Рецензии на фильмы и сериалы

Сюжет фильма «Шатл» знакомит зрителя с Мэл и Джулз. Девушки являются близкими подругами и любят вместе путешествовать. Вот и в очередной раз девушки прилетают к себе домой в Соединенные Штаты Америки после очередного путешествия по Мексике. В аэропорту зритель замечает Мэтта и Сета. Они точно также только что прилетели с отпуска домой и столкнулись с транспортной проблемой. Однако молодым людям улыбается удача и их забирает последний шатл, автобус, соединяющий аэропорт с ближайшим городом. Кроме молодых людей и водителя, в транспорте оказывается всего лишь один пассажир боязливый бухгалтер Энди. Отправившись в ночное путешествие, центральные герои постепенно начинают сближаться друг с другом. Молодые люди с легкостью заигрывают с девушками, а девушки кокетничают и флиртуют в ответ. Один лишь скромный бухгалтер хочет быстрее оказаться дома с семьей. Однако их беспечным планам не суждено сбыться. Водитель, свернувший с основной трассы в пустынные и криминогенные районы города, заставляет центральных героев испытать беспокойство. Кроме того, он даже и не пытается огласить свои планы.

Нельзя утверждать, что авторы картины «Шатл» придумали нестандартный сценарий, однако заметно, что у фильма был потенциал. Однако с самого начала зритель может заметить, что сюжет отличается предсказуемостью, которая не идет фильму на пользу. Уже с самого начала становится понятно, что водитель окажется маньяком. Это не вызывает абсолютно никаких сомнений. Но стоит признать, то Тони Карран вполне неплохо справился со своей ролью, показывая зрителям тихого, мирного героя, пытающегося заработать себе на жизнь и постепенно трансформирующегося в жесткого и целенаправленного злодея, держащего ситуацию в автобусе под своим контролем. Логика водителя проста и практически безупречна каждый, кто вышел, все равно рано или поздно вернется.

Несмотря на то, что в фильме есть еще три мужских персонажа, главными героями выступают Джулз и Мэл. С самого начала заметны старания авторов в наделении их противоположными характерами для развития их взаимоотношений и разнообразия происходящего. Мэл, исполненная Пэйтон Лист, выступает девушкой, которая оказывается преданной своим молодым человеком. При этом зритель понимает, что сама бы она никогда не решилась на подобное. Кроме того, она помогает глухонемым детишкам. Если кто-то попадает в беду, то Мэл всегда готова помочь. Что касается Джулз в исполнении Камерон Гудман, то перед нами развязная особа с сильным интересом к противоположному полу. Она любит много поговорить и посмеяться. Она из тех, кого можно назвать душой компании. Однако чрезмерное желание повеселиться приводит к фатальным последствиям.

Мэтт, исполненный Дэйвом Пауэром, представлен мощным и грозным на вид, однако спокойным и обходительным при более близком знакомстве. Сет, исполненный Джеймсом Снайдером, кажется отъявленным гулякой и бабником. Он словно создан для приключений вместе с Джулз.

Но нельзя забывать и о бухгалтере, который был воплощен Калленом Дугласом. Его герой не так прост, как это кажется на самый первый взгляд.

Фильм «Шатл» обладает довольно интригующей атмосферой, которая способна затянуть зрителя. Атмосфера создается благодаря автобусу, который несет героев по пустынным улицам большого города. Стоит только наступить ночи, как становится понятно, что не стоит ожидать помощи от кого-то, а самый простой шатл превращается в тюрьму, из которой практически невозможно выбраться. К сожалению, одной атмосферы мало. Ее перекрывает логика фильма, с которой авторы явно не дружили. Весь план злодея и его задания не раскрываются до финала, который сильно разочаровывает. Мотив злодея кажется слишком нереалистичным, утрированным и высосанным из пальца. Кроме того, авторы не уделяют внимание деталям, а некоторые сюжетные ходы остаются замятыми. Временами зрителю многое придется додумывать самостоятельно.

Подводя итог, стоит отметить, что «Шатл» вполне мог бы быть неплохим и напряженным триллером, однако авторы слишком заигрались и перечисленные параметры оказались под вопросом.

