Рецензии на фильмы и сериалы

От недавнего времени, когда я начал смотреть аниме, этот мир все больше и больше поглощает меня. Он настолько разнообразный и не похож на что-то иное!? Все фильмы, что я смотрел до этого и считал их шедеврами, просто моментально потеряли для меня ценность. И вот, буквально два дня назад, после недолгих поисков, мне посчастливилось наткнуться на сей шедевр. С первой же серии это аниме меня покорило. Я завис на целых два дня. Никак не отвыкну от дурной привычки смотреть целый сезон за раз. Я не выходил гулять, я забывал, что мне нужно поесть. От всего этого у меня даже мурашки по коже. И вот два дня прошло, сейчас я в глубокой депрессии. Так со мной всегда бывает, когда я дочитаю хорошую книгу, или закончится любимый сериал. Кажется, что ничего достойного или хотя бы равного этому уже никогда не сотворят. Но к счастью это быстро проходит. И вот сразу же после окончания этой картины мне захотелось приняться за написание рецензии на нее, пока еще во мне бурлят бури эмоций и впечатлений. Итак.
О фильме. Что ж, продолжая тему вышенаписанного, добавлю, что на протяжении всех серий присутствует странная атмосфера. Она вводит вас в состояние какой-то незащищённости, выводит из зоны комфорта. Каждую минуту, кажется, что должно случиться что-то плохое. И все неспроста, ведь в этом аниме не убиваемых супергероев нет. Там простые люди, которые тщательно и упорно готовясь пять лет, умирают в первой же своей битве. И даже главные герои не застрахованы от гибели. И, по моему мнению, это является изюминкой этой роботы. Ведь не часто такое встретишь, согласитесь.
Задумка. Очень все интересно придумано. Аналогичной или даже немного похожей работы я не встречал. Продумано все до мелочей. Даже в эпизодах появляются как бы вставки, в которых детально и схематично объясняют, как работает то или иное приспособление. Качественно поработали и над обороной города, которая в первую очередь состоит из трех стен, на каждой из которых стоит городская полиция и много пушек. Качественные приспособления для убийств гигантов, которые состоят из двух подобных на мечи лезвий и приспособлений, с помощью которых эти ребята быстро передвигаются по городу и не только. И даже те самые гиганты отличаются друг от друга. Есть разные категории, на которые делят гигантов, основным критерием для этого является их рост. Также гиганты делятся на обыкновенных, аномальных (те которые двигаются и ведут себя не стандартно), и титанов (как окажется потом, это люди которые превращаются в гигантов). Также показаны проблемы современного общества, это продажность людей даже в такие времена, то, как люди спасают свои шкуры, ценой других, идя по головам. Плохое правительство.
Сюжет. Жил себе такой Эрен, сын городского врача. Однажды папа взял его с собой на вызов, в надежде познакомить сына с дочерью другой семьи. Но придя туда, они увидели убитых родителей и пропавшую девочку. Пока папа побежал за помощью, маленький Эрен жестоко расправился с виновными и спас девочку по имени Микаса, которая и осталась у них жить. Все бы хорошо, но через некоторое время на город нападают гиганты и убивают мать Эрена у него же на глазах. Озлобленный мальчик решает вступить в военную академию, куда с ним пошла Микаса и его товарищ Армин. Они попадают в число лучших выпускников академии. И с этого момента начинается настоящее пекло
Графика. Аниме нарисовано очень красиво, к реалистичности претензий совсем никаких. Хорошие цвета. Бои динамичные и с эффектом передвигающейся камеры. Но лично от себя добавил бы, что не хватает в убийствах гигантов вываливающихся внутренностей. А так, крови много, даже очень, за что огромное спасибо.
Музыкальное сопровождение. Сразу скажу, что мне не очень понравился опенинг, что первый (до четырнадцатой серии), что второй. Что касается звуков, то все отличненько так. Соундтреки тоже не плохие. Но желает лучшего.
Герои. Героев очень много. И всех их даже не назовешь второстепенными, так как не знаешь, кто останется жив, а кто нет. Потому и затрону персонажей, которые присутствуют от самого начала. Первый это Эрен. Хороший, работящий мальчик, мечтающий попасть в ряды полиции. Но после того, как на его глазах убивают маму, он становится переполненным злость к гигантам. У него одна цель, это убивать этих чертовых тварей. С того момента я не видел чтоб он улыбался. Второй персонаж, это сводная сестра Эрена, Микаса. Основной целью девочки является уберечь самого дорогого для нее человека, ее брата. Хоть и девочка одарена красивой внешностью, но кроме Эрена она никого не замечает. Также она является самой сильной среди них. И третий персонаж это Армин, друг первых двоих. Этот мальчик является слабым и трусливым, но обладает очень хорошим умом, что в будующем им много раз пригодилось.
Режиссер. Их тут два, это Тэцуро Араки и Хироюки Танака. Из них двоих знаком мне только первый. Знаю его с того момента как посмотрел легендарную роботу «Тетрадь смерти», он один из создателей шедевра. И даже если судить только по одной работе, я смело могу заявить, что он гений.
Картина не простая. Здесь присутствует и жестокость и дружба, в некоторой степени даже любовная нить проглядывается. Советую смотреть всем поклонникам аниме, также и тем, кто не знаком с этим, уверен, вы не останетесь равнодушными. Не советую смотреть детям младше шестнадцати лет, так как в этой картине очень много крови, смертей, убийств, жестокости. После просмотра остается странное послевкусие, толкающее вас что-то делать. Проходит примерно за три дня. Приятного просмотра!

Так как, я самый обыкновенный парень, который вырос на фильмах из девяностых и двухтысячных годов. Это был просто пик популярности кинолент в жанре боевиков и фантастики. Я и до этих пор очень люблю качественные боевики, тем более фантастику. И когда мне сейчас такие попадаются, я радуюсь, как самый настоящий ребенок. И это совсем ничего, что мне уже давно за двадцать перевалило. Ведь фильмы, которые переносят меня в детство, заставляют работать мою фантазию, и вызывают чувство ностальгии, бесценны. Вот и в этот летний жаркий вечер, когда я сидел и изнемогал, потому что это уже конец лета, жара ни капельки не спадала, и было такое чувство, как будто ты с друзьями пошел в баню, а они тебя там забыли. Настроение, конечно же, никакое, и делать ничего не можешь, кроме как сидеть, а лучше лежать. Тебе больше ничего не остается, как смотреть фильмы. И начинается просто темная рутина по поиску достойного фильма. Но в этот раз обошлось, я вспомнил, как какой-то не очень хороший знакомый советовал мне хороший боевик. И знали б вы, насколько я ему благодарен. Это был фильм, тот самый, который погружал меня в состояние описанное чуть выше. И название сему чуду «Морской бой».
О фильме. Снят он в стандартном американском стиле. Везде и всюду показана военная мощь вооруженных сил Соединенных Штатов Америки. Их безупречность и универсальность. Морпеху не страшны ни пришельцы, ни роботы, он сделан из мяса. Ну, в этом ничего странного нет, ведь «каждая жаба восхваляет свое болото». Пусть весь мир смотрит и завидует. Но, то, что он снят по стандарту, не говорит о нем, как о плохом кино. Ведь этот самый стандарт уже проверенный годами, кинозрителями, и еще не давал осечку. Так же, ничего сложного в нем нет, как и какого-то скрытого смысла. Этот фильм для просмотра в больших компаниях, где в каждого свои собственные вкусы, и сложно что-то подобрать. Но даже если вы будете его смотреть одни, так как делал я, вы ни капельки об этом не пожалеете.
Задумка. Как и говорилось немного выше, стандарт присущий везде, особенно в манере сьемки. Но все же есть что-то такое, что я увидел впервые в зарубежных кинолентах. Это то, что снят он, можно сказать, в узкой специальности, только о флоте. Как правило, если уж снимать о военных, то снимать на полную и про все. Такое мое мнение о съемках военного американского кино. Но все же это не просто военное, а еще и боевик и фантастика.
Сюжет. Простой такой себе американский парнишка. Имеет старшего примерного брата, который служит во флоте. А сам является гулящим и бездельником. Вот уже который год, старший брат не покидает надежд направить младшего брата на путь верный, и все не почем. Но в этом ему помогла судьба. Младший брат, увидав очаровательную девушку, решил к ней подкатить. Так как, девушке не продали такос, он пообещал, что достанет его для нее. В это время все магазины были закрыты, и подвыпивший молодой человек решает залезть в магазин. Пока лезет через крышу, падает, ломает прилавки. Ясное дело, что приехали копы, но Хопкинс до последнего убегая от хранителей закона, бежит с эти такос к девушке, и прямо у ее ног его обрывает удар электрошока. Ему удалось завоевать сердце девушки, которая оказалась дочерью генерала морских сил. Эти события были последней каплей, и старший брат записывает этого хулигана во флот. Парень оказывается довольно таки способным, но очень нервным и вспыльчивым. И на совместных военных учениях между Японией и США, военные обнаруживают какой-то непонятный им объект. Наивно полагая, что это часть учений они идут с ним на контакт. И эти действия стают роковой ошибкой
Музыкальное сопровождение. Чтобы не лить много воды, напишу кратко. Звуки спецэффектов, движений летальных аппаратов, выстрелов оружий все сделано круто и очень реалистично. Нет ничего скрипящего, или чего-то такого, что бы выделялось с общей картины. Соундтреки подобраны тоже очень профессионально.
Графика. Так как, бюджет фильма составляет двести девять миллионов долларов, нет ничего удивительного в том, что спецэффекты максимально реалистичные. Я всегда ценю фильмы, при просмотре которых, веришь в то, что происходит на экране, этот именно такой. Общая картинка выглядит великолепно, цвета подобраны гармонично. Никаких ошибок, лично я, на протяжении всего фильма не заметил.
Актерский состав. Первый о ком стоит вспомнить это Тейлор Китч, он же Хопкинс младший, главный герой. Совру, если скажу, что видел много фильмов с этим актером, но те, что видел действительно хорошие. Особенно понравились с ним такие фильмы как «Джон Картер» и «Уцелевший», кстати, если не видели, обязательно пересмотрите эти киноленты. Как актер он действительно хорош, легко уживается в роль, и даются ему любые сцены. Также нельзя обойти стороной и его внешность, молодой, красивый, подтянутый. Что не фильм так он светит своими мускулами. И это я вам скажу не самый последний фактор, который влияет на популярность актера. Следующая на очереди красотка Бруклин Декер. Впервые я ее увидел в этой картине, поэтому особо то и рассказать нечего. Сыграла вроде как хорошо. Да и просто когда смотришь на нее, то сразу кидается в глаза ее внешность, и не особо обращаешь внимание на ее актерское мастерство. Уж слишком она красивая, да и эта ее пышная грудь. Нет-нет в этом ничего плохого нет, каждый показывает то, что может. Также не обойду стороной и такого актера как Таданобу Асано. Как и Бруклин Декер этот актер почти не знаком для меня. До этого видел я его только в таких картинах как «Тор» и «Тор 2: Царство тьмы». Но, не смотря на это, я вполне разглядел его актерское мастерство, и мне понравилось. Хорошо вживается в роль. Да и последний актер, с азиатской внешностью, который мне понравился, был Джеки Чан. Так что это хорошее открытие лично для меня.
О режиссере. Режиссером киноленты является Питер Берг. Знаком он мне всего за одним фильмом «Хэнкок», поэтому разглагольствовать не получится. Но если даже судить за этими двумя лентами, этот человек показал себя только в хорошем свете и как самый настоящий профессионал.
В итоге напишу, что кинолента очень понравилась. Ну, вот чем-то она цепляет. После просмотра остается хорошее послевкусие. Создана она для разных категорий зрителей, от детей и до стариков, так что смело, советую смотреть всем. Особенно хорошо пересматривать в больших компаниях или семейных кругах. Приятного просмотра!

