Рецензии на фильмы и сериалы

Загадочный Валентайн оказывается на борту роскошной яхты, чтобы во время кругосветного путешествия избавиться от груза прошлого. Груз прошлого также подкрепляется «хвостом», представленным детективами. Валентайн знает цену себе, своему богатству и счастью. Впрочем, это понятно с самого начала, ведь Валентайн, отправившийся в кругосветное путешествие, является известным мошенником.

В это же время Джейн, поющая в ресторане одного из отелей, отправляется в далекую деревню лишь для того, чтобы забыть обо всем.

Герои пересекаются вместе в одном из отелей Марокко, чтобы с самого начала понять и искренне полюбить друг друга. Уже через 24 часа их пути вновь расходятся, но сойдутся ли они вновь?

На протяжении всего сюжета зритель удастся увидеть несколько крупных афер, совершенных Валентайном. И здесь немаловажно отметить блестящую игру замечательного актера Джереми Айронса, исполнившего роль Валентайна. Игра Айронса не вызывает никаких вопросов, а актер играет достаточно правдоподобно.

Кроме того, стоит отметить игру Патрисии Касс. Для Касс данный фильм стал дебютным в мире большого кинематографа. И стоит признать, что актриса впечатляет, учитывая тот факт, что это ее первый актерский опыт. Актриса играет тонко, умно и проникновенно, а меланхолия читается в ее глазах.

Нельзя не отметить, что такие звезды, как Клаудия Кардинале, Тьерри Лермитт и Алессандра Мартинес, исполняющие роли второстепенных персонажей, гармонично вписываются в общее повествование.

Отдельного внимания заслуживают гримеры и визажисты, замечательно справившиеся со своими задачами.

Несмотря на то, что временами сюжет фильма «А теперь, дамы и господа» можно трактовать как триллер, стоит отметить, что общий фон получился интеллигентным, мягким и умиротворенным. Кроме того, фильм хоть и обладает меланхоличной атмосферой, все же пропитан светлыми чувствами, которые посещают зрителя на протяжении многих сцен.

Кроме того, внимания заслуживает бесподобная музыка Мишеля Леграна и замечательная операторская работа Пьера-Вильяма Гленна. Саундтрек и операторская работа стали одними из главных достоинств картины.

Подводя итог, стоит отметить, что картина «А теперь, дамы и господа» обладает интересным и проникновенным сюжетом, который может показаться одновременно и простым, и сложным. Простым и легким картина кажется благодаря своей романтической атмосфере, приключениям и ненавязчивой любовной истории. Сложна она человеческими переживаниями, эмоциями, доносимыми исполнителями главных ролей, неизвестностью будущего. Однако в ленте есть ощущение надежды на чудо, которое вселяет в зрителя надежду. Джереми Айронс идеально подошел для роли вора «крупного калибра» и искателя приключений, а Патрисия Касс неплохо дебютировала в амплуа певицы, благодаря которому стала известной на весь мир.

Американский шпион Стив, действующий прямо в немецком тылу, получает серьезное задание выкрасть шифровальную машину «Энигма». Владение «Энигмой» способно значительно приблизить момент капитуляции Германии. Все мужчины уже давно на фронте, а в офисах, на заводах и фабриках трудятся одни лишь женщины. На что пойдут бравые разведчики? Если Стив и его помощники хотят добраться до шифровального механизма, то они должны каким-то образом выдать себя за девушек. Так незабываемый квартет начинает свои приключения, отправляясь на ответственное задание.

Нельзя не отметить представителей команды, на образах которых и держится основа сюжета. Тони Паркер, исполненный Эдди Иззардом, предстает перед зрителем хорошим танцором, владеющим неплохими вокальными данными. Кроме того, он в совершенстве знает немецкий, да и женское платье на нем сидит практически идеально. Сам себя он называет «Бисексуальной лесбиянкой в мужском теле». Актер замечательно справился со своей ролью, уверенно показав мужчину, который упоенно вживается в роль женщины. Это настоящее мастерство.

Вторым в команде стал юный Джонно, исполненный Дэвидом Биркиным. Биркин играет субтильного интеллектуала, философа и теоретика, способного решать любые вопросы, связанные с мыслительными процессами. Такие персонажи довольно часто встречаются в командах подобного типа. Они всегда нужны для решения головоломок, интеллектуальных изысканий и поиска выхода из сложных и логически запутанных ситуаций. В этом плане фильм «Диверсанты» не стал исключением. Джонно судорожно работает и решает сложные ситуации в самых экстремальных ситуациях.

Третьим членом команды стал Арчи Хартли, исполненный Джеймсом Космо. Перед нами типичный чопорный англичанин, вояка старой закалки. Арчи был изрядно потрепан жизнью. Игра Космо не оставляет никаких вопросов.

А связующим звеном становится персонаж Мэтта ЛеБлана. В фильме его героя зовут агент «Почти». ЛеБлан здесь играет рассудительного и бравого шпиона. Несмотря на свое американское гражданство, ЛеБлан довольно часто играет итальянских персонажей, чем и воспользовались авторы данной картины. По сюжету он является американским разведчиком, однако когда он меняет образ, то становится итальянкой Джиной. В одном кадре Джина строит глазки немецкому генералу, а уже в следующей сцене зритель наблюдает за бравыми похождениями агента «Почти».

Войны Третьего Рейха по всем законам жанра показаны выпивохами и персонажами, не обладающими интеллектуальными способностями. Они с легкостью дают водить себя за нос.

Подводя итог, стоит отметить, что «Диверсанты» - это простое и легкое для восприятия кино, в котором нашлось место и элементам мелодрамы. В этой скромной картине авторы умудрились вместить все: и войну, и комедию, и любовную линию.

Мировая премьера «новинки от Пристли» прошла в свое время в 1945 году в Москве. На сценах Великобритании её поставили только парой лет позже. Да и телевизионный вариант («Инспектор Гулл» А. Прошкина с Будрайтисом в главной роли «инспектора») был снят в нашей стране раньше, чем где бы то ни было еще. Поэтому и все новые фильмы по пьесе неизбежно придется сравнивать с советской классикой.

Пожалуй, исполнитель главной роли странного инспектора с его странными вопросами, и еще более непонятной цепкой настойчивостью, - Дэвид Тьюлисс, вовсе не уступает Будрайтису, Да и все остальные актеры, за исключением Хлои Пирри, актрисы хорошей, но искренностью реакций не дотягивающей до юной Прокловой в той же роли Шейлы Бирлинг, как минимум, играют не хуже советских актеров. К примеру, импозантный глава семейства Бирлингов Кен Стотт. Или непутевый Эрик - Финн Коул.
Однако во время просмотра "Визита инспектора" создается странное ощущение. И, главное, не понять, не это ли и одидалось от зрительской публики режиссером, Эшлин Уолш, или это времена такие испорченные настали, что психологический детектив великого Пристлис его гуманизмом, смотрится несколько наивным?

