Рецензии на фильмы и сериалы

«Ариэль» - это второй фильм из так называемой «Пролетарской трилогии» режиссера Аки Каурисмяки.

Картина повествует о событиях, происходящих с бывшим шахтером Таисто. Таисто оказывается без работы и находится практически в отчаянном положении. Он забирает из банка свои немногочисленные сбережения и на автомобиле своего отца покидает деревушку, направляясь в Хельсинки на поиски лучшей жизни. Надеясь хоть как-то свести концы с концами, он оказывается в худших условиях, чем существовал ранее. Здесь он сталкивается с бесконечной чередой проблем. Он никак не может найти работу, его грабят и даже сажают в тюрьму. Однако, несмотря на все события, происходящие с ним, «Ариэль» - это не драма одинокого человека. Главный герой не остается один. Он встречает Ирмели. Именно она становится его поддержкой и опорой. Кроме того, оказавшись в тюрьме и не желая здесь задерживаться, он знакомится с Микконеном, осужденным за убийством. Однако Микконен утверждает, что дело сфабриковано и он не виноват. Проникаясь пониманием к Таисто, Микконен решает ему помочь выбраться из заключения. Так начинается его путь к свободе, за пределы города, за пределы страны и даже за пределы континента.

В картине показана лишь часть истории и один ее полюс неудачи в жизни главного героя. Одна нелепая случайность сменяется другой и все это приводит к трагическим событиям. Но и у Ирмели жизнь не лучше. Она надрывается для того, чтобы хоть как-то потянуть оплату за квартиру и обеспечить сына хотя бы тем, что ему действительно необходимо. Режиссер не оставляет эту часть мира без противоположной, свободной и волнующей части, в которую и увозит главных героев корабль с названием «Ариэль». И уже не имеет значения, куда плывет корабль, главное, чтобы они оказались в непостижимом мире, о котором мечтает Таисто. Возможно, в другой стороне им улыбнется удача.

Главный герой остается без работы, средств к существованию и дома, а потому и не способен ужиться с этим миром. Однако он не потерян в нем так, как это было в первой части трилогии. Таисто пытается держаться и стремиться к лучшей жизни. Он меланхолично терпит все, что с ним происходит. Из всевозможных путей, описанных ему отцом в самом начале фильма, главный герой обошел стороной те, которые могли бы привести его к беспробудному пьянству или самоубийству. Он выбрал жизнь, какой бы она ни были. Однако повторяемость событий показывает обреченность героев. Однако благодаря этому лучше понимаешь их желание бежать из этой части мира. Одинокие существо понимают необходимость жить и нести свою ношу. И даже если они совершают преступления, то герои не кажутся преступниками, ведь совершенные преступления каждый раз оказываются спровоцированными социальными условиями. Это чувство будет усилено заключительном фильме трилогии, показав зрителю не только трагическую, но и безвыходную ситуацию.

«Большой калибр» - это комедийный боевик режиссера Боба Кларка. Кларка можно назвать довольно своеобразным и разноплановым режиссером, успевшим за свою карьеру поработать в самых разных жанрах. Свою карьеру в качестве режиссера он начал в середине шестидесятых, однако его первые картины не пользовались успехом. Известность к нему пришла ближе к середине семидесятых, когда он стал активно выдавать комедийные триллеры и хорроры. Во второй половине семидесятых он уже успевает попробовать себя в новых жанрах, снимая серьезное кино. Однако его страсть к комедийному жанру никуда не ушла, что он неоднократно подтверждал, возвращаясь к комедии снова и снова. Его фильм «Большой калибр» как раз из таких его картин.

Перед зрителем довольно простой, но очень забавный комедийный боевик, поставленный по канонам и предлагающий зрителю понаблюдать за развитием взаимоотношений совершенно разных, полярных, разнохарактерных персонажей, вынужденных взаимодействовать друг с другом ради благой цели. Сначала он чувствуют взаимную неприязнь друг к другу, а потом, как уже можно было догадаться, становятся близкими друзьями.

В центре сюжета оказываются МакАртур Стерн и Эллис Филдинг. Мак крутой вашингтонский полицейский-ветеран, не стесняющийся пускать в ход верный пистолет и кулаки. Что касается Эллис, то он из тех, кого можно назвать вдумчивыми детективами. Его дедуктивные способности всегда помогают раскрывать преступления, без необходимости применения кулаков или оружия. Но Эллис не так прост, как кажется на самый первый взгляд. Если Мак открыто демонстрирует свой крутой нрав, но у Эллис есть скрытая сторона, которая проявляется лишь в минуты сильнейшего стресса. В это время он впадает в психоз и начинает воображать себя то одним, то другим популярным героем из телевизионных проектов.

Немаловажным в этой картине становится далеко не сюжет, который прост и временами даже может показаться абсурдным. Самым главным здесь становится актерский состав. Исполнители главных ролей очень талантливы, а их герои полны харизмы. Дэн Эйкройд своими импровизационными номерами, в которых его герой начинает испытывать потерю личности, способны вызвать улыбку на устах зрителя. Именно его персонаж в наибольшей мере способствует развитию комедии.

Нельзя не отметить Джина Хэкмена, исполнивший серьезного, но ироничного героя. Дом ДеЛуис вжился в образ забавного толстяка, по воле случая оказавшегося в самом центре событий.

Подводя итог, стоит отметить, что «Большой калибр» - это исключительно развлекательное кино с замечательным актерским составом.

Урожденный Альфонсо Джозеф ДАбруччио более известен широкому кругу зрителей под именем Алан Алда. Его отец певец и актер Роберт Алда, поэтому нет ничего удивительного в том, что сын пошел по стопам отца. Впервые Алда попробовал себя на актерском поприще еще в конце пятидесятых годов и за свою продолжительную карьеру он снялся в довольно внушительном количестве самых разных работ в самых разных форматах. Пройдя кастинг в сериал «Чертова служба в госпитале Мэш», Алда получил всемирную славу. Кроме того, участие в сериале дало ему возможность попробовать себя в качестве сценариста и режиссера. За свою карьеру он довольно редко садился в кресло режиссера или писал сценарии, однако несколько подобных работ в его фильмографии значатся и фильм «Сладкая свобода» как раз один из таких.

В «Сладкой Свободе» Алда выступил не только в качестве режиссера, но и самостоятельно написал сценарий. Кроме того, учитывая его актерские способности, нет ничего удивительного в том, что он заявил себя в качестве исполнителя главной роли. Алда играет профессора колледжа Майкла Берджеса, живущего в небольшом провинциальном городке. Профессор пишет свой серьезный исторический труд книгу о временах войны за независимость США. Для него данная книга является серьезным исследованием, которому он посвятил большую часть своей жизни. Кроме того, его произведение основано на реальных событиях. Литературными трудами Берджеса начинают интересоваться кинематографисты и выкупают права на экранизацию «Сладкой Свободы».

Вскоре в тихий город приезжает съемочная группа, чтобы провести натурные съемки. Местные жители испытывают восторг от того, что в их скучной, серой и однообразной жизни наметилось подобное развлечение. Однако далеко не все испытывают такой энтузиазм. Профессор, продавший права на экранизацию, испытывает противоположные эмоции. Пообщавшись с автором сценария Стэнли Гулдом, профессор понимает, что для него данный фильм является одной из первых работ, и он практически не осознает, что нужно делать. Майкл с ужасом обнаруживает, что из его серьезного исторического произведения сделали водевиль, качество которого оставляет желать лучшего.

Главная звезда фильма Эллиот Джэймс едва оказавшись в городке, принялся заводить романы с местными красавицами, начав с жены директора колледжа. Да и сам Майкл неожиданно для себя начинает испытывать теплые чувства по отношению к одной из исполнительниц.

