Рецензии на фильмы и сериалы

Относительно недавно в производстве российских сериалов наметился сдвиг от, уже всем надоевших, «мыльных опер» к ситуационным комедиям или, попросту говоря, ситкомам. Телесериал «Универ» является одним из первых представителей в этой российской эпохе сериалов-ситкомов. При чем, представителем весьма ярким, демонстрирующем все прелести и достоинства этого жанра. Авторами сериала являются три отменных продюсера, а в целом сериал производства «Comedy Club Production». Первым представлю, пожалуй, основателя и генерального продюсера «Comedy Club Production», Артура Джанибекяна. Этот талантливый армянский продюсер на телевидении начинал с шоу «Comedy Club», потом продюсировал проект «Наша Russia» и другие программы юмористического характера, такие как: «Comedy Woman», «Убойная лига», «Смех без правил», «Убойной ночи» и другие. Вторым является российский продюсер и сценарист, начинавший свой карьерный путь с постановки первых сезонов «Папиных дочек», кстати, единственных интересных и успешных сезонов этого телесериала, Вячеслав Дусмухаметов. Также, Вячеслав был задействован в юмористическом скетч-шоу «6 кадров», а впоследствии стал разрабатывать различные ситкомы вроде «Универа», например, работа «Интерны» тоже его рук дело. А последним из наших главных создателей является человек, имеющий наиболее выраженное отношение к юмору, Семен Слепаков. Он с ранних годов увлекался юмором и участвовал в разных командах КВН, а с 2000 года по 2006 и вовсе стал капитаном команды КВН «Сборная Пятигорска» и в 2004 стал чемпионом Высшей лиги. Семен является резидентом Камеди, поэтому очень часто появляется на их концертах со своими номерами, и обычно, публика в восторге от его выступлений. Также, Слепаков давал несколько своих концертов, где выступал со своими песнями и шутками. Как видим, все наши разработчики имеют самое, что не есть, прямое отношение к юмору. Как вы поняли, сериал именно на юморе и базируется, поэтому при написании сериала, наша троица чувствовала себя как рыба в воде. В некоторых источниках в качестве продюсера также указывается Александр Дулерайн, который преимущественно работает в тех же проектах, что и первые трое.

Режиссерами сериала в разное время были Петр Точилин, Жанна Кадникова, Иван Китаев и Роман Самгиев. Наиболее известной работой Точилина до «Универа» была картина «Хоттабыч». Другие же либо были неизвестны до работы в этом ситкоме или вовсе дебютировали в столь крупных проектах.

В центре сюжета, молодой парень Саша Сергеев, который является сыном олигарха Сильвестра Андреевича Сергеева, одного из наиболее богатых людей России. Отец отправил сына в Лондон, учить финансы и коммерцию, однако Саша этого не желает и сбегает оттуда, чтобы поступить в московский университет на астрономический факультет и учиться здесь. Также, герой не хочет зависеть от отца, он хочет жить в общежитие, как все нормальные люди, а не на Рублевке, как этого желает его отец. Саша мечтает добиться в жизни всего сам, без помощи папы. Парень хочет в будущем быть причастным к науке, поэтому изучая предметы он полностью отдается этому и часто его тяга к астрономии граничит с паранойей. В общаге наш герой попадает в один блок с двумя парнями и двумя девушками. Один из парней, это каратист-спортсмен Эдуард Кузьмин или попросту Кузя, студент филологического факультета, по натуре очень добрый и хороший человек, который всегда придет на помощь, если что и выручит друга. Главная проблема Эдуарда, это его умственные способности, он немного туповат из-за чего часто попадает в глупые ситуации и над ним бывает подшучивают ребята. Кузя занимается каратэ и очень хочет получить черный пояс в данном виде спорта. Среди талантов парня также является игра на гитаре и пение, он успешно пишет песни и выступает с ними в разных местах и игра в шахматы, в которую, к удивлению всех, он никогда не проигрывает. Юмора к сериалу этот герой прибавляет своими бесконечными рассказами про его родственников и про его жизненные ситуации из детства. Обычно, после таких откровенностей ребята смеются и шутят с парня, но он и в дальнейшем рассказывает свои истории. Проблем блоку парень добавляет тем, что он очень много ест и часто съедает чужую пищу. Среди его любимых блюд пельмени и сосиски. Свои чувства парень выражает комичными фразами: «Блин блинский!», «Потеря потерь!», «Крутяк!», «Точняк». Второй сосед Саши по комнате Георгий Рудковский, обучающийся на журналиста. Если в двух словах о Гоше, то он большущий бабник, он из того типа мужчин, которым больше ничего не нужно, кроме секса, он даже и не думает о чем-либо другом. В общем, Гоша очень скользкий, неприятный тип, любящий играть на эмоциях других людей, владеет умением шантажировать людей и везде способен извлечь себе выгоду. Но, несмотря на это, Георгий время от времени проявляет доброту и заботу и, в принципе, он хороший друг, который может помочь своим советом. В сериале он лучший друг Кузи и очень часто этим пользуется. Хорошим отличием Гоши есть его очень хорошее чувство юмора. Касательно девушек, то первая и более обращающая на себя внимание Алла Гришко, девушка, приехавшая из Тюмени, является студенткой психологического факультета. Аллочка очень красивая, она настоящий цветок в этом сериале. Девушка является блондинкой, у нее нет отбоя от парней, они за ней бегают постоянно, но от них она хочет только извлекать для себя выгоду в виде дорогих подарков. А ее мечтой является заарканить какого-нибудь миллиардера, чтобы жить в богатстве. Но по ходу сериала девушка перевоплощается и становится совершенно другой, меняет свои жизненные приоритеты, становится более серьезной и пребывает в длительных серьезных отношениях поначалу с Кузей, а потом с Майклом. Аллочка, также, имеет свою фирменную фразу, выражающую ее эмоции: «Пипец!». При чем, эту фразу она говорит независимо ощущает она горечь, разочарование или же радость и счастье, просто в разных случаях интонация произношения меняется.Второй девушкой в блоке есть Татьяна Архипова наиболее старшая из ребят, обучающаяся на юридическом факультете. С середины сериала, Татьяна стала аспиранткой.
Девушка придерживается очень консервативных взглядов, поэтому очень часто критикует Аллу за ее распущенный образ жизни. Таня хорошо обучается, постоянная отличница, знает, чего хочет в жизни, очень целеустремленная. Склонна к лишней нервности и из-за этого очень часто теряется в различных жизненных ситуаций. Время от времени из-за своей неуравновешенности очень сильно психует. Имеет очень много комплексов по поводу своей внешности. Ей не нравиться, что она маленького роста, ее уши и ее маленькая грудь, из-за чего она даже соглашалась на пластическую операцию. С ранних сезонов у нее начинаются романтические отношения с Сашей Сергеевым. Если говорить о персонаже Сильвестра Андреевича, то он очень вспыльчивый, его легко вывести из себя и разозлить, он циничен и его даже некоторое время боялся Кузя. Но Сергеев-старший обладает отличным остроумием, а главная отличительная черта это филигранная ругань, которой он обладает в совершенстве и это является его фишкой среди олигархов. Попадая в универ и живя в общежитии, Сергеев-младший попадает в водоворот приключений и множество смешных и комичных ситуаций. Ребята живут вместе, и понемногу становятся лучшими друзьями. По словах Саши, его папа постоянно мешает ему жить, но его отец просто желает сыну всего хорошего и всячески пытается улучшить его. Вначале второго сезона Гоша уходит в армию и на его место подселяют нового жильца, армянина из Адлера Артура Микаэляна, но ребята его называют Майклом, из-за фамилии. По специальности он историк, и оказывается, что он уже знаком со всеми ребятами, кроме Саши. Майкл имеет схожие качества с Гошей, он, также, безудержный бабник и имеет очень хорошо развитое чувство юмора. Он становится новым лучшим другом Кузи и тот постоянно пользуется его советом в различных житейских ситуациях. По прибытию Гоши из армии между Майклом и Гошей была небольшая конфронтация, но, впоследствии, все прошло, они стали хорошими друзьями, как и все в блоке. В последних сезонах в телесериале появилось еще два значимых персонажа Первая это Лиля Волкова, очень странная девушка из Уфы, приехавшая учиться на биологическом факультете. Она увлекается эзотерикой и спиритизмом. Всегда говорит, что думает, даже обидную правду. Является вегетерианкой и имеет обостренное чувство справедливости, борется за нее везде и всегда. Обладает весьма экстравагантным чувством юмора. Вторым персонажем есть Антон Мартынов, сын Льва Мартынова, друга Сергеева-старшого. Друг Сильвестра Андреевича, решил сослать своего снына в общагу, чтобы тот «похлебал» жизни и перестал вести беспечный образ жизни. Антон хамоватый, грубый, питает слабость к алкогольным напиткам, высокомерен, считает себя лучше других и не скрывает этого. Употребляет в общении англицизмы. В качестве хороших качеств Антона, можно назвать, то что парень весьма неглупый, и обладает очень хорошим чувством юмора.