Представим себе простую современную семью миллиардеров, не важно как их зовут, Бирлинги, как у Пристли, или там Березовские,или Илон-Маски. Проблем в семейном клане выше крыши. И вот на ваш ужин, когда вы только-только собрались поговорить не о бизнесе, о семейных и даже интимных (намечается свадьба) делах, вламывается довольно мутный персонаж. Пусть даже он утверждает, что он следователь по важным делам. Пусть даже у него есть подобие документов и вы, поэтому, разрешаете охране его пустить и «не препятствовать».
И вот этот «инспектор Совесть» начинает:
- А помните, как 5 лет назад вы уволили девушку без рекомендаций?
- Допустим, но ей выплатили полагающиеся деньги!
- Она на них два месяца отдыхала на море. Потом покончила жизнь самоубийством!
- Так какого черта она теряла время, отдыхая на море!
- Но ваша дочь встретила её в магазине (начала рисовать с неё картину) и прогнала бедняжку!
- И что с того?
И что, неужели кто-то ощутит угрызения совести? Ведь именно уголовная отвественность не грозит ни единому из членов семйества! - это постулат пьесы, рассчитанной именно на раскаяние, или хотя бы понимание того, "что мы все натворили!".
Сегодня в это уже не верится. Не уверен, как там, в цивилизованной Англии (хотя тот же Илон Маски сказал бы, скорее всего: «какое отношение имеет её самоубийство к несправедливости, пусть даже та и имела место быть, что тоже надо сначала доказать?»), но в нашей стране, еще помнящей лихи девяностые, глава среднеолигархического семейства «Чубчайс» скорее всего, сказал бы: «так вы начнете обвинять нас и за то, что она совершила самоубийство, по собственной ограниченности неверно распорядившись милостиво выделенным ей ваучером!»

Еще раз не знаю, этого ли эффекта добивались постановщики и актеры, но подобные мысли после просмотра, несомненно, присутствуют.

Очень важный, очень нужный телефильм. Тем более, что и «Инспектора Гула» Прошкина уже сто лет по телевизору не показывали, словно сняли с эфира, чтоб таких вот ассоциаций не возникало. Напомнить себе о гуманизме, да с подачи Дж.Б. Пристли никогда не бывает лишним. Только вот у простых зрителей с совестью и так все в порядке, а те, кому его надо бы было посмотреть, телевизор, скорее всего, не смотрят и в кино на фильм Эшлин Уолш не пойдут и DVD с фильмом выкинут.. или, скорее в филантропический фонд для нищих пожертвуют.
Фильм снят качественно. Скорее - телеспектакль, чем художественный психологический триллер. Пьеса, как увидели - не устаревает.
Хорошая игра всех десяти актеров, убедительные крупные планы лиц, начинающихся задумываться или даже сожалеть. Только вот «Бирлинги» этот фильм проигнорируют, и все об этом прекрасно знают, отчего некоторая наивность гуманистического посыла более, чем полувековой давности, просто бросается в мозг.

Слово «боевик» в жанре фильма неуместно. - «Человек на все времена» Фреда Циннемана прежде всего, человеческая драма. И лишь во вторую очередь историческая трагедия.

Если кто-то мне будет говорить об ужасах идеологической цензуры в СССР в те годы, когда теленок напрасно бодался с дубом, я отошлю его к этой кинокартине. Получивший пару «Оскаров» и кучу других общеевропейских призов фильм «Человек на все времена» был, одновременно, отмечен и двумя главными призами Московского кинофестиваля! Более того - шел в кинотеатрах Советского Союза.

Хотя, надо признать, сэр Томас Мор, хоть и самый настоящий католический Святой, в деталях своей биографии похож на «идеального партийного деятеля», причем не времен хрущевской оттепели, а самых что ни на есть сталинских лет. Вышел из судейского сословия, своевременно вставшего на сторону узурпаторов (как не крути, после убийства Ричарда III у массы английских вельмож было куда как больше прав на трон, чем у не являвшегося англичанином будущего Генриха VII), то есть, происхождение «из сочувствующих». Справлялся с рядом сложнейших партийных поручений: написал лживую историю Англии до Тюдоров, «анонимно» ( в кавычках, потому что «все, кому надо - знали»), писал патрону политические речи и целые монографии. В те годы Генрих VIII хотел выглядеть богословом и громить «Лютера поганого», Томас Мор предоставил ему эту возможность, написав «Анус мира» (ласковее определение протестантов) и католический трактат «В защиту Семи Таинств». На посту мэра Лондона усмирил восстание против латышских стрелков, простите, против бретонских наемников, приведших когда-то Тюдоров к власти. И. пока король дозволял жестко, вплоть до костра, преследовал пытающихся разрушить Церковь вражеских пропагандистов (этот аспект деятельности Мора уже во всей полноте раскрыт в фильме «Человек на все времена»).

Не стоит только думать, что Томас Мор был «отрицательным типом партийного функционера». Он «колебался вместе с линией партии» только тогда, когда ему позволяла совесть: так, он всю жизнь рьяно преследовал коррупцию (за что при обоих Генрихах ненадолго вылетал из Парламента), более того, неоднократно навлекал на себя гнев тогдашнего «ЦК» требуя снизить налоги, сам встал в оппозицию Уолси из-за безмерного казнокрадства этого кардинала. Возможно, Томас Мор думал, что, избавившись от Уолси, король начнет править без внешнего влияния не взял в расчет влияние Анны Болейн. В рецензии на фильм «1000 дней Анны» я поминал лучших исполнительниц роли этой неординарной женщины, но, к своему стыду забыл Ванессу Редгрейв из этой картины: она появляется на экране мимолетно, у неё мало слов, но каждое появление Анны очень значимо.

