Рецензии на фильмы и сериалы

В середине пятидесятых годов прошлого века на ведущей киностудии ГДР «DEFA» случился прецедент, оставшийся в памяти многих кинематографистов. Одному популярному актеру, талантливому, но неравнодушному к алкогольным напиткам, нашли не просто дублера, а прямую замену. Тогда было снято два фильма с двумя актерами в главной роли одновременно. Этот случай побудил Андреаса Дрезена снять картину «Виски с водкой» о противостоянии стареющего актера, испытывающего тягу к алкогольным напиткам Отто и его дублера, никому не известного Арно Рунге.

Актера Отто любят женщины, а мужчины испытывают уважение и даже зависть. Но в жизни он отличается от тех образов, которые воплощает в кино. В реальной жизни он слишком много выпивает, что приводит к серьезным последствиям. Во время очередной пьянки он напрочь забывает о том, что должен сниматься в костюмированном фильме про двадцатые годы. Студийные боссы решают, что на этот раз он зашел слишком далеко. На роль Отто срочно подыскивают молодого дублера, которым становится молодой Арно Рунге. Все сцены снимают по два раза продюсер не хочет выбрасывать деньги на ветер.

Отто, привыкший находиться в центре внимания, оказывается в тяжелом положении. Теперь он должен бороться за роль в фильме, который ставит перед ним личную проблему: несколько лет у него были взаимоотношения с исполнительницей главной роли. При этом исполнительница главной роли сейчас находится в браке. При этом ее мужем является сам режиссер картины.

Отто и Рунге остаются полными противоположностями и представлены разными отрезками времени. Сюжет картины, в котором снимается Отто, акцентируется на любовном треугольнике. Однако любовные истории вне съемочных площадок быстро начинают напоминать многоугольник. При этом проблематика сюжета довольно часто раскрывается через трагикомический образы Отто, Арно или забавные реплики.

Исключительно положительно можно отметить актерский состав. Главную роль в картине получил Хенри Хюбхен, воплотивший образ стареющего актера, налегающего на спиртное, тем самым создавая проблемы не только себе, но и окружающим. Хорошо со своими ролями справились Коринна Харфух, Сильвестр Грот, Маркус Херинг и Карина Плачетка.

Стоит отметить то, что «Виски с водкой» не впадает в крайности и, помня, что за кадром остается намного большем, чем на пленке, картина становится притчей о вечных ценностях и проблемах.

Стилистика картины «Врата» и сам ход действий очень близки к работе «Полтергейст» Тоуба Хупера. Основная причина сходства заключается в том, что первая половина картины предлагает зрителю атмосферу загадки, взращенной из мистической базы. Повсюду режиссер демонстрирует игру на светотени, скрипы в стенах и некие неясные силуэты, являющиеся предвестниками страха и ужаса. Кроме того, зрителя ждут попытки найти объяснения происходящему из текста с описанием оккультных ритуалов. Нельзя не отметить и тот факт, что действие заключено в доме, где и остались центральные герои.

Можно отдать должное режиссеру, взявшемуся снимать фильм, изобилующий монстрами, но с детской манерой повествования. Именно по этой причине в фильме ощущается деликатный подход к детской психике, а потому нет кровавых сцен. Несмотря на это, в некоторых сценах фильм все же способен напугать. Достигается нужный эффект благодаря необъяснимым событиям и кошмарам наяву: призрачные видения, проход к спящим демонам, мрачные и непроглядные места в доме.

Интересным в картине является то, что пробуждение сил зла здесь связано с подростками, чьи действия носили неосознанный характер.

Когда проходит первая половина фильма, то зритель получает резкую смену полюсов, как и в обозначенном «Полтергейсте», а все намеки на страх воплощаются в материальной форме. Зло обретает вид и даже имя, являясь во всей своей ужасной красе в человеческом мире. И в данном случае не лишним будет отметить самобытный внешний вид главного демона. Любопытно и желание авторов не замыкаться в рамках монстров, когда они уже вырвались наружу.

