Рецензии на фильмы и сериалы

Многие дети восторженно относятся к идее школьного лагеря. У них вызывает восторг перспектива провести несколько недель вдали от родителей. Однако чаще всего эта перспектива возникает в летнее время, когда ребенка нужно чем-то занять практически на три месяца. Но что касается зимних каникул? Это время года тоже не становится исключением. Сверстники главного героя испытывают восторг от идеи провести некоторое время в зимних, покрытых снегом горах в окружении знакомых и друзей.

Однако далеко не для всех подростков зимний детский лагерь кажется хорошей идеей. Если для одних лагерь может стать праздником, то для других он становится кошмаром. Особенно если ты не совсем здоров, в семье не ладится, а твой собственный отец развлекается тем, что рассказывает страшные истории про нехороших людей, охотящихся за детьми с целью забрать их внутренние органы.

Именно в такой ситуации оказывается центральный герой картины. С самого начала все идет не так, как он хотел сначала родители решают не отправлять его на автобусе вместе со сверстниками, а затем он забывает сумку со своими вещами в родительской машине. Но не только лишь это заставляет его испытывать дискомфорт, находясь в окружении своих сверстников по ночам его мучают кошмары, а страшные истории про маньяков, рассказанные отцом, оживают в его воображении. Однако и действительность оказывается намного страшнее, чем он думает.

Сценарий картины «Зимние каникулы» использует в качестве основной движущей силы особенности подросткового восприятия мира, осложненные периодом трансформации, открывающего для центрального героя неизведанные свойства организма.

Придумав довольно интересный психологический ход, Клод Миллер возложил его реализацию на юного актера Клемана ван ден Берга, исполнившего роль чувствительного молодого человека, с лица которого практически не сходит выражение ожидания грядущего кошмара. По Основному замыслу кошмар творится именно в его голове и создается иллюзией восприятия. Но в конечном итоге именно этот факт становится источником драматической развязки.

Мягкий и учтивый стиль Миллера вызывает неоднозначные ощущения. В самом начале просмотра стиль кажется вычурным, но по мере приближения сюжетной линии к развязке становится понятно, что режиссер все так и задумал с самого начала, переплетая в картине элементы триллера и психологической драмы. От этого эффект становится еще больше.

Братья Ли и Рой Иган решают ограбить ювелирный магазин, расположенный в Палм-Спрингс. Для этого они привлекают еще людей, которые должны помочь в задуманном. Они спланировали абсолютно все, что только можно. Ограбление проходит без малейших неприятностей. Кажется, что все идеально и уже ничего не может помешать четверым грабителям стать богатыми. Им осталось лишь сбыть драгоценности и, получив свои денежные средства, получать удовольствие от жизни. Однако в таких делах нет ничего совершенно точного и ни в чем нельзя быть уверенным на все сто процентов. Непредсказуемый человеческий фактор всегда играет серьезную роль. И данное ограбление не стало исключением. Одному из грабителей становится мало своей доли, и он решает, что может получить абсолютно все, убрав своих напарников. Подельник, оставшийся недовольным от своей доли, убивает своих напарников и забирает абсолютно все, что они награбили. Однако он совершает роковую ошибку, оставив в живых последнего участника банды. Спасшийся Рой с трудом добирается до мотеля и в его голове уже зреет план. Теперь он собирается найти виновника событий. Но и враг не дремлет.

Появившийся в 1997 году криминальный фильм режиссера Джона Ирвина был прохладно принят публикой. Об этом и свидетельствуют кассовые сборы. При бюджете в 8 миллионов долларов авторам удалось собрать в прокате лишь чуть более полутора миллиона долларов. Для Ирвина это стало серьезной проблемой. После проката данного фильма он снял один телевизионный фильм и один мини-сериал, а после этого вновь вернулся в мир большого кинематографа.

«Зона преступности» предлагает зрителю харизматичных персонажей. Герои фильма здесь не обмениваются хлесткими фразами и не имеют привычки долго спорить о чем-то. Они предпочитают решать проблемы оружием или кулаками. Особенно в этом преуспевает герой Харви Кейтеля. Он словно танк, прущий на всех и оставляющий после себя тела наемников. Пострадает и нос не самого сговорчивого бармена. Но при этом герой Кейтеля не кажется неуязвимым, а потому достается и ему, однако это не сбивает его с намеченного пути.

Не менее впечатляет и Стивен Дорфф, исполнивший роль отморозка Скипа. Наплевав на все правила, его герой расправляется со всеми приятелями и убирает абсолютно всех, кто может помешать ему на пути к богатой жизни.

Встреча этих двоих рано или поздно произойдет, а примирением она явно не закончится.

Так как главные герои являются криминальными элементами, то с самого начала может показаться, что никто из них не способен вызвать сочувствие. Оба не обременены понятием благородства, а их методики кажутся жестокими. Но так кажется только лишь на самый первый взгляд. По мере действия зритель осознает, что персонаж Кейтеля волнуется далеко не за деньги, а завершение дела для него не просто акт возмездия.

Нельзя не отметить актерский состав. Центральные роли получили Харви Кейтель и Стивен Дорфф. Противостояние их героев вызывает неподдельный интерес. Немаловажная роль уделена Тимоти Хаттону и Фамке Янссен. Из знакомых лиц можно увидеть Люси Лью.

Подводя итог, можно утверждать, что «Зона преступности» - это крепкий криминальный фильм, лишенный «воды» с интересной историей и замечательным актерским составом.

