Рецензии на фильмы и сериалы

«Мороз по коже» Жюльена Дюливье о дин из ранних, но до сих пор заслуживающих внимания фильмов, снятых по Джеймсу Хейдли Чейзу во Франции. Французы вообще полюбили позже экранизировать этого писателя. Но время «Пальметто», «Магии» (с Бриджит Фондой и Р. Кроу-гладиатором) и «Бухты смерти» придет позже. Этот первый французский фильм снят по роману «Легко пришло легко ушло» (и многими другими, которым мы обязаны произволу издателей СНГ в 90-ых годах), однако сейчас наиболее «правильным» отчего-то считается название «Мертвец начнет сначала» и «Как аукнется, так и откликнется».

Дюливье подошел к криминальной повести Чейза с одной стороны, почти буквально, с другой, переместив действие во Францию, он не мог не добавить местном колорите и традициях французского кинематографа. Что послужило, на мой взгляд, «Морозу по коже», только на благо: вышла смесь французского нуара (кино -черно-белое) и с психологической драмой и криминальной трагедией Чейза когда полицейские практически не важны, преступник губит себя сам. В итоге, получилась вещь посильней разрекламированной «Магии», так как в «Морозе по коже» американский менталитет наложился на французские стиль и вкус. В отличие от книги, фильм ни капли не кажется затянутым, а все персонажи очень своеобычны и, все же, узнаваемы. Даже попрошайка и «вредный старичок», шантажист, - убийца по совместительству - Ру (Люсьен Рэмбур).

Две суперзвезды французского кино тех лет, сумрачный и основательный, будущий «муж великолепной Анжелики», Робер Оссейн и глянцевый красавчик Жан Сорель, вынуждены расстаться после неудачного «дела». Казалось бы, молодой красавец и сумрачный «роковой» неудачник. Самая выигрышная пара для французского боевика. Какую только можно вообразить! Но, вступает в дело повесть Чейза, друзья расстаются причем надолго, чуть ли не на весь фильм.

Но тут-то все и начинается, когда медлитлельный и основательный герой Оссейна, Даниэль, решает укрыться в провинции, неподалеку от границы, чтобы, в случае, если легавые выйдут на след, всегда можно было свалить в другую страну. А его лучшего друга, Поля (Сорель) мы увидим только в развязке конфликтной ситуации, в которую вновь и опять не совсем своей волей, попадет Даниэль.

Потому что на отдельно стоящей ферме с бензозаправкой и небольшим ресторанчиком, где беглецу Даниэлю предлагает неожиданную работу немолодой хозяин всего дела, Тома (Жорж Вильсон), присутствует еще и молодая жена хозяина. Разумеется, Мария (23-х летняя Катрин Рувель, звезда «Элизы» «Борсалино» и «Одиночки») роковая и загадочная красавица. Конечно, Даниэль еще не растерял весь разум, чтоб проявлять интерес к такой опасной женщине, но «опасные женщины потому и опасны», что проявляют интерес сами.

Дальнейшие тонкие намеки на развитее сюжета, для всех, кто читал хоть пару повестей Чейза станут уже одним толстым спойлером. Хочется отметить лишь потрясающую сцену между прибывшим «помочь» другу Полем и героиней Рувель молодые красавчики куда более стойки к опасным роковым женщинам! Но, тем не менее, они, извините за тавтологию, опасны сами по себе. Отчетливо понимая, кто такая Мария (и поступая с ней соответственно) герой Сореля проводит и сильный момент диалога Поля с раненым «другом» Даниэлем. Жутковатая иллюстрация того, что, когда в условиях задачи деньги и смерть, дружба является бесконечно малой величиной!

Аннотация, как часто бывает не о том. Хотя, возможно, её составитель хотел только запутать зрителя и не раскрывать «спойлер».

Чрезвычайно любопытный фильм, которого, признаться, не ждал, от женщины - постановщицы. Не потому, что Жанна Лабрюн дама, а потому, что, прославившись сценарием к «Вателю» до этого фильма с Юппер, она ставила, насколько мне и французскому словарю известно, в основном, короткометражки. И не слишком оригинальные. На этот раз, заручившись помощью начинающего сценариста и актера Ришара Дебюсна (он же сыграет в фильме роль единственного не сошедшего с ума от денег или работы психиатра), Жанна Лабрюн сделала крепкий оригинальный сценарий и удачно воплотила его на экране.
Этот полнометражный фильм (опять же, с какого-то «бодуна» переведенный, как «Особые отношения», когда фильм явно называется, если разобраться в жаргонизмах, «Спецкурс для головы (психики»), я очень рекомендую посмотреть. Не только поклонникам и поклонницам Юппер хотя Великая актриса, как всегда, своей небывало утонченной игрой поднимет своего персонажа на такую высоту, что каждая (каждый) сможет узнать в ней если не подружку, то знакомую, или даже прочувствовать проблемы Алисы, как свои собственные.
Изабель Юппер, сегодня пожалуй, единственная актриса, к которой подходит устаревший, но весьма часто употреблявшийся в первой половине 20 века и столетиями ранее к театральным актрисам, эпитет «божественная»!. В оном из недавних интервью её назвали «идолом» или даже «иконой» - но в живом лице Изабель, в её нервных пальцах, которыми она способна рассказать целую историю (как и происходит и в «Особых отношениях» «Спецкурса», когда её героиня, элитная проститутка Алиса, чувствуя себя несколько не в своей тарелке, пытается узнать у профессора психоаналитика, какие именно проблемы и страхи его беспокоят. Без этого ей ему не помочь!