Хотя фильм целиком поставлен на противопоставлении прихоти, каприза, переходящего в маниакальное желание сотворить нечто неразумное (Генрих VIII в исполнении Роберта Шоу, одного из лучших «Генрихов» мирового кинематографа) и желания служить благу страны разумно, при этом (сегодня кажется наивность!) сохраняя совесть незапятнанной (очень убедителен Томас Мор в исполнении Пола Скофильда).
При этом, авторы стараются не прибегать к клише «плохой хороший». Генрих в те годы вовсе не был негодяем, но те, кому надо было бы сдерживать безумные порывы монарха вот действительные злодеи. На первое место, во многом вопреки Истории, выдвигается негодяй Томас Кромвель Лео МакКерн изображает нам такого гнусного типа, что веришь вот он, «злодей на все времена»! И лишь немного подумав, понимаешь: Кромвель "государственник", почти один в один Томас Мор, но отсутствие чувства собственного достоинства и совести превратило этого идеального слугу престола в «киношного злодея».
Зато по поводу Ричарда Рича (актер Джон Хёрт) бывшего слуги, «судьи Уэллса» и провокатора на суде над Мором никаких сомнений нет и быть не может. Недаром он один избежал репрессий, в которых сгинули все (ВСЕ!) показанные на экране персонажи (кроме самого Генриха).
В кинокартине «Человек на все времена» есть неизбежные даже заметные, - исторические ляпы: герцоги ходят в плащах из 19 века, чуть ли не с «хлястиками», да и Томаса Мора поддерживал насколько это было возможно. не явно, - скорее Саффолк (Брендон) а не Норфолк (Говард). Но. как я и говорил в начале, этот фильм исторический только во вторую очередь. На первом месте приглашение к размышлению: можно ли служить стране (даже не будем рассуждать о тиранах, хотя и эта тема актуальна), сохраняя совесть чистой? До каких пределов можно дойти, не поступаясь убеждениями? И что, наконец, важнее, личные убеждения мудрого человека или «государственное благо» в том виде, в каком его понимает власть.
В этом отношении показательна сцена суда, от и до. А уж главный аргумент Мора «я здесь единственный, кто не является изменником, ибо о том, что изменник это тот, кто расшатывает Церковь, писал еще наш Великий Король в знаменитом трактате о «Семи таинствах»!» - этопрямокак речь Дмитрова на суде для того времени!
Фильм, без которого сложно прожить, очень рекомендую ознакомится - не столько с "историческими деталями", сколько с ярким портретом человечекого духа..

Этот парадокс от Сомерсета Моэма и Джулии Ламберт, над которым все мы снисходительно посмеивались, глядя на потрясающее воплощение «Великой Джулии» гениальной Вией Артмане на киноэкране еще в знаменитом советско-латышском фильме. «Они просто не могли предположить!» - махали рукой. Но вот грянуло время сериалов, и что мы видим? Талантливыми, способными создать интересные сильные образы остаются только те актрисы, которые все же на первое место ставят работу в театре. Можно назвать наших Ирину Розанову, сестер Кутеповых, импортных «звезд» вроде Тильды Суинтон или вот Аннет Бенинг. А скольких актрис сгубили сериалы, не пересчитать, - тут примеров полно, но, как самый яркий, можно назвать Асмус, которую после института считали одной из гениальнейших звезд, а она, после "интернов", так и ходит из фильма в фильм с рожицей "мелички" и интонациями «студенки». Так что и насчет кино Джулия Ламбрет была права в далеких 30-ых годах.

Обычно, когда лейбл, нынешняя «модная нашивка» «Дмитрий Быков рекомендует» соседствует с похвалами на «К-поиске», приступаешь к просмотру почти с твердой уверенностью, что увидишь нечто заунывное и непрофессиональное. Но «Театр» Иштвана Сабо более чем «просто хороший фильм». Так и хочется защитить его от основных нападок, связанных, конечно, с «нашей» гениальной постановкой 1978 года.

Тогда Янису Стрейчу повезло (?) -- ему удалось собрать потрясающую команду актеров на главные роли, и он смог экранизировать роман Моэма почти дословно. Но из этой «буквальности» проистекают и два минуса нашей постановки. Один большой и один незначительный. Основной доминирующий даже над кинематографическим действием закадровый голос. Как художественный прием, это очень хорошо в меру, как, кончено же в «17-ти мгновениях». Но когда этот голос рассказывает не только размышления героини, но и буквально, как навязчивый учитель поясняет зрителю её порывы, действия (по типу: «Джулии захотелось поцеловать его, потому что» или «Она была готова проскакать на одной ножке, так как..») , это, согласитесь, не совсем фильм выходит. А, говоря современным языком, «аудиокнига» с видеоиллюстрациями. Не верю, что Виа Артмане, с её-то талантом, не смогла бы показать, почему Джулии захотелось скакать на одной ножке или поцеловать Тома. Она и показывает да закадровый голос от её игры отвлекает.

Иштван Сабо и исполнительница главной роли, Аннет Беннинг, явно не раз смотрели классическую экранизацию Яниса Срейча. И за одно то, что они решились полностью отказаться от бестелесного закадрового голоса, лишь в тех моментах, в которых без него совсем не обойтись, смело прибегая к его визуализации, показывая на экране призрак учителя и друга Джулии (Майкл Гэмбон), за одно это их «Театр» нужно включать в коллекцию. Но в фильме много и других очень интересных мест.

К примеру, дамочки с К-Поиска ругают фильм за то, что «становится жалко Эвис Крайтон». Но, помилуйте, по тексту романа её тоже до какой-то степени жаль! Дочь полковника, полезшая в театральные джунгли (уже за одно это - уважение) оказалась еще и талантливой актрисой, а вовсе не той туповатой жеманницей, которую показала нам Майя Эглите в нашем «Театре»! Если лень перечитывать Моэма поверьте Майклу Госселину и, более того Долли де Фриз, уж эти-то люди вынуждены были разбираться в актерском мастерстве! В фильме Яниса Стрейча это и был второй, не устроивший меня момент если она полная бездарность, почему её протежировали Госселин и де Фриз, у них же зарплата (прибыль) от того зависела: насколько талантливая актриса сменить Великую Ламбрет! К тому же победить на сцене такую бездарь не стоило бы трудов и средней актрисе, в чем величие Джулии? Нет, по пьесе Джулия сразу увидела, что Эвис - "пустышка", но - равзе такое прочтение не интересней? Да и планка Госслинга поднимается - чтоб этот "самый красивый мужчина" и театральный деятель запал на "пустышку"?

В «Театре» Иштвана Сабо Эвис Крейтон в талантливой подаче Люси Панч вовсе не бесталанная пустышка. Ей не хватает приходящего с годами мастерства, но талант пока что, скорее, эпизодический или даже «комедийный» у неё явно есть. Это ясно всем, в том числе и Джулии: именно поэтому Джулию начинаешь поддерживать более горячо. Чем в нашем фильме: что там она легко победит «пустышку-Эвис» от Майи Эглите, мало кто сомневался! А тут Джулии пришлось потрудиться. Тем более, что, опять-таки, в отличие от нашего фильма, где о победе Джулии в знаменитой сцене нам скупо рассказали и показали лишь минутный эпизод с платком, а у Иштвана Сабо Бенинг-Джулия отыгрывает всю сцену, минут на 120. И что, что обошлась без платка? И что с того, что зал похлопал чуток и Эвис тоже? Если не будет кидаться в авантюры и связываться не с теми людьми, Джулия её еще и подучит мастерству!