В самую первую очередь стоит отметить, что «Алый первоцвет» - это приключенческий роман баронессы Эммы Орци. Роман был написан в 1905 году, а в его основу легла пьеса Орци 1903 года.

В центре сюжета романа оказывается сэр Перси Блейкни, изображающий в повседневной жизни денди, интересующегося лишь модой, фасонами фрака. Однако параллельно с этим он ведет активную подпольную деятельность, направленную на борьбу с Французской революцией. Для своего второго Я он использует псевдоним Алый первоцвет. Когда он Алый первоцвет, то он спасает знатных французских аристократов от гильотины. Кроме того, он вызволяет из плена малолетнего наследника престола. Цикл романов о приключениях Алого Первоцвета создавался Орци вплоть до тридцатых годов прошлого века.

Роман, а также его сиквелы, написанные Орци, популяризировали образ мстителя в маске. Образ, несомненно, эволюционировал. Несмотря на некоторую романтичность, наивность, предсказуемость и исторические погрешности, роман в свое время пользовался чрезвычайной популярностью, а из классиков русской литературы им зачитывался молодой Набоков.

Учитывая популярность романа, нет ничего удивительного в том, что кинематографисты моментально заинтересовались произведениями Орци. Первая экранизация вышла в США уже в 1917 году, однако серьезную известность получил британский одноименный фильм, вышедший в 1934 году. Фильм с самого начала обрел популярность, а со времен получил статус классики британского кинематографа. Затем британцы сняли еще одну версию в 1941 года, а в самом начале пятидесятых своих силы в адаптации попробовали шведские кинематографисты. В этот же момент британцы в очередной раз экранизировали произведение Орци. После этого бум на постоянные экранизации произведения был приостановлен и начался вновь в 1982 году в форме телевизионного фильма «Алый первоцвет» режиссера Клайва Доннера. Фильм получил зрительскую поддержку и получил распространение не только в Великобритании, но и за ее пределами, что совершенно не удивляет.

В самую первую очередь стоит отметить, что фильм Клайва Доннера имеет весомые сюжетные отличия от своих собратьев. В картине объединены сюжеты книг «Эльдорадо» и «Алый первоцвет». Кроме того, довольно подробно раскрыта предыстория событий «Алого первоцвета». И стоит признать, что такой шаг пошел фильму только на пользу. Зритель подробно знакомится с персонажами, которые вызывают интерес и сочувствие. Нельзя не отметить, что авторы также добавили романтическую линию между Маргаритой и Шовленом. Данный ход намного лучше объясняет его поступки, чем простая констатация того факта, что он является злодеем.

Что касается персонажей и актерского состава, то здесь никаких проблем. Главную роль исполнил Энтони Эндрюс, чьи актерские способности не вызывают никаких вопросов. Среди центральных актеров нельзя не отметить Джейн Сеймур и Иэна МакКеллена, замечательно воплотивших своих образы.

Подводя итог, стоит отметить, что фильм, как и оригинальное произведение, не претендует на что-то серьезное. Нужно понимать, что зритель столкнется с наивным сюжетом, однако это с лихвой окупается вниманием к деталям, атмосферой, образами, работой декораторов и костюмеров и замечательным актерским составом.

Имя Бертрана Тавернье хорошо известно не только во Франции, но и за ее пределами. Свой режиссерский путь он начал еще в 1964 году, однако дебютировал лишь десять лет спустя, сняв фильм «Часовщик из Сен-Поля». Его первая картина сразу же получила успех на родине режиссера.

Дебютный фильм Тавернье основан на романе «Часовщик из Эвертона» Жоржа Сименона. Читатель, знакомый с оригинальным произведением, знает, что действие в нем происходит на территории США. Однако Тавернье не обладал внушительным бюджетом, поэтому решил перенести действие к себе на родину город Лион. Лион, красивые уголки которого зритель наблюдает на протяжении просмотра, внес существенный вклад в финансирование данной картины.

В центре сюжета фильма Мишель, узнающий от полиции о том, что его сын убил человека и теперь скрывается вместе со своей подружкой. Мишель хочет разобраться в мотивах преступления, но во время своих поисков начинает осознавать, что он практически ничего не знает о своем собственном сыне.

Но чем же он может помочь сыну? Простому часовщику из Сен-Поля остается лишь наблюдать за тем, как самый близкий и любимый в жизни человек уходит из его жизни.

На самый первый взгляд фильм кажется простым, однако он приобретает свою глубину в деталях: диалогах, где каждое слово имеет свой смысл; в визуальных намеках, в которых раскрываются характеры основных действующих лиц. Режиссеру хватает всего немного времени для того, чтобы показать вакуум семейных отношений комиссара полиции с собственной дочерью.

Нельзя не отметить Филиппа Нуаре, исполнившего главную роль. Харизма актера заставляет зрителя сопереживать его герою, вовлекаясь в происходящее действие. Его герой не пытается оправдать или обвинять своего сына, пытаясь найти мирскую справедливость. Он лишь пытается понять мотив его поступков, его истинную сущность, которая скрывалась все эти годы.

Экранный дуэт ему составляет Жан Рошфор, любящий исполнять роли судей, полицейских инспекторов, чиновников и других государственных служащих. И стоит признать, что его внешность практически идеально подходит для подобных ролей. Его герой, расследую это непростое дело, в котором нашлось трагедии «отцов и детей», сам преломляет собственные сложности отцовства. При этом он сочувствует и помогает простому часовщику.