Что все психоаналитики хорошо зарабатывающие психи, думаю, знает уже половина земного шара (вторая половина к ним просто не ходит). Но вот то, что умная, красивая проститутка, предоставляя оригинальные методы релаксации, усиливая их при этом физиологическим воздействием, тоже способна привести клиента к катарсису, «выковырять из танка» замкнутости и возродить в человеке интерес к жизни, победив его закомплексованность и тайные страхи, сейчас забыли. Ибо профессия не престижна и «унижает женское феминистическое достоинство».

Зато б этом хорошо знал Бунин и многие другие классики. А вот теперь вспомнили Жанна Лабрюн и Р. Дебюсн и кто же, кроме Юппер, в свои почти шестьдесят играющую сорокалетнюю Алису, смог бы им помочь?
Начинается фильм даже забавно: на ненавязчивом сравнении методов работы двух героев, которым вскоре будет суждено встретится.
И к Алисе, и к профессору Ксавье Деместру (Були Ландерс с роскошной бородой и внушительным пузом, на котором лежит дорогой галстук) приходят самые различные клиенты. И оба, для начала, их внимательно выслушивают, предпочитая молчать и делать выводы. Профессор: какой гонорар назначить, а Алиса при помощи какой «ролевой игры» помочь. Но и она не бессребреница, только вот гораздо меньше защищена от реальных психов, которые порой приходят на садо-мазо игры с подчинением. Впрочем. Алиса за себя постоять способна, а вот профессор Деместр, оказывается, нет. Он слишком многим не в силах помочь, ему не хватает «позитивного взгляда» (которым не обделена героиня Юппер), и вот один за другим пациенты заявляют Деместру: «когда я пришел в к вам, я чувствовал себя самым несчастным, но теперь понимаю, что вы еще несчастнее меня, хоть я и по-прежнему готов сбросится с крыши!». Те, кто хоть что-то знают о психологии, понимают, что это значит для профессионала (а Деместр считает таким себя, а не прозябающего в государственной клинике Пьера Кассаня (Ришар Дебюсн)). Он уходит от жены, отказывает половине пациентов и по совету одного из них «идет лечится» к Алисе.
Почему у Алисы с ним ничего не получится? Не хватит «профессионализма» ей, или Деместр все же достаточно профессионален, чтоб разгадывать её «психологичные» подходы?

Как бы там ни было, но теперь уже Алиса идет на прием к «неудачнику» Кассаню (он же автор сценария Р. Дебюсн) и этот вечно занятый врач реально помогает ей. Причем, что мне понравилось, почти в стиле тех лет, когда «психоаналитика» считалась наполовину жульничеством: «если ты ощущаешь неудовлетворенность и проблемы, с которыми не в силах понять, как справиться, сперва смени вид работы (а наша Алиса не просто шлюха и самоучка-психолог. Она еще и искусствовед), и вкалывай, пока всё не пройдет.
Ну а Деместр, чтоб примирится с женой наивно использует «наработки» Алисы. Что выйдет у всех четверых за кадром, но фантазировать-то ничто не мешает!

Стюарт Грейнджер наиболее известен в нашей стране как «вернорукий» друг индейцев и враг всяческих железнодорожных магнатов, американских нефтяных королей, так же как и прочих тиранов, мешающих индейскому счастью.

В фильме Б. Бандини и Э. Перье «Фехтовальщик из Сиены» дальнобойное ружье и револьвер ему хорошо заменяет шпага, что сильно разнообразит сюжет. К тому же, и родом его герой дворянин, рубака, по не слишком уважительным причинам пошедший в наемники, Томас Стенвуд вовсе не из Сиены. Но и не и германец, как Верная Рука. Выгнанный за некие грехи из Лондона эпохи Тюдоров (может, все же, - как сторонник Плантагенетов, де Полов и других недобитых «йоркистов», тогда его бегство с Родины понятно), этот ослепительный английский дАртаньян средних лет отправляется в Италию, где масса мелких «тиранов» (не всегда в современном понимании этого слова) готовы щедро платить умелым наемникам.

