Рецензии на фильмы и сериалы

Таманна работает ведущим специалистом рекламного агентства и преуспевает в своей сфере. Ее вполне можно назвать успешной, независимой девушкой. Работа дает Таманне смысл жизни. Однако у нее есть и второй смысл любимая сестра, о которой она заботится после гибели родителей. В итоге именно работа и забота о младшей сестре становятся основным смыслом ее бытия. Однажды в ее жизни неожиданно появляется Рохит. Чувства вспыхивают и затмевают все вокруг. Безграничное доверие приводит девушку к нему в постель. Вскоре Рохит исчезает, а девушка вновь погружается в работе. Так бы все и продолжалось, если бы не несчастный случай, в который попадает ее сестра. Кажется, что ничего страшного и все обойдется, нужно лишь сдать кровь для сестры. Проходит несколько дней и Таманна узнает от врача, что у нее ВИЧ. Стадия еще ранняя, но никто не знает, как поведет себя болезнь, сколько ей осталось жить. Вопросов больше, чем ответов. Таманна оказывается в шоковом состоянии. Спустя несколько недель депрессивного состояния и безуспешных попыток найти Рохита, девушка решает вновь вернуться к своей привычной жизни, включая работу. Однако она узнает о том, что ее уволили по надуманной причине несоответствие служебным обязанностями. И это при том, что она была одним из лучших работников. Но все прекрасно понимают, что уволили ее не из-за какого-то выдуманного несоответствия, а из-за болезни. Тогда Таманна начинает процесс против своего нанимателя и друга за незаконное увольнение с работы. Ей удается найти адвоката, который проявляет интерес к делу.

«Не все потеряно» - это довольно противоречивый фильм, поднимающий серьезные вопросы, на которые не так легко найти ответы.

Немаловажным будет отметить замечательный актерский состав. Центральная роль досталась Шилпе Шетти. Актриса правдоподобно вжилась в образ Таманны. Ее героиня нашла в себе силы признаться не только себе, но и окружающим в своей болезни. Она открыта перед друзьями, близкими и окружающими.

Салман Кхан исполнил роль Рохита. Роль у актера довольно скромная, но весьма эмоциональная. В его глазах можно увидеть отчаяние и чувство вины перед Таманной.

Абхишек Баччан вызвал как сопереживание, так и улыбку. Сначала его персонаж со страхом отнесся к случаю с Таманной, но потом рационально воспринял сложившуюся ситуацию. Персонаж берется за дело и постепенно начинает осознавать, что Таманна далеко не одна такая. Общество отвергает «зараженных», делая их изгоями, лишая рабочих мест, превращая и без того трудное существование в настоящий ад.

Что касается музыкального оформления, то очевидных танцев и клиповых вставок здесь не увидеть, да и ни к чему они в подобной картине. Музыкальное оформление здесь было необходимо для фона и чаще всего в воспоминаниях главных героев.

Все это делает фильм «Не все потеряно» довольно тяжелым драматическим фильмом, дающим пищу для размышлений.

Джеральд Даррелл является известным английским натуралистом и писателем. На протяжении своей карьеры он написал более трех десятков книг и снял 35 фильмов. В свое время ему даже удалось провести съемки в Советском Союзе и заручиться активным участием и помощью с советской стороны. Результатом стал многосерийный проект «Даррелл в России», демонстрировавшийся по первому каналу в конце восьмидесятых годов. В Советском Союзе Даррелл был довольно знаменит и популярен, а его книги неоднократно издавались крупными тиражами.

Впрочем, не лишним будет отметить, что Даррелл прославился не только в СССР. А причиной тому его выдающиеся литературные способности. И нет ничего удивительного в том, что его соотечественники решили экранизировать одно из самых известных его произведений роман «Моя семья и другие звери», попытавшись перенести ироничный стиль и тонкий юмор оригинала в рамки телевизионного формата, успешно оживив слова автора, при этом не утратив самобытности оригинального произведения.