Детство. Такое завидное и сладкое. Эти года мы будем проносить в своем сознании всю жизнь. И с горечью вспоминать о них. С горечью потому, что ощущение и восприятие мира тогда, было каким-то не таким, каким-то волшебным. В простых обыденных вещах мы видели иные предметы. Даже будь то простая палочка из дерева, и вуаля, наше сознание превратило ее в волшебную палочку, которой мы будем творить чудеса, или одолеем злых монстров. Как только родители уходили на работу, а ты оставался один, твой дом сразу же превращался в отличный инструмент для фантазии. В одной комнате мы могли придумать целый новый мир, в котором мы играли, однозначно, самую важную роль. И во все это мы верили, верили без капельки сомнений! Куда же все это подевалось? Где эта волшебная связь с фантазией? Как-то становится даже грустно. Если бы можно было выбрать вечное детство, такое чистое и беззаботное, я б ни капельки не сомневался. Но, летят года, от взросления никто не застрахован, и приходится с этим мириться и мечтать, мечтать о том, что когда-то нам хоть разок удастся почувствовать те эмоции, которые мы переживали в детстве. И скажу вам по секрету, что это случилось, и помогла этому великолепная картина режиссера Губора Чупо «Мост в Терабитию».
О фильме. Он просто волшебный. Переносит нас на много-много лет назад, туда, где мы еще были симпатичными малыми, которых хотелось потискать за щёчки. Открывает нам глаза так, как мы открывали и видели в детстве. Заставляет о многом задуматься. Даже банально делает нас чуточку добрее. Похожих фильмов пока еще не встречал, да и сомневаюсь, что встречу.
Задумка. Очень интересно сделано то, что в фильме присутствует волшебство и неведанные звери, и одновременно их же и нет, все это как бы плод детской фантазии. Картиной показано, как ум детей меняет мир, как внутри себя, так и вокруг нас. Гармонично переплетается реальность и вымышленность. Как дети с помощью своей фантазии решают обычные школьные проблемы, и не только. Становятся мужественнее и решительнее.
Сюжет. Среднестатистический мальчик Джесс, который мечтает быт самым быстрым в классе и которому досаждают два его одноклассника, обращает внимание на то, что в его класс перевелась новая девочка Лесли. И однажды на соревнованиях по бегу эта же девочка обгоняет всех парней и Джесса тоже, чем самым рушит его мечту. Злости Джесса нет предела, а тут еще и оказывается, что они соседи. Проявивши инициативу, Лесли пробует подружиться с Джессом, и у нее это получается. И как-то после школы они решили пробежаться по дороге возле дома. И очутились возле леса. Понятное дело, что они пошли по нему гулять, это же дети. Этот лес им кажется волшебным, сначала они там нашли веревку, на которой переправляться через реку, а потом и домик на дереве. Общими усилиями они его отстроили. Это было их место! Место, где они могли быть самим собою и представлять все, что угодно.
Музыкальное сопровождение. Отдельно хочу обратить внимание на хорошие детские песенки, которые школьники пели на уроке музыки. Ну, очень они мне нравились. В общем, все отлично, нет звуков, которые бы напрягали. Все гладко и хорошо слушается.
Графика. Очень красиво сделаны воображения детей. Все монстры круто прорисованы, гладкая анимация. Картинка очень сочная. Место сьемок тоже выбрано хорошо, природа просто идеальная.
Актерский состав. Хочу начать с девочки, в которую я был в детстве влюблен, и это Анна-София Робб. Именно в этой картине я и увидел ее впервые, и на то время она меня просто обворожила. Мы с ней почти одногодки. У нее очень красивая внешность. Мне всегда нравились светлые девушки. Играет она тоже очень хорошо, учитывая то, что на то время она еще была ребенком. После этого фильма я еще много картин с Анной-Софией пересмотрел. Она чудо. Без нее этот фильм не был бы таким волшебным. Следующий это Джон Хатчерсон. Ну, что о нем могу сказать, стандартная внешность, хорошая игра, вот и все. Еще очень хорошо сыграла учительница музыки Зои Дешанель, которая также очень красива.
О режиссере. Этот человек был одним из режиссеров моего мультика детства. Это мультсериал «ААА! Настоящие монстры». Очень странный, но просто отличный мультик. Можно даже сказать, что Габор Чупо сделал мое детство. А сейчас напоминает о нем. Большое ему человеческое спасибо.
Это кино я буду советовать всем и маленьким детям как хорошую сказку, и уже взрослым людям, чтоб никогда не забывали, какие они были в детстве, и эти волшебные чувства. Также не стоит смотреть сильно впечатлительным людям. Лично я пролил немало горьких слез в конце фильма, но не буду спойлерить. После картины остается очень хорошее послевкусие, которое заставит вас о многом задуматься. Впечатления, полученные из-за просмотра даже чуточку изменят ваше отношение к миру.

Несмотря на то, что этот фильм был такой нашумевший, что каждая особь женского (и не только) рода успела пересмотреть его, как минимум, по три раза, узнал я о нем по чистой случайности. В те времена я был еще школьником, ходил в класс десятый или даже может одиннадцатый. Это как раз годы юношеского максимализма. Я имел тенденцию влюбляться в каждую вторую девушку. И будучи таким романтичным юношей, открытие для себя такого фильма как «Сумерки» было большим событием. Хочу сказать, что также это были и смутные времена, так как уровень моего развития позволял мне еще смотреть это тошное телевидение. Припоминается мне, что в тот день был праздник и я, расплывшись по дивану, в угаре клацая по кнопкам пульта, отчаянно искал что-то достойное к просмотру. Но что не канал, то ерунда. Так же я подумал и об этой киноленте, когда все же наткнулся на нее. Все, что заставило меня не переключать дальше, это были крутые соундтреки. И посмотрев минут десять, мне все больше начинало нравиться то, что показывали на экране, и тут понеслась.
О фильме. Этот фильм я могу сравнить с коктейлями, которые подают в не очень дорогих заведениях, в них смешивают все, что только попадается под руку, считая, что чем больше тем лучше. Но, даже в таких случаях, иногда же и получается что-нибудь хорошее. Так и в фильме, намешали море всего. Здесь вам и вампиры и оборотни. Кажется ничего нового, но нет, здесь то они все красавчики, одеты по последнему писку моды, гоняют на крутых тачках, еще и в школу ходят. Но, самое прикольное, лично для меня, что эти Каллены (фамилия семьи вампиров) являются как бы такими вегетарианцами. Нет, они все же пьют кровь, но не человеческую, а только кровь животных. Но, при всем этом странном миксе, получается довольно хорошая картинка, местами с оригинальным контентом.
Задумка. При том, что используется много заезженных тем, все же есть капля уникальности, что и делает этот фильм хорошим. Например, любовный треугольник между оборотнем, вампиром и человеком. Вы такое где-то видели? Лично я впервые. Те же выше перечисленные вампиры вегетарианцы. Глава семьи Каллинов работает доктором, вампир лечит людей. Так же очень интересно придумано то, что кроме и так нечеловеческих сил вампиров, у каждого из них еще есть уникальные способности, свойственные только кому-то одному. Будь то очень большая скорость или умение предвещать будущее, и еще много чего интересного. Есть правда много нюансов, в которых я и до этих пор не разобрался. Например, почему новообращенные вампиры сильнее тех, кто уже живет много столетий. Логически, наоборот зрелые и опытные вампиры, которые научились нормально использовать свою новую силу, должны, как говорится, рулить. Ну, это мое субъективное мнение, или недопонимание автора мною.
Сюжет. Симпатичная молодая девушка по имени Белла, переезжает в дождливый городок с маленьким населением, где живет ее отец, шериф полиции. Подтолкнуло ее на это новый ухажер мамы, с которым они переезжают в другой город. В первый же день школы она производит на парней фурор, много из которых настойчиво подкатывают к ней. Но, у девушки нет ни желания, ни настроения для этого. Несмотря на все эти аспекты, она все же заводит новых друзей. И, как-то на уроке биологии ее садят к парню, которого она до этого не видела. Весь урок он молчит и странно себя ведет. Она была, даже подумала, что дело в ней. Но со временем они знакомятся, и начинаю нравиться друг для друга, общаются. И все бы хорошо, но однажды в дождливую погоду машину одноклассника Беллы заносит, и он несется просто на нее, и удивительным образом этот странный парень Эдвард моментально оказывается возле девушки, и останавливает машину рукой. Он, конечно же, потом все это отрицает, говорит, что у нее просто был шок. Но со временем она все больше и больше замечает за ним странности, то, что у него холодная кожа, меняется цвет глаз и т.д. В итоге Эдвард признается Белле, что он вампир, но девушка ни капельки не пугается, а влюбляется еще больше
Музыкальное сопровождение. Это тот аспект в фильме, который мне понравился больше всего. Все, без исключения, соундреки являются великолепными. Особенно крутая песня играет в момент, когда семья Калленов играла в бейсбол. После просмотр картины, я вам гарантирую, что вы обязательно найдете парочку треков и добавите в свои избранные. Еще добавлю такой момент, что здесь есть песни моих любимых исполнителей, не буду их называть, чтоб не делать рекламы. Кроме песен также есть великолепные звуки, которые гармонично ложатся на картинку, и даже пересматривая фильм в дома, ощущения не хуже чем при просмотре в кинотеатре.
Графика. Не смотря на то, что бюджет фильма всего тридцать семь миллионов долларов, графика не уступает фильмам с бюджетом на много больше. Все сделано очень реалистично. Например, очень детально показаны процессы превращения из людей в волков, я имею в виду тех оборотней. Кровь как реальная, сцены с отрыванием конечностей и других органов также весьма хороши. Нельзя обойти стороной и места сьемки фильма, особенно сцены с природой, она просто завораживающая. Горы, лес, море, все как надо!
Актерский состав. Конечно же, начну с главных героев, а именно с Кристен Стюарт. Уже много лет идет бурное обсуждение ее игры в киноленте «Сумерки», а еще больше шуток об этом. И я больше склоняюсь к тем людям, которые считают, что она играла плохо. На протяжении всего фильма у нее не закрывался рот, постоянно он был немного приоткрыт, что очень странно. И такое ощущение, что у нее лицо, кроме рта, конечно же, не шевелится, просто ноль эмоций. И это все не завалило фильм только тем, что девушка очень красива внешне. В особенности, мне очень нравится ее волосы и фигура. Но в общей картинке все смотрится неплохо. Это опять же, это мое личное субъективное мнение, а может режиссер так и хотел, чтоб Кристен не показывала эмоций. Также додам, что только в этом фильме я впервые увидел эту актрису, может, в других картинах она поэмоциональнее. Следующий о ком пойдет речь это Роберте Паттисоне. Этот парень знает свое дело, и актерского мастерства у него хоть отбирай. Как по мне, то это именно он и вытягивал весь фильм (ну, и музыка конечно). Роберт является довольно таки красивым парнем, но я думаю, что слишком смазливым. Но эта смазливость как раз идеально подходила на роль этого вампира. Паттисона на экране вижу не впервые, до этого он меня порадовал в таких картинах как «Гарри Поттер и кубок огня» и «Помни меня», что первый, что второй фильмы являются шедеврами.
О режиссере. Режиссером фильма «Сумерки» является Кэтрин Хардвик. И то, что такую киноленту сняла женщина, совсем не удивляет. Кроме этой знаю еще только одну роботу этого режиссера это «Красная шапочка». И если судить только по двум картинам, то эта женщина является весьма хорошим режиссером, которому по силам выпускать в мир конкурентные киноленты. Особенно хорошо у нее, получается, снимать разные мелодрамы. Вот пусть и радует женскую половину населения и дальше.
В конце скажу, что самым хорошим показателем фильма являются кассовые сборы. При затрате на фильм всего тридцать семь миллионов долларов, кассовые сборы во всем мире суммарно составили аж триста девяносто два миллиона долларов. Совсем не каждая кинолента может похвастаться таким результатом. Также советую этот фильм всем подросткам без исключения, всем девушкам и женщинам и просто романтичным натурам. Не советую брутальным мужикам не любящих смазливых мальчиков. Лично мне картина понравилась еще в школе, и вот спустя много лет продолжает нравиться, есть в ней какая-то особенная атмосфера. Приятного просмотра!