А вот с «не с теми людьми» в новом «Театре» вышла промашка. Или неверная установка режиссера? Решил показать, что Эвис «не корова а актриса», поэтому решил и частично реабилитировать Тома? Словом, тут провал, имхо. Хороший актер Шон Эванс не показывает ни харизматичности Тома от Калныньша, ни его яркости, ни изворотливости и намного менее - наглого наивного снобизма. Смотрешь с недоумением: как могла героиня Бенинг так влюбиться (а не разок переспать), так страдать из-за пустого места? У Тома-Кальныньша были энергетика, хзаризма, нахальтсво. Тут - нет ничего, кроме смазливой мордашки. Такой образ Тома Феннела был создан актером и режиссером намеренно, но мне не понять их намерения. И это при том, что хорош Госслинг, прекрасный у них с Джулией сын Роджер (ну просто прекрасны все разговоры актера Тома Стёрриджа с «матерью» и его реакция на финальную сцену!), Долли Де Фриз и даже Дорис не так комедийны, как в нашем фильме.. Много важных вещей в картину не вошло безумно жаль диалога Чарльза и Долли, еще кое-какие основополагающих, важных для сюжета моментов. Но тут уж виноват хронометраж. По уму, Иштвану Сабо надо было делать 2 серии.

По музыке фильмы сравнивать сложно. У нас - гениальные аранжировки Паудюса, у Сабо - оригинальные мелодии и ритмы 30-ых.
Очень любопытный «Театр» - советую. Даже не смотря на то, что Быков, как всегда, рекомендует :)

Необычайно милая и позитивная кинолента Жерара Ури «Большие каникулы», казалось бы, обречена остаться «такой как все» в ряду его лент с Луи де Фюнесом: тот же главный герой, с той же, что и в большинстве фильмов, спутница жизни (Клодин Жансак). То же эксцентричное поведение, как повод для сатиры. Или у фильма есть свои отличия, свои изюминки?
Конечно, есть! Во-первых, количество молодежи в картине зашкаливает! Тут и хорошие ученики, и второгодники (ах, какая ностальгия, сам директор школы опасается, что его сын может застрять в выпускном классе на второй год!). Де Фюнеса в кадре тоже, как всегда, много, но «Большие каникулы» можно смело считать самым молодежным фильмом великого комика!

Любопытный момент: точно помню, что при первых просмотрах сочувствовал, конечно же, главным героям, франко-шотландсокй парочке Филиппу и Ширли (Франсуа Леччия и Мартина Келли). Но за последние годы то ли окончательно задолбали российские и американские комедии, где именно «лоботрясам достается все», что, пересмотрев фильм недавно, обнаружил, что всё мое сочувствие направлено на Жерара (стукач? - да черт с ним за это жизнь накажет, зато отцу помогает) и самому положительному из молодых героев Мишонне.Это верный друг, страдает на проклятой английской пище, вместо того, чтобы веселиться на яхте, но не выдает Филиппа даже в пиковых ситуациях, даже когда Ширли его позорит перед всей своей семьей).
Если что прошу прощения за это мнение: то ли действительно довели комедии последних лет то ли в «Больших каникулах» Жерара Ури и в самом деле было что-то такое заложено, а чтобы понять потребовалось повзрослеть. В принципе, и режиссер картины, и Де Фюнес сами из тех, кому ничего в жизни не давалось легко, а люди умные. И они вполне могли заложить в свою комедию такой неочевидный «второй смысл»: для зубрил, и тех, кто хочет взять жизнь трудолюбием и долготерпением хороший урок первые успехи всегда достаются веселым лоботрясам, зато, если вы не утратите трудолюбия и настойчивости, то в один прекрасный момент обнаружите, что оставили тех далеко позади! Что и случилось уже в ральной жизни, за рамками кинокомедии. - Недаром оба актера «на главных молодежных ролях», получив триумф сразу после выхода фильма, в дальнейшем ничего не добились. ни Мартина Келли, ни Франсуа Леччия. А вот Морис Риш (Мишонне) и Оливье де Фюнес (Жерар), хоть и не стали звездами, но в мир французского кинематографа вошли прочно.
Слишком много задумчивых рассуждений для эпатажной и веселой комедии! Итак, сын не едет в Англию зато оттуда к нему приезжает симпатичная девочка, а строгий отец, до смешного напоминающий де Фюнеса, начинает парочку преследовать!
Герой импульсивен и полон агрессивного энтузиазма, как и большинство персонаже де Фюнеса. Как принято настоящему «комическому герою», проявляя «усердие не по разуму», он преследует парочку и их друзей на глиссере, на машине, даже на тихоходной барже, даже на дельтаплане. А позже в этом же фильме он проскачет на лошади и прокатится на крыше рейсового автобуса. К экшну добавляет иронии «Мишонне в гостях у лорда». В несчастного паладина дружбы впихивают изысканные блюда местной кухни, рецепты просто врезаются в память: «копченое мясо со взбитыми сливками и свежей вишней», «устрицы в молочном суфле».
Рискнуть что ли, после просмотра? :) LOL
Замечательный фильм самоучитель, как можно отдыхать без драк, мата, секс-туризма и чертового сэлфи!