Оригинальное произведение представляет собой автобиографическую повесть, вышедшую в свет в 1956 году. Книга повествует о первых годах, прожитых исследователем и его семьей на греческом острове Корфу, где зоолог впервые почувствовал истинную радость общения с природой, а также получил образование. Книга примечательна тем, что автор придерживается ироничного тона повествования, делая акцент на забавных событиях, происходивших не только с ним, но и с его семьей, его друзьями, среди которых много эксцентричных персонажей. Однако в произведении нашлось место и серьезности. Особенно это заметно в эпизодах, описывающих его знакомств ос животным миром и природой.

Произведение произвело настоящий фурор и внесло колоссальный вклад в развитие туризма Корфу. В 1987 году по повести был снят мини-сериал, а в 2005 году британские телевизионщики решились на полнометражную экранизацию. Нельзя не отметить, что в 2016 году вышла новая экранизация произведения, на этот раз в форме телевизионного сериала, получившего название «Дарреллы».

Вернемся к данной экранизации. Все начинается с того, что семья Дарреллов решает отправиться на греческий остров Корфу. На месте они получают горячий прием местных жителей и хорошо проводят время. Каждый находит занятие по душе и окунается в приключения.

Фильм, как и оригинальное произведение, содержит автобиографический очерк о похождениях молодого зоолога и членов его семьи, попадающих в комичные ситуации. Однако нужно понимать, что фильм, учитывая бюджетные и временные ограничения, охватываешь лишь наиболее значимые эпизоды, поэтому зрителю, получившему удовольствие от просмотра, можно рекомендовать ознакомиться с оригиналом.

«Моя семья и другие звери» примечателен также и тем, что проникнут атмосферой, которая максимально близка к оригинальному произведению. Комичные ситуации происходят на фоне великолепных умиротворенных пейзажей Корфу. Все это делает фильм хорошей телевизионной иллюстрацией к великолепной книге.

Пережив авиакатастрофу, унесшую не один десяток человеческих жизней, архитектор Макс пытается вернуться к обычной повседневной жизни. Семья Макса и окружающие его люди безумно рады тому, что ему удалось спастись и пережить это страшное и трагическое событие. Однако с того момента он изменился. Теперь Макс не может разделить с ними эту радость, потому что считает себя если не мертвым, то призраком. Он постоянно бродит по улицам, воображая себя душой погибшего человека, которому уже нет места среди простых смертных. Угнетение от этих мыслей удается отогнать только тогда, когда главный герой начинает рисковать соей жизнью. Сначала н переходит улицу на красный свет, а после этого превышает скорость на автомобиле. В следующем кадре он уже карабкается на карниз высотного здания в самом центре города. Кажется, что он чувствуется себя неуязвимым или бессмертным. Из-за этого он все меньше и меньше проводит времени с женой и маленьким сыном. Они более не кажутся ему близкими или родными. Единственный человек, который, как ему самому кажется, понимает его, это Карла мать, летевшая вместе с ним и потерявшая своего ребенка во время чудовищной катастрофы. Карлу он встречает на групповой терапии у психолога, работающего с жертвами катастрофы. Карла мучается от того, что она ничего не могла сделать для спасения своего ребенка, а Макс решает ей помочь. Но кто поможет самому Максу, который уверен в своей неуязвимости?

«Бесстрашный» - это драма с психологическим уклоном, повествующая о довольно своеобразном состоянии, в которое впадает человек, посмотревший в глаза смерти и оставшийся после этого живым. Картина укомплектована грузом разнообразных переживаний и эмоций, начиная от полной эйфории безрассудства, в которую впадает главный герой, заканчивая неприятием мышления окружающих, которые не могут увидеть мир так, как видит он. Макс не просто не понимает намерения тех, кто пытается вернуть его обратно в социум, а не хочет их замечать. И даже когда он замечает, то испытывает лишь раздражение. Макс считает, что он в полном порядке. При этом он называет катастрофу лучшим событием его жизни, потому что он избавила его от страха и открыла глаза на многие вещи, которые ранее он не замечал. Парадокс здесь заключается в том, что Макс наслаждается жизнью, которую никто кроме него не видел.