«Итальянцы» - это легкий художественный фильм режиссера Джованни Веронези, состоящий из двух новелл, умещающихся в двухчасовой хронометраж.

В первой новелле рассказывается об опытном мошеннике Фортунато, который занимается тем, что перегоняет ворованные Феррари из Арабских Эмиратов по заказу римской организации. В этом нелегком мероприятии ему приходится сотрудничать с молодым Марчелло, нанятым той же самой криминальной организацией. Марчелло находится на испытательном сроке, а Фортунато становится его наставником. Однако Фортунато со скепсисом относится к такому положению дел. Преодолевая вместе путь через пустыню и, попадая в огромное количество не самых приятных ситуаций, они сближаются и становятся друзьями. Прибыв в Дубаи, они решают развлечься, что приводит их к тюремному заключению. А уже утром их ждут сумасшедшие гонки.

В центре событий второй новеллы оказывается история об итальянце, который переживает кризис среднего возраста. Всю свою жизнь он был правильным и действовал исключительно по плану. Но со временем он стал понимать, что устал от этого. Ему кажется, что все цели в жизни достигнуты, но в то же самое время ничего не сделано. Ему предлагается поехать в Россию, чтобы принять участие в международной конференции. Однако в настоящий момент главный герой, уставший от жизни и испытывающий проблемы в личной жизни, не хочет никуда ехать. Однако его коллега утверждает, что Россия является страной, в которой он может получить множество незабываемых эмоций, встретить интересных людей и доступных женщин. Он заверяет главного героя в том, что Россия страна легкого секса. Кроме того, он также добавляет, что всего одна неделя сможет подействовать на него намного лучше и эффективнее, чем множество сеансов с психоаналитиком. В итоге главный герой соглашается. Однако оказавшись в Санкт-Петербурге, он понимает, что Россия совершенно не такая, какой ее описывал его коллега. На месте он встречает Веру, которая объясняет ему, что Россия это литература, живопись, балет и огромное количество сирот, которые нуждаются в поддержке.

Новеллы фильма «Итальянцы» получились довольно простыми и легкими для восприятия. Среди знакомых актеров можно увидеть Карло Вердоне, Серджио Кастеллитто, Риккардо Скамарчио и Ксению Раппопорт. Картина получилась довольно своеобразной и способной заинтересовать зрителя, желающего посмотреть ненавязчивое итальянское кино, созданное для развлечения.

Что такое Ramen? Это лапша, которая чаще всего подается с бульоном. Кажется, что все довольно просто, но оказывается, что все совершено не так, как это может показаться на самый первый взгляд. Оказывается, что даже если безупречно следовать рецептуре, то еще не факт, что можно получить столик повара. Тарелка лапши в Японии иногда становится целым миром, который воздействует не только на вкусовые рецепторы, но и проникает в настроение. И только лишь человек, способный отбросить все лишние мысли, сосредоточиться на еде, может получить допуск к тому, чтобы поставить тарелку супа своему клиента.

Такова страна трудолюбивых людей, где чтят предков, работников, а смыслом наполняется практически все, даже лапша. Не секрет, что Япония является страной с многовековой философией, отразившейся не только на культуре страны. Именно здесь оказалась Эбби. Эбби сама не знает, как очутилась прямо в столице Японии. Она все еще ощущает подавленность, связанную с изменой ее молодого человека. Эбби одинока, потеряна и находится в другом городе. Но она не спешит к себе домой. Ей хочется получать новые ощущения, которые позволят ей забыться, хотя бы на время. Ей нужно заглушить боль от предательства, начать жизнь с чистого листа. От нечего делать она пытается устроиться на работу в небольшой ресторанчик, где всем посетителям предлагается попробовать тот самый суп.

Наблюдая за тем, какой волшебный эффект оказывает суп на посетителей, Эбби мечтает научиться искусству его приготовления. Она практически умоляет повара, чтобы тот взял ее в ученицы. Но капризный японец сначала испытать девушку, а уж после этого открыть секрет приготовления супа. Впрочем, испытания зря не пройдет, ведь главный ингредиент это не просто набор еды, а целая вселенная чувств и эмоций, подаренных посетителям.