Картина получилась плавной, простой и способной зацепить зрителя. Герои получились харизматичными. а ситуации, в которые они попадают, способны вызвать если не смех, то искреннюю радость. И в этом заслуга не только режиссера, написавшего сценарий и выступившего исполнителем главной роли, но и других актеров. Немаловажно отметить Майкла Кейна, исполнившего роль того самого Эллиота Джэймса. Приятно было увидеть Мишель Пфайффер и Боба Хоскинса. Поклонники классического кинематографа моментально узнают Лиллиан Гиш, получившую широкую известность еще во времена немого кино. Гиш удалось удержаться в кинематографе и после появления звукового кино, и после внедрения цветного кино. Снявшись в огромном количестве самых разных фильмов, поработав с культовыми режиссерами и актерами, Гиш прожила долгую жизнь, окончив съемки лишь за шесть лет до своей смерти. А ведь на момент съемок ее последнего фильма актрисе было уже 93 года, и при этом она исполнила одну из главных ролей. Что касается фильма «Сладкая свобода», то он стал предпоследним в ее карьере и вышел всего за год до ее последней работы. Из знакомых лиц также можно увидеть Сола Рубинека и Лоис Чайлз, Джона К. МакГинли и Линду Торсон.

Подводя итог, стоит отметить, что «Сладкая свобода» - это интересное кино с крепкой режиссурой и замечательным актерским составом.

Режиссер Клаудио Капеллини начал свой творческий путь в 2004 году, выпустив свой первый короткометражный фильм. Уже в следующем году он вновь попробовал себя в мире короткого метра, а в 2006 году попробовал себя в качестве одного из режиссеров фильма-антологии, сняв небольшой сегмент. Благодаря этому он смог привлечь интерес не только зрителей, но и продюсеров, которые дали ему полноценную возможность дебютировать в качестве режиссера полного метра. И дебют не заставил себя ждать.

Фильм «Уроки шоколада», как и режиссерский сегмент в предыдущей работе, снят в комедийном и мелодраматическом стиле. Однако зритель, ознакомившийся с его короткометражными работами, знает, что режиссер любит экспериментировать и работать в разных жанрах. Именно по этой причине нет ничего удивительного в том, что после этого попробовал себя в таких жанрах, как криминал и драма. Кроме того, в 2014 году он стал пробовать свои силы в качестве одного из основных режиссеров сериала «Гоморра».

Возвращаясь к фильму, сразу же стоит отметить сюжет картины. После того, как с рабочим Камалом происходит несчастный случай, беспринципный, но очень амбициозный подрядчик Маттиа оказывается вынужден принять совершенно невообразимое для него предложение. Впрочем, а Маттиа практически нет выбора. Дело тут в том, что Камал хотел выйти на рынок шоколада и добиться известности, однако у него все еще нет опыта и возможностей. Несчастный случай на стройке, произошедший по вине подрядчика, практически разрушил мечты Камала. Однако он оказался находчивым. Угрожая заявить в полицию, Камал заставляет своего подрядчика притвориться собой и начать посещать курсы по приготовлению шоколада. С этого момента он, под именем Камала, должен посещать профессиональные курсы для кондитеров, специализирующихся на приготовлении шоколада. Профессиональные курсы проводятся при крупной фабрике шоколада.

Под руководством весьма опытного кондитера вместе с другими, куда более опытными слушателями курса, Маттиа, вжившийся в роль Камала, учится создавать новые конфеты. Однако стоит отметить, что у он не делает серьезных успехов. Для неумелого человека, у которого все валится из рук, это можно назвать началом самого ужасного периода в его жизни. Однако для него это не только постоянные расстройства, но еще и возможность открыть себя с неожиданной стороны, о которой ранее он совсем не подозревал. Познать секреты шоколадного дела и самого себя ему помогает очаровательная женщина-преподаватель.

Шоколад в фильме «Уроки шоколада» творит практически чудеса. Он и сближает людей и дает возможности, и дарит ощущение праздника, и даже помогает понять не только других людей, но и раскрыть самого себя.

Фильм получился довольно легким для восприятия. Впрочем, справедливо будет отметить и то, что фильм получился весьма предсказуемым. Однако это не сильно влияет на общее восприятие. Авторы предлагают не только простой и незамысловатый сюжет, но и хороших актеров, комедийные ситуации, харизматичных героев, гармоничное музыкальное сопровождение, прекрасные виды Италии и реки шоколада.

Огромное спасибо сайту, что на нем есть этот фильм в пристойном качестве! Фантастической популярности фильм не показывали по телевизору (если и показывали, то в вечернее время, а уточнить мне уже не у кого), но как ломились на него в кинотеатры! Это был культовый фильм и культовая рок-опера даже после появления более «всенародной» «Юноны и Авось». Надо сказать, что, в отличие от «Юноны и Авось» в картине «Звезде и Смерти Хоакина Мурьеты» Владимира Грамматикова поют, в основном, те же голоса, что пели и на собиравших народ стадионах, те же, что пели на пластинках: Геннадий Трофимов. Жанна Рождественская. Юрий Лоза. Некоторое сомнение может вызвать только замены Николая Караченцова, игравшего в «Ленкоме» и Мурьету и его Смерть на Андрея Харитонова (Мурьета) и Александра Филлипенко (Смерть) но последний просто уникально подошел к роли!

Причем тут «насилие в школах» и завучи? А как вы думаете, что ставила молодежь тех лет, едва им разрешали проводить «классные дискотеки»? И когда вдруг актовый зал заполняли мощные рифы бас-гитары Сергея Беликова из «Аракса» (та же рок-группа же играет и в кинофильме), а на весь зал раздавался голос Геннадия Трофимова:

Вот твоя свобода: и любовь и жуть,
Вот твоя награда, я же прослежу,
Чтобы ты достался вовремя ножу!

И это во времена, когда «скрипя мышцами сердца» допускались, кроме «АББЫ» и «Тыч-Ин» еще и «Битлы», но уже магнитофонные записи «Роннинг Стоунз» нещадно изымались. Однако учителя ничего не могли поделать: им предъявляли «законную» виниловую пластинку производства советской партийной (ну, в те времена) фирмы «Мелодия», а не сомнительные записи вражеских голосов за куда менее "крутую" чушь вроде Вили Токарева на той же дискотеке могли и наказать! Но у виниловых пластинок в те сказочные годы не было никаких возрастных рейтингов! Но тут другой случай Партия одобрила и даже вручила опере Всесоюзный гран-при "За поиск в жанре музыкальной кинодрамы". Да и сам фильм «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» был на слуху. Правда, когда Смерть голосом Трофимова начинала учить красиво пить виски и убивать людей:

Любит публика, когда
хлещет кровь из раны!
- Меть в аорту, вот сюда

- Тогда с учителями заключались «джентльменские соглашения» - из песен смерти ставить только самые безобидные, песню «насилующих Терезу рейнджеров» не крутить вообще, зато сколько угодно можно танцевать «медляки» под «Ты моя свобода, ты моя звезда»

О музыке я рассказал много и сишком эмоционально. Теперь о фильме - насколько возможно не касаясь музыки. Ему бы бюджет чуть больше, да пленку я яркости красок чуть получше этот фильм собирал бы кинотеатры до сих пор. И аншлаги были бы круче, чем на «Иисус Христос Суперстар». Но, к сожалению, «цветность» местами подводит. Декорации иногда чуть смешат, но в целом, достойны стандартов тех лет. Зато погони на лошадях на натурных съемках куда лучше, чем даже в советско-болгарском проекте «В поисках капитана Гранта» пятью годами позже. Да не уверен, что и в «Сердцах четырех» на натуре что-то лучше снято. Сцены насилия хороши, а Лоза(эх, роль маленькая!) и Филиппенко в отрицательных персонажей бесподобны, высший балл! Андрею Харитонову не слишком повезло роль слишком благородна, яркой игры не позволяет, хотя горюет он отлично. А вот двадцатилетняя Алена Беляк просто находка для роли Терезы! Жаль, карьера не состоялась.

