Рецензии на фильмы и сериалы

Следователю дан срок до утра для того, чтобы раскрыть причину жестокий резни на границе демилитаризованной зоны с Северной Кореей. Он должен объяснить причину массового убийства, уничтожившего практически весь гарнизон, превратив служащих в гору трупов. Дело приобретает еще более серьезный оборот в тот момент, когда узнается, что начальником постом был родной сын генерала-командующего.

Хроника одной ночи перемешивается с моментами прошлых дней, постепенно сбивая следствие с первоначального курса и не давая возможности найти искомый ответ. Благодаря этому интрига сохраняется даже после раскрытия всех секретов. Не сбавляя напряжения и не выдавая основной тайны, «Караульный пост» длительное время ходит по лабиринту ложных выводов и туманных причин, пропитываясь загадочностью и жертвами роковой ночи. Истина скрывается, а на поверхность выходят фантастические версии, отправляющими главного героя по призрачному пути.

«Караульный пост» - это очень атмосферное кино. Атмосфера буквально излучает собой мрачность, тяжесть, безысходность и жестокость. Таинственность здесь доводит все практически до идеала и держится до самого финала картины. Моментов убийств в фильме достаточно, а уровень жестокости впечатляет. Кровь здесь льется в допустимых количества, а некоторые части героев разрываются на куски.

Все это является фоном для внушительного количества перестрелок и выдающих эффектное зрелище. Жестокость и кровавость здесь являются скорее необходимыми элементами, без которых не обойтись, а не баловством зрителя.

Все это создает динамичное и насыщенное зрелище, дополняющее многочисленными флэшбеками. Идея авторов чередовать происходящее сейчас с тем, что уже произошло, дает свой эффект. Это создает некоторую плотность и удерживает эффект загадочности от начала и до финала картины. Все это дополнено плавными перемещениями камеры, чувством кадром и рваным монтажом.

Немаловажным здесь становится актерский состав, игра которого не оставляет никаких вопросов. Основной актерский состав замечательно справляется со своими ролями, а за героями действительно интересно наблюдать.

Исключительно положительно можно отметить работу гримеров и художников. Гармонично вписалось и музыкальное оформление.

Подводя итог, стоит отметить, что «Караульный пост» - это мрачный, загадочный, динамичный и зрелищный фильм с отличными актерскими работами.

Оставим в стороне то, что «Солонину», опять перевели как «Тушенку». Хотя это и не одно и то же. Во время первого просмотра картины Жана-Мари Пуаре, она меня не впечатлила. Впрочем, тогда тушенка, стараниями Горбачева, о котором скажут на последних минутах фильма, была почти деликатесом. Но случайно пересмотрев картину недавно, я просто загорелся: блестящая и умная комедия. Дуэт Клавье (он же и сценарист, еще одно подтверждение таланта на этом поприще!) и Жана Рено на фоне бурной динамичной истории не тупого экшена, а «с размышлением» - можно ли жертвовать своей честью и моральным обликом невесты во имя Великой Франции. И не только об этом. Как вам, к примеру, «решительный» министр внутренних дел, собаку которого выгуливают подозрительные личности? Или отсылки к множеству шпионских боевиков или классических комедий?

Первые минуты «Операции Тушенка» - сразу и не понять, «Святой Януарий» или финал первого «Крестного»? Ну а дальнейшее «безумие в Боготе» предсказывает (подсказывает) сцены сразу двум более поздним голливудским фильмам, «Плохому лейтенанту» с Кейджем и «Бессонной ночи», где коп под прикрытием провел операцию, уже основательно напробовавшись кокаина. Ну а без несчастных и забавных монашек акробаток (чаще всего жертв лихого автовождения) французский кинематограф не может обойтись со времен Большой прогулки и Побега с Ришаром и Лану.

Однако, в Париже события развиваются более серьезно за исключением гротескной фигуры актрисы Мари Рюфей «аспирантки Акулы» (прозвище героя Рено). Хотя, если честно, без фигуры стажерки, сбивающей из каждого ствола огромного пистолета по вертолету и без «добродушных» собак бывшего торговца оружием и наркотиками, а ныне неприкосновенного посла во Франции полицейская линия «Операции «Тушенки» выглядела бы пресно.

То ли дело линия межличностных отношений! И я даже не о паре Рено Клавье, которые оба выглядят в ленте потрясающе молодыми, а КристианКлавье с трубкой в зубах еще и очень мало походим на привычный образ! Точнее не только об этой паре. Агент по прозвищу «акула (Рено) горячо одобряет «подвиг» своего неведомого сослуживца, агента женского пола, которая «так профессионально» соблазнила мешавшего операции человека.. Но когда он узнает, что этим агентом является его почти невеста, «лейтенант Изабель»! А рога она наставила ему с традиционно мало что понимающим героем Клавье, которого Акула успел уже выручить и чью жену (Валерии Лемерсье) уже надо спасать из лап «посла-террориста». тут то и начинается отличная французская комедия.

Очень жаль, что исполнительница роли «лейтенанта Изабель», Изабель Рено (не родственница!) относительно мало снималась с тех пор в кино. Только в 2014 году состоялось её, незамеченное на просторах бывшего СССР возвращение в ленте «Все наши желания» - с такими «звездами», как Венсан Перес и Мари Жиллен!
А ведь все жители бывшего СССР ей так или иначе, добром или злом, обязаны: на 97 минуте фильма «лейтенанту Изабель» сам Президент Франции поручает заняться новым мужчиной клиентом: «он устал от политики, подумывает свернуть с западного пути, а его жена как раз сейчас отдыхает на Черном Море» - и показывает фотографии Горбачёва!

Фильм был снят в 1990. Вот, значит, благодаря кому. Одно слово: «Операция «тушенка»! Тушенка для республик бывшего СССР...:)

А ведь сегодня, если бы не английская читающая публика 40-ых годов прошлого столетия, мы могли бы знать Джеймса Хэдли Чейза, как фантаста. Или уж как мастера «юмористического фэнтази». Дело в том, что, как и Дин Кунц, и Донцова, и Акунин, Чейз решил писать книги исключительно с целью зарабатывания денег да побольше! Поэтому, перед началом будущей блестящей карьеры. Начинающему писателю стоило определить: что современный ему «пипл хавает» охотнее всего? Для полноты эксперимента он выпустил крутой детектив «Нет орхидей для мисс Блэндиш» (легкое воровство у Чандлера и даже у Фолкнера ведь никого не смутит?) и фантастический, причем, насколько могу судить не «скапитализденный», а основанный на собственной идее, роман «Мисс Шамвей машет волшебной палочкой».
К сожалению или к радости, случилась так, что мисс Блэндиш так сильно обогнала мисс Шамвей. Что ту стало не видно в поднятой ею пыли, и Чейз стал производителем «крутых социальных детективов», - а, к тому моменту как режиссер Клэр Пиплоу (к слову, почти ровесница по появлению в мире с мисс Шамвей!), после 5 экранизаций истории одной лишь Блэндиш и доброй полусотни других фильмов по Чейзу, все и забыли, что, будь английская читающая публика настроена чуть иначе, мы могли бы иметь столь же плодовитого сказочника, как и «детективщика» (впрочем, в детективах Джеймс Хэдли тоже «врет, как сказочник» посмотрите хоть «Пальметто»!).

Так что первым делом снимаю перед миссис Пиплоу (жена Бертолуччи, это вам не «дочь Боярского») шляпу, за то, что она вспомнила эту книгу Чейза и рискнула экранизировать не слишком популярный роман. Опыт написания серьезных сценариев у дамы богатый к примеру, «Забирски Пойнт».

Вторым делом, как водится, - немного о минусах фильма. половину картины «Магия» («Крутая магия»), можно спокойно продремать. Кое-что в первой части фильма происходит: Джим Бродбент только позже поймем, журналист он или ученый, пытается подползти к камлающей старой мексиканке с целью, далекой от благотворительности. Еще одна уже не «наша», - «папина дочка» Джейн Фонда отчего-то раздумывает, когда ей, простой секретарше и офисному планктону (хотя со странным хобби помогать фокуснику-шарлатану, учась у него трюкам, в полной уверенности, что учится магии), предлагает руку, положение в обществе, миллиарды и даже сердце (серьезно влюблен) кандидат в сенаторы. Актер не умеет играть совершенно, - подозреваю, что его зовут Моффет, но просто не хочу в это верить! - вероятно, поэтому, Мира Шамвей (Фонда, которая «не та») от него и сбегает в Мексику, учиться волшебству. На самом деле несчастный миллиардер не выдержал издевательств фокусника (Кеннет Марс) и пристрелил того, когда фокусник запихивал его в нешуточную гильотину. Но тонкая душа мисс Шамвей этого не вынесла она бежит от этакого ужаса к бандам мексиканских насильников.