Сценарий к франко-итальянскому фильму писал сам Майкл Канин с супругой («Оскары» за «Женщину года» с К. Хэпберн и С. Трейси и специальная награда как «Учителя сценария»).

Этот факт должен был бы обнадеживать, но перед нами очень неплохая, лучше средней, но все же вполне ординарная мелодрама плаща и шпаги. Герой Джеймса Леблэнча Стюарта (настоящее имя актера) нанят охранять герцогиню Сиены. Оставим это на переводчиков, думается, в Сиене скорее, правили графы. С охраняемой, Орьеттой Арконти (Сильвия Кошина) у него происходит масса забавных стычек на тему, как именно следует «волкодавить», то есть работать телохранителем, столь знатной особы тут, в диалогах, сценаристы на высоте, пикировки Сильвии Кошины и Стюрата Грейнджера заслеживают и более прославившегося фильма. Вот только, не в пример нашему Волкодаву, Томас Сенвуд влюбляется не в охраняемую персону, а в её сестренку бывшую жену Тони Кертиса, актрису Кристина Кауфманн, получившую за этот год и фильм «Золотой Глобус», как лучшая дебютантка.

Вероятно, это моя беда, но ничего «лучшего» в Кристине Кауфманн, я не разглядел: охи, томные взгляды из-под Тишка, а потом она открывает бравому Томасу Стенвуду «СТРАШНУЮ ПРАВДУ», которая могла бы сломать карьеру и жизнь наемнику, не играй его Грейнджер.
Оказывается вы только вообразите! крестьяне Сиены нещадно угнетает владыка поместья (вот не стал проверять: сценаристы или переводчики не разобрались, где дело происходит: в герцогстве, графстве или «поместье», хотя по истории, до вхождения в Тосканское герцогство, Сиена была республикой, а, значит, герой Грейнджера борется против демократии!). Ну а всю «гнусность «демократии на местах» являют, с одной стороны испанец Дон Карлос (Риккардо Гаронне) с другой «национально-террористическая» организация «Десять» во главе с Альберто «Волком» (Андреа Паризи).
На этом веселье заканчивается и начинается помесь «Зорро» и то же «Верной руки друга, что убивает» )
Тем не менее, фильм заслуживает просмотра: актрисы симпатичны, Грейнджер впечатляющ, не в пример современным мушкетерам, которые после нашей «Графини Монсоро» разучились сражаться на шпагах, даже убедителен в резне на экране, ну а костюмы высший класс. Если бы заслуженных и прославленных сценаристов хватило на более оригинальный поворот, поставил бы оценку выше.

Смотреть, тем не менее, стоит - любителям шпаг, костюмов и симпатичных актрис.

Такой заголовок оттого, что, последнее время на «Кинопоиске» да и других сайтах, появились отзывы, в которых или явно утверждается, или толсто намекается, что, во время демонстрации в кинотеатрах СССР, картину Жерара Ури «Большая прогулка», якобы, снимали с проката «потому что война там показана несерьезно». Тем «знатокам», кто делает подобные «горячие вбросы» не мешало бы посмотреть «Крепкий орешек»! Не с Уиллисом, а наш, первый с Румянцевой и Соломиным! У «Большой прогулки» были некоторые «идеологические расхождения с товарищем Сусловым», но лишь потому, что почти две трети фильма французы и за оккупантов-то немцев не считают но эти «расхождения» никак не сказались на прокате картины и всенародной любви к ней.

Наверное, живущим на территории бывшего СССР никогда не понять, как можно снимать такие легкие фильмы про столь тяжелую и ужасающую войну. Но война у них была немного другая. А то, что «не понять, как можно снимать» - не отменяет восхищения комедией Жерара Ури. Просмотрев первый раз ленту почти в детсадовском еще возрасте конечно, родители с собой взяли, - я настолько впечатлился «конспиративной встречей в сауне» (или турецкой бане), там, где английские летчики и французский связной то и дело выныривают из пара, причем усы у Клаудио Брука (самый эпатажный англичанин, Петер Каннингам) постоянно меняют форму так, что его, по любому, узнать невозможно. В тот, первый просмотр, я так и не запомнил, что еще происходит в фильме, смех мешал. «Пришлось» пересматривать еще раз а потом еще и еще раз!