Дело было тогда, когда я еще был школьником. Однажды летом очень дождило, и был сильный ветер. Гулять не пойдешь, чтоб не промокнуть, и дома нечем заняться, так как из-за сильного ветра пропадал интернет. И по старинке я начал сваю поисковую роботу, целью которой было найти старые диски и выбрать что-то достойное для просмотра. И спустя двадцать минут мои поиски дали результат. Я нашел диск, который до этого ни разу не смотрел, так как он не был подписан. Это уже потом я вспомнил, что мне его дал посмотреть старший товарищ. Запустив диск, я увидел какой-то непонятный сериал. Опять дрянь, подумал я, потому что у того товарища совсем плохой вкус. Но все же выбор у меня был не большой, пришлось смотреть. Но каково было мое удивление, когда после третьей серии я понял, что не могу оторваться. Сериал затянул меня полностью, с руками и ногами. Я не смог покинуть его даже тогда когда на улице появилось солнце. Этим внезапным открытием было легендарное аниме «Тетрадь смерти». Это именно то аниме, с которого начался мой захватывающий путь по мирам этого жанра. Как же я благодарен плохой погоде, именно она подарила мне сериал, который я считаю лучшим, и смело отправляю в категорию моих любимых.
О сериале. Более захватывающего, более продуманного до мелочей сериала я никогда не видел, и сомневаюсь, что увижу. Это было моим самым большим и лучшим открытием в мирах кинематографа. В нем хорошо все. Персонажи просто уникальные. Очень сильная интеллектуальная битва, действия героев продуманы на несколько шагов вперед. Если бы вы даже очень хотели, вам никогда не удастся угадать, что будет дальше.
Задумка. Понравилось то, как смешали мир людей и мир богов. Оказывается, что не только нам скучно живется, но и богам смерти. Также очень интересна детективная сторона. Это не какой-то там детективчик. Это эталон этого жанра. Все действия, все мысли героев доведены до совершенства. Иногда задумываюсь, как можно придумать гениального персонажа, наверное, нужно и самому быть гением.
Сюжет. Бог смерти Рюук, из-за скуки нарошно упускает свою тетрадь смерти на землю. По чистой случайности, эту тетрадь поднимает лучший учение Японии и одновременно разочаровавшийся в людях человек, Лайт. Сначала он воспринимает это как шутку. Но как-то сидя дома и смотря новости, показывают репортаж, о бандитах которые захватили школу и взяли в заложники детишек. Еще раз убедившись в гнилости людей, он записывает имя главного в той школе злодея в тетрадь смерти. И через некоторое время тот умирает. Лайт не веря в это, решается еще раз проверить, вправду ли действует тетрадь. И как-то прогуливаясь вечерком, он увидел, как бандиты пристают к невинной девушке. Незаметно записав имя и причину смерти, злодея сбивает грузовик, он умирает. Некоторое время паренька мучает совесть. Но, немного помучавшись, он убеждается в том, что не зря тетрадь упала именно ему, он должен очистить этот мир от плохих людей, и стать богом нового мира. С этого момента он каждый день записывал целыми стопками имена злодеев. А чуть позже к нему наведывается тот самый бог смерти Рюук, который объясняет правила использования тетради. Из-за того, что каждый день в тюрьмах, и не только, умирает много бандитов, правительство начинает расследование, нанимая загадочного человека, которого слушается вся полиция мира и которому доверяют самые сложные дела, под именем Л. И тут-то начинается самая настоящая битва умов
Рисовка. Аниме нарисовано очень реалистично, ни в одной серии я не увидел, чтоб создатели дали слабину. Присутствует эффект динамичной камеры, который является одним из самых сложных. Картинка сочная. Персонажи детализированы, а окружающий мир, я бы сказал, живой, все двигаются, деревья от ветра колишутся.
Музыкальное сопровождение. Это одна из самых сильных сторон этого сериала. Опенинг в начале каждой серии просто божественный. Н каждый момент аниме есть своя атмосферная музыка, будь то трагичный момент, или радостный (что очень редко), или момент когда Лайт (потом ему дадут прозвище Кира) записывает имена бандитов. Все эти трэки, после просмотра сериала, сразу же оказались у меня на плейере, а опенинг на звонке телефона.
Персонажи. Как по мне, то стоит затронуть тему только об троих персонажах. Первый, это главный герой Ягами Лайт (он же Кира). Это сильнейшего ума парень, который всеми силами борется за справедливость. Идя к своей цели, он способен на очень серьезные жертвы, в плоть к тому, чтоб пожертвовать своей семьей. На многих форумах, читая рецензии об этой роботе, все пишут, что полученная власть испортила Киру, и он сам теперь стал злодеем. Но лично для меня, от начала и до конца аниме, я считал его героем, и поддерживал у всех решениях и действиях. А напротив, оцениваю действия Л и полиции не правильными, так как Лайт убивал людей, которые портят общество изнутри. Второй персонаж, это Л. Он мне совсем не нравится, какой-то кривой, имеет не здоровый вид. Его мнение о том, что все кто убивают людей, даже ради справедливости, являются бандитами, лично для меня, не правильное. Ну и третий персонаж, который на протяжении всего аниме, только наблюдал и ел яблоки, Это Рюук. О нем то и сказать нечего, он пришел в этот мир, чтоб поразвлекутся. В наличии там еще много интересных персонажей, но я вспомнил только самых главных. И да, после, нескажу какой, серии один главный герой заменится двумя, но ничего об этом писать не буду, не хочу спойлерить.
О режиссере. Ну, их здесь очень много, и как по мне, так не стоит о каждом что-то писать, я напишу в общем. Эти ребята являются просто героями, они создали гениальную картину, с очень серьезным сюжетом и отличными персонажами. Я не буду судить о них по других их роботах, так как я не очень знаюсь на них, но за это аниме я им аплодирую стоя. Спасибо огромное!
В итоге скажу, что эту картину я пересматривал уже, как минимум, раз пять. После первого же просмотра, советую ее всем и всюду. Даже тем, кто никогда не смотрел такой жанр как аниме. Ее разнообразность подойдет всем, каждый что-то подчеркнет для себя. А на протяжении сериала, внутри вас будет бороться добро и зло. После просмотра, вы переосмыслите многие аспекты своей жизни и отношение к ней. Также очень понравится ценителям хороших детективов, и любителям подумать, так как интеллектуальная составляющая сериала просто на высоте. В итоге, остается очень странное послевкусие и просто море эмоций. Приятного просмотра!