Как и положено миллионеру, тот отправляет за беглянкой наемника и гладиатора Рассела Кроу. Этого актера реально жаль после «секретов Лос-Анжелеса», он мог бы стать хорошим артистом, если бы научился расслаблять мышцы лица или хотя бы погримасничал годик перед зеркалом. Но нет. В погоню за мисс Шамвей едет все тот же генерал Максимус, простите, Алекс Кросс ох, извините еще раз просто Алекс Росс. Впрочем, когда на экране сходятся пьяные мексиканцы-насильники, Кроу, Джейн Фонда и Джим Бродбент (полфильма в минус, можно было уложиться в 10 минут), «Магия» кинематографа начинает действовать.

А потом подключается и настоящее волшебство, и фильм «Магия» становится очень интересным. Так что я и не знаю, какую оценку поставить картине за бездарно потраченные первые 40 минут и за легкий смех во второй части киноленты. Вероятно, в рассказе о мисс Шамвей миссис Пиплоу подвело именно её серьезное отношение к делу. С Чейзом так нельзя, его нужно снимать, как он пишет «придурковато». Впрочем, эта же режиссер подарила нам замечательную мелодраму с Кингсли и миррой Сорвино Что лишний раз доказывает за веселое «дураковаляние» ей лучше было бы не браться.
Но за вторую половину фильма, особенно за финальную сцену с кроликами и разбросанной одеждой главных героев вот о чем, оказывается, мечтали Алекс и мисс Шамвей оценка не может быть отрицательной!

Знаю, знаю, что в публике более распространено название для подобных отношений «май-сентябрь». В среде психологов такая формулировка (как и «май сентябрь») и вовсе сразу же считается некорректной, и человек, произносящий это словосочетание сходу записывается в «пошлые профаны». Психологи предпочитают заменить эту формулировку выражением «дочь - отец». Но, в случае фильма Клода Соте «Нелли и месье Арно», я останусь верен придуманному мной определению «июнь - декабрь». Потому что, в этой картине, нет ничего об «отцах и дочерях» (если не учитывать, что Пьер Арно в исполнении Серро был любовником матери героини Эммануэль Беар), - но никаких «отеческих» отношений в фильме нет, впрочем, как нет их и в «Последнем танго в Париже».

Почему «июнь - декабрь?». Да потому, что, вот, в том же «Танго» Шнайдер и Брандо слишком явно олицетворяют страстный, безумный от собственной дерзости «май» (Жанна от Шнайдер) и зрелый, но не лишенный яростных порывов, то мудрый, то глупый в своей мудрости «сентябрь» (Пол от Брандо). И, пусть Шнайдер и играет в знаменитой картине неестественно, через силу (мое мнение, вообще: «плохо играет»), именно их герои на века останутся кинематографическим отображением отношений «май - сентябрь».

У Нелли и господина Пьера Арно совсем другая ситуация, совсем другие характеры. Если честно, я вспомнил этот фильм в связи с дискуссией по поводу предпоследней картины Жана-Клода Бриссо, «В жанре приключения» (у нас переводится как «Интимные приключения») с Кэрол Брана (не имеет отношения с сэру Брана) и стареньким лысым Этьеном Шико из «Неприкасаемых» и «За шкуру копа». В фильме Бриссо 2008 года и картине Соте 1998 года - очень похожи главные персонажи. Это и уже поумневший «май», превратившийся в «июнь» и пытающийся разобраться не столько в сексе, сколько в том, как же так получается время пролетает, и скоро уже станешь «июлем», как минимум и старый мудрый «декабрь», который не испытывает особенных желаний, разве что посидеть с интересным собеседником, и тоскует от того, что никому из представителей нового поколения его мудрость «тибетского математика» не нужна. К сожалению, на «Приключение» Бриссо рецензия уже есть, да и в целом картина получилась более мистичной и красивой, чем у Соте, но менее внятной, поэтому ограничусь рассуждениями о Нелли и господине Арно.

Действительно, «июнь» и «декабрь», других сравнений мне не подобрать. Нелли от прекраснейшей (не только в возрасте 32-х лет, - её героиня гораздо моложе, - когда она снималась в этой картине Клода Соте) Эммануэль Беар давно миновала свою «весну безумных упований», когда кажется еще день, другой, и всё сбудется, «всё станет так, как ты захочешь». Для Нелли «май» закончился: муж не хочет работать - а зачем, если есть прожиточный минимум-пособие, да еще и телевизор, а, главное, её спутник жизни, Жером (Шарль Берлинг) ни к чему не стремится, ничем (кроме того, что подсовывает ему «зомбоящик») не увлекается и наверное, самое важное для каждой молодой женщины, даже не хочет попытаться проверить себя в чем-то новом!

Какая тоска, этот парень, Жером, тоже никоим образом не «весенний» персонаж. Но у него нет мудрости и захватывающих, полезных воспоминаний «человека декабря», господина Арно, Жером Шарля Берлинга никто вне времени. Таким быть очень удобно, но таких выбирают только дамы с чрезмерным материнским инстинктом для такого большого дитятки.

И вот, в трудах «лета своей жизни» (квартплата, отсутствие твердого заработка, а, в основном, отсутствие интересного человека, ради которого хотелось бы все это получить, ради которого интересно было бы жить), Нелли встречает «человека декабря», старинного друга собственной матери, господина Арно. Мишель Ларок, Кароли Заонеро сыграли очень хорошо, но в этом отзыве речь пойдет только о центральных персонажах.

Мишель Серро чудесным образом показывает, как в его персонаже, умном, много повидавшем, мудром и именно в силу мудрости ни на какие чудеса в своей личной жизни давно не рассчитывающем человеке, под воздействием Нелли, точней, того неподдельного, главное УМНОГО интереса, который она проявляет к его жизни, внезапно начинает просыпаться интерес к тому волшебству, что порой дарит жизнь.

Казалось бы, мсье Арно от Серро не тот человек, чтоб верить в «волшебное» в той реальной жизни, которую он слишком хорошо изучил, но, тем не менее он преображается.

А что же Нелли? Эммануэль Беар дает артистичный, потрясающий ответ всем тем сверстникам, которые с каменного века и до наших дней твердят с обидой: «эта дура предпочла мне старика!», так и не понимая, почему с ними это получилось. Хотя поначалу Нелли относится к герою Серро с настороженностью («знаем мы, зачем молоденькие девушки богатым старичкам!»), его жизнь, его рукопись, перепалки с автором захватывают её. И, казалось бы дальше между ними должно неизбежно вспыхнуть "волшебное" чувство.

Но в чем Клод Соте, Беар и Серро молодцы, так это в том, что они решительно закрыли все пути «волшебному», «сказочному» и невероятному. Весна позади, добро пожаловать в реальную жизнь! Мсье Арно слишком выморожен «декабрем» своей жизни, чтоб рискнуть, хотя он и нелепо пытается пару раз. А Нелли слишком уже не «майская», слишком прагматичная. И, пусть она хорошо понимает, что с Пьером Арно ей всегда будет интересней жить (в квартире, или на необитаемом острове), разговаривать, спорить, но появляться с таким «стариком» в обществе друзей мужества ей не хватает. Да и секс с издателем книг Пьера Арно, Грегуаром, кажется ей более пристойным. К тому же Грегуара всегда можно «предъявить подругам».
И Э. Беар игрой убеждает зрителей: её героиня права, «человек декабря» Пьер Арно дал ей все, что мог - знания, уверенность в себе самой (да и финансово, немного, но помог, хоть под конец этот аспект уже не столь важен), смелость верить собственным мечтам и соизмерять их с реальной жизнью. С этим «наследством Арно» , да при её красоте и уме мало того, что все парни её, вся жизнь будет «в кармане», если на Нелли не повиснет грузом сам мсье Пьер. И она радуется в первый миг, когда тот уезжает.