Не секрет, что Жорж Сименон в своих книгах часто уделяет особенное внимание трапезе героев. Это точно подметил и режиссер, передавший «гастрономический» акцент писателя. Заметно и то, что Тавернье внимательно ознакомился с деталями оригинального произведения.

Подводя итог, можно прийти к выводу о том, что «Часовщик из Сен-Поля» - это фильм Бертрана Тавернье, показывающий трагедию отца и драму сына. Фильм, несмотря на перенос места действия, не утратил ценности оригинального романа, а актерский состав вызывает зрительские эмоции о время просмотра.

«Особняк с привидениями» - это диснеевский полнометражный фильм режиссера Роба Минкоффа с Эдди Мерфи в главной роли.

Роб Минкофф начал свой творческий путь именно в диснеевской компании. В 1989 году ему было доверено попробовать свои силы в качестве режиссера короткометражного мультипликационного фильма о Кролике Роджере. Картина была хорошо принята зрителями, поэтому уже в следующем году Минкофф вновь сел в кресло режиссера, выпустив свой второй короткометражный мультипликационный фильм о Кролике Роджере. Так начался складываться его творческий путь в качестве режиссера, снимающего замечательные мультфильмы для «Диснея». К концу девяностых его назначили ответственным за съемки серии фильмов «Стюарт Литтл».

К моменту съемок фильма «Особняк с привидениями» Минкофф имел внушительный опыт в режиссуре и мировую известность в качестве диснеевского постановщика. Получив бюджет в девяносто миллионов долларов и Эдди Мерфи в качестве исполнителя главной роли, Минкофф принялся за съемки фильма, сценарий которого повествует о событиях, произошедших с успешной семейной парой риелторов. Герои Эдди Мерфи и Маршы Томасон решают вывести своих детишек в живописные места. Однако перед этим им необходимо заехать в старинный дом, который выставляется на продаже. Они планируют решить несколько вопросов и как можно быстрее отправиться развлекаться, но все оказывается не так просто, как они думали. Именно в этот момент начинается самое интересное. Главные герои оказываются на месте и понимают, что им придется задержаться в особняке из-за того, что на улице бушует непогода. Мрачный дом оказывается не таким пустым, как это казалось на самый первый взгляд.

Сюжет у картины довольно простой и даже поверхностный, но сразу же стоит отметить, что фильм держится не только на нем. И в самую первую очередь хотелось бы отметить замечательный актерский состав. Эдди Мерфи, исполнивший главную роль в фильме, своей игрой не вызывает никаких вопросов. Мерфи играет беспардонного и наглого риелтора, который готов забыть про семейный пикник ради дел, связанных с работой. При этом его героя в доме интересует далеко не прекрасные колонны или обшитая золотом мебель, а кладбище. Он и сам говорит, что дом уйдет с молотка в одно мгновение, а чужие кости могут расцениваться в качестве реликвии.

Приятным дополнением стало участие Теренса Стэмпа. Гармонично вписалась и Дженнифер Тилли.

Во-вторых, хотелось бы отметить мрачную атмосферу, созданную авторами фильма. Здесь вам и особняк с привидениями, поросший паутиной и мхом, и странный хозяин, кладбище, расположенное среди клумб, а в качестве дополнения история любви давно почившей женщины и ее возлюбленного, несущего верность уже многие годы. Кроме того, интерес вызывают и обитатели этих мест. Дворецкий одет во фрак и всегда ходит с подсвечником, отпуская колкие шутки. Что касается почивших персонажей, то здесь вам и забавная кухарка, и поющие бюсты, и даже мумия. В общем, полный набор.

Все это делает фильм «Особняк с привидениями» качественной мистической комедией с замечательным сюжетом, интересными персонажами, отличным актерским составом и ненавязчивыми эффектами.

Вполне закономерно будет назвать Винсента Аранда одним из самых известных испанских режиссеров. К его фильмом можно относиться по-разному, но стоит признать, что за довольно короткий срок он смог обеспечить себе славу не только у себя на родине, но и за ее пределами. Начав свой творческий путь в кинематографе в 1965 году, Аранда стремительно прославил свое имя, снимая фильмы в самых разных жанрах, и исследую человеческую натуру. Рисуя очень странное кино, режиссер выработал стиль, который узнается с самых первых кадров. Фильм «Объектив» не стал исключением, гармонично вписываясь в общий фон произведений режиссера того времени.

Лауре Моранте, исполнившей в данном фильме центральную роль, на момент съемок было уже за сорок. Она играет Бегонию, женщину зрелого возраста, одержимую испепеляющей страстью. Страсть бросает ее в объятия непрекращающейся вереницы мужчин. Ее практически пожирает огонь желаний, сжигающий ее в стремлении насладиться единственной, как ей кажется, радостью жизни.

Несмотря на свои постоянные сексуальные контакты, она кажется одинокой. Ее тело в роскошном состоянии для своего возраста, а пока Бегония молчит, она сама эротика. Но стоит только ее устам раскрыться, как она начинает озвучивать все свои проблемы единым потоком. Ее сексуальная тяга и фантазия приносит наслаждение и дает ей возможность реализовать странные стороны своей натуры, раскрыть ту сущность, которая может показаться непознаваемой. Но она приносит Бегонии не только наслаждение, удовольствие, радость и мимолетное счастье, но и страшную боль, постоянные разочарования и придает импульс к самобичеванию.