У картины «Суши girl» легкая, теплая, добрая и ненавязчивая атмосфера, которую зритель замечает практически с самого начала. Однако примечательным он является не только благодаря атмосфере, но и с помощью характеров центральных героев. К примеру, Мидзуми оказывается деспотом, но при этом зритель с интересом наблюдает за тем, как он измывается над Эбби, а сама она стойко и упрямо справляется с испытаниями.

Однако справедливо будет отметить, что образ старого повара не был раскрыт в полной мере. Только лишь из контекста зритель сможет понять, что же на самом деле заставило Мидзуми учить Эбби. Но постепенно ее упорство, целеустремленность и вера в себя подкупают старика.

Образ Эбби, к сожалению, тоже раскрыт лишь частично. Складывается такое ощущение, что главная героиня сам не знает, почему она тут оказалась и зачем ей все это необходимо. Она лишь осознает, что полезна здесь. Найдя свое место, она пытается помочь Тоши обрести свое место.

Подводя итог, стоит отметить, что «Суши girl» - это простой и легкий для восприятия фильм, который способен скрасить вечер. Приятная картина, красочная история, хороший актерский состав и неплохая реализация.

Нил хорошо известен жителям города как взрослый ребенок. Невинный, простодушный и добрый человек, обладающий великодушием, является любимцем в этих местах.

Жизнь для него является практически сказкой, только наяву. Для него не существует неправильных вещей, а зло не способно проникнуть в его душу. Он просто не знает, что такое зло. Он и не способен на то, чтобы даже попытаться кого-то обидеть. Таков Нил. Однажды в его скромный мир врывается девушка Майя. Она неожиданно появляется в его жизни и точно также исчезает. Но кое что она ему все же оставила на прощание. Теперь Нил не одинок, ведь у него есть дочка. И все свое свободное время он посвящает маленькой девочки. Идут дни, недели, месяцы и годы. Его дочурка вырастает, а ее разум обгоняет умственные способности Нила. Несмотря на это, она все прекрасно осознает и продолжает любить своего отца. И пусть люди посмеиваются над его интеллектом и развитием, она прекрасно знает, что ее отец является хорошим и любящим человеком.

Все бы у них было хорошо, если бы в один далеко не самый прекрасный день не появился неизвестный человек, который собрался забрать у Нила дочку. Но как Нил может расстаться с кем-то кого любит, кого оберегал все это время? Она уже давно стала для него настоящим смыслом существования. Так начинается борьба Нила за свое счастье и счастье дочки.

Сюжет фильма «Любовь творит чудеса», как и восприятие мира главным героем, временами напоминает сказку. Однако в каждой сказке есть доля правду. Режиссер Гарри Баведжа затронул достаточно интересную тему, спрашивая зрителей о том, возможно ли счастье в жизни тех людей, которых отвергает общество? Именно социум часто навешивает ярлыки для людей, которые немного отличаются от тех, кого принято считать «нормальными людьми». Но где та грань нормальности? Почему зачастую «другие» люди не могут жить жизнью простых людей? Впрочем, справедливо будет отметить тот факт, что идея фильма далеко не новая, а сама по себе картина является лишь ремейком американской драмы «Я Сэм» режиссера Джесси Нельсона. Сценариста Кристин Джонсон и Джесси Нельсон, работавшие над оригинальной историей, поднимают действительно важные и серьезные вопросы и дают зрителю пищу для размышлений.

К сожалению, зритель, уже знакомый с оригинальной картиной, на протяжении всего просмотра будет невольно сравнивать эти две картины. И в данном случае нельзя не признать, что ремейк заметно проигрывает практически по всем параметрам.

Несмотря на это, фильм вполне можно посмотреть, особенно если зритель не успел изучать оригинал. Кроме того, исключительно положительно можно отметить актерский состав. Аджай Девган исполнил центральную роль. Ему удалось показать чувства Нила, демонстрируя зрителю детское счастье, грусть и боль. Все это читается на лице актера.

