Рецензии на фильмы и сериалы

Не открою большой секрет, если напишу о том, что фильмов про Вторую мировой войну достаточно много. Есть хорошие фильмы, есть плохие. Есть многобюджетные блокбастеры с звездным составом, а есть малобюджетные с неизвестными актерами. Именно к последней касте относится фильм «Они были солдатами», снятый режиссером Райаном Литтлом. Для Литтла данный фильм стал дебютным в мире полнометражного кино. Начинающим режиссерам редко выделяют внушительный бюджет, поэтому Литтл получил на производство военного фильма всего 780 тысяч долларов, что является довольно малой суммой, учитывая, что затраты на подобные фильмы всегда высоки. Но стоит признать, что режиссер вложил все средства с умом.

Сюжет фильма раскрывает военное преступление, совершенное во время «Бойни и Мальмеди». Преступление было совершено Wafen-SS в декабре 1944 года в бельгийской провинции Льеж во время Арденнского наступления. В центре сюжета оказываются пять человек, уцелевших во время расстрела. Они одни, без еды, без воды, потерянные в тылу врага. У них всего одно оружие на пятерых. Каждый из них переживает за свою жизнь, осознавая, что шансов на выживание очень мало, а рваться в тыл нет никакого смысла.

Учитывая, что Литтл получил на производство своей картины очень скромный бюджет, нет ничего удивительного в том, что «Они были солдатами» строится на диалогах, а динамика оставлена на финал картины. Нарастание происходит постепенно. Исключительно положительно можно отметить тот факт, что чувствуется баланс между персонажами. Никто из них не выделяется, а каждый занимает свою нишу, выделенную ему авторами.

Особенно хотелось бы отметить персонажа Корбина Оллреда. Персонаж показан настолько естественно, насколько это позволяли художественные средства, используемые режиссером. Боевых сцен с ним немного, но они представлены довольно качественно и органично вписываются в общий сюжет.

Исключительно положительно можно отметить музыкальное оформление, которое гармонично вписалось в визуальный ряд. Особенно выделяется финальная композиция, которая усиливает чувства, возникающие по мере просмотра картины.

Все это делает из фильма «Они были солдатами» хороший пример того, как можно снять неплохойнизкобюджетный фильм на военную тематику. Райан Литтл отлично справился со своей задачей, а его фильм стал крупным дебютом для начинающего режиссера.

Официальная информация о фильме «Грустная история любви» с самого начала указывает зрителю на то, что фильм является ремейком культовой картины «Пролетая над гнездом кукушки» режиссера Милоша Формана, выпущенной в 1975 году. При этом не лишним будет отметить, что данный фильм не является первым индийским ремейком известной картины. Впервые индийские кинематографисты обратились к истории в фильме «Thalavattam» (1986). Следующий ремейк вышел в Индии всего через два года, а картина получила название «Manasukkul Mathappu». Поэтому к моменту выхода фильма «Грустная история любви» индийские зрители уже хорошо были знакомы с разными вариациями истории, впервые рассказанной Форманом в 1975 году.

По воле судьбы Ананд оказался в частной лечебнице для пациентов с психическими отклонениями. Здесь жесткий директор Кхуран ввел практически бесчеловечные порядки. Танви Кхурана, дочка директора, несмотря на свою душеную доброту и отзывчивость, со временем практически перестала испытывать сочувствие из-за неблагодарности пациентов. Предыдущий пациент, получивший номер 36, излечившись, забыл о словах благодарности. Поэтому Ананду, получившему все тот же номер 36, придется несладко.

Но у него появляется надежда на доктора Сунила, ведь когда-то отец главного героя оплатил обучение Сунила. Кроме того, отец Ананда словно предвидел подобную ситуацию и когда-то произнес пророческие слова: «Учись усердно, становись врачом, а когда Ананд заболеет, то ты сможешь прийти к нему на помощь». И вышло так, что Сунил стал специалистом в области психических заболеваний.

Кажется, что эти места способны подавить кого угодно, однако Ананд пытается держаться. Он не унывает и помогает другим пациентам больницы. Он уверен, что многие из них способны обрести свое счастье.

Фильм «Грустная история любви» стал первым индийским ремейком фильма «Пролетая над гнездом кукушки», удостоенным международного внимания. И это совершенно не удивляет, учитывая актерский состав. Главная роль досталась Салману Кхану, игра которого не вызывает никаких вопросов. Карина Капур, исполнившая роль дочери директора, воплотила на экране удивительно серьезного персонажа. Кроме того, в этом фильме она напрочь лишена кривляний и ужимок. Рими Сен исполнила роль Майи, а Джеки Шрофф вжился в образ доктора Сунила. Нельзя не отметить Ома Пури, исполнившего роль директора заведения и отца героини Карины Капур. Безусловно, такой актерский состав просто не мог не заинтересовать зрителя, в том числе и международного.

«Грустная история любви» - это действительно грустная история любви, которая хоть и не лишена доли иронии, все же оставляет в душе печальный осадок. «Пролетая над гнездом» по-индийски.