Пьеса пары не слишком прославленных итальянских актеров и драматургов приобрела бессмертие благодаря Ширвиндту, Чиаурели, Оле Кабо и Ларисе Удовиченко перед тем как писать рецензию, я случайно обнаружил, что «Миллион в брачной корзине» идет на сценах российских театров и в 2016 году, в постановке разных режиссеров. Джулио Скарниччи снимался в веселых фильмов «итальянского кино 60-70-ых», если вы понимаете, какие фильмы я имею в виду: непритязательные спагетти-вестерны и забавные эротико-социальный картины, на которые было так богато кино Италии тех лет. Ренцо Тарабуззи предпочитал вестерны, наподобие «Ботфорты Фра-Дьяволо». Познакомились артисты, надо полагать, давно. Но сошлись только на съемках комедии «Свисток в носу», 1967, - приблизительно этим годом и можно считать начало их работы над сценарием.
Вероятно, подобных фарсовых «приключений в мире капитализма» в Италии снималось много, там сценарий никого не заинтересовал. И уже после смерти второго соавтора, пьеса привлекла внимание постановщика Всеволода Шиловского. Не знаю, считался ли перечисленный мной в первой строчке актерский состав «звездным» в 1986 году были в те годы звезды и ярче, или «столь же яркие», но сегодня игра этих артистов смотрится. Как игра Титанов сцены.
«Настоящий полковник» и «профессиональный светский гость» Паппагатто (Ширвиндт), казалось бы, являет собой типичный пример загнивания «их общества». Главное приличный внешний вид, являющийся пропуском на светские тусовки, а оттуда герой Ширвиндта приносит не только дорогие коньяки и закуски в специально пошитых карманах один раз даже, если верить его свояченице, даже арбузы принес в её лифчике. Но главное, Папагатто приносит «нужные связи». Как, должно быть, смеялись советские телезрители над профессией его героя! Смеялись, пока сами, менее чем через десять лет, не столкнулись с таким бизнесом. В проклятые девяностые "Миллион в брачной корзине" неожиданно приобрел еще более острую социальную окраску. Да что там те, далекие уже годы при написании этих строк попалась на глаза какая-то памятка на «гламурном» ресурсе «для тех, кто хочет покорить столицу» - так прямо и написано: «квартиру и машину можно и нужно взять в кредит, а вот по комплекту самой модной одежды на каждый день вы должны пошить обязательно!» Чуть было не приписал: «более обязательно посмотреть фильм-инструкцию «Миллион в брачной корзине"!».
Однако, снабжение дома объедками, а самого себя связями с элитных тусовок, это не единственная специализация Папагатто. Во всяком случае, мы знакомимся с ним, когда он понимает, что наибольшую прибыль приносит светским людям благотворительность. Причем наибольшей выгоды от благотворительности можно добиться тогда, когда один и тот же человек контролирует и денежные потоки, и их распределение». Сказано сделало. И вот его собственная семья из жены (Софико Чиаурели чудесна) с сестрой и юной дочерью (юная Ольга Кабо) начинает готовиться произвести впечатление на делегацию благотворителей своей нищетой: рвутся простыни, срывают обои, берут напрокат в прямом смысле слова, в аренду «парализованного дедушку» (Валентин Никулин). Да, если ваши дети фанаты «Приключений Буратино», этот фильм им нужно показывать с опаской: как тут только не издеваются над бедным папой Карло! Тем паче, что В. Никулин играет сразу две роли: «парализованного дедушки» и «воскресающего слуги».
Бьют барабаны и комиссия по благотворительности, во главе с Л. Удовиченко и А.Ширвиндтом вступает в его собственную, только что разоренную для этого случая, квартиру. «Да-да», чтоб контролировать денежные потоки «от истока», Папагатто на время окончательно расстается с семьей, подыскав и на свое место подставную фигуру, к негодованию героини Чиаурели! Деньги льются, а у зрителя крепнет ощущение, что заигравшегося Папагатто «кинет» его же семья! Тем не менее, пьеса даже не об этом: простое стечение обстоятельств и героиням Чиаурели и Кабо приходится прятать опасного преступника. Да еще и труп к ним на квартиру кто-то приносит!
В общем, картинка у «Миллиона в брачной корзине» не слишком цветастая и яркая, это слишком телеспектакль. Но сценарий и игра перечисленных актеров заслуживает высшей оценки! А сюжет - к сожалению, актуальнее день ото дня. Смотреть обязательно.

Когда в титрах фильма упоминаются одновременно Дэн Экройд и Джон Кенди, то можно биться об заклад: крутая комедия! На этот раз я чуть не проиграл, «Большие каникулы» (или более привычное для тех, кто смотрел фильм с момента появления его еще на видеокассетах название «На лоне природы»), - это действительно комедия. Но ничуть не «чернушная», чего можно было бы ожидать от пары Экройд-Кенди (как, например, «сплошные неприятности» с этим же дуэтом). Впрочем, учитывая, что сценарий к картине постановщика Ховарда Дойча «Большие каникулы /На лоне природы» писал добрый сказочник Голливуда Джон Хьюз (великий сценарист двух первых «Один дома», режиссер «Кудряшки Сью») - ожидаешь доброй, с фантазией семейной комедии - и вот тут уж оказываешься прав!
При этом сам герой Кенди, Чет Рипли, «середняк из среднего класса» - отнюдь не «талантливый мистер Рипли». На этого персонажа больше похож герой Дэна Экройда «упавший на хвост» к собравшейся тихо и мирно отдохнуть семье. Причем Роман Крейг Экройда, по начальным условиям, женат на персонаже, которого играет никогда не снимавшаяся в чернухе Аннет Беннинг. Неожиданная для актрисы роль: Великая Джулия Ламбрет из «Театра» Иштвана Сабо по Моэму и роковая маркиза де Мёртей из «Вальмона» Милоша Формана, в этой картине обычная домохозяйка, примерная жена фанфаронистого, но, как выяснится, не слишком-то удачливого мужа. Но игра А. Беннинг великолепно оттеняет комический дар Джона Кенди. И даже, как мне показалось, несколько сдерживает неудержимое импровизационное остроумие своего «экранного мужа», Экройда только Ден захочет пошутить «посолонее», как взглянет на Аннет Беннинг и, помнившись, сдерживается. Такое, во всяком случае, создается впечатление:.
В итоге, «Большие Каникулы» с Кенди, Экройдом и Бенниг - добрая семейная комедия. Причем комедия в лучшем стиле середины 90-ых, без пошлостей и фекального юмора. В фильме чудесно играют и молодые актеры Крис Янг и Йен Джати (дети четы Рипли), даже маленькие девочки-близняшки сестры Гордон, чем-то похожие на наших уникальных Кутеповых в глубокой молодости. Хотя столько таланта, чтоб вырасти в звезд сцены, как наши "такие разные близнецы", у американских близняшек не нашлось. И именно комедия «На Лоне природы» открыла талант 17-ти летней тогда Люси Дикинс играет подругу сына Кенди из «местных», - будущей звезды сериала «Закон и порядок».
Причем в «Каникулах на лоне природы» играют не только актеры-люди, но и летучие мыши, и лошади, медведи даже уточки (неплохо они эвакуируются в камыши, когда Чет Рипли рассекает на водных лыжах). Причем они даже порой разговаривают как ночные «громилы» - ох, прошу прощения, от смеха так и не уточнил, хорьки это какие-то североамериканские, или вовсе скунсы
Чудесная комедия для всей семьи и о семейных ценностях, что немаловажно!
.Смотрите, но будьте осторожны: в фильме живут не только «страшная лысая медведица людоедка», но и «бифштекс 1960 года», с которым так и не справился Кенди!

Традиционно, меньше всего везет с экранизациями пьесе Шекспира «Много шума из ничего»: самая отличная пара Бенедикт-Беатриче (Яромольник-Удовиченко) в нашем мюзикле «Любовью за любовь» оказалась погребена под порой не относящимися к теме песнями и «никакой» парой Геро-Клавдио (пусть простят за правду, - какой она мне видится, - Арлаускас и Исайкина). Казалось бы, пьеса не такая сложная, как «Укрощение строптивой» (а и той повезло больше гениальная экранизация с Н. Касаткиной и талантливейший гротеск в «наши дни» с Руфусом Сьюэллом и Ширли Хендерсон в третьей серии «SHAKESPEARRe-Told»), всего-то и надо: пара актеров для искрометной пары Беатриче-Бенедикт, пара на возвышенную любовную линию Клавдио Геро, да колоритные артисты на роли стражников для усиления комического эффекта.

Увы. Сэр рыцарь Кеннет Бранапочти всегда хорош, как актёр, но вот как режиссер постоянно садится в лужу. Я не настолько расист, чтоб упрекать сэра Брана за негра в роли герцога: Дензел Вашингтон играет хорошо, но, сэр режиссер! Откуда у «черного» дона Педро белый брат, тот самый зловредный дон Хуан?

