Рецензии на фильмы и сериалы

Официальный слоган картины предупреждает зрителя о том, что комедийная составляющая заставит зрителя заплакать, а драматическая смеяться. Стоит признать, что чешскому режиссеру Яну Гржебейку удалось снять комедийную драму, в которой затрагиваются серьезные социальные вопросы, среди которых особенно выделяется общественная толерантность. Безусловно, Чехия, как и любая другая развитая европейская страна, с этим явлением знакома не понаслышке.

Социологический термин, обозначающий не безразличие, а терпение к иному образу жизни, мировоззрению, поведению и обычаям, неоднократно выводился на первый план в художественной литературе и кинематографе, документальных материалах, научных исследованиях, привлекая внимание многих людей. Внес свой вклад и Гржебейк, показавший свое видение ситуации.

Основным местом действия в «Сломя голову» был выбран иммигрантский квартал Праги, где при незаконном переезде несколько арабских беженцев теряют своего младенца. Бездетная семья, испытавшая жалось к ребенку, решила взять его на воспитание. В это же время в обществе сталкиваются националистические настроения и гуманные интересы.

Здесь одни иммигранты заполонили рынок дешевыми и далеко не самыми качественными товарами, другие решили контролировать вокзал. А местным бандитам и развернуться негде. Чешские преступники в фильме показаны отнюдь не благородными людьми и выглядят совершенно не патриотично. Вероятно, это сделано для того, чтобы зритель задался вопросом, имеет ли значение, откуда приехал человек.

Режиссер собрал в своем фильме многих именитых актеров, лица которых хорошо знакомы поклонникам чешского кинематографа. Несмотря на звездный актерский состав, упущением кажется тот факт, что ярких персонажей практически нет. Многие герои кажутся слишком поверхностными, а их проработка оставляет желать лучшего.

Иржи Махачек, исполнивший роль Франтишека, на долгое время остается в памяти благодаря оригинальному образу. Несмотря на свой внешний вид, наличие судимости, именно Франтишек проявляет самую большую толерантность к младенцу, понимая, что он не должен страдать из того, что родился в другой стране и оказался здесь по воле случая, причем далеко не самого счастливого.

Ян Триска, легенда чешского кинематографа, исполнил роль профессор университета, который только лишь под самый конец жизни попытался помириться со своими близкими. Безусловно, вначале его история немного выпадает из общего повествования, но режиссер гармонично вплетает ее в историю.

В результате «Сломя голову» можно назвать добрым фильмом, который, несмотря на возрастной рейтинг, с легкостью может подойти даже для семейного просмотра. А заканчивается картина не просто хэппи-эндом, а вопросом о том, где же лучше и комфортнее жить.

«Спасительный свет» - это телевизионная драма режиссера Льюиса Тига. Тиг начал свой режиссерский путь в шестидесятых годах прошлого века, снимая отдельные эпизоды для сериалов. В первой половине семидесятых он дебютировал в полнометражном кинематографе, однако закрепил за собой звание режиссера полного метра лишь с конца семидесятых. В восьмидесятых он выпустил несколько фильмов, получивших признание не только в США. С первой половине девяностых Тиг вновь вернулся к телевизионному формату. Однако на этот раз он вернулся не только к съемкам телевизионных сериалов, но и стал активно работать над полнометражными теле-фильмами. Одним из таких фильмов стал «Спасительный свет» с Эриком Робертсом в главной роли.

Робертс играет в фильме ветерана Вьетнамской войны Дэнниона Бринкли. Окружающие считают его грубым, циничным, жестоким и иногда даже беспощадным человеком. Практически никто не хочет с ним связываться. Несмотря на свое положение, исключение все же есть. Его характер кажется терпимым только лишь семье и родственникам. Однако практически все окружающие испытывают к нему не просто недоверие или неприязнь, а самую настоящую ненависть. Дэннион далеко не тот человек, которого будут любить или слушать. Он не тот человек, который будет слушать, уважать или любить окружающих. Однажды ночью, когда он разговаривал по телефону, в него ударят молния. Обугленное тело находит жена.

Кажется, что жизнь Дэнниона подошла к завершению, но всего спустя полчаса, когда его повезли в морг, он неожиданно приходит в себя. Произошедшее с ним кажется настоящим чудом и практически необъяснимым. Во время выздоровления Дэнниона преследуют загадочные видения, а сам он ощущает сильные изменения. Он обретает способность предвидеть события, которые произойдут в будущем. Кроме того, теперь он может узнавать информацию о судьбах исчезнувших людей по одним лишь фотографиям.

Он осознает, что теперь его задача заключается в том, чтобы донести до людей то, что он услышал и увидел во время клинической смерти. То, что ему довелось ощутить, поразило его настолько, что из жестокого, грубого и циничного человека он превратился в любящего мужа, сочувствующего сына и дружелюбного соседа. Но изменился не сам он, а его отношение к миру. Однако его репутация уже наложила сильный отпечаток на мнение окружающих, которые испытывают недоверие к тому, что наблюдают своими собственными глазами.

Центральную роль в «Спасительном свете» исполнил Эрик Робертс, умело показавший персонажа, чей взгляд на окружающий мир подвергается резкой трансформации. В самом начале Робертс воплотил образ бывшего солдата, не оставляющего свои привычки. Он привык все решать грубой силой. Но затем он перевоплощается в человека, который желает помочь окружающим его людям. Роль пронизана страхом перед неизвестным и особой эмоциональностью.

Что касается общего восприятия, то сюжет кажется немного рваным, ему не хватает целостности, сглаженности, а музыкальное оформление не задает необходимый тон, однако фильм все же способен удивить благодаря своей идее и игре Эрика Робертса, замечательно справившегося со своими обязанностями.

Двое совершенно обычных людей в мире, где есть семьи, дети, рестораны, болезни, голод и прочее находят друг друга. Он шеф-повар, она инфекционист, между ними только секс и ничего больше.
Но тут в странную игру с человечеством вступает странное явление, не то вирус, не то происки иноземных врагов, не то и вовсе план пришельцев по порабощению планеты, только люди вдруг начинают терять все то, что делает жизнь полной. Для начала зараженный испытывает сильнейшее чувство горя, такое невыносимо сильное, что слезы катятся градом без причин, потомпропадают запахи, мир погружается в уныние, ведь теперь не почувствовать запах любимых духов, не вспомнить, как пахнет сено или волосы любимого, теперь нет нужды затыкать нос, проходя мимо канализации. Запахов нет. Никаких.
Но жизнь продолжается и без запахов, подстраивается, адаптируется к трудности.
Но вирус или странное явление мутирует, продолжает творить странное действо с организмом человека.
Так пропадает вкус. Но и тут вирус творит черное дело, заставляя перед эти людей обжираться всем, что только под руку попадется. Помада, кетчуп, зубная паста, арахисовое масло, сырая рыба, живой кролик...
И опять-таки, жизнь не прекращается даже без вкуса и запаха. Просто теперь нет смысла готовить что-то особенное. Организму плевать, что попадет в рот и переварится в желудке - изысканный трюфель или переваренные макароны.
Но следом происходят вспышки ярости, насилия, неудержимого желания убивать, крушить все вокруг... и потом исчезает слух.
Мир, погруженный в тишину, без вкуса, без запахов, но еще сохраняющий краски, теплый, холодный, он еще шевелится.
И потом, как заключительная нотаперед финалом - эйфория. Всеобъемлющее чувство любви, дружбы, покоя, желания обнять, прикоснуться, быть рядом, чтобы потом навек ослепнуть и погрузиться в холод надвигающейся всемирной катастрофы.
И каждый миг платенарного безумия на фоне двух разных человек, мужчины и женщины, то отталкивающих друг друга, то притягивающих снова.
Красивая и грустная история, хотя и в ней есть яркие вспышки для улыбки и даже смеха.
Фильм очень спокойный, несмотря на некоторые не слишком аппетитные кадры

Идея, увы, не нова. Неизвестно откуда берется нулевой пациент, зараженный смертельным вирусом, у которого короткий инкубационный период и стопроцентный смертельный эффект. Интереснее всего то, что это не просто птичий или свиной грипп, это дрянь содержит в себе что-то от свиного, а что-то от летучих мышей, но эпидемиологи никак не могут понять, как это в принципе возможно, откуда это взялось и как передается.
Вроде все ясно - раз вирус, значит, и воздушно-капельным, и через прикосновения, следовательно, если предупреждать народ, то сразу обо всем. Вот только правительство и фарма-компании не очень-то спешат пугать людей и сеять тем самым панику. Ведь паника - это люди с оружием в руках, это насилие, грабежи, когда брат пойдет на брата, когда мужчины будут вырывать еду и лекарства из рук женщин и детей. У вируса, у любого вируса, есть один старшный побочный эффект - людская паника, выливающаяся в агрессию. напуганные люди не могут сдержаться, когда речь идет о жизни. Каждый только сам за себя и не важно, чего будет стоить таблетка или пакет чипсов - сломанного носа подростку или пули в лоб многодетной матери.
В принципе-то, как всегда находятся те, кто стараются прикрыть свою задницу и предупредить родных, чтобы те уезжали из зараженного участка, а дальше по цепочке слухи передаются дальше, паника растет все больше, а на фоне безумия фармацевтические компании греют руки и набивают кошельки деньгами, о чем сообщает свободный журналист в своем расследовании. Журналюга-проныра далеко не альтруист, он тоже хочет отхватить свой куш, так что нет ничего удивительного в том, что в фильме показано все, как есть. Наверное, это именно та изюминка, которая выгодно отличает этот фильм от ему подобных. Правда в том, что и правительство, и фармацевтика не заботятся о здоровье налогоплательщиков. Это огромная машина по загребанию денег, потому что больной и напуганный человек отдаст любые деньги, чтолько бы выжить и дать лекарство своим родным.
Интересно и то, что расследование в фильме проходит не только над разработкой вируса, но и в сторону поиска нулевого пациента, ошибочно определенного, как белую женщину. Интрига с реальным представлением длится весь фильм и раскрывается только в конце, когда зритель продерется сквозь предательство чинуш, ложь инфекционистов, сражение за жизнь овдовевшим отцом с дочерью-подростком, делами ушлого, хотя в чем-то умного и даже отчасти честного журналюги, похищением ученого, лекарством-плацебо и многим другим на фоне хаоса в крупных городах мира, грабежей, убийств и насилия

Американская кинокомпания WWE Studios сняла очередной боевик. На этот раз фильм получился намного лучше, чем тот же «Морской пехотинец», который был уж слишком тривиален. Да, эта лента тоже не блещет оригинальностью, но все же имеет свои отличительные черты.

Сюжет фильма сразу же вызывает заинтересованность и желание посмотреть эту картину. Одному богатенькому продюсеру захотелось славы и богатства, и с этой целью он собрал команду из лучших специалистов и решил сделать свое нелегальное экстремальное интернет-шоу. Суть шоу заключается в том чтобы собрать десять самых ужасных преступников, которые приговорены к смертной казни, в одном месте и устроить среди них кровавую бойню, которая будет транслироваться в режиме онлайн во всем мире через всемирную паутину Интернет. Победителем из сражения выйдет только один, он то и получить весьма внушительный денежный приз и свободу. По словам продюсера, он дает одному человеку шанс на жизнь, ведь все они приговорены к смерти. Когда одного из 10 приговоренных по дороге на шоу убили, требуется срочно его заменить на кого-то другого. Замена найдена в лице американца Джека Конрада, убившего троих человек в Эль Сальвадоре год назад и ожидающего смертельной расправы. После начала шоу Йен Брекель, продюсер шоу, очень рад, ведь рейтинги проекта стремительно растут и его «детище» смотрят по всему миру. Но вскоре дела усложняются тем, что последний участник шоу, Джек Конрад, совсем не тот за кого себя выдает, и он вовсе не преступник, а скорее даже наоборот. К тому же, игра перерастает в самую настоящую кровавую рубку, жестокость убийств и издевательств на этом шоу крайне безгранична и даже некоторым членам из команды Брекеля становится не по себе и они хотят прекратить это действие.