Сушмита Сен не оставила никаких вопросов своей игрой. Она передала образ женщины, чьи материнские чувства резко взбунтовались против несправедливости.

Музыкальное оформление картины гармонично передает чувства персонажей.

Фильм «Любовь творит чудеса» поднимает серьезные вопросы и способен вызвать в зрителе эмоции, однако нужно понимать, что перед нами ремейк, который практически в точности повторяет сюжет оригинальной картины, добавляя лишь болливудский колорит, который, несомненно, может прийтись по вкусу поклонникам индийского кинематографа.

«Итальянские любовники» - это фильм, который зритель с легкостью может назвать еще одной вариацией на тему Ромео и Джульетты. Фильм получился легким и простым для восприятия, а незамысловатость способна как расположить к просмотру, так и оставить самые неприятные ощущения.

В центре событий истории находятся парочка влюбленных, родители которых, являясь жесткими конкурентами, не очень любят друг друга. Но эта неприятность не может стать серьезным препятствием для влюбленных, готовых на все, чтобы только быть вместе.

В самую первую очередь хотелось бы отметить тот факт, что множество усмешек может вызвать то сюжетное ответвление, которое касается влюбленных. Зрителя ждут признания в великой любви, клятвы о вечной верности друг другу, - все это спустя несколько часов после знакомства. Кроме того, все это подкреплено поцелуями во время спектакля при зрителях и родителях. Все это выглядит явно не очень правдоподобно. Да и романтикой это можно назвать с трудом. Кроме того, Реджина говорит о том, что слишком поздно узнала своего возлюбленного. А ведь это при том, что ей шестнадцать лет. Безусловно, многие истории любви предполагают подобные слова, но в данном случае наивность просто поражает.

Весь хронометраж фильма окрашен противопоставлением родителей двух семей. Одни интеллигентные особы, высокородные представители с утонченным вкусом, но несколько гнилой душой, которая неоднократно проявлялась в форме деспотизма по отношению к будущему Джины. При этом деспотизм не предполагает никакого выбора: только Франция, только Париж и только балерина. Отношения супругов Малачичи практически не раскрываются, однако хорошо они расписаны на примере Сэди и Майка. Они представлены добрыми, открытыми и прямолинейными людьми. Иногда их прямолинейность способна доходить до грубости, но все окупается улыбкой Сэди. Это не холодные Малачиси любезные со своими клиентами, но тираны дома. Сэди и Майклюбят своего сына, но и не забывают о других и друг друге. Попытки Сэди вернуть былую страсть со стороны мужа вызывает зрительские умиление.

Особенный колорит «Итальянским любовникам» добавляет некоторый элемент потусторонней силы. Тут и частые обращения Сэди к медиуму, и проявление загадочных способностей у самой миссис Капомеццо. Плюс ко всем этому можно заметить символы и знаки, которые пытается разгадать Сэди на протяжении всего хронометража картины.

Временами картины кажется слишком утрированной, но стоит понимать, что перед нами простое комедийное кино, которое предназначено исключительно для развлечения зрителя. Не стоит ожидать от картины многого.

Сесиль Кассар потерял своего мужа. Ее потеря невосполнима и настолько велика, что теперь никто не может до нее достучаться. Она полностью ушла в себя и не знает, как дальше жить. Ее существование отныне пропитано постоянной депрессией. Окружающие пытаются хоть как-то вернуть ее к жизни, но у них это н получается. Не получается это и у ее маленького ребенка. Еще вчера она проводила с ним все свое свободное время, а сегодня он не способен вызвать в ней никаких чувств. Все становится пустым, напрасным и бессмысленным. Если снаружи она жива, то внутри уже не осталось ничего живого. Но умерла не только она, но и мир вокруг нее. Оставив своего собственного ребенка с подругой, она решает уйти из жизни. Однако что-то не дает ей довести дело до конца. После загадочной, необъяснимой и мутной ночи она оказывается в другом городе Тулузе. Этот город можно назвать городом мужчин. В буквальном смысле, ведь женщин здесь не увидеть.