Фильм могла бы спасти искрометная феерия, которую творят в книге Бенедикт и Беатриче. Тем более, что и Брана, и Эмма Томпсон мало того, что исключительного дарования артисты, так еще и опыт личной жизни у них имелся. Но вот не искрит, и только. Хотя, вроде бы, и реплики все выговаривают правильные. Боюсь, что сэр Брана стал жертвой типичной для некоторых начетчиков любви к Шекспиру: «играть так, и только так, никаких импровизаций!». Так и кажется порой, что безбашенно-веселый по пьесе Бенедикт, исполняясь собственной значимости, как актер и режиссер, думает: с правильным ли прононсом, все ли буквы реплики я произнес?». И этим явно мешает импровизировать блистательной Топмсон. Но её Беатриче как и Геро от юной еще Кейт Бекинсейл, - самый светлые пятна этой излишне академичной постановки. Беатриче Томпсон не просто «язвительно остра», она и умна и при этом восхитительно непосредственна. Да вот рядом с Бенедиктом а я клянусь, что это визуально заметно в паре сцен! постоянно подсчитывающим, так ли он подал свою шутку, все ли слова и слоги в ней продекламировал, героиня Томспон несколько блекнет. Уж не поэтому ли у этих актеров и в жизни не сложилось союза? Ведь, лучшая сцена когда героиня Эммы Томпсон в одиночестве выслушивает сплетню о любви Бенедикта к ней, а затем размышляет по этому поводу, 10 из 10!


Геро просто «Геро», нет даже такой трактовки образа, как в 1-ой серии упоминавшегося уже «SHAKESPEARRe-Told». Что ставит фильм на одну доску со «Фламандской доской» - интересно лишь как первые роли "незазвездившейся" Бекинсейл.

Плюс, конечно, - во многом выручает картину Майкл Китон во главе стражи. И не в тайне ли от пуританки относящегося к Шекспиру режиссера, - неожиданно «дон Хуан», тот самый «белый брат черного Педро» (Киану Ривз), становится одной из самых ярких фигур картины. Видимо, будущий сэр Кеннет Брана не предупредил Ривза, что Шекспира, по его мнению, надо играть академично!

Просто хороший фильм. Без особенных недостатков и с небольшим числом плюсов в виде игры Эммы Томпсон, личика Бекинсейл, Киану Ривза и Майкла Китона. А вот Дензел Вашингтон, сам Брана, Бригс (Леонато), прошу простить никакие. Жаль. И главное нет искры между Бенедиктом и Беатрис, такой, как была между Ярмольником и Удовиченко, даже между К.Райкиным Логиновой (в фильме 1973 года).

Так что реально лучше смотреть первый фильм из «Шекспира в наши дни», где Дэмиан Льюис и Сара Пэриш просто «зажигают» отношения своих героев, а малоизвестная Билли Пайпер показывает Геро очень доброй, глупенькой девушкой-телеведущей, но со своим взглядом на измену Клавдио.
Жаль,что никак не поставить «6, 5» - было бы самая справедливая оценка, «6» - мало, а «семерки» картина не заслуживает. Разве - чисто за "звезд"..

Скоро уже будет почти 500 лет, как еще не окончательно испорченный, но уже ожиревший, от рожденья не готовый управлять государством (отец-узурпатор рассчитывал на старшего сына Артура), Генрих Восьмой Номер познакомился с дворянкой Анной Болейн и этим невольно обессмертил своё имя. Так как всё немногое хорошее (условно к «хорошему» можно отнести создание англиканской церкви, хотя и тут можно поспорить), и всё то плохое, чем было отмечено его царствование (религиозная нетерпимость, привычка к убийству жен, превращение страны в руину, из которой мучительно долго вытягивала Англию Елизавета со своей уникальной командой законников и корсаров), -- всё это не могло возникнуть без знакомства Генриха с Анной. Не будь её, толстяк-гедонист на троне так бы и слушался по части внешней политики Уолси и его преемников, по части финансов бизнесменов типа Томаса Кромвеля, в военной части своего лейтенанта Томаса Аска и герцогов из «старой» и «новой» (в связи с репрессиями, завершившими «Войну роз») аристократии.

Но Генри полюбил Анну. И вот уже скоро пятьсот лет историки и психологи (потому что одним историкам этого не узнать), как и создатели художественных произведений, ищут ответ на один простой вопрос: «а любила ли Анна Генриха?». В том, что он любил её, сомнений нет, а Анна?

В «Еще одной из рода» Н. Портман показывает нам истеричную интриганку без капли любви, в первоначальном, 2002 года варианте «Еще одной» гораздо интереснее игра Джоди Мэй. В «Тюдорах» Натали Дормер показывает любовь очень странную, с постоянными отлучками «налево». Нет, не верится хотя и такие образы имеют место на существование, но, все же, женщина, погубившая себя, брата, да и страну до кучи (хотя об этом она не узнала), не могла быть столь непроходимо глупа, как героини Портман и Дормер. А ведь был еще эпик «Генрих и шесть его жен», но Дороти Тьютин в сериале и даже великая Шарлотта Рэмпинг в кинокартине ничего интересного в образ Анны Болейн не привнесли. Очень интересную, нетривиальную Анну показывает Клэр Фой в недавнем «Волчьем зале». Но к такой «Анне Болейн» надо еще привыкнуть. Я мог бы еще согласиться с трактовкой образа Анны Хеленой Бонэм-Картер (в «Генрихе VIII» 2003 года) если бы не смотрел этот фильм, «Тысячу дней Анны» Чарльза Джэротта с великой, без оговорок, актрисой в главной роли.

Для Женевьев Бюжоль (или Бюжо) вообще всю жизнь тяготела к серьезному кино, и. если назвать «1000 дней Анны»развлекательным историческим блокбастером, то он в её фильмографии единственный. Зато Бюжоль обожала проверять своё мастерство на сложных, неоднозначных персонажах. И именно её художественное «исследование» образа Анны во многом точней сухих исторических трудов, а уж сколько вкусных «деталей» и «черточек характера» именно из Анны трактовки Бюжоль взяли для свои образов все последующие исполнительницы роли младшей Болейн не поддается анализу. Только Портман, словно случайно угодившая в исторический фильм, играла «отсебятину» - но у неё и вышла такая Анна, в которую не смог бы влюбиться даже Генрих.

В картине «1000 дней Анны» мы видим романтичную и остроумную девочку, имеющую перед глазами поучительный пример беременной старшей сестры. Она не девственница, что выясняется в начальной сцене с Перси (то есть будет изводить Генриха своей недоступностью на более умных основаниях), но и не развратница: ума не «ходить налево» при Генрихе ей хватает. Но любила ли Анна его если судить по игре великой Бюжоль?

