Рецензии на фильмы и сериалы

«Двое» - это художественный мелодраматический фильм режиссера Клода Зиди. Зиди хорошо известен французскому зрителю в качестве сценариста и режиссера. Впрочем, справедливо будет отметить, что творчество Зиди получило широкое распространение за пределами Франции. Начав свой режиссерский путь в 1971 году, он сразу же привлек к себе внимание общественности. А его второй фильм сделал Зиди известным в Европе.

Режиссер активно стартовал и быстро добился успеха. Кроме того, в короткие сроки он смог выработать свой авторский почерк. Зритель, знакомый с его работами, прекрасно знает, что в своих фильмах Зиди отдает предпочтение таким жанрам, как комедия и мелодрама. Его фильм «Двое» снят по всем канонам мелодрамы, представляя зрителю историю двух облей, которые соединились на почве страсти друг к другу. Возвращаясь к обобщению, стоит отметить, что в фильмах режиссера всегда много страсти в отношениях между мужчиной и женщиной. Кроме того, он часто создает преграды своим героям и данный фильм не стал исключением.

Он музыкант и композитор. Она красивая женщина из агентства по недвижимости. Марк всегда занят и пытается как можно чаще давать концерты. А в свободное время он предпочитает крутить романы с замужними женщинами. Почему именно с замужними? Потому что он прекрасно знает, что рано или поздно они вернуться к своим мужьям, оставляя его наедине со своим одиночеством. А ему так намного легче. У него нет обязательств перед своими любовницами.

Марк узнает о том, что продается дом, в котором он когда-то жил у своего учителя во время учебы в консерватории. Теперь он хочет купить этот дом. Продажей дома занимается Элен, которая сразу же «западает» в душу Марку. Но как быть, если он привык к отношениям, длящимся ночь? Он слишком дорожит своей свободой. Свободой дорожит и Элен. Кажется, что единственным местом, где они могут избегать ссор и выяснения отношений, стала постель. Знакомство с родителями, верность жене, отцовство все это пугает главного героя. Но отношения не могут строиться исключительно на интимных играх. Нужно принять взвешенное решение и определиться со своими желаниями, ощущениями, эмоциями и чувствами. останутся ли они месте или разойдутся?

Несмотря на наличие именитого актерского состава, «Двое» - это фильм, название которого говорит само за себя. Это фильм о двух людях, образы которых были воплощены Жераром Депардье и Марушкой Детмерс. Фильм нельзя назвать откровением Клода Зи или записать в список его лучших проектов, однако он все же имеет право на существование.

У Грейс есть все, что она хотела, чтобы быть счастливой: дом и сад с оранжереей. У Грейс есть гулящий муж, доставляющий много хлопот. А после того, как он свел счеты с жизнью, главная героиня осталась не просто вдовой, а вдовой с огромными долгами. Она один на один оказалась перед необходимостью оплатить большие долги покойного супруга. И выбора у нее нет, ведь в противном случае она может лишиться как своего дома, так и оранжереи. Все это будет пущено с молотка, а сама она останется бездомной. Грейс не может это просто так допустить, поэтому начинает думать о том, как можно заработать такое количество денежных средств, которого вполне хватит для выплаты долгов. Однако она прекрасно осознает, что осваивать новую профессию уже поздно. Кроме того, она живет в маленьком городе, что еще больше снижает ее шансы. Ситуацию ухудшает осознание своего возраста и проблем на рынке труда. Выбора практически нет. Грейс оказывается практически в безвыходном положении. Однако женщине помогает случай. Когда у газонокосильщика Мэтью постепенно начинает чахнуть куст конопли, он решает обратиться за помощью Грейс, которая по праву считается лучшей садовницей в округе.

Грейс соглашается помочь Мэтью. Результата превосходит все ожидания. Уже через всего одни сутки куст не только оправляется, но и дает почки. Мэтью и Грейс осознают, что они нужны друг другу. Уже скоро оранжерея превращается рассадник конопли. Плантация обещает принести солидный доход, которого хватит, чтобы расплатиться со всеми долгами скончавшегося мужа.

«Спасите Грейс» - это британская комедия, которая предлагает зрителю понаблюдать за тем, как правильная домохозяйка пытается заниматься нелегальным бизнесом. Кроме того, попутно она еще и переступает целый ряд табу. Впервые попробовав коноплю, главная героиня уже спустя несколько секунд начинает заливаться смехом. Старомодная английская комедия предлагает зрителю довольно своеобразный взгляд на поднятую тему.

Нельзя не отметить замечательный актерский состав. Бренда Блетин исполнила роль той самой Грейс, а Крэй Фергюсон вжился в образ Мэтью. Из знакомых лиц можно увидеть Чеки Карио, Джэми Формена и Билла Бэйли. Кроме того, нельзя не отметить Мартина Клунеса, исполнившего роль доктора Мартина Бэмфорда. Персонаж стал настолько интересен зрителям, что спустя два года вышел спин-офф, представленный в форме телевизионного фильма, получившего название «Доктор Мартин». Мартин продолжил свое телевизионное путешествие и добрался до своего собственного сериала.

Подводя итог, стоит отметить, что «Спасите Грейс» - это британская комедия, обладающая замечательным актерским составом и интересным сюжетом.

«Сердце не с тобой» - это драматическая картина итальянского режиссера Пупи Авати, вышедшая в 2003 году.

Авати хорошо известен не только у себя на родине, но и за ее пределами. Особенно интересно наблюдать за его творческими изменениями. Режиссер начал свой творческий путь еще в семидесятые годы, снимая фильмы ужасов и триллеры, однако постепенно стал отдавать предпочтение драмам и мелодрамам. При этом Авати добился успехов во многих своих жанровых начинаниях.

Его фильм «Сердце не с тобой» повествует о добром, простодушном и инфантильном Нелло. Ему уже 35 и он очень скромен, застенчив и пуглив. Нелло живет в мире академической науки и комфортно чувствует себя. Отец главного героя прагматичный предприниматель, дамский угодник и портной Папы Римского отправляет своего сына для того, чтобы тот поработал преподавателем в высшей школе. Тем самым отец главного героя надеется на то, что его сын сможет встретить девушку свою потенциальную жену в эмансипированном городе. Нелло оказывается на месте и довольно быстро завоевывает любовь и уважение своих учеников. Но, несмотря на успехи в преподавании, главный герой все еще испытывает проблемы в общении с противоположным полом.

Однажды на благотворительном вечере к нему проявляет интерес шикарная женщина из высшего общества. Анжела красива, элегантна и изящна. Но Анжела слепа. Многие уверены в том, что это проблема, которая способна послужить препятствием в отношениях, однако главный герой уверен, что это хорошо, ведь она не видит его недостатков и не оценивает по внешности. Кроме того, с ней он может быть сами собой. А еще Нелло прекрасно осознает, что она с ним только лишь потому, что другие мужчины не хотят строить с ней серьезные отношения. Однако она является вполне опытной, а за плечами у нее много романов. Но сейчас она благодарна ему только за то, что он рядом с ней и поддерживает ее. Именно по этой причине она охотно соглашается стать его невестой.