Гениальная комедия с актерами, подобранными, как - как аксессуары на туалетах какого-нибудь модного гениального дизайнера! Если какая-то «рюшечка», персонаж, на первый взгляд, и кажется неуместным. Как выстреливает, к примеру даже персонаж без имени «косой солдат» (Пьер Модо)! Удивителен и подбор музыки отправляющиеся на опасное задание английские летчики-«победители» всем самолетом поют песенку про «пятичасовой чай для двоих» (из английских школьных занятий), потом Станислас (де Фюнес) «лютует» над торжественной темой Берлиоза, затем, уже в монастыре, звучит средневековая, по оформлению, музыка, но англичане почти тут же заводят что-то, как мне показалось (тут могу ошибиться) из «киплинговских песен». А потом и гимн «Рули, Британия! (морями, ибо на суше - выручают только два француза да монашки, которых в Англии пожгли давным-давно)»:) .
Ну а ближе к финалу вновь Берлиоз, уже трагичная тема, которую (несмотря на обстоятельства) не одобряют ни «эстеты» с британских островов, ни простой парень Огюстен (Бурвиль) А что, англичане тоже парни простые. Недаром всем содержанием картины подчеркивается их симпатия к персонажу Бурвиля и взаимное неприятие с «аристократом и эстетиком» де Фюнеса. Между прочим, и «простой человек» Огюстен и «тонкая артистическая натура» Станислас очень по-разному (хоть это и не особенно бросается в глаза, так как специально подано Жераром Ури полутонами) относятся к оккупантам-гитлеровцам. Зато когда они видят подлинное лицо немецкого фашизма благодаря игре Бенно Штерцбаннаха (умудрившегося и в общем гротеске не особенно-то и переигрывать), эти, столь разные, люди становятся единомышленниками. Под темы из Берлиоза или английские милитаристские гимны, уже не важно.

Подбором музыкальных тем для «Большой прогулки» и музыкой к ней занимался замечательный композитор Жорж Орик

Ну а звезд фильма Бурвиля-А.Попова и де Фюнеса-Кенигсона можно смотреть, наблюдая за малейшими гримасами и слушать, впитывая в себя их интонации хоть 52 раза в год, раз в неделю пересматривая фильм!! Специально пишу французских актеров и авторов неповторимого дубляжа через «дефис», так как сложно и представить, что было бы с героями без такой филигранной, гениальной озвучки! Что-то более пресное и не такое смешное, это уж точно! Недаром тот исторический факт, что де Фюнес слал Кенигстону букеты роз и писал: «если бы не Вы, я бы и не подозревал какой я актер!», прочно вошел в кинематографические легенды. Но ведь это было на самом деле!

О фильме и рассказывать больше нечего, кроме восторгов: «Большую прогулку» надо смотреть и слушать. А мне лично очень жаль, что уже не узнаешь у сценариста, какой из романов Алистера Маклина, какой из «военных фильмов» по его произведениям он так нещадно спародировал. До боли знакомая схема: «англо-саксонские» Супер специалисты. Важное Задание, прислужники из местных и как это зло и остроумно перевернуто с ног на голову! Или.. с головы на ноги?
Впрочем, Жерар Ури работал над сценарием с дочерью, Даниэль Томпсон, ей можно еще написать, поинтересоваться

Младшая сестра завидует старшей из-за того, что последней позволено ходить по вечерам на танцы, гулять с молодым человеком, кататься вместе с ним на автомобиле. Однако старшая сестра уже взрослая и способна принимать решения самостоятельно, осознавая всю ответственность, которую она несет за свои поступки, а младшая явно пытается торопить события, надеясь, что уже наступила ее пора счастья и первой влюбленности. А старшая сестра в это время не рада настойчивости друга, который так и пытается подобраться как можно ближе. Обе сестры оказываются в поиске.

Но что же делать, если повезло не той? Встретив молодого человека, младшая сестра и не заметила разницы в возрасте, останавливающей влечение прямо шагающего по жизни молодого человека, уклоняющегося от соседки, влюбленной в него без оглядки.

Фермерские семьи живут своеобразной самобытной жизнью, текущей медленно и одинаково. Давние знакомые, родители сестер и одинокая мать молодого человека, отмечают вместе возвращение женщины и печалятся об уходе отца сыновей, не замечая той драмы, которая происходит в отношениях сестер, обнаруживших, что они испытывают чувства по отношению к одному и тому же молодому человеку.

Закономерный союз ударяет по самолюбию младшей девочки, чьи отношение к сестре моментально меняется. Теперь младшая испытывает неприязнь и ненависть, а в ее взгляде читаются лишь упреки за недоступность, ставшую неожиданно необязательной в обществе ровесника.

«Человек на Луне» - это фильм, в котором затрагиваются такие темы, взаимоотношения между сестрами. Режиссер Роберт Маллиган всегда умел великолепно передавать не только образы героев, но и их переживания, чувства, взаимоотношения. Фильм «Человек на Луне» не стал исключением. Для режиссера, снявшего культовый фильм «Убить пересмешника», «Человек на Луне» стал последним проектом в фильмографии. После него Маллиган отошел от дел.