Ее второе «Я» не кажется таким смелым, как она думала. Ей далеко не всегда суждено быть Королевой. Рано или поздно ей придется столкнуться с чем-то, что сменит ее роль с победительницы на проигравшую, а сама она станет униженной и оскверненной.

Она играет с мужчинами и лицемерит, разрушая собственную жизнь и сущность. Она по своей воле занимается собственным опустошением, становясь лишь красивым манекеном, который доставляет эстетическое и временами физическое удовольствие, но не более того.

Занимательная идея о техническом новшестве «Филин», которое способно выводить на экран видео и аудио ее мыслей, а внутренний голос переходит в форму электронного дневника. Только лишь так можно узнать истинную сущность центральной героини.

Картина «Объектив» вызывает противоречивые чувства и практически невозможно дать ему однозначную оценку, но стоит признать, что равнодушным он точно не оставляет.

Картина «Жизнь богемы» режиссера Аки Каурисмяки, основанная на романе Арни Мюрже, рассказывает историю трех творцов, непризнанных обществом. Эти трое познакомились в центре культурного мира столице Франции. Французский писатель Марсель, албанский художник Родольфо, ирландский музыкальный деятель Шонар представители самых разных профессий и форм культур, сторон искусства и разных сторон света. Несмотря на это, они схожи в своем отношении не только к творчеству, но и к жизни. Именно по этой причине совершенно не удивляет тот факт, что главные герои моментально становятся друзьями.

Деньги появляются и исчезают, женщины приходят и уходят эти трое творцов живут от одной удачи к другой, от случая к случаю. Впрочем, кто-то справедливо может заметить, что вернее будет выразиться, что творцы живут от одного перерыва между неудачами к другому. Главные герои не хотят работать на обычной работе, чтобы получать средства, необходимые для оплаты квартиры, покупки пропитания или повышения своего благосостояния. Такая жизнь не для них, ведь они считают себя богемой, пусть и еще не получившей признание. Однако их отношение самим к себе можно охарактеризовать как восторженно возвышенное, даже несмотря на всю бедность и бедственное их состояние.

У каждого из них и нет франка в кармане, однако они всегда немного пьяны. Кажется, что они абсолютно ничего не делают, но при этом всегда находятся в движении. Их окутывает творчество, граничащее с праздностью, присущей уже состоявшимся авторам. Все это превращает их одержимую увлеченность миром своего творчества в способ, стиль и даже средство жизни. Это скачкообразное, не всегда осознанное существование, полагаться в котором можно лишь на свой талант и на веру в его гениальность. Эта вера ведет всю троицу по жизни. Их жизнь не кажется согласованной с окружающей действительностью они существуют в своем ритме, пытаясь наладить контакт с массой самых разных людей, не признающих их творчество.

«Жизнь богемы» - это меланхоличная история, выдержанная в серых тонах и повествующая о человеческом достоинстве, поисках практически чуда, дружбе, принципах и компромиссах творцов. Прекрасная стилизация окунает в свои черно-белые тона и особенную атмосферу, в которой зритель наблюдает за жизнью разных творческих людей, не желающих жить по общепринятым стандартам.

Подводя итог, стоит отметить, что зритель, получивший удовольствие от просмотра данной картины, имеет возможность ознакомиться не только с оригинальным романом, но и с внушительным количеством экранизаций произведения.

Название «Супер полицейский 2» фильма режиссера Стэнли Тонга с самого начала может поставить в тупик. Свое начало история берет в 1985 году, когда на экраны вышла первая часть серии «Полицейская история» с Джеки Чаном. Первый фильм получил небывалый мировой успех и был продолжен. Когда серия фильмов завершилась на трилогии, то было принято решение снять фильм, в котором центральным персонажем станет Джессику, уже хорошо знакомая поклонникам серии. В оригинале фильм получил название «Проект С», но представители «Dimension Films», занимаясь локализацией, решили, что лучше будет переименовать его в «Супер полицейский 2». Довольно своеобразный ход, который с легкостью запутывает зрителя. К слову, «Полицейская история» не остановилась на трилогии, а после фильма «Супер полицейский 2» было снято еще две картины с Джеки Чаном в главной роли.

Как уже было указано, центральным персонажем здесь становится Джессика, известная зрителю еще по третьей части «Полицейской истории». Джессика единственная женщина, получившая почетную медаль от управления полиции за героизм. Эта женщина умеет разбираться с плохими ребятами. На этот раз ей нужно отыскать дерзких налетчиков, выкравших секретные коды, принадлежащие серьезной финансовой корпорации. Начиная свои поиски, Джессика еще не догадывается, что все окажется намного сложнее, чем она может себе представить.

Сюжетная линия в фильме довольно простая и прямолинейная. Зрителю не придется гадать и ломать голову. Однако прямолинейность идет фильму на пользу. Мишель Йео эффектно смотрится в боевых сценах, а ее игра не оставляет никаких вопросов. Актриса продемонстрировала великолепную грациозность, жесткость, отважность и бесстрашность. Заметно, что актриса серьезно подошла к своим обязанностям. Боевые сцены с ее участием способны впечатлить.

Учитывая, что «Супер полицейский 2» является наследником «Полицейской истории», то вполне ожидаемо было увидеть Джеки Чана. Однако нужно понимать, что у актера здесь скромная роль.

Что касается злодея, то здесь он вызывает противоречивые чувства. Да и злодеем он не кажется, учитывая его великодушие и благородство. Возможно, он и противопоставлен главной героине, но его практически невозможно назвать отрицательным героем.