Актерский состав этой кинокартины не имеет громких имен, но все же некоторых актеров способны узнать даже далекие от кинематографа зрители. И так, роль главного героя, Джека Конрада, сыграл известный в мире реслинга Стив «Ледяная Глыба» Остин. Сказать, что он полностью справился с ролью было бы не честно, видно, что он старался, но все же играть главную роль в американском фильме, это не бегать по рингу изображая боль. Роль телевизионного продюсера, которого ничто не остановит на пути к своей цели, Йена Брекеля досталась неизвестному в Америке актеру Роберту Маммоне. Наиболее известным в этой компании, наряду с Остином, является Винни Джонс, который исполнил роль машины для убийств, насилия и пыток, Эвана МакСтарли. Джонс уже не впервые играет роль убийцы и «плохого парня» и каждый раз выглядит настолько убедительно, что заставляет восхищаться своей игрой.

Порадовали саундтреки к фильму. Они отвечали пульсу киноленты и соответствовали настроению зрителя при просмотре. Особенно порадовало присутствие среди них треков моей любимой группы Nickelback, в том числе их лирическая песня Savin Me в конце.

Если вы любитель фильмов про насилие, жестокость и вообще неровно дышите к боевикам, триллерам и такого рода фильмам, то вам обязательно подойдет к просмотру эта картина. Но в случае если такие истории вам кажутся чересчур бессмысленными, тривиальными и слишком приторными, то лучше не тратьте свое драгоценное время на просмотр киноленты «Приговоренные».
В общем, эта картина со всеми своими вытекающими заслуживает на хвалебный отзыв, пересмотр.

Именно так звучит слоган этого фильма и в целом, он оправдан. Сюжет фильма состоит в том, что каждые семь лет богатые люди, собирают в одном из городов мира 30 лучших наёмных убийц и устраивают среди них турнир на выживание, победитель которого получает серьезный денежный приз. Но все же главными участниками этого шоу являются те, кто сидит у экранов и смотрит за этим действием, эти богатые и влиятельные люди делают большие ставки на игроков. По сути, кажется, что каким это надо быть психом, чтобы сделать такое шоу и зарабатывать на этом деньги, но потом вспомним, что это кинематограф и здесь еще и не такое можно увидеть, потому упустим этот момент. Хоть игроков целых 30, но победитель должен быть только один, только самый сильный и умный убийца останется в живых после этой кровавой бойни. Поначалу турнира все идет, как и планировалась, но некоторые обстоятельства заставляют организаторов изменить правила и добавить еще одного игрока, причем простого гражданского человека, который никогда никого в своей жизни не убивал, но, тем не менее, как оказалось он в состоянии влиять на события игры и, возможно, даже больше

Весьма неплохой актерский состав, который привлекает к просмотру этого произведения ту или иную целевую аудиторию. Роберт Карлайл сыграл священника, который не по своей воли, был втянут в турнир, отца МакЭвоя. Американская актриса и модель Келли Ху впечатлила меня больше всех, воплотив на экране убийцу-женщину с приятной азиатской внешностью. Винг Рэймс, актер, известный в Голливуде, в основном, благодаря фильмам-боевикам, предстал перед нами в роли победителя прошлого турнира и фаворита этого, Джошуа Харлоу. Любимец всех девушек, звезда американских сериалов «Остаться в живых» и «Дневники вампира», Иэн Сомерхолдер исполнил роль психопата, настоящего маньяка Майлза Слэйда. Лично меня Иэн убедил, что он может сыграть не только мальчика-красавчика, но и роли другого формата, по крайней мере, псих-убийца у него получился. Также, стоит отметить присутствие в картине основателя фрирана Себастьена Фукана, ему досталась роль французского убийцы Антона Богарта, все трюки и прыжки, исполненные Фуканом, только прибавили фильму зрелищности, и Скотта Эдкинса, известного миру по роли непобедимого тюремного чемпиона по боям без правил Юрия Бойка в фильмах «Неоспоримый 2» и «Неоспоримый 3». Скотт сыграл русского убийцу Юрия Петрова. Режиссером картины стал малоизвестный в мире кинематографа Скотт Манн, но от этого произведение хуже нисколько не стало.

Фильм заставляет нервничать, волноваться в ожидании развязки, и постоянно есть желание узнать, чем же всё закончиться. Также, до самого конца картины не покидает чувство азарта, словно ты сам принимаешь участие в этом шоу.

Хотелось бы сказать пару слов о музыкальном сопровождении. При таком захватывающем сюжете, саундтреки должны соответствовать пульсу фильма, его настроению, но увы такого нет. Все саундтреки абсолютно незапоминающиеся и не заинтересовывающие. Это один из немногих минусов этого боевика.

Просмотр этой киноленты обязательно принесет удовольствие любителям боевиков и напряженных фильмов. Множество перестрелок, кровавых моментов, убийств и других элементов насилия, у этого произведения есть всё, чтобы понравиться зрителям такой категории. Если у вас появится свободный вечер, то вы не пожалеете, если посвятите его просмотру этой кинокартины.
Фильм достойный и за относительно оригинальный сюжет в своем роде я поставлю следующую оценку.

Этот фильм я смотрел еще когда был подростком и с того времени я считаю его одним из лучших фильмов, которые были сняты за всю историю русского кинематографа. Данная картина привлекает, прежде всего, своей простотой, ведь в фильме был весьма скудный бюджет. Как бы это парадоксально не звучало, но назвать это минусом не получится. Объясняется это очень просто, фильм был направлен ближе к реалиям, в нем не было множества декораций, кучи бутафории. Простыми словами, фильм был настоящим. По моему мнению, в картине, в сравнении с другими фильмами, наиболее реалистично был изображен период начала и середины девяностых годов в России. Здесь развеян миф о том, что каждый бандит имеет дорогую иномарку и сорит деньгами налево и направо. В картине показано, что наше представление о бандитизме, как массовым явлением в России после развала СССР было немного ложным. Это мы думаем, что тогда все было так гладко, а на самом деле дела обстояли иначе.

О данной картине можно говорить неимоверно долго, но начинать оценивать ее надо с режиссерской работы. Начнем. Режиссером данного произведения был Алексей Балабанов. Это была его седьмая картины в качестве режиссера, и, безусловно, она стала его лучшей работой. Несмотря на неимоверно малый, даже для того времени бюджет, он смог сделать картину, что мгновенно стала лучшим кинопроизведением независимой России. Данный фильм принес популярность не только ему, но и всем, кто брал участие в сьемках этой картины. Сейчас много зрителей утверждает, что крутой фильм может сделать каждый, были бы деньги, но перед тем, как утверждать подобное, они должны вспомнить, сколько составлял бюджет этого кино.

Сюжет картины был классным. С самого начала фильма, ты уже понял, что это не сказка, о добром рыцаре, а картина о жизни обычного парня, который, как и многие в то время, не видели перспектив. В начале фильма идет некое прояснение обстоятельств, что произошли с главным героем. В ходе развития событий понятно, какими чертами характера обладает Данила Багров (о нем далее), какие цели он ставит перед собой и на что готов пойти, дабы их достигнуть. Кульминация картины уже полностью раскрывает всю сущность не только главного героя картины, но и других персонажей. Заключительная часть вызывала довольно неоднозначные эмоции, не потому, что она была плохая или не до конца продуманная, а через события, что произошли ранее.

Главным героям картины является молодой русский парень Данила Багров, роль которого играет Сергей Бодров. Сергей Бодров являлся одним из лучших русских актеров, это не только моя позиция, а и позиция огромного количества зрителей. Да, из жизни он ушел еще очень молодым, и я уже представляю, каких высот он мог достичь. Бодров, это человек, что привлекал зрителей не своей красотой, а своим характером и речью. Есть такие люди, которые притягивают к себе, вот он и относился к таким. В сценический образ Данилы Багрова, Сергей влился очень быстро, я считаю, что лучше него никто бы не смог сыграть данного персонажа. Данила Багров, это молодой и довольно перспективный парень, который обладает очень честным нравом, но жизнь после войны уже другая, и она заставляет его менять свои убеждения, приспосабливаться к нынешним условиям. Как говорится жизнь меняет людей, и это не обошло и самого Багрова.

Роль брата, к которому приезжает Данила, играет Сергей Сухоруков. Сухорокув, за свою карьеру играл не очень важные роли, все ему никак не доставалось сыграть какую-нибудь роль, которая прославила его на всю страну. Но именно эта картина сделала свое дело, и после ее выхода он обрел небывалую популярность не только во всей России, но и за ее пределами. Амплуа Виктора Багрова было довольно интересным. Виктор, уже довольно крепко стоял на ногах, пускай даже на краю пропасти. Он был киллером. Если оценивать его игру, то здесь нужно сказать, что он полностью справился со своей задачей. Возможно, многие зрители будут оценивать его не с лучшей стороны, но я считаю, что он был довольно неплох.

Музыкальное оформления фильма было на очень высоком уровне. В картине играли песни всех самых известных русских рок-групп. Фильм был насищен прекрасными песнями групп «Нуатилус Помипилус», «Аквариум», «Чиж», «Кино», «Колибри». Песни этих групп не только придали фильму некий оттенок печали, но и помогли понять весь настрой картины. Композиция «Крылья», стала хитом уже после выхода фильма в прокат. Картина дала второе дыхание для развития русского рока, который в то время переживал не лучший свой период. Фактически был симбиоз между фильмом и группами, благодаря которому и фильм имел прекрасное музыкальное оформление, и песни, что играли, обрели вторую жизнь.

В целом, фильм мне безумно понравился. Пускай картина была не очень яркой в плане декорации и или монтажа, но она была настоящей. Печальный настрой фильма заставлял задумываться над простыми вещами, которые не замечаешь в обычный день. Игра актеров была чудесной, в частности, роль Данилы Багрова была очень чувствительной и искренней, именно в этом образе мне на всю жизнь запомнился Сергей Бодров. Человек, который прожил прекрасную, но очень короткую жизнь. Если бы Бодров не ушел так рано, он полностью перевернул бы всю русскую кинематографию. Музыка, которая играла в фильме мне, припала мне по душе, так что после просмотра я скачал себе в плеер много этих песен. По моему скромному мнению, данная картина является лучшей за всю историю независимого русского кино

Наверное, в детстве все видели этот сериал, и я уверен, что большинству он был по душе. Это сейчас все скептически ставятся к русским фильмам о мафии, но тогда, в раннем детстве, все были фанатами Саши Белого. «Бригада» стала символом русского кинематографа начала двадцатого века. Пересматривая эту картину сейчас, ты уже совсем по-иному будешь смотреть на этот сериал, которым так восхищался в детстве. Сейчас ты поймешь, что на экране была изображена скорее сказка о том, как формировалась русская мафия. Но в жизни все было далеко, не так, хотя многие не хотели этого понимать, или не могли понять. Ведь главными фанатами данного сериала были мальчишки лет 14-18, в душах которых еще существовало такое понятие как беззаботность и юношеский романтизм. Начну уже поэтапно разбирать данный сериал, дабы дать ему более объективную оценку.

Режиссером данной картины был Алексей Сидоров, кстати, его режиссерская карьера началась именно с этого сериала. Дебют этого, молодого на то время, творца был грандиозным. Сразу после выхода первой серии, «Бригада» стала одним из наиболее успешных проектов в сфере русской киноиндустрии начала двадцать первого века. Слава окутала молодого режиссера с головой. Работа Сидорова заслуживает внимание из-за того, что он понял, что нужно современной молодежи, и он им это дал. Большую популярность сериал завоевал еще и потому, что он вышел как раз в то время, когда социальная и экономическая ситуация в стране начала стабилизироваться, но и никто не забыл, как дела обстояли раньше. Бандитизм девяностых уже был позади, но для мальчишек было интересно узнать, как все было тогда. Я считаю, что Алексей очень продуманно сделал постановку фильма, он сделал то, на что был спрос, таким образом, использовал базовый экономический закон о взаимосвязи между спросом и предложением. Именно поэтому, он заслуживает, похвали.

Сюжет картины возможно и не был новаторским для мирового кино, но для русской киноиндустрии, которая не успела полностью сбросить с плеч советскую цензуру, он был новый. Он имеет все элементы классического построение сюжета. Сюжет был динамическим, все события происходили в точной последовательности с главной идеей фильма. Этот сериал показывает, что такое русская мафия и какие причины содействовали ее формированию. В лучшую сторону стоит отметить то, как менялись главные персонажи сериала. Ведь с каждой серией они менялись, эволюционировали, если так можно сказать. Но каждый для себя решит, в лучшую или худшую сторону они поменялись.