С детства я увлекался скандинавскими мифами, перечитал целые горы книг об этом. Вот я уже взрослый, конечно, уже не читаю об этом, так как нет времени, но нравиться эта тема мне не перестала. Все чем я себя сейчас могу порадовать это время от времени посмотреть хорошую киношку на такую тематику. К моему счастью, сегодняшний кинематограф не перестает радовать хорошими фентезийными лентами снятых по мотивам самых разных мифов мира. Правда, не все хорошие получаются, но все же. И именно моя любовь к скандинавским мифам и не давала мне сначала посмотреть фильм «Тор». Ну, вот хоть убейте, а не хотелось портить свои впечатления о той культуре. Казалось мне, что Студия Марвел опять все перекрутит к чертям на свой лад, перемешает с современностью и получится что-то негодное. Ну, вот никак у меня в голове не помещалось, как бог может стоять на ровне с всякими там железными человеками да капитанами америками. Это ж как-то не правильно. Но моя тяга к мифам меня пересилила, и я все же посмотрел, о чем ни капельки не жалею.
О фильме. В этом разделе я как всегда упоминаю об оригинальности фильма, и здесь ее точно хватает. Так намудрить, столько всего смешать, и чтоб получилось что-то достойное, нужно быть, как минимум, мастером своего дела. Этот фильм не из категории тех, которые несут какой-то скрытый смысл, или после просмотра, которых еще пару дней отходишь, потому что всякие разные мысли в голову лезут. Нет, он для легкого просмотра, кино создано для того чтоб расслабить зрителя, поднять настроение, чтоб хорошо провести время в компании за просмотром киноленты. Все снято красиво, хорошо подобраны актеры на роли мифических божеств. И как не странно, но здесь присутствую много юмористических сцен, что не свойственно для фильмов, снятых по мотивам мифов, еще и про богов.
Задумка. Во-первых, интересно то, что бог влюбился в простую смертную. Да, это уже давно не ново, но в этой интерпретации смотрится очень хорошо. Не в каждой же истории бог влюбляется в девушку астрофизика, еще и объясняет ей структуру мира. Идем далее, следующее это, упомянутая выше, перемешка богов, супергероев, мутантов и т.д. И да, я не путаю этот фильм с «Мстителями», я имею виду всю сюжетную линию от Марвел. Может, кто не знал, но в ней все фильмы повязаны между собой сюжетом. Еще очень интересно получилось с Мьелниром (молотом тора), который застрял в пустыне, и море людей пробовало его достать, это мне напомнило историю про Эскалибур и Короля Артура.
Сюжет. Жили себе два брата Тор и Локи. Тор был не очень рассудительным, ему бы только сражения да славу подавай, а Локи наоборот, очень рассудительный и хитрый. Отцом их был Один, самый главный человек в Асгарде. Но доживал уже свои лета Один, и скоро должен был передать право на престол одному из своих сыновей. Его фаворитом был Тор, и об этом уже знали оба сына. Поэтому хитрый Локи решил подставить брата и спровоцировать того, не обращая внимания на запрет отца, напасть на ётунов. Тор так и сделал, взял с собой лучших друзей пошел показывать ётунам, кто тут бос. Все бы хорошо, но ётунов оказалось слишком много, и ребята попали в беду. Но им на помощь пришел Один и спас всех. Из-за этого между Одином и Тором возник спор, и отец, предварительно забрав все силы у Тора, сбрасывает его на землю. Пока Тор на земле, Локи не сидит, сложив руки. Тот доводит отца до комы, а сам становится правителем. А сын, что на земле попадает в больницу и знакомится с астрофизиком Джейн, из-за которой собственно он туда и попал. Позже Тор узнает, что отец сбросил его на землю вместе с мьоелниром, и пытается его вернуть, что оказывается не так просто, так как его уже приметили агенты
Музыкальное сопровождение. Хоть это и Марвел, но как не странно, ни одного крутого соундрека я не услышал. Все остальное хорошо, звуки боев, да и вообще всего очень качественные. Все гладко ложится на картинку, не скрипит ничего, не выделяется.
Графика. У кого у кого, а у Марвелов с графикой точно проблем никогда не было. Тут-то все на высоте. Максимально реалистично. При просмотре у тебя даже не возникнет мысли о том, что это не на самом деле все происходит. Места съёмок также выбраны отлично, красивая природа, хорошо вписывается в сюжет. Также мне очень понравился тот маленький городок, посреди пустыни, в котором Тор бился с железным гигантом, очень милый.
Актерский состав. Ну, понятно, что начну я с самого Тора, а именно Криса Хемсворта. Вот если так поразмыслить, то я даже не могу приставить кого-то другого на этой роли. Когда я читал еще мифы, то образ Тора, который появлялся в моем воображении, был очень похож на Криса. Высокий, красивый, с большими мускулами, и очень важной деталью являться то, что он блондин. Как раз скандинавские боги были светловолосыми. Если говорить о его актерских качествах, то он является мастером своего дела. Легко вживается в роль и красиво выглядит на экране. Впервые этого актера я встретил в великолепной картине «Гонка». Без него, фильм не стал бы таким популярным. Следующая на очереди великолепная Натали Портман, она же астрофизик Джейн. Об этой актрисе можно говорить очень много и только хорошо. Не каждый актер сможет похвастаться таким списком великолепных фильмов, который есть у Натали. Во-первых, актриса очень красивая, ростом она всего один метр шестьдесят сантиметров, но это ее делает только еще милее. Актерские навыки у нее на высоте, с легкостью может сыграть и веселые сцены и грустные. Впервые о ней я узнал еще в детстве, увидев Натали во всем известном фильме «Звездные войны». И скажу вам честно, хоть я был и маленький, но тогда я в нее влюбился. Также нам не обойти стороною и главного злодея фильма Тома Хиддлстона, он же Локи. Насколько я знаю, в жизни этот актер очень разговорчивый и веселый. А тут ему пришлось играть плохого и молчаливого. Но, не смотря на это, у него получилось войти в роль, что говорит о нем, как о хорошем актере, да и внешность у него подходящая. И наконец, вспомню об отце этих парней Одине, а в реальности Энтони Хопкинса. Еще один гениальнейший актер, которого я также знаю еще с детства. Это как раз тот актер, которого знают от маленьких и до старых. Впервые он мне встретился в картине «Молчание ягнят». Не думаю, что стоит много говорить об оскароносном Хопкинсе, все и так знают, что он гений.
О режиссере. Режиссером является Кеннет Брана. Честно говоря, о том, что он режисер, я даже никогда и не догадывался. А знал я его только потому, что он снимался в одном из моих самых любимых фильмов, в «Гарри Поттер и тайная комната». Но, не смотря на это, у него получилось меня удивить, сняв такое отличное кино как «Тор». И это говорит о нем, как о мастере во всех сферах кино.
В итоге, посоветую смотреть фильм всем. Ну, вот мне кажется, что он не может, не понравится. Особенно хорошо будет смотреться в семейном кругу, или кругу друзей. Фильм является универсальным, здесь вам и боевик, и комедия, и драма и вообще. Скажу я вам по секрету, что после просмотра фильма, а именно насмотревшись на самого Тора, меня простимулировало пойти в тренажёрный зал и привести себя в порядок. После просмотра остается хорошее послевкусие. Приятного просмотра!

Индийский кинематограф, имеющий истоки в народном театральном творчестве, еще не утратил истоков и театральных канонов. Именно по этой причине именно в индийском кинематографе так часто можно заметить гипертрофированные сюжеты и гиперболизированных персонажей. Иногда это ощущение легкое, а иногда сильно влияющее на восприятие. Если любовь, то обязательно на всю жизнь и так, чтобы совершать героические поступки, если ненависть, то обязательно кровная и сразу же на несколько поколений, если дружба, но на века. Зритель, чье внимание часто попадает на подобные картины, начинает еще больше ценить простые жизненные сюжеты, описанные в индийском кинематографе. Истории, которые приближены к реальности и в которых герои вызывают сочувствие.

Среди фильмов о семейных отношениях широкое распространение получила тема родительской любви. Особенно часто можно встретить картины, в которых сюжет строится на том, чем жертвуют родители ради своих детей. Что же касается фильмов о безграничной любви детей к родителям, то они встречаются намного реже.

Картина «Я не убивал Ганди» попадает под список подобных фильмов и рассказывает зрителю невероятно трогательную историю любви дочери к отцу, теряющему рассудок. Вдовец Уттам уже давно живет вместе со своим детьми дочерью Тришей и сыном Караном. Триша испытывает сильные чувства к Ашишу, а их родители вскоре должны познакомиться. Кажется, что у нее все хорошо и ничто не способно изменить этого. Однако неожиданно у Уттама начинаются проблемы. Сначала он ждет, когда жена приготовит завтрак, хотя является вдовцом, потом собирается на работу, с которой ушел. А во время встречи с родителями возлюбленного своей дочери Уттам заявляет, что это он убил Ганди.

«Я не убивал Ганди» - это история о хрупкой женщине, на плечи которой неожиданно взвалилось множество проблем. Болезнь отца была лишь началом в череды трудностей. Именно она потянула за собой потерю работы и даже жениха, который испугался плохой наследственности. Однако главная героиня старается держаться и не опускает руки. Она верит в то, что когда-нибудь все будет так, как раньше. Она продолжает верить в то, что ее отец снова сможет восстановиться. Несмотря на все ухудшения в его здоровье, ее чувства остаются такими же сильными. При этом Тришу нельзя назвать привычным образом индийской женщины. Она не умеет готовить и испытывает сильное удивление в тот момент, когда жених просит надеть сари на встречу с его родителями. Триша кажется живой, близкой и настоящей.

Нельзя не отметить замечательный актерский состав. Особенно это касается Анупама Кхера, исполнившего роль Уттама и Урмилу Матондкар, воплотившую образ Тришы. Актеры замечательно справились со своими ролями.

Все это делает фильм «Я не убивал Ганди» меланхоличной и очень грустной драмой о безграничной любви дочери к отцу.

Юный принц Ашока будучи ребенком получил в руки меч, про который многие говорили, что это не просто меч, а настоящий дьявол, не различающий друзей от врагов. Наследник престола вырос мирным, тихим, покладистым и на удивление искренним. По просьбе своей матери он отправился путешествовать под видом простого человека.

В своих странствиях он влюбляется в принцессу соседнего государства Калинга. Когда его вновь призывают к трону, за который нужно побороться с алчными братьями, советник убеждает молодого принца том, что объекта его воздыханий больше нет.