Кажется, что в наши дни уже не существует такого явления как брак по договоренности. Однако нужно признать, что явление все еще продолжает существовать. Люди женятся и выходят замуж по решению своих родителей, родственников или просто исходя из расчета. Но при этом важным явлением здесь становится далеко не сама свадьба или ее фак, а дальнейший процесс совместной жизни.

Несмотря на то, что дедушка Бо Юн не является центральным героем истории, разворачивающейся в сюжете фильма «Моя маленькая невеста», его роль здесь серьезна, ведь именно он является причиной всех основных событий. Жил дедуля и однажды неожиданно вспомнил, что он когда-то договорился со своим другом о том, что они должны обязательно поженить своих детей, чтобы породниться. Однако судьба распорядилась иначе, а в их семьях родились только мальчики, что сделало осуществление договора невозможным. Тогда было принято решение, что договор не отменяется, а просто «переносится» на следующее поколение. Именно так зритель знакомится с Бо Юн, чей дедушка повлиял на ее жизнь и Сан Мин. Бо Юн вообще не хочет выходить замуж, так как она еще молода и еще не закончила школу. Да и Сан Мин явно не горит желанием связывать себя обязательствами.

Однако их родные не отчаиваются и продолжают наступление. Решение уже принято и нет пути назад. В ход идет старые уловки, а когда они не срабатывают, то новым инструментом становятся приказы и уговоры. В итоге молодым людям надоедает сопротивляться. Однако свадьба это только половина дела, ведь самое интересное наступает после брака. Какая может быть семейная жизнь, когда у молодоженов в голове далеко не бытовые проблемы, а уроки, бейсбол, суши и прочее.

Фильм, несмотря на простоту сюжету, вызывает неподдельный интерес. Немаловажную роль в этом сыграли исполнители главных ролей. Мун Гын Ен, исполнившая роль главной героини, была милой в своей застенчивости и непосредственности, хотя иногда ее героине приходилось проявлять характер. Ким Ин Мун, исполнивший роль дедушки главной героини, исполнил роль очень своеобразного и хитрого деда. Впрочем, остальные актеры также исполнили роли довольно харизматиных героев и не вызывают своей игрой никаких вопросов.

Картина «Моя маленькая невеста» получилась легкой для восприятия, в меру смешной и забавной. Сценарий вышел остроумным и способным заинтересовать зрителя, особенно благодаря интересным персонажам. Приятным дополнением стало музыкальное оформление.

«Опасные игры» - это фильм режиссера Питера Кэа, основанный на романе «The Dangerous Lives of Altar Boys» Криса Фюрмана. Об этом и свидетельствуют титры, во время которых зритель может узнать, что сам фильм посвящен памяти Фюрмана, автора оригинального произведения, умершего в 1991 году.

В центре сюжета находятся несколько друзей, обучающихся в закрытой церковной школе. Таких молодых людей часто называют «алтарными мальчиками», о чем и свидетельствует название оригинального произведения. В их обязанности входит участие в церковных службах в качестве помощников местного пастора. Однако они совершенно не думают о религии и не очень хотят заниматься церковными делами. Оказывается, они уже давно мечтают издать свой комикс, который, как они думают, поможет им стать известными и обрести независимость. Они хотят свободы, а закрытая школа сильно сужает их возможности. Однако за ними пристально наблюдает сестра Ассумпта, не терпящая неповиновения. Она карает всех, кто отходит от правил или выполняет не то, что ей нужно. Любая провинность моментально карается сестрой. При этом главные герои не прочь лишний раз позабавиться, поэтому и попадают в неприятности, устраиваемые сестрой. И нет ничего удивительного в том, что в своих комиксах они выставляют именно сестру Ассумпту главной антагонисткой. Но жизнь продолжает идти своим чередом, а молодость берет свое. Один из друзей начинает завязывать отношения с девочкой, что приводит к драматическим последствиям.

С самых первых кадров картина «Опасные игры» выглядит как история, повествующая о существовании молодых людей, ограниченных в своих возможностях. Картина, как это казалось, должна рассказать о том, как происходит взросление, как начинаются мечты, как идет развитие навыков и талантов, как появляется период первого влечения и симпатии. Однако здесь появляется второй сюжетный пласт, который постепенно направляет зрителя в режим ожидания трагедии. Авторы словно пытаются сказать, что рано или поздно ребячество заканчивается и наступает ответственность, которую далеко не каждый способен принять. Шалости могут обернуться серьезными и даже трагическими последствиями.

Нельзя не отметить замечательный актерский состав. Центральные роли исполнили Эмиль Хирш и Киран Калкин, а по другую сторону оказались Винсент ДОнофрио и Джоди Фостер. Из знакомых лиц также можно увидеть Джену Мэлоун.

Интересно использованы комиксовые вставки, что позволяет намного лучше понять внутренний мир главных героев.

В итоге получаем интересный фильм, затрагивающий множество проблем взросления.