Подводя итог, стоит отметить, что «Супер полицейский 2» - это замечательное ответвление, вписывающееся в общую сюжетную линию «Полицейской истории».

В 1994 году неизвестный на тот момент режиссер и сценарист Уэс Андерсон снял короткометражный фильм, получивший название «Бутылочная Ракета», главные роли в котором получили Оуэн и Люк Уилсон. Фильм был хорошо принят, что привело к началу разработки полнометражной работы. Полнометражная версия не заставила себя долго ждать и вышла уже в феврале 1996 года. Картина стала дебютной в карьере Андерсона и принесла ему мировую славу.

«Бутылочная ракета» - это история о молодых людях, романтизирующих гангстерский мир и жизнь гангстеров. Энтони и Дигнан познакомились в не самом обычном месте психбольнице. После знакомства она сдружились, а оказавшись за пределами медицинского учреждения, решили пуститься во все тяжкие: сначала грабят дом самого Энтони, а потом принимают себе в команду третьего участника, чтобы воспользоваться его средствами для покупки оружия. Оружие, безусловно, также покупается с определенной целью ограбление магазина. Но кто бы мог подумать, что они собираются совершить налет на книжный магазин. Однако основной их целью является повторное соединение с бывшим боссом Дигнана Генри и его ребятами.

Присутствуют в фильме и все обязательные для жанра локации: хайвэй, плохо охраняемый склад, придорожный мотель с бассейном и латиноамериканскими работницами, роскошные гостиные для мафии и типичная американская тюрьма.

Центральная тема фильма судьба неудачников, желающих добиться успехов в криминальном мире. И в данном случае нужно признать, что герои способны вызвать симпатию, а не отторжение или жалость. Происходит это по той причине, что герои никому не приносят вреда, а комедийные сцены способствуют положительному восприятию происходящего на экране. Сцены и диалоги не вызовут смех во весь голос, но могут вызвать улыбку на устах зрителя.

Главной звездой картины стал Оуэн Уилсон, написавший сценарий вместе с Андерсоном. Его персонаж оказался наиболее ярким и запоминающимся. Герой Уилсона считает себя великим планировщиком ограблений и пытается всем своим видом демонстрировать уверенность в себе. Но при этом он является ранимым человеком, привязанным к окружающим его людям. Однако свою привязанность он показывает весьма странно.

Что касается Люка Уилсона, то роль у него контрастная. Если Дигнана можно назвать «ведущим» лидером, то герой Энтони явно из «ведомых». Люк Уилсон играет довольно инфантильного и бесхарактерного персонажа, в котором нет направляющей силы и энергии. Несмотря на это, они оба являются асоциальными личностями.

Горничная в картине вышла очень привлекательной женщиной, поэтому не возникает никаких сомнений по поводу того, что Энтони моментально влюбился в нее. Любопытным персонажем оказался Боб. Боб богатый парень, у которого нет никаких целей в жизни. Он хоть и вступает в банду, но постоянно подвергается террору со стороны старшего брата.

Также хотелось бы отметить, что в картине большая часть юмора сосредоточена на неадекватном восприятии мира центральными персонажами. Трое персонажей своими поступками напоминают детишек, играющих в бандитов.

Подводя итог, стоит отметить, что «Бутылочная ракета» - это дебютная картина Уэса Андерсона, сделавшая его знаменитым на весь мир. Перед зрителем фильм про компанию людей, невостребованных обществом.

«Провод под током» - это художественный фильм режиссера Кристиана Дюге, выпущенный в 1992 году.

Канадский режиссер за свою карьеру попробовал себя в самых разных жанрах и амплуа, что, несомненно, дало ему внушительный опыт в кинематографе. В его фильмах чувствуется авторский почерк, даже несмотря на жанровое различие в его проектах.

Центральная роль была отдана молодому Пирсу Броснану, чья карьера стремительно развивалась за пределами Великобритании. На тот момент Броснан уже успел «осесть» в кинематографе США. Молодой актер выглядит и ведет себя не хуже последующих ролей Бонда, поскольку ему здесь дается полноценная возможность проявить свои эмоции в полной мере.

Кроме того, никуда без красивой подружки в исполнении Лизы Эйльбахер. Их взаимоотношениям уделено достаточно много экранного времени. И в этом нет ничего удивительного, ведь эпизоды взрывающихся изнутри представителей политической элиты необходимо было чем-то разбавлять, и в данном случае Кристиан Дюге сделал неплохой ход. Впрочем, нужно понимать, что заслуга здесь не только режиссера, но и сценарист Барта Бэйкера, имя которого может быть хорошо известно поклонникам американского телевидения. Большую часть своей карьере сценариста Бэйкер посвятил именно телевизионному формату. С него он начинал, ему он и остался верен. Впрочем, справедливо будет отметить, что несколько раз он позволил себе написать сценарии для фильмов, вышедших в широкий кинотеатральный прокат и фильм «Провод под током» стал первым таким фильмом. На момент съемок данного фильма на счету Бэйкера было всего две работы для телевидения и обе не удостоились успеха, поэтому «Провод под током» стал для него отличной возможностью продемонстрировать свои способности и заполучить в свое портфолио фильм со звездным актерским составом.

