Рецензии на фильмы и сериалы

«Весна» - это драматическая южнокорейская картина, вышедшая в прокат в 2004 году. Режиссером фильма выступил Чжанг-ха Рю, для которого данный фильм стал дебютным не только в режиссуре, но и в качестве сценариста.

В центре сюжета картины оказывается трубач Хен У, которому кажется, что вся его жизнь вечная зима. Хен У одинок, а его жизнь вполне могла бы сложиться намного лучше. Он не смог найти свое место, а время проходит. Ему уже сорок, но он никак не может найти что-то, что сможет доставлять ему удовольствие. Кроме того, он постоянно испытывает проблемы с работой. И, как уже можно было догадаться, успехов он не смог добиться. Его постоянное одиночество и далеко не самый молодой возраст привели к тому, что у Хен У нет семьи. Отсутствие семьи привело к тому, что он живет вместе со своей мамой. Кроме того, его постоянно терзают душевные переживания и страдания. Пытаясь их заглушить, он налегает на алкоголь.

Сколько может продолжаться подобная жизнь? Сможет ли Хен У найти свое место в жизни? Однажды он замечает в газете объявление о том, что вакантно место преподавателя детского духового ансамбля средней школы. И все бы ничего, но преподавать нужно в отдаленной деревне. Находясь в полном отчаянии, Хен У решает, что нужно попробовать начать с чистого листа и отправляется в маленький городок.

На месте он замечает, что школа оснащена старыми инструментами, а награды, некогда полученные учениками школы на различных музыкальных мероприятиях, потускнели. Грамоты потерты от времени. Все это свидетельствует о бедных условиях, в которых влачит существование музыкальный коллектив. Но как поступит в этой ситуации Хен У? Останется ли он? Сможет ли он помочь детям добиться успехов, учитывая наличие собственных проблем в жизни. Но, возможно, школа станет для него новым домом, а ученики заменят близких друзей. Хен У принимает практически невыполнимый вызов, занимая место преподавателя музыки и готовя школьный духовой коллектив к выступлению на конкурсе.

Несмотря на заявленный драматический жанр, «Весна» - это легкое, спокойное и доброе кино. Смотрится фильм с неподдельным интересом, а история вовлекает зрителя с самого начала. Этому способствует неспешная и медленная атмосфера. Жизнь в малом городке словно замирает.

Исключительно положительно можно отметить работу актерского состава, особенно Чхве Мин-Сика, исполнившего центральную роль. Кроме того, зрительскому вовлечению способствует легкая инструментальная музыка, которая не только гармонично вписывается в визуальный ряд, но и создает особое настроение.

Все это делает фильм «Весна» приятной и интересной историей.

«Замкнутый круг» - это итальянский телевизионный фильм режиссера Джулиано Монтальдо, выпущенный в 1978 году. Фильм не имел оглушительного успеха у себя на родине, однако смог преодолеть границы Италии и в восьмидесятых годах оказался на советских телеэкранах. За короткий срок фильм приобрел небывалую популярность на территории Советского Союза.

Нельзя не отметить, что за свою карьеру Джулиано Мнтальдо сняло множество достойных работ, получивших популярность не только у себя на родине, но и за ее пределами, однако именно его работа «Замкнутый круг» получила звание самой неожиданной и загадочной картины в фильмографии режиссера.

Местом действия был выбран кинотеатр, в котором идет показ фильма в жанре вестерн. На киносеанс нового спагетти-вестерна собралась самая разношерстная публика. Здесь любовники назначили свидание, чтобы воспользоваться темнотой и этим же пользуются торговцы наркотиками. Юный социолог следит за публикой, проверяя на ней свои умозрительные теории. Некоторые молодые люди предпочитают целоваться, а не наблюдать за событиями, происходящими на экране. Некоторые одиночки испытывают лишь скуку, а пожилая женщина с огромным интересом наблюдает за действиями, происходящими в фильме. По экрану перемещаются ковбои, конфликтуют, мстят друг другу, стреляют. В момент кульминации один из ковбоев стреляет, а в зале раздается громкий крик. Что-то точно произошло. Один из зрителей оказывается убитым.

На место приезжает полиция. Представители власти допрашивают всех зрителей, пытаясь восстановить ход событий и найти виновного. Одни нагло врут, другие пытаются изворачиваться. Пожилая женщина недовольна происходящим и желает досмотреть историю, развернувшуюся на экране. Убитым оказывается любитель кино, посвятивший всю свою жизнь киноискусству. Но кто же настоящий убийца? Публика настолько разношерстная, что определить практически невозможно. Стражи порядка запрещают зрителям покидать территорию кинотеатра, а юный социолог продолжает работать над своими теориями, утверждая, что жертва стала связующим звеном, подобно медиуму, связывающему людей во время спиритических сеансов.

Полицейские планируют провести полную реконструкцию трагических событий и докопаться до истины. Но смогут ли они это сделать? Чтобы понять, кто же на самом деле убийца и что произошло, они снова рассаживают зрителей по своим местам, прося их повторить все свои действия, которые они совершали во время просмотра. А в роковое кресло, на котором сидел убитый, сажают добровольца. Кино начинается снова.