Странные люди и не менее странные знакомства способны приводить к длительным отношениям. Здесь Сесиль неожиданно понимает, что она способна вновь вернуться к жизни. Она может вернуть ту радость, что когда-то испытывала. Но она точно также прекрасно осознает, что на это нужно много времени, а процесс будет постепенным. Сначала мучительно, медленно, но постепенно в ее глазах можно обнаружить зарождение жизни и интереса. На щеках появляются румяна, а в сердце способность ощущать что-то, кроме страданий и боли.

Мир, окружающий главную героиню, необычен, неоднороден, странен. Но именно в нем она черпает силы для того, чтобы вновь вернуться к жизни. Наблюдая за Сесиль, зритель понимает, что она медленно, но верно возрождается.

Режиссер Кристоф Оноре смог создать удивительную атмосферу, которую отличает ощущение полусна. Четко выражен перелом в жизни главной героини, когда из серого, мрачного и туманного мира она попадает в незнакомый, яркий и солнечный мир. Новое окружение располагает к перемене внутреннего мира Сесиль.

Все это дополнено гармоничным музыкальным оформлением. «Мужчины Сесиль Кассар» обладает тревожным, экспрессивным, но органично подобранным саундтреком. И это не удивляет, ведь композитором выступил Алекс Бопен. За свою карьеру Бопен не раз сотрудничал с Оноре и стоит признать, что каждое их взаимодействие давало плоды.

Безусловно, нельзя не отметить исполнителей центральных ролей. Главная женская роль досталась Беатрис Даль. Нужно признать, что актриса великолепно вжилась в свою роль. Горе, которое она передает, ощущается с самых первых минут фильма.

Все это делает фильм «Мужчины Сесиль Кассар» своеобразным фильмом, повествующим о том, что жизнь продолжается, даже если понесенная потеря кажется невосполнимой, а жизнь перестала иметь всякий смысл.

Режиссер Джон Джост известен благодаря тому, что способен укладываться в любые суммы денежных средств. Кроме того, он обладает даром снимать фильмы, в которых практически ничего не происходит, но при этом практически гипнотически воздействовать на зрителя, открывая перед ним новые грани и ценности США.

Впрочем, это не удивляет. Никогда не имевший много денег и не имевший постоянной работы в молодости, режиссер прошел сквозь американское захолустье, что и отразилось на его видении. И фильм с очень своеобразным названием «Постель, в которой спишь» не стал исключением. Режиссер тратит практически целый час на сцены, рисующие жизнь небольшого американского городка, в котором жизнь течет медленно, размеренно. Временами даже складывается ощущение, что время здесь застыло, остановилось в одно мгновение. Однако на этот раз не скука захолустной жизни и не критика капиталистической системы волнуют режиссера. Для него куда важнее иной пласт сюжета, связанный с работой лесопилки, которая день за днем использует лес. Красота и одухотворенность природы, самой планеты Земли в нетронутом человеком состоянии, здесь выступает той самой постелью, в которой мы спим. Дикая природа оказывается в состоянии столкновения с меркантильными интересами Рэя Уайза, владельца той самой лесопилки. Он озабочен лишь собой, своим заработком и тем, что, по его мнению, олицетворяет успех. То преступление, в котором его обвиняет дочь в письме, впервые нарушает монотонный быт семьи. Временами кажется, что этот прием нужен лишь для того, чтобы оттенить куда более значительные преступления, которые каждый день совершается на Земле. Человек уничтожает, часто ничего не создавая и не давая природе взамен ровным счетом ничего. Трагедия семьи Уайзов кажется закономерной и неизбежной.

Однако даже зритель, который не испытывает никакой тяги к дикой природе, не может не отметить удивительную поэзию и философию режиссера, которой наполнены его пейзажные зарисовки.

Впрочем, стоит отметить, что фильм «Постель, в которой спишь» так и не дает конкретного и однозначного ответа на вопросы, появляющиеся на протяжении всего хронометража. Каждый зритель сделает свой собственный вывод. Эта черта проявляется не только в данном фильме Джона Джоста. Однако справедливо отметить, что Джост все же наталкивает зрителя на определенные размышления. И в данном случае зритель столкнется с сюжетом, который повествует о том, что происходит с человечеством, уничтожающим мир, в котором он живет.