Думаю, тут каждый сам должен сделать вывод: сперва она избегает Генриха, как черт ладана, но вот позже, уже отомстив Уолси (да, Анна в фильме не «светлый ангел», она мстит, но лишь тому, кому есть за что). Но что происходит в середине фильма? Влюбляется ли Анна в человека Генриха, или она, всё же, влюбляется в те неограниченные возможности, которые союз с Генрихом раскрывает для умной женщины? Если бы не трагедия с выкидышем, пожалуй, Анна Болейн от Женевьев Бюжо смогла бы руководить героем Ричарда Бертона куда успешнее, чем доведенные ей до могилы Уолси и Томас Мор.
Итак, поскольку не один профессор истории никогда не ответит вам на вопрос: «любила всем сердцем или рассудочно использовала?» - спешите за ответом в кинокартину «Тысяча дней Анны». Если ответ Бюжо вас не устроит, посмотрите «уточнения и дополнения к образу анны» от Бонэм-Картер в «Генрихе VIII» Пита Тревиса.

Четыре золотых Глобуса и еще три номинации только подтверждают фильм более чем удался, его стоит посмотреть даже тем, кто «не владеет темой». А уж для тех, кто почерпнул «инфу-100» из «Тюдоров» - картина Чарльза Джеррота откроет удивительные, многогранные псхолгические портреты Анны и Генриха (я сосредоточился на героине, но и Генрих от Ричарда Бёртона, на мой вкус один из лучших Генрихов кинематографа, и я бы объяснил почему, если бы не лимит на количество знаков). :) Приятного просмотра, картина удивитльно умна и красива.

Аннотация про "журналистку Ивану" неуместна...

Фильм интересно пересмотреть тем, кто посмотрел «хит» мая 2016 года замечательный документальный фильм Гасанова «Война: первые часы». Удачно, что Александр Столпнер снял "Живых и Мертвых" в черно-белом цвете. Хорошо, что эту четырех серийную (последних двух серий нет на сайте на 20.05.16, но их легко посмотреть на любом ресурсе) не дошли руки «раскрашивать» - в случае чудесной сказки по Шекспиру «12-ая ночь» раскраска помогла, тут она все испортит. Потому что, хотя «Живые и Мертвые» - это именно «документалистика» войны. Хоть и с определенным уже политическим уклоном (о чем ниже), но фильм сделан так правдиво, насколько это возможно. Вот яркий факт не знаю, как приходилось Кириллу Лаврову сдерживаться во время съемок, чтоб не «тянуть одеяло на себя», но, благодаря его сдержанной игре, получаем одно из поразительных достоинств картины вовсе не её «официальны главный герой», бывший журналист и политрук Синцов, притягивает к себе внимание. Нет, Синцов лишь учится «быть воином и командиром» - чтоб самому научится бить врага, чтоб неподготовленные солдаты не гибли. Главное внимание зритель концентрирует на его учителях комбриге Серпилине (Папанов), затем, во 2-ой серии, начальнике коммунистического ополчения Москвы Малинине (Глазырин), потом - снова на Серпилине, на других командирах и генералах, одном из самых колоритных из них, Кузьмич (Плотников).

Получается парадокс фильм, в котором, на первый взгляд, главный герой кто угодно, но только не Синцов, почти любой встреченный им на войне несоизмеримо ярче, от красноармейца Золотарева и самоотверженной «зубной феи» Овсянниковой, будущей жены Синцова, и до «кровавого гэбья» в лице Олега Табакова. И это как раз логично и объяснимо: просто-напросто, Синцов еще вовсе не герой. Куда больше героического появится в герое Лаврова в конце битвы за Москву, и в Сталинграде. Но, опять же, в соответствии с характером, это будет «незаметный героизм каждого дня».

Еще более интересно посмотреть кинокартину Столпнера тем, кто бесталанно занимаются сегодня штамповкой «чернухи» о Великой Отечественной Войне, на тему «войну выиграли зеки», как в «Служу Советскому Союзу». Здесь, благодаря Хрущеву хотя справедливости ради надо отметить, что еще сталинская критика, одобрившая очерки Симонова о войне, указала ему на основной недостаток романа «В миресоветских героев отсутствуют противоречия». Елки-палки, даже тогда это понимали - то, что нынешние киноделы забыли напрочь!
Но, видимо, только с оттепелью Конст. Симонов смог раскрепостить музу таланта. Не получилось ли при этом «перекоса» в другую сторону судить не мне. Хотя меня всегда смущала история Баранова в 1-ой серии. Боевой комбриг Серпилин встречается с двумя персонажами комиссаром Шмаковым, который явно принимал участие в т.н. «разгроме военной оппозиции» и Барановым написавшим донос на Серпилина конкретно. Но со Шмаковым хоть тот явно принимал участие в компании против его «друзей», Серпилин встает на дружескую ногу, а в отношении Баранова инициирует действия, которые можно назвать как «доведение до самоубийства». Пикантность ситуации подчеркивает и роман Серпилина с вдовой Баранова. Но Симонов всё же Писатель, не штамповщик, - не случайно Синцов попадает у него в ту же яму, что и Баранов: без окумента человеку могут поверить только коммунисты-сталинцы, как Малинин. А не комбирг ленинской (троцкисткой?) формации (Серпилан:«я 20 лет не воевал!»), - даже такой «от народа», как Серпилин (прототип Горбатенко).

Зато все остальные «гады-коммунисты» просто прелестны в своей незамутненности приспособленец (хоть и лично смелый человек, медаль в 1941-ом не шутки!), «слуга буквы» Люсин, партийный пиарщик Бастрюков (Г. Сергеев). Однако все эти «разоблачения» не доходят до абсурда: на Люсина всегда может найтись проверяющий, а Бастрюкова приводит в чувство никто иной, как «самый черный-черный слуга Властелина», Мехлис (прототип киногероя Львова).

Но фильм снят жестко, реалистично для реалистичности Хрущев разрешил взорвать церковь 13-ого века во Владимире, - без «перегибов» ни в сторону Сталина, ни в сторону «разоблачательства» (эксгибиционизма). Сильный фильм.

Никулина заметят все роль у него яркая, а вот попытайтесь найти в 1 серии Владимира Высоцкого!

Могут ли деньги путешествовать? Все мы прекрасно знаем о том, что существует скорость обращения денежных средств, которая способна увеличиваться и замедляться. Авторы картины «Двадцать баксов» решили показать «путешествие» двадцатидолларовой купюры.

Ее приключения начинается в Нью-Йорке с того, что купюра оказывается случайно потерянной. С этого момента купюра начинает свое путешествие по городу, перелетая от одного владельца к другому, переходя от одного кошелька к другому, становясь то последней бумагой в кармане на остывшем трупе, то простой сдачей в магазине.

И каждый раз, когда купюра попадает к очередному владельцу, разыгрывается небольшая история, а сама купюра магическим образом связывает маленькие истории самых разных людей, принадлежащих к разным социальным классам и группам.