Только вот почему на лице Нелли такое горькое, беспредельное сожаление, когда она понимает, что Арно уехал, и вряд ли они с ним еще встретятся?

Великолепный, сильный фильм. Смотреть всем, кому еще интересна любовь. Не только юношам, недоумевающим, «почему со стариками интереснее», но и девушкам: связывать жизнь с «декабрём» (имхо), не стоит, но сколько можно пережить интересного!

Привычно поправлю аннотацию. "Пальметто", это НЕ рассказ о «богатом миллионере», а история нищего и выгнанного с работы за не особо острый ум журналисте. Подозрение в некоторой ограниченности главного Гарри Барбера (Вуди Харрельсон в этой роли особенно органичен!) возникает еще тогда, когда узнаешь, что он отмотал срок за то, что писал разоблачая мерзости и продажность собственного начальства, писал без всякой «страховки» и надежды на поддержку или сообщника с дублем информации. Может, так принято в Америке, но, скорее, так принято у Чейза. А когда Барбер импульсивно удивляется, что его выпускают, эти подозрения крепнут. Впрочем, он их подтверждает и на протяжении всех полутора с лишним часов фильма.
Как может быть интересным фильм про туповатого героя? Так это же Чейз! У того несуразностей не замечаешь за саспенсом впрочем, самого саспенса тоже не особо замечаешь из-за быстрой смены эпизодов. И в каждом из них какая-нибудь «неимоверная глупость». Вроде «стопроцентного растворителя плоти» из последней части «Пальметто», или того потрясающего (по своей невозможности для любого серьезного детектива) момента, что похититель не озаботился проверить: ту ли даму ему предстоит «украсть и удержать»?

Хотя не удержусь от пинка кинематографу РФ и прочих республик 90-ых годов! Вероятно, вдохновившись успехом великого советского четырехсерийного «Миража», наши киноделы, ощутив запах идеологической свободы, тоже накинулись на «самого читаемого» - конечно, на Чейза (Донцова с Поляковой тогда еще его не догнали). За два года (1991-1992) было снято более пяти фильмов. Потом еще больше. И даже наша заслуженная графиня Монсоро, Мариани, снялась в «Казино» по одноименному роману. Так вот всё это был «неправильный», скучный Чейз потому что Чейза и экранизировать надо в его стиле. Или уж делать социальную драму. Как в «Мираже».
Режиссер Шлёндорф пошел первым путем. И у него вышло!

Но тем и хорош Чейз для отдыха перед экраном с фильмом или книгой, что он никогда ничего не стесняется (обворовывал же внаглую Чандлера, извинился и ничего!), а, замечая несуразности или нелепости в его рассказах, смеешься или удивляешься. И режиссер Фолькер Шлендорф посчитал себя вправе и экранизировать книги Чейза в том же ключе ничего не стесняясь! И вышло весело, с напряжением, с красивой роковой красоткой Элизабет Шу в роли Реа, глупым (я о персонаже, не об артисте. хотя не помню, чтоб этот актер играл интеллектуалов)Харрельсоном и его умной подружкой Ниной а ведь покрасивей Шу будет! чудесно сыгранной Джиной Гершон (не путать с Джиной Герсон, не тот жанр, да и уродства там побольше)..

Почему я написал, что Шлёндорф экранизировал «книги Чейза»? Да потому что, руководствуясь правилом ничего не стесняться, а так же справедливо полагая, что тот роман, над которым официально шла работа на студии, «Еще простак!», большинством зачитан до дыр и выучен наизусть, режиссер, пущей интриги ради, органично ввел и фрагменты других книг того же автора. Правильно сделал: все равно большинство книг у того похожи. И вот, когда искушенный читатель предвкушает, как Бабер, по совету умненькой невесты. Придет к злодеям с диктофоном, как зритель он видит совсем другое. И увлекается фильмом еще больше, понимая. Это не чейзовский «Парадиз-сити», а «Пальметто» Харрельсона, Шу, Гершон и режиссера Шлендорфа. Все они справились с работой на «отлично», но выше головы Чейза не прыгнешь, потому всего лишь 8-.

А еще мне очень понравилась игра «подставной дочери», Хлои Севиньи. Не случайно она была замечена после этого фильма!

Несмотря на годы, прошедшие со времен выхода фильма Ива Буассе «Шпион, просыпайся!» («Шпион, встань!»), эта картина до сих пор является для меня одной из самых лучших, почти идеальных «шпионских драм», наряду с черно-белыми «17 мгновениями» и «Тихим американцем», или, возможно, «Портным из панамы». В подобном стиле и надо бы англичанам экранизировать бесчисленные романы Джона Ле Карре, но, совокупляясь творчески с Голливудом, они постоянно добавляют в их экранизации излишний экшн, обилие перестрелок и пыток (что в «Шпион, выйди вон», испытала на себе и Света Ходченкова). Зато Ив Буассе сдержался. Под явным влиянием «17 мгновений» добавил в свою экранизацию романа Джорджа Маркстайна нет, не закадровый голос, в этом фильме он не нужен, - а четкий хронометраж событий и их локализацию в пространстве, отчего фильм выиграл гораздо больше, чем если бы герой Лино Вентуры, «спящий» агент Себастьян Гренье начал расстреливать супостатов из «спавшего» в тайниках оружия с первых минут.

Вышло очень по-английски. Да что там, «Шпион, встань» стал фильмом мирового значения. Тем более, что и начинается-то он «голливудисто» - лихие ребята из «Бригад Действия» (как я понимаю, намек на боевиков RAF, мстящих за повешение без суда в цивилизованной ФРГ четверых своих лидеров, в том числе Ульрики Меерхов), расстреливают в трамвайчике агента немецкой разведки. Тот как это всегда бывает в мире спецслужб, - оказывается связан и с Себастьяном Гренье из французской нелегальной службы (к тому же необъяснимая для меня лично непрофессиональность агента, пусть и «спящего» - открыто живущего с левацки настроенной преподавательнице университета, когда-то в Мюнхене бывшей знакомой и с Ульрикой Меерхов). Эту революционную профессоршу, Анну, подругу агента (о чем она не догадывается, собирая у себя дома сомнительные сборища бунтующих студентов) великолепно отыгрывает Кристина Янда, более известна по картинам «Декалог» и «Мефисто».

Как следствие (дело происходит в самой нейтральной и демократичной стране мира, Швейцарии), героем Вентуры плотно заинтересовываются соответствующие бдительные органы. Их представитель Жан-Поль Шанс (Мишель Пиколли) не угрожает. Он даже вежлив, предлагая скомпрометированному французскому агенту «проснуться». Пикантность ситуации придают сведения французских разведывательных служб, что этот самый уважаемый Жан-Поль Шанс, без немногого швейцарский сенатор или министр соответствующих дел (той же «внешней разведки») на самом деле глубоко, еще со времен второй Мировой, законспирированный советский агент влияния.

Казалось бы, Себастьян Гренье в безвыходном положении, тем более что уже швейцарские власти, после предоставленной Шансом информации, начинают причинять неприятности «революционерке» Анне. Пока еще не смертельные «мы же в цивилизованной стране!», - но давление на Гренье растет. При этом сотрудничество с Шансом для героя Вентуры невозможно вероятно, по идейным соображениям тоже. Но, главное, он четко понимает: за подобное «пробуждение» его уже точно уберут «свои», французские Джеймсы Бонды.

Заявленный в титрах прекрасный артист Бруно Крамер, несмотря на дурную привычку режиссеров использовать его в амплуа «плохих парней» долгое время дает зрителю надежду, что родная Франция не забудет героя Вентуры, поможет. И герой Крамера, таинственный Ришар, действительно загадочно появляется в Цюрихе. Только вот после его визита положение обостряется еще больше.

Стрельбы в фильме немного но интеллектуальной игры (да и просто актерской игры), - более, чем достаточно. Смотрите «Шпион, встань!» (или даже «восстань!»), не пожалеете: пробуждение агента, в итоге, будет поздним, но очень бурным и жестким.