В центре сюжета фильма «Гавана» оказывается Джек Уайл в исполнении Роберта Редфорда. Джек приезжает в Гавану для того, чтобы поиграть в покер. Ему нравится это место, он испытывает здесь комфорт. Гавана кажется ему романтическим местом для заядлого картежника. Он одинок и привязан к городу, но не только приобретенной недвижимостью. Он привязан к Гаване страстью и любовью всей свой жизнью профессиональной игрой. А игра, как он полагает, особенно хороша в тех местах, где оказываются люди, желающие прожигать свою жизнь, веселиться на полную. Впрочем, игра хороша и там, где жизнь не просто легка, а где легко с ней расстаются, особенно если появляется ощущение грядущего военного конфликта или революционного восстания. Джек это быстро понял, что совершенно не удивляет, ведь зритель узнает о том, что он сам когда-то воевал и служил на флоте во время Второй мировой войны. Вся его жизнь кажется игрой. Он верит далеко не в удачу, а в цифры, поэтому увлекается нумерологией, теорией вероятности. Он научился выгодно заключать пари, мастерски блефовать. Кроме того, он может проиграть с сильной картой, но только лишь для того, чтобы ввести других игроков в заблуждение. Он не суется в политику дальше кошелька тех политиков, которые хотят сыграть против него. Кажется, что он уже знает, как хочет прожить жизнь, и мало, что ему может в этом помешать. Но все меняется после того, как он встречает Роберту, которая ставит на кон не только его свободу, но и жизнь.

Дорогое личное транспортное средство, шелковая блузка зачем же ей нужна революция? Иностранка, в прошлом актриса, а ныне одна из самых известных в городе врачей. Потомок аристократов, выходцев из богатых и уважаемых семей. Может, такая у нее романтика? Натура актрисы требует вжиться в роль жены кубинского лидера и патриота, предводителя повстанцев?

Она просто не может не увлечь главного героя. А он не может не ввязаться в опасную игру, ставя на кон слишком многое, что прежде бы не поставил. Но революция не казино, хотя чужие судьбы легко сбрасываются со счетов, как и карты за игральным столом.

Не каждому и далеко не всегда идет нужная карта. Нужно уметь оставаться честным перед самим собой.

В «Гаване» переплетается все: история кубинского народа с его борьбой за независимость и свободу, судьбы многих людей, любовь, предательство, политика, благородство и продажность. Авторы намешали множество ингредиентов.

Кроме того, «Гавана» отличается отличным актерским составом. Главная роль досталась Роберту Редфорду, а его напарницей стала Лена Олин. Нельзя не отметить Алана Аркина, игра которого не оставляет никаких вопросов.

Все это делает фильм «Гавана» пусть и не самым оригинальным, но вполне интересным фильмом, способным удержать зрительский интерес.

«Письма убийцы» - это художественный фильм режиссера Дэвида Карсона с Патриком Суэйзи в главной роли.

Суэйзи играет роль заключенного, приговоренного к смертной казни за убийство своей жены. Однако, как это часто бывает, судебные тяжбы затянулись на годы. Рэйс (имя героя Суэйзи) начинает испытывать острое чувство одиночества и отчаяния. Ради развлечения он затеивает переписку сразу с четырьмя женщинами. При этом каждой из них он признается в любви. Кроме того, каждой из них он обещает счастливую жизнь, если выйдет на свободу. Затевая подобную игру, он явно и подумать не мог о том, к каким последствиям она может привести. Однажды охрана, решив подшутить над заключенным, которому грозит смертная казнь, решили сделать его жизнь еще хуже и поменяли два письма. Одна из девушек, узнавшая об обмане, приходит в ярость от этого. Чувствуя себя обманутой, обиженной и обделенной, она начинает угрожать Рэйсу, утверждая, что способна его убить. Но Рэйс подобных угроз уже не боится, ведь смерть ему обещали исполнители закона.

Но кто бы мог подумать, что его дело пересмотрят. После пересмотра дела Рэйса отпускают на свободу. Но свободен ли он теперь? Если раньше он был уверен в том, что его казнят в тюрьме, то сейчас он подозревает, что подобные намерения вынашивает его подружка по переписке.

Рэйс просто вынужден заняться поисками этой женщины, которая поклялась в том, что сама лично исполнит смертный приговор. Сможет ли он второй раз убежать от своей судьбы?

«Письма убийцы» вполне можно назвать одним из самых малоизвестных картин в карьере Патрика Суэйзи. Холодный зрительский прием привел к тому, что на DVD фильм вышел только лишь после смерти актера.

Однако все это не делает картину хуже. Суэйзи неоднократно рисковал не только своим здоровьем, но и жизнью во время съемочного процесса. Снимаясь в этом фильме, он сломал себе обе ноги и порвал несколько сухожилий. Кроме того, во время съемок погони он вытащил из автомобиля застрявшего оператора, а всего через несколько секунд автомобиль взорвался.

Фильм получился по-настоящему напряженным. Кроме того, интрига держится от начала фильма и вплоть до финала. Зритель невольно задает себе вопрос о том, кто же потенциальный убийца. Кандидаты постоянно меняются, что только усиливает зрительский интерес.

Неожиданно запоминается музыкальное оформление, написанное композитором Деннисом МакКарти. Ему удалось создать гармоничное музыкальное сопровождение, идеально вписавшееся в визуальный ряд.