Родители главного героя, приехавшие знакомиться с возлюбленной сына, приходят в ужас. Во-первых, они не понимают, как он мог связать свою жизнь со слепой, а во-вторых, они надеялись, то их сын найдет себе даму с простым характером. А тут на тебе истинная светская львица. Да и отец Анжелы тоже не в восторге от происходящего от происходящего. Однако он трезво судит, понимая, что нужно выдавать ее замуж, иначе она может быть одиночкой всю жизнь. Свадьба не за горами, но неожиданно к ней начинает возвращаться зрение.

«Сердце не с тобой» - это фильм о том, как мягкого мужчину привлекла жесткая женщина. Фильм о противоположностях, об отношениях совершенно разных людей. С одной стороны присутствует порядочный добрый и неопытный герой, с другой богатая, роскошная и опытная женщина, потерявшая свое зрение. К чему приведет такой союз, где один по-настоящему любит, а другой лишь позволяет себя любить?

Монстр влачит свое жалкое существование на острове, расположенном рядом с Исландией. Его одиночество кажется всепоглощающим и практически абсолютным. Единственное, что мешает и выводит его из себя местные жители, которых он периодически пугает. Но кто он такой? Почему он здесь? Что с ним происходит? Давно переживший всю свою расу, он является тем, кто видел даже то, как зарождалась жизнь. Но за долгое время он устал, а душа его уже не может терпеть происходящее вокруг. Он устал от людей, которые его боятся, устал от жизни, в которой более не может найти смысл. У него нет целей, нет мотивов и нет никакого желания. Кроме того, он никому не нужен. Он такой один в своем роде. Но в этой притче нашлось место чистой девушке. Девушка эта с чистыми помыслами и добрым сердцем. Но Монстр убил ее жениха и его товарищей, которые занимались его поисками. Но девушка не держит зла на Монстра, понимая происходящее и его переживания. Она лишь хочет узнать, зачем он это сделал. Она не боится, а за это он ее не убивает. Она обещает ему помочь избавить от страданий, помочь умереть. Но что же вокруг? Вокруг альтернативный мир, его злая сущность, серая и жестокая реальность. Сплошные террористы, сектанты, маньяки, убийцы и репортеры, которым подавай новости. Погоня за сенсацией в этом мире выходит на первое место, размывая такие ценности, как сострадания и доброта. Об этих истинах уже давно все забыли.

Не секрет, что после успеха «Генри Фула» Хэлу Хартли предлагали не один контракт, но он неоднократно отказывался от серьезного финансирования, считая, что может обойтись и скромными средствами. Выстроив в мире независимого кинематографа практически свой собственный миниатюрный Голливуд, он напоролся на непонимание со стороны зрителей и снял саркастичную, ироничную картину на тот мир, который видел сам.

Но какой мир существует без монстров? Мы сами создаем их, сами взращиваем и выпускаем в свой мир. Мы сами определяем, кто им является, а кто попадает под параметры «нормальности». Мы создаем хорошее и плохое, доброе и злое, причем часто последнее существует лишь для того, чтобы испытывать страх или иллюзию по поводу альтернативы. Монстр убивает людей далеко не для удовольствия, а для самоутверждения, чтобы люди верили в него и боялись. Монстр нужен людям лишь для того, чтобы они считали себя нормальными. Но временами Монстр кажется более «нормальным» и «человечным», чем люди, а сами люди оказываются страшными монстрами.

«Монстр» наполнен размышлениями на вышенаписанное, но при этом Хартли не дает конкретных ответов на все вопросы. Впрочем, ответы и не нужны, ведь каждый самостоятельно сделает выводы. Несмотря на поставленные вопросы, «Монстр» смотрится легко, а грустные событиям в сочетании с тонким юмором способны достучаться до зрителя.

Проблема «неизвестных снайперов» встала на первые полосы газет и в работы серьезных аналитиков по борьбе с терроризмом задолго до того, как коснулась американцев в столице Йемена. Впервые в Европе, кажется, таинственные стрелки проявили себя в Вильнюсе. Во время событий 1991 года, «Альфа» в ответ не стреляла. Затем «таинственные снайперы» комично потрудились в Москве-1993 но вместо цели (до сих спор спорят, вроде бы, в председателя «Союза Офицеров» Терехова метили) рикошетом убили старушку у окна.

Потом эти таинственные люди успели отметиться во всех уголках и горячих точках земли, от Грозного до Кабула, и вот нарвались на «настоящего полковника» армии USA Терри Чайльдерса. Того не знали, террористы потайные, что этот офицер еще во времена вьетнамской войны расстреливал безоружных, добровольно сдавшихся в плен, следуя собственным «Правилам боя»!

И полковник Терри Чайльдерс обиделся. Уже выполнив основное задание (отметим, это важно), затащим брыкающегося (с чего бы?) посла родной Америки в вертолет, полковник, как истинный герой полез спускать американский флаг, получил пулю в бронежилет и заметив, вдобавок, убитого контрснайпера из своей элитной команды, понял, что укрывшихся стрелков невозможно даже локализировать на местности, чтоб попытаться ответить огнем на огонь. И, как истинный гений современной войны, предпочитающий простейшие решения, Терри Чайльдерс (Сэмюэл Л. Джексон) отдает практичный приказ: стрелять по безоружной толпе переел консульством США.

У этого оперативного тактического решения одни плюсы, как дело не рассматривай.
Во-первых, толпа могла оказаться и не такой уж безобидной: вдруг в самом её центре лежал и высчитывал влияние ветра от юбок и хиджабов протестующих на траекторию полета новой смертельно точной пули очередной злобный убивец? Как нам скажут позже, если бы среди гекатомбы на площади нашли бы хоть одно (!) тело с оружием или хотя бы один ствол, пусть и древний карамультук, к герою Джексона претензий бы не было.
С этим Чайльдерсу не свезло.
Во-вторых, снайперы могли укрываться за толпой вот положишь автоматным огнем первые 7-8 рядов мирняка, а там и снайперы. Надежда идиотичная, но, как объяснение бы тоже прокатали, если бы таинственные снайперы стреляли с такого неудобного уровня, да еще из-за спин (не иначе, как при помощи оружия по спецзаказу, с искривленными стволами)
Опять не повезло: не стояли «неизвестные снайперы» стройными рядами за толпой протестующих.
В-третьих и в главных, на что, очевидно и рассчитывал такой опытный офицер, как Терри Чайльдерс: массовое и быстрое уничтожение женщин и детей боевиков на какой-то миг застопорит их, они перестанут стрелять от ГОРЯ И УЖАСА, а. если еще и повезет, то от шока высунутся с «лежек» на крышах. Этот расчет полковника частично оправдался пару подбитых после этого жертвоприношения снайперов нам показали.