«Каникулы в Майами» - это малоизвестный итальянский комедийный фильм, выпущенный режиссером Нери Паренти.

Не лишним будет отметить, что Паренти является известным у себя на родине режиссером. Кроме того, он хорошо известен не только в Италии, но и по всему миру, особенно благодаря серии фильмов «Фантоцции». Зритель, знакомый с его творчеством, прекрасно знает, что Паренти всегда тяготел к жанру ненавязчивой комедии, цель которой в ненавязчивом повествовании, способном расслабить и развлечь зрителя. Фильм «Каникулы в Майами» в этом плане не стал исключением. В картине действительно чувствуется авторский почерк режиссера, однако стоит признать, что это далеко не лучшая его работа, и она заметно теряется на фоне более именитых и ярких представителей. Возможно, именно по этой причине фильм не был замечен зрителями и критиками.

В центре сюжета находятся трое мужчин, отправившихся в Майами. Один из персонажей ставит себе целью поглазеть на развязных девчонок, о которых он неоднократно слышал и которых видел по ТВ. Другой герой планирует встретиться с девушкой, приславшей ему фото известной модели. Что касается последнего персонажа, то он надеется забыть женщину, с которой разошелся. Он хочет подавить в себе эти чувства и просто забыться, хотя бы на некоторое время.

Стоит признать, что здесь сценарий кажется слишком шаблонным. Все мы не раз видели подобные истории. Однако Нери Паренти не просто так получил всемирную славу и вводит в сюжет еще одного героя, который разбавляет общее повествование. Этим катализатором становится Рануччо, заботливый отец одного из героев.

Низкий и толстенький добряк Рануччо берет на время розовый Кадиллак, сажает всю троицу в него и едет кадрить девушек. Его спутники в шоке от происходящего и испытывают скепсис по отношению к тому, что наблюдают. Однако их сомнения быстро рассеиваются. Спустя некоторое время они обнаруживают себя дома у привлекательных девиц. Но они и подумать не могли, что эти девицы окажутся трансвеститами.

Джорджио, брошенный своей женой, отдыхает в Майами в доме своего друга, который по ночам сбегает в отель к жене самого Джорджио. При этом Джорджио всеми своими силами пытается отпираться от навязчивого внимания со стороны своей племянницы.

«Каникулы в Майами» - это довольно легкая комедия, наполненная забавными и смешными эпизодами. Несмотря на свою завязку и описание, фильм вполне может подойти для зрителя любого возраста.

Не открою большой секрет, если укажу, что в мире кинематографа достаточно много произведений, где дружба между девушкой и молодым человеком постепенно трансформируется в романтические или любовные отношения. Безусловно, индийский кинематограф не исключение и периодически выдает разные вариации на эту тему. Одной из таких вариаций стала картина «Знаешь ли ты».

В центре сюжета фильма находятся Джай и Адити. Они дружат уже несколько лет и за все это время они ни разу даже и не думали о том, чтобы перевести свою дружбу в нечто другое. Они всегда были просто хорошими друзьями, способными развеселить друг друга, прийти на помощь в нужную минуту, поддержать. Но далее этого никогда не заходило. Но все мы прекрасно знаем, что подобные отношения трансформируются или угасают. В данном случае решающим моментом становится индийский традиционализм и консервативные родители, которые решили поженить своих детей. Под гнетом родительской воли, бунтарские инстинкты и горячая кровь дали о себе знать. Оба решают найти пару назло родителям и окружающим. У Джая с этим не было никаких проблем, и он довольно быстро нашел себе девушку, с которой стал проводить все свое свободное время. А что же Адити? Она стала ревновать своего друга. Постепенно она стала понимать, что ревность является лишь одним из параметров ее более глубоких чувств. Она осознала, что любит Джая, хотя он далеко не укладывается в тот идеальный тип, который она сама для себя придумала. Девушке приходится скрывать свои чувства, но она понимает, что должна их подавить, поэтому начинает встречаться с сыном друга родителей. Вскоре и Джай начинает понимать, что теряет Адити. Смогут ли они воссоединиться, и каким образом будут развиваться их отношения?