Отличный фильм! Рекомендую! Причем не только из чувства ностальгии! Пронзительный по романтичности, жестокий даже на фоне современных лент, умный фильм Грамматикова на музыку АлексеяРыбниковаи слова Павла Грушко «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты».

Наверное, в каждой стране, кроме СССР, и пока что, кроме образовавшихся из него государств, так как слишком молоды, - была своя «Изящная Эпоха». Во Франции и Англии это последние десятилетия XIX-ого столетия и первое XX-ого. В Российской Империи период после Отечественной войны 1812 года до восстания декабристов (или до смерти Пушкина). Впрочем, некоторые считают, что в России «Прекрасная Эпоха» была во времена «екатерининских орлов» или же её и вовсе не было, а имело место одно кнутобойство.

Но картина 1992-ого года «Изящная Эпоха» Фернандо Труэбы, до сих пор живущего и работающего киноклассика и составителя специфического «Словаря Кино» никак не коррелирует с этими временами. Кажется, режиссер и теоретик кино дал такое название фильму, действие в котором происходит на фоне разгорающейся в Испании гражданской войны 30-ых годов прошлого столетия, лишь затем, чтоб человек, даже дезертир, чья жизнь вскоре будет неминуемо разрушена (или расстрел за дезертирство или «искупление кровью» в сражениях за одну из многочисленных сторон бойни), понимал и знал: твоя «прекрасная эпоха» это когда вокруг тебя любовь и на время отступила смерть.

Пусть не отпугивает вас, что начинается фильм трагически. Главного героя, дезертира Хуанито-Энрике (Габино Диего) ловят сельские жандармы, между которыми разгорается спор: расстрелять «стервеца на месте» или «отпустить наглеца ко всем чертям». Поведение стражей порядка вполне шекспировское, не так ли? Но дальше по нелепой случайности один из жандармов убивает второго, своего друга. Для этих персонажей «прекрасной эпохи» уже не наступит, а юный умник (ведь это умно бежать от междоусобной войны, пока она не коснулась твоих близких, не так ли?) находит приют в доме богатого и аполитичного, насколько возможно в те времена, дона Маноло (Ф.Ф.Гомес).

Но ни дон Маноло, ни красавчик от Габино Диего не являются главными героями фильма. Как не смогли бы они создать себе в холостяцком особняке дона Маноло «Изящной Эпохи». Главными героинями, неизбежно необходимыми «условиями» для «Изящной Эпохи» являются четыре дочки престарелого испанского дона.

В «Изящной Эпохе» играет 17-ти летняя Пенелопа Крус (пока еще естественная в своей молодости и «брюнетистости»), но нельзя сказать, что именно она самая красивая девушка на экране. Её Люс двественна (так достоверно изображает актриса), стеснительна, порой ехидна и робка. Старшие сестры гораздо ярче героини Крус: первой на «бесхозного» парня накинется всерьез считающая себя мужчиной красавица-охотница (и лесоруб, что не умаляет тонкости фигурки!) Виолетта (Адриана Хиль). Фактически, изнасилует солдатика хоть и по обоюдному согласию. Затем постоянно собирающаяся замуж Розина (Марибель Верду) позволит красивому и полному сил дезертиру утешить себя после очредной размолвки с женихом. Ну а потом и вечно скорбящая об утонувшем муже вдовушка Клара (самая возрастная из актрис, Мириам Диас-Арока, пожалуй играет чуть лучше, несмотря на будущий звездный статус Пенелопы) решит в чисто экскурсионных целях. Конечно, - отвести парня к тому месту, где она овдовела. Результат предсказуем: дезертир не тонет, а получает новые удовольствия. А Люс от Пенелопы Крус, краснеющей и завидующей, остается только затащить молодца под венец.

«Изящная эпоха» во многом похожа на «Подвиги молодого Дон Жуана» и «Нежных кузин» (в этих двух фильмах, кстати, действие как раз и происходит в соответствующие годыBelle poque), но, видимо, угроза нависающей гражданской войны чем-то сильнее тронула киноакадемиков из Голливуда, чем угроза первой мировой Бойни, и этот фильм Труэбы получил «Оскар», как «лучший зарубежный» (хотя «Нежные кузины», на мой вкус, пронзительнее). И вручение этого приза позволило Фернандо Труэбе сказать историческую фразу про Бога и Билли Уайльдера, Пенелопе Крус играть сотни блондинок в дальнейшем (хотя брюнеткой она мне нравится больше), а зрителям возможность посмотреть хороший фильм на сайте.

И вновь «Кастеллано и Пиполо» (Джузеппе Моччиа) представляют нам интересную комедию со своим любимым актером (и кумиром кинозрителей Италии и СССР, в котором, впрочем именно этот фильм не показывали, насколько мне известно ошибаюсь правьте!) Адриано Челентано!
Фильм «Туз» - это и метод заработка героя, карточного игрока, и его же кличка, - примечателен, прежде всего, двумя моментами: самому Адриано Челентано предстоит сыграть собственного призрака (а нечего зарываться при азартных играх, вот и застрелят всерьез), а в напарницы по экрану ему досталась великая звезда «эротических триллеров» европейского «сексплуатационного» кино, Эдвидж Фенек. Правда, красотке, заставлявшая замирать сердца в картинах Марио Бавы или в «Пороке госпожи Уорд» С. Мартино к моменту начала съемок комедии «Туз» перевалило за «возраст Христа», что для эротической актрисы не особенно хорошо. Но, хоть ярких откровенных сцен в «Тузе» Кастеллано и Моччиа ей с Челентано сыграть не дадут, на лицо Эдвидж Фенек и в 34 года прекрасна, особенно когда «глаза сделает».

«Туз» - веселый и искренний, как все челентановское, фильм. Хотя неизбежные огрехи и сводят кинокартину к разряду «хороших, но не выдающихся». То, что Челентано, вместо того, чтоб серьезно озаботиться игрой нового для него персонажа бестелесного призрака будет снова, как и в ранних картинах «весело проводить время на съемках», можно понять уже в тот момент, когда пули убийцы все «семь пулек, как в Москве или Сараево», - начинают попадать в тело нескладного Туза. И герой Челентано внезапно начинает танцевать под ударами пуль, как не снилось ни эрцгерцогу Фердинанду, ни тому, что в Москве выделывать фирменные коленца эксклюзивного танца от Челентано.

Казалось бы, что такого страшного превратил актёр смерть в фарс. Тем более, что и сам трупом, в полном понимании этого слова не стал, уже через пару минут экранного времени припёрся пугать красавицу-жену Сильвию (Фенек): «я мертвый, я мертвый!». А та не верит: такой вот странный призрак этот герой Челентано, что, пока Сильвия его любит, она не только может видеть на самом-то деле лежащего в морге мужа рядом с собой (там, где находится его призрак), но и осязать. Причем осязать в полном объеме: может дать пощечину (но может и получить), более того с разрешения Апостола Петра (у Призрака Туза есть прямая связь с ним) Сильвия и её покойный, но призрачный муж могут и сексом заняться! От некрофилии в этом очень мало: один из самых забавных моментов картины, когда служанка (хорошая и известная в 70-ые годы актриса Элизабета Вивиани) наблюдает сквозь замочную скважину за стонущей в одиночестве хозяйкой. Эдвидж Фенек в эти минуты словно молодеет!