Очень жаль, что фильм «Письма убийцы» не получил должного внимания. Зрителю предлагается отличный триллер, пропитанный духом девяностых, имеющий в своем арсенале интересный сюжет, великолепных актеров держащий интригу до самого финала, постоянно вводя зрителя в заблуждение.

«Десять историй о любви» - это индийский фильм-альманах, который, как уже можно было догадаться по названию, предоставляет зрителю возможность увидеть десять разных историй. При этом стоит отметить, что зрителя ожидает десять совершенно разных историй, которые между собой не связаны. Однако не лишним будет заметить и тот факт, что тема любви здесь выводится довольно своеобразно, а сама любовь представлена в самых разных формах.

Первая история называется «Тарелка Риса» и повествует о сложном выборе голодной женщине, которая хоть и хочет утолить голод, но испытывает дискомфорт, когда руку помощи ей протягивает человек другой веры.

Вторая история получила название «Секс на пляже». Наверное, удивительно лежать на пляже, читать интересную книгу, а потом неожиданно для себя увидеть главную героиню романа, которая словно сошла с обложки книги и решила пройтись по пляжу в мини-бикини.

Третья история получила заголовок «Долина Любви». Юная девушка случайно встречается с пожилой женщиной. Встреча не казалась чем-то неожиданным и способным повлиять на девушку, но именно это взаимодействие сильно повлияло на главную героиню.

Четвертая сюжетная линия, получившая название «Супружество», повествует о жене бизнесмена, которая, изнывая от скуки и безделья, решила завести себе любовника, чтобы разнообразить свой досуг.

Пятая история называется «Шарики». Анита, центральная героиня, поссорившись с мужем, подсаживается в автобусе к мужчине, который держит в руках четырнадцать странных красных шариков.

В основу шестой сюжетной линии, получившей название «Женская судьба», лежит история о том, как единственная дочь семьи планирует выйти замуж.

В седьмой истории, названной «Ночной Незнакомец», показаны муж и жена, которые, отмечая свои дни рождения, делятся сокровенными тайнами и секретами.

Восьмая история получила название «Поворот на Шоссе». На шоссе часто происходят загадочные и невероятные ситуации.

В девятой сюжетной линии, получившей название «Тайна», зритель сможет понаблюдать за писателем, который сходит с ума от любви. Он влюбился в танцовщицу и подцепил СПИД. Авторы показывают, как светлое чувство может оказаться в грязи. Белое и черное всегда рядом.

Финальная история получила название «Дружба и Предательство». Сюжет повествует о двух гангстеров, дружащих с самого детства. Но сможет ли их дружба длиться долго?

«Десять историй о любви» - это довольно занимательный киноальманах с хорошим актерским составом, интересными и по-настоящему разнообразными историями.

«Изумрудный город» - это австралийский фильм режиссера Майкла Дженкинса.

Дженкинса сложно назвать одним из ярких австралийских режиссеров, однако не лишним будет отметить, что некоторые его проекты получили широкое распространение и данный фильм входит в этот список. Зритель, знакомый с его работами, может заметить, что режиссер явно тяготеет к драматическому жанру, однако не редко использует в своих фильмах комедийные приемы, благодаря чему его фильмы смотрятся легко и непринужденно. Однако это актуально далеко не для всех его фильмов, часть которых по-настоящему сложна для восприятия. Но не будем на этом зацикливаться.

Основное достоинство фильма «Изумрудный город» заключается в проработке персонажей. Зрителя ожидают четыре интересных и полностью раскрытых героя. При этом каждый из них кардинально отличается от остальных. У каждого интересный и очень приземленный характер, а не набор клише. Благодаря этому каждый из них получает свое зрительское отношение. При этом стоит отметить, что все четверо героев стремятся к чему-то большему, чем то, что имеют и при этом никак не могут найти свое место в жизни.

Интерес вызывает и тот мир, в котором живут центральные персонажи. Перед зрителем раскрывается среда писателей, сценаристов и других деятелей кино и телевидения, делающих деньги на своем таланте, оказываясь в тени и не выходя на первый план. Герои на протяжении всего фильма высказывают много интересного по поводу бизнеса, размышляют и спорят о том, что же важнее на самом деле признание интеллектуалами и людьми, способными к критическому мышлению, рефлексии или же коммерческий успех, открывающий для сценариста новые грани материальных богатств. Вопрос дает пищу размышлений и по своей сути является риторическим.

Сюжет воспринимается без труда, а центральные персонажи непринужденно напрямую рассказывают зрителю о своей жизни о том, что влияет на них, на их окружение, на их ощущения.

Актерский состав не вызывает никаких вопросов. Особенно хотелось бы отметить Николь Кидман. Ее героиня любит деньги, мечтает о сиюминутной славе. Центральный герой начинает постепенно испытывает к ней чувства, что осложняет его положение.

Из отрицательных сторон можно отметить лишь тот факт, что Сиднею уделено очень мало экранного времени, хотя название и диалоги убеждают зрителя в том, что город оказывает серьезное значение на своих жителей.