Немаловажно отметить актерский состав. Джефф Бриджес выдает замечательную игру, показывая оторванного от реальности человека, переставшего воспринимать жизнь так, как воспринимают многие. Нужно отдать должное Бриджесу, ведь ему удалось показать довольно сложный образ, не изображая своего персонажа сумасшедшим. Тандем Бриджеса и Рози Перес создает живую атмосферу. Кроме того, исключительно положительно можно отметить Джона Туртурро, исполнившего роль психиатра, прекрасно понимающего, что происходит с жертвами этой катастрофы. И он надеется на то, что рано или поздно они найдут выход из своего непростого положения.

Все это делает фильм «Бесстрашный» замечательной человеческой драмой, подталкивающей зрителя к философским размышлениям.

Не секрет, что восьмидесятые и девяностые подарили зрителям довольно много триллеров. Жанр был популярен, что привлекало к нему внимание как молодых и начинающих режиссеров, так и известных и опытных постановщиков. Британского режиссера Джона Шлезингера вполне можно отнести ко второй группе режиссеров. Начав работать у себя на родине, он довольно быстро перебрался в США и завоевал известность не только на новом месте, но и по всему миру. Однако не лишним будет отметить, что Шлезингер не полностью перебрался в США и продолжил снимать фильмы для Великобритании. И эту тенденцию можно отчетливо проследить по его фильмографии вплоть до смерти режиссера.

Нельзя не отметить, что к моменту создания фильма «Жилец» режиссер уже успел поработать в жанре триллер, имел внушительный опыт в кинематографе, а его имя было известно по всему миру. Кроме того, зритель, знакомый с творчеством Шлезингера, прекрасно знает, что он всегда умел подбирать достойный актерский состав и данный фильм не стал исключением.

Сюжет представленного фильма строится вокруг юридических казусов и разницы между сухими буквами закона и нравственными принципами. Не обязательно отправляться в другую страну для того, чтобы узнать тяжесть жизни с неудобными соседями. Закону нет никакого дела до того, как они способны отправлять жизнь людей, как они мешают жить.

С подобной проблемой сталкиваются главные герои картины, испытавшие финансовые трудности с выплаты. Чтобы рассчитаться с банком, они решают сдать один из этажей. На встречу приходит Картер Хэйс, который кажется им идеальным квартирантом. Ничто не предвещает беды, а проблемы главных героев, как им кажется, решены. Однако после того, как он въезжает в квартиру, для пары начинается сущий ад.

Выясняется, что квартирант Картер является профессиональным аферистом, который превращает жизнь владельцев в кошмар для того, чтобы впоследствии отобрать у них дом. В тот момент, когда Картер съезжает для того, чтобы найти себе новую жертву, владелица дома решает отомстить ему и следует за ним по пятам.

В самую первую очередь хотелось бы отметить актерский состав. Однако стоит признать, что среди звездного состава особенно выделяется Майкл Китон, который своей игрой затмевает остальных актеров. Китон вжился в образ очень харизматичного злодея. Актер настолько серьезно вжился в образ своего персонажа, что даже герои Мелани Гриффит и Мэттью Модайна кажутся серыми и неинтересными.

Что касается восприятия картины «Жилец», то зарождающийся триллер держит в напряжении, однако постепенно Шлезингер направляет его в русло истории о несовершенстве законодательной системы. И это становится главной проблемой, ведь обозначенный триллер теряется, а зритель может увидеть не то, что ожидал. Несмотря на это, «Жилец» все же имеет больше положительных сторон, чем отрицательных. История держит в напряжении, а Майкл Китон впечатляет своей игрой. Этого вполне достаточно для просмотра фильма.

«Если бы взгляды могли убивать» - это довольно своеобразный комедийно-приключенческий фильм с элементами шпионского боевика. Уверен, что многие зрители могут помнить фильм еще со времен широкого распространения VHS. В свое время фильм был довольно популярным на полках различных видеосалонов.