Итоги операции: из-за чрезмерной уверенности в своих силах (он даже не уточни обстановку, на 11 или около минуте самоуверенно заявил: «Какие дополнительные! что бы там ни было, мы с парнями справимся!» - кстати, почему его не судили еще и за это, решительно не понятно!), настоящий полковник полностью выполнил задание: спас посла с женой и ребенком при этом непонятно куда делись остальные сотрудники посольства, в вертолет влезла только эта троица, - и флаг. Ура! Восемьдесят три женщины и ребенка попутные расходы. Вполне приемлемо, когда одного «своего» потеряли а взамен лишь двух врагов позже подстрелили.

На этом «боевая», динамичная» часть фильма Уильяма Фридкина «Правила боя» заканчивается. Начинается позорище. Снятое очень драматично, не оторваться. Но «позорище» хотя бы потому. Что мировой зритель привык, что Томми Ли Джонс единственный адвокат Чайльдерса, - да и сам Самюэль Джексон играют всегда «своих парней». А вот Гай Пирс частенько играет «редисок». Тем не менее даже майор Марк Бадж Пирса вызывал бы большее сочувствие, если бы не показ «американских маргиналов» вокруг суда. Когда один из них уже на 39 минуте! - плюнет герою Джексона в лицо, да еще назовет американский флаг «чертовым», становится понятно: как ни бейся герой Гая Пирса за справедливость, Чайльдерса оправдают. Да и эпизод с единственным «недостреленным» вьетнамским пленным добавляет скепсиса на кой черт тот отдал честь гаду, хладнокровно всадившему по пуле в затылок его боевым друзьям, прямо в зале суда? Не иначе на Грин-карту надеялся.

У фильма Уильяма Фридкина не отнимешь гениальной операторской работы, общего драматического накала, но конец предопределен. Тем не менее. Фильм снят слишком талантливо, чтоб забыть его, когда американцам это станет выгодно. «Правила боя» - острый, незабываемый фильм, сейчас он нередко исчезает из сетей (не только Рунета), но инструкция по борьбе с неизвестными снайперами из этой картины, скажем, для президентской охраны остается: если на тебя прет безоружная студенческая толпа (да если и дети с женщинами не беда), а ты не можешь определить, откуда постреливают снайперы: «гаси толпу!» . Говоря словами Чайльдерса: «гаси их всех!». Или, с уточнением другого исторического персонажа, вроде бы даже, натурального Святого: «сжигайте всех, на небе Бог разберется, кто невинен!»

Сегодня, когда народ ликует от «Тайных солдат Бенгази» с запредельными уровнями выживаемости и невредимости, очень хочется вспомнить один из незаслуженно забытых лучший французских военных фильмов, «Легион высаживается в Кольвези».
. Конечно, режиссеру Раулю Кутару далеко до мэтра французского военного кинематографа Пьера Шендеверна, и фильм тоже (как и «Бенгази») не свободен он политический пропаганды чего стоят «белокожие» (восточнее немцы или прямо наши советские советники?) деятели в штатском, дающие кроваво-марксисткие рекомендации захватившим Кольвези неграм.

Тут необходимо пояснение, что это за негры захватывают город в фильме. И что за негры вяло (это до победы французских точнее «иностранного леиона» десантников) там сопротивляются. Не рискну проводить аналогию с современной Украиной, масштабы военных действий несравнимы, к сожалению, и потерь за 14-16 годы уже куда как больше, но и без сравнения не обойтись.
В те годы Катанга была «царством конголезских регионалов». Вот только «регионалы» эти были весьма разными. Сперва там укрепился и, собственно «самопровозгласил» Катангу мало чем отличающийся от людоеда Чомбе. Затем он перебрался на царство в само Конго, а к власти в Катанге пришел «интеллектуал-демократ» Кавасубу. Но Кавасубу слишком много говорил о «западных ценностях», но совсем почти не давал Западу столь необходимых ему полезных элементов (в том числе и редкоземельных), развалив работу на рудниках того же Кольвези. И уже сами западные лидеры отправили старичка на пенсию, заменим во главе Катанги «кризисным менеджером» Мобуту. Тот послушно продолжил разработку западных рудников, да вот беда в соседнем Конго уже скопилось более 7 тысяч «истинных катангийцев» во главе с неким Мбумбой бывшим подельником Чомбе, с которым они рассорились чисто по экономическим причинам: кому воровать больше. Чомбе намекнул Мбумбу на судьбу Лумумбы (уж извините меня за такое выражение) и позволил формировать «тигров освобождения Катанги».

Их мы и видим в фильме почти сразу после бала, то есть вечеринки у французских пролетариев, за каким-то чертом еще обслуживавших рудники Кольвези впрочем, Мобуту обещал им неприкосновенность, а западные фирмы платили. Впрочем, главный герой Пьер Дельбар (что бы французское кино делало без Бруно Крамера, способного подать в достоверном виде любые роли!) собирается домой, во Францию, вместе с чернокожей супругой и очаровательным ребенком. А ему на смену пребывает молодой и полный энтузиазма «заработать и домой» Мариус. Но Мариус (Лоран Малэ) не успевает даже влюбиться в чернокожую красотку: «тигры Мбумбы» непонятным образом просто оказываются на улицах Кольвези, и, вполне в стиле нацистов на второй мировой, продвигаются, постреливая от бедра, во всё, что движется.
Это непонятное появление «революционеров» из соседней страны в фильме не объяснено, не иначе, режиссер понадеялся, что все решат, что это Советы помогли Мбубме. На самом деле тот и сам дураком не был, и боевые группы «тигров» просачивались в Катангу два или три года до событий 1978. На улицах Кольвези: убийства, расстрелы, белых и «черных коллаборационистов» - без разницы. В гостиницах и зданиях жандармерии взяты заложники всех цветов кожи. Режиссер как бы показывает нам, для «революционных тигров» Мбумбы цвет кожи роли не играет, только классовая принадлежность к пролетариями или угнатетелям и их наемникам.

Это все есть в фильме, но хочется обратить внимание, как ловко «отмазался» тот, кто по идее, должен был защищать европейцев гражданин Мобуту, очень вовремя, обнаружил, что верные ему воинские части (которые обучали и вооружали европейцы за свой счет) - «где-то на маневрах в далеких горах».
Вот и остается 200 человек бельгийцев, да часть иностранного легиона Франции в Киншасе при том, что сам легион базируется на Корсике.
Три долгих дня а убийства не прекращаются идет «согласование планов» со всеми радостями вроде утечки информации из Парижа к Мбумбе. Но, зато, когда, наконец, легион «прыгает в Кольвези» (а я бы так и перевел название «La ligion saute sur Kolwezi
») просто сердце радуется от кадров штурма и последующей зачистки. Никакого вопиющего непрофессионализма, как в недавнем американском «Уцелевшем» (там "профи" голосованием решали: наверх или вниз, отпустить или расстрелять), никаких «бонусов» к «сверхжизни»: если уж снайпер Мбумба не потерял хладнокровия, пулеметчика он завалит! Солдаты не проявляют излишнего героизма, если уж им встречаются вражеские БМП. Не стесняются отступить, заманить, потом только уничтожить. Офицеры профессиональны и полковник Дибур (Роберт Этчиверри) и полковник Грсссе (Пьер Ванек). Вот так и должны действовать и побеждать опытные офицеры и их солдаты.
И оценивать обстановку. Всего 2 погибших на такой сложной операции!