Возвращаясь к сюжету, стоит отметить, что у центрального персонажа достаточно много семейных проблем, а всему виной, как и всегда, работа, в которой персонажа Броснана можно назвать лучшим из лучших. Он способен обезвредить взрывное устройство за короткий период времени. Однако новый способ подрыва людей изнутри заставляет его поломать голову. А пока это происходит, творящееся сумасшествие, связанное с деятельностью главного героя, доставляет зрителю немало удовольствия. Нельзя не отметить, что в фильме внушительное количество взрывов и несколько жутких сцен с ликвидацией.

К слову, довольно забавно обыграны некоторые сцены, после которых было понятно, что рано или поздно он получит роль агента 007. Тем ценнее данная роль оказалась для Броснана, которому стали предлагать серьезные крупные роли. Однако не стоит забывать и других актеров, среди которых много звезд. Исключительно положительно можно отметить участие Рона Сильвера, в карьере которого на тот период времени было наибольшее количество характерных героев. Приятно было увидеть Бена Кросса.

Подводя итог, стоит отметить, что «Провод под током» хоть и является довольно типичным американским боевиком про полицейских и негодяев в большом городе, доставляет удовольствие и даже вызывает чувство ностальгии.

Джеймс Синьорелли, проработавший большую часть своей карьеры на телевидении и известный своими работами для SNL, начинал с полнометражного кинематографа. У режиссера было довольно необычное начало карьеры, во время которого он успел поработать в самых разных направлениях. В короткий срок он предоставил зрителю фильмы, вышедшие в широкий кинотеатральный прокат, картины, предназначенные для домашнего просмотра, а также успел поработать на телевидении. Кроме того, Синьорелли отметился совместной работой с Дэвидом Линчем, сняв мини-сериал «Номер в отеле». Нельзя не отметить и тот факт, что именно Джеймс Синьорелли подарил миру знаменитую Эльвиру.

Телевизионщики, заметив талант режиссера, особенно в комедийном жанре, быстро использовали его талант, пригласив работать над SNL, где он смог раскрыть себя в полной мере.

Что касается фильма «Легкие деньги», то его можно назвать дебютным фильмом в карьере режиссера, если не считать телевизионный фильм, вышедший за год до этого. В центре сюжета находится Монти Капулетти, исполненный Родни Дейнджерфилдом. Нет такой дурной привычки, которой не был бы подвержен главный герой. Монти любит выпить, причем никогда не знает свою дозу, он много курит, не задумываясь о своем здоровье, играет в азартные игры. Кроме того, Монти не только пьяница, заядлый курильщик, но и бабник. Но при этом он является добрым человеком, способным расположить к себе. Он не лезет за советом в чужой карман и говорит окружающим все, что о них думает. И, несмотря на свое поведение, он любит свою жену. Кроме того, он безумно любит своих детей, а потому и часто занимается тем, что фотографирует карапузов.

Монти удивительным образом совмещает два совершенно разных образа, играя добропорядочного семьянина и отрываясь по полной программе в свое свободное время. Монти вполне доволен своей жизнью, считая, что у него есть абсолютно все для счастливого существования. Все так бы и продолжалось, если бы не неожиданные новости. Во-первых, оказалось, что его любимая дочурка вышла замуж. И все бы ничего, но Монти явно не в восторге от ее избранника и не одобряет решение своей дочери. Несмотря на это, он принимает решение дочери, отпуская при этом циничные высказывания. Но и на этом неожиданности не заканчиваются. Неожиданно приходит известие, что его самодостаточная теща погибла в авиакатастрофе.

Теперь Монти и его семья должны унаследовать внушительное состояние и роскошный магазин. Однако есть условие Монти должен отказаться от своих вредных привычек. Теперь ему нельзя употреблять спиртное, курить, играть и иметь отношения с женщинами на стороне. Но и это не все, оказывается, его теща желала, чтобы он сбросил лишний вес. Перед Монти стоит непростая задача, и он не знает, что лучше для него. С одной стороны, он так сильно привязан к своим привычкам и считает их истинным наслаждением, с другой внушительная сумма средств, которая позволит разгуляться по полной программе.

Режиссер создал довольно простую и предсказуемую комедию, которая создана исключительно для того, чтобы развлекать зрителя. И с этой задачей картина справляется. Однако временами наличие штампов все же влияет на общее восприятие.

Юмор в картине, возможно, не заставит зрителя смеяться во весь голос, однако он вызывает улыбку. Этому способствует не только хороший сценарий, но и замечательные актерские работы. Среди актерского состава особенно хотелось бы выделить Родни Дейнджерфилда, исполнившего на экране практически самого себя. Гармонично вписался и Джо Пеши. Приятно было увидеть Джеральдин Фицджералд, чье лицо может быть хорошо знакомо поклонникам классического голливудского кинематографа. Актерский состав, безусловно, стал одним из главных достоинств фильма.

Подводя итог, стоит отметить, что «Легкие деньги» - это простой и легкий для восприятия фильм Джеймса Синьорелли с замечательным актерским составом.

«Северная легенда» - это исландский фильм режиссера Августа Гудмундссона, вышедший в 1981 году. На момент съемок фильма в фильмографии режиссера значилось всего два проекта, причем только один из них являлся полнометражным. Однако это не помешало автору снять серьезный фильм, название которого было бы правильнее перевести как «Изгнанник». Именно таким можно обнаружить перевод с оригинального языка. Впрочем, существует мнение, что оригинальное название можно также перевести как «Человек вне закона». Так или иначе, оба варианта намного лучше подходят для перевода, поэтому в данном случае локализация в названии не пошла фильму на пользу.