В сериале снимались в основном неизвестные молодые актеры, для которых проект «Универ» стал трамплином в их карьере. Опыт съемок на телевидении уже имел Алексей Гаврилов, который на протяжении стольких лет исполнял роль Георгия Рудковского. В некоторых картинах российского производства до этого сыграл Виталий Гогунский, которого после «Универа» все знают, как Кузю. А настоящий лепесток сериала, красавица Мария Кожевникова играла в сериале Аллочку, уж кто-то а она то очень хорошо запомнилась всем телезрителям-мужчинам. Интересно, что после съемок «Универа», Кожевникова подалась в политику и ныне является депутатом Государственной думы. Много игравший в КВН, армянин Арарат Кещян раскрыл свой талант окончательно в образе Майкла, это был первый актерский опыт этого молодого талантливого парня. На роль Антона Мартынова был утвержден также участник КВН, а в будущем резидент Камеди Стас Ярушин. Стас также известен тем, что несколько лет он являлся шоуменом профессионального баскетбольного клуба ЦСКА. А касательно его актерской карьеры, то «Универ» стал для него первым проектом. Наиболее опытным в этой молодой компании стал Алексей Климушкин игравший Сергеева-старшего. В разных сезонах, в разных сериях в сериале появлялись российские знаменитости в эпизодических ролях. Среди приглашенных знаменитостей в этом сериале: Павел Воля, Гарик Мартиросян, Анфиса Чехова, Эвелина Бледанс, Виктор Логинов, Екатерина Варнава и другие участницы комедийного шоу «Comedy Woman», Владимир Кристовский, Сергей Глушко. А в последнем сезоне в образе героини Полины Романовой, возлюбленной отца Саши, предстала перед нами Виктория Боня.

Закончив этот проект, создатели решили оставить, полюбившихся публикой, героев на телеэкранах и решили всерьез заняться продолжением под названием «Универ: Новая общага». Также был разработан спин-офф «Универа» о дальнейшей жизни Саши и Тани под названием «СашаТаня». Поэтому есть ощущение, что наши любимые герои еще долго будут радовать нас в образе своих героев.

Телесериал дает возможность вновь прочувствовать некоторым зрителям вкус общажной жизни. Вспомнить какие-то свои интересные истории из молодости, касающиеся периода обучения в институте. Молодым зрителям, у которых еще все эти ощущения и впечатления впереди, телекартина дает шанс посмотреть через какие испытания им стоит пройти в будущем, возможно подготовится и учесть те или иные аспекты.

В общем, телесериал можно и нужно смотреть всем, ведь он простой, имеет много качественного юмора, поэтому поднимет настроение вмиг, и вы забудете на некоторое время о своих проблемах. Именно, когда нечем заняться, то посмотреть вот такую картину с незамысловатым сюжетом самое то. Ну а наиболее интересно смотреть «Универ», в тот момент, когда ты сам еще обучаешься в высшем заведении и, особенно, когда еще и проживаешь в общежитии.

Я часто писал (разумеется, в шутку), что готов убить тех, кто ставит под французскими трагикомедиями только один тег: «комедия». Писал это и под «Красотками в Париже», и, конечно, в недавней рецензии на «Этот неловкий момент». Но увидев тег «комедия» под эти старым фильмом Патрика Шульмана по повести Дидье Дольна (сценарий и адаптация опять же Патрик Шульман), я уже без шуток чуть не «отбросил коньки» сам. Спасло, что лето на дворе, а на роликовых я не практикую.

Жаль, но придётся написать много, потому что фильм слишком злой, неоднозначный, главное неправильно кассифицированный :) и "квалифицированный". :)

ЛЮДИ! Это НЕ Комедия! «Как Зверь» - очень жестокая, страшная драма, при просмотре которой может стать больно душе. Тем не менее, рискните смотреть и с детьми старше 13 лет, не всё им хихикать над «падением Лондона». Есть пара смешных моментов (если считать смешным, что, когда выросший в джунглях герой демонстративно отсаживается на приёме от начальницы, со словами «натуральный запах пота куда приятнее, чем вонь изуверских духов»), но «Как Зверь» не комедия! Может, наш сайт станет первым в Рунете, который поставит тег «драма»? Этим можно прославится, как первый сайт, не старающийся ввести зрителей в заблуждение.

При этом, изначально, наш сайт тут не виноват. На всех (!!) русскоязычных ресурсах - и на претендующим на энциклопедичность «КП», и на пытающимся быть оригинальным «май Хите» - везде «тег комедия». Вероятно, Умные люди прочитали слово с постера: «comedie». Осилить второе слово «impityable» умища-то не хватило но таковы все Умные люди нашего века, вечно спешат, «первое слово важнее второго». Между тем, если бы они посмотрели этот фильм П. Шульмана (а в 1999 его показывали и по кабельному телевидению), вопросов бы не осталось. «Как зверь», «Как животное» - это острая, очень душещипательная драма, действительно «история impityable» (а это слово, самым мягким образом, переводится как «безжалостная» или «беспощадная»).