Невнимательно прочтя в первый раз состав творческой группы, после просмотра фильма был поражен: неужели Жорж Сименон писал такие искрометные, динамичные, «разухабистые» боевики про гангстеров и «золотую молодежь»? И только взглянув внимательнее, успокоился: Альбер Симонен, это вам не психологические терзания убийцы или вора на ста страницах (и такие же терзания вынужденного его изловить сыщика), как у Ж. Сименона (исключением является, пожалуй да и то, фильм, а не сам роман «Маленький человек из Архангельска»). Альбер Симонен (и сам снимавшийся в кино и написавший сценарий еще и для «Мелодии из подвала»), работал совсем в другом ключе, чем создатель Мэгре. Симонена многие считают учителем моего любимого неподражаемого детективщика (к несчастью, очень мало экранизированного) Фредерика Дара. В его романах арго и сленг естественно дополняют рассуждения о Дебюсси или «экономических предпосылках кризиса перенаселения», тем не менее более двух десятков книг, что я прочел веселы, остроумны, и недаром завоевали премию «Эдгара По», за «самую неожиданную разгадку интриги». А фильм «Не тронь добычу» (с Софи Марсо и Ж. Габеном) получил ту же премию, как «лучший иностранный детектив».

О том, как назначают своих преемников американские крестные отцы, мы чуть ли не в подробностях знаем из трилогии Копполы по романам Пьюзо. А вот как это дело обставляется во Франции, вам и расскажет роман Симонена и снятый по нему фильм "Дядюшки-гангстеры", мэтров кинематографа Лотнера и «адаптатора диалогов» Одиара. Умирает старый мафиозо и неожиданно для своих приближенных, называет своим преемником давно отошедшего от дел Фернана Нодена (Лино Вентура), ныне работающего в провинции с фирмо по местным перевозкам чего-то законного.

Такое решение не может удовлетворить оба, входившие в «синдикат» клана: ни семейство Вольпони (Бернар Блие), ни организацию бутлегеров (силовое прикрытие Тео, Хорст Франк, реализация шустрила по кличке «Томат», Шарль Ренье).
Пока что «назначение» нового человечка устраивает только бухгалтера семьи мэтра Фоласа (Франсис Бланш) дочь умершего главаря прожигала на «светскую жизнь» почти все деньги, что тот зарабатывал! И, как не странно саму «благоприобретенную племянницу» персонажа Вентуры, «дяди Фернана», как он вынужден представиться. Во-первых. Патриции (Сабина Синьен) банально скучно, когда в доме один только дворецкий, сам почти забывший, куда запрятал свои «кольты» (очень хороший актер Робер Дольбан, известный нашим зрителям в основном, по второстепенном ролям в огромном количестве «полицейских фильмов»), во-вторых, смерть отца, это ведь повод ограничивать себя в деньгах?(во всяком случае, так уверена Патриция). Ну а в главных и в-третьих. Раз с папой приключилась такая неприятность, и он никак не может вернуться из Мексики (смерть отца от девушки было решено скрыть) кто, как не дядя Фернан, сможет повести её к венцу с её избранником?

Но Фернану-Вентуре не очень нравится молодой человек новоприобретенной «племяшки». Правда, от того, чтобы разобраться с женихом, героя все время отвлекают то пулеметные очереди (красивый кадр, когда трейлер с Вентурой за рулем расстреливают из, по-моему, «MG», ох уж эти трофеи французского сопротивления!), то бомбы в пакетиках «ко дню рождения» - а ведь племянница думала, ему подарили часы, так «красиво тикало!». К тому же, персонаж Бертрана Блие ведет себя так подозрительно, что Фернан вынужден тратить время, чтоб постоянно и однообразно его избивать. Зато когда «дядюшка» убеждается в относительной невиновности (ну, мухлевал, с кем не бывает) главы семейства Вольпони, Жорж Лотнер покажет нам такую пьянку, а Одиар снабдит её такими диалогами, что никакому нашему фильму от «Иронии Судьбы» (настоящей, не туфтовой) до «Левиафана» до этой сцены как Звягинцеву до Голливуда ползком!

Надо заметить, что и на пьянке идет в ход (уничтожается) еще одно «секретное оружие Французского Сопротивления»: - «при помощи ящика этого пойла наш бывший босс вывел из строя целую дивизию бошей!»
Заодно, пьянка помогает выяснить нет, не кто убийца, а тот немаловажный факт, что жених Патриции племянник одного из директоров Международного Валютного Фонда (фильм снимался в 1963, напомню), что, конечно снимает все возражения героя Вентуры против свадьбы: солидность ему нужна! А Фонду еще тогда был нужен «черный нал», так что и свадьба сыграется, и политика МВФ определится на полстолетия
А убийца? Так ли это важно?
Отличный легкий фильм, твердая «7», но, если вы думаете, что Вентура, Блие и Франсис Бланш в этой картине Одиара и Лотнера «зажигают» по-крупному посмотрите их следующую работу, «Барбузы!».

Люди стареют, мушкетеры слабеют телом и духом (не знаю, по воле сценариста и режиссера или нет), но в далеком 1992 году еще ничего не предвещало позора второй серии «Тайны королевы Анны» или о, ужас! «Возвращения мушкетеров» (ну там, где Авилова играет Нагиев). Как впрочем и остальных. «вестернезированных» и глупых исторических сериалов 21 века производства РФ (за исключением малобюджетных «Фаворита» и «Кутеповой, простите, Пелагии с белым бульдогом», и куда менее симпатичного «Баязета»).

В далеком 1992 году о грядущих ужасах телеэкрана и кинозалов мы знать не могли, как и того, что в «Мушкетерах» Жигунова королевы и миледи начнут позволять себе словечки Мадлен из «Мушкетеров 20 лет спустя». Хотя, нельзя не заметить, что «щазз» и «атож!» из уст трактирщицы по меньшей мере, уместны, и, в этом сериале, они не вызывают рвотного рефлекса.

Однако первый тревожный буревестник, точнее, комичный "толстый глупый пингвин" будущего краха российских исторических фильмов в «Мушкетерах 20 лет спустя» уже появился. И веет (если буревестник) и прячет смысл истории вместе с золотом в глубоких подвалах (это если пингвин). Возможно, Юнгвальд-Хилькневич и представлял себе на месте «первого министра» Горбачева, (а артист Равикович всем, кроме «пятнышка», уморительно похож), но кто дал режиссеру право считать, что и Мазарини был такой же никчемной личностью? Ей богу, при пересмотре, я все ждал, что персонаж Анатолия Равиковича начнет рекламировать пиццу!

Зато «старые кони» - только вдумайтесь, уже в 1992 году старые, в ведь их еще ждали и «10 лет спустя» и скетч-треш-дуболом фильм «Возвращение»! борозды не портят. Я о Боярском, Старыгине, Смирнитском и Смехове. А как хороша, если пересматривать кино сегодня, насмотревшись на бездарей, не слишком уже молодая Ольга Кабо в роли де Шеврез! Как благороден и убедителен Алексей Петренко, в роли трагичного короля. Многие ругают Авилова. Но мне его Мордаунт тоже нравится. Хотя досадная способность воскресать очень сильно портит убедительность образа. Самому актеру воскреснуть не удалось.

Вот, пожалуй, и всё. Мне лично всё вышеперечисленное (кроме образа Мазарини), теперь, после просмотра энного количества «российских исторических сериалов», кажется несомненными достоинствами. Даже Кромвель, нелепый в желании стать монархом и открыто об этом говорящий это еще не провал, играет Олег Белов хорошо. Причем в репликах его персонажа тоже проскакивает сатира на 90-ые: «надо быть демократичнее!». говорит будущий президент....

Но нет ни задора и «веселого пофигизма» первых «Мушкетеров», нет бешеной скачки (а та, что присутствует один в один словно переснята из первой картины), нет и юмора. А сколько его в романе: история с советником Брусселем, подкуп гордых Принцев Фронды, разъяснения дАртаньяна юному Раулю как жить, внося в принципы Атоса поправки парижской жизни Зря, кстати, мелькнувшему на секунду в кадре актеру, изображавшему Рауля не доверили той же роли и в «Тайне Анны».