Отыскивая недочеты в картине, сразу же замечаешь отсутствие кровожадности, учитывая жанр картины. Впрочем, для некоторых зрителей это не станет преградой. Не обошлось и без клише, которые влияют на общее восприятие. Однако в противовес к этому авторы вводят интересные находки, исправляя ход предсказуемых событий. Кроме того, авторы хорошо поработали над уровнем напряжения.

Исключительно положительно можно отметить работу актерского состава. Из звезд в фильме можно увидеть совсем еще юного Стивена Дорффа, игра которого не оставляет никаких вопросов. Кроме того, не лишним будет отметить Кристу Дентон, исполнившую роль сестры центрального персонажа и Луиса Трипа, воплотившего образ друга главного героя. Если первой удачно удалось вжиться в образ старшей сестры, то второй показал образ молодого человека, который не по годам повзрослел из-за трагических событий.

Фильм «Врата» способен вызвать интерес у зрителя в любом возрасте, а многие могут помнить картину еще по временам расцвета прокатов фильмов на VHS.

Гай Мэддин является весьма известным постановщиком в узких кругах и снимает очень своеобразное кино.

Мэддин родился в простой семье хоккейного тренера и владелица салона красоты. Окончил экономический факультет и некоторое время работал банковским сотрудником, подрабатывал моляром, однако нашел свою нишу в кинематографе. Зритель, знакомый с творчеством Мэддина, прекрасно знает о том, что он является большим поклонником раннего кино. Свою любовь к классическому кинематографу он переносит на свои постановки. Являясь любителем и не имея специального или профессионального образования, Мэддин пришел в мир кинематографа самоучкой. Дебютировал в качестве постановщика короткометражного кино в 1986 году, а дебют в полном метре состоялся спустя два года.

Мэддин стилизует в своих малобюджетных и коротких по своему хронометражу картинах манеру немного кинематографа. Впрочем, справедливо будет отметить, что в его картинах можно увидеть стилизацию не только под немое кино, но и под первые звуковые картины. В своих произведениях Мэддин создает сюрреалистическую, гротескную атмосферу.

Мэддин один из тех постановщиков, что оказали сильное творческое и личное влияние на формирование стиля канадских мультипликаторов Криса Лависа и Мацека Щербовски. В картине «The Forbidden Room» Мэддина они выступили в качестве художников.

Картина «Сказки госпиталя Гимли», являющаяся дебютной работой Мэддина в кинематографе, предлагает зрителю притчу о безумии и ревности людей, оказавшихся в больничной палате в маленькой деревушке.

События развиваются на рубеже веков. В провинциальном госпитале умирает женщина. Рядом с ней находятся дети и чтобы хоть как-то их успокоить и отвлечь от происходящих событий, она начинает рассказывать им историю-сказку, произошедшую ранее именно в этом госпитале.

Юный рыбак Эйнор, занимаясь ремонтом рыбацкой сети, случайно ранит палец. Случайное ранение приводит к заболеванию, а заболевание приводят его в госпиталь. Его соседом по палате оказывается мрачный и толстый Гуннар. Молодым людям нечем заняться в перерывах между процедурами, а потому, коротая время, они рассказывают друг другу выдуманные истории. Эйнор рассказывает историю любви, которая предназначена явно не для детских ушей и глаз. Но и Гуннар не отстает.

«Сказки госпиталя Гимли» - это фильм, в котором Мэддин рассказывает зрителям сказку о том, как бабушка рассказывает своим детям сказку о том, как пациенты госпиталя рассказывают друг другу далеко не сказки. Во время этих сказок вытягиваются пороки и чувства, которые никак не красят человека.

«Сумерки ледяных нимф» - это довольно своеобразный фильм, который хоть и имеет определенные мотивы, присущие режиссеру, вполне можно назвать наименее выдержанным в его выразительных художественных средствах. Зрителя ожидают нереализованные отношения персонажей, острые углы любовных треугольников. Перечисленное является специфическим знакомым набором тем зрителям, которые изучили творчество Мэддина. Однако справедливо будет отметить тот факт, что в данной картине отсутствуют те визуальные особенности, которые делают его фильмы узнаваемыми практически с самого начала.