Каждое Рождество юный Томас по команде своего отца достает из изношенной деревянной коробки фигурки рождественского набора, чтобы вместе расставить их под украшенной елкой. Так проходят годы, но все меняется в тот момент, когда отца забирают на фронт. В этот раз Томас не будет встречать Рождество в привычных условиях. Вместе с матерью он вынужден уехать из города в деревню. Но и это не самое страшное. Самым тяжелым оказывается весь о том, что его отец погиб. Это значит, что они не смогут вновь достать потрепанную временем коробку и расставить игрушки под елкой.

Вместе с неприятными новостями приходит осознание потери тех самых фигурок, которые остались для него как память об отце. Кажется, что эта новость совсем подкосила Томаса. Мать, испытывающая душевную боль от происходящего, хочет помочь своему сыну и отправляется к живущему на окраине бирюку Джонатану Туми, известному в этих краях благодаря своему необычайному таланту работать с деревом. Впрочем, хорошо он известен и благодаря своим прямолинейным выражениям и угрозам о желании сложить болтливых детей в ящик. Мистера Туми в округе считают странным и мрачным человеком. Взрослые хоть и знают о том, что он очень талантлив, обходят мистера Туми стороной, а детишки постоянно ищут повод для того, чтобы подшутить над ним.

Но всегда ли мистер Туми был таким? Постепенно зритель осознает, что Туми стал угрюмым со временем. Любящий отец и отец в одночасье потерял всех, кого любил. Его мрачность стала лишь защитной оболочкой от общества и скорби, которую он испытывает уже много времени.

И, как уже можно было догадаться, сюжет обязательно сведет мрачного и угрюмого плотника вместе с мальчиком, потерявшим своего отца и фигурки, которые напоминают ему о потере. Вместе, сидя за одним столом, вырезая рождественские фигурки, они залечат друг другу душевные раны.

Простота фильма «Рождественское чудо Джонатана Туми» воспринимаются зрителями по-разному. Одни зрители увидят в этой простоте главное достоинство картины, получая удовольствия от красивой, праздничной и трогательной истории на одну из вечных человеческих тем. Другие же зрители станут утверждать, что самый большой просчет произошел в истории и характерах, которые не были раскрыты в полной мере. И согласиться можно как с первыми, так и со вторыми. Фильм способен доставить удовольствие, однако временами возникает непонимание того, что же помогло мрачному Туми и мальчику обрести друд в друге спасение. Трансформация происходит внезапно, а история мистера Туми не раскрывается в должной мере. Несмотря на это, если зритель садится смотреть «Рождественское чудо Джонатана Туми» в определенном настроении, то на недостатки совершенно не хочется обращать свое внимание.

Этому способствует и замечательная актерская игра. Узнать в мистере Туми Тома Беренджера нелегко. Длинный парик и густая борода делают актера неузнаваемым. Актер замечательно передал образ мистера Туми, несмотря на отсутствие полноценной предыстории персонажа. Замечательно со своей ролью справляется Джоэли Ричардсон и Люк Уорд-Уилкинсон, исполнивший роль Томаса. Из знакомых лиц также можно увидеть Сиршу Ронан.

«Рождественское чудо Джонатана Туми» привлекает своей традиционной английской атмосферой, красивыми видами и простой, но очень доброй историей.

«Empire Records» - это художественный фильм на музыкальную тематику, снятый режиссером Алланом Мойле.

Мойле начал снимать фильмы еще в конце семидесятых и за свою карьеру снял несколько фильмов на музыкальную тематику. Зритель, хорошо знакомый с фильмографией режиссера, прекрасно знает, что даже если он не ставит на первый план тему музыки, то все равно уделяет серьезное вниманию музыкальному оформлению. Его любовь к музыкальной индустрии заметна невооруженным глазом и ухом. Его картина «Empire Records» не стала исключением.

Перед зрителем фильм о молодых людях, работающих в музыкальном магазине. У каждого из них вои проблемы, но все они вместе и готовы помочь друг другу. Лукас (Рори Кокрейн) обчистил кассу, а Корри (Лив Тайлер) решает, что пора расстаться со своей невинностью. Эй Джей (Джонни Витуорт) хочет объясниться в любви, а Дэбра (Робин Танни) состригла свои волосы. Малолетний бандит, имеющий кличку «Уоррен Битти» (Брендан Секстон III) явился в магазин для того, чтобы его ограбить. Кажется, что все это вполне обыденно для повседневной жизни, однако все события происходят всего за один день. Со всем этим предстоит разобраться не только сотрудникам, но менеджеру Джо (Энтони ЛаПалья). В противном случае его любимое место перейдет в руки большой компании.

В самую первую очередь стоит отметить тот факт, что «Empire Records» - это простое кино, которое создано исключительно для развлечения зрителя. И нужно признать, что Аллан Мойле замечательно справляется с этой задачей. Авторы рассказывают простую историю о молодых людях, работающих в магазине и любящих музыку. Однако именно в простоте картины кроется ее основное достоинство.

Другим достоинством становится музыкальное оформление картины. С самого начала Мойле окунает зрителя в музыкальное оформление, гармонично направляющее зрителя. Зрителю предлагается услышать внушительное количество самой разнообразной музыки.

