Рецензии на фильмы и сериалы

«В ясный день» - это довольно своеобразное кино, созданное режиссером Гэби Диллэл.

Гэби Диллэл сложно назвать именитым режиссером, однако в ее фильмографии можно найти картины, которые получили широкое распространение за пределами Великобритании. Свой творческий путь режиссера Диллэл начала только 38 лет, сняв свою первую короткометражку. В том же году она дебютировала на телевидении, сняв свой первый полнометражный фильм. Примечательным в ее карьере является то, что практически с самого начала своей карьеры она снимала фильмы для разных стран-производителей. Начав с британского рынка, она попробовала свои силы в Люксембурге, а в 2011 году поработала с канадскими кинематографистами. Кроме того, в 2015 году она попыталась ворваться на американский рынок.

Что касается фильма «В ясный день», то перед нами картина, пропитанная духом британского кинематографа. Это чувствуется в каждом кадре, в каждой сцене. В центре сюжета находится среднестатистический житель Глазго. Он привык к определенному распорядку дня, в котором не было места сидению без дела, проявлению родственных чувств. Он никогда не пытался мыслить критически, а рефлексия и вовсе казалась ему чуждой. Его бы жизнь так и продолжалась, если бы не необходимость выйти на пенсию. Оказавшись пенсионером, он обнаруживает, что теперь предоставлен исключительно самому себе.

Осознав положение, Фрэнк пытается наладить отношения со своим уже взрослым сыном и двумя внуками. Кроме того, он старается проводить больше времени со своей женой. Плюс ко всему теперь у него есть возможность больше общаться со своими друзьями. Однако ему все равно чего-то не хватает. Фрэнк ловит себя на мысли, что для полной гармони с окружающим миром ему нужно переплыть Ла-Манш.

Фильм получился неспешным, медленным и в меру «сухим». Сюжет хоть и простой, но временами затрагивает вечные проблемы, не отягощая зрителю морализаторством. Да и сама глубина сюжета не бросается в глаза, а открывается лишь нескольких эпизодах. Все герои фильма являются обычными людьми, живущими своими жизнями, имеющими свои собственные страхи и привычки.

«В ясный день» - это фильм о доброте, дружбе, о простых человеческих ценностях и отношениях. При этом Гэби Диллэл не ударяется в пафос. Впрочем, справедливо будет отметить, что некоторым зрителям история вполне может показаться скучной, неинтересной, затянутой, а финал предсказуемым.

Немаловажно будет отметить замечательный актерский состав. Питер Муллан, один из заслуженных деятелей британского кинематографа, убедительно играет роль черствого человека, отца, не знающего доброты и внимания, мужа, предпочитающего молчать. Гармоничное разнообразие внес персонаж Билли Бойда. Его герой не прочь лишний раз пошутить, добавляя немного комичности в этот грустный фильм.

Из плюсов также можно отметить операторскую съемку, показавшую Глазго во всей красе. Шум моря, крики чаек, портовые виды и забавный акцент все эти мелочи делают фильм довольно своеобразным проектом, оставляющим теплые воспоминания.

События фильма «К-20: Легенда о маске» разворачиваются в вымышленном городе Тэйто. Сюжет фильма строится на альтернативной истории, в которой Вторая мировая война не вспыхнула. Япония живет по своим законам, правилам, не ввязываясь в конфликты. В стране процветает развитие экономики, научных областей, наблюдаются постоянные технологические усовершенствования. В 1949 году на одной из конференций ученые демонстрируют чиновникам механизм, вырабатывающий энергию. Механизм способен решить многие проблемы человечества. Однако конференцию прерывает злодей, именующий себя К-20. К-20 уже на протяжении многих лет терроризирует население страны, похищая реликвии или исторические ценности.

За расследование дела берется детектив Когоро Акети. Он уже давно пытается найти и поймать похитителя, но никак не может это делать из-за того, что К-20 всегда находится на несколько шагов впереди.

А в это время на другом конце города циркач Хейкити Эндо пытается придумать, каким образом и где можно найти денежные средства для лечения своего наставника. В этот момент его нанимает загадочный человек. Он хочет, чтобы Эндо, используя свои акробатические таланты, сфотографировал помолвку детектива. Безусловно, наниматель предлагает ему за это неплохой гонорара. А так как главному герою просто необходимы средства, то он соглашается взять работу.

И все бы ничего, но Эндо неожиданно принимают за того самого К-20. Сам же герой и подумать не мог, что таким образом сложится ситуация. Да и как ту не принять Эндо за К-20, если фотоаппарат, который был в руках у акробата, привел в действие бомбу. В этот момент главный герой начинает осознавать, что его жестко подставили.