Принц женится на другой, топит трон в крови своих братьев и принимает решение завоевать Калингу. Кровожадный меч оказывается виной многим происходящим событиям. Правитель империи побеждает, но прозрение неизбежно, ведь его возлюбленная жива.

В самую первую очередь стоит отметить тот факт, что Ашока является реальной исторический личностью. Он был правителем империи Мауриев, а после целого ряда успешных войн Ашока подчинил себе внушительную часть Южной Азии. Он является почитаемой фигурой в Индии, однако известно о нем достаточно мало, а разные источники дает сильно отличающиеся вариации истории его жизни. Его деяния окутаны множеством легенд.

«Император» вполне можно назвать исключительно авторской интерпретацией Сантоша Сивана, который выступил не только режиссером, но и одним из основных сценаристов. Кроме того, Сиван также встал за камеру.

Условно картину можно разделить на две части. В первой половине события рефлекторно движутся в ритме танца. И в этом нет ничего плохого, однако это создает сильный контракт со старательно нагнетаемой мрачной атмосферой. Складывается такое впечатление, что ничего не способно повлиять на пение главной героини. А ведь это при том, что ее родители погибли, а по следу уже идут наемные убийцы. Все это не мешает ей оглашать леса пением, призывать небеса в свидетели своей красоты и плескаться под водопадом. Что же касается главного героя, то и здесь такая же ситуация. Ни изгнание, ни утрата трона не могут воспрепятствовать герою присоединиться к своему объекта интереса.

Вторая часть «Императора» получилась мрачнее, чем первая. Именно здесь ощущается сильный контраст с первой частью. Кроме того, здесь же ощущается отсутствие навыков авторов работать с массовкой. Если некоторые танцевальные номера способны поразить своей многоплановостью и сложностью, то на поле боя зритель может увидеть безумные и абсурдные прыжки, реквизит, практически не использующийся в кадре, переигрывающие лица актеров и облако пыли, закрывающее происходящее.

Однако было бы несправедливо отмечать только отрицательные стороны. Исключительно положительно можно отметить актерский состав и образы персонажей. Карина Капур вполне неплохо справилась со своими обязанностями, а Шах Рукх Кхан не оставил никаких вопросов, демонстрируя преображение легкомысленного принца в тирана. Преображение это получилось драматичным, глубоким и трагичным. Актеру удается отодвинуть в сторону фэнтезийный элемент в виде меча, а его герой, сокрушенный гибелью близких людей, теряет себя, сначала против собственной воли, а потом получая от происходящего удовольствие, убивая в себе все человеческое.

Восьмидесятые и девяностые были отмечены резким ростом популярности триллеров и боевиков. В боевиках особенным спросом стали пользоваться фильмы, в которых два совершенно разных персонажа объединяются для общей благой цели. Подобные фильмы с легкостью вспомнит даже тот зритель, который не испытывает симпатии к жанру.

Учитывая популярность данной тематики в тот момент времени, нет ничего удивительного в том, что появлялись картины, которые терялись на фоне своих именитых собратьев. Фильм «Под прикрытием», несмотря на то, что обрел своего зрителя и собрал более девяти миллионов в прокате, со временем был забыт. В настоящее время название фильма редко упоминается в рецензиях кинолюбителей, чаще всего появляясь лишь в те моменты, когда зритель, смотревший его во времена своего детства или молодости, вновь возвращается к картине режиссера Джека Шолдера для того, чтобы испытать чувство ностальгии.

Шолдер впервые попробовал себя в режиссуре еще в первой половине семидесятых годов, сняв любительский короткометражный фильм. Впервые в мире большого кинематографа он дебютировал спустя девять лет после выхода своей короткометражки. Его дебютная работа была тепло принята зрителями, что дало ему возможность поработать над вторым фильмом серии «Кошмар на улице Вязов».

Фильм «Под прикрытием» стал пятой полнометражной работой режиссера. 1989 год ознаменовался для Шолдера не только выходом данной картины, но и переломным моментом в карьере. Уже со следующего года он перешел на телевидения, снимая теле-фильмы и сериалы. Возвращение режиссера в мир большого кино произошло в 1999 году, однако он так и не забросил телевидение.

Сюжет фильма знакомит зрителя с полицейским Бастером МакХенри, работающим под прикрытием. Он внедряется в опасную банду похитителей бриллиантов и оказывается вне закона. Он вынужден принять участие в грабеже, которое приводит к убийствам. Кроме того, во время грабежа было похищено бесценный индийский реликт племени лакота, а сам Бастер оказывается раненным главарем банды.

Индеец Хэнк жаждущий вернуть святыню своему народу и отомстить за гибель брата, спасает МакХенри. Они не доверяют друг другу, но оба занимаются одним и тем же делом того, кто ранил Бастера и убил брата Хэнка. Осознавая это, они решают объединить усилия, чтобы противостоять опасным преступникам и коррумпированным полицейским.

«Под прикрытием» обладает замечательным актерским составом, главные роли в котором получили Кифер Сазерленд и Лу Даймон Филлипс. Учитывая их типажи, легко догадаться, что Сазерленд вжился в образ полицейского, работающего под прикрытием, а Филлипс исполнил роль индейца, желающего отомстить за смерть брата. Что касается главного антагониста, то его роль досталась Роберту Непперу. Из актерского состава также можно отметить Джейми Герц, исполнившую роль Барбары, Билла Смитровича, вжившегося в образ Финча, Питера МакНейла в роли Дэнни и Кларка Джонсона в роли ДжейДжея.

Актерский состав стал главным украшением картины, а вот постановка могла бы быть намного лучше. Сюжет временами оставляет вопросы, а некоторые поступки кажутся странными. У Шолдера не получилось сделать фильм, способный удержать напряжение от самого начала и вплоть до финала картины. Несмотря на это, фильм все же заслуживает внимания зрителей, испытывающих ностальгию по знакомым жанровым ходам. Кроме того, фильм может быть интересен поклонникам творчества Сазерленда и Филлипса.

«Праздника не будет» - это довольно своеобразный фильм на новогоднюю тематику от режиссера Марко Ризи. Ризи хорошо известен у себя на родине, а некоторые его фильмы получили распространение далеко за пределами Италии.

Новый год здесь представляется не привычным праздником, а смертельно опасным событием. Всего за несколько часов до Нового года весьма экстравагантные обитатели фешенебельного дома «Остров» уже готовы к тому, чтобы отметить праздник. Зритель, наблюдающий за событиями, довольно быстро понимает, что красивая праздничная одежда и новогодняя атмосфера не меняют людей. Персонажи лишь меняют внешнюю оболочку, но остаются при своих привычках и с нерешенными проблемами.

Зрителя ждет разоблачение измены с плачевными последствиями для абсолютно всех ее участников, престарелая женщина-аристократ, налегающая на алкоголь, купленный обществом жиголо, испытывающий постоянные неудачи. Кроме того, зритель станет свидетелем попытки суицида, совершенной не только не вовремя, но и без успеха. Рядом наркоманы, портящие праздник себе и всем окружающим людям, адвокат, неудачно выбравший время для своих интимных игрищ. Нам показывают изобретательных воров-фотолюбителей и призрак норвежского инженера вместе с дочкой. Но помимо эксцентричных и довольно оригинальных персонажей, зрителя ждет жестокость, показанная в сценах с оторванными руками, простреленным горлом, стрелой в груди, телевизором на голове, кровью на паркете. Кроме того, зрителя ждет новогодний взрыв динамита в печи отопительного котла. Довольно своеобразным здесь получился новогодний салют.

Нельзя не отметить наличие Моники Беллуччи в списке актерского состава. Актриса свободно обнажается и интригует не только с помощью внешностью, но и благодаря своей актерской игре. Беллуччи исполнила роль обманутой итальянской женщины, готовой практически на любые приемы для «восстановления равновесия».

Из актеров также выделяется Макс Маззотта, Беппе Фиорелло, Марко Джаллини, Клаудио Сантамария и Людовика Модуньо. Временами может сложиться ощущение, что актеры переигрывают, однако данный факт воспринимается исключительно на субъективном уровне. Одни зрители полагают, что такова итальянская натура и здесь нет ничего необычного, другие же уверены в том, что этот элемент является авторской задумкой режиссера Марко Ризи, а кто-то может испытать сильное раздражение.

Фильм «Праздника не будет» наполнен абсурдными и забавными ситуациями, предлагает зрителю жестокий черный юмор, эксцентричных персонажей, количество которых поражает.

Ну что же, если в Голливуде и снимают удачные римейки (а они делают и неудачные, досточно вспомнить американские варианты ришаровских «Блондина» и «Игрушки»), то, на примере «Идеального убийства» можно разобраться, чем принципы производства таких «хороших» римейков (а «Идеальное убийство» именно римейк») отличаются от наших. Ведь выражение «наш удачный римейк», это, стараниями наших деятелей кино, - оксюморон. Итак:

1.Берется классический фильм, который давно уже не идет в кинотеатрах и только эстеты смотрят его на учитывая год, - видеокассетах. Так как я сильно сомневаюсь в том, что хоть 1 процент американских зрителей видел «Ошибку Тони Уэндиса» - наш, «советский» римейк той же самой пьесы, впервые поставленной на экране Хичкоком.
2. Подыскиваются актеры не менее талантливые, чем в оригинальном фильме в той же «Ошибке Тони Вендиса» (и это учитывая, что рядовой советский зритель в 1981 году не так уж знал классику Хичкока, порой путая его с Хилковым) блистает улыбкой в 34 зуба только 33-х летний тогда Костолевский. А вот Александру Филиппенко на роли Свана развернуться не дали. Швырнули на ножницы и все тут.
В «Идеальном убийстве» Эндрю Девиса, я никак не могу сказать, что Гвинет Пэлтроу играет лучше Грейс Келли. Но вот образ ей режиссер подобрал совершенно другой: к участию в фильмах обе актрисы подошли почти ровесницами (Пэлтроу было 25 лет, а Грейс Келли 26 исполнилось во время съемок), но мировая мода изменилась. И двадцатипятилетним женам стало модным и необходимым «преуменьшать» свой возраст, в то время как в 1954 году им было престижно вести себя именно как «матронам». И вот мы видим очень даже энергичную и эмансипированную «девочку»-Пэлтроу и сразу приходит мысль: да, не очень удачная жена для «нового», этого вот Тони Уэндиса, которому Эндрю Девис, выбрав на роль героя 54-х летнего Майкла Дугласа, как раз добавил солидности, если сравнивать с пьесой Норта и драмой Хичкока. В оригинальной картине «В случае убийства набирайте..», Рею Милланду не только едва за сорок, но и вдет он себя, как основательный, но все же молодой муж, у которого еще авантюризм с адреналином почки в мозг гонят. И тем не менее, молодая миссис Уэндис от Келли выглядит куда серьезней и умнее хитрого «бонвивана» (устаревшее слово, можно заменить на «лоботряса»).
Это уже пункт 3:
Немного совсем чуть-чуть, смещаем акценты. Если в «В случае убийства» в начале фильма перед нами идеальная почти пара, то в «Идеальном убийстве» с первых кадров понимаешь: «слишком молода и «быстрокрыла» для него слишком серьезен какой, к черту, «бывший теннисист», об этом забыто, персонаж Дугласа, конечно. бизнесмен! слишком серьезен и циничен для неё».
Да еще и герой Вигго Мортенсен в оригинальной ленте миссис Уэндис и не помышляла (хотя о мечтах её мы не знаем), - не изменяла мужу! И кто после этого, должен вызывать зрительское сочувствие?
Вот и получается по всем канонам фильм «Идеальное убийство» считается римейком «В случае убийства набирайте М», - об этом только ленивый не написал (не только в отзывах или рецензиях, но и в серьезных статьях в энциклопедиях киноискусства), а на деле - это совсем другая, этим и немного загадочная картина..
Вообразим себе НАШ подобный римейк «Операции Ы».. ой! Лучше не будем представлять, а посмотрим интересный фильм. У меня к этому проекту претензия одна Дэвид Суше «из ничего» сделал великолепный персонаж.. и его так мало показали, весь фильм то запуганные глаза Пэлтроу, то развязные Мортенсена, то просто оловянные Майкла Дугласа.
Впрочем, рекомендую все три картины: эту, Хичкока и наш телеспектакль. Чтобы почувствовать разницу.

Как ни невероятно, но, в самом деле, картина «Вешние воды» это едва ли не единственный зарубежный фильм, в котором русские не «упадают в stog sena, бормоча о запахе родины и не хлещут водку с бродящими по усадьбе (гусями, попрошайками, корнетами нудное подчеркнуть). Я был просто поражен, пересматривая фильм после недавних (в общем и целом достойных) «Карининых», «Войн-Миров», и «Екатерин». Не говоря уже о черной пародийной жесткой ленте Вуди Аллена «Любовь и смерть». Смотрите сами, а то боюсь, не поверите мне на слово в картине Кински, Форсайт, Хаттонпоказывают русских такими же людьми то есть абсолютно такими же, как и отдыхающей в том же Висбаден благородные (!) немцы, любящие гульнуть английские баронеты важные французские аристократы и офицеры армий всех стран в отпусках.

Каюсь, недавно сам хвалил ВВС за сериал «Война и мир». Хвалил честно (кому интересно смотри рецензию под сериалом). А почему каюсь? Да потому, что пересмотрел этот фильм. И на контрасте «Вешних вод» от Ежи Сколимовского и недавно просмотренного новейшего сериала «Война и Мир», увидел, - «ПОЧУВСТВОВАЛ РАЗНИЦУ». - Как много утратили в мире зарубежного киноискусства интереса к России и русской классике, как сильно вновь отдалились от умения понимать русских людей.

Даже в «Войне и мире» от ББС на балах аристократок прилюдно лапают, а по графскому дому бродит живность. И, конечно, почти любой персонаж рассуждает о загадке души, Боге и Водке. В «Вешних водах», русские «поданы» польским постановщиком и сценаристом Сколимовским, западным зрителям почти без клюквы (как в обеих «Войнах и мирах», что с Одри, что с «агентом Скалли» и Полом Даном).

Любопытный момент: «клюква» в картине если и есть, то она касается цыган, чей табор встретили на прогулке по горам княгиня Мария и Тимоти Санин, то есть, конечно, Дмитрий Хаттон. Очевидно, если я запутался до такой степени, то ясно, что Тим Хаттон играет русского дворянина за рубежом столь же естественно, как и любого американца. Причем гримеры сообразили нечто с его лицом и оно стало более русским, чем на самом-то деле. Я бы даже сказал, что Санин в «Вешних водах» Сколимовского - более русский чем Санин-Жигунов (которого я, хоть и ни во то не ставлю, как режиссера, как продюсера и актера ценю очень-очень высоко) из вышедшей в тот же год «Поездки в Висбаден». Но об этом фильме великого Евгения Герасимова будет отдельный разговор.

В том, что русские вышли « такими же людьми», заслуга и Тургенева, жившего на Западе, писавшего для тех вкто ежегодно «отрывался» по Висбаденам или более скромным тогда еще Ниццам.

При этом постановщику-поляку помогали такие звезды, как непривычная еще к роли «вечно избитой жертвы» 25-ти летняя Настасья Кински ( в роли княгини Марии, не люблю позднейшие работы этой актрисы, - но тут она прекрасна, визуально ярчайшее доказательство того, сколь умными бывают «блондинки» - такая она в картине!), Тимоти Хаттон, играющий русского так, словно он и не собирается еще через пару лет идти в помощники к черногорцу Ниро Вульфу, и чудеснейшая Валерия Голино именно та пылкая и беззаветная Джемма, которую я себе и представлял.

В укор фильму можно поставить, что ряд «ключевых» моментов для понимания психологии героев просто отброшен, но это же экранизация. Кино! А не эссе на тему «взаимодействие характеров русских в курортном зарубежье».

Почти все идеи Тургенева Сколимовски свел к «ломке» характера и любви Санина княгиней Марией. Кстати, возможно, потому, что режиссер поляк, и в душе демократ (как, впрочем, был в те годы «чуть демократом в душе» и русский барин Тургенев), Сколимовски называет «русских в Висбадене» и на прочих курортах, просто «дворянами», не акцентируя, что Полозовы князья (прекрасен в роли денди-мужа, «с современными взглядами на супружеские отношения" Уильям Форсайт). Да и сам Санин, - не богатый, но аристократ древнего рода. От этого ослабляется одна из главных мыслей «Вешних вод» - как же страшно даже аристократу решится на Поступок: в данном случае, женитьбу на красавице торговке, которая принесла бы массу «социальных» неприятностей. Как сказали бы сейчас «напрягов». И Санин не только из-за увлеченности женой секс-либерала, «приятеля Иппо Полозова», - трусит.

Зато в «Вешних водах» Сколимовского есть потрясающей силы сцена финального объяснения молодой Марии Павловны, Санина и невольно подслушавшей Джеммы. И Кински, десяток минут назад, рассказывавшая, что княжной она стала «случайно», из бедной семьи (а потому не умеет таких элементарных и достойных княгини вещей, как «играть на фортепьяно и карты, в светские игры и прочие фанты, и даже вышивать), говорит с внезапно подлинной аристократичностью великую фразу раздавленному Санину: «слабые люди тем и отличатся от сильных, что, даже будучи талантливы и умелы, никогда ничего не доводят до конца!». Великая актриса была в 25 лет и была бы и дальше, если б не однотипные роли в стиле «меня били-колотили, унижали-подвергали».

В общем-то, стоит говорить о прекрасной игре всех актеров даже того, кто изображал мучимого благородством и ревностью немецкого майора Денгоффа, но не сказать об игре обладательницы «венецианской тройки» - имею в виду трех «Золотых львов», Валерии Голино,- просто преступно.
Её Джемма не так дерзка и неукротима, как у Тургенева (или «как у Тургенева в воспоминаниях Санина»), но она решительна, скромна и потрясающе тонко чувствует ложь. Как и сама Голино в 23 года тонко чувствует, как сцену, так и других актеров, потрясающе усиливая их игру. Браво!
Извините за многословность смотрите фильм!