Есть в фильме и провалы: сам Туз замечает и режиссеры пару раз показывают нам в начале истории, что, кроме жены, видеть-то самого призрака никто не может, зато надетую на нём одежду и даже мыльную пену во время бритья способен увидеть каждый. Могло бы получиться смешно, круто и оригинально, если бы Кастеллано и Пиполо продолжали в том же духе. Но они явно не захотели заморачиваться всерьез с типичной ловушкой для всех, кто снимает про невидимок: не заставлять же им Челентано голым ходить и действовать! А действует покойный активно: он ищет жене нового мужа сам-то он умер! И вот сцены с подбором миллионеров, с консультацией с призраком его вдовы (еще одна моя любимая, как Фенек, актриса тех лет Сильвия Кошина!) все эти кадры по-настоящему красивы и смешны.

Я бы охарактеризовал картину «Туз» следующим образом: «среднечелентановский» фильм с изысканными изюминками в виде Фенек, Кошины и двух-трех новых (или хорошо забытых) шуток.
Чтоб заинтриговать больше, намекну с Богом Челентано в этой картине тоже в карты играет. И чем-то на него смахивает, что отсылает уже к следующему, серьезному фильму Челентано «Джоан Луй».

Приятного просмотра!

После выхода этого фильма по Голливуду (да и среди наших Титульных Киноманов с Именами) начала гулять сплетня, что у Тома Сэллека, играющего в «Тайнах Парадайза» (идиотский перевод) начальная стадия Паркинсона. Возможно, этот слух основывался на том, что автор эпопеи о Джесси Стоуне, Роберт Брайан Паркер (великолепную серию про другого яркого, а не «тусклого, как Стоун», сыщика, Спенсера он успел давно завершить) к моменту выхода последних книг и последнего прижизненного фильма (вестерн «Аппалуза», вовсе не про Стоуна, рекомендую!), несколько лет мучился от симптомов этой болезни.
Если эта сплетня вдруг и правдива, то пожелаем Тому Сэллеку мужества и терпения. А если слух пущен только на основе того, что события в фильме часто нелогичны, и картине Роберта Хармона явно недостает «двигательной активности» (а эта штука. «гипокинезия» как раз и есть синдром Паркинсона), то пожелаем актеру посмеяться над мрачноватой шуткой маститых кинокритиков.

Если у кого и есть болезнь Паркинсона, так это у наших прокатчиков, давших фильму такое название. Дело даже не в том, что «Рай», «Парадиз» или «Парадайз» - город, в котором постоянно живет в одиноком домике главный герой, и «Тайна Парадайза» было бы более уместным названием. Но на самом-то деле фильм называется «Затерявшийся в «Раю» если угодно «Затерянный в Парадайзе». На худой конец и "Остававшийся в Раю"("Парадайзе").

В таком названии и появится и весь смысл, вся философия картины, что в этом патриархальном райке, где «не бывает настоящих преступлений», сумел затеряться чудовищно жестокий преступник, хладнокровно повторивший над своей жертвой все действия безумного кровожадного маньяка. И никто не отыщет следа к этому «потеряшке». кроме старого, усталого, возможно больного неизлечимой болезнью экс-копа, готового уже работать без зарплаты. - «Просто возместите мне расходы», говорит герой Сэллека.

Впрочем, тремор рук и пальцев у киноперсонажа по имени Джесси Стоун, тоже могли бы свидетельствовать о болезни Паркинсона, если бы мы из предыдущих фильмов не знали, что персонаж-то пьет «по-взрослому» (по два стакана виски на ночь и бурбон днем, а алкоголь ведь имеет свойство накапливаться в организме и как-то под вечер, выпив привычные два стакана вы поймете, что пьянеет с них все больше). С другой стороны, когда в финале Стоуну нужно таки резко перенаправить ствол и выстрелить, руки у него не трясутся.

Да, кто-то отрицательно настроенный, может назвать фильм скучным, кто-то благожелательный - жизненным. Не забываем. что перед нами прошла уже почти (осталась пара книг, по неуточненным данным) вся жизнь Джесси Стоуна, с его запоями, скандалами, сотрясениями и потрясениями. Он же не «Стоун» Джераль Брисли из одноименного фильма с Нортоном и де Ниро, у него нет раскрасавицы жены в виде Миллы Йовович. Напротив, стареющий мужик до сих пор переживает давнишний уход от него любимой супруги. И, такое ощущение, что, с каждым годом разлуки переживает его все сильнее и сильнее. Такое случается часто, старики знают, взрослые начинают понимать, а молодым надо приготовится именно к тому, что когда-то оставленная девушка будет приходить в сны до конца жизни.

Но это лирика. А фильм - неплох, несколько избыточно рассудителен. Но, если вы посмотрите его сразу после, например, считающейся классикой картины «Чисто английское убийство», то с удивлением обнаружите, что заторможенность Сэллека просто чистый адреналин в сравнении с бесконечными паузами и неторопливыми рассуждениям Алексея Баталова. А уж финальная часть расследования напоминает «молодого Джесси» - быстро, жестко, смог не подставить подругу жертвы и сам опередить злодея, а ведь актер Алекс Картер (тот, что из «Касла») изображал того таким добродетельным профессионалом!

Когда-то давно Айзек Азимов написал животрепещущую книгу "Я, робот", взбудоражившую умы человечества. Снятся ли роботам электрические овцы? Может ли быть робот человечным? Что есть человек и что его делает человеком? И почему робот всегда останется всего лишь машиной?
Когда создавали первых роботов-помощников, тех самых роботов, что так похожи на людей, люди думали, что послушные рабы всегда будут лишь рабами, ведь законы робототехники гласят, что робот - слуга человека, робот служит человеку, робот обязан защищать человека. Робот и защищал, и служил, и готов был выполнять любой, не противоречивший трем законам, приказ... вот только люди всегда так беспечно относятся к своим творениям, пытаясь придать машинам черты настоящего человека, научить робота видеть сны и мечтать. И когда робот эволюционирует, когда его программа выходит из-под контроля робот перестает быть слугой человека.
Умный фильм о том, так ли человечеству нужны гуманизированные машины или же лучше оставить механических слуг в виде чего угодно, только не с чертами человека. Конечно, приятнее вести беседу с тем, что похоже на человека, что имеет человеческие черты, но, если подумать, есть немало фильмов о том, что искусственный интеллект может принять любые черты, оставаясь тем не менее искусственным.
Честно говоря, при всей симпатии к герою-роботу, я отношусь к подобным слугам скептически. По мне так лучше пусть дома будет кофеварка, пылесос и в гараже машина, чем перед носом будет маячить нечто человекообразное, интересующееся, чем мне помочь. И да, Санни я бы отправила на переплавку вместе с прочими роботами. Опять же, несмотря на всю к нему симпатию. Все-таки, машина - это всего лишь машина, чувств у нее нет, а программа ии - это всего лишь программа, а не интеллект, не душа и не жизнь

Кому фильм показался скучным и затянутым, рекомендую хорошие веселые вестерны «Шалако» или «Кэтлоу».Или "Аппалузу" с Марлоном Брандо.

Наряду с «Железной хваткой» по Ч. Портису, тарантиновским «Джанго» и римейком «Поезда на Юму», считаю «Аппалузу» Эда Харриса по Р. Паркеру лучшим вестерном XXI-ого века.