Так бы он и провел до конца своих дней за решеткой, если бы его предприимчивый друг не устроил ему дерзкий побег. Вернувшись домой в цирк, Эндо видит одни угли. На улицах повсюду он замечает плакаты, на которых изображено его лицо. Кроме того, на плакатах содержится информация о том, что за его поимку можно получить внушительную сумму денег.

Тогда Эндо понимает, что ему нужно найти настоящего К-20, поймать его и вернуть себе честное. С этого момента начинается серьезная игра.

«К-20: Легенда о маске» обладает как положительными, так и отрицательными сторонами, но начать хотелось бы с плюсов. Во-первых, исключительно положительно можно отметить актерский состав, игра которого не вызывает никаких вопросов. Особенно запоминается игра Такэси Канэсиро, исполнившего роль центрального персонажа. Его персонаж довольно странный, забавный, смешной, неуклюжий, честный, справедливый и отважный.

Героиня Такако Мацу можно назвать настоящим набором комичных ситуаций и фраз. Дзюн Кунимура исполнил роль вора, чтущего воровские традиции и законы. Он постоянно носится с главным героем и старается ему помочь.

Музыкальное оформление гармонично накладывается на визуальный ряд, а декорации убеждают, что перед зрителем город, принадлежащий к прошлому веку альтернативной истории.

Что касается минусов, то в глаза сразу же бросается сюжет. Временами складывается ощущение, что все это уже не раз было в других проектах, а авторы не раскрывают тот потенциал, который у них был.

В остальном «К-20: Легенда о маске» оставляет приятные впечатления.

Я знаю, что де Еон все же был если верить последнему медицинскому обследованию его в старости, - скорей уж мужчиной, чем трансвеститом. И в курсе, что не стоит говорить «Россия проиграла в Семилетней войне», которую многие считают «самой первой мировой» - сериал и Пикуль не акцентируют, что боевые действия шли в Канаде и Индии, на трех континентах, двух океанах. И Россия эту войну не то, чтобы проиграла, а - самой уместной будет аналогия с советской армией в Афганистане в прошлом столетии: войска успешно решали поставленные перед ними задачи, но пришел новый «председатель ЦК», царь Петр Третий и армию из Пруссии вывели (как и из Афганистана в 1989). Конечно, потери России за "семилетнюю" в 6-7 раз выше, чем за 10 лет «Афгана», но тут уж ничего не поделаешь: специфика линейной тактики и медицины того времени.

Тем не менее, вынесенная в заголовок фраза заключает в себе все минусы, которые я могу предъявить сериалу. Вероятно специально не буду касаться других его ролей в кино, - Антон Макарский является хорошим актером. Может быть. В сериале Е. Иванова (продюсер режиссер В. Досталь), в сценах, когда де Еон не прикидывается женщиной, Макарский отыгрывает неплохо. Не в том беда, что актер неудачно изображает женскую ипостась своего героя. К сценическому мастерству нет у меня претензий. Беда в кастинге еще раз привет продюсеру и режиссеру Досталю, нечего сказать, «помог» начинающему режиссеру, - следовало уж сразу брать на роль де Еона Пореченкова или там Невского-Курицина. Да, «мышца» у Макарского не столь впечатляет, но ему просто не веришь. А ведь основная интрига романа могла бы, и сериала именно в том, что де Еону удавалось вводить в заблуждение своим женским обликом не только тупого зрителя вроде меня, но и самых мудрых людей того столетия: английских дипломатов, главу «кровавой гебни» тех времен А. Шувалова, великого короля Фридриха. Неужели так трудно было найти более женственного актера, по типу Харатьяна времен «Гардемаринов»? Или, по крайней мере, заретушировать у Макарского щетину? Но этого не сделано, отчего приключенческая интрига превращается в дешевый фарс.
Это уже следующая претензия: В.С. Пикуль, серьезно относясь к историческим фактам, интерпретировал их в нужном ему свете. Так, даже сообщая читателю мельком, что, например, Фридрих Великий писал музыку и стихи, был меценатом, другом ученых, в дальнейшем романист акцентировал внимание читателей на его коварстве и совсем уж отрицательных качествах. Но в голове после чтения романа всё же оставалось: «с этим Фридрихом не так однозначно!». В сериале нам показали Адольфа Алоизыча без челки (под париком скрыта?), но со всеми идиотскими истериками и неоправданными самомнением. Вот только, если у Фридриха самомнение если и было то очень даже оправданное. За время той же Семилетней войны, Пруссия в противостоянии с Австрией, Францией и Россией потеряла, в итоге, почти в три раза меньше солдат, чем союзники по «Антанте».