Сразу же стоит отметить, что данный фильм снят по одному из памятников не только исландской, но и мировой литературы «Саге о Гисли». Не секрет, что многие исландские саги повествуют о жестоких нравах, родовых распрях и мрачном времени северной части Европы. И данное произведение не стало исключением.

В центре сюжета картины находится Гисли, связанный побратимскими узами со своими соседями. Но когда одного из его близких друзей тайком убивают в момент ссоры, он, согласно обычаям, традициям и законам, обязан найти виновного, совершившего злодеяние и отомстить. Однако, совершив то, что он должен был совершить, Гисли становится объектом мести других людей. Так завязывается круг, в котором имеет место непрекращающаяся месть. Гисли объявляют вне закона. Теперь любой человек, встретивший Гисли на своем пути, получает право на его убийство. У Гисли нет выхода, кроме как взять с собой семью и уйти из родных краев, чтобы спастись. Теперь их ждут длительные скитания и сражения с противником, превосходящим не только по силе, но и по численности.

Зритель, прочитавший описание, сразу же осознает, что дословный перевод с оригинального подошел бы для фильма намного лучше, полностью отражая основную суть происходящего на экране. Авторы фильма показывают, как запускается механизм насилия. Одно насилие порождает другое. Одно убийство влечет за собой другое. Сами герои устают от бегства и постоянной жестокости. В какой-то момент, находясь практически в отчаянии, жена Гисли замечает, что было убито слишком много людей, тем самым пытаясь отговорить его от очередной мысли. Но таковы традиции, обычаи и законы, царящие в это время в этом месте. Нравы грубы и ведут к очередному этапу трагедии.

Исключительно положительно можно оценить не только атмосферу картины, но и образы, полностью раскрытые за довольно короткий хронометраж Участники не рыдают, но ищут спасения, а принимают свою судьбу как должное. Они идут к ней навстречу, зная, что другого пути нет.

И плюсов также можно отметить операторскую работу, передающую великолепие суровых пейзажей и быт того времени землянки, постройки, комнаты, в которых жили владельцы со своими работниками; рабочие инструменты.

Все это делает фильм «Северная легенда» или «Изгнанник» замечательным представителем исландского кино, заслуживающим просмотра. Август Гудмундссон создал практически вневременную историю о человеческих взаимоотношениях, вызывающую сочувствие и отождествление с центральными персонажами.

«Защита от дурака» - это канадский художественный фильм, выпущенный режиссером Уильямом Филлипсом на экраны в 2003 году.

Филлипса нельзя назвать именитым режиссером , ведь на момент написания данной рецензии в его фильмографии всего четыре работы в качестве режиссера и сценариста, а также одна работа в амплуа продюсера. При этом все его фильмы хоть и получили распространение за пределами Канады, все же не сделали Филлипса мировой звездой. Свой творческий путь он начал в 1998 году, предоставив на суд зрителя короткометражный фильм, который помог ему в 2001 году реализовать свои амбиции и выпустить полноценный полнометражный фильм. Его первая полнометражная работа была тепло принята канадскими зрителями, что дало ему возможность продолжить свой творческий путь. Результатом стала картина «Защита от дурака», прохладно принятая зрителями. Вторая картина не дала необходимого результата, что привело к творческому перерыву в режиссерской карьере Филлипса, вернувшегося в мир большого кино лишь в 2010 году.

Что касается фильма «Защита от дурака», то сразу же стоит отметить, что перед нами не оригинальная картина, а ремейк фильма Жерара Пиреса «Неудержимые», вышедшего всего за год до релиза рассматриваемой картины. Фильм Пиреса был положительно принят как критиками, так и общественностью, хотя и провалился по своим мировым кассовым сборам. Кроме того, фильм привлек многих кинематографистов, среди которых оказался Уильям Филлипс.

В центре ремейка оказываются Роб, Саманта и Кевин члены частного клуба, получившего название «Foolproof». Вместе они занимаются разработкой технических способов защиты от потенциальных грабежей и незаконного вторжения на частную территорию. Кроме того, они также занимаются теоретическим проектированием и осуществлением практически невыполнимых ограблений. Но в реальности они сами не осуществили ни одного ограбления. Однако все меняется в тот момент, когда криминальный авторитет Лео заполучает их план по краже бриллиантов. И, как уже можно было догадаться, он осуществляет план, успешно унося награбленное.

Однако на этом Лео не останавливается и решает начать шантажировать авторов плана, угрожая им выдать их как соучастников. Главные герои оказываются в практически безвыходном положении и не знают, что же им делать в этой ситуации. Лео никак не хочет успокаиваться и требует от группы разработать план еще одного ограбления. При этом на кон ставится сумма в десять миллионов долларов. Теперь Робу, Саманте и Кевина нужен не только грамотно разработанный план ограбления, но и способ остаться в живых.

Стоит признать, что Уильям Филлипс грамотно использовал сценарий и предоставил зрелище, которое получилось не хуже, чем у Пиреса. Фильм держит в напряжении, интригует, а сюжет непредсказуемый и захватывающий. Однако стоит отметить, что действие развивается постепенно, а основное действие начинается примерно с середины хронометража.

Нельзя не отметить актерский состав, в котором главные роли достались Райану Рейнольдсу, исполнившему роль Кевина, Джорису Джарски, воплотившему образ Роба и Кристин Бут в роли Саманты. А главным антагонистом выступил Дэвид Суше, вжившийся в образ Лео.