Исключительно положительно можно отметить не только образы, созданные режиссером, но и атмосферу, которая располагает к просмотру. Кроме того, к просмотру располагает замечательная игра актерского состава. Из знакомых лиц можно увидеть Сэма Уотерстона, Тесс Харпер, Джейсона Лондона, Эрни Лайвли и Эмили Уорфилд. Однако фильм примечателен тем, что свою первую роль в нем исполнила юная Риз Уизерспун. На тот момент имя актрисы еще не было на слуху у зрителей так, как сейчас, однако это совершенно не помешало ей продемонстрировать свой актерский талант.

«Человек на Луне» - это грустная история о первой любви, о дружбе, об отношениях в семье. Режиссер Роберт Маллиган проделал замечательную работу в своем последнем фильме.

В Азии фильм «Храм Шаолинь» вышел в 1982 году и моментально приобрел небывалую популярность, породив два продолжения. Кроме того, история не была забыта и вновь подверглась экранизации в 2011 году в виде ремейка, получившего название «Шаолинь». Примечательно и то, что в конце восьмидесятых годов серию фильмов показали по советскому телевидению в теле-альманахе «Вокруг света». Несмотря на то, что фильмы показывали отрывками по 15 минут, они стали культовыми среди молодежи. Это привело к резкой популяризации восточных единоборств на территории Советского Союза.

«Храм Шаолинь» - это кино, которое способно перевернуть зрительское представление о жизни монахов. Перед нами притча о силе духа отважных бойцов, история о храбрости, перед которой пасуют многочисленные группы злодеев. Наконец, фильм, давший великолепный старт карьере Джета Ли.

Смотреть картину без улыбки практически не получается, ведь монахи здесь жизнелюбивые молодые люди, которые не проводят все свое время в медитации или стоя на коленях и произнося молитвы. Здесь монахам куда веселее ловить лягушек, скачущих во дворе. Кроме того, ученики не прочь подшутить над своим учителем. Для них вера бесконечные тренировки. Уникальность здесь заключена в том, чтобы сложное показать простым. Несколько лет необходимо для того, чтобы простого послушника допустили до следующего уровня, однако томительное ожидание может показаться скоротечным для того, у кого есть цель. Монахи лишь внешне кажутся похожими, однако у каждого из них есть свое прошлое и далеко не одинаковые цели. Герой Джета Ли не становится исключением. Он этакий простой парень из народа и наследник простых человеческих ценностей. Он одержим местью за своего отца, убитого предателем-генералом. Однако юноша не слишком заинтересован в интеллектуальном развитии, спрашивая о том, когда же он перейдет к обучению единоборств. Его решительность вполне понятна, но нарушителей дисциплины не любят нигде.

Притчевая сущность картины прослеживается практически в каждом эпизоде. Хореография поединков находится на очень высоком уровне и не оставляет никаких вопросов. Несмотря на то, что «Храм Шаолинь» явно не задумывался как фильм, который пропагандирует восточные боевые искусства, ему удалось их популяризировать. Однако фильм не обрел бы статус культового, если бы центральный герой был бы кристально чистым и лишенным всяких недостатков. Главный герой, как и простые люди, ищет свое счастье, подвержен искушениям и не слишком подвержен изучению религии.

Все это делает фильм «Храм Шаолинь» ярким представителем своего времени и направления. Значительный фильм, вне всякого сомнения, становится в один ряд с лучшими образцами. Фильм снят красиво, живо и легко.

«Ночной полет» - это фильм режиссера Марка Павиа, основанный на произведении Стивена Кинга и выпущенный в прокат в 1997 году.

Небольшой черный самолет летит ночью от одного аэропорта к другому, оставляя за собой трупы работников аэрокомпаний и пассажиров. Им управляет загадочный пилот Дуайт, одетый в черный плащ с красным подбоем. Лицо Дуайта никто и никогда не видел. А даже если кто-то и видел его лицо, то уже никогда не сможет никому об этом сообщить. Однако за пилотом следует репортер скандальной газеты. Репортера зовут Ричард Риз и ему просто необходим сенсационный репортаж. Необходим он ему потому, что в последнее время карьера журналиста застопорилась. Хорошего материала катастрофически не хватает, поэтому за сенсациями приходится охотиться. Кроме того, конкуренты уже наступают на пятки и нужно успеть первым сделать снимки жертв катастрофы или скандальной выходки очередной звезды. Это его работа, страсть, смысл жизни и суть бытия. И теперь н находится в погоне за самым сенсационным репортажем в его жизни, который сможет вернуть имя Ричарда Риза на первые строчки газет и журналов. Он уверен в том, что должен сфотографировать летчика и попытаться взять у него интервью. А следом за ними обоими летит молодая, но очень амбициозная журналистка, которая только начала продвигаться по карьерной лестнице. И ей тоже необходим этот репортаж.