«Аутсайдер» - это телевизионный драматический вестерн, выпущенный в 2002 году.

Режиссером «Аутсайдера» выступила Рэнда Хейнс. Она же выступила одним из исполнительных продюсеров. Сюжет фильма основан на книге, написанной Пенелопой Уильямсон. За обработку оригинального произведения была назначена Дженни Уингфилд.

Сюжет повествует о том, что старожилы Монтаны совершают частые набеги на земли своих соседей, представленных новыми религиозными поселенцами. Набеги сопровождаются не просто насилием, но и жестокими убийствами, а власти не делают абсолютно ничего для того, чтобы хоть как-то нормализовать ситуацию и восстановить справедливость.

Ребекка, вдова одного из убитых бандитами, спасает загадочного стрелка, отчаянно нуждавшегося в помощи. Постепенно между стрелком Джонни и Ребеккой появляется взаимная симпатия. Не оправившись от ранения, Джонни решает вступить в стычку со старожилами, совершающими набеги. Однако на его пути встают далеко не плохие парни, а представители религиозной общины, которые не приемлют насилия. Они готовы подставить вторую щеку, но никак не использовать те же самые методы, что не прочь применить их обидчики. Кроме того, они не желают терпеть у себя загадочного чужака, которого они явно не звали к себе в общину. Ситуация усугубляется и тем, что он осмелился проявить симпатию к представительнице коммуны. Но Джонни и Ребекка готовы ко всему.

В самую первую очередь хотелось бы отметить актерский состав. Замечательно со своей ролью справился Тим Дейли, исполнивший роль стрелка Джонни. В дуэте с ним гармонично смотрелась Наоми Уоттс, исполнившая роль Ребекки. Ее героиня хоть и смелая, сильная женщина, все же нуждается в помощи. Они кажется самой искренней жительницей общины. Трогательно показана ее забота о сыне. На протяжении всего хронометража она показывает самые разные эмоции, начиная от желания помочь, до печали, грусти и любви. При этом многие эмоции актриса передавала лишь взглядом. Различный спектр эмоций читался и на лице персонажа Тима Дейли, который хоть на первый взгляд и кажется практически «непробиваемой скалой», способен испытывать разные эмоции.

Приятно было увидеть таких актеров, как Кит Кэрредайн и Дэвид Кэрредайн. Из знакомых лиц также можно увидеть Джона Ноубла и Джейсона Кларка.

Исключительно положительно можно отметить музыкальное оформление, которое идеально передает атмосферу фильма. Кроме того, иногда именно саундтрек задавал основной тон повествованию.

Что касается сюжета, то стоит признать, что он получился довольно простым, наивным и, возможно, излишне романтизированным, но во время просмотра это не кажется отрицательной стороной. Наивность и простота покрывается замечательными актерскими работами, великолепными пейзажами, спокойным и равномерным течением сюжета, в котором нашлось место серьезным темам, таким как долг, вера в человека, любовь, страдание, счастье, жизнь и смерть.

Чаще всего зритель может встретить пародийные ленты на такие жанры, как фантастика, фэнтези, триллер, хоррор и драма, но не часто в поле зрения попадают фильмы, пародирующие историко-романтическое кино. «Стиснув зубы» является одним из таких пародийных проектов.

Перед зрителем комедийная картина английского режиссера Гари Синьора. С самого конца восьмидесятых годов прошлого века он занимается написанием сценариев и продюсированием. Кроме того, с 1992 года он стал заниматься режиссурой. Данная картина стала третьим режиссерским опытом. При этом стоит отметить, что зритель, уже знакомый с его творчеством, прекрасно знает, что за короткий срок Синьор выработал свой режиссерский почерк и тягу к комедийному жанру. В этом плане фильм «Стиснув зубы» не стал исключением и является логическим продолжением комедийной линии, взятой на старте карьеры режиссера.

Сюжет разворачивается вокруг Эмили, которая, по всем законам жанра, созрела для замужества. Ее тетушка Агнес прекрасно осознает неотвратимость этого события и понимает, что пришло то самое время, когда можно выдать свою племянницу замуж. И тут очень кстати появляется брат Эмили вместе со своим другом Седриком, который вполне может стать мужем девушки.

Но с замужеством получается не так гладко, как этого хотела бы тетушка. Седрик проявляет нерешительность, а вот Джордж явно не хочет упускать свой шанс. Тетушка вынуждена принять срочные меры, и тащит всю компанию в романтическое путешествие. Сначала они оказываются в Риме, а потом перебираются в Индию. И все бы ничего, но затея тетушки оборачивается совершенно неожиданной стороной.

В фильме «Стиснув зубы» мастерски обыгрываются штампы английского историко-романтического кино. Но при этом режиссер Гари Синьор высмеивает не только романтические штампы, но и различные стереотипы, включая снобизм и даже традиции, присущие обществам прошлого. Особенного внимания заслуживают пафосные диалоги. Сценарий, прописанный до самых мелочей, становится одним из главных достоинств картины. И здесь не лишним будет отметить, что основная идея была предложена Полом Симпкиным, для которого данный фильм стал дебютом в полном метре. Кроме того, к группе сценаристов присоединились Ричард Спарк, Стивен Дейч и сам Гари Синьор. Удивительно, как новички в области написания сценариев смогли создать настолько забавную пародию.