Когда я писал рецензию на фильм Стивена Спилберга «Парк Юрского Периода», я упоминал о таком ряде фильмов, которые я смогу пересматривать даже в старости. Так вот, сегодня я буду писать о фильме из того же ряда, а именно, лента режиссера Вольфганга Петерсена «Троя». Впервые этот фильм я смотрел еще в детстве, и с того момента и до сегодняшнего дня, не много не мало, но раз десять я его пересматривал точно. В большинстве, пересматривал тогда, когда его показывали по телевидению. Не знаю, как объяснить, но когда смотришь по ящику фильм, совсем другая атмосфера, он приобретает какой-то шарм что ли. Наверное, это все отклики детства, так как тогда ты не мог выбирать, что посмотреть, а ждал, когда покажут что-то достойное, и из-за этого фильм имел ценность больше чем сейчас. Припоминается мне з детства, как после просмотра киноленты «Троя», все мальчишки двора сразу же начинали мастерить себе из разных старых досок оружие, щиты. И тогда, начиналось самое интересное. Мы делились на ровное количество людей, одни как бы оборонялись, а другие захватывали крепость. Ну, ясное дело, что никакой крепости не было, ею нам служила старая беседка или какие-то кусты. Удивительная вещь детская фантазия, очень жаль, что с годами человек теряет такое яркое воображение. И как в настоящей битве, не обходилось без ран, в основном это были разбитые коленки и шишки на лбу. Так мы могли проноситься хоть целый день, пока родители не загонят домой, что было весьма проблематично в те времена. Может, поэтому так и запоминаются некоторые фильмы, и когда пересматриваешь их уже взрослым, появляются ощущения, что ты еще где-то там носишься на дворе с разбитыми коленками и ждешь, когда мама позовет тебя кушать.
О фильме. Фильм крут, очень крут. В своем жанре, а именно историческом, он один из самых лучших. Ну, если вот точно, то он стоит наравне с фильмом «Храброе сердце», а все остальные далеко позади. Кинолента хороша всем, здесь и очень хорошо поставленные бои, яркие и красочные локации, любовная сюжетная линия, хорошие и плохие персонажи, отличнейшие актеры. Просто бери и смотри. Аналогичного или хотя б похожего фильма я не встречал, да и я уверен, что такого нет. Что касается соответствия с историей, то присутствует много изменений. Все же знают, что в реальности война длилась десять лет, в кино же все показано намного короче, ощущение, что все произошло за неделю, максимум две. Ну, это совсем не удивительно, не реально в фильме показать все десять лет войны, это же не сериал. Также не показан ни один из богов, я так понял, что создатели фильма хотели показать историю самих людей, без вмешательств богов или прочих мифических существ. Отсутствует много персонажей, ну это также как и про десять лет, не реально показать историю каждого персонажа.
Задумка. Как бы ничего особо нового и не выпустили, до этого выходило много исторических фильмов. И никакой особой новизны тоже в нём нет. Самое интересное то, что сценарист при создании сценария брал за основу поэму Гомера «Илиада». Но так как в гомеровской поэме описывается только девятый год войны, сценаристу, а именно Дэвиду Бениоффому, пришлось использовать еще и «Метаморфозу» Овидия, и Энеиду «Вергилия», и «Одиссею» того же Гомера. Также лично мне очень понравилось, как изобразили такую историческую персону как Ахиллес. То, что он великолепный воин и так все знают, а вот то, что он еще тот ловелас не многие. Помните же картину, где он просыпается сразу з двумя красивыми и обнажёнными женщинами. Также его изобразили очень свободолюбивым и независимым парнем. Кстати, я очень рад и благодарен создателям фильма, что они не начали показывать в фильме разных богов, как по мне, это уже был бы не серьезное историческое кино, а очередная фантастическая киношка.
Кстати, переходя с сайта на сайт, узнавая разные детали о создании фильма «Троя», узнал кое-что очень интересное. Кто знал, а кто сейчас узнает, что в рассказах о Ахиллесе, у него было только одно слабое место это пята. И вот исполнитель роли Ахиллеса, не кто иной, как Брэд Питт, готовясь к сьемкам фильма, практиковался во владении оружием, из-за чего травмировался. И что же вы думаете, травмировал то он именно ахиллово сухожилие. Какое интересное совпадение.
Сюжет. Начинается все с того, что Троя и Спарта договорились о мирном договоре, и начали праздновать это. В то же время Троянский царевич Парис соблазнил Елену, жену Спартанского царя Менелая. Парис уговаривает Елену сбежать вместе с ним и та соглашается. Уже на полпути домой Парис признаётся старшему брату Гектору, что похитил жену Менелая, тот приходит в бешенство, но зная, что уже нет пути назад, все же продолжает путь домой. По приезду в Трою, сыновья все рассказывают своему отцу Приаму, троянскому царю. Но, тот на удивление Гектора решает, что Елена останется вместе с Парисом, так как это их выбор, любовь и все дела. Зная реакцию Менелая, Троя начинает готовиться к войне. Что касается спартанского царя, узнав об этом, он не хотел верить в то, что это произошло. Но через некоторое время он приходит в ярость, и обращается к своему брату Агамемнону, тот уже давно мечтавший покорить Трою, обещает отомстить за брата. С этого момента Агамемнон начинает собирать армию. Дальше происходит третья цепь событий. К славному и всем известному воину Ахиллесу приезжает не менее известный друг Одиссей. Предлагает пойти в армию к Агамемну, а взамен получить огромную славу. Ахиллес советуется со своей мамой и та говорит ему, что если он останется дома то проживет хорошую и длинную жизнь, но его имя забудут, а если пойдет на войну, обретет славу на многие поколения, но погибнет. Ахиллес выбирает воевать. И в скорее время Ахиллес уже плывет с своими Мирмидонянами вместе с греками на Трою. В погоне за славой Ахиллес первый высаживается на берег, и пока все корабли еще не успели доплыть, захватывает побережье Трои. И тут начинается настоящая, кровавая война
Музыкальное сопровождение. Как и должно быть в исторических фильмах, здесь отсутствуют какие-либо современные песни. Взамен их звучит великолепный инструментал, который помогает сознанию перенести тебя в те кровавые, но такие славные времена. Озвучка самих сцен сражения также на высоте, вы очень удивитесь, насколько реалистично звучат бои, да и как все остальное в фильме. Композитор Джеймс Хорнер, в очередной раз доказал, что он является профессионалом высокого уровня.
Графика. В картине особа компьютерная графика не использовалась, и это даже хорошо. Наверное, все же массовые сцены сражений корректировали, использовав новейшие технологии. И если это даже так, то сделано все максимально качественно. Выглядит все чрезвычайно реалистично. Также очень хорошо выбраны места сьемок. Когда я еще в школе читал «Илиаду» Гомера, я представлял локации сильно похожие на эти. Да и просто они выглядят крайне красиво. Я был бы не прочь поехать туда на недельку вторую.
Актерский состав. Начну со своего любимого актёра, а именно Брэда Питта. Любимец миллионов, особенно женского населения планеты. Я очень рад, что роль Ахиллеса играл именно он. Во-первых, актер он великолепнейший, такого числа реально крутых фильмов нет ни у одного из голливудских звёзд. Во-вторых, нет таких ролей, которые были бы не по зубам Питту, он с легкостью входи в любую роль, будь то весёлая сцена, или даже плачевная, ему не составит труда выдавить из себя слезу на камеру. В третьих, своей внешностью он идеально подходит на роль Ахиллеса. Очень красивый. И кстати, сравнивая его в других фильмах и в этом, он серьезно подкачал мышцы. Видно, что человек серьезно относится к сваей роботе. О талантливых людях можно чрезвычайно много говорить, но я скажу просто, что без Брэда Питта, кинолента «Троя», не достигла бы такой популярности, какая у нее есть сейчас. Следующий о ком пойдет речь будет Эрик Бана, он же Гектор. В принципе, претензий никаких нет, сыграл он хорошо, внешность не сказал бы, что идеально, но подходит. Актер является не очень популярным. Впервые его я встретил в фильме «Черный ястреб», и вот после этого больше нигде и не видел. Дальше у нас идет слащавый Орландо Блум, он же Парис. Хоть я и не являюсь любителем Блума, как актера, но это совсем не говорит о том, что он не популярен. Как раз наоборот, он даже очень популярен, а особенно у женщин. Его слабенький вид идеально подходит на роль Париса, слабого и трусливого младшего брата Гектора. Актерские навыки также как и у Брэда Питта очень хорошие. До этого с ним я смотрел только два фильма, это «Властелин колец» и «Пираты карибского моря». И то, что эти два фильма имели ошеломительный успех, говорит о профессиональности Блума, как актера. И в число самых запоминающихся актеров с этого фильма, входит красивая и нежная Дайан Крюгер, она же Елена Прекрасная. До этого я ее вообще не встречал, поэтому скажу только опираясь на эту картину. Хорошо вошла в роль, чрезвычайно круто сыграла, идеально подошла внешностью. Думаю, этого достаточно.
О режиссере. Режиссером киноленты является Вольфганг Петерсен. Пересматривая его послужной список, я не нашел ничего достойного, или даже того, что б я смотрел. Его проект «Троя», является первой, и пока что последней отличной работой.
В итоге скажу, что эта кинолента является достоянием человечества. И я не преувеличиваю. Смотреть советую всем, и даже не советую, а настаиваю. Этот фильм понравится как детишкам, как подросткам, как состоятельным людям, так и совсем стареньким. Ведь действительно хорошие роботы, в которые создатели вкладывали всю душу, встречаются не так и часто. Чего только стоит актерский состав. После просмотра остается хорошее послевкусие. Приятного просмотра!