Роберт Б. Паркер, писатель, более известный миру серией крутых детективов о частном сыщике Спенсере и его «отмороженном» друге-негре Итане Хоуке, и еще более известный в русскоязычном мире оттого, что из всех фильмов по его романам у нас до сих пор переводили только более слабые, - сериал «Правосудие Джесси Стуона» с Томом Сэллеком из нескольких полнометражных фильмов, - очень гордился этим своим романом. Хорошо приняла «Аппалузу» и критика. Наиболее точный (и близкий лично) мне отзыв нью-йоркского журнала я позволю себе процитировать:
«Этот роман Паркера как жизнь. Он нетороплив каждому порой случается негодовать на «тягучесть» жизни, - но полон ярких, многозначительных деталей, которых мы до поры не замечаем. Ну а финал, как и смерть, которая никогда не значится в наших ежедневниках, неожиданный и внезапный!» («New review »,).
Сценаристы - редкое дело даже немного улучшили роман, идеально переложив его на большой экран. Как и жизнь дополню сравнение из «Нью Ревью», - фильм так же начинается быстро, болезненно.

Человек, которого с этой минуты и вплоть до финальных сцен картины Эдда Харриса зрители будут считать воплощением зла, Рэндол Брэгг, молниеносно и хладнокровно убивает из винчестера исполняющего свой долг шерифа и двух его помощников. А ведь шериф был в своем праве: люди Брэгга более, чем заслуживали виселицы: убийцы, это еще бы ладно, кто в вестернах не убийца, но их обвиняли и в самом черном по всем канонам Дикого Запада злодеянии: изнасиловании! Не стоит думать, что Брэггу (Джереми Айронс) не грозили неприятности. Одно дело просто не выдать своих людей, совсем другое убить представителя власти ближайшего городка, где живут «сильные мира сего», которые не потерпят такой «пощечины» (как и в случае с лошадьюаппалузой Марлона Брандо из одноименного фильма шестидесятых годов, им не то важно, чтох [s]лошадь угнали[/s] шерифа убили, а то, что этим деянием их власти брошен наглый вызов.

И когда в городок Аппалузу прибывают, как будет думать зритель вплоть до финала, благородные главные герои знаменитый ганфайтер Вирджил Коул (сам Эд Харрис) и его подручный Эверетт Хитч (Виго Мортенсен), подрабатывающие убиением всех незаконопослушных граждан, все мы сразу же начинаем болеть за них. - Эти-то спокойные, рассудительные «убийцы только плохих людей» смогут справиться и с Рэндолом Брэггом и его необузданной бандой! Конечно, обоих профессионалов сразу же нанимают зажравшиеся и трясущиеся за свои кошельки представители городских властей, и вновь, к радости зрителя, первым делом они ставят на место зажравшихся толстосумов городка. Хорошую, кстати, характерную роль одного из них, Фила Ольсена, сыграл Тимати Сполл, а ведь именно из уважения к таким деталям, как внешний вид и манера себя держать второстепенных персонажей и создается более, чем просто «хороший», кинофильм!

Еще больше реалистичности придает картине «Аппалуза» и героиня Рене Зеллвегер, «Элли», Элисон. Она и первая красавица городка, и на пианино умеет играть, и против убийств. Остается воздать должное актрисе, что она поняла идею фильма или просто не стала спорить с Эдом Харрисом и Робертом Паркером (во время съемок писатель был еще жив и принимал в них активное участие) и позволила гримерам сотворить со своим лицом нечто совсем не гламурное. Так великий режиссер Храбн Гюдлейгсон в своих исторических фильмах о викингах делал «первых красавиц Севера» той эпохи краснолицыми, с обветренной кожей, редкими больными зубами. И все равно любовная линия смотрелась с упоением!
Вот и Элли не так поражает сердце зрителя, как западает она в душу суровому убийце Вирджилу Коулу, и слова-то с трудом подбирающему. Опять все верно: кто ехал в дикие условия Запада? Вовсе не Бардо с Лорен, как в фильмах «Шалако» и «Чертовка в розовом». А неудачницы, не очень молодые женщины, спокойно относящиеся к, мягко говоря, смене партнеров и простоте быта, хоть и хотелось им конечно уютного дома и счастливой семьи. А кто шел в наемные (пусть даже и на «найме у закона») убийцы? Вряд ли доучившиеся в школе граждане таких молодом Штатам надо было использовать по специальности, иммигрантов не хватало! Вот и заикается, и мнется, а, по большей части просто молчит Эд Харрис, сам выбравший себе роль Куола. И первый звоночек о том, кто в этом фильме герой, и есть ли в «Аппалузе» герои вообще, звучит, когда первая попытка взять Брэгга двоим друзьям не удается, и Коул в ярости почти в смерть избивает в баре ни в чем не повинного поденщика.

Словом, любителям серьезных и жестких, «взаправдашних» вестернов смотреть надо обязательно! И хорошо, если, после просмотра, вы, как я, поблагодарите за игру Рене Зеллвегер (приз за самоотверженность самая неприятная «первая красотка» кино!), двух самых ярких артистов фильма, Мортенсена и Айронса, создавших поражающе впечатляющие образы людей с разных сторон отношения к жизни. Особенной благодарности заслуживает Эд Харрис. Сам будучи режиссером «Аппалузы», он не только не «прогнул» роман под себя, но и выбрал себе наименее яркую, наименее благодарную роль.Спасибо за "Аппалузу" всем!
И вечная память Роберту Паркеру.

Ну вот захотелось продюсерам из Франции, Германии и Англии (глядя спагетти-вестерны?) снять свой вестерн с большим бюджетом и мировыми европейскими звездами. Прочитали они книгу американского писателя и поняли: лучше Голливуда никто их звезд (англичан Хоукинса и Блэкман, француженку Бардо, шотландца Коннери, ирландца Стивена Бойда и голландца ван Эйка) никогда не снимет!
И вот что вышло
Как хорошо написал в самом романе «Шалако» (в экранизацию Эдварда Дмитрика, к сожалению, эта фраза не вошла) замечательный и умный писатель Луис Ламур, «он всегда с состраданием и участием, даже какой-то болью в сердце, относился к людям и животным, умиравшим у его ног конечно, не в том случае, если он застрелил этих людей сам!».

Поскольку умная эта характеристика Чарли (Карли?) Шалако, ганфайтера-одиночки, в фильм не вошла, можно понять, что над хорошим (и даже до некоторой степени глубоким) романом писателя опять поработали сценаристы. Не так давно я писал рецензию на фильм по роману «Кэтлоу» - тут та же «петрушка». Группа аристократов и «новых американских», и настоящих, из Старого Света, решила хорошо поохотиться. А где можно найти «страну хорошей охоты», если вся дичь распугана дикими американцами, охотниками а бизонов. Только в индейской резервации! И недолго думая, да еще прихватив с собой симпатичных девиц, светские денди-охотники вторгаются на недавно полученные индейцами от правительства САСШ земли. Хозяевам это не нравится и дальше. по роману, следуют сложные переговоры привыкшего к жизни на Диком Западе Шалако с вождем индейцев и с «вождями» разнородной группы охотников. Все это выброшено, Шалако получает закономерный выговор от индейского вождя, несправедливую выволочку от лорда и леди Дэггет (Джек Хоукинс и Онор Блэкман, призванная в фильме подчеркнуть красоту Бриджит Бардо), а так же от американского «лорда торговли» и от воинственного пруссака фон Хольстофа (Питер Ван Эйк). И просто утирается, поймав лишь сочувственный взгляд Брижит Бардо (так и не понял, по сценарию, она, цельная «графиня лазарус», уже была любовницей немца или только собиралась ей стать?). Такой вот в этом фильме Главный Герой в подаче Шона Коннери, хоть тот и старается «утереться» с достоинством и парой шуток, его это не слишком облагораживает.