Не лишним будет отметить и актерский состав, замечательно справившийся со своими обязанностями. Роберт Порталь вжился в образ Седрика, Сэмюэл Уэст сыграл Эдварда, а роль Эмили досталась Джорджине Кэйтс. Тетушку Агнес исполнила Прунелла Скейлс.

Все это делает фильм «Стиснув зубы» по-настоящему смешной пародией на жанр, заслуживающей просмотра.

В центре событий фильма «Сила веры» находится Джонас Найтингейл, человек, которого зритель вполне может охарактеризовать словом «мошенник». Впрочем, это вполне логично, ведь он занимается тем, что разъезжает по всей стране и продает людям веру. Веру в то, что через него говорят высшие силы, а потом и сам Джонас способен творить разного рода чудеса и исцелять людей. Но при этом сам Джонас и команда, помогающая ему в этих делах, уверены в том, что они не причиняют зла и дают людям надежду, а это сложно назвать злым делом. Джонас разыгрывает перед простыми людьми настоящее шоу и дает зрителям веру в то, что завтра обязательно будет лучше, чем сегодня и вчера. Однако его мало волнует тот факт, что прихожане готовы отдать ему последние средства. Да и чудеса нельзя назвать дешевым бизнесом. Но как долго это может продолжаться? Ведь рано или поздно должно случиться что-то, что изменит главного героя или помешает ему продолжать свои дела. Этим препятствием становится шериф очередного маленького городка, который насквозь видит лже-пророка и проповедника и готов пойти на все, что в его силах, чтобы вывести его на чистую воду.

Несмотря на то, что герой Стива Мартина предстает перед зрителем далеко не самым положительным персонажем, все не так просто, как это кажется на самый первый взгляд. Во-первых, персонаж Мартина очень харизматичен, интересен и способен заинтересовать. Он способен расположить к себе практически любого, кто приходит к нему на проповедь. Во-вторых, его герой хоть и виртуозно манипулирует людьми, кажется наиболее интересным и интригующим персонажем, который вызывает настоящий интерес, что не удивляет, учитывая, какие шоу он создает. Помимо массового психоза и транса, творящегося на экране, зритель сам способен ощутить ту энергетику, с которой Мартин воплотил своего персонажа.

Интересно было наблюдать за Лимамом Нисоном, воплотившим полную противоположность персонажа Мартина. Из знакомых актеров можно также увидеть Дебру Уингер, Лолиту Давидович, Филипа Сеймура Хоффмана и даже Мит Лоуфа. Актерский состав стал одним из сильных сторон фильма, однако заметно, что остальные актеры, несмотря на свои навыки, оказываются в тени у Мартина, который реализовал свой актерский потенциал.

«Сила веры» - это замечательная картина, которая может подойти зрителю в абсолютно любом возрасте. Фильм получился не просто забавным, но и по-настоящему интересным, совмещая в себе элементы комедии, мелодрамы и немного драмы. При этом все элементы гармонично были использованы режиссером Ричардом Пирсом, чья работа не вызывает никаких вопросов. Замечательное кино, обладающее сильнейшей атмосферой своего времени.

«Спросите Синди» - это фильм Стива Рэша, режиссера, который любит возвращаться к романтической направленности. Картину повествует про Райана, который из-за своей любвеобильности лишился практически всего. Но самое главное заключается в том, что он лишился любимого дела, которое приносил ему солидный доход. Примечательно, что роль Райана играет Чарли Шин и в фильме он теряет авторитет в мире больших денег. Это невольно кажется отсылкой к ленте «Уолл-Стрит», в которой Шин сыграл центральную роль. Героя Шина сразу же покидает девушка, которую играет Дениз Ричардс. И здесь не обошлось без иронии, ведь Ричардс и вне экрана была спутницей Чарли Шина, не выдержавшей его выходок. Но не будем на этом останавливаться подробно. Подружка героя Чарли Шина уезжает, а ему попадает в руки шанс вернуться в жизнь в тот момент, когда он начинает писать в газетной колонке, используя для этого имя своей бывшей подружки. Его основная задача заключается в ответах на письма женщин. При этом примечательным здесь является то, что вскоре его псевдоним становится настолько распространенным и популярным, что его подружка только мечтать могла о подобном. В это же время у него постепенно завязывается роман с главным редактором издания.

Безусловно, можно догадаться, что не обойдется без разборок с бывшей подружкой и объяснений перед прессой по поводу настоящего лица Синди. Временами сюжет может показаться банальным и наивным, особенно ближе к финалу, когда зритель может предсказать определенные сцены заранее, но это не так страшно, учитывая, что актерская игра не вызывает никаких вопросов и с лихвой перекрывает все минусы. Особенно замечательно справился со своей ролью Чарли Шин, который играет довольно своеобразного персонажа, часто меняющего настроения. В одном кадре он полон энергии, а в следующем может показаться флегматичным. Благодаря такому контрасту его игра привлекает зрительское внимание.