Главным героем фильма был некий Саша Белый, которого играл харизматический Александр Безруков. Безруков довольно хороший актер, правда, на то время он имел очень скудный опыт игры в кино, ведь он актер театра, а это немного разные вещи. Что мне очень нравится в нем, так искренность игры, в ней совсем не чувствуется фальши. Сценический образ Безрукова подходил под его личные качества. Александр Белов - это добрый, умный и работящий парень, что недавно пришел из армии. Жизнь на гражданке была совсем не такая какой он себе ее представлял, и с того момента как он это все осознал все и началось.


Саша Белый имел прекрасных друзей детства, с которыми он дружил всю оставшуюся жизнь. Это были прекрасные ребята, что всегда помогали ему и всячески поддерживали его в трудную минуту. Первым хочу охарактеризовать Валерия Филатова по кличке «Фил». Он очень образованный, спортивный парень, который ко всему этому имеет прекрасные манеры. Фил, наверное, был наиболее порядочным из всех друзей Белого. В фильме показано, как он обходится с женщинами, как ухаживает за ними. Еще я писал, что он спортсмен, так что алкоголь для него был под запретом, что довольно редкое явления в то время.

Вторым другом был Космос Хормогоров, для которого и клички не нужно, ведь имя все говорит за себя. Он был из очень образованной семьи, его отец был обеспеченным человек имеющего связи во всех главных государственных учреждениях. В отличии от Фила, Космос был более раскованным, на это уже повлияло положение в обществе его отца. Он был таким себе «золотым мальчиком», для которого нет слова нельзя.

Третьим другом был Виктор Пчелкин, по кличке «Пчела». Он был самым оторванным из всех друзей. Его шутки всегда веселили меня, когда я смотрел сериал. Еще, Пчела был жутким бабником, это вы поймете с самых первых серий. Если его описывать, то он был похож на настоящего гопника. Он имел высокий нрав и вспыльчивый характер, за который часто и получал.

Кроме друзей, в Белого была жена Ольга Сурикова, роль которой сыграла Ольга Гусева. Когда они познакомились, она была полной противоположностью Белого. Ольга была из очень интеллигентной семьи, играла на скрипке, училась в университете. Их отношения были примером того, как должно быть в каждой семье. Пускай, полной честности не было, все же Белый не признавался, чем занимается на самом деле, но она была с ним полностью откровенна. Эта пара мне очень симпатизировала, только за это можно ставить фильму плюс.

Главным антагонистом был Владимир Каверин, роль которого исполнял Андрей Панин. Играть негативного персонажа для этого актера не составило особого труда, поскольку только такие роли он и играл. Опыт сценичного негодяя ему не занимать. На протяжении всего сериала, его борьба с Беловым придавала картине некую перчинку, что и делало ее более интересной.
Музыкальное оформление картины было великолепным, ведь в картине играло множество прекрасных композиций. Композитором сериала был Алексей Шелигин. Его композиции, наиболее встречаемые в русских сериалах и фильмах. Фактически, в каждом третьем русском фильме играет какая-нибудь его композиция. В картине так же играла композиции Паганини, что стала визитной карточкой невесты Белого.

Так же в фильме играло множество как зарубежных, так и наших хитов. Выбор этих песен был очень удачным. Для многих этих песен сериал дал вторую жизнь. Таким образом, песни придали картине более яркую окраску, а сериал популяризировал эти песни.

В целом, хочется сказать, что этот сериал по праву считается одним из лучших сериалов о мафии не только на просторах бывшего союза, а и в пределах Европы. Пускай, в картине все очень идеализировано, показано, что бандитизм был не таким плохим занятием, но во всем остальном он был довольно неплохим. Ведь кроме бандитизма здесь очень ярко была освещена тема настоящей дружбы, искренней любви, продажности чиновников. Не нужно поверхностно оценивать сериал, ведь в нем скрыта особая идея, которую можно понять, если воспринимать события в фильме не так буквально. Я считаю, что этот сериал нужно посмотреть, дабы понять, чем он так привлекал зрителей в начале двухтысячных годов.

До боли знакомая тема, для всех кто родился в 90-х и выше, компьютерные игры. Как только начали выходить более менее нормальные игры, началась просто лихорадка. Так ка, компьютер мало кто мог себе позволить. Те, у кого он все-таки был, чувствовали себя чуть ли не царями. Во первых, им очень завидовали, а во вторых, с ними все хотели дружить, чтоб те пригласили домой зарубится в какую-то игрушку. Я как сейчас помню свою первую игру, это была просто умопомрачительная GTA: Vi city. Но поиграть мне удалось в нее в компьютерном клубе. Думаю, их то вы точно помните. Тогда они появлялись, как грибы после дождя, во всех городах, да что уж там, я даже в поселках их встречал. А какой там был ажиотаж то?! Очереди просто нереальные. Когда кто-то играл, над ними еще стояло человек пять, и смотрело, как он играет. Когда мне не давали денег на компьютерный клуб, я так и делал, просто приходил и смотрел, как кто-то играет. Но когда я стал чуть постарше, и удавалось накопить какие-то сбережения, тогда-то я и отводил душу. Мы с парнями очень любили ходить в компьютерные клубы на ночь, во первых, тариф был подешевле, а во вторых, очередей не было, и никто не стоял над тобой когда ты играешь. Так мы могли там целую ночь провести. Конечно же, что родители об этом не знали, даже страшно представить, что бы они мне сделали, если бы узнали, сколько времени и денег я оставил в тех заведениях. А для хозяев это была, наверное, просто золотая жила. Так вот, если бы я посмотрел картину режиссера Ацуко Ишизуки «Нет игры нет жизни» в те времена, количество денег и времени потраченного на компьютерные игры увеличилось бы в два раза, как минимум. Но об этом чуть позже.

О фильме. Скажу то, что картин похожих на эту еще не смотрел. Как и ожидалось, сериал мне понравился. А понравился тем, что он очень легко смотрится. Здесь нет никакой жестокости, убийств, но в то же время он совсем не детский. В наличии также есть и отличный, как по мне, юмор, я не раз смеялся в голос. Ни в коем случае детишек к экрану не подпускать, очень много эротики и пошлятины. Главных героев даже не останавливает то, что они брат и сестра, а сестре то всего одиннадцать лет. Но, не смотря на все это, интеллектуальная составляющая в аниме очень велика. То как эти родственнички всех обыгрывали нужно видеть на свои глаза, это что-то. Не стандартность их решений и продуманность на несколько шагов вперед просто удивляет.

Задумка. Все придумано очень даже не плохо. Чего стоят только эти странные брат и сестра, если их разделить они впадаю в дрожь, и не могут ничего делать. И я так за весь сезон и не понял, что у них за отношения то такие, то ли как у родственников, а моментами и совсем не как у брата и сестры. Но, не смотря на это, они отлично вместе смотрятся, а сестричка его та еще милаха. Также есть и недочеты. То как они попали в другой мир, и как их нашла та богиня. Да и мир тот очень странный, хотелось бы, чтоб его как-то лучше обдумали. А еще совсем не красивая богиня игр, странная, скучная, в общем, плохая она.
Сюжет. Сводные брат и сестра по имени Сора и Шира. Они являются гениальными геймерами, которых не могут убить даже ребята, которые играют с читами. Они не проигрывают совсем никому, кроме как, друг другу. И даже если они играют против тысячи человек, для них это совсем не проблема. Но они являются яркими представителями японских хикимори (это те люди, которые постоянно сидят дома, играют игры, смотрят аниме и больше ничего). Как только они оказываются на людях, им сразу становится плохо и бросает в ступор. Не пойми как, их замечает богиня из непонятного другого мира, и непонятно как переносит их туда. Мир этот совсем не похож на наш. В нем нет ни убийств, ни воин, все конфликты решаются исключительно в игровой форме. И да, живут там все за десятью правилами. И как вы догадались, этот мир для наших героев показался просто раем. В первый же день они обыгрываю несколько человек, и зарабатывают приличную сумму денег. Позже Сора и Шира знакомятся с внучкой покойного короля, которая отчаянно пытается вернуть себе королевство. Но в играх она совсем ничего не понимает. И в день коронации претендента на трон, родственники бросают ему вызов. В непростой схватке они все-таки побеждают и становятся королем и королевой этого королевства. После этого наши ребята узнают, что если выиграть все королевства, то можно бросить вызов самой богине игр. И как вы догадались, так как Сора и Шира очень отчаянные ребята, они ставят себе цель вернуть все земли прошлого короля и победить саму богиню игр

Музыкальное сопровождение. Ничего особенного я не услышал. Не понравился опенинг, каждую из двенадцати серий, при просмотре, я его проматывал. А в самом сериале все звуки хорошие, в уши ничего не режет. В общем, хорошо!

Графика. Нарисовано аниме, как по мне слишком по детски. Правда, исправляют ситуацию хорошие формы представителей слабого пола. А они действительно шикарные, и часто их оголяют. Кроме недочета, лично для меня, что я описал выше, других я не заметил. Тоже все хорошо.

Персонажи. Опишу только главных героев. Сора, старший брат, который всю жизнь стремится быть похожим на сестру, интеллектом, конечно же. Но сам он не промах, хорошо развит ум, интуиция, много читает и знает. В играх, равных ему нет. Парню восемнадцать лет, он является девственником, как и можно было предположить, он очень озабочен девушками. Его сестра Шира. Девушка одиннадцати лет. Является гением, из-за чего в детстве ее никто не хотел удочерить, пока не явились родители Соры. Очень любит своего брата и готова на все ради него. Также является очень умной, ей легко даются интеллектуальные игры, в которых она просто превосходна. И добавлю от себя, что она просто милаха! Другие персонажи не столь важны, так как на фоне родственничков они почти не выделяются.

О режиссере. Ацуко Ишизука, совсем не опытный режиссер. «Нет игры нет жизни» является всего четвертой работой этой женщины. Но, не смотря на это, если судить только по этой работе, она является профессионалом своего дела. Потому, что не каждый сможет создать аниме с таким запутанным сюжетом, и красивой анимацией. Так как, больше ничего о ней я не знаю, и не знаком с другими ее работами, сказать о ней ничего не могу, но запомнилась она мне как профессионал.

Учитывая все вышеперечисленное, это аниме советовать всем не буду, а только тем, кто любит компьютерные игры, ну и соответственно такой жанр как аниме. Также аудиторией к просмотру не может быть человек младше шестнадцати лет. Так как, в картине присутствует много эротичных моментов и красивых женских форм. Очень много специфичного юмора, который также не каждый поймет. После картины очень хочется поиграть в игры. Остается хорошее послевкусие.

Многие из нас сталкивались с чувством, когда хочется посмотреть фильм о подростках, школе, студентах. У каждого человека это желание возникает по разным причинам. Кто-то хочет узнать о жизни школьников других стран, кто-то хочет посмотреть интересную школьную историю, кто-то и сам недавно закончил школу и желает опять окунуться в этот мирок, ну а кто-то находит фильмы про школьников/студентов очень смешными и забавными. Причин может быть целое множество, но, так или иначе, каждому приходилось смотреть хотя бы одну подобную картину.

Обычно в таких фильмах рассказывают о той стороне, которую подростки стараются спрятать от родителей, ведь когда они дома чувствуют себя детьми (или, по крайней мере, родители делают их таковыми), но когда они попадают в школу это огромный злой мир, в котором присутствует нежелательная беременность, первые наркотики и алкоголь, насилие и драки. Все эти вещи, что происходят между школьными товарищами и даже на территории школы, известны родителям, ведь они тоже проходили этот жизненный этап. Это классические темы для подобных картин, но иногда интересно смотреть, к чему это приведет в очередном тематическом фильме. Так о чем же фильм «Короли лета»?

Когда тебе выполняется 15 лет ты уже стоишь на пороге взрослого мира, можешь принимать довольно-такие серьезные решения и вести себя более взросло. Родители зачастую не понимают юных революционеров, как это было с их родителями и так до пятого колена. Многие родители доверяют своим детям, тем самым разрушая невидимую стену. Ведь подросток подумает: «Блин, мама и папа доверяют мне, поэтому будет очень нехорошо их подводить». Если же в семье присутствует какое-либо недоверие, навязывание своих идеалов добром это не кончится. «Кто они такие эти люди, мои родители? О чем они вообще говорят и что от меня хотят? Я хочу свободы!» - вот примерно такие мысли закладывают первые прочные кирпичики. Тогда эта огромная невидимая стена начинает увеличиваться и крепнуть, и иногда уходят целые годы, дабы пробить в ней хотя бы дыру.