Подводя итог, стоит отметить, что «Защита от дурака» - это захватывающий фильм с интересным сюжетом, хорошим актерским составом, качественным подходом к техническим тонкостям, долей юмора и небольшой моральной подоплекой, затрагивающей тему человеческих взаимоотношений. Все это, несомненно, можно назвать удачным сочетанием.

Эдди Мерфи снялся в огромном количестве замечательных комедийных работ, которые доставляют удовольствие спустя много лет после выхода. Зритель, познакомившийся с работами комика в девяностых, сейчас невольно испытывает чувство ностальгии, просматривая фильмографию актера.

В середине девяностых Мерфи был на пике своей актерской славы, постоянно появляясь в великолепных комедийных фильмах, получающих отклик среди зрителей и критиков. Славу актера разнеслась по всему миру. В тот момент, вероятно, актер решил доказать, что настал момент совершить поворот к серьезным фильмам. Для этого был выбран сюжет картины «Городская полиция». По основному замыслу данный фильм должен был поднять Мерфи на новый уровень и доказать зрителя, что комедия не единственный жанр, в котором может работать актер. Решено было попробовать перейти от комедии к боевику с элементами триллера. Это было верным решением, ведь Мерфи хорошо смотрится в боевиках, потому что многие из тех представителей, в которых он играл, пусть и уклонялись в сторону комедии, все же остаются эталонами жанра. Кроме того, к ролям благородных копов Мерфи явно не привыкать.

Желание актера, безусловно, похвальное, но зритель не часто жалует подобные трансформации, привыкая к одному амплуа. Не мудрствуя лукаво, Мерфи вновь предстал в образе благородного, взрывного, умного и честного полицейского. Однако на этот раз наметились изменения. От веселых и забавных заданий не осталось и следа, а поведение актера в кадре стало строгим, сдержанным, а работа значительно усложнилась, ведь теперь он занимается спасением заложников, переговорами с убийцами и психопатами. Теперь его разговоры служат иным целям. Персонаж Мерфи гипнотизирует людей своим голосом, жестами, словами и мимикой. Ему верят преступники в фильме, верят и зрителя, смотрящие картину.

Несмотря на то, что в «Городской полиции» задействована масса штампов, смотрится картина отлично, а клише работают как надо, не вызывая раздражения. Все довольно просто, но сделано качественно.

Режиссер Томас Картер динамично открывает фильм и умудряется держать темп до самого финала. И, несмотря на то, что сюжет фильма перекликается с некоторыми его собратьями, драйв не дает возможности об этом думать.

Безусловно, в «Городской полиции» есть недостатки, а некоторые моменты кажутся слишком неестественными, но многие проблемы окупаются потрясающей игрой Мерфи, качественной постановкой и великолепной операторской работой. Все это делает фильм качественным фильмом в своем жанре.

Картина режиссера Джеба Стюарта «Американские горки» - это фильм, который в настоящее время привлекает интерес по нескольким причинам. Во-первых, захватывающий сюжет. Во-вторых, замечательный актерский состав. В-третьих, фильм способен вызвать ностальгические чувства у тех зрителей, которые помнят данную картину еще по девяностым, когда она распространялась на VHS кассетах с различными вариациями одноголосого перевода.

Картина Джеба Стюарта основана на немецком фильме «Похищенный», вышедшем в 1994 году под руководством режиссера Брюса Сет Грина. Оригинальная картина не имела серьезного успеха даже у себя на родине, однако привлекла внимание кинематографистов, среди которых оказался и Джеб Стюарт, снявший свое видение сюжета. Заручившись звездным актерским составом и замечательной съемочной группой, режиссер снял напряженный и интересный фильм. Несмотря на все его достоинства, бюджет фильма не окупился. Картина была прохладно принята зрителями, что привело к кассовым провалам у себя на родине. Однако это не делает фильм хуже.

В самую первую очередь стоит отметить сюжет, который состоит из двух различных историй, соединяющихся ближе к финалу картины в одну. Центральной фигурой первой истории становится агент ФБР Фрэнк. Фрэнк расследует убийства нескольких человек, зарезанных жестоким маньяком. Фрэнк уже не первый год пытается поймать маньяка. Ситуацию осложняется тем, что убийца похитил сына Фрэнка.

Вторая сюжетная линия повествует о двух случайных попутчиках. Перед зрителем оказывается добродушный Боб и несостоявшийся доктор Лэйн. Вместе, преодолевая буран, они движутся к своему месту назначения.

Стоит признать, что параллельный рассказ о разных героях событий это интересный ход, который делает картину оригинальной. И даже когда ближе к середине фильма зритель сможет догадаться, кто же является убийцей, интерес не теряется. Напряжение возрастает постепенно, а интерес повышается.

Немаловажно отметить замечательный актерский состав. Деннис Куэйд исполнил роль агента ФБР, убитого горечью потери сына. Его герой одержим поимкой маньяка, которая становится навязчивой. В поимке он видит смысл жизни. Им движет не просто служебный долг, а желание мести. Актер умело вызывает в зрителе жалость и сострадание. Впрочем, располагает к себе и Дэнни Гловер, исполнивший роль Боба. Что касается молодого Джареда Лето, то здесь он играет роль темной лошадки, сгущая тучи над своим персонажем и запутывая зрителя.

Подводя итог, стоит отметить, что «Американские горки» - это отличный пример остросюжетного детективного триллера с интересным сюжетом, напряженным действием и замечательным актерским составом.