Что касается Дениз Ричардс, то она предстает практически воплощением стереотипов подиумных моделей, демонстрируя глупость и желание к обогащению за чужой счет, не прикладывая для этого никаких усилий. На ее контрасте выделяется Энджи Хармон. Если героиня Ричардс создана из кусочков мнений по поводу ограниченности подобных личностей, то Хармон блещет интеллектом, сообразительностью и человечностью, которая раскрывается по мере развития сюжета. При этом не лишним будет отметить, что помимо трех главных героев авторы ввели нескольких не менее важных второстепенных героев.

В итоге можно прийти к выводу о том, что «Спросите Синди» - это легкий фильм с интересным, пусть и немного предсказуемым сюжетом и замечательным актерским составом.

Не секрет, что на долю именитого Артура Хиллера выпала поистине феноменальная удача стать одним из лидеров в выпуске авантюрных комедий восьмидесятых. Ему понадобилось относительно мало времени для того, чтобы раскрутиться до такой степени, что выход каждого нового фильма становился ожидаемым многими зрителями по всему миру. Начав свой творческий путь еще в шестидесятых, он смог приобрести славу умелого творца комедийного жанра. Многие его фильмы не только способны развеселить зрителя, но и заставить его с интересом следить за сюжетом, характерами персонажей, наблюдая за их чертами, пороками, особенностями характера, привычками и прочими параметрами, которые ярко проявляются в самых неординарных или критических ситуациях.

Не стал исключением и его фильм «Красивая жизнь», который вполне можно назвать настоящей классикой голливудских комедий девяностых. Режиссеру великолепно удалось посмеяться над привычным и до боли типичным образом Американской мечты.

Сюжет завязывается с того, что Спенсер Барнс случайно теряет свой органайзер, который практически является инструментом, в котором заключена вся его основная жизнь, деятельность, свобода и успех. Кредитки, ключи и наличные средства вот все счастье этого преуспевающего рекламщика. Но судьба решила сыграть злую шутку и направила эти богатства весельчаку Джимми, только что сбежавшему из мест не столь отдаленных.

Но самое забавно здесь то, что побег он совершил далеко не ради свободы или криминальной деятельности, а ради долгожданного бейсбольного матча. При этом Джимми представлен добродушным, простым и безобидным человеком. Случайно найдя этот органайзер, он решает, что можно использовать подарок судьбы, хотя бы пока он на свободе. Но материального удовольствия становится мало, поэтому он умудряется влиться в окружение Барнса. А после этого события принимают самый неожиданный поворот.

По своей сути «Красивая жизнь» - это еще одна история о том, как несерьезный человек учит жизни свою полную противоположность. Несмотря на, казалось бы, не самый новый сюжет, обыгрывается он по-настоящему интересно. Наблюдать за происходящим интересно, а комедия не теряет свою актуальность и по сей день. При этом было бы несправедливо отметить только лишь замечательную работу Артура Хиллера, забывая об актерском составе. Центральная роль досталась Джеймсу Белуши, вжившегося в роль незадачливого Джимми. Он гениально создал образ авантюриста, который не прочь использовать полученные возможности. При этом его герой не забывает, что где-то за решеткой в это время находится его друзья. В этом фильме актер проявил безграничную фантазию в импровизации, что подчеркивает его талант и умение управлять образами.

Его противоположность воплотил Чарльз Гродин. Они смогли составить замечательный дуэт, а диаметрально противоположные контрасты придают фильму еще больший интерес. Гродин блестяще воплотил образ типичного трудяги. В его жизни есть только офис, а сам органайзер является важным инструментом, без которого персонаж Гродина не может помыслить свою жизнь.

Из знакомых лиц можно увидеть Гектора Элизондо, а некоторые зрители узнают Энн Де Сальво. Приятным дополнением стало участие Джона де Ланси и Гейтс МакФэдден, хорошо известных широкому кругу зрителей по участию в культовом сериале «Звездный Путь: Следующее поколение».

Артуру Хиллеру удалось создать потрясающий фильм, который стал настоящей классикой комедий девяностых благодаря качественной постановке, интересному сюжету и великолепному актерскому составу.

В самую первую очередь бросается в глаза тот факт, что «Верхом на пуле» - это фильм, основанный на произведении заслуженного мастера своего дела Стивена Кинга. Его произведения уже давно стали неотъемлемой частью кинематографа. Фильмы, основанные на произведениях Кинга, экранизируются самыми разными режиссерами, от дебютантов-любителей, специализирующихся на короткометражных фильмов, но настоящих титанов кинематографа. Иногда получается динамично и эффектно, иногда получаются настоящие произведения искусства, к которым хочется возвращаться вновь и вновь, бывают и неоднозначные варианты, которые поддаются исключительно субъективным зрительским пристрастиям. Но в большинстве случаев картины, основанные на творчестве Кинга, наполнены особенной атмосферой, которая чувствуется с самого начала фильма и до финальных титров, при этом жанровая принадлежность тут не играет особой роли. Вероятно, в этом кроется еще один талант автора его почерк не убить, даже если авторы фильмы используют оригинал лишь частично, позволяя себе отходить от основы.