Сюжет фильма основан на рассказе Фреда Диккера. За адаптацию был назначен Даррен Стар, а режиссером картины выступил Уильям Дир. Дир начал свою режиссерскую карьеру в 1975 году и успел поработать в самых разных жанрах. Кроме того, он всегда с легкостью совмещал работу, как в мире большого кинематографа, так и на телевидении. Несмотря на работу в самых разных жанрах, внимательный зритель, знакомый с творчеством режиссера, заметит, что чаще всего он тяготеет к комедийному направлению. Именно комедия чаще всего становится фундаментом творчества Уильяма Дира, а остальные жанры прикрепляются к комедийной основе.

В центре сюжета картины находится простой американский студент Майкл Корбен. Майкл отправляется во Францию вместе со своей группой и учительницей французского языка. Студенты планируют хорошо провести время и немного попрактиковаться в говорении с носителями языка. Но Майкл еще не догадывается о том, что его приключения будут намного более яркими, интересными и необычными, чем он представлял. Каким-то странным образом на месте его принимают за серьезного агента ЦРУ. И все бы ничего, ведь ошибка не такая уж и страшная, но вместе с этой ошибкой Майкл получает гаджеты и реквизиты, положенные настоящему оперативному агенту. Кроме того, ему в пользование дают потрясающий спортивный автомобиль. Майкл, кажется, хотел сознаться в том, что он не является агентом, но после того, как увидел автомобиль, не смог удержатся, решив, что уже нет смысла отказываться от таких подарков судьбы. Он решает просто плыть по течению, а там уж все будь как будет. Однако стоит ему только выехать с разведывательной базы, он попадает в захватывающий водоворот разборок среди шпионов и агентов. Вооруженный жвачкой, начиненной взрывчатыми веществами, обувью, способной прикрепляться к стенам и прочими атрибутами шпиона, он должен спасти не только своих друзей, но и всю Европу.

Сюжет может показаться слишком простым и наивным, но стоит отметить, что в данном случае эта простота идет фильму только не пользу. Но «Если бы взгляды могли убивать» - это не только незамысловатый сюжет, но и отличные актеры, среди которых стоит назвать Ричарда Греко, исполнившего главную роль, Роджера Риса, Линду Хант, Габриэль Анвар и Джеральдин Джеймс. Кроме того, это отличная режиссура, неплохие спецэффекты, если принимать во внимание бюджет картины и год выхода, огромное количество комичных сцен и гармоничное музыкальное оформление. Все это делает фильм «Если бы взгляды могли убивать» отличным представителем своего времени и жанра.

Прежде чем начать вообще рассуждать о сериале, критиковать его (есть за что!), надо поблагодарить съемочную группу, актеров и даже спонсоров. Во времена, когда и просто читать-то стыдно, англичане с ВВС не постеснялись признаться: мало того, что читают, да еще и Толстого! Нашим бы деятелям культуры да «творческим креаклам» брать пример. В частности, пример с режиссера и со сценариста Эндрю Девидса. Потому что роман явно ими не просто прочитан но и талантливо адаптировал. Во времена гениального фильма Бондарчука, да даже и позже, когда Натану очаровательно сыграла Одри Хёпберн, близкое следование тексту Льва Толстого в диалогах представлялось не принципиальным: любой нормальный человек помнил если не дословно (что, в случае с Толстым, было бы даже излишним и странным), то в общих чертах. Сейчас людям, - особенно молодым, - представляется, что им нужнее знания о компьютерных вирусах и новейших гаджетах. А ведь экзаменов в школе никто не отменял! Без шуток, Эндрю Дэвидс и Том Харпер умудрились сделать такую талантливую «выборку» из многословных диалогов в романе Толстого, что школьникам (насчет студентов уже не уверен) можно сдавать по сериалу экзамен. Сценарист и адаптатор заслуживает наивысшего балла даже не у самых главных персонажей выделены и включены в сериал наиболее характерные для них реплики. К примеру, не забыли прекрасную фразу старика-Болконского «передай Кутузову, помню его!» (до побед Кутузова над Наполеоном в 1812 году только так, вальяжно и чуть снисходительно и мог отзываться о нём аристократ), или немногочисленные в сериале слова графини Ростовой - Одно из стопроцентных попаданий в образ: прекрасная Грета Скакки в образе старшей графини.