Но кто же такой этот таинственный летчик? Риз не может дать ответ на этот вопрос. Однако не зря в фильме звучит фраза о том, что они очень похожи с летчиком. И это действительно так: оба живут чужими страданиями, чужой болью, чужими смертями, чужим страхом и смертью. Это их жизнь. В поисках крови и даже смерти они готовы ночами напролет искать своих жертв. Для обоих смерть людей является лишь материалом. Здесь нет места для сантиментов, жалости. Здесь нет места морали или высоконравственным устоям. Люди для них материал, которым они пользуются в своих целях. Простая жизнь не вызывает у них никакого интереса, ведь в ней нет пищи и нет сенсации. Они способны манипулировать жизнями людей, внушая им свое видение событий.

Люди могут быть намного страшнее и безжалостнее любого чудовища. Это одна из любимых тем в творчестве Кинга, по роману которого и был снят фильм «Ночной полет». Далеко не у каждого хватит сил для того, чтобы посмотреть в лицо монстра, заглянуть внутрь самого себя. И так много на свете желающих получить свой кусок славы, успеха, известности и денег, кто ни перед чем не остановится ради достижения свой цели.

«Под прицелом» - это картина режиссера Рассела Малкэя, которую многие могут помнить еще со времен детства или молодости. В свое время фильм можно было с легкостью обнаружить на полках видеосалонов в vhs формате.

Главную роль в фильме исполнил Дольф Лундгрен, играющий здесь «Снайпера»/«Стрелка». Его герой уже давно работает на секретную правительственную организацию и занимается ликвидацией живых целей. Так и в очередной раз он идет на очередное задание, понимая, что все это ему жутко надоело. Ему надоело убирать людей, надоело заниматься этой работой. Он хочет отдохнуть и уйти на покой. Но сомнения в его работе могут подвергнуть жизнь опасности. Уставший снайпер, вынужденный выполнить свой последний заказ, находится под присмотром девушки, которая готова выпустить ему пулю в лоб, если тот не выполнит приказ. Параллельно с этим героев настигают флэшбеки из прошлого задания, где произошла аналогичная ситуация.

«Под прицелом» - это картина, которая освещает тему нелегкой жизни стрелков-одиночек. Зритель, хорошо знакомый с данным направлением в кинематографе, прекрасно знает, что подобные картины обладает сильнейшим напряжением, часто граничащим с безумием, а ценным становится момент дуэли, во время которого стрелок борется не только с противником, но и с самим собой. Главный герой начал сомневаться и он сам стал для себя главным врагом, ведь его сомнения подвергают его жизнь опасности. У него практически нет выбора ликвидировать или быть ликвидированным. А уж о ликвидации его организация позаботилась, послав к нему «Контролера». Однако картина режиссера Рассела Малкэя отличается от многих подобных тем, что история разбавляется элементами триллера и сюжетным дополнением в виде охранника, испытывающего проблемы с сознанием. Охранник, не похмелявшийся несколько недель, уже не понимает, где его реальность, а где вымысел.

Из положительных моментов сразу же стоит отметить актерский состав. Центральная роль досталась Дольфу Лундгрену, игра которого не вызывает никаких вопросов. Персонаж Лундгрена является не просто агентом, ликвидатором или человеком, умеющим стрелять и сражаться, но и полноценная личность, демонстрирующая способность к принятию собственных решений, к критическому мышлению. Этот образ гармонично дополнила Джина Беллман. Временами именно они вытягивали на себе проблемные моменты фильма.

Кроме того, можно также отметить очень мрачный сюжет и не менее мрачную атмосферу, которая создается благодаря умело выбранным/построенным декорациям. Благодаря этому зритель быстро погружается в происходящее на экране.

К сожалению, нельзя обойти стороной и минусы фильма. И в самую первую очередь заметны проблемы в области спецэффектов. Безусловно, можно принять тот факт, что перед нами фильм 1996 года, но к тому моменту режиссер уже успел доказать зрителю, что можно делать великолепные спецэффекты при любом финансировании таким образом, что они будут замечательно смотреться и спустя много лет. На фоне его прежних работ «Под прицелом» довольно сильно меркнет в этом плане, и временами ощущаешь, что Малкэй мог бы преподнести зрелище намного более качественно.

Несмотря на это, перед нами неплохой боевик из девяностых, который заслуживает просмотра.

Если не считать короткометражный фильм «Хороший полицейский», вышедший в 1999 году, то картину «Гангстеры» можно смело назвать дебютом Оливье Маршаля на посту режиссера. Картина примечательна тем, что в ней сразу же виден авторский почерк Маршаля.

Его фильм «Гангстеры» цепляет практически с самых первых кадров. С самого начала зрителю предлагает гармоничное музыкальное оформление от композитора Аксель Ренуар, для которой данный фильм также стал дебютным. И стоит признать, что ее саундтрек идеально вписался в визуальный ряд. Музыка оттеняет многие моменты там, где это по-настоящему необходимо.