Поначалу, трагедии ничто не предвещает. Герой Сагамора Стевенена, Лео, после смерти отца от бессилия перед новыми временами (уже комедия, да?) отправляется в Париж, чтоб спасти питомник, которому его папа отдал всю жизнь. Но он ничего не смыслит в жизни не то, что в столице, а вне своего питомника вообще, поэтому его «комедийные» приключения начинаются уже на корабле. Лео выпускает ценных птиц, которых вез капитан садист и недочеловек с точки зрения Лео, - различным музеям, коллекционерам и, в их числе, таксидермистам. Последние в списке, как понимаете, и подталкивают героя к первому нарушению закона. А, едва сойдя на берег (вот этот момент я с натяжкой, могу посчитать «комедийным»), персонаж Стевенена искренне не понимает, зачем портовые воришки потрошат ящики с рисунком яблока и надписью «compot..» - пока они сами не объясняют ему, что воруют компьютеры «Эпла».

На этом почти все смешное и заканчивается. Драки, игра в «тарелочки» заточенным диском от бензопилы, в результате которой совершается хладнокровное убийство, малыш, случайно спускающий курок ружья и первая реакция мамы при виде сползающего на пол надоеды-папы, истерзанного картечью: «боже, только вчера меняли красивые обои!».

От совсем уж чернухи, картину спасают герои великого актера Боринже (нищенствующий философ, ничем не могущий помочь, но многое способный разъяснить в «быте столичного питомника» - только если это и питомник, то для змей, серпентарий). И героиня прославившейся во вторых «Пришельцах» и недавно в «Моем Короле», Мари Гийар. Её Роза толстая, неуклюжая девушка с потрясающим голосом, которую гонят даже из музыкальных школ. - Она не знает нот, а из-за своей полноты и фобии, что все над этим смеются сбегает с занятий. Понятно, что привыкший помогать животным (а фильм «Как животное» настойчиво внушает нам, какие мы все, в сущности, скоты с робкими проблесками человеческих чувств и талантов!) Лео пытается излечить Розу от страхов, специально для неё ремонтирует старое пианино (плохо его настраивая, но все же). Так рождается самая светлая часть картины «Как зверь» - любовь между Розой и Лео, её чудесное пение для него, - заодно, под стрессы, и излечение от «излишней полноты», и, как апофеоз их совместная композиция «Песня для расстроенного пианино» К сожалению, не узнал, кто именно поет в кадре вместо героини Гийар, но как бы композитор Патрик Лэнгленд не наложил на музыку подростков голос кого-то из великих -- Марии Калласс или еще более талантливой певицы. Потому что звучит у ребят их произведение безупречно.

Если вы опасаетесь реальной жизни, если не хотите портить себе настроение еще больше, то вот на этом моменте, когда Роза и Лео записывают свою композицию, рекомендую прекратить просмотр.
Потому что реальность в лице представителей фирм звукозаписи (Оливье Каррерас в роли мелкого агента и Аньес Сораль в роли шефа конторы) вторгаются в с таким трудом выстроенный ребятами мир.

В чести Шульмана он дал нам намек только вот правильно ли я его понял? - что ряд жутких убийств в финале картины не более чем проснувшееся воображение «Как зверя» Лео.

Жаль, что выходит так длинно, но нельзя не сказать и об актерах, делающих этот фильм. Это, по-моему, 10-ый фильм С. Стевенена, но первый, в котором он играет главную роль. И играет потрясающе! Только недавно просматривая вариант «Милого друга» с ним в главной роли, я вспомнил «Как Зверь», и понял, отчего Дюруа у Сагамора Стевенена, убедительнее, чем у Патиссона в недавнем одноименном фильме. По сути, актер, чуть видоизменив, повторяет того « жестокого Маугли» в большом городе, только вот его Лео был против «условий игры в новом питомнике», не то, что Милый Друг.

Ришар Боренже - это украшение любой картины, а в данном конкретном фильме, только Роза («Роза до успеха») и Казимир (герой Боренже) спасают от черной депрессии не только Лео, но и зрителя.

И Мари Гийар (недавно с чего-то разведшаяся с Сами Насери: фамилию менять не захотела?) в момент съемок ей было не так мало для роли, уже 26 лет. Но как она сыграла Розу и стесняющуюся, полную, «психованную» «лапушку» одного Лео, и на волне успеха, уверенную (но не совсем) почти Звезду - это непередаваемо словами!

Я честно перебрал нашил 26-ти летних актрис и ни нашел ни одной, кому могла бы удастся настолько сложная, многосторонняя роль. Разве что Анна Рыцарева (знакомая по сериалам «Не покидай меня» и «Екатерина»), подучившись у Фоменко и его режиссеров и звезд-актрис, могла бы осилить? Как раз Анне 26 лет, будем надеяться!

Трудно поверить, что кинокартина с таким инфернальным названием, как «Ад» и довольно трагичным повествованием (сумасшествие и так далее), может стать объектом шуток режиссера-постановщика. Тем не менее: Клод Шаброль плевать хотел на все законы киноискусства и пошутил в этом фильме даже дважды (если не все три раза). Довольно изящно отчего зрители не всегда различают его иронию, и поэтому рейтинг у фильма неоправданно низкий. Но я попытаюсь привести те места, где в этом мрачном фильме Шаброль шутит. Даже рискну доказать, что шутит он не столько над зрителями сколько над собой и судьбой пары. А может, он зная о планах коллег, «загодя подшутил» над коллегой по творческому цеху, Клодом Сотэ, снявшим свой гениальный фильм «Нелли и месье Арно» в 1998 году.

После «Нелли и месье Арно» зрители спорили не сглупила ли героиня Беар, отказавшись от жизни с престарелым, но обеспеченным и жутко интересным мсье Арно?

Я не щучу во французской прессе (интернет был в зачаточном состоянии и во Франции в 1998) развернулась настоящая дискуссия: что было бы, останься она с месье Арно? Что было бы, выбери Нелли твердо Грегуара? (концовка у картина Клода Сотэ неоднозначна). Не ожидала бы молодую пару судьба Поля и Нелли из вышедшего ранее «Ада» Шаброля?

И вот, спустя пять лет Оливье Ланглуа экранизирует «маленького человека из Архангельска» (фильм «Мсье Жозеф»), сюжет которого, напомню, закручивается вокруг жизни молодой девушки с престарелым богатым торговцев антикваром (всё кончается трагически для старика), а вновь киноманы вспоминают снятый парой лет ранее «Ад» Шаброля.