Что касается фильма «Верхом на пуле», то он не стал исключением. Уже с самого начала в нем чувствуется особенная атмосфера. При этом стоит отметить, что даже несмотря на тот факт, что фильм вышел в 2004 году, он источает атмосферу, которая была присуща для экранизаций Кинга в девяностых. И это просто невозможно объяснить словами, это стоит самостоятельно прочувствовать, окунаясь в просмотр данной картины.

Сюжет фильма, как и оригинальное произведение, повествует о путешествии молодого человека по дорогам американской глубинки. Алан, узнавший о тяжелом состоянии матери, пытается как можно быстрее добраться до больницы, совершенно не брезгуя автостопом. Но подобный способ передвижения оказывается далеко не самым удачным для человека, обладающего очень богатым воображением.

Фильм «Верхом на пуле» предлагает зрителю отправиться в путешествие по глубинам человеческого подсознания. Втиснутая в рамки роуд-муви, концепция оказывается намного шире рассматриваемого жанра. Алан с самых первых кадров предстает перед нами довольно странной личностью. В мрачных образах, возникающих в его голове, угадывается определенный диссонанс. Пряча под маской безразличия тяжелые душевные раны, детские страхи, главный герой рассуждает о летальности своего существования. Алан словно ищет встречи с другой стороной человеческого бытия.

Вынужденное путешествие центрального персонажа расставляет все точки, позволяя найти ответы. На пути главного героя возникают очень странные персонажи: от неадекватного наркозависимого и очень добродушного старика, до подвыпивших молодых людей. Но дорога намного более опасна из-за встречи с собственными демонами, а не из-за попутчиков.

Режиссер Мик Гэррис является поклонником творчества Кинга и не раз к нему возвращался. Он снимает дешево, но сердито и не прибегая к использованию современных технологий. Все выглядит довольно консервативно, именно потому его фильмы тяжело привязывать к каким-то определенным временным рамкам. Картины режиссера лишены лоска и чистоты кадра. И стоит признать, что подобные ходы часто срабатывают, ели говорить об экранизациях Кинга. Тут очень важно не переступить грань, которая проходит между определенной стилизацией и откровенной халтурой, которая часто прикрывается авторским взглядом. И в этом плане данной фильм вполне можно назвать серединой двух крайностей. Середина, возможно, не золотая, но хорошо уравновешивающая не только идею, но и содержание, и визуальную составляющую.

Сюжет фильма «Кайдан» в самом начале дает зрителю возможность окунуться в далекое прошлое. Мелкий ростовщик Соэцу оказывается убитым жестоким и непримиримым самураем Синдзаэмоном, а его тело было сброшено в омут местной извилистой реки. Если верить легенде, то каждый упавший сюда уже никогда не сможет получить возможность оказаться на поверхности.

Проходит двадцать лет. Синкити, сын Синдзаемона, совершенно случайно знакомится с Тоесигой, оказавшейся дочерью Соэцу. Они начинают испытывать сильные чувства друг к другу. И без того не самое простое положение неожиданно усугубляется болезнью Тоесиги. Тоесига умирает, а сам Синкити обнаруживает, что он не способен избежать загадочных несчастий не только настоящего, но и прошлого, а также неумирающей любви к нему от погибшей Тоесиги. Он вынужден посмотреть в лицо страшной правде, которую хранит местный омут.

В самую первую очередь хотелось бы отметить тот факт, что «Кайдан» - это великолепный по своей визуальной части фильм. Перед зрителем потрясающий пейзажи, умело снятые оператором, величественные самураи, чьи образы завораживают, загадочный омут. Хидео Наката серьезно подошел к вопросу о японских традициях периода Эдо. При этом повествование идет медленно, неспешно, постепенно раскрывая сюжетные линии. Это исключительно положительно влияет на общее восприятие картины.

Фильм можно рассматривать с самых разных сторон. Во-первых, «Кайдан» можно рассмотреть как мистический триллер. В этом плане к фильму нет никаких вопросов, а сам он смотрится на одном дыхании. Впрочем, тут нечему удивляться, ведь Хадео Наката великолепно и не раз проявил себя в этом жанре. В этом плане творение Накаты в чем-то похоже на именитый «Чердак» Куросавы, где главного героя преследует таинственное проклятие, лишающее его разума, сил, близких людей и даже жизни. Синкити, можно рассматривать, как источник проклятия, наделенный притяжением, от которого так и веет смертью. Это притяжение губит окружающих его людей, а сам он ничего не может с этим поделать.

Во-вторых, «Кайдан» можно рассматривать как трагичную драму с печальным финалом. Любовь главного героя к окружающим кажется всепоглощающей, но затем становится для него невыносимым бременем. Проклятие постепенно начинает завладевать им.

Подводя итог, стоит отметить, что «Кайдан» - это фильм, который вполне может подойти для просмотра не только поклонникам творчества Хидео Накаты, но и тем, кто хочет увидеть японское кино, наполненное историей о любви, сюжетом о проклятии, несущим смерть и безумство, завернутое в невероятно красивые декорации.