Нельзя обойти стороной и звездный актерский состав. В касте можно увидеть Лив Тайлер, Рене Зеллвегер, Энтони ЛаПалью, Деби Мейзар, Рори Кокрейна, Джонни Витуорта, Робин Танни, Итена Эмбри, Брендана Секстона III и многих других именитых актеров. Небольшую роль в фильме исполнил Тоби Магуайр, однако его сцена была удалена из финальной версии театрального варианта, поэтому увидеть его можно исключительно в расширенной режиссерской версии.

Подводя итог, стоит отметить, что «Empire Records» - это замечательная комедия с музыкальным уклоном, которая способна доставить удовольствие.

Лаура Манья хорошо известна поклонникам испанского кинематографа в амплуа актрисы. Свой актерский путь она начала в самом начале девяностых годов прошлого века, а сама актриса за этот срок хоть и не добился всемирной славы, запомнилась испанскому зрителю. Впрочем, справедливо будет отметить, что чаше всего Манья оказывается на ролях второго плана и весьма редко выходит на лидирующие позиции.

Начав свою карьеру в качестве актрисы в 1991 году, уже спустя всего шесть лет Манья попробовала себя в режиссуре. Ее первым опытом стала короткометражный фильм, благодаря которому позже она смогла ворваться в мир полного метра. К настоящему времени Манья попробовала себя в качестве режиссера, работающего в самых разных жанрах, среди которых такие направления, как комедия, триллер, криминальная драма, трагикомедия и биография. При этом не лишним будет отметить, что в амплуа режиссера и сценариста Манья добилась гораздо больших успехов, чем в качестве актрисы. Ее режиссерские работы пользуются популярностью не только в Испании, но и за ее пределами. От того фильм «Секс из сострадания» представляет особый интерес, учитывая, что картина стала ее дебютной полнометражной работой.

В центре сюжета оказывается Долорес самая добросердечная и милая женщина небольшого испанского поселка. Кажется, что ее доброта просто не знает границ. Она никому не может отказаться. Долорес согласна присмотреть за чужой дочерью, навещает старушек и всегда помогает абсолютно всем, кто ее просит. Такой альтруизм радует соседей, но раздражает супруга. Ему все это надоедает, и он решает покинуть Долорес. Но что же в этой ситуации будет делать главная героиня? Бедная женщина решает пойти к священнику для того, чтобы покаяться в том, что не смогла уберечь свой брак. Однако священник даже и слушать ее не хочет и отказывается принимать ее исповедь до того момента, пока она не согрешит по-настоящему.

Но кто бы мог подумать, что Долорес примет слова священника всерьез. Раз нужно набраться грехов для исповеди, то это означает только то, что ей нужно каким-то образом согрешить. Однако набраться грехов не так просто, как ей казалось. Тогда она решается на измену своему супругу. Измена происходит, но это помогает спасти чужой брак. С одной стороны, измена, с другой благодеяние. Долорес отказывает другому, но ее отказ приводит к чудесному исцелению пожилой женщины. Так и продолжается череда случайных событий. А слухи расползаются быстро и про деяния Долорес узнают многие люди в округе. Каждый хочет воспользоваться чудесным даром женщины. Поселок заживает новой жизнью, но неожиданно к Долорес возвращается супруг.

В своем фильме «Секс из сострадания» Манья умело оперирует противоречиями, пытаясь выдать то, что изначально Долорес рассматривает как грех, за животворящую силу. Стоит признать, что оригинальное и неожиданное построение сюжета вызывает улыбку.

Элизабет Маргони замечательно справляется со своей ролью, демонстрирую образ женщины, которая хочет всем помочь. При этом в тот момент, когда она отчаянно попыталась согрешить, то ее действия привели к исключительно положительному результату. В итоге Долорес, сама того не подозревая, изменила жизнь всего поселка.

Замечательно заметен тандем двух стран-производителей. В «Сексе из сострадания» чувствуется влияние как испанского кинематографа, так и мексиканского.

«Домой дороги нет» - это вышедшая в 1996 году криминальная драма с элементами триллера. Режиссером картины выступил Бадди Джовинаццо, для которого данный фильм стал второй полнометражной работой. При этом его первой работой стал проект, созданный для культовой трэш-студии «Troma».

В центре сюжета находится Джоуи, досрочно выпущенный из заключения. После шести лет, которые он провел за решеткой, Джоуи меньше всего хочет вновь туда возвращаться. Он готов приложить все свои усилия для того, чтобы стать законопослушным гражданином. Он не хочет повторять тот печальный опыт, который уже пережил. Оказавшись на свободе, он решает, что лучше всего остановиться у своего старшего брата. Он надеется, что брат его примет в свой дом, поддержит и поможет вновь встроиться в социум. Кроме того, он честно планирует найти работу, которая будет приносить стабильный доход. Устроившись на работу, он собирается начать копить средства для того, чтобы накопить на собственное жилье, чтобы съехать от брата и жить самостоятельно.

Джоуи появляется в доме брата и проблемы начинаются с самого начала. Однако далеко не он нарывается на конфликт, а жена его брата, которая всем своим видом показывает, что она не рада появлению в своем доме бывшего заключенного. Она указывает на это своему мужу, да сам Джоуи попадает под раздачу. Но как долго будет продолжаться это предубеждение? Кажется, что она сама себя так настроила, что Джоуи является плохим человеком из-за того, что побывал в тюрьме и поэтому ничего хорошего от него нельзя ожидать. Однако постепенно ее отношение меняется. Она видит, что это не тот слабоумный человек, доставляющий неприятности, каким она его представляла по рассказам Томми.