«Короли лета» - это фильм о невидимой стене. Здесь эта тема стала не фоновой, как обычно, а главной. Да, подростки ходят на вечеринки, пьют пиво, делают другие запрещенные их родителями вещи! Но, всё это лишь нелепый фон, мы и сами проходили через это, ведь вся суть кроется намного глубже.

Сюжет. Дебютный фильм режиссера Джордана Вот-Робертса повествует о трех подростках, которые, заболев подростковым максимализмом, устав от родителей, строят дом в лесу и сбегают в него. Теперь их лето мечта. Они становятся мужчинами: «охотятся», разводят костер, прыгают в реку со скал, вываливаются в грязи и пьют дождевую воду. Когда очень хочется кушать, бегут в магазин за курицей, но они независимы, они вместе и они справляются. В это время родители мало-помалу начинают осознавать свои ошибки, которые так и остались для них нормальным поведением, не сбежав их дети из дому.
Когда же в их мужицком доме появляется женская рука всё идет под откос. Эти парни не были готовы до первых любовных интриг, междоусобицам и еще более взрослым проблемам.

Сюжет мне понравился. История получилась скорее сказкой, нежели драмой или комедией. Она наивная, милая и снятая в стиле инди-фильма. К тому же, историю с легкостью можно назвать поучительной. Ненавязчивая режиссерская рука, которая сделала фильм наивным и ребяческим, все-таки смогла затронуть за живое.
Сценарий, который написал Крис Галлетта сказочный. Диалоги героев были интересными и не были обычными и нелепыми. Особенно понравились характеры персонажей. Они как бы не раскрываются до конца и идеально, но ты к ним привязываешься.

Кроме подросткового желания убежать из отцовского дома в фильме присутствует и тема первой любви и раскрывается она не самым приятным способом. Думаю, у многих была ситуация, когда девушка, которая вызывала у вас упоение в школьные годы, проявляла больше симпатии вашему товарищу. Это пагубно влияет на дружбу и неприятно как со стороны одного, так и другого друга. А девушка так вообще чувствует себя виноватой в ссоре. Все эти вещи наглядно показывает нам режиссер, но это все равно остаётся на общем фоне картины.

Собственно, лидер этой группировки подростков-беженцев Джо. После смерти матери ему, как и его отцу приходилось не сладко. Его подростковый максимализм не позволяет принять другую женщину, с которой начинает встречаться отец, ведь эта женщина очень сильно уступает его маме. Отец, игнорируя интересы собственного сына, вырывает таким образом огромную яму в их с ним отношениях. Он мог бы сбегать каждый раз в школу или гулять, но в школе его тоже подстерегает неприятность. Девушка, в которую тайно влюблен Джо, встречается с парнем. Сестра переехала к своему молодому человеку, поэтому ему так сложно найти место в этом огромном и злом мире. Но он находит его в лесу, среди природы и друзей. Разве странно, что он сбежал? По-моему, даже героический поступок.

Патрик раскрылся не так сильно как Джо. Но зрителю понятно, почему он дал дёру в лес: чрезмерная опека родителей, навязывание своих идеалов, требование во всем их поддерживать. Он чувствовал, что начинает обростать мхом от родительской опеки и всех этих странных разговоров, и отцовских постукиваний по стене. Один отчаянный шаг и он уже в лесу, окружен чистым воздухом, а сердце его наслаждается свободой выбора.

И самый классный, как по мне, персонаж Биаджио. Он задает колорит всей компании. Когда его спросили о том, какими талантами он обладает, он ответил: «Недавно я встретил собаку и она научила меня умирать». Я эту фразу буду вспоминать еще ой как долго. Одна из самых странных вещей, которые приходилось слышать. Откуда взялся Биаджио и почему он здесь загадка как для Джо и Патрика, так и для зрителя. Наверное, он не сбегал из дому, ведь его пропажу отец воспринял нормально. Его стремление стать мужчиной, овладеть навыками выживания в лесу и найти гармонию вот, скорее всего, настоящие причины его появления. Биаджо породнился с парнями духом. Самые смешные моменты связаны именно с ним: его наивный взгляд, странные и смешные фразы, действия все это невероятно хорошо вписывается в общий тон картины. Лично для меня такой персонаж как Биаджио выдался самым интересным из всей троицы.

Актерская игра. Нику Робинсону удалось воплотить образ волевого и сильного подростка. Сыграл он хорошо и думаю такие фильмы для него очень подходят.
Гэбрил Бассо в роли Патрика тоже справился. Ему выпала роль играть угрюмого, замкнутого в себе подростка, но нельзя сказать, что он не мог лучше.
Мойзес Ариас, который играл Биаджио, сыграл наиболее талантливо. Думаю, в этого молодого человека есть будущее в комедийных картинах. Рассмешить зрителя ему это как раз плюнуть.
Ник Офферман очень хорошо сыграл отца Джо. Он должен был выглядеть добрым человеком, который запутался в себе, переживает из-за смерти жены и очень сильно мучается от того, что своей негативной энергией причиняет боль близким людям. Я поверил Нику, а ведь это самое главное. Поэтому, можно назвать его хорошим и талантливым актером.
Прекрасная Эрин Мориарти сыграла Келли. И сыграла очень убедительно!

Музыка в фильме не заставит вас скучать, а поскольку это фильм в инди стиле, то вы услышите соответственную музыка. К тому же работы Райана Миллера просто потрясают. Все это идеально вписывается в контекст фильма и помогает создать подходящую атмосферу

Когда я только увидел постер и трейлер фильма мне сразу же захотелось посмотреть его, поэтому я не стал откладывать в долгий ящик это желание. И да, я не пожалел, что сделал это. Время потраченное на просмотр «Короли лета» не можно назвать потерянным, ведь картина вызвала у меня лучи радости и добра, развеселила и порадовала глаза.
Этот фильм почему-то ассоциируется у меня с работами Уэса Андерсона: он тоже раскрывал подобную тему в фильме «Королевство полной луны».

Если вы любитель добрых и веселых фильмов советую вам познакомится с этой картиной. Прекрасный юмор, добрые улыбки и дикие приключения в лесу все это ждет главных героев и зрителя. Если вы устали после тяжелого летнего дня, то присаживайтесь, включайте «Короли лета», набирайтесь в этих подростков вдохновения, смейтесь с Биаджио и, если у вас есть дети, то не стройте между собой и ними невидимую стену.

Начну с того, что я просто обожаю старый добрый мультфильм о Золушке. Еще с детства он запомнился мне до сих пор. Очень часто пересматривала, да и детям своим еще показывать буду. Поэтому, я просто не могла пропустить экранизацию сказки. Да и трейлер очень понравился, динамичный, красочный, эффектный. Весьма большие надежды у меня были на это кино. И, конечно же, для более красивого эффекта, пошла в кинотеатр. Могу сказать с уверенностью, фильм полностью себя оправдал. Я была в восторге от сказки. Кинокартина получилась еще и получше самого трейлера. Очень яркая, увлекательная, интересная и волшебная. Я получила просто невероятное удовольствие, массу позитивных эмоций и отличное настроение на весь день. После просмотра вспомнилось детство, так захотелось и себе побывать в сказке, в мире, где все легко и просто, где добро всегда побеждает зло. Очень приятные воспоминания нахлынули. В общем, я была очень довольна, что потратила сто пять минут своей жизни на невероятно красивую и добрую сказку.

Кеннет Брана очень талантливый актер, режиссер, сценарист, продюсер. Известный многим по таким фильмам как: «Макбет», «Джек Райан: Теория хаоса», «Тор», «Сыщик», «Волшебная флейта», «Как вам это понравится», «Слушание», «Тщетные усилия любви», «Гамлет», «Зимняя сказка». Очень понравилось, что в сюжет добавили несколько новых сцен. Это сделало фильм немного понятнее и логичнее. Режиссер показал нам сказку немножко под другим углом, но оставил все ключевые моменты. Очень хорошую работу проделал Кеннет Брана. Думаю, такая сказка будет по душе и большим и маленьким.

Сюжет. Жила была счастливая семья мама, папа и маленькая красавица дочь. И все бы хорошо, но пришла беда в дом. Мама Золушки сильно заболела и умерла. Долго отец горевал и тосковал, но пришло время вновь обрести жену. Ею стала леди Тремейн и ее две дочери Анастасия и Дризелла. Новая семья сразу же не возлюбила Золушку, ведь она была так красива, так похожа на родную мать, и отец любил девушку больше всего на свете. Глава семьи был торговцем, и настало время новой поездки по работе, с которой он так и не вернулся. Золушка осталась совсем одна. Еще большая жестокость и завистливость упала на плечи Элле. Новая семья сделала девушку домработницей, рабыней в собственном доме. Ее выселили на чердак, в холодное темное место, где обитали только мыши. Ну, хоть кто-то стал Элле друзьями, с которыми можно поговорить, повеселится. Очень сильно Золушке хотелось убежать подальше от этих злобных и завистливых людей, но она пообещала родителям присматривать за их домом. А, значит, придется всю жизнь терпеть издевательства и насмешки. Но, судьба распорядилась по-другому. В один прекрасный день, совершая прогулку на лошади, девушка встретила охотников, вернее сначала лишь одного, очень красивого юношу, который сразу ей полюбился. И чувства оказались взаимными. Принц не признался, кто он такой, сказал, что всего лишь работает в подмастерье. После этой встречи, они уже не могли не думать друг о друге. И принцу пришла отличная мысль сделать бал для всех жителей, чтоб еще раз увидеть Золушку. И с этого момента начинается увлекательная история превращений, магии, любви. Как же хорошо молодые люди смотрятся вместе. Любуешься и завидуешь их чистому, доброму и такому наивному чувству.

Актерский состав. Лили Джеймс Элла, бедная девушка, потерявшая своих родителей, но все же верующая в добро и справедливость. Она терпела все насмешки, издевательства, ругательства, делала все, что велят, ведь она пообещала маме, что всегда будет такой доброй, как в детстве. Элла даже не мечтала о другой жизни. Девушка повиновалась судьбе и плыла по течению. Если бы не случайная встреча в лесу, изменившая жизнь двух молодых людей. Как актриса, она справилась отлично. Хорошо вжилась в роль, и сумела донести все чувства и эмоции, что испытывала Золушка. Такая добрая, милая, красивая, чистая и наивная девушка. Было очень приятно наблюдать за ее игрой. Лили Джеймс можно встретить и в таких фильмах как «Быстрые девушки», «Сломленные», «Гнев Титанов». Еще совсем молодая, но очень талантливая и перспективная актриса.
Ричард Мэдден принц Кит, который влюбился в простолюдинку и добивался ее внимания любыми методами. Они так чудесно смотрелись вместе. Очень элегантный, образованный юноша и ослепляюще красивая и добрая девушка. Их дуэт получился весьма милым и обаятельным. Роль принца Ричарду очень даже подходит. Красиво вжился в своего персонажа и донес зрителю всю силу своих чувств. Но, смотря на этого актера, я всегда вспоминаю Роба Старка из «Игры престолов». Только таким он мне запомнился, только там, по-настоящему раскрылся. Еще снимался в таких кинокартинах: «Обещание», «Чат», «Хоуп-Спрингс», «Соучастники», ну и всеми известный и очень популярный сериал «Игра престолов».
Кейт Бланшетт леди Тремейн, мачеха Эллы. Уже с первых минут появления в фильме, ее персонаж начинает раздражать. Но, ее задача в этом и состояла. С одного взгляда можно было догадаться, что она сейчас сделает. Очень хорошо справилась со своей ролью. Гениальная и талантливая актриса.

Хелена Бонэм Картер фея-крёстная, подарившая Золушке шанс на встречу со своим возлюбленным. Очень жизнерадостный и позитивный персонаж. Ее роль была хоть и маленькой, но такой красивой и эффектной.
Холлидей Грейнджер Анастасия Тремейн и Софи Макшера Дризелла Тремейн две сводные сестры Золушки. Оченьзавистливые но, все-таки смешные и позитивные персонажи. Их наряды всегда вызывали улыбку.
Сразу видно, сколько времени ушло на пошив платьев, нарядов и костюмов к фильму. Все они помогли передать характеры персонажей, и дали возможность понять их лучше.