После чего начинается привычный вестерн под лозунгом: «пусть белый человек кругом неправ, но нельзя позволить убивать его краснокожим дикарям». На этой «неправоте». на чем держался весь роман, - сценаристы Хоппер и те же самые Гриффит и Финч, что изуродовали в посредственный фильм другой неплохой роман Луиса Ламура, «Кэтлоу», никакого внимания не заостряют. Но дело они своё знают круче сценаристов «Чертовки в розовом трико» - героине Брижит Бардо приходится стрелять гораздо раньше, чем Софи Лорен в том вестерне! И стреляет будущая вегетарианка и защитница животных (не входят, что ли, индейцы в эту категорию?) довольно метко. А Шон Коннери не отстает и расшвыривает динамитные шашки, как детишки - снежки в московском скверике зимой. Столь же беззаботно. И от этой беззаботности, что закономерно, случатся конфузы и в скверике и на экране, причем такие. Которых Шалако из книги себе бы никогда не позволил.
Из чего следует, что от романа Л.Ламура. хоть он и значится в сценаристах, осталось еще меньше, чем в «Кэтлоу», там, по крайней мере, явных глупостей Бриннер и его антоганист Леонард Нимой не позволяют.
А в остальном смотреть фильм «Шалако» приятно. Только нужно воспринимать его не как вестерн, а как приключенческую картину, где красивые актеры Джек Хоукинс, Шон Коннери и раскрасавица Всея Европы до появления Биркин и Антонелли, Брижит Бардо уничтожают кучу народа. И менее разумных животных. Интересно, не эта ли кинокартина оказала такое влияние на Бардо (не помню другого фильма с ней, где было бы столько мертвых тел людей и животных), что она под конец жизни ударилась в настоящее безумие по защите животных: никакого натурального меха, никакой натуральной кожи, никаких парфюмов животного происхождения и прочее. Если это так, то фильм Эдварда Дмитрика «Шалако» оказывает мощнейшее психическое давление на мозг! Осторожно! Кашпировский! :)

Серьезные романы Луис Ламур писал о переселенцах на Запад, и о двух своих любимых семьях, Тэлонах и Саккетах, чью историю в Америке он, по документами преданиям, отследил с XVI-ого столетия до наших дней. Так что если в аннотации или описании картины вы видите, что фильм поставлен по любому из романов серий о Саккетах или Тэлонах (серии разные, хотя герои не могут не пересекаться) настраивайтесь на серьёзный вестерн, где «всё взаправду».
Ну а если вы видите в героях какого-нибудь Шалако или Кэтлоу, не принадлежащих к достойным родам Саккетов и Тэлонов (исключение еще представляет молодой техасский рейнджер Чик Броуди, но сериал о нем не переведен, и, не знаю, не забыт ли и в США), то знайте все будет очень-очень «по-киношному»: развлекуха с пальбой и шутками юмора ковбоев. Что поделать, Луис Ламур писал не только серьезные исследования Запада, но и развлекательное чтиво «для денег» - и писал хорошо!

Фильм Сэма Уонамайкера с Юлом Бриннером, Ричардом Кренной и Леонардом Нимой, конечно, чуть серьезнее «Чертовки в розовом трико» Д. Кьюкора с Софи Лорен и Энтони Куином и даже «Шалако», где слишком много Бриджит Бардо, но все равно, выстрелы не глядя через правое плечо левой рукой - гарантированы.
Хотя начало может ввести в заблуждение: начинается картина «Кэтлоу» жестко. Вот-вот погибнет от жестоких команчей или апачей (которые впоследствии окажутся индейцами «тонаками»), явно благородный даже и с вида шериф в исполнении Ричарда Кренны, в него не по-детски пару раз попадают, зажимают среди камней. Шериф Коэн уже чувствует смерть, но его спасают выстрелы неизвестных. . Стреляли, чтоб спасти белого человека. Но - не конкретно этого. Позже мы узнаем, что лихой бандит Кэтлоу и законопослушный шериф Коэн друзья, но пока мы узнаем, только что шериф и попал в ловушку индейцев. гоняясь именно за бандой Эла (Юл Бриннер) чьи дикого видав стрелки и приходят на помощь, хотя «позже» не против и сами прибить раненого шерифа.

Собственно. На этом все серьезное и правдоподобное в фильме Уонамайкера «Кэтлоу» заканчивается сценаристы Финч и Гриффин славно «голливудизировали» и без того не слишком серьезный роман Ламура. Но, благодаря их трудам, на приключения героев Бриннера, Крены и примкнувшего к ним позже персонажаНимоя смотреть хотя бы смешно. Порой до колик. Так, Кэтолу умудряется сквозь спрятанный в сапоге пистолет (через подошву, ага, не целясь) перестрелять нагнавшую их банду (ну хорошо, антитеррористическое подразделение) владельцев угнанного им скота. Тут и понимаешь, - «Кэтлоу» из тех вестернов, которые Ламур писал для заработка и подобного там будет много!
Попав в Мексику, все они начинают валять дурака, приятную серьезность проявляет лишь маршал Бен Кокстон в исполнении Дэвида Лэдда. Особенно в тех кадрах, когда маршал действует заодно со злодеем Миллером (Нимой очень впечатляет решимостью и отрицательной энергией), наемником частного капитала, пытающимся вернуть собственность или хотя бы деньги за нее. Это как-то разнообразит приключенческую комедию настоящим вестерном, напоминая серьезные первые10 минут фильма. Если фильм и уступает «Шалако», так тем, что в нем нет Бардо, зато Делия Лави из «Алисы в зазеркалье» блистает в роли покоряющей бандитов белокурой красотки, как и Джо Энн Пфлюг в роли темноволосой метиски (испанки? индеанки?) Кристины. Опять же «закон вестерна» - нельзя не натворить безумств (вплоть до того, чтоб бросить привычку убивать), ради темноволосой смуглянки! Ричарда Крену дублирует В. Герасимов, а за Бриннера, как обычно, говорит В. Вихров.

А в целом, «Шалако» и «Кэтлоу» можно брать и включать наугад почти одинаковые фильмы на серьезной приключенческой основе от Ламура и веселящими приколами голливудских сценаристов. Обе картины времен «упадка вестерна». Но обе выше общего уровня. И не скучные!
Да и всё кончается по законам жанра.. Хот пользователь «Susan Ivanova»уже оставила в отзывах внятный спойлер.

Как вестерн, этот фильм не стоит и секунды вашего внимания. Даже времени потраченного на перемотку рекламы в начале. Но красную рецензию и «единицу» я бы влепил тому, кто отнес картину Криса Уолласа (при участии Мэла Брукса он тут и исполнительный продюсер и на экране мелькает) «Бродяга» к вестернам. Это не вестерн! В каком месте эта картина - вестерн!? Там, где горожанин общается с бродягой? Тогда уж и «Муха» того же режиссера вестерн!

Хотя, надо сказать, «Бродяга» явно умнее и обеих «Мух» и «Баек из склепа» от того же постановщика. В фильме столько звезд! Тут и сам Билл Пэкстон (главный герой со смешной для американцев нет, не прав, - для «плохих американских копов», фамилией «Краковский») и украшавший фильмы «Вспомнить всё» и «Майор Пейн» Майкл Айронсайд в роли того самого грубого и не чуткого к бедам населения копа, здесь и красотка Коллин Кэмп из третьего «Крепкого орешка» и «Возмездия», пугает главного героя всю ленту звезда «Баек из склепа» и даже участник ряда серий «Доктора Хауса», загримированный до состояния Фредди Крюгера Маршалл Белл устал звезд перечислять,:) - приняли участие в «Бродяге» Уолласа и замечательная комическая актриса Патрика Дарбо, и Тедди Уилсон,снимавшийся в главных ролях с Мэлом Бруксом в его «Жизнь дерьмо» и многих других комедиях как «страшных», так и «черных». И это я перечислил только, кого совесть позволила. И тех, кто уж совсем ярко запомнился! А ведь еще и Митци Кептчер, и но чувство меры велит мне остановиться.