Но все остальное эх, сколько ругани был в свое время было по поводу этого мини-сериала, продолжившего сагу о мушкетерах в понимании Хилькевича. Смешил Арамис с криком «все на пол!» (при захвате штаба шотландцев), бесили другие мелкие ляпы. Всерьез огорчал Мазарини с таким колуном и бороться смешно, и служить ему стыдно. Да и сами мушкетёры с возрастом поглупели: вместо элегантного побега из лагеря Кромвеля, д Артаньян и Портос решили пострелять по нему из брошенных пушек роялистов. Отчего-то так и стоявших заряженными.

Но добавлю еще пузырек меда: раз уж упомянул Кабо, было бы несправедливо не упомянуть, что и отсальные актрисы Инга Ильма (служанка), Лилия Иванова (Генриетта-принцесса, будущая «Манон»), Е. Караджова (Генриетта-королева), конечно, Фрейндлих играют очень хорошо.

Не могу поверить - всего 26 лет назад у нас на экране показывали актрис, а не КВН-щиц или сериальных клишеделок!

Что имеем в итоге? Крепкую профессиональную игру большинства (а если считать, что Равикович исполнял установку Хилькевича, то и всех) актеров и актрис и хромающую на все четыре ноги, дурно подкованную «лошадь» постановки. Того самого старого беарнского мерина удивительного «ярко-желтого» цвета, в мире постановок лошадей не встречающегося!

Не знаю, планировала ли это 20-ти секундную сцену режиссер, репетировали ли её артисты, но за этот момент в картине Катрин Корсини ,когда Джейн Биркин и Пьер Ришар, вновь встречаясь на экране, обмениваются долгим взглядом, не имеющим никакого отношения к сюжету - только за этот мимолетный миг я набавляю фильму «Женитесь, но не слишком поздно» (известному как «Знакомьтесь, ваша вдова!») лишний балл. «Помнишь, как мы зажигали, какие безумства творили 25 лет назад?» - с улыбкой говорят друг другу актеры. И уже не так важно, что в этом фильме они протагонисты.

Безусловно, кинокартина Катрин Корсини хороша не только встречей наших любимых артистов. Причем Биркин, вроде бы, и постарела, и косметическими операциями явно увлекается не так, как Киркоров, но как же она до сих пор хороша! Особенно, в той роли, которую сочинила для неё Корсини элитной элегантно дамы в годах, охотящейся на богатых мужей. Она не скряга, не накопительница, даже не злая женщина, просто такое уж у неё везение, как только очередной муж ей надоедает, то он странным образом умирает. И ведь справедливо, если его состояние переходит вдове, как компенсация за то, что при жизни покойник был скучным занудой?

Мы знакомимся с Рене (героиней Биркин) после очередных похорон, когда к ней проявляют внезапный интерес два другие героя фильма «Знакомьтесь, ваша вдова»: молодой человек Тома (молодой артист Жереми Элькайм), обеспокоенный чередой смерти мужей Рене сотрудник страхового агентства, и юная девушка Лоранса (Эмили Декьен), называющая себя «внучкой» героини Биркин. Нехотя (вообще-то свидетели ей ни к чему), Рене берет Лорансу «в обучение». Но учит она молодую девушку не только находить богатых, успешных мужей!

Вот мы часто жалуемся, что нет в современном российском кино актрис так почему наши бездари не учатся у еще играющих до сих пор звезд советского кино, пока есть возможность? Нет, нашим молодым актрисам все равно с Чуриковой она там играет, с Кутеповой, с Брыльской или с Ириной Розановой! В итоге и имеем серость.

А вот для Эмили Декьен, уверен, фильм с Джейн Биркин дал побольше, чем все курсы актерского мастерства! В любом случае, и публика, и жюри отметили её игру. А уж когда на экране они «лицедействуют» на пару с Джейн Биркин туши свет, бросай попкорн и не отрывайся от экрана.

Хорош в своей значительной, но не слишком большой роли и Пьер Ришар, что радует в 21 веке этого актера чересчур часто приглашали на съёмки, «ШОБ В ТИТРАХ БЫЛ». В фильме К. Корсини «Знакомьтесь, ваша вдова!» не то! В «Знакомьтесь, ваша вдова», герой Ришара, Морис, мало того, что хорош сам по себе как своим отношением к богатству, так и скаредностью, как бессмысленным «чисто мужским» смехом, так и банальными признаниями в любви. Иногда причем не только зрителю, но и обоим актерам, кажется, что время повернуло вспять и он танцует с героиней Биркин, как танцевал бы в «Не упускай из вида!». Впрочем, это его не спасает. Как и «первый блин комом», первого мужа быстро проходящей обучение у сексапильной «бабушки» Лорансы персонажа Кловиса Корнийяка. Впрочем, этот актер на экране не слишком старается, на взгляд профана, образ Алексиса можно было бы обыграть более ёмко.

После очень-очень случайной гибели мужей уже у обеих велколепных дам, бабушки и внучки (а персонаж Декьен еще и случайно переехала тело Ришара машиной, добавив для суда явные «следы насилия»), наши две красотки продолжают веселится и «совершенствовать четыре метода мадам Рене».

Правда, в финале их настигает бывший сотрудник «страховок и налогов» Тома. Только Только советы герой Жереми Элькайма. Несмотря на то, что всё еще влюблен в Лорансу. Дает нашим дамам довольно опасные: «от устриц может возникнуть мгновенный паралич!»

Объективно 7 из 10, но .. спасибо, Ришар, браво, великолепная Биркин, Эмили Декьен, записываюсь в Ваши "фанаты", - ради игры этой троицы и сам факт новой встречи Биркин и Ришара на экране, балл накидываю!

Этот фильм Робера Энрико, «Les Аventuriers» часто незаслуженно оказывается в тени других «Авантюристов», которые «The Adventurers» - и при этом, по Гаральду Роббинсу, где Шарль Азнавур и Оливия де Хэвиленд. Ибо в русскоязычном прокате названия одинаковые «Искатели приключений». Хоть бы любую из двух лент, разнообразия ради, просто «Авантюристами» назвали!

Вместо Оливии де Хэвиленд в этой картине мы можем наблюдать Алена Делона в не совсем обычном виде часть времени актер проводит на экране с курчавой бородкой и усиками, которые несколько оживляют каменное лицо этого киноидола. А Азнавура успешно заменит рассудительный в роли механика но все же авантюриста! Лино Вентура. Бонусом идет замечательная игра Джоанны Шимкус, чью героиню, по имени Летиция, постоянно называют «русской». И просмотрев этот фильм, хочу сказать, что еще не прочитанный мной роман Хосе Джованни ничуть не хуже одноименной книги Гарольда Робинса, по которому Льюис Роберт и снял свой «хит».

Во всяком случае, герои картины Робера Энрико"Искатели приключений" дисквалифицированный летчик-ас (Делон), гениальный механик (Вентура) и обиженная на разгромившую её выставку скульптор-авангардистка (Джоанна Шимкус), сдружившись на почве общей тяги к чему-то невозможному, новому, возможности «проверить себя», действительно отправляются на поиски приключений. А не совершать революции против коррумпированных президентов, как в американских «Искателях приключений» - вообще, приключение с душком. Душком крови и дилетантизма. А вот у героев Делона, Шимкус и Вентуры, своей солидной надежностью «цементирующего» дружбу этих трех ярких индивидуальностей приключения самые настоящие: далекое Конго (особенно приятное после слякоти Парижа), теплый океан, «не ниже 30 градусов в тени». Рыбалка И самолет с золотом какие же без этого условия «приключения»!
Красивы актеры, красив и сам фильм. Очень интересна и музыка к киноленте. Мы привыкли к «сквозным» оркестровкам Эннио Морриконе, Леграна или Франсиса Лэя, а вот неизвестный мне ранее французский композитор Франсуа де Рубе подошел к музыкальному ряду фильма, будто для спектакля музыку писал: вот мы, вот мызка веселья, вот щемящие ноты грусти. И никаких «персональных маршей» для главных героев. Ну да они и без них обходятся: тут и приз в виде золота, и мешающая крепкой дружбе закипающая под жадным солнцем страсть.

Экзотика африканского побережья, еще не поделенного на Анголу, Катангу и что там еще, экзотика дайвинга, романтика страсти, вознаграждение в виде золота и любви Вот только любит не тот и любят не того, а золото, оказывается, не столь уж и бесхозно.