Впрочем, в каждой банке меда есть и полкило дегтя: этот самый восхваляемый мною Дэвидс (ранее писал сценарий для «Живаго») не удержался и вставил инцест Эллен с Анатолем, чтоб, как сам сказал «зрителю не скучно было». Хорошо, однако, что режиссер Харпер не вставил «чтоб не скучно было» - еще и ЛГБТ-«Катишь» и афроамерикнца на роль Кутузова или Наполеона (ветеран Матьё Кассовиц блестяще отыгрывает «корсиканца»).

Экранизация вышла достойной. По сути, у сериала только два крупных минуса, на которые сразу обращаешь внимание: 1-ая серия и кастинг. Причем из-за одной из ошибок многие бросают (и напрасно!) смотреть проект Тома Харпера: первая серия никуда не годится. Как говорится, от слова «вообще»: то ли ВВС намеревалось серий 16, то ли режиссер не рассчитал, но, для начала, первая серия чудовищно растянута. Конечно, познакомится с героями очень важно, но вот что вышло: из-за затянутости, даже медлительности действия, поневоле обращаешь внимание на все, свойственные сериалу «Война и мир» в целом, недочеты. Платья, вероятно, взяты из театрального реквизита, оставшегося после двадцатилетней давности сериала с Колином Фертом о «Гордости и Предубеждении». Но, на минутку, аристократический сейчас бы сказали «элитный» - вечер в Петербурге тех лет, это вовсе не «вечеринка у сквайров Беннет»: наряды, драгоценности, всё это должно быть на порядок выше. Довольно странно ведут себя и аристократы в гостях у Анны Павловны (привет агенту Скалли, хорошая вышла Шерер, но чудовищно не "великосветская"): хватают дам едва ли не за коленки, когда даже за талию, иначе как в новомодном и непристойном вальсе нельзя было. Да и сам вальс в 1805 году даже на родине танца, в Вене, нельзя было танцевать более одного раза за вечер. Будь первая серия по динамике такой же, как все остальные, - никто бы такой «ерунды» как бедные наряды и странное поведение и не заметил бы.
Бросаются в глаза проблемы кастинга. Потрясающая по смелости удача с Пьером (за вычетом того, что Пьер был могучим силачом, но, видимо, у англичан сила и очки с образованием ныне тоже не сочетаются). Но хорошо, что нашли такого актера как Пол Дано и не побоялись доверить ему психологичную роль, это дорогОго стоит!
Похоже, однако, что на этом успехе создатели сериала и остановились. Остальных подбирали уже абы как. Эллен Курагина-Безухова: актриса Телленс Мидлтон красива, но какого черта! это вовсе не роковая, «чуть полноватая» блондинка из романа! Даже нарочно нельзя было выбрать никого более непохожего! «Белоснежка»-Наташа (не добрая девочка из сказки, а та. Которая «и Охотник», то бишь в стиле К. Стюарт) неуместной надменностью будет или пугать, или смешить: в зависимости от характера зрителя, который помнит, что надменность в высшем свете Толстовского романа есть почти у всех, но уж никак не у Наташи! Лили Джеймс надо в ситкомы. Или в сагу: все же артистичнее К. Стюарт. :)

К сожалению, таких неудачных примеров много. Священник и романс перед Бородино, легкий снежок в русский "moroz", современный Зимний, брюнетик Александр I, алчущие западных ценностей крестьяне в 1812-ом. Зато гениальный Пьер, очень авантажные Николай Ростов и Друбецкой (Лауден и Бернард едва закончили воевать с Наполеоном, как тут же побежали на защиту Франции в мегаблокбастере Кристофера Нолана о 1940-ом годе «Дюнкерк»), хорошие батальные сцены Опять же «викицитатник» в диалогах.
Рекомендую смотреть.

Мир, созданный авторами картины «Обезьянья кость», вполне можно назвать оригинальным, необычным и нестандартным. Этот мир наполнен разными существами, которые могут обитать исключительно в воображении или снах. Здесь устраиваются вечеринки, на которых существа собираются для того, чтобы понаблюдать за чьим-то сном, насладиться зрелищем и посмеяться. Однако это не сказочный мир, где живут добрые существа. Мир сновидений не такой, каким может показаться на самый первый взгляд.