Но при этом обилии звезд, Крис Уоллас и допустил роковую ошибку, делающую «Бродягу» на уровень ниже шикарной ленты «Сплошные неприятности». Привыкнув к формату «Баек из склепа», что ли, режиссер этот сделал чудовищную нелепость все эти знаменитости и талантливейшие актеры появляются у него на экране по одному, в пару к главному герою. То есть, и ежу понятно, что все внимание зрителя должно быть сосредоточено на терзаниях и страхах Краковского в талантливой подаче Билла Пэкстона. Но только в начале его подруга и приятель чуть-чуть оттеняют делая главное показывая реакцию нормальных людей на происходящее с героем, - а затем бедолага Краковский (за исключением сцены суда и убийства лейтенанта) общается с партерами по съемкам на экране тет-а-тет, что сильно снижает напряжение. И психологическую ценность фильма. Потому-то, когда герой Маршалла Белла выпрыгивает с очередным воплем «А-а-а!» в десятый раз - можно и зевнуть ненароком. Зрителю, а не бьющемуся в истерике Крковскому с лицом комика-Пэкстона.

Но все же фильм хорош. Первая его часть вас определенно напугает, вторая в зависимости от склада характера, рассмешит или погрузит в философские размышления, а концовка вообще может поссорить: пересматривая «Бродягу» Криса Уолласа, мы с друзьями до сих пор ругаемся на тему так настоящий ли был бродяга, «был ли мальчик»?

Полный современного насилия (главным образом, психического, но кровища тоже хлещет и брызгает), фильм «Бродяга» «страшная комедия». Как многие веши Мэла Брукса, например, его «Страх высоты» или «Сплошные неприятности» Дэна Экройда. Именно на «Сплошные неприятности» (хотя, конечно, сделан и чуть хуже, от сценария и реплик, до безумных кадров), фильм Криса Уолласа и похож больше всего потому, что и ему, как и Экройду, пришлось забыть о деятельности режиссера после выхода этой картины, ограничиваясь написанием сценариев и работой актера. Никак не могу понять, за что Голливуд «банит» такие хорошие, яркие фильмы? Издевок там, что ли, не понимают? Или считают, что протыкаемый всеми четырьмя ножками стула лейтенант полиции не должен смущать неокрепшие умы граждан США в стабильности американского образа жизни?
Фильм хороший. У него только один заметный недостаток, кстати, чисто режиссерский (может, Уолласа отправил в «бан» как раз за него, но Экройда-то тогда за что, у него подобных профессиональных проколов не было!)
То от чего мы бежим, страшит нас только больше. Но герой об этом не слышал, и продолжает убегать из плохой ловушки в худшую, а потом и сам Кракоский и зритель запутываются пугрожало ли ему что-либо, кто-то на самом деле?

Сразу нужно предупредить, что выложенная на сайте часть телефильма (впрочем, законченная часть) всего лишь одна или две серии из сверхпопулярного в США сериала о «Земле Саккетов» от потрясающего (пожалуй, лучшего) писателя вестернов и знатока истории покорения Запада, Луиса Ламура.

Это у нас Ламур известен по «Шалако» с Коннери и Брижит Бардо, "Кетлоу" с Бриннером, и по «Пути на Запад», а вот в США главную известность ему составляют Саккеты цикл книг (от появления первых Саккетов и их соперников, а потом и друзей Тэлонов из Ирландии в США).
Фильм Роберта Тоттена, предложенный вашему вниманию, всего лишь часть огромной саги о трех братьях Саккет, со средним из которых нас и знакомит начало картины «Братья Саккет» - Оррин (Том Сэллек) готов бросить беспокойную жизнь, жениться на любимой девушке, но тут появляется стрелок из клана, с которым у Саккетов вендетта (это не итальянское изобретение, любимые переселенцы Луиса Ламура или ирландцы или «сохранившие дикость духа англичане»). Стрелка не смущает, что брат только один и метким выстрелом да ответной пулей, этот Хиггинс позволяет стартовать приключениям в фильме.

Братья Саккет давно потеряли друг друга из вида младший, Тайрел (Сэм Элиот), еще зарабатывает на дом где-то на просторах новой родины, старший давно пропал и вовсе невесть где (Саккеты всегда «идут на Запад», хотя предпочитают Кентукки XIX века). Оррин решает двинуться на их поиски.

Интересно, что приключения братьев нам показывают «параллельно» - когда у Оррина на «кровавой свадьбе» случилос страшное убийство, Тайрел никак не мог найти себе достойное место среди скототорговцев, а Тэл (очень колоритный Дейв Остерхейдж) попал в беду на заброшенном золотом прииске. Такие уж люди клана Саккетов, что без неприятностей не могут. Если у знаменитого Фила Марлоу «неприятности моё ремесло», то у этих ребят, всех членов клана Саккет, девизом могло бы стать «неприятности наше хобби». Хотя они, как и положено американским первопроходцам, убивая, мечтают у честной работе и уютном доме с услужливой женушкой характерно, что едва трагически пережив ужасную гибель невесты, Оррин Тома Сэллека уже через 15 минут экранного времени знакомится с богатой блондинкой из хорошей (по их понятиям) семьи.

Интересно, что мексиканцы в фильмах Ламура слабаки, но не злодеи, как в большинстве вестернов Тут вам не «Аппалуза» с Марлоном Брандо. Ну а красавицы на Западе Саккетов реальные красавицы, будь то англопротестантка Лора (Мэри Хэнсон) или испанка древних кровей (Рут Ротман) - это вам не «Аппалуза» с Виго Мортенсеном, в которой показаны реальные «красавицы», решившие переселиться на Запад.
Жаль, мало экранного времени отдано Мерседес МакКэмбридж, играющую матушку семйества - а ведь "Ма Саккет". пока её сыновья в отъезде, предстоит пережить осаду ранчо!
Зато испанцы бывают и недобрыми но вопиющее зло Америки такие же, приехавшие из Ирландии или Низинной Шотландии Хиггинсы.

Филь очень хорош пейзажи служат фоном перестрелкам и погоням, одичавшие золотоискатели контрастируют с разбогатевшими вряд ли в больше степени скотоводами, нанимателями тех самых знаменитых «ковбоев». Ну а индейские воины «аутентичны и натуралистичны». Недаром Луис Ламур всерьез занимался историей Запада и переселенцев. Жаль, не экранизирован один из его лучших романов. «Сломанный ствол» - книга автобиографична, на реальной истории из жизни писателя, как он в 1972 году лично нашел документы, передающее (это в ХХ веке!) права на обширные участки и попал в переплет.
Таким образом, в Саккетах есть все: этнические конфликты, конфликты цивилизаций. Столкновения политические (младший брат готов отстаивать независимость испанского Санта-Фе ради глаз прекрасной сеньориты Алворадо
Одна полуторачасовая серия из трех или даже четырех серийной эпопеи. Так уже в следующей серии будет применен «фирменный трюк Саккетов» - просто пустить весть по огромной стране, что с кем-то из Саккетов беда, и через неделю или даже раньше кто-нибудь да откликнется. Ну а потом на помощь начнут прибывать десятки членов разбросанного по просторам страны клана.
Можно увидеть в камео и самого Луиса Ламура (минуту не указываю из принципа).:)

Хоть и телефильм (и даже всего лишь часть его, пока что!), оценка вовсе не завышена!