После этого «победного» (хоть и не очень-то он веселый) фильма рекомендую посмотреть не «Бенгази», а фильмы про Руанду «Отстреливая собак», «Рукопожатие с дьяволом» - на операцию, подобную той, что произошла в Кольвези, можно было решиться, когда стволы в руках у нескольких тысяч (максимум, 10-13 тысяч солдат противника), но, когда в аналогичной ситуации, в Руанде, оружие оказывается в руках у сотен тысяч, если не миллиона - никакой «иностранный легион» с легким вооружением не смог бы справиться. Поэтому Руанду и бросили на растерзание межплеменной и межрегиональной бойне. Хотя окажись в то время в Руанде те семь «тайных солдат Бенгази», они бы, без сомнения, победили бы и «тутси» и любого Мбумбу вместе с Мобутой.:)
Отличный военный фильм, рекомендую.

Этот изумительно красивый фильм Оливера Паркера для нашего зрителя просто обречен на сравнение с постановкой Виктора Георгиева в 1980 году с Юрием Яковлевым в роли сэра Чилтерна и с Людмилой Гурченко (редкий случай, когда та не «играет Гурченко»!) в роли хитрейшей международной интриганки Лоры Чивли.

Особенно из-за этих двух актеров. Во всем остальном соглашусь с критикой в отзывах на сайте «Идеальный муж» у Оливера Паркера вышел куда более идеальным, чем немного запутавшийся в собственных некрасивых махинациях Чилтерн Яковлева. Но именно поэтому центральный персонаж в нашей постановке более убедителен. Он вовсе не «невинная овечка», написавший как-то раз письмо по юношеской неосторожности, как сэр Роберт у Джереми Нортема.

Хотя, при сравнении двух «Идеальных мужей» обнаруживаешь, что само понятие «центральный персонаж» в американском фильме несколько смещено в сторону лорда Руперта от Эверетта. Он импозантен, умен, неотразим и личная беда актера с ориентаций не играет тут никакого значения. Именно лорд Руперт Горинг в «Идеальном Муже» Паркера становится центральным персонажем. Правда, не совсем понятно, отчего Джулианна Мур позволяет своей прожженной международной интриганке Лоре Чивли (своего рода атакующая меркантильная Ирэн Адлер) играть с героем Эверетта в «поддавки». Её Лора при всем уважении к актрисе, в чем-то простовата и непонятно зачем путает важнейший (не только для себя лично!) бизнес и интимные амбиции. То ли дело «гурченковская» героиня мало того, что она тут же и без риска для себя загоняет в тупик Чилтерна-Яковлева, так еще и едва не справялется с Горингом, которого сыграл в нашем фильме Эдуард Марцевич! Только нелепая случайность и помогла «силам добра».
Впрочем, Марцевич играл какого-то полного самолюбования и чрезмерно культурного Горинга. Его персонажу как раз доверяешь мало. Хотя в победу такого Горинга, каким дает нам его Эверетт веришь безусловно! Горинг в американском фильме не чужд пороков и, главное, знания о пороках, он не только элегантен, но еще и развязен, когда надо, а когда необходимо решителен. И поражение от него героини Джулианна Мур воспринимаешь как должное. Но невольно мелькает мысль: смог бы он победить Лору Чивли от Гурченко? И уж вовсе нет никакой уверенности (опять же. вне связи с ориентацией актера) насколько «идеальный» муж получится из него самого?

Итак. в нашем старом фильме, определенно сильнее и ярче характеры сэра Чилтерна и Лоры Чивли. В американском наиболее убедителен Горинг. Странно, но «супруги» главного героя леди Чилтрен, - сыграны и Анной Твеленевой и Кейт Бланшетт на одинаково высочайшем уровне. Возможно, у героини Твеленевой чуть больше жесткости и гордости.

Зато в «Идеальном муже» Паркера необычайно красиво, с юмором, поданы все остальные персонажи графини, леди Макби и, конечно, такая интересная Мейбл Чилтрен (Минни Драйвер). Да и вообще по красоте нарядов и съемок, американский фильм превосходит наш на голову ну так 20 лет разницы между постановками! Чудесная комедийная притча. Как и все по Уайльду. Хотя именно парадоксальности и язвительности писателя куда больше в нашей старой версии, американская картина вышла слишком «бытовой историей». Жаль, что ленты В. Георгиева с Гурченко и Яковлевым нет (пока что?) на нашем сайте!

Но в далеком 1973 году, когда снимался фильм, да даже и в «2000-ом году», когда происходит его действие, «Гаспары» («на арго «крысы») были уверены они воюют за Париж для себя!
Снятый в 1973 году парижанином Пьером Черния (более известным как сценарист практически всех «Астериксов-обеликсов») фильм о гипотетически возможных во Франции событиях таких, как застройка Нотр-Дам трехсотэтажными башнями из стекла и бетона, парковка на месте заасфальтированной Сены, - внезапно оказывается провидческой картиной для нашей страны. Имею в виду едва не построенный в Питере «неДоскреб», и все же возведенный ударными темпами «Москва-Сити», почти полностью лишившей Москву исторического облика.

У французов оказалось больше смысла всю Супер урбанизацию они внесли в Дэфанс и, кто знает не под влиянием ли «Гаспаров» в том числе?

При этом, "Гаспары", - единственная картина, которую Черния снял в качестве режиссера, в своё время не получила признания даже во Франции. Эклектика жанров: тут и «политический детектив» с похищением иностранных туристов, одновременно «мистический триллер» с таинственными обитателями подземелий (очень французская тема. помните целую поэму катакомбам в «Отверженных» у Гюго?), предупреждения при входах в «отнорки» метро настраивают на фарс типа «баек из склепа». Тут же идет и боевик: угрозы самому министру! Ну и плюс - типичное расследование «дела о пропавшей дочери»

Пока зритель разберется, что это за фильм перед ним, наверняка пропустит не одну умную, «законспирированную», как и положено в «шпионской комедии», тонкую шутку. Или от сибарита, тунеядца и дворянина голубой крови Гаспара де Монферей (такое ощущение, что Филипп Нуаре вновь играет своего любимого персонажа, герцога-регента Орлеанского, только в «изменившихся условиях»), специально для развлечения, которого из «верхнего Парижа» похищают актрис и сатириков, или - от подшучивающих над усилиями полиции парижских обывателей.