Если Шаброль наверняка знал, что Соте снимает Беар в «Нелли и мсье Арно» и мог позволить себе «художественный контрдовод» в виде собственной картины, то о фильме Ланглуа, он, конечно, не мог и догадываться. Тем не менее внимание, я считаю этот момент первой шуткой гения, - в кинокартине «Ад» после свадьбы Нелли (та же Нелли?!) Эммануэль Беар и Поля Франсуа Клюзе, ТОЖЕ проходит именно пять лет. Как и временной разрыв с «мсье Жозефом». Причем внимание! об этих пяти годах ни Шаброль, ни его герои нам абсолютно ничего не рассказывают. То есть, складывается не слишком лестное для этой Нелли впечатление. Её муж, как проклятый, работал над их новым гнездышком, ИХ отелем, их семейным бизнесом, и довел себя этой работой до нервного срыва уж точно, а как выяснится позже и до безумия. А она? Она, похоже, занималась исключительно кормлением и мытьем ребенка, всё свободное время скачкам, массажисткам и инструкторам по водным лыжам. И тому, кто закричит: «все было не так, она была занята тем, что любила Поля!» - подкрепить свои слова будет нечем. Даже таблетки «от нервов», прописанные Полю семейным врачом , Нелли впихивает в него. как аспирин. И сама не знает, что за лекарство такое: « возьми еще твоё снотворное!».

Но вот Поль закончил строить дом и бизнес, у Нелли подрос сынок, оба обнаружили, что у них масса свободного времени. И начался ад, давший название фильму. Слишком они были уверены в своей любви друг к другу, слишком мало интересовались эти пять лет, чем живет «вторая половинка»

Тут Шаброль выкидывает второй фокус, полностью становясь, как галантный француз, на сторону женщины. Не «в лоб» упаси Боже! Он делает это очень хитро, начиная показывать героиню Беар не такой, какая она есть на самом деле (в итоге сложно понять какая Нелли в подлинной реальности!), не такой, какой её «видит камера» нормального оператора, а такой, какой её видят «камеры глаз» уже подступившего к безумию мужа. Картинка получается порой сюрреалистическая. Зрители, будьте бдительны, начиная с середины кинокартины: Нелли будет меняться неуловимо от просто девушки в плохом настроении, до коварной обольстительницы, которой её начинает все больше видеть Поль Франсуа Клюзе.

Конечно, актерам, играющим главные роли, здоров подыгрывают все остальные, и посетители семейной гостиницы, и Ив Верховен, и Тома Шаброль (Жюльен) в ролях гипотетических соблазненных коварной Нелли, но все же фильм триумф мастерства Эммануэль Беар и Франсуа Клюзе.
Клюзе особенно хорош в последней сцене апофеоза. Впрочем, режиссер помог, вновь пошутив полдня шутка Шаброля приходится на последние минуты картины и зритель так и не понимает: убил? Совершил самоубийство? Или в мозгу персонажа лопнул какой то давивший на важный участок тромб (ни разу не медик, не знаю, не ересь ли это с медицинской точки зрения), и вот уже Поль вновь нормален и искренне не сможет утром понять: что за «Ад» происходил с ним?

Картина многим не понравится.Многие скажут: "конца нет!".Но я бы рекомендовал смотреть . Причем после «Нелли и мсье Арно»,а, возможно, и после «Человека из Архангельска».

«Летучий голландец» это нидерландский художественный фильм, поставленный режиссером Йосом Стеллингом по совместному с Георгом Бругмансом и Хансом Хеесеном сценарию в 1995 году.

События развиваются во Фландрии XVI века. Фландрия уже несколько десятилетий находится под сильным влиянием испанской короны. Вся страна наводнена вооруженными отрядами. В это далекое не самое спокойное время, странствующий артист рассказывает мальчику о его отце настоящем капитане удивительного корабля, плывущего под большими красными парусами по бушующим морским волнам.

В центре событий находится сирота, рожденный благодаря очень странному стечению обстоятельств. Живущий в жутких и практически невыносимых условиях, нелюбимый собственным отчимом и получающий оплеухи и постоянные осуждения, он все же не впадает в депрессию. Удивительным образом ему удается не падать духом и не впадать в уныние. Кроме того, он никогда не жалуется на жизнь. Практически все свободное время он смотрит в небо, мечтая о чем-то.

Главный герой попадает в сложные ситуации, встречается с обманом, не лучшими человеческими чертами. Несмотря на это, ему удается сохранять не только свое настроение, но и огонь в глазах. Он продолжает мечтать. В пути ему предстоит найти большой корабль, оказаться ограбленным, познакомиться с необычным карликом и даже побывать в застенках тюрьмы.

Сразу же после выхода картина была положительно отмечена не только зрителями, но и критиками. Кроме того, «Летучий голландец» был удостоен награды «Серебряная лягушка» на фестивале операторского искусства «Камеримидж. Там же фильм получил специальный приз.

Кинослог фильма аскетичен, а визуальная палитра практически лишена ярких красок. Несмотря на это, от взора зрителя не ускользает живописная сущность картины. При всей ясности очерчивания временного промежутка, на проверку режиссер практически не цепляется за историческое время. Определенный временной промежуток нужен ему лишь для того, что воссоздать картину смутного времени и абсолютной несвободы, которой противопоставляется главный герой и встреченные на пути. Важно понимать, что политический аспект не затрагивается, а большая история здесь сведена эскизности. Да и основная драма постулируется не в конкретности, а в проецированной двойственности. Голландец кажется необходимым компонентом утраченной гармонии. Несмотря на все события, происходящие с ним, он остается романтиком, который бросается вслед за своей мечтой. «Летучий голландец» показывает путь не от себя, а к самому себе.

В центре сюжета фильма «К чему помыслы о любви?» находятся Пауль и Гюнтер, которых можно назвать близкими школьными друзьями. Возможно, каждый из них является единственным другом другого. Один застенчивый, скромный поэт с мечтательной душой, второй душа, которая постоянно мечется из стороны в сторону, интеллигенция, скучающая и утонченная натура, в каждом движении которой ощущается сильный внутренний надлом. Но почему эти ощущения не покидают зрителя? А все потому, что когда-то он пережил такое сильное чувство, которое уже практически невозможно затмить. Возможно, когда-нибудь в его жизни будет нечто такое, что может дать еще более сильные чувства, но такой момент еще не наступил.

Пауль и Гюнтер любят рассуждать на философские темы и в своих рассуждениях они приходят к идее создания клуба самоубийц, дав друг другу общение покончить с собой на пике своих чувств или же убить тех, кто эти чувства посмеет предать.

«К чему помыслы о любви?» объединяет в себе весьма пикантную любовную историю, идиллические загородные пейзажи, наполненные ощущением постоянства и художественный пересказ событий, произошедших в короткий срок в июне 1927 года. Повествование охватывает временной промежуток всего в несколько дней, когда талантливый в области литературы, но обездоленный своим социальным положением Пол отправляется на отдых в загородный дом своего друга Гюнтера, не испытывающего проблем с денежным обеспечением или социальным положением. Здесь юношеские мечты о возвышенном пересекаются с эмоциями и нахлынувшими чувствами, далекими от мечтаний о вечной любви. Все это образует почву для трагедии.

Режиссер картины преобразует протоколы допросов, мемуары Пола Кранца и показания свидетелей в формат фильма, выбирая в качестве центрального мотива далеко не рефлексию, а заветы юности и томные летние вечера с открытой верандой и пением цикад.

Картина не эксплуатирует экзотические подробности случившегося, а вместо этого передает атмосферу бытия центральных действующих лиц. Пленочный формат и легкая цветовая небрежность придают фильму особый шарм.