Волшебная музыка сопровождала нас во время всего просмотра. Отлично подобранная и так прекрасна.
Вердикт. Просто очаровательная сказка получилась, добрая, яркая, красочная и светлая. Я замечательно провела время, чего и всем желаю.

То есть, поймите меня правильно, для начала, она (точней её героиня. Журналистка Элисон, Алиса Кинг) снимала их только на фотоаппарат. Это потом уже снимала по-настоящему, чтобы «глубже врасти в среду «Красных Бригад». Хотя картина Джона Франкенхаймера «Год оружия», в первую очередь, интересна сразу тремя необычными моментами.

Во-первых, тем, что и это сегодня актуально, - в «Году оружия» довольно четко показано, что те, кто жгут ментов живьем, добиваются влияния и власти для тех людей, о которых они даже и не слышали. Лишний раз убедится в этом не помешает и в 21 веке, спустя почти полвека после описываемых событий.

Во-вторых, тем, как режиссеру, декораторам и, главное, ведущим артистам удалось воссоздать дух и понимание эпохи 70-ых уже в 1991 году, когда уже всем, кто имел доступ к архивам, было понятно, что с похищением и убийством Альдо Моро «всё не так однозначно»:), (как и с теми, кто проплакивал деятельность различных фракций «Красных бригад»). В «Годе оружия» всё просто: слишком умные, начитавшиеся Маркса, Плеханова, а возможно и Савинкова профессора, пользуясь энтузиазмом молодости (кто из политической наивности, как персонаж Джона Пэнкоу, Итало Бьянчи, а кто и с циничным расчетом) поднимают её на борьбу с коррумпированным режимом. О роли ЦРУ и других западных или советских спецслужб упоминается мельком и в ключе фантастическом: журналист придумал.

Ну и в третьих. вы не поверите, а меня это насмешило, в списке звезд картины имя Шэрон Стоун идет только третьим хотя играет она наравне с другой актрисой, просто роли очень разные. после малоизвестного ныне Эндрю Маккарти и великой Валерии Голино. Заметно, кстати, без компьютерной разбивки и невооруженным взглядом, что Шэрон Стоун многому подучилась в плане красивой эротики у ВалерииГолино именно в этом фильме. Очень жаль, что в «Основной Инстинкт» взяли именно её всё равно ведь мы видим там, оказывается, эротические трюки Валерии Голино. А фильм "ОИ" Шэрон Стоун испортил славой: в ранних картинах она играла разнообразнее: тут и веселый цирк в «Копях Соломона» и самоотверженность (впрочем, характерная для ролей после «Инстинкта» наглая стревозность тоже порой проскальзывает, но образ журналистки-стингера обязывает!).

Хотя Джон Франкенхаймер крайне мудро дал Голино и Стоун не так много сцен, в которых они вместе, молодая итальянка переигрывает свою уже к 1991 году зрелую коллегу на голову. Именно от этого весь фильм переживаешь, чтоб герой МакКарти, журналист и начинающий писатель Дэвид Рэйборн, остался с Лией, буквально молишься за счастье этой пары и ребенка. Но если и есть в фильме настоящая актриса это Голино, не Стоун пока еще. То, как она проводит две короткие сцены, в которых выбирает то, что выбирает просто потрясает. Не говоря уже о финальной сцене - даже при всем неприятии действий персонажа (связанной с «Бригадами» молодой профессорской жены Лии), «Год оружия» заслуживает восхищения игро одной этой актрисы.

Но, буду справедлив, и Стоун играет на отлично! Эх, нашло бы её бы признание после этого фильма, чтоб не «закостенела» в персонаже «Инстинкта» на оставшиеся по жизни роли! Её Элисон - настоящая журналистка: вынюхивает, ворует, шантажирует, давит информацией из «верхов», где надо, принимат наивный вид, - да так, что, на месте «интервьюируемого» (я бы даже сказал: «исследуемого») на законном основании к ней не придерешься. Вот как, должно быть, работала Вероника Герин! А не так, как показала нам Кейт Бланшетт в «охоте на Веронику»! Хотя личная драма Элисон (все без мужика, одна работа) как-то в таком контексте не заставляет ей особенно сопереживать. Хотя именно она говорит ключевую фразу фильма: «нет идеалов за которые можно было бы убивать!». Впрочем, через пару минут она стреляет


Прекрасная, восхитительная работа двух неординарных актрис!

А что же главный герой, персонаж Эндрю МакКарти? Да никак. Главный герой «Года Оружия» - наблюдатель. Хотя наблюдатель с фантазией: когда он пишет о творящихся в Риме событиях детектив, в котором «место и действие а так же имена собственные не имеют ничего общего с реальными»), он умудряется «вскрыть» ячейку «Красной бригады», угадать агента ЦРУ в собственном боссе, напророчить похищение Альдо Моро и зрителю было интересно. А уж когда активисты (ну, сейчас так принято называть людей в масках), начали на него и Элисон (её за фотографии) охоту, картина становится просто захватывающей.

Но в этот момент режиссер со сценаристами решили, что не стоит воровать так уж явно сюжет у знаменитых «Трех дней Кондора» (помните политические убийства по штампуемым некоей фирмой бульварным романам?), и охоту на героев сменил финал.
Тоже верное решение - что на двух шпаков в чужом городе местным долго охотиться прикажите? :)
Смею сказать финал жестокий и неожиданный.
Картина не пользуется особенной популярностью (вероятно оттого, что не показаны разнополярные силы, от КГБ и «Штази» до ЦРУ и китайских контор, управляющие «Бригадами»), но как триллер я бы рекомендовал!
Достоверность 8 (хотя и так могло быть только без Альдо Моро), игра актрис 10. Из вредности уберу балл за главного героя - тут нет героя, тут есть две героини и героические террористы, так уж вышло.

Этот фильм один из немногих, который я ждала с нетерпением, и точно знала, что он будет восхитительным. Так и получилось. После выхода кинокартины, я стала большой его поклонницей. Это очень редкий случай, когда третий фильм трилогии лучше первых двух и во многом. Не стоит искать в нем очень глубокую сюжетную линию, он и без этого очень хорош, а именно потрясающе поставленных боях, даже можно сказать фантастически. Их очень много, они разнообразные, красочные, невероятное количество зрелищных приемов и комбинаций. Это фильм, который можно пересматривать и пересматривать и всегда будет интересно и захватывающе. Очень сильная и достойная кинокартина в своем жанре.
С режиссером Айзеком Флорентайн я уже знакома по таким фильмам как: «Неоспоримый 2», «Ниндзя», «Код доступа «София»», Ниндзя 2». Все они получились интересными и впечатляющими, что уже говорить о таланте режиссера и упорном труде.
Сюжет. После эпичной и печальной финальной драки Юрий Бойко потерпел поражение с очень плачевным исходом. Получив очень серьезную травму, он надолго покинул бои. Но, спустя немало времени, Бойко решается вернуться на ринг, не смотря на то, что колено не излечено до конца. Бросив вызов и победив нынешнего чемпиона своей тюрьмы «Черные холмы», он отправляется на международный чемпионат по тюремным подпольным боям. Лучшие бойцы были собраны в одном месте. И только один мог получить право на свободу. И все бы ничего, но, оказывается, что все тут подстроено. Бойцов заставляют работать целый день в карьерах до последних сил. А после еще и предлагают тренироваться в тюрьме. А все потому, что победу должен получить колумбийский боец Рауль «Доллор» Киньонес. Он получил бы свободу, а менеджеры кругленькую сумму денег. Там Юрий встречает американского бойца Турбо, который после многих ссор и драк, все - таки становится ему другом. Поддерживая и помогая друг другу, они смогли добраться до финальных боев, но тут, управляющие тюрьмой решили вмешаться. Турбо избили до полусмерти. Бойко помог ему сбежать, дабы не умереть на ринге, а значит, в финале встретятся русский и колумбиец.
Актерский состав. Очень грамотно подобраны все актеры. Большой плюс фильму за это.
Главный герой фильма Скотт Эдкинс (Юрий Бойко) чемпион подпольных боев без правил. Единственное чем он жил и, что умел это драки. Очень сильный и невероятно крутой боец, уже молчу о том, какой красивый и харизматичный мужчина. Просто глаз не оторвать от стиля его поединков и невообразимых трюков. Настолько талантливо показал нам своего персонажа, его злость и уверенность. Встречался он мне и ранее в таких фильмах как: «Неоспоримый 2», «Ультиматум Борна», «Дэнни Цепной пес», «Ниндзя», «Ниндзя 2», «Универсальный солдат 4», «Неудержимые 2». Отличный список потрясающих фильмов с его участием. Как актер он мне нравится, как боец восхитительный, как мужчина просто неотразим. По больше бы таких людей.
Майкл Шеннон Дженкинс (Турбо) американский боец. Очень веселый и многословный персонаж, часто терпевший побои из-за этого. Как актер сыграл просто потрясающе. Отличный стиль поединков, эффектные бои, жаль, что только один раз он дрался на ринге, но зато как. Как персонаж заслуживает уважения, прекрасно справился со своей ролью, заставил поверить во все, что говорил и делал в фильме. Встречался ранее в таких фильмах: «Двойной просчет», «Забойный реванш», «Везунчик».
Марк Иванир (Гага) очень богатый бизнесмен, слишком любящий деньги. Вжился в свою роль замечательно. Снимался еще в таких кинокартинах: «Неоспоримый 2», «Список Шиндлера», «Прощальный квартет», «Дженнифер», «Все любят китов».
Марко Сарор (Рауль «Доллор» Киньонес) колумбийский боец, а еще и наркоман. Великолепно справился со своим персонажем. Он просто неподражаемый, его стиль драк настолько уникальный, не похож ни на что, виденное мною ранее. Очень большой плюс за его актерскую игру, мимика просто отличная. Я весь фильм восхищалась им. Ранее играл в: «Цепной пес», «Человек мираж», «Удар тигра», «Мачете убивает».
Нельзя оставить без внимания и таких актеров как: Христо Шопов, Михаэль Бараль, Илрам Чои, Роберт Костанцо, Латиф Кроудер, Эстебан Куэто. Их игра и актерское мастерство заслуживает достойного уважения.
Нельзя не написать и о мастерски поставленных поединках. Просто фантастические, не воображаемые и немыслимые бои. Такое разнообразие комбинаций и приемов, что нельзя не восхищаться. Сразу видно, что были подобраны профессиональные бойцы, знающие толк в своем ремесле. Глаз нельзя оторвать во время просмотра сцен с поединками, настолько они динамичны и красочны. Не встречала ни одного фильма, который был бы хоть немножко похож на этот шедевр.
Музыкальное сопровождение. Как и в любой кинокартине, без музыки просто не обойтись, а лучше, если она будет подобрана очень грамотно. Ведь для правильного восприятия и понимания нужны соответствующие саундтреки. В фильме «Неоспоримый 3», все сделано на отлично, как нельзя лучше. Очень динамичная музыка, добавляющая сценам свою изюминку. Низкий поклон и огромное спасибо композитору Минос Матсас.
Вердикт. Это получился самый лучший фильм в своем жанре, по крайней мере, для меня точно, занимающий первое место в списке любимых кинокартин. Весь просмотр держишься в напряжении, болеешь и переживаешь за главных героев, восхищаешься их мужеством и силой. Невероятный фильм в своем роде, который оставит после просмотра только хорошие и позитивные эмоции. Очень утешилась финальной сцене, я искренне радовалась и смеялась вместе с Бойко, таким он был впервые за два фильма. Весьма хотелось бы посмотреть продолжение, как сложится судьба героев, какой будет их жизнь. С бюджетом всего на всего в три миллиона долларов фильм получился потрясающим. Однозначно заслуживает внимания. Смотрите обязательно, если еще не видели, и получите массу позитивных эмоций на весь день.