Несмотря на то, что сюжет картины не блещет особенной оригинальностью, стоит признать, что авторы смогли сделать несколько интересных ходов, которые выгодно отличают картину от многих других среднестатистических индийский фильмов. И в самую первую очередь это связано с переплетением истории дружбы и любви, в которой нашлось место тайнам прошлого. Однако большая часть из этого раскрывается лишь к финалу.

Кроме того, нельзя не отметить актерский состав. Имран Кхан исполнил роль доброго и чуткого молодого человека. Его характер остается практически неизменным до финала картины. Однако ближе к концу зритель все же заметит, что его характер трансформируется под напором сложившихся обстоятельств. Впрочем, правильнее будет предположить, что он открывает в себе новые черты.

Дженелия ДСуза исполнила главную женскую роль. Адити забавная девушка, склонная к максимализму.

Из актеров также можно отметить Насируддина Шаха, исполнившего эпизодическую роль умершего отца. Его персонаж довольно гармонично разбавлял общую сюжетную линию.

Музыкальное оформление гармонично вписалось в визуальный ряд, отражая эмоции главных героев.

Все это делает «Знаешь ли ты» неплохим фильмом индийского производства.

Детектив Конк Адамс приставляет к своему виску дуло пистолета и вспоминает всех тех невинных людей, которых ему когда-то пришлось убить. Сейчас он детектив и ветеран, который в прошлом убивал людей в Боснии. Он постоянно вспоминает о том, что ответственен за смерть не только военных, но и простых граждан, которые не хотели войны, не хотели страдать и умирать. Конк больше не хочет смертей. Не хочет он убивать и даже при экстремальных обстоятельствах.

Кэтрин берется за сверло, пытаясь радикально решить проблему головной боли. Головная боль не просто мучает ее, а не дает нормально жить или просто существовать. Медицина в ее случае ничем помочь не может, говоря о том, что еще не существует таких технологий или средств, способных облегчить ее страдания. Кэтрин археолог, который ищет исцеления любыми доступными и недоступными способами.

Красный Ветер национальный индейский герой, легенда и безжалостный убийца, который объединяет два одинаковых сердце. Он дарит ей возможность есть шоколад, танцевать и веселиться в прокуренном баре и иметь детей. Ему возможность спасти любимого человека.

Сразу же стоит отметить, что история, рассказанная авторами картины «Жизнь за жизнь» скупа на эмоции и события. К этому нужно быть готовым еще до начала просмотра. Герои перемещаются между тремя основными локациями: лаборатория-мотель-болото.

Рой Дюпюи, исполнивший роль центрального персонажа, носит маску скорби на лице. Героиня Джейн МакГрегор носит темные очки, скрывая свой взор и периодически обнимаясь с унитазом. Переходы от ненависти до любви шиты красными нитками. В одном эпизоде он намеренно выдыхает сигаретный дым ей в лицо, а уже в следующей сцене предлагает подвезти до мотеля. Он смеется над ее постоянной головной болью, а спустя короткое время открывает ей свою трагедию. Детективное расследование постепенно превращается в древний индейский ритуал, способный даровать долгожданное освобождение.

«Жизнь за жизнь» вызывает неоднозначные эмоции. С одной стороны, авторы предоставили по-настоящему интересную легенду, способную заинтриговать зрителя. Кроме того, воплощение довольно неплохое. С другой стороны, фильм явно не раскрывает сой потенциал. Картине не хватает глубины кадра, наполненности, а актерам убедительности. Кажется, что авторы слишком сильно торопились, стараясь быстрее провести своих персонажей сквозь завязку к финалу. Актеры хоть и стараются, изображая вселенскую боль и страдания, все же не убеждают, что под этой болью и отчужденностью теплится жизнь. Доверительные беседы не приносят нужного убеждения, а жертва, которую потребует жизнь в финале, оставляет лишь горечь.

Все это делает фильм «Жизнь за жизнь» бесконечно печальным, грустным, меланхоличным и депрессивным произведением.