Из недостатков фильма можно отметить недостаточность выбранного хронометража для подробной экспозиции выбранного события. Режиссер пытается преодолеть временный хронометраж благодаря использованию важных деталей, таких как освещение и музыкальное оформление, гармонично вписавшееся в визуальный ряд.

«К чему помыслы о любви?» преподносит зрителю не только красоту съемки и замечательное музыкальное сопровождение, но и талантливых актеров в лице Даниэля Брюля и Аугуста Диля.

В самую первую очередь стоит отметить тот факт, что «Капитан Фракасс» является одним из самых популярных историко-приключенческих романом Теофиля Готье. Впервые произведение было опубликовано в 1863 году. Примечательно, что первое же произведение было проиллюстрировано самим Гюставом Доре, что привлекло еще больше внимания к роману. Впоследствии произведение было переведено на многие языки мира. Первый русский перевод появилась в 1895 году, а следующая русскоязычная версия романа вышла в 1957 году.

Учитывая популярность произведения, совершенно не удивляет тот факт, что роман неоднократно ставился на сцене и экранизировался. Первая экранизация появилась уже в 1909 году, а до появления звукового кино вышло еще две киноадаптации романа. После появления звука роман стал экранизироваться с завидным постоянством. В 1961 году вышла новая экранизация с Жаном Марэ в главной роли, получившая множество положительных отзывов, а в 1984 году появился советский «Капитан Фракасс» с Олегом Меньшиковым.

Среди экранизаций внимания также заслуживает фильм 1990 года, поставленный Этторе Скола. Фильм открывал 41-й Берлинский кинофестиваль.

В центре сюжета фильма оказывается барон де Сигоньяк потомок древнего рода. Несмотря на свой статус, барон не имеет за душой практически ничего, кроме фамильной чести и шпаги. Он отправляется в Париж вместе с бродячей театральной труппой, надеясь занять видное место при короле. Постепенно он понимает, что его влечет далеко не боевая слава, а творчество, театр и актерское ремесло. Вступившись за актрису Изабеллу, барон вынужден выйти на дуэль с герцогом. Написав пьесу о капитане Фракассе, чьи приключения основаны на событиях, произошедших с автором, барон ставит ее на сцене театра.

«Путешествие капитана Фракасса» сразу же после выхода приковал внимание не только зрителей, но и критиков. Картина получила две премии «Итальянского Национального синдиката киножурналистов» в категориях «Лучшая работа художника-постановщика» и «Лучший дизайн костюмов». Кроме того, фильм был четырежды номинирован на премию «Давида ди Донателло» и победил в категориях «Лучшая операторская работа» и «Лучшая художественная постановка». Картина также была номинирована на «Золотого медведя».

Стоит признать, что костюмированная приключенческая картина вызывает интерес. Немаловажную роль в этом играет актерский состав, собранный Этторе Скола. Центральную роль получил Венсан Перес, воплотивший образ барона. Эммануэль Беар получила роль Изабеллы, а Орнелла Мути вжилась в образ Серафины. Нельзя не отметить игру Массимо Троизи. Актерский состав одним из главных достоинств картины, но не менее важным представляется работа оператора Лучано Товоли, работа художников-постановщиков Паоло Бьяджети и Лучина Риччери. Не вызывает вопросов и дизайн костюмов. Кроме того, Армандо Тровайоли написал гармоничное музыкальное оформление, идеально вписавшееся в визуальный ряд.

Все это делает «Путешествие капитана Фракасса» довольно интересным приключенческим фильмом Этторе Скола, основанным на произведении Теофиля Готье.

Центральная героиня никак не может поверить в неожиданное и совершенно бессмысленное самоубийство своей родной сестры. Не желая мириться с происходящим, она начинает свое собственное расследование, которое приводит ее к Джонатану. Джонатан одинокий человек, который, как ей самой кажется, испытывает к ней сильные чувства. Но на самом деле она даже не подозревает, что за плечами молодого человека стоят серьезные и ужасающие поступки. Но кроме поступков у него есть план, который он готовит уже много лет. Никто и ничто его не способно остановить.

Примечательно, что данный фильм начинается со сцены общения преподавателя и студентов университета. Преподаватель цитирует Ницше и вспоминает элементы новой культуры, заявляя о том, что действия супермена ограничены либо силой, либо слабостью его характера. Он также вспоминает «Преступление и наказание», анализируя характер поведения Раскольникова. Преподаватель заявляет, что важным будет задать следующий вопрос: по какой причине Раскольников терпит неудачу? Возможно, он просто слаб или же потому что человеческое поведение определяется ограничениями, заложенными в наше духовное воспитание с самого детства.

Речь, безусловно, появляется в фильме не просто так. Слова преподавателя еще не раз будут вспоминаться зрителем на протяжении всего хронометража картины. Вопрос, заданный им, применим к Джонатану. Джонатан оказался не менее амбициозен, чем герой «Преступления и наказания». Тут все предельно просто классическая история, в которой Джонатан оказался брошенным отцом, оставшись вдвоем с матерью. Кроме того, с самого детства мальчика раздражали проезжающие мимо его крохотного дома поезда. Поезда эти, как оказывается, принадлежали Carlsson Copper Corp.. В тот момент совсем еще юный Джонатан стал задумывать план захвата медной корпорации.

Джонатан внушительно притворяется добрым, любящим и очень убедительно изображает хорошего человека. Его внешность и внутренний мир диаметрально противоположны. Эллен кажется, что у него нет никаких отрицательных качеств, и она уверена в том, что нашла свое счастье.

Картина «Поцелуй перед смертью» снята по мотивам одноименного произведения Айры Левина. Левин, изучавший английский язык и философию, написал «Поцелуй перед смертью» в 22 года. Произведение стало его первой полноценной работой. За роман он был удостоен премии Эдгара По. «Поцелуй перед смертью» вышел в 1952 году и сразу же приобрел широкую популярность. Учитывая это, нет ничего удивительного в том, что в эпоху процветания нуара, кинематографисты заинтересовались историей, написанной Левиным. Уже в 1956 году, когда можно было наблюдать закат нуара, вышла одноименная картина, снятая Гердом Освальдом.

Восьмидесятые и девяностые были отмечены небывалым спросом на триллеры, а кинематографисты возвращались к нуар-произведениям. Оригинальное произведение, как и экранизация, оказались под пристальным вниманием кинематографистов, среди которых оказался Джеймс Дирден, успевший стать известным в качестве сценариста фильма «Роковое Влечение», вышедшего в 1987 году. Дирден не только самостоятельно адаптировал оригинальную историю Левина, но и сел в режиссерское кресло. Кроме того, заметно, что Дирден обратил свое внимание на первую адаптацию. Пригласив на главные роли Шон Янг, исполнившую сразу же две роли, Мэтта Диллона и Макса фон Сюдова, ему удалось создать атмосферное и интересное кино.

Немаловажную роль играет качественная работа оператора Майка Саутона и гармоничное музыкальное сопровождение, написанное композитором Говардом Шором.

«Поцелуй перед смертью» не вошел в список культовых триллеров восьмидесятых и девяностых, однако фильм способен вызвать немалый интерес у поклонников жанра.