На фоне Джоуи сам Томми кажется странным: обычной работе он предпочитает деньги, которые поступают с продажи наркотических средств, а общество жены он меняет на компанию проституток. Кроме того, Томми оказывается в серьезных долгах. Кредиторы уже грозятся убить его, если он срочно не найдет средства не погашение долговых обязательств.

Режиссеру картины удалось снять сильную по своему воздействию криминальную драму, в которой нашлось место элементам триллера. Фильм получился весьма жестоким и временами шокирующим.

Авторы картины довольно часто ссылаются на слабоумие центрального персонажа, однако этого совершенно не замечаешь Джоуи кажется самым рассудительным, способным, честным и добрым героем среди всех.

Вне всякого сомнения, основная заслуга здесь в том, что зритель быстро проникается симпатией и чувством уважения к центральному персонажу. Немаловажным здесь становится не только внимание к деталям, но и актерская игра Тима Рота. Актер великолепно вжился в образ своего персонажа, а его игра не оставляет никаких вопросов.

Справедливо будет отметить и других исполнителей. Джеймс Руссо оказывается неподражаемым в роли брата Джоуи. Его персонаж ради собственного спасения готов пожертвовать абсолютно всем, в том числе и близкими ему людьми. Персонаж всем своим видом вызывает не самые теплые чувства. Иначе чувства вызывает Дебора Кара Ангер, исполнившая роль жены персонажа Руссо. Актриса обладает невероятным магнетизмом.

Подводя итог, стоит отметить, что «Домой дороги нет» - это отличная криминальная драма с интересным сценарием и замечательным актерским составом.

«Толстяки» - это трагикомедия режиссера Даниэля Санчеса Аревало, выпущенная на экраны в 2009 год. Как уже можно было догадаться из названия картины, авторы затрагивают актуальную проблему в наши дни ожирение. А если быть более точным, то создатели исследуют причины, которые могут вызвать ожирение. При этом они анализируют, является ли ожирение проблемой, или, возможно, это лишь следствие сложившейся проблемы.

В центре сюжета находятся четверо персонажей, которые пришли на терапию, предназначенную для людей с проблемами в весе. У каждого героя свои причины, но одна и та же проблема лишний вес. На терапии все они делятся своими страхами и переживаниями. Кроме того, там же они пытаются найти причины полноты и выявить проблемы, которые доставляет им лишний вес. Но каждый раз они приходят к выводу, что корень зла гораздо глубже, чем им кажется.

София в исполнении Летисии Херреро, для которой данный фильм стал дебютным, представлена милой девушкой и ярой христианкой. В ближайшее время она собирается выйти замуж, однако когда-то давно ее бросил молодой человек. Основной причиной для разрыва послужил ее отказ в интимных играх до свадьбы. Ее молодой человек не выдержал и ушел. После этого София начала стремительно набирать вес. Теперь она нашла человек, который полностью разделяет ее взгляды, но не испытает ли она тот же опыт второй раз?

Эрик, исполненный Антонио де ла Торре, представлен человеком, который когда-то набрал вес. Ему удалось найти в себе силы для того, чтобы похудеть. Однако спустя некоторое время он снова набрал лишний вес. Его гложет сильнейшее чувство вины. Это приводит к тому, что он начинает встречаться с женой своего друга, который из-за его действий попал в кому.

Ленор, исполненная актрисой Марией Моралес, представлена женщиной, которая быстро набрала вес в отсутствии любимого человека. От скуки, как она сама думала, но потом выяснилось, что от отсутствия любви. И, как это вышло, стать толстой единственный доступный ей способ сказать все.

Последним персонажем становится Андрес, исполненный Фернандо Альбису. Все его родные были яркими и жизнерадостными людьми. Однако все они умирали в возрасте 50 лет из-за болезней, связанных с лишним весом. Андресу 49 и он боится, что ему остался год. Он весел и радуется жизни, но не знает, что ему делать, потому и испытывает панический страх.

А общим связующим звеном становится Абель, исполненный Роберто Энрикесом. Именно он является тем человеком, который должен помочь всем этим людям справиться с их внутренними противоречиями. Однако и он запутался в своих противоречиях.

Трагикомедия «Толстяки» показывает зрителям мир не только изнутри, но и снаружи. Разные люди по-разному воспринимают лишний вес. Но при это даже те, у кого лишнего веса нет, не кажутся в фильме людьми, у которых нет аналогичных тревог и страхов.

«Средиземное море» - это итальянский художественный фильм режиссера Габриэле Сальватореса. К моменту съемок фильма Сальваторес не был известен в мире, да и у себя на родине не пользовался особой популярностью. Однако именно после этой картины он приобрел небывалую популярность не только у себя на родине, но и по всему миру.