Это вовсе не «оригинальная» версия того одноименного фильма Харриса 2008 года, которому так радовались все истинные поклонники вестернов, по роману последнего из великих американского авторов крутого детектива и разборок в любом стиле Роберта Паркера, к сожалению, скончавшегося шесть лет назад. Это самостоятельная картина (хотя, моё мнение лучше было бы иначе).В фильме Сидни Дж. Фьюри «Аппалуза» - не название приграничного местечка, а просто порода лошади.

Что? Все эти трупы из-за того, что у солдата позаимствовали лошадь? Типичная женская ошибка, вроде тех, что бывают, когда домохозяйки пишут «сколько же из-за этой графини Монсоро людей погибло!». Лошадь редкой породы или девушка блондинка из Меридора редчайшей красоты всего лишь повод, толчок к тому, чтоб начать выяснения, кто под кого прогнется на этой земле, кто по чьим законам жить будет. У героя есть лошадь. Она нужна попавшей в беду красавице, чтоб удрать от злодея. Думаете, он уступит одну кобылу другой, пусть и очень романтично-красивой? Нет. Поедет спокойно жить. Н вот когда ту же лошадь (на четырех ногах) у него угонят, будет очень много трупов (перестрелки сняты стандартно - качественно, местами реалистично (словивший пулю человек не долго геройствует у улыбается голливудской улыбкой), приятно, что герои используют и ружья наравне с «миротворцами». Брандо с ружьем обращаться умеет, только вот патроны всё время теряет по рассеянности.

Несмотря на то, что в фильме снялся сам тридцати шести летний Марлон Брандо лошадь однозначно красивее всех на экране. Даже загадочной красавицы Трини, изображаемой Анжанетт Комьер. И даже главного злодея, Лазаро, хотя сыгравший его Эмилио Фернандес и номинировался на «Оскар» за роль второго плана (не получил). Впрочем, в начале картины, когда Брандо еще не побывал у куафера и изображает из себя приехавшего в родные края «дембельнувшегося» солдата Мэтта, он, по крайней мере, выглядит своеобразно-красиво. Но потом сбривает бородку и - становится до обидного похожим на «самого распространенного положительного героя в вестерне». Включай любой фильм и увидишь ту же физиономию за редким исключением, когда «звездам» режиссеры позволяют проявлять свою индивидуальность. Как позволили позже тому же Брандо на пару с Николсоном, в великолепном вестерне «Излучины Миссури».

Думается, что основная беда фильме обилие штампов, хотя они и неплохо, с технической точки зрения, сняты отлично. Во всяком случае, все хвалят оператора Френка Скиннера. А давно замечено, что операторов превозносят тогда, когда больше фильм похвалить как бы и не за что. Впрочем, я обязательно похвалю картину «Аппалуза» Сидни Дж. Фьюри еще и за художника странное дело, чтоб человек княжеской фамилии, Александр Голицын не «лажал» на работе. Костюмы ярки и цветасты у импозантных бандитов-«латинос» под предводительством Лазаро, скромны и удобны для перестрелок и драк у положительных героев во главе с Мэттом. Ну а Трини, поначалу «женщина в черном» и вовсе меняет наряды, как на каком-нибудь парижском подиуме. Хотя, если Александр Голицын долго жил на американском Западе, предположительно, на шикарной вилле в Сан-Франциско, то разбираться в одеждах у него должно быть в крови.

Больше хвалить фильм особенно не за что, на все экранное время только одна оригинальная режиссерская находка (сцена с борьбой на руках, где вместо традиционных гвозде руке проигравшего угрожает нечто совсем другое), тем не менее, любителям приключений посмотреть фильм стоит: драки жесткие, перестрелки натуральны, красотка есть. :)

Хотя бы из-за относительно молодого Марлона Брандо, мало у нас в сети и на ждисках фильмов с ним в возрасте 30-25 лет. А так же ради Не знаю, как называются те, кто проводит для фильма «лошадиный кастинг», иппологи? Во всяком случае, лошади красивы и оригинальнее персонажей, иппология явно победила кастинг!

«Эпилог» - это драматический фильм режиссера Майка Николса, снятый для телевидения и выпущенный в 2001 году.

Повествование фильма ведется от лица профессора английской литературы Вивьен Беринг. Вивьен представлена зрителю одинокой женщиной, которой осталось всего два года до преодоления отметки в пятьдесят лет. Всю свою сознательную жизнь она посвятила изучению английской литературы и преподаванию. Но начинается повествования со страшного известия, которое узнает Вивьен у нее рак четвертой стадии. И теперь у нее выбор умереть спустя несколько недель, но остаться такой, какая она сейчас или настроиться на химиотерапию, которая должна дать ей еще восемь месяцев жизни, но превратит Вивьен в немощную, тощую и лысую женщину. Врачи, безусловно, настаивают на втором варианте им необходимо опробовать экспериментальное лекарство. Вивьен легко поддается уговорам, ведь даже несмотря на свои философские взгляды, увлеченность поэзией Джона Донна, расставание с жизнью явно не входит в ее планы. Впрочем, изучение поэзии Джона Донна дало свои результаты, ведь его творчество об осознании неизбежности смерти и преодолении страха перед неминуемым оказывается как нельзя кстати в тяжелой ситуации. Да и Вивьен привыкла принимать вызовы от жизни, а зритель очень скоро узнает об этом.

Осознание ее желания бороться приходит из флэшбеков, повествующих зрителю о детстве и юности Вивьен, из ее ироничного отношения к постоянным анализам и процедурам. Однако желание бороться довольно быстро исчезает, а ему на смену приходит боль не только тела, но и души. Унизительный осмотр, проведенный бывшим студентом, цинизм врачей, относящихся к ней лишь как к подопытному объекту все это лишь усугубляет ситуацию. Чувство одиночества усиливается с каждым днем. Приходит тяжесть тянущегося времени, которого остается все меньше и меньше. В таких условиях просто невозможно оставаться тем, кем ты когда-то являлся. Однако Вивьен старается. Она послушно отвечает на задаваемые вопросы, наблюдает за измерением уровня рвоты и долго ждет рентгенолога, ушедшего на положенный ему обеденный перерыв. Ей остается лишь заглушать свою боль воспоминания о студентах и чтением сонетов Джона Донна. А больше ничего и не остается, ведь в ее жизни не было ничего, кроме работы, учебы и английской литературы.

Вивьен делится своими переживаниями со зрителем. Это способствует лучшему пониманию того, что испытывает Вивьен. Но как бы она не пыталась казаться сильной, как бы не старалась отвлечься, в ее глазах можно разглядеть страх, тревогу и боль.

Нельзя не отметить игру Эммы Томпсон, выступившую не только исполнительницей главной роли, но и одним из авторов сценария. Другим автором выступил режиссер Майк Николас, а произведение основано на пьесе Маргарет Эдсон. Томпсон поражает своей игрой и не вызывает никаких вопросов. Ее героиня вызывает сочувствие, а актриса потрясающе передает свои ощущения одним лишь взглядом. Впрочем, справедливо будет отметить участие Айлин Эткинс и Кристофера Ллойда.

Майк Николс не использует ненужных деталей, не перегружает сюжет и не вводит необязательные диалоги. Все это делает фильм «Эпилог» серьезной телевизионной драмой о жизни человека, понимающего, что его время подходит к концу