История о Гарри Поттере стала частью современной культуры, заняв определенно высокую нишу в мире литературы и кинематографа. Целое поколение выросло на произведениях Роулинг! Нынешние дети уже не ждут книгу годами, ведь все произведения, включая «Сказки Барда Бидла» и другие сочинения Джоан Роулинг доступны на полках книжных магазинов или библиотек. За все эти года Гарри Поттер стал тем избранным, кто объеденил целую планету общим интересом. Сколько о нем говорят, сколько спорят, шутят, вспоминают первую книгу и первый поход в кинотеатр, мечтают о письме из Хогвортса и даже разыгрывают сценки в театрах. Полки в магазинах в отделениях детской литературы или фантастики всегда прячут целую сагу про Гарри Поттера волшебника, который остался в живых.
Когда же приходит осознание того, что все когда-нибудь заканчивается стает грустно. Наш мальчик-волшебник, на примере которого нам показывали самые достойные черты характера, самые благородные поступки, попал теперь в очень взрослый мир и он теперь полон желания получить власть, политических интриг и всего самого тёмного.
Когда я только узнал, что «Дары смерти» разобьют на две части, то радости было целое море. В предыдущих фильмах Йэтс пренебрегал некоторыми деталями, но здесь же, почти в пяти часах эфирного времени, таилась целая площадь для творческих полетов и место для всех сюжетных линий. Я был в огромном предвкушении, стоя у входа в кинотеатр. Наконец-то, история подходит к концу. А с другой стороны это действительно конец. Конец чудесной сказки и продолжения больше не будет. Разве только читать фанфики. Но то, что через год будет возможность еще раз побывать в кинотеатре на фильме о Гарри Поттере, очень грело меня, ведь этот конец разделили на две полноценные части.
Если предыдущие части, отснятые Йетсом, были средними и даже заурядными, то эта часть показывает, что он пошел вверх. «Полукровка» вообще вызвала целую волну негодования и критики. Собственно, мне шестая экранизация тоже не пришлась по душе. Но, чтобы оценить что-то новое, нужно оставить позади все старое. Опять-таки, не все так гладко, как кажется. Проблема в том, что нас пытаются накормить красивой картинкой, динамичными спецэффектами, но делают это, не учитываю, что Поттериана, прежде всего, очень глубокое по смыслу произведение. В этой части Йэтс немного исправился, но посмотрим далее.
Когда я только умостился в кинотеатре, то весь зал замер в ожидании. Какой-то шепот в начале, знакомая мелодия и бах речь Скримджера, что стал новым министром магии. Это напоминает зрителю о том, в какой глубинке оказался весь мир волшебников, да и, собственно, маглов.
Очень-очень понравился сцена, где Волдеморт собрал всех пожирателей смерти за столом. Рейф Файнс сыграл неимоверно круто. Он выглядел спокойным, уравновешенным, влиятельным и держал в напряжении не только всех участников собрания, но и зрителя. Этот его спокойный тон, медленные движения, которые иногда перерастали во внезапно быстрые и резкие, напоминали змею, которая обволакивается своим телом вокруг твоей шеи и ты, вроде бы, ещё жив, но висишь на волоске. Файнс отлично понял своего персонажа. В нём ни чувствовалась ни капелька доброты, любви, не было абсолютно ничего светлого. Кстати, в этот раз хочется отметить сценарий, ведь в этой сцене всё было очень хорошо продумано ничего лишнего и даже немного юмора.
Как приятно смотреть на сцены воссоединения семьи. Да-да, я не ошибаюсь, именно семьи, ведь большая часть Ордена Феникса это огромная дружная семья, которая один за другого в воду и в пламя пойдет.
Эффектной и динамичной можно назвать сцену с транспортировкой Гарри в новую Нору. Целое банда Гарри Поттеров, отбивается от шайки пожирателей смерти, а настоящий колесит с Хагридом на мотоцикле, отбиваясь от самого Волдеморта и озадачивая его в который раз.
Очень радует присутствие, даже в таком мрачном фильме, простого и искреннего юмора. Сарказм в словах, ирония Гермионы, Фред и Джордж, которые только одним своим появлением вызывают смех и создают комичные ситуации. Такие моменты разряжали довольно напряженный саспенс, ведь еще в самом начале Йэтс дает понять, что фильм это череда битв, трагических моментов, которые в конце приведут к войне.
Теперь о любовных перипетиях в фильме. Во-первых, в рецензии к предыдущему фильму («Гарри Поттер и Принц-полукровка») я писал, что Бонни Райт не подходит на роль Джинни. Но теперь я осознаю, что ошибался. Она начала подходить в седьмой часть почти идеально. Теперь эта Джинни красивая, утонченная, нежная. Такая вот истинная Джинни. Бонни Райт очень выросла в своем актерском мастерстве. И сцена поцелуя с Гарри, когда Фред наблюдает на кухне, завораживает и одновременно заставляет улыбаться.
Рон и Гермиона кажутся очень холодными друг к другу, хотя в книге чувствовался некий любовный заряд между ними. К примеру, Гермиона держала за руку Рона, когда засыпали и другие моменты. Здесь же все наоборот один холод, а после ухода Рона все только усугубляется. И приходит начало той выдающейся, изысканной, утонченной, душевной и прекрасной сцены танец Гарри и Гермионы. Зачем Йэтс вставил сцену, которой не было? Зачем было сбивать с толку фанатов? И неужели это одобрила Джоан Роулинг?!
Гарри и Гермиона сливаются в танце под прекрасную песню O Children, которую исполняет Nick Cave. Все выглядит так захватывающе, так чудесно, что даже ждешь их поцелуя Но это же сущий бред? Гермиона вообще не подходит для Гарри и кто читал книгу, знает, что Джинни для него идеальна. А вот Рону нужна такая девушка, как Гермиона. К тому же, у нее к нему искренние чувства. Зачем было все так усложнять остается секретом. Хотя, для людей, читавших книгу, этот танец выглядел как действительно дружественный.
Визульаный ряд был создан исключительно талантливыми и креативными людьми. Во всех фильмах Йэтса крутые спецэффекты и вкусная картинка, да и, собственно, другие режиссеры снимали не хуже, учитывая, что развития технологий и компьютерной графики растет на глазах. То, что раньше нужно было моделировать полгода, сейчас могут создать за считанные недели.
Очень захватывающей была сцена с уничтожением крестража медальона. Уж не думал, что будет так интересно смотреть. Не зря создатели использовали целых 40 медальонов, дабы отснять такую, казалось бы, простую на вид сцену.
Большое множество красивых видов, особенно когда Гарри, Рон и Гермиона перемещались с палаткой, меняя постоянно локации. Красивые виды гор, озер, посиделки на скалах, лес и захватывающих цветов небо все это очень дополняет картину и хочется разобрать эти кадры на отдельные фотографии.
Сцена в Годриковой долине просто невероятная. Жуткий саспенс в перемешку с устрашающими звуками пронизывает всю сцену, а ожидание чего-то плохого проходит красной нитью даже тогда, когда с виду все кажется спокойным.
Еще очень сильно понравилось, как создатели показали сказку о трех смертельных реликвиях. Они сделали её в виде отдельного мультика, который было очень интересно смотреть. За это огромный плюс размером с маленького Гроппика.
Вообще весь фильм получился наполненным, даже пропитанным драматизмом: старый чулан, в котором он, Гарри, когда-то, не зная тайн этого мира, игрался солдатиками, и добрые семейные объятия членов Ордена Феникса, эльф-домофик Добби, который благодаря Гарри стал свободным, но преданным ему, эльфом. Здесь же и поцелуй с Джинни, и трагический уход Рона и ухо Фреда. В общем, картина превратилась в жесткую экшен-драму.
Момент со смертью Добби вообще очень печальный, хоть в книге истерия Гарри передана куда лучше. Он там и кричал, и вопил, и землю лопатой рыл со злости. Но Йэтсу удалось передать этот момент как надо, хоть и частично.
Музыка. Александр Деспла и подобранные композиции, к примеру, Nick Cave и другие, в стократ усиливают эффект трагизма.
Касательно актеров, то все получилось как всегда чудесно. Выглядело, как будто театральная трупа, играющая вместе уже много лет, опять вышла на сцену, дабы показать насколько все талантливы и сыгранные.
Наша талантливая троица в виде Рэдклиффа, Гринта и Уотсон прекрасно справлялась, и им удалось передать новый кризис в их дружбе так же хорошо, как и возобновление отношений с долей юмора и искренностью.
Рэйф Файнс появляется очень редко, но его игра радует в каждом фильме. Этот персонаж хорошо раскрыт, этот актер полностью справляется и вызывает нужные чувства.
Хелена Бонем Картер в роли Беллатрикс стала еще безумнее, еще мрачнее. Её игра так же прекрасна, как и в предыдущих частях.
Забавным получился Рис Иванс в роли Ксенофилия Лавгуда отца Луны. Ему выпала очень короткая, но важная сцена и он справился на ура, как будто играл с этими ребятами и в предыдущих фильмах.
Билл Найи выглядит очень убедительным и строгим министром магии Руфусом Скримджером.
Очень жаль, что не вставили сцену, когда Дадли Дурсли кажется не таким уже и подонком. В книге он даже пожал Гарри руку и пожелал ему удачи. Этот, казалось бы, незначительный момент многое говорит о человеческих взаимоотношениях, да и об человечности вообще.
Я почему-то не вспоминал о Джули Уолтерс, которой удалось воплотить в себе мисис Уизли любящую мать, что стала для Гарри второй матерью. У неё прекрасная роль и она великолепно себя показала.
Очень забавным выглядел Энди Линден в роли Мандангуса Флетчера. Считаю такой каст успешным, ведь Мандангус не последний персонаж в произведении и с ним связаны комичные ситуации. Сыграл неплохо.
И Том Фелтон выглядит очень круто. Хоть он и на плохой стороне, но как персонаж он очень продуманный и является антагонистом на протяжении почти всей истории.
Нужно было грамотно разделить фильм на две части и я считаю успешной идеей закончить первую половину седьмой части именно так. Теперь уж точно захочется досмотреть такой экшен в кинотеатре, а для тех, кто не читал книгу, это поистине захватывающий конец. Теперь Волдеморт заполучил одну из смертельных реликвий «А что же будет далее?» - подумает зритель и обязательно посмотрит следующую часть.
В общем, рекомендую к просмотру однозначно. Йэтс превзошел сам себя. Если шестую часть можно назвать средней, то эта на высоте. Эффектное завершение, заставляющее раздумывать, как же режиссер покажет следующие события и эффектно ли завершит Поттериану. Ведь это огромная ответственность перед фанатами. Такая же огромная, как и была у Кристофера Коламбуса, открывавшего историю. И, несмотря на нелепые сцены с танцем, сюжет выдержан хорошо, а картинка получилась вкусной, интересной и не поверхностной. История, которую я очень полюбил, должна получить яркое завершение, такое, чтобы не находить себе места после завершения и еще долго держать в памяти последнюю сцену. Что ж, с нетерпением жду, а пока что.