Картина повествует о событиях, происходящих в 1941 году. Несколько солдат попадают на греческий остров, где и задерживаются на несколько лет. Солдаты, впервые оказавшись на месте, замечают, что город практически пуст, ведь жители покинули свои дома, сбегая от ужасов войны. Недоумение солдат продолжается несколько дней, однако немного позже они обнаруживают город, кипящий жизнью. Женщины заняты бытовыми делами, детишки бегают по улицам, старики сидят за столиками и распивают алкогольные напитки. Нет только взрослых мужчин. Ситуацию объясняет местный религиозный деятель всех мужчин забрали. Одни оказались в армии, а кого немцы, побывавшие на острове и отличившиеся особой жестокостью. Именно по этой причине жители прятались, боясь солдат.

Условно «Средиземное море» можно разделить на две части. В первой половине режиссер рисует войну, передавая быт итальянских завоевателей, находящихся вдали от крупных очагов конфликта. В некоторых моменты даже кажется, что режиссер затронул знакомую антивоенную тему про абсурд, тяготы и убийства. Однако во второй половине режиссер резко меняет вектор и демонстрирует потрясающие пейзажи, яркие краски, остров и внезапно явившихся местных жителей. Повсюду солнце, морская вода всех оттенков синего цвета, бежевые скалы, голубое небо. В этом месте нет никакой войны. Кажется, что оно не создано для военных действий.

Каждодневные футбольные сражения центральных персонажей с местными детишками сменяются пиршествами, ловлей рыбы, занятиями искусством. Они проводят время беззаботно, особенно если учесть то, что в это время недалеко от них разворачиваются жестокие и кровопролитные действия. Однако здесь войны нет, что и позволяет солдатам дни и ночи философствовать на разные темы. Именно по этой причине, когда на остров прибывают англичане, то далеко не все итальянцы хотят вернуться. Даже те военные, которые уезжают, вновь возвращаются на этот маленький остров. Ведь в памяти у каждого из них остались незабываемые впечатления, а не ужасы войны. Время, проведенное на затерянном острове, сказалось на всех героях.

«Три королевства: Возвращение дракона» - это фильм, созданный совместными усилиями кинематографистов Китая и Южной Кореи. Режиссером фильма выступил Дэниэл Ли, а главные роли исполнили Энди Лау, Саммо Хун и Мэгги Кью. История основана на романе, написанном Лу Гуаньчжуном. При этом стоит отметить, что история экранизируется уже не первый раз. Самая первая экранизация появилась в 1931 году, а первая полноценная версия появилась спустя лет после первого релиза. Следующая версия вышла в 1958 году по руководством режиссера Ли Хань Сяна. А в 2008 году режиссер Дэниэл Ли представил зрителям свою версию событий.

«Три королевства: Возвращение дракона» - это фильм о молодом парне Цзылоне, вступившим в ряды воинов Шу. Он отправляется на войну, где совершает невероятные подвиги и показывает талант к военному дело. Умение сражаться всеми видами холодного оружия помогает ему спасти царского сына. После этого становится понятно, что его ждет удивительная карьера. В одночасье он становится полководцем, а после этого два десятка лет проводит в постоянных сражениях, в которых получает себе прозвище «Непобедимый генерал». Герой Энди Лау переживает свой героический период жизни, откладывая все остальное. Прямо сейчас ему кажется более важным демонстрировать свои военные навыки. В погоне за своей мечтой н забывает обо всем. Но потом выясняется, что молодость уже прошла. Но получил ли он то, к чему стремился всю свою жизнь?

Картина с самого начала окунает зрителя в динамичное развитие событий. А для объяснения некоторых моментов авторы использовали вступительный текст.

Довольно интересно решена цветовая гамма кадра, а великолепные пейзажи и гармоничное музыкальное оформление, которое дополняет визуальный ряд, способствуют особому эмоциональному наполнению картины. Однако сразу же стоит отметить, что сцены боев здесь весьма размытые и скомканные. Не стоит ожидать от них чего-то эпичного и зрелищного, даже несмотря на внушительный бюджет. Впрочем, внушительный бюджет здесь по меркам азиатского кино, а не голливудского. При этом стоит также добавить, что отдельные сцены боев и сражений способны впечатлить.

Исключительно положительно можно отметить актерский состав. Центральная роль досталась Энди Лау. Актер замечательно справился со своей ролью. Никаких вопросов не оставила игра Саммо Хуна. Исключительно положительно можно отметить появление Мэгги Кью, Энди Она и Юй Жун Гуана. Актерский состав стал одним из самых главных достоинств фильма.

Подводя итог, стоит отметить, что данная версия история получила самое широкое распространение, что совершенно не удивляет, ведь перед нами неплохая работа Дэниэла Ли, обратившего свой взор на мелкие детали, предложившего не только интересную историю, но и замечательный актерский состав.

1959 года. Северный Алжир. Территория проживания кабилов. В разгаре конфликта ожесточенная война Фронта Национального Освобождения Алжира с Францией. Конфликт за контроль над страной. По ходу планового рейда в результате не самой удачной ночной засады от дружественного огня соседнего отделения, возглавляемого прямолинейным и жестким сержантом Дуньяком, погибает командир. На его смену оперативно прибывает молодой лейтенант Террьен.