Часто говорят, что совесть убийственна. А если обращаешься в страховую компанию, чтобы застраховать жизнь человека на внушительную сумму денежных средств, то это всегда вызывает много вопросов. Заводится дело. Когда за миллионной страховкой обращаются родственники известного мошенника, то компания посылает Хольта Эйба, вежливого, но непробиваемого человека, чтобы тот все проверил.

Но когда Эйба посылают на очередное задание в заснеженный городок Гастингс, чтобы подтвердить смерть застрахованного лица, то он сразу же осознает, что дело не такое простое. Именно так начинается противостояние страховой компании, ее представителя, сестры умершего и ее непостоянного мужа.

«Прогулка на небеса» - это довольно своеобразный фильм, представляющий зрителю разные, но очень реалистичные и знакомые типажи людей. Особенно это касается детектива-страховщика Эйба. Он представляет интересы страховой компании и выступает всегда против тех людей, которым полагаются выплаты. Пострадавшие хотят денежной компенсации, а основная задача Эйба заключается в том, чтобы их не отдать. Налицо практически стандартный и до боли привычный конфликт интересов. В результате этого Эйб заслужил на самую одобрительную репутацию со стороны тех, кто не является сотрудником компании. Впрочем, Форесту Уитакеру удалось создать такой образ, что зритель с самого начала не проникается симпатией к его герою. Эйб зануден, толстоват, скареден, непробиваем, хотя и вежлив и даже учтив. Эйб не выделяется внешне, не особенно интересен в общении и одинок. Кажется, что его одиночество всегда с ним. У нет жены, нет детей, да и наличие друзей можно поставить под сомнение. Он живет тихо, не привлекает внимание к своей персоне. Его несчастье можно назвать практически оглушительным и безмерным.

Было бы несправедливо отметить лишь одного персонажа. Интерес вызывает Джулия Стайлз и Джереми Реннер. Актерам удалось создать интересные образы, но все же они не кажутся такими многогранными и загадочными, как персонаж Уитакера. Впрочем, это ощущение удерживается лишь часть фильма, а ближе к финалу осознаешь, что Изольда не так проста, как могла показаться на самый первый взгляд, да и Фред намного сложнее.

Режиссер фильма Бальтасар Кормакур смог показать интересную историю, способную заинтриговать зрителя. Атмосфера картины затягивает, вызывает противоречивые эмоции, а актерский состав отлично справляется со своими образами. Афера, показанная в фильме, перемешивается с темой одиночества. Именно таким оказывается на проверку «Прогулка на небеса».

Атлантик-Сити это город, расположенный на северо-востоке Соединенных Штатов Америки, известный своими песчаными пляжами, азартными играми, гигантскими торговыми центрами и видом на Атлантический океан. Города посвящена популярная настольная игра Монополия.

Город является вторым центром игорной индустрии после Лас-Вегаса. Кроме того, вместе с Лас-Вегасом Атлантик-Сити является одним из двух городов страны, где на суше разрешено строительство казино. По этой причине Атлантик-Сити по праву считается игорной столицей Восточного побережья.

Именно по этой причине нет ничего удивительного в том, что город ежедневно завлекает на свои просторы толпы туристов, мошенников и людей, желающих быстрых денег. Атлантик-Сити это практически райский городок для перечисленных групп людей, предоставляющий возможность не только полюбоваться замечательными пейзажами, но и дающий шанс разбогатеть в одно мгновение. Впрочем, точно также можно и обанкротиться.

Быть в таком месте человеком, вовлеченным в сферу игорного бизнеса, означает иметь шанс заработать. Для официантки Салли, прошедшей ускоренные курсы крупье, все только начинается. Будущее ей представляется оптимистичным, светлым и радостным. Помимо стабильного оклада маячит перспектива осуществить мечту молодости на заработанные средства обосноваться в Монте-Карло. Мечта, как ей кажется, созвучная с реальностью, ведь осталось лишь протянуть руку. Но в таких ситуациях всегда может возникнуть небольшая проблема, которая не позволит мечте осуществиться.

Махинация, провернутся Дэйвом с чужим товаром, требует расплаты. Украденный и преступников товар, вовлекает в неприятности новых людей. Но парадокс заключается в том, что трагедия, приключившаяся с неумелым сбытчиком краденного, сближает двух людей, долгие годы живших на одной лестничной площадке. Оказывается, престарелый сосед, на которого ранее практически никто не обращал внимания, является интересным собеседником.

Череда случайностей, бывший муж, убийство, афера все это становится лишь фоном. Только познакомившись, главные герои «Атлантик-Сити» мчатся вперед. Их неоднозначный роман обнажает многие противоречия.

Режиссер демонстрирует нетвердую природу возникших взаимоотношений. Герои здесь нужны друг другу для того, чтобы найти самих себя. Они меняются, но делают это под напором отношений.

«Девочка из переулка» или «Девочка, что живет в конце улицы» - это фильм режиссера Николаса Жесснера, основанный на сценарии Лэйрда Кенига, являющийся адаптацией его одноименного романа, вышедшего в свет двумя годами ранее.

Ринн самостоятельная и очень смышленая девочка, несмотря на то, что ей всего тринадцать лет. Молодой человек решает помочь Ринн перегнать машину миссис Хэллет, после чего девушка открывает ему свою тайну ее родители развелись, когда ей было три года, а мать плохо с ней обращалась. Некоторое время назад отец узнал о том, что неизлечимо болен, и, не желая, чтобы его собственная дочь после смерти вновь вернулась к нелюбящей матери, принял решение переехать в маленький захолустный годок, где в итоге покончил с собой, бросившись в океан. На прощание он отдал дочери склянку с непонятным содержанием. Утверждая, что это простое успокоительное, он попросил дать его матери, когда та будет пытаться забрать Ринн к себе. Ринн без какого-либо сожаления рассказывает о том, как она хладнокровно положила содержимое склянки в чай своей матери и как ее мать умерла. Марио помогает Ринн спрятать тела погибших.

А в это время жизнью девушки интересуется местный полицейский, являющийся дядей Марио.

При русском дубляже эфирного канала MGM фильм можно увидеть под названием «Девочка, что живет в конце улицы», однако распространение получили и названия «Девочка из переулка» и «Девочка, живущая вниз по переулку».

В свое время фильм наделал много шума и одержал победу в двух номинациях премии «Сатурн» в 1977 году. Фильм победил в номинациях «Лучшая актриса» (Джуди Фостер) и «Лучший фильм ужасов». Примечательно при этом, что сюжет фильма явно не вписывается в каноны хорроров, не имеет мистической направленности или классических элементов фильмов ужасов, но держит в напряжении практически на протяжении всего хронометража картины. Кроме того, фильм также был номинирован в категориях «Лучший сценарий» и «Лучший режиссер».

Джоди Фостер, Мартин Шин и Алексис Смит смогли сделать многогранные, интересные и очень неоднозначные образы. Актерский состав, вне всякого сомнения, стал одним из главных достоинств картины.