Визуальная стилистика фильма временами отсылает зрителя к французским символистам, а экстравагантные пластические мотивы довольно быстро сплетаются с гармоничным музыкальным оформлением и иррациональным нарративом.

Нельзя не отметить тот факт, что за основу истории взята довольно известная повесть Кнута Гамсуна «Пан». Оригинальная история повествует о лейтенанте Томасе Глане, который пытается постичь мир пантеизма, растворяясь в днях северного лета и природе. Это состояние включенности и вовлеченности в единство окружающего мира перекликается с неустойчивой, но полной гордыни историей любви к дочери местного торговца и промышленника. Параллельно с этим наблюдается развитие отношений с бедной женой кузнеца. Неспособность персонажей прийти к какому-либо пониманию друг друга и усмирить свою гордыню приводят к последствиям, наполненным трагизмом.

Место, выбранное для фильма, как уже стало традиционным для режиссера, не существует на карте нашей планеты. Это выдуманная страна, где «солнце никогда не уходит с неба», где «нигде ничего нет», где «дневной свет кричит в ухо».

Название «Мандрагора» выбрано явно не просто так. В одном из эпизодов фильма рассказывается история Джулианы. История зачатия заимствована из романа «Альрауне», вышедшего в 1916 году под авторством Ганса Гейнца Эверса. Именно в этом романе героиня получила жизнь при тех же обстоятельствах, а само ее имя напрямую связано с мифологическими существами. В мифологии и фольклоре европейских народов Альрауны духи низшего порядка, миниатюрные существа, живущие в корнях мандрагоры. Их очертания напоминают человеческие фигурки.

Кроме того, невольно вспоминается произведение Проспера Мериме «Венера Илльская». Та же самая статуя, упавшая на ногу и кольцо на пальце.

Подводя итог, можно с полной уверенностью утверждать, что «Сумерки ледяных нимф» - это весьма необычное кино, воспринимающееся на субъективном уровне. Сказка здесь переплетаются с былью, а фантазии с реальностью.

«Миссис Чудо» - это довольно простой фильм из новогодней коллекции телевизионного канала Hallmark. Фильм вполне можно охарактеризовать как доброе семейное кино, предназначенное для создания или усиления праздничной атмосферы.

Режиссером фильма выступил Майкл Скотт, чья деятельность может быть знакома поклонникам телевизионных фильмов. Скотт дебютировал в рамках телевизионного кинематографа еще в 1985 году, спродюсировав свой первый фильм, однако в 1991 году дебютировал в качестве режиссера. В настоящий момент времени его карьера режиссера намного более плодовитая, чем деятельность продюсера, а многие поклонники могут знать как разнопланового режиссера, работающего в самых разных жанрах. Справедливо будет отметить и тот факт, что более всего он тяготеет к драмам и триллерам, но периодически не прочь снять простое мелодраматическое, комедийное и семейное кино. Кроме того, еще с конца девяностых он возвращается к рождественской теме. Внимательный зритель, изучивший фильмографию режиссера, сможет найти в ней далеко не один фильм, в названии которого присутствует слово «Рождество» или «Праздник». Заметно, что Скотт уделяет немало внимания данной тематики и фильм «Миссис Чудо2 гармонично вписывается в его рождественское творчество.

Сюжет довольно прост и стандартен, однако это не делает фильм хуже. Молодой вдовец живет вместе со своими сыновьями-близнецами и старательно подыскивает няньку своим детям. Однако здесь все не так просто, как кажется. Далеко не любая няня способна вынести поведение детей вдовца. У детей напрочь отсутствует правило хорошего тона, а дисциплина отсутствует напрочь, что и приводит к бесполезности стараний Сэта. Дети выживают каждую новую няньку, оказавшуюся в их доме. Однако таинственным образом появляется «Миссис Чудо», которая становится для семьи не только незаменимой нянькой, но и поваром, другом, близким человеком и даже свахой.