Стоит сразу же отметить, что многие кроткие аннотации не отражают основную сущность фильма. Чаще всего в синопсисах можно встретить описание, которое наводит на мысль о конфликте между молодостью и зрелостью, между юношеским максимализмом и суровым жизненным опытом. Здесь этой теме внимание практически не уделяется. Герои фильма немногословны и выполняют свою непростую и часто грязную работ. Срывы, безусловно, происходят, но лишь в кругу своих и без нарушения устава. Даже идеалист Террьен прекрасно осознает, что аморальность приказов нужно обсуждать лишь с другими офицерами и только теми, кто наравне или выше по званию, но никак не с подчиненными. Показательным здесь является сцена обсуждения этого тезиса лейтенанта с капитаном Берто. Берто является ответственным за получением важной информации из уст пленных повстанцев. При этом Берто не гнушается применять жесткие методы.

Тематика прошлых войн всплывает неоднократно на протяжении всего хронометража картины. Большая часть офицеров, за исключением Террьена, являются ветеранами войны и многие повидали.

Война в «Близких врагах» показана сурово и без реверансов в одну сторону. Тут жестоки все: и повстанцы, которые сражаются с курением путем отрезания губ и носов и поставившие нищих на счетчик и заставляющие их укрывать раненных и оружие, не говоря уже о вырезании не только отдельных коллаборационистов, но и целых деревень; и французские войска, проводящие зачистки на основании подозрений в сотрудничестве с партизанами и не останавливающиеся не перед пытками, ни перед расстрелами.

Война это огромная мясорубка, в которой смешиваются судьбы людей вне зависимости от выбранной стороны или нейтралитета. Она ломает и калечит людей, делает их жестокими и бездушными. Даже идеалист Террьен претерпевает метаморфозы. Молодой и непьющий инженер в исполнении Бенуа Мажимеля, попавший на войну по зову родины, с самого начала не приемлет всей ее жестокости, которая олицетворяется для него в лице сержанта Дуньяком. Бомбежки, пытки и бессмысленное истребление мирного населения, включая стариков и детей. Все это не укладывается в голове у молодого лейтенанта. На фоне этого постепенно разгорается конфликт с сержантом, который уже давно оторван от реальности и живет лишь войной. Ему ничего не стоит убить своего подчиненного, ослушавшегося приказа или мирного старика.

Вечный вопрос, куда податься простому человеку в такой ситуации, остается на совести зрителя, который самостоятельно делает выводы.

Весьма интересно показаны боевые действия. Операторская работа Джованни Фьоре Кольтеллаччи не вызывает никаких вопросов.

В «Близких врагах» каждый получит свое: реалист зеркало, посмотревшись в которое приходит осознание о том, что нужно бежать; а идеалист окажется в шоке от происходящего на его глазах.

«Дядюшка Бак» - это предпоследняя режиссерская работа именитого режиссера Джона Хьюза, подарившего миру множество замечательных фильмов, повествующая историю об инфантильном взрослом человеке, на которого однажды неожиданно сваливается груз ответственности.

В центре сюжета оказывается чудаковатый и безответственный человек средних лет с зависимостью от азартных игр и довольно своеобразным чувством юмора именно таким перед нами предстает Бак. Бак явно не видит себя в роли семьянина или домоседа, но тот энтузиазм, с которым он откликается на просьбу собственного брата, и весьма оригинальный подход к краткосрочному воспитанию его детей, показывают, что иногда человек не всегда полностью знает самого себя и свои возможности. Ради детей главный герой даже ставит под угрозу отношения с любимой женщиной. Персонажа играет удивительный актер Джон Кэнди. Несмотря на свою добродушную внешность, здесь он выглядит весьма убедительно и каждый раз произносит резкие фразы, когда желает припугнуть кого-то.

Уже с самых первых минут просмотра становится предельно понятно, что старшая дочь Тиа явно не в восторге от переезда и то, что ее родители постоянно посвящают все свое время работе, а не детям. Это еще больше усугубляет положение. Конфликт с новоприбывшим дядей просто неизбежен. Однако наблюдать за их перепалками забавно, поскольку интересно узнать, кто из них окажется более упрямым и когда же они смогут осознать, что они не должны быть врагами друг друга. Роль Тии стала дебютной для актрисы Джины Луисы Келли и стоит признать, что дебют оказался замечательным. Цепляют взаимоотношения ее героини с персонажем Джона Кэнди.

Нельзя не отметить Мейзи и Майлз, младших детей. Они намного послушнее и умиляют зрителя при каждом своем появлении. Юные актеры Маколей Калкин и Габи Хоффманн прекрасно справились со своими образами. Кроме того, Калкину эта роль помогла стать тем самым ребенком, который в одиночку защищает родительский дом от незадачливых воров.

Подводя итог, стоит отметить, что «Дядюшка Бак» - это замечательный, трогательный, забавный и в меру поучительный фильм о настоящей дружбе. Джон Хьюз проделал великолепную работу, а его фильмы до сих пор вызывают интерес. «Дядюшка Бак» в этом плане не становится исключением. Это фильм, к которому хочется возвращаться и который подойдет для просмотра в любом возрасте. Кроме того, зритель, помнящий картину с детства, сможет ощутить ностальгические чувства.