Фильм хоть и легкий для восприятия, но держит в напряжении. Примечательным здесь является то, что атмосфера постоянного напряжения и обмана создается не только для запутывания зрителя, но и существует в качестве обычной среды обитания главной героини. Здесь не происходит никакой ощутимой эволюции персонажей, которые до самого последнего следуют своим взглядам на происходящее, что в итоге выливается в закономерный и ожидаемый финал. Режиссер заканчивает свой фильм точно также, как и начал торжеством лжи.

«Дама с камелиями» - это популярный роман Александра Дюма (сына), легший в основу оперы, получившей название «Травиата». Роман повествует о любви парижской куртизанки и молодого Армана Дюваля. Прототипом Маргариты стала возлюбленная Дюма Мари Дюплесси, умершая в 23 года от туберкулеза. Из-за своей болезни сильные запахи были для нее практически непереносимы; аромат гиацинтов и роз вызывал у нее головокружение, поэтому она предпочитала камелии, которые практически не пахнут.

Повествование в произведении ведется от первого лица и начинается 12 марта 1847 когда, когда рассказчик читает объявление о том, что в богатом доме проходит распродажа мебели и предметов роскоши, оставшихся после смерти владельца Маргариты Готье. Главный герой приезжает на место и под влиянием внезапного побуждения за большую сумму денег выкупает книгу «Манон Леско», написанную неким Арманом Дювалем. Спустя несколько дней объявляется сам Арман Дюваль. Он просит перепродать ему книгу. Арман узнает историю куртизанки Маргариты Готье.

После этого начинается основное повествование. Читатель узнает о том, что впервые Арман увидел ее в театре и сразу же влюбился, хотя Маргарита лишь посмеивалась над ним. Под благовидным предлогом он оказался у нее в гостях и был поражен тем, что умирающая от чахотки женщина позволяет себе столько веселиться, принимать гостей до поздней ночи и пить. Найдя подходящий момент, Арман признается ей в любви, а Маргарита соглашается стать его любовницей. Однако она добавляет, что уже давно ищет себе молодого любовника, покорного и не требующего ничего, кроме любви. Несмотря на свое заявление, со временем Маргариты проникается ответным чувством. Она решает бросить своих покровителей и уединиться с Арманом в деревне. Влюбленные ведут тихую идиллическую жизнь. Однако все меняется в тот момент, когда Арман узнает о том, что привыкшая к роскоши спутница тайно распродает свое имущество, чтобы хоть как-то расплатиться с долгами. О финансовых тяготах узнает отец Армана. В отсутствие сына он приезжает к Маргарите и просит ее спасти Армана от приближающегося разорения.

После выхода роман сразу же приобрел популярность. Драматург Сироден порекомендовал Дюма-сыну переделать произведение в пьесу. Закончив работу, он показал ее своему отца. Дюма-отец оказался в таком восхищении, что решил поставить ее в своем театре, но этому не было суждено случиться из-за революции 1848 года. В 1850 году Дюма переработал драму. Театр «Водевиль» дал согласие на ее постановку, но возникло препятствие: сюжет для своего времени был слишком смелый, поэтому министр полиции запретил пьесу. Дюма обращались к цензору, но запрет так и оставался в силе. Лишь только события переворота 2 декабря сняли запрет на постановку.

Учитывая популярность произведения, нет ничего удивительного в том, что к нему испытывают интерес представители творческих профессий. Кинематограф в данном случае не стал исключением. Впервые произведением заинтересовались французские кинематографисты, выпустившие свою версию в 1912 году. Англичане предоставили свой первый вариант истории в 1915, а в 1917 году свою версию выпустили американские кинематографисты. В 1921 году вышла версия с Рудольфом Валентино. До появления звукового кино «Дама с камелиями» была экранизирована шесть раз, однако наибольшую популярность кинематографические произведения стали получить уже после появления звука в кино. В 1936 году вышла версия с Робертом Тейлором и Гретой Гарбо в главной роли. Гарбо удостоилась премии «Оскар», а фильм моментально вошел в классику голливудского кинематографа.

Среди экранизаций также можно выделить испанский фильм 1962 года и телевизионный фильм 1984 года. Телевизионная версия была поставлена режиссером Десмондом Дэвисом, а главные роли достались Грете Скакки, исполнившей роль Маргариты и Колину Ферту, воплотившему образ Арманда. Из актерского состава также стоит отметить Джона Гилгуда, Бена Кингсли, Рэйчел Кемпсон и Дэвида Суше.

Экранизация, несмотря на телевизионный формат, стала довольно популярной версией произведения. И это совершенно не удивляет. Безусловно, перед нами не версия 1936 года, ставшая классикой, но все же «Дама с камелиями» версии 1984 года заслуживает зрительского внимания благодаря постановке Десмонда Дэвиса, замечательной актерской игре исполнителей главных ролей, гармоничного музыкального оформления, качественной работой декораторов и замечательным пейзажам.

Авторы фильма «Парень из фирмы «Кока-Кола» с самых первых секунд предупреждают зрителя о том, что абсолютно все герои данной ленты являются вымышленными, ни одно животное во время съемок не пострадало, а компания Coca-Cola не имеет прямого отношения к фильму и не выделила на создание картины ни единого американского цента. Уже только это начало вызвало множество споров. Одни зрители утверждали, что в последнее не верится, ведь подобная транснациональная компания просто не могла пропустить мимо своих ушей подобный манифест, да и название компании отражается не просто в сюжете фильма, оно даже указано в названии. И это, несомненно, делает компании огромную рекламу. Кроме того, название компании в фильме произносится очень часто, а в кадре постоянно мелькает продукция производителя. Другие же зрители настойчиво полагали, что фильм делает компании не пиар, а анти-пиар. Кроме того, утверждалось, что Макавеев не тот режиссер, который будет сотрудничать с подобной капиталистической организацией и уже тем более закладывать ее смету в свое творчество.

Сюжет повествует о том, что в австралийском филиале компании Coca-Cola начинается беспорядок. Центральный офис решает отправить туда своего представителя. Именно так на месте оказывается некто Беккер. Беккера можно назвать эксцентричным, настырным, дерзким, инициативным, мотивированным и сообразительным. А если быть боле точным, то он обладает абсолютно всеми необходимыми качествами типичного менеджера по продажам, пытающегося завоевать новые рынки и новых клиентов. В задачу главного героя входит поиск проблемных мест в политике австралийской дочерней компании. После поиска проблем он должен увеличить прибыль в несколько раз.

Как и любая подобная личность, Беккер вызывает у местного населения довольно неоднозначные эмоции. К примеру, сотрудники австралийского филиала полагают, что он просто посланец из центрального офиса, в котором думают исключительно об увеличении прибыли. Самого же Беккера они считают выскочкой. А вот назначенная к нему помощница Терри готова крутить с ним роман и рожать ему детей, тем более что опыт у нее уже имеется. Коридорный из местной гостиницы полагает, что Беккер тайный агент разведки США.