Первая мировая война закончилась, но оставила глубокий и отчетливый след на лице планеты и в сердцах людей. Покалечив души и тела каждого солдата тех времен, она будет длиться еще долго внутри их. Я говорю о борьбе за поствоенную адаптацию в обществе. Очень хорошо свою позицию описывал Ремарк, рассказывая о всех трудностях человека, что прошел войну. Если человек возвратился цел внешне, то внутри никто не оставался таким же, как был. Сложно было найти место в мире для тех людей, кто воевал, а если и было то заветное место, то оно вряд ли приносило много счастья в жизни. Впрочем, об этом знают участники боевых действий. А «Острые козырьки» этому хороший пример: сериал не о первой мировой, но о том, что она после себя оставила и о людях, которые продолжают вести борьбу.
Послевоенный индустриальный Бирмингем, Англия. Вокруг грязь, дым, пьяные рабочие, слышен стук молотов и ржание лошадей. Город окутан смогом, мигают вспышки яркого света, которые рассекают мрак вокруг лишь на долю секунды, а воздух пропитан выхлопами сталелитейных заводов.
Эти парни дышат сигаретным дымом в прокуренных помещениях и опасных переулках. Суровые взгляды исподлобья пронизывают врагов насквозь, заставляют их чувствовать себя беспомощными перед лицом настоящей опасности. Постоянная жизнь на волоске от смерти это норма, если же ветер утихает на какое-то время они готовятся к буре, просчитывая планы и реализовывая идеи. В таком месте нужно постоянно оглядываться и одновременно смотреть далеко вперед, нужно держаться своей семьи и бить, пока не ударили тебя.
Собственные интересы ничто, если на кону стоят интересы всей семьи. Заключить брак, для объединения кланов, держать на мази полицию, сжигать пабы, если кто-то усомнился в авторитете, жертвовать собой и не выказывать эмоций вот на какие жертвы идет банда острых козырьков, которой заправляет семья Шелби.
Их стиль вшитые острые и холодные лезвия в козырек кепки, который при надобности становится смертоносным оружием, шикарные классические костюмы и пальто, сверкающая среди грязных улиц обувь.
Смотря в глаза долго и упорно, они уже видят кто есть кто. Нельзя подставлять щеку, нужно бить всегда первым. Кусок за куском они отрывают прибыльные места в городе, убирая на своем пути конкурентов и устраняя проблемы.
Банда «острых козырьков» - почти все бывшие военные, которые засыпают с помощью опиума, переживают день, выкуривая множество сигарет, а холодный виски помогает не сойти с ума от всей этой суматохи. Когда-то они были солдатами и убивали во Франции, сейчас они тоже ведут войну. И не только с врагами, но и с самими собой.
Сюжет. Сначала создатели рассказывают, кто есть кто и медленно знакомят нас с персонажами, которых демонстрируют либо в крутых панорамных ракурсах, либо заполняют их лицами целый экран. Постоянный фокус на семейке Шелби, которая практически заправляет всем нелегальным бизнесом в этом городе. Утром семейные советы, днем прием ставок на скачки, вечером подсчёт денег. Но не все так просто.
Вектор развития сюжета показывает, что тот, кого все считает главой семьи вовсе не её голова и мозги. Артур Шелби старший в семье, второй по старшинству Томми Шелби. Именно Томми король этой семьи, именно он имеет негласный авторитет, а к его слову прислушиваются все. Ведь Томми умеет делать дела и решать проблемы. Зритель видит в Томасе власть и силу, уверенность и непоколебимость, здравый смысл и остроту ума. Он ничего не делает ради забавы, все его слова, поступки и действия заранее спланированы и хорошо обдуманы. К тому же, Томас умеет решать дела изящно и со вкусом. Его улыбка награда для людей, а эмоции скрывает не натянутая на глаза кепка он не разменивается ими на людей. Он король положения и, если вы думаете, что Томми проиграл задумайтесь, а может все события лишь продуманная партия в шахматы. А Томас Шелби знает, когда поставить мат.
Артур Шелби без особых вопросов уступает свое место для истинного главы семьи, ведь все и так знают, к кому стоит прислушиваться. Но Томас занимает место не вовсе потому, что считает себя лучше других, он делает все в интересах семьи. Этот проницательный молодой человек обладает целым перечнем полезных качеств, таких как острый ум, упрямство, благородство, честность и самоотверженность. Томми заслуживает уважения и уважает других, люди испытывают легкий трепет, когда он говорит к ним. Он являет собой очень многогранную личность, которую можно и нужно разглядывать не в масштабе фильма, но обязательно в масштабе сериала, дабы раскрыть этот сложный характер зрителю.
Надо отдать должное продумать такой характер до мелочей и сыграть его предельно сложно и люди, которые над ним работали, заслуживают огромного уважения.
Почему же образ Тома Шелби так нравиться людям? А почему людям так нравиться Декстер, ведь он же самый настоящий серийный убийца! Или доктор Хаус, который ненавидит людей? А взять хотя бы Уолтера Вайта наркобарона из «Breaking bad» что в нем притягивает людей? А вот, еще один яркий пример, герой МакКонахи из «True detective»! Все они герои-антигерои. Стивен Найт, который режиссировал «Эффект колибри» и написал сценарий для «Порока на экспорт», решил не отставать от современной тенденции подобных героев, которые так нравятся людям. Все участники банды сплошные негодяи, держащие город в страхе, отбирающие последние деньги у людей на тотализаторе. Но! У этих ребят так же много достоинств: они прошли Первую мировую войну с медалями за отвагу, у них есть определенный стиль, некоторые из них очень умны и элегантны. Вот и секрет главных героев.
Целый клубок конфликтов развязывается, когда банда острых козырьков похищает ящики с оружием. В город едет инспектор Кэмпбелл, о котором я напишу немного ниже. Ему дали задание найти украденное оружие и покончить с преступностью, которой город прогнил насквозь. Здесь и разворачивается целая многогранная история, все нити которой так или иначе связаны с семейкой Шелби, в особенности с Томми. Сестра встречается с коммунистом, тетушка Полли учит сердечных дел, в городе царит хаос из-за проделок инспектора, ИРА сует нос и так же, как и все, ищет спрятанное оружие. Помимо этого, Томми приходится решать множество семейных дел. Далее сюжет разворачивается куда интереснее и что наиболее захватывает, так это то, с каким изяществом создатели подходят к деталям не только визуальным, но и сюжетным.
Атмосфера в «Острых козырьках» просто идеальная. Духом послевоенной Англии, криминального городка Бирмингем и индустриализацией пронизаны все серии. Ты как будто переносишься в определенный исторический этап и наблюдаешь, следуя за людьми и изучая криминальную фактуру. Сериал снят именно в духе мафии, но с британской изюминкой и изяществом. К тому же, очень хорошо подобраны тона, что создают эффект старины.
Музыка. О музыке в картине можно рассуждать долго, ведь она неотъемлемая часть, что придает этому блюду особый вкус. Создатели подошли очень креативно к подбору музыкального оформления: они не стали брать музыку тех времен, но использовали более современные треки, которые как нельзя лучше подчеркивают атмосферу. Особенно доставляет удовольствие главный саундтрек Ника Кэйва Red Right Hand. Но звучат здесь и Arctic Monkeys, White Stripes и Tom Waits, что задают картине темп, подчеркивают моменты. Особенно хорошо выглядят сцены, когда ребята идут делать дела под крутую музыку в шикарных костюмах. Тогда сам хочешь затесаться в их ряды и проворачивать букмекерские сделки, жечь пабы и носить крутой костюм. В общем, музыка занимает очень важное место, а подобранные композиции просто идеально вписываются в картину.
Костюмы. Очень кропотливую работу проделали костюмеры и гримеры. Одежда на парнях сидела идеально и задавала им шикарный гангстерский изысканный стиль. Видно было, что эпоха была изучена очень хорошо. Шикарные рубашки, чудесная классическая обувь, жилеты с золотыми цепочками, пиджаки и твидовые зауженные и укороченные брюки все это лежало идеально и так же идеально вписывалось. А весь образ завершали кепки, с вшитыми лезвиями, перстни и часы. Теперь мы видим, что банда острых куда стильнее итальянских мафиози, которые носили костюмы от Армани.
Операторская работа. Благодаря операторам-профессионалам все сцены можно разбирать на отдельные картинки и раздавать актерам, как их фотосессии или ставить на заставку. Крупные планы, архитектура, изысканные бандиты все это очень гармонично появляется в кадре.
Сценарий. Благодаря Стивену Найту, Тоби Финлею и Стивену Расселу нам, зрителям, предоставлена возможность услышать очень качественные диалоги. Видно, что сценаристы создали очень хорошие условия для работы актеров, ведь все продумано и очень логично. Особенно радует главный персонаж, в словах которого все максимально лаконично, логично и последовательно. Ведь сценарий - это костяк фильма, поэтому считаю его очень профессиональным.
Актерская игра. Не взирая на внушительный сценарий, без такого профессионального и талантливого актерского состава сериал не получил бы такой колоссальный успех. Казалось, это оживили банду острых козырьков и заставили сниматься в сериале, ведь актеры не играли свои роли, а проживали их. Каждый напряженный взгляд, натянутый козырек на лоб, заряженный кольт, что был под пиджаком, каждая фраза, сказанная с неимоверной крутостью все это радовало глаз. К тому же, все в составе сыграли очень слаженно.
Киллиан Мёрфи играет Томаса Шелби - главного героя, которого камера не выпускает на протяжении всех серий. Мёрфи уже успел стать очень успешным среди молодых голливудских звёзд, к тому же, он показал себя очень многогранно. В этой роли он поднял планку очень высоко и сыграл просто НЕ-ВЕ-РО-ЯТ-НО! Сложно переоценить такого талантливого актера: он не влился в образ, он стал этим образом. Взгляд, голос, которым он произносит речи, его движения и мимика всё до мелочей идеально. Начинаешь восхищаться не только персонажем, но и самим актером, в процессе просмотра! Говорить об игре Мёрфи можно очень долго, но лучше насладиться его игрой, включив сериал.
Главный антагонист Томми Шелби инспектор Кэмпбелл, который в городе по поручению самого Уинстона Черчилля. Его роль сыграл Сэм Нил, слава и послужной список которого говорят сами за себя. Его образ тоже очень хорошо раскрыт и о нем можно писать целые тирады. Но если мистер Шелби, которые держит город в страхе, выглядит как позитивный герой, то Кэмпбелл вызывает негативные эмоции. Но суть в том, что Сэм Нил большое талантище! Особенно театрально и внушительно выглядели произносимые им речи перед подчинёнными.
Хелен МакКроки, которая запомнилась мне как Нарцисса Мэлфой из Гарри Поттера, играет очень важную роль тётушки Полли. Она пользуется особым положением в семье и её все уважают. Даже Томми прислушивается и иногда придерживается советов тётушки. Она помогает ему понять ситуацию с другой стороны и пытается иногда остановить его, став на пути. Но всегда вовремя останавливается, чтобы не затронуть эго Томми. К тому же, тётушка Полли очень вспыльчива, если на то пошло. Считаю, что Хелен МакКроки чудесно справилась с ролью.
Аннабелль Уоллис сыграла девушку, которая заставила забыть Томми об опиуме перед сном и ночных кошмарах, которая заставила его почувствовать себя живым. И эта девушка Грэйс агент, который работал под прикрытием. Агент, которого даже очень проницательный Томми Шелби не смог распознать. Аннабель Уоллис смогла стать нежной и чуткой Грэйс, которая из чувствительной певицы превращается в хладнокровную девицу, что знает, как пользоваться оружием.
Фрэдди Торна заядлого коммуниста сыграл Иддо Голдберг. Хоть он и не часто появлялся на экране, но он бесспорно одарён. Речи, которые он произносил перед рабочими на заводе, звучали очень внушительно. Хороший актер, в общем, лучше посмотрите.
Артура Шелби сыграл Пол Андерсон. Он стал настоящим цепным псом Томаса резким, дерзким, устрашающим и диким, когда чуть-чуть освободить ошейник. Игра Пола заслуживает высшей похвалы.
Эйда Шелби сестра главного героя. Её роль исполнила прекрасная Софи Рандл. Она появлялась не так часто, да и роль у неё не особо важная. Но играла она хорошо.
Очень забавно было увидеть небезызвестного Тома Харди в роли еврея Альфи Соломонса. Он, казалось, веселился, играя эту роль. Но как сыграл! Местами было очень смешно, а когда он начинал вести себя неадекватно и толкать речь выглядело очень внушительно и талантливо.
Джо Коул играет Джона Шелби одного из младших братьев. Джо играл очень правдоподобно.
Даже второстепенные персонажи были очень колоритными, такие как Билли Кимбер (Чарли Крид-Майлз), Дэнни Пуля (Сэмюэл Эдвард-Кук), Энди Найман в роли Уинстона Черчилля и даже Кудряш (Йэн Пэк).
Любовные интриги. Даже гангстерам свойственно любить и любовь в сериале, конечно же, присутствовала. В основном, все любовные интриги крутились вокруг Тома Шелби. Ну, еще его сестра завязала роман с коммунистом. Романчик этот выглядел довольно мило и все сцены красивые (к примеру, побег через крышу, прощание возле поезда и т.п.). Но вернемся к Томми. Он будет крутить интриги с Грэйс и еще с одной девушкой. Все эти сцены выглядят очень эротичными и изысканными. Операторы подбирали хорошие ракурсы, дабы не показать ничего лишнего ведь за это, наверное, нужно было бы побольше платить актерам и актрисам. Все эти любовные сцены сплошная красота и девушки в особенности будут наслаждаться не только Мёрфи в красивых костюмах, но и Мёрфи почти голым.
Драма. Конечно же, это драма. Постоянный риск потерять родных людей, жертвы ради семьи и ради любви, поиски когда-то потерянных детей, возвращение блудного отца-лгуна всё это будет придавать сериалу драматизма.
Ценность. Она состоит не только в том, что это качественный продукт, который складывается, как пазл из качественных составляющих: актерской игры, профессиональной съемки, декораций, сценария, атмосферы, музыки. Ценность еще состоит в том, что сериал в кое-какой мере базируется на реальных событиях. Возможность существования такой банды не исключают, но некоторые говорят, что так называли всех головорезов. Послевоенная адаптация, разговоры о войне в Франции, деятельность ИРА, еще молодой Уинстон Черчилль, коммунистическая деятельность и рабочие профсоюзы, что противостоят гангстерам. Это не учебник истории, переполненный фактами, но кое-что из этого можно почерпнуть.
Отношение к женщинам. Мне очень нравится отношение к женщинам в фильме. Здесь, практически, не пахнет дискриминацией и это превозносит «Острые козырьки» на более цивилизованный уровень, пренебрегая некоторыми историческими фактами. Я не говорю, что все гангстеры хорошо относятся к девушкам здесь (вспомните хотя бы Артура), но пример надо брать с Томаса Шелби, который всегда сдержан даже в своих суждениях возле особей женского пола, а я уж молчу об уважении.
Итог. Этот британский сериал настолько качественный продукт, что его хочется пересматривать несколько раз. Это как прогулка по любимым местам города или очередной поход в картинную галерею или ты увидишь что-то новое, или же насладишься старыми видами.
Сразу хочу предупредить людей, которые смотрят этот сериал по одной серии в несколько дней. Когда серии только начали выходить, приходилось ждать неделями, поэтому эффект немного терялся. Я же советую сразу смотреть сериал залпом, как я и сделал, после выхода второго сезона, или хотя бы по несколько серий за один раз тогда вы сможете проникнуться атмосферой сполна.