Я не совсем понял только эпизода с бывшим пилотом (актер Сердж Реджани) когда тот отрыл огонь, кое-кого из героев он случайно подставил под пулю, но, по всей логике вещей он спасал их жизни и их миллионы? Впрочем, надеюсь, зрители разберутся в этом моменте лучше меня.

Дальше сложно без спойлеров, поэтому просто прошу: смотрите! Заодно, последние 20 минут будете наблюдать подлинный «форт Боярд» образца 1967-ого года, когда он еще не был отремонтирован и отреставрирован для шоу, и где могли решать свои проблемы "Искатели приключений".
Обязательно смотрите!

Давно я не смотрел таких замечательных пародий на шпионские боевики, как "Барбузы". Нет, хорошие ироничные «шпионские страсти» снимают и сейчас достаточно вспомнить хоть пару «Агентов 117» с Дюжарденом, но весь просмотр я ловил себя на ощущении, что из «современного озорного боевика про супршпионов» безвозвратно ушло нечто очень важное, чего теперь не хватает и лучшим фильмам.

Только после получаса просмотра мне показалось, что я смог «дефиницировать» это «нечто». В современных пародийных фильмах все лучшие реплики, подавляющее большинство остроумных реприз и ремарок, напрочь «убивающих» потуги собеседника сравнится с героем в остроумии, все это достается исключительно Главному Герою. В двух картинах с Дюжарденом попытались было поначалу оделить остроумием и его противников, но на них юмора сценаристов трагически не хватило. И мы помним только одного «номера 117», а, с кем там он боролся вряд ли кто и вспомнит, не пересматривая.

В фильме 1964-ого года от Жоржа Лотнера «Барбузы» (к слову, так обозначают не просто шпионов и секретных агентов, как обманываются нас переводчики, а своего рода «сорви-голов» среди шпионов, - с лицензиями не на одно убийство, если надо и на любые методы) совсем другая картина. На охоту за наследием оружейного магната отправлено пятеро «супербарбузов» из пяти разных стран, и о каждом. За исключением погибшего на первых минутах китайского агента (тут уже начинается юмор "китаец и поторопился? странно!» - говорит один из агентов, пьющих кофе в холле, - «ничего странного, - возражает второй, разворачивая газету «Правда» со статьей о пражском кризисе, - у Мао их много!»), Лотнер со сценаристом если не ошибаюсь, последний фильм великого мастера диалогов Мишеля Одиара, - предоставляют нам просто «исчерпывающую» информацию обо всех четверых противоборствующих «барбузах».

Во всяком случае, информация исключительная, и, чт самое главное, в дальнейшем артисты выстраивают характеры сволих персонажей в соответствии с «вводными данными».

Герой Бертрана Блие: Эйсебио Кафарелли, клички: «каноник», «онколог», «умник», «энтомолог». К слову. Бесчисленные тараканы, скорпионы и тарантулы, «состоящие на вооружении» у доброго «падре», это своего рода, привет режиссеру главной героине Мирей Дарк (играет жену покойного магната, владеющую всей информацией) именно Мирей Дарк, любимая актриса Лотнера, который её не только прославил но и «сделал блондинкой номер Один французского кино», имела в те годы, еще до роковой для её таланта встречи с Делоном прозвище «Большой Кузнечик».

Эх, зря Мирей отдала себя на целых 13 лет в рабство к Делону, скольких ролей мы лишились.. но этот офф-топ к фильму не относится.

Русский агент от несправедливо забытого в нашей стране Франсиса Бланша (а ведь он снимался и в «Черном Тюльпане», и в прославленной драма «Дневная Красавица»): Борис Васильев, «родом из Одессы», кличка «тринитротолуол» или «ТНТ» - причем полученная не только за взрывной характер. Между прочим, из фильма можно узнать, что, - цитирую дословно «с легкой руки Бориса шутку с минированием «Боинга» с сотнями пассажиров на борту называют русским трюком»!

Немецкий агент менее выразителен, но одно то, что работает он под «психоаналитика» и сообщает безутешной вдове, что «довел покойного почти до индуистского просветления» его достаточно характеризует.

Об американских агентах во главе с коммодором Бингом (Джесс Хан) данных нет и вовсе не по причине их гибели. Просмотрев фильм, вы поймете: почему. Мне показалось, что эти клоуны были просто не интересны ни Мишелю Одиару, ни Жоржу Лотнеру.
Дополнительный интерес фильм придает его решение в «документальном»,черно белом» ключе Лотнер уж годом ранее работал с цветом (в «Дядюшке-Гангстере» с тем же Вентурой), но в этом случае, словно намеренно, решил приглушить цвета яркого экранного веселья.

И, наконец, главный герой, Франсис Ланьо в блистательной подаче Лино Вентуры. С кличками ему не так повезло, как остальным: «Кулак», «Звездюлина» (так переведено в фильме, на французском еще грубее), «базука». Тем не менее, на первых порах, он, изображая «безутешного кузена Людо», самый спокойный из всех четверых. Но это, пока в замке покойного, где они все разместились, не начинает течь азотная кислота из душа, по спальне прыгать тарантулы, а в подушке - оказывается заложена неизвлекаемая мина. Но даже пережив столь волнительные ночные события. Европейские агенты (никто не постродал профи, что вы хотите!), собираются поговорить за утренним кофе о «разрядке напряженности в их отношениях», забыв все эти «детские рефлекторные шалости», но тут в замок к персонажу Мирей Дарк прибывают «американские барбузы», и Европа неожиданность для фильма тех лет встает против заокеанских гостей единым фронтом.
И вот, где-то с 43 минуты начинается уже полное веселье с довольно острыми диалогами:
"- Ведите себя, как подобает джентльмену!
- Но я плачу наличными!
- Вы в доме, где еще лежит непогребенный покойный!
- Наличными и в долларах!"

Очень рекомендую этот фильм все тем, кто немного устал от шпионских пародий того сорта, где с первой же минуты ясно, «чей парень самый остроумный и веселый тот и победит!».

Китайский режиссер Хсинь-Янь Чан начал свой режиссерский путь еще в середине шестидесятых годов прошлого века и довольно быстро приобрел популярность у себя на родине. Выпустив в 1982 году фильм «Храм Шаолинь», он обеспечил себе популярность не только в Азии, но и за ее пределами. Первый фильм трилогии был тепло принят зрителями, критиками, получив широкое распространение практически по всему миру. Наверное, в настоящий момент вполне можно утверждать, что серия фильмов «Храм Шаолинь» стала самой главной в творчестве режиссера. Впрочем, справедливо будет отметить, что в фильмографии Чана можно найти интересные работы, способные заинтересовать зрителя.

Став успешной, первая часть подготовила твердую почву для продолжений. Вторая часть вышла уже в 1984 году, а завершение трилогии последовало на следующий год после выхода сиквела. Однако стоит отметить, что Хсинь-Янь Чан сел в режиссерское кресло лишь в первые два раза, предоставив создание третьей части Лю Чя-Ляну.

Сценарий. Два брата, бывших монаха спасают от жестоких бандитов детей-сирот. Найдя подходящее место на берегу реки, они решают взяться за их воспитание и обучить искусству самозащиты, чтобы те могли постоять за себя при необходимости и защитить тех, кто по-настоящему в этом нуждается.

На противоположном берегу реки живет семья под предводительством Пао Шэнфэна. У него в роду лишь одни дочери и он обучает их искусству Удан.

В обеих семьях дети разных возрастов, но для полноценного продолжения рода Пао необходим наследник. Однако ему не очень нравятся шаолиньские шалопаи. Он не доверяет им, да и за дочек слишком большой выкуп. Кроме того, ситуацию ухудшают бандиты, которые готовятся нанести ответный удар.

«Храм Шаолинь 2: Дети Шаолиня» снят в лучших традициях Хсинь-Янь Чана и демонстрирует близкое родство с первой частью по своей атмосфере. Фильм получился приятным для восприятия. Зрителю предлагаются не только сцены поединков, но и юмор, игры, показательные бои девочек и мальчиков и забавные попытки сватовства. Режиссер поднимает тему дружбы, взаимовыручки, предательства, мести и разбавляет их романтической линией. Однако нужно понимать, что общего между двумя фильмами довольно мало. Среди основных связей можно выделить наличие Джета Ли в главной роли и режиссера Хсинь-Янь Чан, повторяющего атмосферу первого фильма. Впрочем, между фильмами есть еще связи, которые можно проследить по составу съемочной команды.

