роль короля Марка, на мой взгляд, режиссер несколько ошибся. Руфус Сьюэлл настолько полон харизматичного достоинства и благородства, что о каком-либо благородстве Тристана (ну, да, прибежал на финальную драку. Но драки Тристан от Франко как раз любит) говорить не приходится. И очень хочется поинтересоваться у Изольды: глаза дома в Ирландии забыла? Какой шикарный муж, как можно «тусить» с этим драчуном? :)
Или Франко не дали сыграть убедительно, показать те муки, которые Тристан должен был испытывать, соблазнив жену «сюзерена», или он банально "не потянул"
Итак. несмотря на отсутствие собственно Великой Страсти Тристана и Изольды скорее, после просмотра нужно говорить о великой Любви Марка к непутевой жене! фильм вышел неожиданно очень интересным.
Хотя, возможно, именно потому, что я от него многого и не ждал, но получил с избытком.

Специально пересмотрел этот фильм после провального, на мой взгляд, «шедевра» 2012 года с таким прекрасным подбором актеров как Патиссон, Ума Турман и Кристин Скотт Томас. В фильме «Милый друг» Филиппа Трибуа нет такого количества суперзвезд, как в позднейшем проекте, но зато у режиссера и актеров есть понимание, того, как надо экранизировать Мопассана для современников.

Режиссер и сценаристы (тот же Трибуа вместе с талантливым адапатором Мишель Мартинс) вполне справедливо опустили из киноленты почти все «политические изюминки» Франции тех лет, умело оставив только наиболее современные: «ведь из-за 2 баранов погибнут солдаты - мы думаем не о баранах, а о Славе Нации: чем больше их погибнет, тем больше у нас шансов свалить это правительство и прийти к власти!». В итоге, по отдельности, «все звезды» «Милого Друга»-2012 , вполне вероятно, талантливей актеров у Трибуа, но в едином ансамбле менее прославленные К. Сиоль, Флоранс Пернель и Сагамор Стевенен куда ярче Турман, Скотт-Томас и патиссона.
Зато режиссер смог показать путь к успеху принципы коего пути, практически, одинаковы во все времена. Забудь о друзьях! Жорж Дюруа поначалу еще трогательно забоится о бывших сослуживцах: «солдаты могут погибнуть!». Потом «понимает»: но ведь они могли, как и я, демобилизоваться!». Не заводи новых друзей только полезные связи! И Дюруа покоряет сердце жены босса (самая возрастная из актрис, но безумно хорошо сыгравшая Каролин Сиоль), на будущее «бронирует» её же дочку (очень милая Сюзанна Вальтер вышла у молодой Люнатти!), и продолжает связь «для тела» с Клотильдой (Клэр Боротра), а «для дела» - имеет вдову приятеля Мадлэн, потрясающе сыгранную Флоранс Пернель. Пернель особенно хороша, когда её героиня учит начинающего свой путь в политике Дюруа «современному журнализму». Впрочем, в 2005 году у актрис хватило смелости и эротические сцены разыграть не по голливудским шаблонам, как пришлось работать позднее той же Уме Турман.
Помимо прекрасных, раскованно держащихся в кадре актрис, у фильма Трибуа «Милый друг», 2005, есть два основных преимущества над прошлыми экранизациями (включая и германскую, 1939 года с великой Ольгой Чеховой). Это быстрая ритмика картины, разговоры идут в таком темпе, сцены так ускоренно сменяют одна другую, что зритель понимает: этот фильм, неожиданно, о сегодняшних карьерных дельцах! Второе преимущество, как лично мне кажется, что Дюруа в этом фильме похож не на «культурного мальчика из вампирской семьи», как в случае с Патиссоном, а на самого себя. На нагловатого, немного трусливого, но все же вояку, В этой роли Сагамор Стевенен просто блистает, ничуть не хуже, чем блистал в менее красивой и сегодня почти забытой экранизации 1955 года Жан Дане (тогда многие считали, что ему по силам затмить и Жана Марэ, но не вышло). Стевенен не забывает ни того, что его герой любил всех (каких ему надо было) женщин, а не только умниц или красавиц, его герой неудержимо элегантен со всеми дамами, с женщинами он вообще первый лев.

С мужчинами, Дюруа, конечно, ведет себя чуть потише одной дуэли для славы ему хватило, - да и что выгоды «нарываться» без пользы, еще, не дай бог, восстановишь против себя кого-нибудь влиятельного.
Но, при всей прекрасной игре Сагамора Стевенена, режиссер не зацикливается исключительно на Дюруа, он помнит, что «милый друг» - роман об общественной жизни, не только о личной. И Ф. Трибуа дает нам очень динамичные и, одновременно, доходчивые картинки социального бытия: нелепость ревности, никому не нужная в мире карьеры верность почти не встречается, зато как много интриг! По сути, самые разнообразные интриги начинаются, стоит герою захотеть лишь чуть-чуть подняться над «уровнем берейтора» (первая работа Дюруа в Париже после Алжира). Показателен в этом смысле диалог уже добившегося кое-каких успехов героя Стевенена с лакеем в доме Вальтеров. Словом, Дюруа, вполне «не слишком испорченный» человек в начале картины, быстро и что приятно, - заметно для зрительских глаз «прогрессирует» эволюционируя в Хозяина Жизни. Впрочем, в хозяин и, одновременно, раба собственного «модус операнда».