Поначалу со всей серьезностью относишься только к потерявшему дочь отцу букинисту Рондену (Серро), да, как не странно, в самому «молодому министру» (Шарль Деннер с прямо-таки «навальным» лицом) - товарищ борется за современность, с невозмутимым лицом высказывает правильные постулаты для жизни в 21 веке (хоть фильм и снят в 1973 году, действие в нем происходит в 2000-ом, забавно как много создатели фильма угадали, и сколь много они и вообразить не могли!). Персонаж Деннера и должен бы казаться комическим, но единственный, кто в фильме пугает. Зато «суперинтендант» и комиссар Лалат от ветерана Мишеля Галабрю, при всей своей репутации (в данном фильме) «опоры режима» нет-нет да оживит образ своего персонажа остротой в камуфляже серьезного расследования. Но ему можно у него есть лишенный фантазий подчиненный инспектор Эрнандес (типичная для французского детектива пара «дубоватый» подчиненный и ироничный начальник. Удачно вышло).
Депарпдье хоть роль и позволяет, ничем особенным не запоминается, просто профессионально отыргывает, зато Жан Карме бесподобен во всем диапазоне мрачный виноторговец, «зловещий» человек подземелий, просто шутник!
Актеров, как видите, Черния для своей картины не пожалел (я забыл похвалить исполнительниц женских ролей Пруденс Харрингтон в роли похищенной журналистки, играющую "активистку" и «пропавшую дщерь» Шанталь Гойа, колорита герою полковнику Галабрю придает сего супруга мадам Лалат в исполнении Анни Корди). Однако, картину «Гаспары» стоит пересмотреть именно в наши годы не только из-за «звезд». Могут ли простые люди, не выходя на майданы и не выстраивая солдатиков на Сенатской (хотя декабристы были еще теми «простыми» гражданами) повлиять на решения Правительства? Просто смехом и минимумом насилия?

Немного удивляют комментарии зрителей к фильму:"актрису на мыло! Ремейк с другой!" С другой это «помоложе?» - но тогда выдет боевик о приклчениях внучки бабушки Баркер, с обрезом или томми-ганом вместо красной шапочки. А актрисы постарше уже неоднократно играли «мамашу Баркер». В знаменитом фильме 1970 года с молодым де Ниро её изображала 50-ти летняя «оскароносица» Шелли Уинтерс. А в одной из самых ранних и знаменитых картин, «Белое каление» или, что менее верно, «Белая горячка», к сожалению нет на сайте, - и вовсе 67-ми летняя Маргарет Уичерли. Обе они куда больше походили на реальную «мамашу Баркер».

Но, вероятно, голливудские продюсеры призадумались и сообразили: «фильмы про Бонни и Клайда и даже про Чарли Старквезера и Кэрол Фьэгейт популярный и регулярно сшибают кассу. Это потому, что эти отмороженные убийцы молодые красавчики. А не омолодить ли нам бабушку Баркер, да актрису поталантливей, да покрасившее выбрать? Глядишь, и отобьём денежки!»

Так во «Враге Общества» от Марка Л. Лестера и появилась настоящая актриса, во многом способствовавшая успеху фильма.

Хотя мне все равно интересно, каким образом мою любимейшую актрису Терезу Рассел заманили в этот фильм. 48-ти летней, на момент съемок, одной из самых оригинальных и смелых (никогда не брала дублерш для острых сцен) Терезе, вероятно, пообещали, что она сможет отобразить «руководящую роль феминизма в банде», сыграть «женщину необычайной судьбы» а так же побаловаться с инцестуальными обертонами на широком экране. С первым и последним Тереза Рассел справилась на «пять».

А вот женщину «необычной судьбы» - хоть она и старалась «оробингудить» образ «мамаши Баркер», - мало бы у кого вышло создать из старушки (63 года на момент расстрела федералами), которой не только пресса тех лет, но даже и пишущие мемуары соратники например, некий Харви Бейли, пару раз ходивший на дело с бандой Баркеров, - просто напросто отказывали в личном участии в налетах. «Старушка Баркер была в курсе дел и хранила краденое», вот и все, что было известно об этой героине, которую Марк Л. Лестер уже эпично именует «Врагом общества № 1», до тех пор, пока ФБР, агенту Мэлвину Парвису (его играет Дэн Кортезе, а агент с таким же именем мельком упоминается в «Неприкасаемых») и лично Гуверу не понадобилась легенда. В самом деле, нехорошо получается: Капоне смогли «теплым слепить» и изолировать, Диллинджера выманили и тупо пристрелили (не так красиво, но всё же налетчик, мужик!), а со старушкой пенсионного возраста три года никак справится не смогли. Да и когда блокировали с последним оставшимся в живых сыном Фредом (Гэвин Харриссон), то, со страху что он пойдет на прорыв, расстреляли из 10 стволов вместе с престарелой матушкой.

Отголоски этой реальной и не слишком красивой - истории можно видеть в предыдущих фильмах про мамашу Баркер. Но в этом, благодаря Терезе Рассел царит изумительно яркости легенда о феминистке и Робин Гуде (Степке Разине?) в юбке (хотя мечты «пожить с мальчиками во дворце» из песни не выкинули). «Баркер»-Рассел расстреливает полицейских из «Томпсона», сынуля Ллойд «химик» (а на самом деле наркоман) взрывает их взрывчаткой разрушительной мощи, другой сын, «Док» (Джеймс Марсден) способен оторваться от погони на самом дряхлой и перегруженной машине американского автопрома 30-ых годов.

Фильм вышел изумительно динамичным и красивым. Перестрелки вокруг частных предпринимателей (самогонщиков) в начале картины способны напомнить «лихие девяностые», когда, в "стране РФ", милицейские и «леснические» «крыши» точно так же боролись за право окучивать эти "ИП". Зато наряды и автомобили до самого финала напоминают, что дело происходит все же не у нас, а там в сказке про смелую «молодую разбойницу». То есть, конечно же, престарелую (но не слишком) «Мамашу Баркер» - в Америке тридцатых.

Имеет ли смысл идеализировать убийц, даже когда они выступают против порочной системы? Я считаю нет. Но история героини Терезы Рассел и её экранных сыновей не имеет ничего общего с реальной историей мамаши Баркер кроме, разве что, имен и закономерного финала. Но снято динамично, антуражно и просто красиво!

Совершенно незаслуженно забытая кинолента, - а, при этом, являющаяся одним из самых сильных фильмов «позднего Габена», картина «Дело Доминичи» обладает несчастливой судьбой. В 2003 году режиссер Пьер Бутрон решил напомнить миру об этой невыдуманной истории, сняв «Дело Доминичи» с Серро и Мишелем Бланом вместо Габена и Поля Кроше. Фильм прошел по французскому телевидению и тоже не вызвал особенной реакции публики, а ведь создателям «нового дела Доминичи» было уже известно то, о чем режиссер первой картины, Клод Бернар-Обер и его сотрудники могли только догадываться: английского профессора с женой и десятилетней дочкой не убивал вообще никто из причастных к ферме «папаши Доминичи». Это настолько аккуратно постарались спецслужбы.

Но оба фильма, и телевизионный 2003-его года, и предлагаемей вашему вниманию с Габеном в роли патриарха достаточно "обычного" (пока "гром не грянет") семейства, не о том, как важно найти виновного. И даже не о том, как важно «не осудить невинного». Судьба главного героя предрешена, даже не поведи его семья так, как она себя повела, именно папаше Доминичи (Жан Габен) по его собственному «феодальному» статусу не просто им самим выдуманному, но и помогавшему выжить в годы мировой войны, - надо отвечать перед судом Республики за случившееся на «его земле». Можно придираться к вычищенному пальто владельца фермы и к его чистым, не искореженным землей рукам, но не стоит. Герой Габена работяга, но его дело именно порядок, общее руководство (особенно внимание обратите на документальные вставки, вмонтированные Клодом Бернар-Одером в свой фильм). Поэтому. Даже не случись предательства почти всей многочисленной семьи, папаша Доминичи пошел бы держать ответ. Перед следователем который, абсолютно не верит в его виновность, Поль Кроше очень убедительно это показывает (может, ему по «долгу службы» шепнули, что клан Доминичи просто оказался крайним в игре спецслужб?), но, тем не менее осуждает.