Что касается сюжета, то и он не отстает. Сценарий интригует, а основная сюжетная линия перемешивается с флэшбеком. И все это приправлено великолепной актерской игрой замечательных актеров. Особенно хотелось бы выделить Ришара Анконина и Анн Парийо, которые до этого уже успели вместе поработать на одной съемочной площадке. Актеры своей игрой не оставляют никаких вопросов.

«Гангстеры» - это фильм, который примечателен тем, что очень близок самому Маршалю. Режиссер не понаслышке знаком с тем, что творится в мире служителей закона. Маршаль сам когда-то был полицейским и его опыт дал ему свободный от различных клише и штампов подход к изображению служителей закона. Во время просмотра режиссеру и сценаристу веришь практически безоговорочно. Кроме того, он не стесняется показывать грязь и жестокость, что делает его фильмы еще реалистичнее. Этому способствуют слова, произнесенные одним из персонажей, из которых зритель понимает, что здесь нет хороших или плохих легавых, есть лишь просто легавые. Кроме того, это подтверждает и название картины, которое часто двояко истолковывается. Слово гангстеры здесь относится не только к преступникам, но и к грязным полицейским, которые переступают через закон и используют свои полномочия ради собственных эгоистичных целей, забывая о своей основной цели. Имея корыстные побуждения, служители закона здесь могут сами становиться гангстерами, которые не останавливаются ни перед чем даже перед убийством.

В «Гангстерах» замечательно проработаны психологические образы персонажей. Кроме того, здесь присутствует элементы камерного детектива. В какой-то момент начинается игра в кошки-мышки, которая вызывает неподдельный зрительский интерес. Все это делает фильм «Гангстеры» замечательным дебютом Оливье Маршаля, в котором детектив перемешивается с драмой и легким налетом ностальгии.

«Черный октябрь» - это фильм режиссера Мэнни Кото с Дольфом Лундгреном в главной роли.

Лундгрен в фильме играет американского журналиста Майка Андерсона, пытающегося докопаться до истины в непростой истории нападения на пост ВМС США рядом с Тель-Авивом. Начав свое расследование, Майк понимает, что его жизнь находится в опасности. Он очень скоро осознает, что нападение на военную базу лишь верхушка айсберга, прикрытие, которое отвлекло внимание от более значимой проблемы. Убийцы начинают охоту на журналиста.

В фильме «Черный октябрь» Дольф Лундгрен хоть еще молодой, но уже с выраженной харизмой. Актер воплотил образ бесстрашного и честного журналиста, делающего открыть истинную правду. Он никогда не писал лживых отчетов, не дезинформировал людей. Он всегда писал только правдивые статьи, открывающие глаза людей. Он не изменился и все также пытается докопаться до истины. Но в своих поисках истины он заходит настолько далеко, что его жизнь оказывается под угрозой. Остановит ли это Майка? Майк осознает, что готов положить свою жизнь на алтарь своего дела.

В данной картине зритель не увидит привычный и знакомый образ Лундгрена. Его герой простой журналист, который не обладает сокрушительной силой. Он не будет ликвидировать толпы людей, он уязвим к оружию и, конечно же, смертен. Он простой человек. Однако даже в самые опасные и тяжелые моменты герой Лундгрена остается спокойным и невозмутимым. Стоит признать, что актеру удалась роль журналиста. Кроме того, образ получился весьма интересным. Майк Андерсон это один из немногих образов, где главенство отдано далеко не боевым сценам.

Начинаясь как боевик, «Черный октябрь» превращается в драму с элементами триллера, а ее неспешное повествование затягивает зрительское внимание. Однако не весь фильм сделан в неспешной манере. Начиная с середины картины, развитие событий становится все более динамичным. А финал оказывается самым драматичным во всей картине. Возможно, фильм не так динамичен, как многие картины Лундгрена, но это с лихвой окупается благодаря напряженному повествованию.

Многие могут вспомнить «Черный октябрь» еще со времен детства. Картину можно было найти на полках видеопрокатов. Спустя годы картина приобрела еще большую актуальность.

Подводя итог, стоит отметить, что перед нами интересный фильм, который смешивает сразу же несколько жанров. При этом картина Мэнни Кото может оказаться интересной не только поклонникам творчества Дольфа Лундгрена. И, как уже было отмечено, спустя годы фильм стал еще более актуальным, чем на момент своего выхода

Комфортабельная квартира с прекрасным видом на море. Верхний этаж, с которого можно увидеть панораму урбанизированного Гонконга. Многоэтажный высокий дом, отделенный от шумных трущоб и грязных кварталов. Эта квартира истинная мечтая главной героини. Они мечтает о такой квартире с самого детства. Мечта, выросшая из рыночного бума на недвижимость, бедности и родительских причитаний. Мечта трансформировалась в навязчивую идею. Квартира для главной героини стала практически панацеей он всех проблем. Квартира как идеал бытия.