На момент написания рецензии на дворе уже наступил две тысячи пятнадцатый год. И чем больше я смотрю киноленты, которые выходят сейчас, тем больше убеждаюсь, что раньше люди были талантливее. С такими возможностями и с такими технологиями, это должен был быть просто скачок в истории кинематографа. Но нет, все больше на экранах появляется какой-то шлак с хорошей графикой. Когда-то на форуме я вычитал, что самые хорошие, продуманные и с отличным сюжетом фильмы выходили в период с тысячу девятьсот девяносто пятого года и по двухтысячный год. На тот момент, я был еще школяром, и подумал, что это бред. Ну, это простительно, ведь когда ты еще маленький и ничего не понимаешь, тебе кажется, что чем круче графика, тем лучше сам фильм. Сидишь такой, смотришь на разных роботов или инопланетянок, которые бегают и делают не пойми что, и кайфуешь. А вот сейчас, когда мне уже пошел третий десяток, я как-то переосмыслил весь кинематограф. Теперь-то я понимаю, о чем писал тот мудрый парень на форуме. Поэтому я поставил себе цель, вместо просмотра современного кино для деградации, я решил пересмотреть все топовые фильмы в период с одна тысяча девятьсот девяносто пятого года и по, примерно, две тысячи второй. Именно на этих фильмах я вырос, эти киноленты учили нас благородству, альтруизму, быть умными и помогать другим.
Так вот, сидел я вспоминал все фильмы, которые я смотрел в детстве, скажу я вам, что это получилось даже очень сложно. И первым же достойным фильмом оказалась кинолента режиссера Доминика Сена «Угнать за 60 секунд». Вот мне кажется, что нет такого человека, который его не смотрел, ну понятно, что есть, но мне не хочется в это верить. Ведь такие мировые шедевры должен увидеть каждый. Была б моя воля, я бы во всех школах ввел бы новый предмет, и назвал бы его уроком мирового кинематографа, ну или что-то в этом роде. И вот на этих самых уроках я бы показывал детям хорошее кино, не эту дрянь, что сейчас выходит, и от которой они тащатся. Ведь как говорится «к красивому нужно приучать с детства». Ну, вот, к примеру, уроки литературы ж есть. Литература это искусство. Кинематограф тоже искусство. Логично, что возникает вопрос, почему нет урока кинематографа? Крик души просто. Что-то меня занесло, так вот, о самом фильме чуть ниже.
О фильме. Ни капельки не преувеличу, если назову фильм «Угнать за 60 секунд» шедевром мирового кинематографа. И неспроста я начинаю с этого кино. Ведь именно эта кинолента больше всех оставила отпечаток в моей памяти. За жанром этот фильм боевик, триллер, криминал, драма. Но, если кто-то подумал, что здесь есть чрезвычайная жестокость, то это совсем не так. Большинство фильма ты смотришь с улыбкой, тревогой, или восторгом с того, как эти ребята умело угоняют авто. И я совсем не считаю их плохими, а даже наоборот они показаны, как положительные персонажи. Ведь крадут машины они ради благой цели, спасти человека. Кто-то скажет, «как же хорошие, если они крадут авто?». И это будет полностью логичное замечание. Но дело в том, что автомобили они крадут только у очень богатеньких ребят, и зачастую плохих дядечек. Ну, это лично мое субъективное мнение, оно может расходиться с вашим мнением, и это не удивительно. Просто придерживаюсь такого правила как «цель оправдывает средства». Это выражение принадлежит одному из великих умов мира Никколо Макиавелли. Похвастаюсь, я даже в институте брал участие в научной конференции, и выступал на таком предмете, как философия именно с темой «Цель оправдывает средства. Ну, не буду затягивать, и так уже налил много воды, а просто напишу, что фильм стоящий того, чтоб на него потратить свое драгоценное время.
Задумка. Первое, что приходит на ум с оригинального, так это то, что эта компания по угону, если можно так сказать, называет все потенциальные жертвы (я про машины, конечно) именами женщин. Как-то это по особенному выглядит на экранах. Кстати, человек, который подбирал машины, которые будут угоняться, просто родная душа для меня. Этот список идеален. Все машины мне нравятся, а большая половина очень нравится. Вот взять, к примеру, Shelby Mustang GT 500 тысячу девятьсот шестьдесят седьмого года, это та самая заветная Элеонор, которою первый раз для Мемфиса не удалось угнать. Эта машина является классикой, я бы многое в своей жизни отдал бы ради такой машины. Какая же она изящная, эти изгибы, а звук, она напоминает красивую женщину. Второе, что создатели фильма круто придумали, это то, как эта компания готовится к угонам. Вы когда-нибудь, видели, или может, слышали о том, что кто-то красиво угнал машину? Да никогда! Ни в жизни, ни по новостям. В реальности это выглядит так, подошел, разбил окно, сделал свои грязные делишки, и уехал на новой машине. А от дела же нужно получать удовольствие! Уникально придумана и сама идея фильма, это то, что нужно за одну ночь угнать целых пятьдесят машин. Именно такая невыполнимая миссия на протяжении всего кино держит вас в напряжении.
Также, считаю правильным вспомнить о том, что этот фильм является ремейком на фильм тысячу девятьсот семьдесят четвертого года с таким же названием. И лично от себя добавлю, что это первый раз, когда я встречаюсь с ремейком, который опередил свой оригинал просто во всем.
Сюжет. В бывшей жизни, известный авто угонщик Рэндолл Рэйнс по кличке Мемфис, убегая от плохих дел переезжает в другой город. Некоторое время ему удаётся пожить спокойно. Но, такая жизнь просто так не отпускает. К нему приезжает старый знакомый по грязным делишкам, и сообщает, что младший брат Мемфиса взял заказ на угон машин у серьезного мужика, и не смог выполнить. Ясное дело, что за это ему придётся заплатить жизнью. Но Рэндолл очень любит своего младшего брата, поэтому возвращается назад, чтобы ему помочь. И прямо направляется к тому серьезному дяденьке. Тот по своей «доброте душевной», позволяет Мемфису закончить дело брата. Но на все про все он дает ему одну ночь. И чтоб вы явно понимали всю сложность этой миссии, за одну ночь ему нужно угнать целых пятьдесят машин. Ясное дело, что одному ему с этим не справится. Поэтому Рэндолл начинает искать свою старую команду профессионалов. Так как, все они уже дано не занимаются криминалом, соответственно и найти их по одиночку сложно. Но, как оказывается, найти всех это не самая большая проблема. Многие обижены на Мемфиса за то, что он уехал от них. Некоторые с большим трудом завязывали с угонами машин, поэтому не хотели опять к этому возвращаться. Ну а у большинства уже была условка (как говорится в народе), то есть, если еще раз поймают, то засадят на много-много лет. Но Рэндол еще тот тертый калач. Ему удается уговорить всех пойти с ним на дело. Ребята подготовились основательно, предворительно осмотрели все потенциальные машины для угона, составили список кто и какую крадет. Также, следили за хозяевами машин, чтобы знать последовательность их действий. По их мнению, все было спланировано идеально. Но все же мы знаем о таком народном законе, как закон подлости. Большинство машин они угнали без проблем. Но потом увидели, что за мерседесом, которые они должны были угнать, следит полиция. И она же сорвала их план и увезла машины на штраф площадку. Но ребята не отчаялись, заказали новые ключи и намеревались угнать их прямо оттудова. Но и тут беда, новые ключи у них съедает пес. И со временем, компания начинает замечать, что они совсем не успевают угнать все машины. И тут начинаются самые большие проблемы, ведь если они этого не сделают, брата Мемфиса ждет смерть
Музыкальное сопровождение. Ясное дело, что никаких современных песен в фильме нет. И, честно признаться, я этому очень рад. Ведь в период с тысячу девятьсот девяносто пятого года и по двухтысячный год делали не только великолепные фильмы, а и не менее крутые песни. Кстати, в фильме играет две моих любимые песни. Первая это Mobi Flower, а вторая Apollo Four Forty Stop the rock. И если вы не слышали этих трэков, обязательно послушайте, они очень драйвовые, и в свое время были хитами хит-парадов. Да и дело не только в трэках, простые звуки тоже очень оригинально подобраны, так же, как и фоновая музыка. Сразу видно, что над фильмом работали профессионалы.
Графика. Так как, в то время таковой то графики особо и не было, то я опишу о том, как снят фильм. А снят он действительно хорошо, как говорится, за мерками Голливуда. Сцены самих гонок, имею в виду езды на авто, сняты очень реалистично и динамично. Ни разу не возникало сомнения, что в реальности так не бывает. Так хорошо сняты сцены не только езды на авто, те же самые перестрелки, как в полноценном боевике. Отлично показана интимная сцена Николаса Кейджа с Анджелиной Джолли. В общем, на картинку приятно смотреть, выглядит очень сочно, и локации сьемок подобраны очень удачно.
Актерский состав. Начну с самых популярных. Николас Кейдж, он же Рэндолл Рэйнсс по кличке Мемфис. Как персонаж фильма он мне очень импонирует. Отважный, раз пошел на смертельно опасное дело. Любящий, раз уж делает это ради брата. Пользуется успехом у женщин. И, в конце концов, отличный лидер, ведь сплотить вокруг себя такое количество людей, не так уж и просто. При всем том, чтоб они еще тебя и слушались. А в реальной жизни, Николас Кейдж является одним из самых узнаваемых и популярных актеров. В его послужном списке целое море отличных фильмов. Впервые Николаса Кейджа я увидел в фильме «Воздушная тюрьма», а любимый с ним фильм (ну, кроме этого конечно) является «Пророк». Всем кто не смотрел, к просмотру обязательно. Как актер, он является профессионалом своего дела. Ему с легкостью даются любые роли. К тому же всему он обладает уникальной внешностью. Имею в виду то, что посмотрев на него, мы видим, что он не очень красивый, но есть в нем что-то такое, что притягивает зрителя.
Дальше разговор пойдет о всеми любимой Анджелине Джоли, она же Сара Уэйланд по кличке Суэй. Если брать к вниманию персонажа, которого она играла, во-первых, он является интересным только из-за своего внешнего вида, очень экстравагантный. Также круто то, что она отыгрывает девушку пацанку, что ей очень идет. Что касается Джолли в реальности, все мы знаем, что мужская половина населения планеты влюблена в эту актрису. И неспроста же это, ведь она является хозяином чрезвычайно красивой внешности. Плюс к этому всему Джоли еще и отличная актриса. Любимый фильм с этой актрисой это «Мистер и миссис Смитт». Впервые увидел ее на экране в киноленте «Лара Крофт: расхитительница гробниц».
Нельзя не вспомнить об оскароносном Роберте Дювалл. Честно признаться, это только второй фильм, в котором я его встречаю. Впервые увидел его в таком культовом кино, как «Крестный отец». Но, даже учитывая только два фильма, он очень понравился мне своим актерским мастерством. Очень даже реалистично. А если говорить о персонаже, которого он играет, а это Отто Халливел, тот является малым с большим сердцем, то есть добряком.
Описываю только запоминающихся персонажей, поэтому не могу обойти стороной и Скотта Каана, он же Тумблер. Как персонаж, он играет более комедийную роль, и это у него хорошо получается. А в реальности, он является более чем серьезным актером. Впервые его я увидел в таком популярном кино, как «Одиннадцать друзей Оушена». Он, кстати, снялся и в двух следующих частях этого хорошего кино. Интересным фактом является то, что этот актер ростом всего один метр шестьдесят пять сантиметров.
Еще хотел бы вспомнить о таком британском актере, как Винни Джонс, он же Сфинкс. Этого-то актера хоть в одном фильме, но точно видел каждый. Послужной список просто идеален, очень много культовых фильмов. Правда, я ни разу не видел его в главной роли, что очень странно. Свойственные ему роли, это плохие парни или вышибалы. В этом фильме он играл как раз таки последнего, но хорошего. Как персонаж, интересно то, что на протяжении всего фильма Сфинкс молчал, и только в конце заговорил. Впервые на экране увидел его в фильме «Большой куш», который, кстати, является очень интересным, кто не видел, обязательно посмотрите.
О режиссере. Режиссером картины «Угнать за 60 секунд» является Доминик Сена. В его послужном списке, как режиссера, не очень много фильмов, но большинство из них стали культовыми. Например, кино «Пароль «Рыба-меч»», уверен, что многие его смотрели и не станут спорить, о его гениальности. Ну, или даже если из чего-то новенького, то кинолента «Время ведьм». Все эти факты говорят о том, что Сена является профессионалом своего дела. Правда, очень жаль, что последнее время не вышло ни одной киноленты, в которой он был бы режиссером.
В итоге, фильм к просмотру советую всем. Его могут смотреть все возраста от детей и до стариков, так как какой-то особой жестокости там нет. Очень круто будет посмотреть в больших компаниях или семейных кругах, так как много комедийных моментов, которые заставят вас посмеяться от души. Также думаю, что очень понравится любителям авто. Мало в каком фильме вы увидите такое количество великолепных автомобилей. Лично я, даже не зная о том, что этот фильм очень крутой, посмотрел бы его только из-за того, что здесь играет очаровательная Анджелина Джоли. После просмотра фильма остается приятное «послевкусие». Приятного просмотра!