Именно персонажу Кроше принадлежит одна из наиболее хлестких фраз картины когда он обращается к свидетельствующим против героя Габена «Зезе» Перрину (молодой Депардье) и Доминичи-младшему (Жерар Дарьё):
- Вы самые преступные свидетели, когда-либо решившиеся помогать правосудию! а ведь идет 1952 год, этот же комиссар повидал немало и коллаборационистов и просто военных преступников, что соревновались в переваливании вины друг на друга.
К слову о Второй Мировой, в фильме есть крайне любопытные фразы и целые эпизоды, которые помогут интересующимся темой людям, ясней представить себе, что представляло из себя Французское Сопротивление. Не случайно полицейские находят в «простом фермерском хозяйстве» боевую винтовку «М-1», в плохом состоянии, но вполне работоспособную. Плюс пара полезных в любом хозяйстве обрезов и дробовиков.

В фильм не вошла роль компартии Франции а между тем, «Юманите» - журналиста играет Кастальди сделала очень много, вплоть до исключения почтенного лжесвидетеля-доктора Маллэ (в фильме его играет Жак Риспайль) из рядов ФКП «за сотрудничество с полицией». Но новые свидетели привлеченные еще и миллионной премией, все равно росли как на дрожжах.

Закономерный итог дети и более дальние родственники «патриарха Доминичи» напуганы настолько, что его приговаривают к смертной казни. При этом суд следующей инстанции присовокупляет еще и «сексуальный мотив» убийства дочки английской пары. И Гастону Доминичи остается готовиться к смерти. Картины нравственного преображения даже «верных сыновей и дочерей» вполне укладывается в апофеоз российского черного юмора из «садистских стишков»: «дедушка старый, ему все равно!». Так пусть лучше казнят его недолго осталось, мы же все равно невиновны!

Так заканчивается фильм. Но не история Гастона Доминичи.

Времени на диссертацию по его делу у меня не хватило :), но удалось выяснить, что, под нажимом коммунистической прессы Франции и Италии, уже следующий президент Франсуа Коте отправил дело на пересмотр. А де Голль (редкое единодушие «првых» и «левых») в 1960 освободил героя Габена. Но опозоренный всем этим кошмаром могучий старик прожил лишь три дога после освобождения, вдали от семьи того самого дорогого его сердцу «клана», который он так любил. А виновного так и не нашли.

Возможно, у фильма оттого так мало просмотров, что у зрителя сложился стереотип: последние фильмы Габена это или комедии («Татуированный»), или гангстерские боевики («Убийца»). Но "Дело Доминичи", хорошая драма с чудесным актером тоже повод включить видеоплеер или скачать фильм!

Фильму Николаса Роуга «Эврика», с его потрясающим звездным составом молодые Рутгер Хауэр, Тереза Рассел, и ветеран уже в те годы, исполин американского кино Джин Хэкмен, Лотер, Джо Пеши и необычайно красивый в начале свой карьеры Микки Рурк, играют по высшему классу (в пределах собственных ролей), но, повторю, картине не повезло быть снятым с запозданием. Или с, минимум, двадцатилетним опережением графика. Дело в том, что с начала 80-ых и до конца века, Голливуд наловчился делать умные триллеры картины, в которых не только заложены интересные драматические коллизии, но и их, этих коллизий, разрешение сопровождается острым экшном, со стрельбой, в быстрой динамике детектива. В этом фильме с содержанием все в порядке порой даже жаль, что не читал романа, на котором основан сценарий. Порой не жаль, потому что картина неторопливо нельзя же давать ответы на все загадки сразу! дарит нам умопомрачительное, даже можно сказать, немного «заумное» действо, раскрывающее, в итоге, всё, что было заложено в книге.

Фильм, хоть и пролежал пару лет «на полке» - оказывается, и в Голливуде обычное явление! красив и загадочен. Он дает нам с первых минут понять, что речь в нем вовсе не о привычных нам золотоискателях из повестей Олега Куваева или Джека Лондона. Герой Хэкмена, Джек МакКенн, хладнокровно расплачивается пулями с помогшими ему отыскать россыпь проводниками. Да вот беда, россыпь эта - еще не жила. А сама золотоносная жила уходит от старателя. И тут в первый раз в качестве кинематографической силы в «Эврике» выступает мистика: некий камень плюс ворожба подруги героя, - и он богат на всю жизнь!

Но и после двойного убийства (оказавшегося не таким уж нужным), Джек МакКенна не может не вызывать сочувствия и симпатии. И дело не только в харизме Хэкмена его герою, оказывается, богатство было нужно лишь для того, чтоб обеспечить себе максимальную самостоятельность, приобрести личный остров, дабы не зависеть более от мира, в котором он видел так мало добра. Эта независимость и привычка всего добиваться самостоятельно приводил его к изоляции от общества. Еще и жена спивается, а молодая дочка предпочитает проводить время на континенте. Привыкший с самостоятельности, МакКенна пытается прожить «самодостаточным», но тут-то и кроются подстерегающие его новые ловушки. Он перестает быть в курсе «дыхания современности» - да она ему и не нужна, он уже слишком для этого самодостаточен. Самодостаточность предполагает вызов: «без вас обойдусь!». Но вот окружающий мир не «обойдется» без красивого острова, где можно понаставить дворцов и казино, где живет «принцесса», охмурив которую можно заработать миллионы.

Так, неспешно фильм подводит нас к парадоксу Роберта Шекли о то, что «все первопроходцы дебилы: они совершают немыслимое, только потому, что не способны подумать о трудностях». Первое наступление мафии Джек МакКенна отбивает именно за счет того, что и подумать не может против каких сил выступает. Он считает, что, как и на Севере все решит, кто первым выстрелит, кто первым испугается. И с великолепным превосходством герой Хэкмена говорит наемным убийцам: «Ты знаешь, что такое убийство? Оно никогда от тебя не отстанет! Оно слишком тяжелый груз для обычного человека, вы не тронете меня, слабаки!».
Поэтому его и удается застать врасплох гангстерам, посланным Маяковским (не поэтом, а еврейским гангстером, в исполнении Джо Пеши), Джеку приходится вновь прибегать к выдуманной или нет, но помогающей ему, силе талисмана.