Картина «Миссис Чудо» была положительно принята зрителям, что привело к появлению сиквела. При этом сиквел не заставил себя долго ждать и вышел уже в следующем году. Впрочем, это совершенно не удивляет, ведь фильм, несмотря на свою простоту и предсказуемость, способен доставить удовольствие и хорошо справляется со своим основным предназначением развлечение зрителя.

Исключительно положительно можно отметить актерский состав. Роль вдовца исполнил Джеймс Ван Дер Бик, а Дорис Робертс стала Миссис Чудо на полтора часа экранного времени. Нельзя не отметить Эрин Карплак.

Фильм обладает праздничной атмосферой, которая гармонично перешла в сиквел. Кроме того, усилению ощущения праздника способствует музыкальное оформление, органично вписавшееся в визуальный ряд.

«Миссис Чудо» не отвечает на вопрос о том, кем же на самом деле является няня семейства. Каждый сам ответит на этот вопрос.

«Карта звуков Токио» - это довольно своеобразный фильм, снятый Изабель Койшет. Режиссер представляет зрителям картину, повествующую об одиночестве и безумствах любви.

Сюжет развивается в Токио, что еще больше усиливает тему одиночества. Мотив одиночества всегда был присущ большим городам, в которых, несмотря на внушительное число жителей, много по-настоящему одиноких людей. Япония в этом плане стоит обособленно, что не раз отражалось в самых разных формах культуры. Кинематограф не стал исключением.

Сюжет фильма. Девушка решает покончить жизнь самоубийством. Сделав это, она оставляет одного своего отца. Разбитый горем родитель цепляется за жизнь лишь одной идеей отомстить за смерть своей дочери. В трагических событиях он обвиняет возлюбленного своей дочери, который называет погибшую главным смыслом всей жизни. Однако опечаленный отец никак не может принять смерть дочери, а его идея становится навязчивый. Он продолжает говорить о том, что Мидори уже не вернуть, а ее возлюбленный так и будет ходить, есть, дышать и жить. Он считает это несправедливостью.

Вместе с тем зритель знакомится с Рю, девушкой-киллером. Убийствами Рю промышляет в дневное время суток, а по вечерам трудится на рыбном рынке, чтобы хоть как-то отвлечься от мыслей о том, чем она занимается. Рю получается очередной заказ на устранение клиента. На этот раз ее целью становится испанец, переживающий смерть своей возлюбленной Мидори. В процесс знакомства Рю понимает, что Дэвид не имеет никакого отношения к смерти Мидори, а потому и не заслужил наказания. Рю начинает испытывать симпатии по отношению к своей цели и отказывается от выполнения заказа.

Как уже было указано, «Карта звуков Токио» - это довольно своеобразное кино. Авторы создают аллюзии и переклички с темами, которые неоднократно поднимались: непонимание Востока и Запада, любовь между поколениями, родительская любовь и бунтарство, способное привести к трагическим событиям.

История, показанная в фильме, одновременна простая и трагическая, а операторская работа, демонстрирующая виды ночного Токио, покоряет практически с самого начала, подчеркивая эмоциональный накал. Немаловажно отметить гармоничное музыкальное оформление, идеально вписавшееся в визуальный ряд картины.

В «Карте звуков Токио» все оказываются далеко не теми, кем кажутся, и стараются построить свое существование на основе подражания определенным социальным ролям. Киллер работает на рыбном рынке, чтобы меньше думать о своей основной работе. Влюбленный в японских женщин импортер вин решит спрятаться здесь по той причине, что в гостях всегда остается путь для возвращения домой. Приятная девочка на видео лишь со стороны кажется невинной. Интересным дополнением стало внедрение стареющего звукорежиссера, желающего создать подробную звуковую карту мегаполиса. Звукорежиссер слушает людей, природу, вещи, но не вторгается в их пространство.