Но Беккеру некогда заниматься подобными делами, разубеждать кого-то или переубеждать, и уж тем более у него нет времени на романы. Гораздо больше его волнует то, что прямо посреди континента, вверенного ему руководством, появился конкурент МакДауэлл, монополизировавший рынок прохладительных напитков. Беккер моментально бросает офисные презентации, офисные разборки и тренинги и мчится к конкуренту.

Центральную роль в картине исполнил Эрик Робертс. Робертс исполнил роль представителя компании, бывшего морского пехотинца, гордящегося компанией, в которой он работает. Его конкурента исполнил Билл Керр, а из знакомых лиц можно увидеть Грету Скакки, Криса Хейвуда и Крис МакКвейд. Актеры довольно неплохо справились со своими образами.

Учитывая тот факт, что «Парень из фирмы «Кока-Кола» снят на стыке смешения разных культур, да еще и на фоне великолепия природы Австралии, мог бы получиться ошеломительный микс. Однако режиссер представит на суд зрителей эксцентричную и местами комедийную мелодраму с довольно привычным сюжетом о том, что далеко не все в этой жизни можно купить за деньги. Фильм хоть и обладает знакомым сюжетом, не лишен ненавязчивой сатиры. Все это делает фильм «Парень из фирмы «Кока-Кола» не просто развлекательным, а весьма интересным фильмом с сюжетом, который вполне способен заставить зрителя задуматься.

«Непобедимый дикарь» - это спортивная комедия режиссера Пола Майкла Глейзера, вышедшая на экраны в 1994 году.

Глейзер может быть хорошо известен широкому кругу зрителей не только как режиссер, но и как актер, снимающийся как в полнометражных фильмах, так и в сериалах. За свою продолжительную карьеру он получил внушительный опыт и довольно быстро выработал авторский почерк. Его фильм «Непобедимый дикарь» как раз один из таки проектов, в которых чувствуется рука Глейзера.

Зритель, знакомый с творчеством режиссера, прекрасно знает, что к спортивной теме он возвращался не раз, а всего за два года до выхода данного фильма Глейзер выпустил спортивную драму о хоккеисте и фигуристке. Поработав на льду, Глейзер решил переместиться на жаркие баскетбольные площадки.

Сюжет повествует о Джимми Долане, тренере баскетбольной команды. Долан находится в тяжелой ситуации и не знает, что делать. Его репутация пошатнулась, что сказалось на положении в баскетбольной команде. Джимми понимает, что он должен принять серьезные меры, чтобы вновь вернуться в прежнее русло. Находясь в полном отчаянии, он осознает, что необходимо искать новых игроков. Но только если другие наставники ищут игроков по всей Америке, то Джимми отправляется прямиком в Африку. При этом Джимми не собирается посещать места, где человеческая цивилизация оставила свой след. Джимми направляется в дикое племя, соблюдающее вековые традиции.

Именно здесь живет молодой человек Салех, проявляющий феноменальные способности к игре в баскетбол. Джимми остается лишь предложить хорошие условия и можно забирать Салеха домой, но не все так просто, как это кажется на самый первый взгляд. Салех оказывается сыном несговорчивого вождя, который явно не собирается отпускать своего сына для того, чтобы тот смог играть в баскетбол. Тогда Джимми начинает продумывать план, чтобы перевезти Салеха в Америку.

Девяностые отметились не только популярностью триллеров, но и спортивными комедиями. Особенно актуальной в то десятилетие стала баскетбольная направленность. Глейзер, выпустивший в 1994 году фильм «Непобедимый дикарь» акцентирует свое внимание именно на баскетболе, предлагая зрителю довольно своеобразный комедийный фильм, оставляющий положительные впечатления после просмотра.

Нельзя не отметить актерский состав, в котором особенно выделяется Кевин Бейкон, исполнивший роль Джимми. Актер замечательно вжился в образ тренера с нестандартным мышлением. Герой Бейкона способен выпутаться из любой ситуации, обдумывая все на шаг вперед. Замечательно в сюжет вписался Чарльз Гитонга Майна, для которого данный фильм стал первой и последней серьезной работой в мире кинематографа.

Подводя итог, можно отметить, что «Непобедимый дикарь» - это довольно простое, но забавное кино с Кевином Бейконом в главной роли.

«Поединок в Диггстауне» - это спортивная драма, снятая режиссером Майклом Ритчи и выпущенная на экраны в 1992 году.

Ритчи начал свой творческий путь еще на телевидении, снимая отдельные эпизоды для различных сериалов. Впервые попробовал себя в качестве режиссера в самом начале шестидесятых годов, Ритчи дебютировал в полном метре лишь в 1967 году, сняв свой первый полноценный телевизионный фильм. А в 1969 году он снял свой первый фильм, предназначенный для широкого кинотеатрального проката, а не для телевидения. При этом его дебютная работа, снятая не для ТВ, была снята в жанре спортивной драмы. После этого Ритчи еще не раз возвращался к спортивной теме, мешая ее с элементами драмы, комедии и мелодрамы. Любовь режиссера к спортивному направлению видна невооруженным глазом и подтверждается его фильмографией. Его картина «Поединок в Диггстауне» гармонично вписалась в этот список.

В центре сюжета оказывается Габриэль Кейн, человек, который не любит терять время зря. Оказавшись в тюрьме, мошенник зарабатывает капитал на организации побегов. Оказавшись на свободе, он организует тотализатор на боксерских поединках. Габриэль заключает пари на исход целой серии боксерских поединков, в которой должен выступать его близкий друг бывший профессиональный боксер. Условия сделки таковы, что боксер обязан последовательно победить десять противников всего за 24 часа. Кажется, что подобная цель просто невыполнима, ведь любой человек, даже экс-профессиональный боксер склонен к усталости. Соперников слишком много, а времени мало. Однако Габриэль это прекрасно осознает и не собирается проигрывать свое пари. Главный герой продумал все наперед и прекрасно осознает всю ситуацию. Одному из оппонентов он присылает на ночь девушку по вызову, чтобы тот был не в состоянии биться на ринге, двоих подкупает, а еще одному подсыпает слабительное в еду. Но противников много и не так просто «позаботиться» обо всех.

Ритчи создал довольно своеобразную спортивную драму, которая весьма сильно отличается от своих собратьев. Здесь нет головокружительного успеха бойца, поднимающегося с низов до уровня элиты, здесь нет привычного восхождения, но нашлось место интригам, неожиданным поворотам событий. Да и сам сюжет делает акцент на действиях Габриэля, а не бойца.

Исключительно положительно можно отметить актерский состав, игра которого не вызывает никаких вопросов. Роль Габриэля исполнил Джеймс Вудс и стоит признать, что актер гармонично вписался в образ мошенника, получающего прибыль даже в тех ситуациях, которые кажутся безвыходными. Из актеров также внимания заслуживают Луис Госсет младший, Брюс Дерн, Оливер Платт и Хэзер Грэм. Из знакомых лиц также можно увидеть Джеймса Кэвизела и Рэндалла Кобба.

«Поединок в Диггстауне» - это уникальная по своему сюжету картина режиссера Майкла Ритчи, обладающая не только интригующим сценарием, но и замечательным актерским составом.