В центре сюжета находится Стю Майли человек, придумавший обезьянью кость. Его выдуманный персонаж в одно мгновение сделал Стю знаменитым и богатым. Однако Стю не слишком сильно привлекают открывшиеся перед ним перспективы. В настоящее время все его мысли заняты только тем, как бы сделать предложение руки и сердца своей возлюбленной. Но судьба распоряжается иначе, и талантливый художник-мультипликатор попадает в автокатастрофу. Результатом становится кома. Сознание Стю отделяется от тела и погружается в царство мира, расположенного между миром мертвых и живых. На месте Стю знакомится со своим созданием. Однако вскоре он начинает жалеть, что создал такого персонажа. Мартышка постоянно подло обманывает его, а при первой же возможности вселяется в его тело.

Обезьяна в фильме «Обезьянья кость» является довольно занимательным героем. С самого начала зрителю непонятно отрицательный ли она герой или нет. Зато совершенно ясно то, что она является веселой, забавной, неугомонной и распущенной личностью, которая любит отрываться по полной программе.

Что касается истинной сущности Стю, то здесь все намного сложнее, а сам персонаж получился многогранным.

Картина переполнена юмором, чему способствует не только режиссерская работа Генри Селика, но и роман Кайи Блэкли, положенный в основу фильму и адаптированный Сэмом Хэммом. Кроме того, немаловажную роль играет актерский состав. Отдельного внимания заслуживает Брендан Фрейзер, исполнивший роль не только Стю, но и Стю, в которого вселилась обезьяна. Нельзя не отметить Джона Туртурро, озвучившего персонажа, выдуманного Стю. Приятным дополнением стало участие Бриджит Фонды.

Однако фильм обладает не только положительными, но и отрицательными сторонами. И главной проблемой становится слишком большой объем персонажей, событий и деталей. Иногда действие кажется переполненным, а гармония пропадает. Местами фильм заставляет зрителя восторгаться, местами он вызывает негодование и скуку. Селик не может удержать повествование в гармоничном ключе.

Все это приводит нас к тому, что у Генри Селика есть хорошие задатки, однако с реализацией у него не все так хорошо, как хотелось бы. Впрочем, справедливо заметить, что фильм все же оставляет больше положительных ощущений, чем отрицательных, а действие, подкрепленное замечательными актерскими работами, по-настоящему затягивает.

Не лишним будет отметить, что Яш Чопра является совершенно особенной фигурой в мире индийского кинематографа. Он подарил миру множество фильмов, ставших популярными не только у себя на родине, но и получивших широкое распространение за ее пределами. Его наследие считается бесценным. В своих фильмах Чопра всегда совмещает национальный колорит и современные технологии, поэтому он по праву считается заслуженным деятелем Болливуда.

При этом картина «Вир и Зара» не является типичной для режиссера. Впрочем, это утверждение будет актуально и для всего индийского кинематографа, если делать обобщения.

Пакистан. Самия Седикки, самая первая женщина, работающая адвокатом в стране, где царят патриархальные устои. Она клянется на могиле своего отца достойно продолжать его дело. Ее первым подзащитным становится индийский заключенный, просидевший в молчании более двух десятков лет. Целыми днями он сидит в темной камере, а существует лишь в своих мыслях. Кажется, что его судьба безразлична абсолютно всем. Однако именно Самия становится тем единственным человеком, которого волнует его судьба. Он открывается ей. Из его рассказа Самия узнает, что к трагическим последствиям его привела любовь.

Сюжет фильма довольно простой, что совершенно не отталкивает. Перспективный молодой индийский летчик влюбляется в девушку из Пакистана. Вражда стран накладывает отпечаток на их взаимодействие. Но еще большей проблемой становится то, что они принадлежат разным религиям. Кроме того, девушка была обещана другому. Зритель, знакомый с индийским кинематографом, прекрасно узнает знакомую проблему двух влюбленных, которым не суждено быть вместе из-за традиций и устоев. Эта тема довольно часто поднимается в индийском кинематографе из-за своей актуальности. При этом нужно отметить, что режиссер хоть и выбрал проверенный опытом путь, все же подал его совершенно по-новому. Кроме знакомой проблемы любовного треугольника в фильме присутствует более глубокая проблема культурной дифференциации, социальной стратификации, традиций и обычаев, накладывающих свой отпечаток на людей.