В самую первую очередь стоит обратить внимание на тот факт, что «Хороший вор» - это фильм, который является ремейком популярной французской картины «Боб прожигатель жизни», вышедшей в 1956 году. Иногда оригинальный фильм можно встретить под названием «Боб прожигатель». Жан-Пьер Мельвиль выступил режиссером и одним из двух сценаристов криминального фильма, которого часто относят к жанру нуар. Кроме того, часто оригинал называют предшественником Французской новой волны из-за того, что в нем использованы такие технические приемы, как монтаж с резкой сменой кадров и съемка ручной камерой.

Оригинальный фильм с самого начала получил популярность не только у себя на родине, но и за ее пределами. Впоследствии критики стали отмечать, что именно в этой картина более всего чувствуется любовь Мельвиля к американским гангстерским картинам и жанру нуар. И стоит признать, что с этим невозможно поспорить.

Получив с годами еще большую славу, фильм удостоился внимания Нила Джордана, который в 2002 году сделал ремейк картины с Ником Нолти в главной роли. Нолти играет бывалого вора и прожженного афериста Боба. Боб возвращается для того, чтобы провернуть самое крупное дело в своей жизни. Под постоянным контролем вечного врага и старого друга инспектора Рожэ он собирает команду лучших мастеров своего дела, планируя неслыханное по своей дерзости, наглости и хитрости ограбление казино. Боба окружают сплошные стукачи и предатели, мечтающие поживиться на добыче. Однако у мошенника есть козырь в рукаве налетов будет два, но неизвестно, какой из них будет настоящим.

Стоит признать, что Нил Джордан замечательно уловил суть оригинального фильма, сумев мастерски ее воплотить в воем фильме. Ему удалось создать «цветной нуар», который тяготеет не только к оригинальной картине, но и некогда популярному жанру.

Нельзя не отметить стильный визуальный ряд в сине-зеленых тонах, которые также предпочитал Мельвиль, но в более блеклых вариантах.

Исключительно положительно можно оценить музыкальное оформление. Оно гармонично вплетается в визуальный ряд, дополняет его и придает нужную атмосферу.

Однако одним из главных достоинств фильма стал актерский состав. Ник Нолти без каких-либо проблем исполнил роль потрепанного жизнью вора, за которым ощущается колоссальный жизненный опыт. Нельзя обойти стороной Нуцу Кухианидхе, исполнившую роль проститутки Анни. Замечательно исполнил свою роль и Чеки Карио.

Из колоритных персонажей выделяется Эмир Кустурица, исполнивший роль русского специалиста по сигнализации, а также братья-близнецы Марк и Майкл Полиш, исполнившие роли охранников казино.

Подводя итог, стоит признать, что у Нила Джордана получился качественный ремейк картины Жан-Пьера Мельвиля, обладающий вниманием к деталям сценарии, замечательным актерским составом и трепетным отношением к оригинальной картине.

«Скрываемый скандал» - это южнокорейская экранизация известного романа «Опасные связи» Шадерло де Лакло. История основана на оригинальном романе истории о происходящем разврате среди элиты Франции XVIII века.

Экранизация оставляет довольно неоднозначные ощущения. С одной стороны, перенести действие популярного романа не только во времени, но и в пространстве, с учетом отличия южнокорейского колорита от французского затея весьма спорная. С другой стороны, все можно простить, если история интересна, характеры переданы точно, а сюжет мало искажен. Удалось ли это авторам картины «Скрываемый скандал»? Обо всем по порядку.

В центре события находится удачливый ловелас Чжо Вон и его кузина мадам Чжо. Она хочет, чтобы ее кузен соблазнил шестнадцатилетнюю Со-Ок. А вот сам Чжо Вон считает такую задачу слишком уж простой ему по душе Чон, прихожанка католической церкви. Ее муж умер уже много лет назад, однако вдова все еще хранит ему верность. Не надеясь на принципиального Чжо Вона, мадам пытается раздечь огонь страсти между Со-Ок и юношей Квоном. Однако последний оказывается застенчивым и нерешительным. В итоге Чжо Вон все же соглашается провернуть интрижку, но в обмен на благосклонность кузины.

В целом сюжет картины следует роману более или менее точно, учитывая те поправки, которые авторы должны были делать, перенося действие в Корею времен Чосон. Что касается характеров, то они запоминаются. Особенно это касается Чжо Вона, рисующего всех соблазненных им женщин в довольно пикантных позах. По части актерского состава и их образов нет никаких претензий.

Что касается стилистики, то фильм, разумеется, сильно отличается от европейских собратьев: замысловатые прически, изящная каллиграфия, строгие наряды, церемонные манеры знатных дам и, конечно же, корейский этикет. Если сразу проникнуться атмосферой, то фильм не вызывает отторжения. Кроме того, интриги разного масштаба плелись в любом государстве, независимо от его географического положения, поэтому история, поведанная нам в оригинальном романе, вполне могла произойти в любом месте.

Подводя итог, стоит отметить, что «Скрываемый скандал» - это довольно своеобразная, но действительно интересная экранизация романа Шадерло де Лакло. Перед нами неспешный и очень колоритный фильм, повествующий знакомую историю со свойственной южнокорейскому кинематографу сдержанностью и не забывающий о моральной стороне вопроса, которая преподносится ненавязчиво, но очевидно.