Стоит отметить, что между фильмами много отличий. Во-первых, сюжетная составляющая. Во-вторых, второй фильм стал более легким и менее серьезным, чем первая картина. Впрочем, это справедливо, ведь Чан не мог повторять одно и то же из фильма к фильму. Разнообразие пошло серии на пользу. Вторая часть вышла комичной, а герой Джета Ли еще не принял на себя образы суровых персонажей, улыбаясь практически в каждом кадре.

Подводя итог, стоит отметить, что «Храм Шаолинь 2: Дети Шаолиня» - это отличное продолжение, которое заслуживает внимания.

Не секрет, что одной из функций кино является инициация обсуждения серьезных проблем, бытовой жизни, вопросов социальной критики и прочих производных. Фильм «Игра с огнем» становится тем самым примером, показывающим эволюция аполитичного маленького человек, столкнувшегося с серьезной политикой.

«Игра с огнем» показывает, как в простом человеке закономерным образом формируются взгляды настоящего бунтовщика. Филлип Нойс методично и последовательно показывает, что может произойти с человеком, которому не повезло оказаться не в том месте не в то время. Авторы преодолевают идеологические штампы, навязываемые простым людям. И делается это на простом и понятном языке.

Центральным персонажем становится Патрик Чамуссо довольный своей жизнью и семьей работник нефтеперерабатывающего предприятия. Патрик старателен и работоспособен, а на заводе, на котором проработал всю свою сознательную жизнь, он вполне мог стать бригадиром. Кроме работоспособности можно утверждать, что он в меру удачлив: жена победительница конкурса красоты в национальном масштабе. Патрик в меру отзывчив и безвозмездно тренирует детскую футбольную команду, делающие успехи в своей области. Патрик из тех людей, которые медленно, но верно строят свое тихое и спокойное счастье, не ввязываясь в политические или идеологические разборки. Его все это не интересует.

Единственная проблема заключается в том, что он живет на закате апартеида в ЮАР. Многим уже очевидно будущее страны, но репрессивный аппарат все еще продолжает работать, пытаясь удержаться на плаву. Жертвой аппарата становится центральный персонаж, ошибочно обвиненный в организации террористических действий.

Центральной линией фильма становится внутренняя эволюция главного персонажа. После ареста ему пришлось оказаться в тюрьме, пережить жестокие избиения на допросах и прочие ужасы. Оставаясь честным с самим собой, герой приходит к мысли о сопротивлении. Тогда он совершает первый шаг вступает в партизанские отряды. Второй шаг он совершает уже находясь в тренировочном лагере для партизан. Погруженный в новую жизнь, он ведом жаждой мести за те страдания, которые ему причинил режим. Приняв новую идеологию и позицию более глубоко, он начинает полностью ее разделять. Его собственная позиция становится обоснованной. Патрик теперь не хочет жить простой, тихой и мирной жизнью он готов погибнуть во имя своих идеалов.

Следующий шаг он делает после гибели своих товарищей. Теперь он не простой исполнитель, который ждет приказа. Он начинает активное участие в борьбе предлагает свои планы диверсии и делает все от него возможное для того, чтобы осуществить задуманное.

Показываемая зрителю история разворачивается на противопоставлении персонажей Тима Робинса и Дерека Люка. Тим Робинс здесь играет полковника группы, специализирующейся на борьбе с терроризмом. Несмотря на все свои различия, между ними много общего. Они оба любят свои семьи, они честно подходят к выполнению своих обязанностей.

Получив веские аргументы в невиновности Патрика, ник отпускает его, так как не считает правильным выслуживаться за счет ложных показаний. Главное для него ловля настоящих террористов.

Показательной можно назвать сцену, в которой старшая дочь Ника отказывается учиться защите из-за того, что не приемлет насилие. Однако ей в жесткой форме объясняют, почему она должна взять оружие в руки.

Подводя итог, стоит отметить, что «Игра с огнем» - это фильм режиссера Филлипа Нойса, показывающий эволюцию аполитичного человека, превращающегося в бунтовщика под напором обстоятельств.

«Альпийская сказка» - это семейный драматический фильм, снятый режиссером Полом Маркусом и выпущенный в 2005 году.

Пола Маркуса сложно назвать именитым, однако большая часть его проектов, к которым он приложил свою руку, получила распространение и признание не только у себя на родине, но и за ее пределами. За свою карьеру Маркус успел поработать в самых разных жанрах. Попав под виляние произведения, написанного Йоханной Шпири, он решил экранизировать сюжет книги. Результатом стал полнометражный фильм «Альпийская сказка» или «Хайди», если рассматривать перевод оригинального названия картины.

Сюжет повествует о маленькой девочке Хайди. Хайди с малого возраста была уготована непростая судьба. Девочка осталась без родителей и росла без отцовской поддержки, без материнской заботы и ласки. Жила она в пыльном, каменном и холодном городе. Жила одиноко и без друзей. Но это не изменило характер Хайди. Сердце у нее так и осталось добрым, открытым и полным жизни. И даже тогда, когда Хайди отвезли в горы к старому, неприветливому и нелюдимому деду, то она не сильно огорчилась, приняв свою участь. Ее не испугал старый, строгий и хмурый дед. Хайди даже попыталась извлечь из этого пользу для себя, ведь она так долго ждала встречи с родным человеком. Теперь у нее появился настоящий дедушка и уже не имеет значения, что у него далеко не самый отзывчивый характер. Ее даже не испугало его скромное жилище. Девочка только рада, что теперь она живет в маленьком пастушьем домике, потому что он находится в очень красивом месте. Хайди готова наслаждаться пейзажами, открывающимися ее взору. Впервые в своей жизни она увидела альпийские луга с огромным количеством по своей красоте цветов. Она рада, что вокруг домика высокие, суровые, но величественно прекрасные горы. И этот свежий горный воздух. Ей понятен и очень близок этот мир, в котором она с первых минут разглядела красоту и с радостью приняла его своей открытой душой.

Да и дедушка ей понравился он стал для нее самым мудрым человеком на свете. Под влиянием непосредственной, но очень славой внучки и сам дедушка стал меняться. Он не только преобразился, но и стал девочке настоящим другом. Но непросто складывалась их жизнь. Впереди их ждали непростые испытания.

Как уже было указано, «Альпийская сказка» - это экранизация замечательной книги «Хайди, или волшебная долина». Поэтому зрителю, получившему искренний интерес от просмотра, настоятельно рекомендуется познакомиться с оригинальным произведением.

Что же касается экранизации, то перед нами невероятно добрый и теплый фильм, показывающий зрителю историю о том, как добро, исходящее от маленькой девочки, способно изменить окружающих.

С самых первых минут зритель погружается в атмосферу великолепия альпийских гор. Несмотря на то, что история не кажется фэнтезийной или фантастической, не исключено, что зрителя будут преследовать ощущения сказочности происходящего. Такое впечатление появляется благодаря атмосфере, созданной замечательным постановщиком Полом Маркусом. Реализм истории и сказочная атмосфера здесь гармонично переплетаются, что создает особые ощущения.

Подводя итог, стоит отметить, что «Альпийская сказка» или «Хайди» - это замечательный британский семейно-драматический фильм, погружающий в свою атмосферу с самых первых минут.

В 1991 году режиссер Гленн Джордан выпустил фильм, положивший начало трилогии, получившей название «Сара в поисках счастья». Начало истории, снятое в лучших традициях «Hallmark», было хорошо принято общественностью и критиками, уделившими внимание телевизионному фильму. Успех картины просто не мог не привести к появлению сиквела. Это совершенно не удивляет, ведь история, рассказанная в первой части, хоть и была закончена, все же располагала к появлению продолжения.

В первом фильме зритель знакомился с овдовевшим фермером Джейкобом. Джейкоб не просто овдовел, но и остался с двумя маленькими детьми на руках. Находясь в полном отчаянии и понимая, что ему нужна помощница, а его детям нужна мать, подает объявление в газету о поисках жены. Сара, увидев это объявление, решает, что пора изменить свою жизнь. А ведь у Сары сытая, спокойная, тихая, мирная и налаженная жизнь в доме, расположенном на берегу моря. У нее есть все, что нужно для благополучной и устроенной жизни, но она понимает, что есть люди, которые нуждаются в ней, поэтому оставляет все и отправляется на ферму семьи Уиттинг.