Создатели фильма не претендовали на что-то серьезное и явно хотели сделать фильм, который будет служить в качестве развлечения. Фильм не несет истины, лишь показывая людей в их разные периоды жизни, не ставя никаких моральных, нравственных или философских вопросов, не поднимая социальных проблем. Безусловно, картина «Двадцать баксов» не перевернет зрительское сознание, но покажет несколько коротких и интересных историй.

На рассмотрение зрителя предстают самые разные герои, каждого из которых связывает одна и та же купюра. Кому-то она приносит несчастье, а кого-то делает счастливым. При этом нужно понимать, что счастье здесь является не материальным свойством, а душевным. Однако одна и та же купюра связывает множество людей таким образом, что они даже не замечают этой нити. Купюра здесь способна улучшить или ухудшить жизнь, вдохнуть в нее жизнь или обрезать эту нить существования человека.

Купюра здесь выступает в качестве попутного ветра, который способен многое изменить в жизни человека. Иногда она напоминает легкий бриз, который успокаивает, а иногда она трансформируется в ураган, сносящий все на своем пути.

Стоит признать, что у авторов получилась по-настоящему интересная задумка, в которой денежные средства рассматриваются с оригинальной стороны обращения. При этом авторы демонстрируют зрителю, что лучшие вещи в мире чаще всего являются бесплатными и не обладают материальными свойствами.

Кроме интересного сценария создатели смогли привлечь звездный актерский состав, среди которого особенно выделяются Линда Хант, Брендан Фрейзер, Элизабет Шу, Кристофер Ллойд, Стив Бушеми, Дэвид Раш, Сэм Сорбо, Дэвид Швиммер, Мэтт Фрюэр и Уильям Х. Мэйси.

Пусть фильм «Двадцать баксов» и не станет «настольным», однако он способен развлечь зрителя на протяжении полуторачасового хронометража.

Фильм «Крест на сердце, или Что б я сдох» рассказывает историю о том, как стремительно взрослеет молодой человек, оказываясь перед лицом тяжелых испытаний. При этом примечательным здесь является то, что испытания появляются в жизни героя неожиданно, перекрывая его предыдущее спокойное и размеренное существование. Это история, в которой всего за одно лето герой становится намного старше, в корне меня свое поведение, свое внутреннее Я, меняя взгляд на себя, своих близких, родных, окружающих, друзей, открывая в себе и в знакомых людях те черты, которые ранее не замечал.

Авторы картины попытались придать слабые очертания триллера, выстроив цепочку детективных событий и связав их с появлением загадочного персонажа, вступающего в дружбу с центральным персонажем данного фильма. А ведь Фрэнк намного старше Отто. Именно он провоцирует молодого человека на поступки, которые раньше он бы ни за что не совершил. Кроме того, он нагло вторгается в его семью и завязывает отношения с его соседкой. В качестве дополнения он ввязывается в конфликт с управляющим домом. В общем, Фрэнк стремительно врывается в жизнь Отто.

Отто становится невольным свидетелем и участником того, что далеко не всегда выпадает на долю молодого человека в этом возрасте. При этом создается стойкое впечатление, что загадочный незнакомец пытается вести своего нового друга по жизни, но по-своему. Он поддерживает его и помогает преодолевать трудности взросления, испытания судьбы, самым тяжелым из которых становится несчастный случай с отцом.

Драматические эпизоды перемешиваются с лирическими отступлениями и эксцентрическими сценами, позволяющими не перегружать впечатлительного зрителя. С небольшим оттенком меланхолии воспринимается достаточно забавная миниатюра с участием старого настройщика пианино и Отто.

У авторов картины «Крест на сердце, или Что б я сдох» получилось создать довольно гармоничное кино. Фильм способен удержать зрительский интерес. Происходит это не только благодаря сценарию, в котором авторы уделили достаточно много внимания деталям, но и благодаря интересным героям, не лишенным харизмы.

Проникновенно исполнена роль нового друга Отто. Ян Дево Корнстад отлично справился со своей ролью. Нельзя не отметить Мартина Даль Гарфалька, исполнившего роль Отто. У актеров получился хороший дуэт. Но нужно понимать, что в самую первую очередь к просмотру располагает именно сценарий, который дает возможность актерам «развернуться».

Сюжет криминальной драмы режиссера Джона Дала выстраивается вокруг трех центральных персонажей. Фэй и Винс практически Бонни и Клайд, отношения которых сложно охарактеризовать словами преданность, любовь или дружба. Поэтому зритель не удивится в тот момент, когда сорвав большой куш, Фэй грабит своего сообщника, отправляясь в Вегас. На месте она начинает поиски подходящего человека, способного помочь ей в инсценировке своей смерти. Нужно ей это для того, чтобы Винс оставил ее в покое. В противном случае он будет охотиться за ней и рано или поздно выследит девушку. Кроме того, она понимает, что если он ее найдет, то заберет все средства. Инсценировка смерти кажется ей подходящим вариантом, который сможет охладить пыл Винса.

В итоге Фэй удается найти подходящего человека. Им становится Джек разорившийся частный детектив. Он погряз в долгах и уже имел несчастье испытать на себе гнев кредиторов, которые решают проблемы в Вегасе. Джек находится в отчаянном положении, поэтому верен в том, что подобная инсценировка может решить многие его финансовые проблемы. По первоначальному плану Джек получает деньги, а Фэй достается новая тихая жизнь. Однако нужно понимать, что если Фэй умудрилась обокрасть своего сообщника, то она предпримет попытку обмануть и Джека. Эти домыслы подтверждаются в полной мере. Фэй обманывает своего нового сообщника и сбегает, не заплатив и цента. Джек отправляется на поиски Фэй, а Винс начинает преследовать Джека. Кроме того, появляется мафия, которая хочет вернуть свои средства.

Фильм «Убей меня снова» снимался по оригинальному сценарию, однако на протяжении всего фильма заметно, что авторы, особенно режиссер и сценарист Джон Дал, испытывают теплые чувства к классическому нуару. Влияние ушедшей эпохи с его частными детективами, мрачной атмосферой, роковыми красотками и особенной атмосферой заметно невооруженным глазом. Однако это влияние хоть и присутствует, оно не настолько велико, чтобы фильм можно было записать в неонуар.

Исключительно положительно можно отметить актерский состав. Центральные роли достались Вэлу Килмеру, Майклу Мэдсену и Джоэнн Уэлли. Актерский состав свой игрой не вызывает соей игрой никаких вопросов. Мэдсен убедительно исполнил роль Винса, а Вэл Килмер вжился в образ Джека. Что касается Джоэнн Уэлли, то здесь она воплотила образ роковой красотки.

Подводя итог, стоит отметить, что «Убей меня снова» - это интересное кино, в котором чувствуется трепетное отношение к классическому нуару. Фильм обладает интригой, затягивающей атмосферой и хорошим актерским составом.