Та же история с пресловутой «Тайной канцелярией». Те же грабли, что и с Макарским, пусть и меньшего масштаба: Д. Поднозов (А. Шувалов) и В. Тереля (Фридрих) играют хорошо, но кого? Поднозова режиссер все время заставляет сбиваться на интонации злобных Берий из демократических фильмов о Великой Отечественной и Сталине, а Виктора Терелю всячески «гитлерить» и в истерике резать баранов прямо в Сан-Суси. С самим Сан-Суси опять промашка прекрасные съемки на натуре в Петергофе, похоже, «перегрузили» чувство прекрасного у режиссера: не удосужившись посмотреть знаменитый дворец Фридриха на фотографиях, он явил нам нечто среднее между готическим залом ужасов и нацистским бункером.
Так что актерскими работами однозначно порадовали только дамы Ольга Самошина набралась смелости явить нам Елизавету Петровну не совсем киношных габаритов (вот только жаль, в некоторых не во всех! - эпизодах актриса забывает о бешеной энергетике своей героини плевала она на вес и самочувствие в реальной истории, танцевала едва ли не сутки напролет!), чудесная Александра Куликова показывает «молодую Екатерину» и вовсе точь-в-точь по роману Пикуля.

Зато за убедительную игру Самошиной и Куликовой в полной мере мстит зрителям Лена Николаева. Она одной своей «прирожденной убийцей» Настей восстанавливает «гендерное равновесие бездарности» в сериале. Хотя режиссер со сценаристом молодой актрисе явно помогли: никакой Насти в романе нет, да и В.С. Пикуль при всей его склонности к литературным «шуткам», вроде порки великосветских дам в «Фаворите», - никогда не позволил бы себе настолько идиотского, не несущего никакого смыслового посыла, персонажа. Большие надежды я возлагал на Сергея Барковского, начавшего было отходить от бандитского Петербурга в «Белой Гвардии» и «Достоевском», но его Петр III вновь больше похож на тупую «торпеду» из анекдотов о братках.
Такие сериалы снимать тоже нужно вдруг кто захочет сравнить с романом, начнет читать. Но жаль, что «Россия победила Пруссию из-за де Еона» (какой другой вывод из фильма можно сделать?), обидно за «косяки». Так что лучшими сериалами по Пикулю остаются «Баязет» от А. Черных и Н. Стамбула, да малобюджетный «Фаворит».

«Это не то, что ты думаешь, дорогая» - это комедийный польский фильм, снятый режиссером Славомиром Крыньским и выпущенный на экраны в 2008 году.

Крыньского сложно назвать именитым кинематографистом даже у себя на родине, однако несколько его работ все же вышли за пределы польского зрителя. Свою карьеру он начинал в качестве актера эпизодических ролей, однако дела не пошли в гору, поэтому Крыньский оперативно переквалифицировался в сценариста и режиссера. Дебютировал он в 1991 году, сняв непримечательную комедию. Затем последовал шестилетний перерыв, по окончании которого режиссер попробовал себя в драматическом жанре. Получив положительную реакцию от критиков и зрителей, Крыньский решил продолжать в том же жанре, предоставив еще одну картину спустя четыре года. Новый фильм режиссера был холодно принят зрителями, что привело к очередному перерыву, затянувшемуся на этот раз на семь лет. Возвращение произошло в 2008 году, а Крыньский вновь решил взяться за комедийный жанр.

Сюжет повествует о съезде, организованном главным хирургом Польши доктором Гашински. Гашински организовал этот съезд для того, чтобы объявить своего преемника. Здесь же оказывается известный нейрохирург Хофман Хофман подает серьезные надежды, а его карьера идет в гору, поэтому есть все шансы, что именно он станет преемником. Гашински, будучи уверенным в том, что Хофман является не только талантливым нейрохирургом, но и честным, открытым и порядочным человеком, сообщает ему о том, что именно он выбран преемником. Но и подумать не мог, что та женщина, которая приехала вместе с ним, не является его женой. Так начинается отчет в огромном запутанном клубке событий. В это же время в отел приезжает личный ассистент Хофмана, который ждет приезда невесты, а также настоящей жены нейрохирург вместе со своим любовником. При этом ее любовник только что ограбил банк, что делает ситуацию еще абсурднее. Для того, чтобы избежать скандала национального уровня, Хофман уговаривает выдать его любовницу за невесту. После этого ситуация запутывается настолько, насколько это кажется возможным, а многие герои выдают себя не за тех, кем являются. И чем дольше продолжается ложь, тем к более непоправимым последствиям она приводит.

«Это не то, что ты думаешь, дорогая» - это довольно простая польская комедия, сюжет которой зритель видел уже не раз. Все строится исключительно на лжи, которая усугубляет положение дел всех персонажей. Сюжет не нов, но для одного раза вполне может подойти.