Оказавшись на месте, Сара понимает, что гораздо тяжелее, чем она думала. Помимо домашнего хозяйства и заботы о детях, ей предстоит непростой этап во взаимоотношениях с Джейкобом, который все еще несет на себе груз утраты, отчаянии и боли, связанной с его потерей. Джейкоб страдает и никак не может разрушить ту стену, которую он соорудил после смерти жены. Он закрылся от всех и не хочет выходить из своего мира. Вернуть ему веру в жизнь и желание наслаждаться такая задача стоит перед Сарой.

История, рассказанная Джорданом в первом фильме, получила одобрение широкого круга зрителей не только у себя на родине, но и за ее пределами. По этой причине нет ничего удивительного в том, в 1993 году на экраны вышло продолжение. Однако на этот раз далеко не все вернулись к своим обязанностям. Внимательный зритель заметить, что во второй части Джордан вернулся лишь в качестве продюсера, предоставив режиссерское место Джозефу Сардженту. И стоит признать, что Сарджент добропорядочно отнесся к своим обязанностям, предоставив на суд зрителя интересное продолжение истории.

Исключительно положительно можно отметить актерский состав, повторно возвращающийся к своим ролям. Особенно внимания заслуживают Гленн Клоузу, исполнившая роль Сары и Кристофер Уокен, воплотивший роль Джейкоба. Актеры вновь составили замечательный дуэт, а их персонажи не стоят на месте, развиваясь от фильма к фильму и проходя непростой путь во взаимоотношениях.

Фильм «Американская сага», как и все фильмы трилогии, снят в лучших традициях «Hallmark» и моментально затягивает благодаря своей атмосфере и великолепным пейзажам. Операторская работа Майка Фаша, снявшего первые два фильма трилогии, не вызывает вопросов.

Все это делает фильм «Skylark» хорошим продолжением истории, заложенной в фильме «Sarah, Plain and Tall» и своеобразным «мостом» к «Sarah, Plain and Tall: Winters End».

«Сара, высокая и простая женщина» - это трогательная история, снятая в лучших традициях «Hallmark». Фильм, снятый режиссером Гленном Джорданом, стал началом трилогии, получившей название «Сара в поисках счастья».

Оставив свою благополучную, тихую, спокойную и устроенную жизнь, Сара отправляется заменить мать детям овдовевшего фермера из Канзаса. Джейкоб Уиттинг, потерявший свою жену и оставшийся на руках с двумя детьми, находясь в отчаянном положении, помещает в газете объявление о том, что ищет себе новую жену и мать своим детям. Прочитав это объявление, Сара решает, что пришло время оставить свою налаженную жизнь и прекрасный дом, расположенный в живописном месте на берегу моря, чтобы посвятить себя другим людям, которые так отчаянно нуждаются в ней.

Ее ждет долгий и трудный путь, который пролегает через самопожертвование и полную отдачу. Джейкоб хоть и понимает, что его детям нужна мать, а ему жена-помощница, сопротивляется каждому шагу на пути к своему обновлению. Впрочем, это понятно, ведь он все еще находится в отчаянии. Его скорбь кажется непреодолимой настолько, что поглощает его с каждым днем все больше и больше. Он закрылся от всех и не хочет «возвращаться». Возможно, он не просто не хочет, а боится. Боится вновь оказаться в таком же положении, которое не принесет ничего, кроме отчаянной скорби. Человек с озлобленной внешностью, оказывается ранимым внутри. Получится ли у Сары вернуть к «жизни» Джейкоба? Сможет ли она вернуть в дом Уитинг счастье? Сможет ли она стать частицей этого счастья?

Картина, снятая Гленном Джорданом, создана в лучших традициях «Hallmark» и демонстрирует трогательную историю, в которой нашлось место вечным проблемам и ценностям. Фильм был тепло принят общественностью, что привело к появлению двух сиквелов. Однако Джордан сопровождал не все фильмы, уступив место режиссера во втором фильме, но оставшись в качестве продюсера. Джордан вновь вернулся к креслу режиссеру в заключительной картине.

«Sarah, Plain and Tall» может привлечь зрителя по нескольким причинам. Во-первых, это интересная история, ставшая полноценной трилогией. Во-вторых, замечательный актерский состав. Актерский состав «кочевал» из фильма к фильму, однако особенно себя проявили Гленн Клоуз и Кристофер Уокен. Клоуз и Уокен составили великолепный дуэт.

Гленн Клоуз великолепно показала персонажа, наполненного искренней добротой и бескорыстным желанием помогать. Но при этом в ее героине есть нотка упрямства, которое и помогает ей пройти этот трудный путь.

В-третьих, зрителя ждет атмосфера «старой» Америки. Атмосфера затягивает и предлагает зрителю роскошные пейзажи природы.

Все это делает фильм «Sarah, Plain and Tall» замечательным представителем «Hallmark», обладающим интересной историей, крепкой режиссурой и замечательным актерским составом.

В самую первую очередь стоит отметить тот факт, что данный фильм основан на романе-бестселлере писательницы Элинор Портер. Впервые роман был опубликован в 1913 году и сразу же приобрел популярность. Книга стала самой известной в творчестве писательницы.

В центре сюжета оригинального произведения находится одиннадцатилетняя девочка Поллианна. Отец девочки скончался, оставив после своей смерти всего несколько книг. Так как мама девочки тоже умерла, а других родственников у нее нет, то она вынуждена поехать к тете Полли. При этом ее тетя до этого не поддерживала никаких контактов с семьей Поллианны, а ее старшая сестра в свое время вышла замуж за отца Поллианны вопреки желанию родителей, всеми своими силами настаивавших на браке исключительно с богатым человеком. Однако мама девочки стала женой миссионера и отправилась вместе с ним на юг. После этого семья разорвала с ней всякие отношения. Спустя 25 лет Полли наследовала крупное состояние после смерти всех близких. Теперь она живет в огромном доме и всем своим видом показывает педантичность и строгость. Однако она не отказывается принять племянницу, считая это своим долгом. Приняв девочку, она явно не собирается с ней нянчиться и предлагает ей не самые лучшие условия. Поллианна оказывается на чердаке, без зеркал, с голыми стенами и практически без мебели.

По характеру Поллианна является полной противоположность своей тети: она говорливая и жизнерадостная. Девочка учит окружающих играть в «радость». В свое время играть она начала вместе со своим отцом. Оптимизм девочки вызывает раздражение в тети.

Учитывая успех оригинального произведения, нет ничего удивительного в том, что кинематографисты начали испытывать интерес к картине с самого начала ее выхода. Первая экранизация появилась уже в 1920 году. Часовой фильм стал первой работой Мэри Пикфорд по контракту с United Artist. В 1960 году появилась новая версия фильма, вновь снятая американскими кинематографистами. Картина была снята силами Уолта Диснея, выступившего продюсером. В самом начале свою экранизацию сделали турецкие кинематографисты, а в 1973 году британские кинематографисты сняли мини-сериал, основанный на произведении Портер. 1982 году произведение экранизировал режиссер Роберт Дэй, а в 1986 году японские мастера создали аниме-версию. На этом интерес к «Поллианне» не закончился и в 1989 году вышел своеобразный мюзикл.

Что касается версии 2003 году, то она с самого начала создавалась для британского телевидения. Великобританская версия оказалась лаконичной, весьма короткой, но предельно понятной. Фильм получился добрым и интересным. Британский колорит сказался на произведении исключительно положительно. Режиссер Сара Хардинг проделала замечательную работу. Однако немаловажно будет отметить и актерский состав. Юная Джорджина Терри были убедительна в роли главной героини, а Аманда Бертон, исполнившая роль тети Полли, не оставила никаких вопросов.

Подводя итог, стоит отметить, что авторы данной телевизионной версии серьезно подошли к своему делу и предоставили на зрительский суд замечательную экранизацию, которая заняла свое место среди прочих адаптаций произведения, пользующегося популярностью более ста лет.