Блуждая просторами интернета я однажды наткнулся на информацию о выходе мультсериала от Дисней, который имеет странное название «Gravity falls». Мне почему-то понравилось описание и постер, ведь встречают по одежке, как говорится, поэтому когда я добрался до первой серии на диснеевском канале, то был очень потрясен его шедевральностью. Что дальше я смотрел, то больше поражался и задавался вопросом: «Как? Как они смогли так сильно заинтересовать?». Являясь любителем мультфильмов, это не было странно, что мне понравился этот, но обычно они не вызывали такой восторг. И сейчас я объясню почему.
Сюжет. Так уж стало, что двух «сорвиголова» близнецов брата и сестру отправляют на лето к дяде Стэну. Дядя живет в странном городке под названием Гравити Фолз, где постоянно происходит что-то странное. Брат и сестра, в которых живет дух приключений, начинают исследовать город и постоянно встревать в какие-то передряги с монстрами. Вектор развития сюжета показывает, что чем далее смотришь, тем он загадочнее и интереснее, тем более тебя затягивает. Город, что полон мистических тайн и населенный всяческими монстрами, понемножку раскрывается перед Диппером и Мэйбл, но судьба приготовила им целое множество сюрпризов.
Сценарий. Сценарий этого мультсериала это шедевр. Все продумано вплоть до мелочей: истории, монстры, характеры персонажей и к тому же, еще и припрятано загадок для зрителя. Помимо этого, каждая серия мультсериала оригинальная и новая, но красной нитью проходит главная сюжетная линия, которая развивается еще с первой серии, но зритель будет понимать все по ходу просмотра.
Персонажи. Сделать такое количество забавных персонажей это надо уметь!
Диппер Пайнс умный парнишка, в круг интересов которого входят точные науки, разгадывание шифров и тайн. А еще он любит приключения, поэтому с ним всегда будет весело. С другой стороны, Диппер подросток с обычными проблемами этого возраста: тайная влюбленность, недопонимание и т.п. вещи, с которыми ему предстоит бороться не меньше, чем с монстрами в лесу.
Мэйбл Пайнс это сестренка Диппера. Она самый забавный и смешной персонаж. Полная противоположность брату, которая более любит обычные развлечения, нежели интеллектуальные. Она очень наивная, всегда улыбается, носит смешные свитера, влюбляется в странных парней и безумно любит свою семью. Эти близнецы будут постоянно в фокусе со своим набором смешных и забавных штучек.
Самый загадочный и забавный персонаж дядя близнецов Стэнфорд Пайнс. Жадность Стэна не имеет границ, если он видит малейшую возможность заработать, то карманы вокруг опустеют мгновенно. Но, тем не менее, это позитивный персонаж, который притягивает зрителя, ведь все эти вещи он делают с особым юмором. Именно большая часть смешных сцен связана с дядей Стэном. Он не так просто, как сначала покажется, поэтому приготовьтесь узнать страшную тайну!
Кроме этих трех ребят, которые постоянно встревают в передряги, есть еще несколько забавных персонажей, которые придают мультсериалу особый колорит. Это Сус, что работает на дядю Стэна в «Хижине тайн» - он веселый, забавный и более наивный, чем Мэйбл, но иногда в его голове рождаются светлые и мудрые мысли, что удивляет.
Венди, что работает в хижине вместе с Сусом дочь дровосека, которая знает, как управляться с топором и деревом. Венди, к тому же, красивая девушка, в которую тайно влюблен Диппер.
Загадочный сумасшедший старик МакГагет безумный дедуля, что создает железных монстров и высказывается очень смешными сельскими ругательствами. И многие другие забавные персонажи, которых вы полюбите.
Рисунок. Рисунки персонажей выполнены очень профессионально, картина получилась красочной, сказочной и сочной на вид. Но если рисунки главных героев еще в какой-то мере можно назвать обычными, то очень понравилась проработка и креативный подход к созданию всяческих монстров. Смешные гномы, зомби, иллюминаты и самые разнообразные чудища, которые только можно придумать. И это, видимо, еще далеко не конец.
Юмор. Герои и передряги, в которые они попадают, созданы таким образом, что зрителю и интересно, и даже смешно. В этом, казалось бы, детском мультсериале, присутствует очень хорошо скрытая ирония, сарказм, смешные намёки и тому подобные вещи. Иногда смешит наивность Суса или Мэйбл, иногда жадность дяди Стэна. В общем, юмор в «Гравити Фолз» на высоте.
Секреты и тайные послания. Сериал является настолько качественным продуктом, что создатели не поленились впихнуть туда множество тайных посланий, загадок и пасхалок. В конце каждой серии слышен перекрученный шепот, кое-какие фразы нужно расшифровывать с помощью шифров. Почему это хорошо? Во-первых, это вызывает интерес. Во-вторых, вызванный этим интерес заставляет не только взрослого, но и ребенка, порыться в интернете или книгах, поискать нужную информацию, проанализировать её, расшифровать шифр в общем, «Гравити Фолз» увеличивает КПД, подогревает интерес к исследованию всего нового. Простыми словами, такие мультфильмы ценны тем, что заставляют детей не просто сидеть перед телевизором, тупо втупившись в экран, а шевелить мозгами.
Саундтрек. Я посмотрел уже почти два сезона, но интро, которое играет в начале ни капельки не надоело. Композитор Брэд Джозеф Брик сумел сделать саундтрек очень атмосферным, его хочется насвистывать после окончания серии и он отлично подходит к мистической атмосфере мультсериала, которая пропитана духом приключений.
В итоге, могу очень сильно порекомендовать эдакий шедевр от компании Дисней. Он точно понравится и вам, и вашим детям. В этого мультфильма есть душе, чувствуется, что это не просто мультик для потребителей, а то, куда вложили душу талантливые и креативные люди. Кстати, список всяческих секретов можете прочитать на википедии, лично мне понравилась такая изюминка.

Зачастую, рецензии на фильмы или то сериалы, не важно, пишут ради того чтоб ознакомить вас с данной картиной. Уберечь вас от нее или наоборот посоветовать. Но бывают те случаи, когда написание рецензии приносить огромное наслаждение. Такое бывает, когда в своей писанине я затрагиваю тему о своих любимых произведениях. Так и в этот раз.
Викинги, об этих славных ребятах известно во всем мире. Или какому мальчишке в детстве не нравились храбрые, отважные и очень сильные завоеватели?! И я не исключение. Просто сходил с ума от рогатых шлемов, которые они носили. Правда, потом очень грустно было узнать, что на самом деле таких шлемов не было, а это все выдумка Голливуда. По современным меркам, Викинги были не такими уж и хорошими. Они терроризировали всю Европу, грабили ее, кощунствовали в церквях, беззаботно убивали. Их плохая слава шла, опережая их.
И когда в очередной раз, я перелистывал уже за двадцатую страницу, в поисках чтобы этакого посмотреть, я наткнулся на трейлер этого сериала. Он мне очень понравился и заинтересовал. Правда, было одно но, на то время картина еще не вышла в свет. Пришлось ждать, но я ни капли не жалею об этом. Картина, с первой же серии, заполучила мой интерес целиком и полностью. И вот спустя уже четыре грандиозных сезона, я насмелился написать рецензию о нем.
О сериале. Отличная работа. Все серии хороши и интересные. В сравнении с другими сериалами, где все действия происходят только в начальных и последних сериях. Если говорить о соответствии и историей, то есть, конечно, нюансы. Например, то, что слишком много брюнетов, а все мы знаем, что люди нордической внешности блондины. Также стрижки не соответствуют реальности. Лысых воинов не было, да еще и ярлов. Но, не смотря на все это, историческая составляющая в этом сериале, намного лучше и качественнее чем в других картинах этого жанра. Очень хорошо поставлена боевая система, видно, что постановщики старались, а актеры много над этим тренировались. Место снятия сериала происходит хоть и не в скандинавских государствах, но подобрано просто отлично, природа великолепная, да и атмосфера тоже.
Задумка. Ну, выдумывать, в принципе, то и нечего, оставалось просто перелистывать горы исторической литературы и советоваться со специалистами. Как по мне, то это у них получилось. Общая атмосфера соответствует тем временам. Также, понравилась мистическая сторона сериала. Например, видения, которые периодически приходили к Рагнару. Как показаны их обряды. И даже то, как в те времена казнили.
Сюжет. Хлопаю стоя. Не плохо создатели воду взбаламутили. Затягивает просто моментально. Заставляет влюбиться в этот сериал и прожить все четыре вместе с героями, переживать вместе с ними их поражения, горечи утрат, и ликовать победы. С какой стороны к сюжету не подойти, вам не удастся придраться к чему либо. И даже с исторической стороны, как по мне, то все идеально. Много экшена, драк, любовная нить тоже на месте. Непредсказуемые моменты. Нестандартное решение проблем. А как все закрутилось? Жил был простой землероб со своей семьей. Мерещились ему всякие видения о светлом и славном будущем. И все бы нипочем, но не поладил Рагнар со своим ярлом. Пришлось того убить и самому становится ярлом, не мирится ж с ним. И после первого ж достижения понеслось
Музыкальное сопровождение. Никаких современных треков, как и должно быть в исторических фильмах, а только восхитительный инструментал, который просто переносит в те времена. Композитор поработал на славу.
Актерский состав. Стоит сперва вспомнить о главном герое сериала Трэвисе Фиммеле. До этого, не имел чести встретить его нив каком фильме или сериале. Но как показывает практика, если актер неизвестный, это совсем не значит, что он бездарный, так и в этот раз. Трэвис хорошо влился в роль, и кого-то другого я там просто не представляю. Следующая, это красавица Кэтрин Уинник, у которой на самом деле нордическая внешность, да и играет она великолепно. Еще узнал интересный факт о Кэтрин, это то, что она родом с Украины. И это объясняет то, что она имеет такую красивую внешность. И еще много талантливых людей, о которых просто не хватит листков, чтоб рассказать о них.
О режиссере. В этом проекте их аж три. И это Кен Джиротти, Киаран Донелли, Джефф Вулнеф. Это ребята своего дела. Приступая к работе, они точно знали, на что идут. И, наверное, придав адских усилий, у них получилось создать сериал, который сейчас возглавляет топы. И является любимым у очень многих фанатов. Раньше с этими режиссерами не встречался, но они меня удивили.
В итоге, посоветую этот шедевр, в первую очередь любителям исторического жанра, тут вам будет, о чем поговорить. А вообще его нужно смотреть всем, потому что я просто не верю, что сериал «Викинги» может кому-то не понравится. Вы проживете все четыре сезона, как одну серию, и одержите море удовольствия.