Авторы пытаются отойти в сторону от наблюдений и созерцания и прислушаться к истории вспыхнувшей любви убийцы и жертвы. Однако достойный замысел не удалось воплотить. И основной причиной здесь становится слабая драматургическая основа. В фильме не чувствуется та особая исключительность, способная по-настоящему увлечь зрителя.

«Карта звуков Токио» отсылает к уже знакомым драматическим перипетиям и образам, поэтому интрига угасает весьма быстро.

«Любовный треугольник» - это довольно простой и добрый фильм, предназначенный для зрителей любого возраста. Об этом говорит не только возрастной рейтинг 0+, но и название компании-производителя. Зритель, знакомый с индийским кинематографом, прекрасно знает, что «Яш Радж Филмс» ориентируются на широкую публику, снимая семейное кино, затрагивающее знакомые повседневные вопросы. «Любовный треугольник» не стал исключением.

В центре сюжета оказывается две сестры, являющиеся полными противоположностями друг друга. Они как огонь и вода. Если одна из них излучает харизму, обладает прямолинейным и напористым характером, то другая предпочитает смешиваться с остальными, не выделяться, отличается наивностью, простым характером и не любит говорить не по делу. Одна мечтает пробиться, добиться успеха, стать знаменитой и обеспечить себе безбедную жизнь, а другая свит тихое и спокойное семейное гнездышко. Их цели различны, их характеры таковы, что временами с трудом можно поверить в то, что они являются сестрами. Первая всегда добивается поставленных целей, а они всегда очень амбициозны. Кроме того, она хочет получать даже то, что не заслужила. Вторая в это время тихо стоит в сторонке и молчаливо отдает все то, что ей принадлежит по праву. Так и продолжается их жизнь.

Амбициозная и яркая Рома решает, что карьера в мире моды и кинематографе для нее важнее, чем все остальное, а потому бросает своего жениха Рави. Шокированный Рави начинает уделять внимание тихой и скромной Риме. Рима, как узнается, уже давно испытывает сильные чувства к Рави, однако она никогда не позволяла их проявлять или показывать из-за того, что не хотела причинять вред сестре. Оказавшись в таком положении, поняв, что Рави не представляет для ее сестры никакого интереса, Рима начинает принимать знаки внимания своего возлюбленного.

После свадьбы между Риммой и Рави расцветает глубокое и сильное чувство. Они счастливы и получают удовольствие от жизни. Кажется, что ничего не способно изменять это, но неожиданно возвращается Рома, желающая превратить жизнь семейной пары в настоящий кошмар.

Режиссер Дипак Сарин сделал акцент не на истории, которая неоднократно обыгрывалась в кинематографе, а на характеры.

Джеки Шрофф исполнил роль Рави. Он играет роль простого человека с такими же простыми желаниями, мыслями, чувствами. Он влюбляется в загадочную посетительницу аукционов и предлагает ей отношения, но объект его желания оказывается строптивой и тщеславной, а потому влюбленному приходится терпеть. Персонаж, как уже было указано, оказался простым. Временами эта простота даже пугает. Кроме того, Шрофф не стал работать над эмоциями, а потому появляются вопросы о его мотивах и желаниях. Зритель невольно ожидает от него проявления моментов в напряженных сценах, однако этого не происходит. Не происходит это даже в тот момент, когда его персонаж должен принять судьбоносное решение.

Амрита Сингх вжилась в образ Ромы. И в данном случае стоит признать, что актриса гармонично вписалась в образ персонажа. Рому можно назвать своенравной девицей, склонной к грубости, резкости. Однако временами ее прямолинейность оказывается притягательностью, потому как зритель понимает, что таков ее истинный характер. Персонаж постепенно трансформируется, понимая, что многое уже не вернуть.

Джухи Чавла исполнила роль Риммы. Римму вполне можно назвать наивной и простодушной девушкой, чьи страдания основаны на характере. Однако характер персонажа трансформируется, а сама Римма становится прямолинейной, резкой и даже жесткой.

Подводя итог, стоит отметить, что «Любовный треугольник» - это простое, наивное и доброе кино, основанное на контрасте характеров.