Незаслуженно забытый фильм. Особенно сейчас, когда авторы неимоверно популярных романов в Сети написали уже пятьсот миллионов книг о «попаданцах» в 1941 год, которые не спешат воевать в рядах тогда еще Красной Армии, а практикуют диверсии за линией фронта: кто в одиночку, как Лисов Конюшевского, или «военврач» Дроздова, кто «попадает» прямиком в плен, откуда спецназовски бежит, кто, в составе «страйкбольной команды» и Гиммлера взрывает, как в наиболее удачных циклах у Конторовича и Артема Рыбакова, соответственно. А кто и с целой дивизий с современным вооружением и всеми новейшими средствами усиления, как в «ширпотребе» Артюхина или Лысака.

Но вот перед нами, практически, документальный фильм нет, конечно же, дневники участника отрядов ОСНАЗ с самого начала второй мировой войны (чтущий, да разумеет: ДО начала Великой Отечественной) Семена Кузьмича Цвигуна, в дальнейшем туманно застрелившегося на посту председателя КГБ СССР через год после вступления в должность, были сперва им же переработаны в «документальный роман», а затем за дело взялись режиссеры, чтоб получилось «по красившее», - и по картине «Фронт без флангов» отчетливо видно, что предки и без всяких «попаданцев» выполняли «книжный попаданческий минимум». Мы видим, как отрезанный от фронта неполный батальон майора из НКВД Млынского (В. Тихонов) совершает оригинальные диверсии на коммуникациях противника, вовсе не стремясь, как нам вкручивала пропаганда 90-ых «любой ценой дойти до линии фронта», разведка его батальона занимается и прямым террором среди завоевателей, налаживает Млынский и контакты с подпольем в городах что выльется во второй серии фильма в мощный бой с немецким десантом.

Да и одно только то, что главным героев фильма, предводителем сбродного воинства из отступивших по приказу, партизан и даже освобожденных военнопленных, стал человек из «кровавой гэбни», старший лейтенант госбезопасности (по общефронтовому «майор») Млынский, делает фильм - и всю трилогию (вдальнейшем были сняты «Фронт за линией фронта» и «Фронт в тылу врага») уникальным, как бы сказали сейчас, мини-сериалом. Кстати, именно в связи со званием персонажа Тихонова, на фильм и трилогию в целом, обрушивается вал идиотической критики: «да он побывавших в плену не расстреливает, по головке гладит!». Для любителей «тяжкой жизни пленных» стоит отметить, что «фильтры», даже и после их пребывания в отряде Млынского, никто для них не отменит. Другое дело пройти их будет несколько проще, если воевал хорошо.

Так что, когда пересматривал фильм, невольно узнавал источник вдохновения многих современных «афтырей» модных романов. Конечно, «растяжки», «вьетнамские кочерги» и тайное энергетическое карате бойцы отряда не используют, да и по-немецки мало кто из них так ловко говорит, чтоб тут же, переодевшись в немецкую форму, выдать себя за фольксжанжармов, зато мины с замедлителями люди Млынского делают почти на коленке (и нет в этом ничего невероятного), склады ГСМ взрывают, офицеров вермахта похищают. В сравнении с ними «попаданцы» - даже самые «опытные» - что могли бы сделать бОльшего? Командирскую башенку на Т-34 прилепить? Так для этого к Сталину надо, а Сталин появится только во втором фильме («Фронт за линией фронта»).

Шутки шутками, но и Т-34 с командирской башенкой в фильме имеется (см. в районе 10 минуты, «последний контрудар батальона»). Или это «ляп» - хотя консультантов у фильма было аж 6 человек, включая генерала-полковника, или просто к моменту съемок, 1974 году, танков «без башенок» не осталось, или - в 41 дивизию прислали «хай-тек»? Кстати, вполне могло быть и такое, но с номером дивизии связана вторая и последняя натяжка чтоб объяснить боевой путь полка, а потом и батальона Млынского, его приписали к этой, погибшей при обороне Киева, дивизии. Какими путями батальон дошел до Беларуси не совсем ясно.

Но это натяжки мелкие, их стразу прощаешь, когда видишь в руках у бойцов СВТ, а у боевого морпеха (Вакуленчук) именно ППД, а не ППШ.
Еще один плюс фильму в нем интересно показаны «гады». То, что Родине и присяге изменяют всякие «незаконно репрессированные» и «социально близкие» - было привычным. Но чтобы кадровый лейтенант Петренко (А. Борзунков). Причем, интересно, что он ведь «как бы» поначалу и не изменил испугался погибать. Бросился в бега, но потом, пойманный немецкими егерями явил всю гнусность души кто знает другой, может быть, и с ними затеял бы перестрелку, но фильм ненавязчиво подчеркивает: глупо, даже постыдно бороться за жизнь, подставляя жизни товарищей.

Нельзя не отметить великолепно сыгравшего в фильме ветерана советского кинематографа - Олега Жакова (дед Матвей). Его персонаж «сочувствующий». Но, насмотревшись на то. Что несут земле немцы, становится подлинным героем особенно мастерски сыграна сцена его переговоров с представителем подпольщиков (А. Лукьянов)

Смотрите этот фильм не пожалеете, вон она настоящая правда. А не фантастика «попаданческой литературы» и не «рэмбизм» современных фильмов, вроде «Июня 1941» с Безруковым.