Главная героиня всю жизнь копит на квартиру своей мечты. Кажется, что скоро все у нее получится, но как только она скапливает необходимую сумму, осознавая, что скоро ее мечта детства воплотится в реальность, квартира дорожает настолько, что мечта разрушается всего в одно мгновение.

Условно фильм «Дом мечты» можно разделить на две части: ночь 30 октября 2007 года и жизнь молодой непримечательной девушки до этого трагических событий. В первой части главная героиня всеми возможными способами пытается сбить стоимость квартиры, постепенно вырезая жильцов дома. Причем делает это Шеунг с особым садизмом. В другой части она успевает убрать свое основное препятствие на пути к мечте. Эти две составляющие сменяют друг друга. Это довольно своеобразный, но интересный ход, благодаря которому зритель не успевает заскучать.

Режиссер Пан Хо-Чун снял не просто жестокий триллер, а полноценную кровавую драму, в основу которой лег квартирный вопрос. Но при этом авторы уделили внимание к деталям, особенно в сценах убийств. Эпизоды с убийствами выполнены качественно, а их количество может поразить. Кроме того, многие эпизоды запоминаются благодаря своей постановке.

Одержимость становится главным двигателем безумия главной героини, которая направо и налево «вырезает» людей, чтобы получить эту злосчастную квартиру. Какую цену она готова заплатить? Абсолютно любую. Причем как в денежном выражении, так и в выражении человеческих жизней. Ведь здесь человеческие жизни тоже имеют цену. Цену, которая снижает стоимость квартиры мечты главной героини. Примечательно, что практически все жертвы не вызывают зрительского сочувствия. Авторы предлагают зрителю банду торчков, бизнесмена, изменяющего своей жене и прочих жителей. Впрочем, справедливо будет отметить, что невинные все же будут. Однако все из них стали той данью, которую девушка заплатила застройщикам и жадным собственным, желающим дороже продать кубик бетона.

Все это делает фильм «Дом мечты» кровавым и жестоким триллером, в котором нашлось место человеческой драме, одержимой квартирным вопросом. Создав затягивающее и интригующее зрелище, режиссер Пан Хо-чун не забыл поднять социальные вопросы.

«Новоиспеченный отец» - это телевизионный художественный фильм режиссера Майкла Скотта.

Перед зрителем история о совсем молодой паре, на руках у которой новорожденный малыш. В то время как Джон занимается подготовкой к предстоящим экзаменам, его юная жена сидит дома вместе с ребенком и занимается бытовыми делами. Кажется, что с самого начала у них не было серьезных проблем. Молодые люди вполне ответственно подошли к своим обязанностями, а их отношения развивались романтично, даже несмотря на появление малыша в доме. Влюбленные радовались каждой минуте своего семейного счастья. Кроме того, они чувствовали себя независимыми от многих внешних обстоятельств. Они словно создали свой небольшой мир. Но как долго может продолжаться тихая, спокойная и счастливая жизнь? Рано или поздно количество бытовых проблем увеличивается, ощущения сменяются, чувства трансформируются. Все это может привести к смене положения молодоженов. Данная пара также не стала исключением. Кэти надоело сидеть дома вместе с ребенком, она устала от домашних дел, а ее нервы не выдержали. Она явно не была готова к тому, что ее ждет, поэтому не смогла в полной мере приспособиться к меняющимся условиям. Она опустила руки, пришла к выводу, что является плохой матерью, а семейная жизнь не для нее. Кэти приняла решение оставить супруга вместе с маленьким ребенком. Что касается Джона, то он не растерялся и не бросил сына. Он нашел в себе силы ради ребенка и смог совмещать не только учебу, но и полноценный постоянный уход за малышом. Однако на пути его ждет множество преград, а рано или поздно ему будет казаться, что весь мир настроен против него. Ему придется задуматься о серьезных вещах и даже о том, чтобы бросить учебу в Гарварде и уехать домой к матери. Ему придется выдержать множество испытаний.

«Новоиспеченный отец» - это фильм не просто о любви родителя к ребенку. Перед зрителем картина, которая повествует об ответственности. Любовь молодых не выдержала невзгод и один из них не смог дальше нести на себе груз ответственности. Но Джон не отступил и постоянно говорил себе, что сложности лишь закаляют его характер. Он был не один, ведь на пути ему встретились люди, которые протянули руку помощи, пошли навстречу и доказали, что в мире все еще существует гуманность и простые человеческие ценности.

«Новоиспеченный отец» - это фильм, который способен заставить задуматься, особенно тех, кто хочет стать родителем в молодом возрасте. Чтобы быть готовым к сложностям, нужно найти себе силы и уметь не только оставаться собой, но и проявлять заботу об окружающих.