Но все усложняется, когда МакКенна вступает в конфликт и с Клодом Ван Хорном (Рутгер Хауэр), женихом любимой дочери, которая в своей решительности и самостоятельности пошла в отца (потрясающая роль Терезы Рассел уникальной актрисы, покорившей Голливуд - не только без обычного актерского образования). Но герой слишком уверен в себе и в своем талисмане. В связи с чем, картина снова поражает рядом сюрреалистических картин и шабашем «вуду» Клод решает противопоставить защищающей МакКенну мистической силе талисмана низкую животную магию вудуизма.
В итоге, не каждый и поймет кому именно, как именно удалось победить героя. Сцена убийства довольно страшновата, не рекомендовал бы детям, еще самостоятельно не лазающим по ютубу. Но главное по мысли создателей разворачивается уже после гибели старика на процессе над Клодом, где в качестве главной свидетельницы блистает Тереза Рассел. Фееричный диалог, прекрасная игра.

Если бы на этой основе Николас Роуг с актерами слепил бы из "Эврики" триллер, фильм бы имел шансы попасть в золотые коллекции. К сожалению несмотря на гангстеров, выстрелы, смерти перед нами, по стилистике чистая драма. В год выхода фильм остался незамеченным. Но сейчас, когда весь «ум» из триллеров уже куда-то вылетел (если не считать триллеров с психоаналитиками в главных героях), когда внимание зрителей снова возвращается к красивым и экзотичным драмам рекомендовал бы рискнуть вспомнить «Эврику». Если не понравится всегда можно переключиться на боевик.

Интерес к этому фильму должно подогревать то, что сам сценарий написан лет сто восемьдесят назад, когда-то первым исполнителем Хлестакова в Императорском театре, а затем одним из самых популярных авторов этого жанра в Николаевское царствование Н. Ленским. Признаться, глядя на постановку (пусть и с легко различимыми вставками более поздних лет - «давление 200 на сто» и так далее), я лично, впервые понял, как и почему, привыкнув к такими забавным и качественным водевилям, император Николай ушел из театра на знаменитом представлении пьесы гр. А.К Толстого и Жемчужниковых, «Фантазия». В самом деле, сделать собачку одной из главных героинь оперетты слишком авангардно не только по тем, но и по нашим временам. В самом деле, попривыкнув к таким профессионально сделанным водевилям. Его Императорское Величество имел все основания поставить «фантазии» - «незачет».

Телефильм уже вторая, после постановки Юдина 1956 года («На подмостках сцены»), с Меркурьевым в роли «благородного костромского отца». В «Льве Гурыче Синичкине» Александра Белинского(сценарная обработка текста Ленского - его же), замечательный актер Николай Трофимов нисколько не успуает корифею сталинской эпохи. Его «Лев Гурыч» менее импозантен и не так внушителен, но такой бахвал и фанфарон, как у Меркурьева, но это даже и к лучшему. Где-то образ «благородного отца» потерял когда Трофимов хватается, это кажется неуместным, но зато тот извилистый, не без цнижений и заискиваний путь, которым он пропихнул-таки тихой сапой «кровиночку свою» в примадонны, кажется более естественным для человека такого пошиба, как его герой.
Конечно, Трофимову помогают блистательные образы, созданные другими мастерами советской сцены и экрана.
В первую очередь, звезда театра, «Раиса Минична Сурмилова» Нонна Мордюкова. Ну почему у этой потрясающей актрисы так мало ролей с вокальными партиями?! А петь она может ого-го как чтоб убедиться, достаточно послушать «песню о Перу» и «арию Коры» в «Льве Гурыче»! Да и при других вокальных номерах когда иной раз приходится петь, тщательно игнорируя ноты, игра Мордюковой основное блюдо всего действа.

Многостороння роль Олега Табакова его «автор пьесы», Борзиков, то в ужасе, то в полном восторге, то в глубочайшей меланхолии из-за возможного срыва премьеры, вкуснейший десерт к этому блюду. Да еще все лучшие шутки достались именно Борзикову: «ваша дочь? И губернатор её не прочь?». Или: «все мы здесь, в Перу, африканцы!». Ну да с таким камердинером, как Персиков из «Собачьего Сердца (он же принц «Айдебаран» из «Колец Альманзора», артист Роман Ткачук), - Борзикову сама Мельпомена шутить велела!

Прекрасный граф Земфиров (М. Козаков) сибарит и, как в те годы говорили, «бонвиван», не разбирающийся в театре заядлый театрал, с оригинальным кредо : «без женщин сможем мы прожит на свете, но жить не сможем без актрис!»
Хорош и безденежный (по всему выходит так) князь и гусар Ветренский. Казалось бы ну не совсем эта роль для Куравлева, почему было бы не попробовать «вытащить из оркестровой ямы» Миронова но вряд ли и у Андрея Миронова вышло бы сыграть лучше. Своего рода «застенчивый гусар» получился, пикантно.
А вот самого Андрея Миронова режиссер явно использовал не по назначению. Да нет, изображать дирижера и раз в 15 минут влезать с цитатами из Пушкина, - «театр уж полон, ложи блещут», это совсем по-мироновски, но актер способен и на большее.

Смотреть! Для создания хорошего настроения, симпатичных песен, потрясающей игры Мордюковой в не слишком привычном амплуа.

Не сказал ни слова о "конкурентке"? О главной героине? К сожалению, у меня не создалось впечатления, что «юная гениальная дочь Синичкина» победила Раису Миничну по праву. Гораздо более ярко её же роль сыграла Лилия Юдина в постановке 1956 года. А что мы видим в этом фильме: очень милое личико, минимум экспрессии, вялый танец и всего одну песню. Которую Галина Федотова повторяет как мантру мол, с детства я влюблена в Мельпомену. У той же Струмилиной-Мордюковой можно насчитать четыре или пять оригинальных песен! Интересно режиссером победа юной и симпатичной, но бездарной исполнительницы задумывалась? Или «так уж оно получилось»?

На самый первый взгляд фильм «Непохищенная невеста» ничем не может удивить зрителя. Здесь есть история, наполненная романтикой, конфликт между поколениями, пара влюбленных стандартный набор многих хинди фильмов. Несмотря на это, фильм произвел настоящий фурор, причем не только у себя на родине, но и по всему миру. За короткое время фильм попал во всевозможные рейтинги, получил множество положительных отзывов критиков, общественности и даже получил статус классики индийского кинематографа. Но чем же он смог зацепить зрителей по всему миру? Довольно сложно отметить какие-то отдельные параметры, ведь у фильма довольно много положительных сторон, способных не просто завлечь зрителя, но и возвращать его к просмотру снова и снова.

Сюжет фильма нельзя назвать сложным или оригинальным. Все весьма просто. Следуя обычаям и традициям своей страны и желая обеспечить своей любимой дочери достойное будущее, отец хочет выдать ее замуж за сына своего близкого друга, парня, казалось, весьма надежного и из хорошей обеспеченной семьи. Но Симран, как это полагается, никогда не видела своего потенциального жениха и не очень рада перспективе выйти замуж за человека, о котором практически ничего не знает. А его денежное состояние девушку мало волнует. Симран отпрашивается от отца в путешествие по Европе. Деваться некуда и отец дает свое согласие.