Удивительным образом построен кадр фильма. Зрителю предстоит увидеть восхитительные пейзажи, яркие цвета и своеобразные костюмы главных героев. Все это сопровождается гармоничным музыкальным оформлением Мадана Мохи. Операторская работа находится на высоком уровне. Великолепно подобраны общие планы и крупные, что усиливает общее впечатление.

Но самое ценное здесь в раскрытии характеров героев. Всем трем персонажам - Заре, Виру и Самии, отведено практически одинаковое количество экранного времени. При этом каждый из них обладает невообразимой харизмой, а их характеры раскрываются полностью на протяжении всего хронометража картины. Самия представлена сильной и волевой женщиной, способной идти до самого победного. А Зара представлена ее полной противоположностью нежная и хрупая, полная благородства и чувства долга. Что касается Вира, то перед нами человек, который пожертвовал абсолютно всем ради любви.

«Вир и Зара» - это красивое и интересное кино, затрагивающее знакомую тему, представленную в не самом привычном свете.

В течение нескольких лет после ужасной трагедии Джеймс не живет, а существует в этом мире. Его существование наполнено одиночеством, непониманием и тяжелыми воспоминаниями. Оказавшись на месте автокатастрофы, в результате которой жизнь его матери была трагически оборвана, он оказывается в состоянии полного оцепенения, не в силах оторвать свой взгляд от дороги. Его мысли заняты воспоминаниями, в которых кадры вновь и вновь прокручиваются перед глазами. Те минуты словно остановили его жизнь, а образы никак не могут уйти из головы. Эти образы не дают ему двигаться дальше. У него есть отец и даже появилась мачеха, однако никто из них даже не пытается заглянуть в его внутренний мир. Однако они понимают, что его психологические проблемы нужно как-то решать, поэтому отправляют его к психологу, полагая, что он сможет справиться с его трудностями. Но это не помогает. Невысказанность и одиночество делают его все более замкнутым. Игра с воображаемым другом вот вся жизнь мальчика, столкнувшегося с непреодолимыми проблемами.

Случайно встретив Мэдди, странную и одинокую женщину, живущую в маяке, мальчик находит в ней близкого друга, с которым можно поговорить обо всем, что угодно. Но помимо разговоров он находит в ней мудрость и тот самый светлый луч надежды, которого ему так не хватало. Постепенно выясняется, что и Мэдди стала одинокой в результате трагического случая. Она потеряла родного сына более двух десятков лет назад и решила вести уединенный образ жизни. Мэдди свела свое общение с людьми до самого минимума. Теперь она следит за маяком и в нем же живет. Здесь она слушает Чайковского и Моцарта, получая от этого удовольствие. Иногда она ведет записи в своем блокноте и изредка выбирается на рыбалку. Ее жизнь самодостаточна, она много познала, поэтому готова делиться с теми, кому это по-настоящему необходимо. Однако те вещи, которые она рассказывает, будут понятны лишь тем, кому это необходимо. От проблем мальчика не могли избавить ни отец, ни мачеха, ни психолог, а Мэдди смогла исцелить его одной лишь фразой, которая повторяется на протяжении всего фильма: «Душа вылетает из физического тела, как мальчик из школьных дверей, в смерти нет ничего ужасного».

Принято считать, что эта мудрость должна приходить с годами и жизненным опытом. Но не всегда для этого необходимо много времени. Джеймс начал понимать это в двенадцать лет.

«Шепот ангелов» - это очень атмосферная и лиричная драма, способная задеть хрупкие струны человеческой души, ядром которой является работа Ванессы Рэдгрейв и Тревора Моргана. Актриса играет настолько эмоционально, что затмевает всех остальных актеров. Тем не менее, Морган не теряется на ее фоне, находя в себе силы и возможности демонстрировать выразительную игру. «Шепот ангелов» впечатляет и дает пищу для размышлений.