Как и следовало ожидать, по пути девушка влюбляется. Ее возлюбленным становится Радж, человек, на самый первый взгляд, беспечный и даже испорченный. Однако на проверку он оказывается хорошим и добрым человеком. Месяц подходит к концу и Симран возвращается домой, чтобы исполнить волю отца. Ей кажется, что ситуация безвыходная, но Радж просто так не отдаст свою возлюбленную.

Основу фильма «Непохищенная невеста» составляет конфликт поколений. Одни пытаются переступить порог на пути своей новой жизни, а другие так и норовят закрыть дверь. Но новое чувство уже выросло, сдвинулось с мертвой точки и ничто не в силах его остановить.

Нельзя не отметить актерский состав. Каджол исполнила главную женскую роль. Ее Симран представлена традиционной индийский девушкой, воспитанной в строгих рамках. В этом стержень ее характера, но при этом нельзя назвать ее приверженкой всех традиций. Европейское влияние дает о себе знать.

Амриш Пури исполнил роль авторитарного отца, чтящего традиции своей страны. Несмотря на это, он эмигрант, сколотивший скромный капитал вдали от своей родины. Он предан своей стране и тоскует по ней. Он верен своему слову и дружбе.

Нельзя не отметить Фариду Джала. Об их экранной паре с Амришем Пури писали многие зрители и критики, и стоит признать, что это оправдано. Душевность, женственность, внутренняя доброта, теплота, скромность и обаяние персонажа актрисы дополняли героя Амриша Пури. Супружеская жизнь женщины непроста, но надежна. Традиционная индийская мать и жена. Жертвенность у нее в крови. Ее душевность подкупает зрителя.

Актерский состав можно перечислять и описывать еще долго, ведь за трехчасовой хронометраж авторы демонстрируют немало интересных и ярких героев, запоминающихся на долгое время.

Подводя итог, стоит отметить, что «Непохищенная невеста» - это тот самый пример, когда фильм вполне может подойти абсолютно любому зрителю.

Фильм К. Бувуа "Маленький лейтенант" делает вовсе не главный герой молодой коп из провинции, угодивший в грязные «Парижские тайны», Антуан Деруйё (Жалиль Леспер), -- а великолепная актриса и подруга Джонни Холлидея, Натали Бей. Хотя, кто из них именно Главный Герой разобраться не так просто. Вроде бы, сценарист и режиссер Ксавье Бувуа выбрал для адаптации роман о «самом младшем лейтенанте» - герой Леспера отнюдь не самый младший по званию на новом месте службы, но уж точно «младший» по степени понимания проблем, специфики работы копа в большом городе. И учится компромиссам или более тонкому стилю работы Деруйё не очень-то и хочет: мешает юношеский максимализм. И от совсем уж непростительных ошибок, его спасает начальница отдела немолодая, вечно усталая женщина почти под пятьдесят, Каролин. По сюжету герой Леспера напоминает героине Натали Бей погибшего сына. Но еще более удачный отсыл наблюдается и к снимавшейся в тот же год (но на широкие экраны попавшей годом позже) картине этой же актрисы «Сын для меня», в которой её героиня играет не оберегательницу, а разрушительницу юной жизни собственного сына. Но, после той киноленты Натали Бей не повезло: она лишь получила «серебряную раковину» за лучшую женскую роль. Актриса подряд три года до «Молодого лейтенанта» номинировалась на высшие европейские кинонаграды, но постоянно ей чего-то не хватало. А вот роль в «Маленьком лейтенанте» неожиданно, - как мне кажется и для самой актрисы принесла ей «Золотой Глобус».

Заслуженно!

И вот, совершенно незаметно, под пару «косяков» с марихуаной на ночной прогулке, под несколько философских бесед о смысле жизни и службы в полиции, на экране происходит «подмена главного героя». - Не знаю, этого ли хотел режиссер, или это талант Натали Бей затмил актерское мастерство Жалиля Леспера, но за его начальницей, Каролин, зритель начинает наблюдать с куда большим сочувствием. Даже тогда, когда ей так и не удается оберечь своего молодого протеже от роковых ошибок.

Забавно, что сейчас, десять лет спустя, когда французским копам мешает не (часто вымышленная) «русско-узбекская мафия», а вполне реальная волна криминализированных «беженцев», подобный фильм, пока что, невозможен. Ибо, кто вместо «refugees, welcome!» осмелится написать: «Attention: refugees!» или «refugees: danger!» рискует быть уволенным из западноевропейских «органов», как расист. Это не фейк. Ну да с узбеками и странными русскими (похоже, как раз таки «refugees» из Таджикистана или Узбекистана), можно было не стесняться. Забавно, что жесткий допрос подозреваемого идет на фоне постера к «За шкуру полицейского» и Делон неодобрительно наблюдает со стены, до чего опростились полицейские методы. «Русские» мафиози поданы настолько утрировано (постарались играющие «русских узбеков» Олег Касьян и Канищев), но фильм вовсе не о них и не об их разборках с польской мафией. «Молодой лейтенант» - умная картина о проблемах внутри французской полиции, в которую в 21-ом веке, похоже, стали идет те же «кадры», что у нас во время «ельциновщины» - ограниченные, не всегда знающие закон Не случайно Каролина задумчиво улыбается (а ля «Мона Лиза»), когда замечает, что новый лейтенант, Деруйё, еще неиспорчен, еще полон юношеского максимализма. И она хочет уберечь его, а потом он куда достойнее остальных её сотрудников!

И Антуан Деруйё и не стесняется, пусть и под бдительным присмотром героини Н. Бей. Но, увы, прошли «делоновские» времена лихого сыщика, раскрывающего преступления при помощи кулака и револьвера. А вот гибнут «слуги закона» все так же без излишней бюрократии.
В картине Ксавье Бувуа есть масса отсылок к былым шедеврам «полицейского реализма», например, к фильму Иствуда 90-ого года «Новичок». Ну а через пяток лет, в картине «ПАЛИЦИЯ», уже Майвейн Ле Беско пойдет по «следам» «Молодого лейтенанта» и покажет всю неприглядность ежедневной полицейской работы, рутины, на три четвери состоящий из бюрократии.
. В "Молодом лейтенанте" всего две-три ярких «полицейских» сцены погоня, допрос, перестрелка. Это не боевик! Большую часть времени казалось бы, непонятно зачем занимают визиты персонажаНатали Бей в «общество Анонимных алкоголиков» - казалось бы, скукота. Но и на работе та же «скукота», причем, оперу, как и алкоголику "в завязке", стоит лишь раз расслабиться - и готово, получишь трагичный финал в «бестолковку». Очень сильная и удачная параллель.
Рошди Зем («оперативник Соло») вместе с супругой добавляют в «Молодого лейтенанта» ситуации, когда «рабочий задор разбился о быт», ветеран французского кино Жак Перрен хорош в роли уставшего от волокиты старого судьи но всячески поддерживающего её значимость, ибо «без правильной бумажки дела не сошьешь!». В роли одного из «оперов» снялся и сам режиссер.
Один из моих любимых реалистичных фильмов о буднях «уголовки», Если бы Кивинов не зацикливался на «пьяных ментовских байках». Первый сезон наших «Улиц» мог бы смотреться не хуже.