Рецензии на фильмы и сериалы

Мэтти Кирби человек с блеском в глазах, любящий бросаться хлесткими фразами при необходимости. Мэтт из тех людей, что сильно отличаются от окружающих. Отличие это кроется в легкомыслии, самоуверенности и настрое, который предполагает исключительно положительное развитие любых событий. Кроме того, Мэтт плевать хотел на условности, нормы и законы общества. Если его кто-то заденет, то он обязательно пожалеет об этом. Теми же, кто решил угрожать и даже оскорблять Мэтти, оказывается портовая мафия, представители которой поплатились за содеянное.

Уилбур Уолш представлен нам человеком более опытным, в чьем взгляде чувствуется больше понимания происходящего. Он предпочитает созерцать и не вмешиваться в происходящее. Однако если его обидеть, то он готов постоять за себя, однако силу применяет только в крайних случаях, если нет иного выхода. Уилбер, точно также как и Мэтт, пытается найти работу в порту и точно также нарывается на портовую криминальную структуру. В итоге оба персонажа страдают от действий одной и той же группы. Все заканчивается дракой и разрушением угнанного автомобиля.

Именно эти события сводят персонажей Хилла и Спенсера. У обоих персонажей совершенно нет денежных средств, а потому они понимают, что нужно действовать. Что же им делать в подобной ситуации? Можно найти работу, но и с этим появляются серьезные трудности. Тогда в голову приходит мысль о том, что можно ограбить супермаркет. Для них это кажется наилучшим решением. Однако они явно продумали все не так хорошо, а потому вместо супермаркета врываются в полицейский участок. Казалось бы, что за подобное к ним должны применить жесткие меры и это действительно случается. Однако вместо уголовного наказания их записывают в кадеты.

Теперь у них есть деятельность, заработная плата, одежда и даже горячая похлебка, но они все еще не испытывают радости от происходящего. Понимая это, главные герои делают все, что в их силах, чтобы завалить вступительные экзамены. Именно таким способом они планируют вылететь из полиции. Однако в какой-то момент все опять идет не так, как планировалось и в итоге они успешно сдают все экзамены. Кроме того, один из них попадает под покровительство капитана.

«Борцы с преступностью» - это замечательная итальянская картина, снятая режиссером Энцо Барбони. Барбони еще в самом начале заинтересовался деятельностью Теренса Хилла и Бада Спенсера, а их совместные работы можно с полной уверенностью назвать продуктивными. Барбони снял множество фильмов с дуэтом Хилл-Спенсер, оставивших след не только в итальянском кинематографе. Дуэт, ставший популярным у себя на родине, довольно быстро привлек внимание зрителей многих зарубежных стран. Картина «Борцы с преступностью» не стала исключением, привлекая внимание зрителей и по сей день.

Фильм Гонсало Суареса «Анонимная королева» со звездой тех лет Кармен Маурой и будущей звездой Педро Альмодавара Марисой Паредас тоже почему-то имеет тег комедия.

Я бы сразу поставил тег «бытовой сюрреализм», если бы такой существовал. И я не знаю, кому рекомендовать этот фильм, хотя мне он понравился своей простоватой такой, чуть-чуть жутковатой иррациональностью. Поклонникам испанского кино, поклонникам Альмодавара, и вероятно, поклонникам Камю чем-то таким повеяло экзистенциальным.:))
Но, безусловно, я рекомендую «Анонимную королеву» поклонникам интересной редкой музыки (композитор Марио де Бенито).

Марио де Бенито почти не известен любителям музыки, он даже был в те годы более популярен, как актер на вторых ролях. Впрочем, он был дворянин, любитель не вышло сорвать лавры де Фюнеса, ладно, на свете много интересного. Я о нем больше ничего не знаю. Но я даже не знаю, можно ли назвать музыкальное сопровождение истеричных приключений героинь Паредас и Мауры «саундтреком». Музыка прекрасна и подобрана идеально для сюжета.

Картина начинается почти в монохроме и даже когда виды особняка сменяются обедающими - на мужчинах черно-белые блейзера или рубаки и футболки в полоску того же цвета. платья на роскошных дамах - серые, или в строгой саксонской гамме. Однако музыка предупреждает: сегодня в эту банальную жизнь буржуа ворвется что-то приятное или нет, но неожиданное. Пока же серо все, кроме странной мелодии и диссонансов в ней: одни озабочены игрой в домино, Анна Люс - загулявшим псом...
Насчет цвета, всё так и задумано, потому что все расцвечивается, едва на 12 минуте звучит звонок - а музыка уже некоторое время предупреждает нас. что грядет нечто необычное и .. Это яркое приключение сон или реальность? Или? Музыка молчит. А героиня Анна Люс (Кармен Маура) признается: «я хотела бы быть поэтом, поэт - человек которому начинают подчиняться звезды и судьбы людей».

Фильм можно понять по разному, но не исключен вариант, что уставшая от обыденности домохозяйка действительно внезапно стала Поэтом, которому подчинился целый бунтующий новый мир. На сам ли деле к ней в дом приходили сантехники, электрик, а потом и роковая Десконоцида ( Неизвестная) в прекрасной, жесткой подаче Марисы Паредас?
Но вот кончается цветной сон. Или заканчивается подлинное яркое вдохновение. Кто угадает, что из двух верно? И снова вокруг сероватый мир. Но в ванной труп а ночью приходил «полицейский без лица».

И режиссер Гонсало Суарес вновь сосредотачивает внимание зрителя (приглушая музыкальный фон) на, казалось бы, ненужных мелочах: разбросанные костяшки домино, вода из крана, бессвязный разговор супругов воспоминание о "полицейском без лица" - и словно повторяя этот визит из сна, вдруг наяву приходят деловитые сантехники в черных костюмах гробовщиков.
Неинтересно? Скучно Но это всего лишь 17 минута, а какое (прежде всего игрой одной пока Кармен Мауры и музыкой) напряжение повисает в казалось бы, самой непримечательной , "серой" усредненной квартире для среднего класса.

А еще дальше стройная прежде музыка словно сходит с ума позволяя лишь слышать диалоги и видеть взгляды

Если вы просмотрели эти обыденно-будоражищие полчаса - вы в плену. фильм Суареса "поймал" вас: в игре нет места пятому.. реально ли все это, игра поэта ли это или таинственные гости существуют на самом деле? И трупы, неужели эти две элегантные домохозяйки так безобразно тащат труп? Возможно, все это игра? Но преступление внутри испанской драмы - как орех внутри пирожного: можно зуб обломать, а можно и кайф.(с) Я))

А уж когда начинаются планы переселения всего маскарада сперва в Канаду, а затем и в иные миры, Мариса Паредас словно «отыгрывает очки» у Мауры - за то, что ей мало дали показать себя в первой трети «Анонимной королевы».
Многие считают, что Магритт сюрреалист. Это не так. Сам он вообще называл себя реалистом. Так вот этот фильм реальная история в системе координат реализма Рене Магритта. Не буру на себя смелось рекомендовать, может, есть похожие фильмы (и много), но мне, под настроение, понравилось на 7 баллов. Из-за актрис, костюмов и музыки.

Я на самом деле так думаю. Про лучшуюактрису. Я очень люблю Джейн Биркин тех лет и Ингрид Бергман во все её времена, сыгравшую в том же году в «Сонате», Фёнек, Антонелли и других прекрасных актрис. Но, по крайней именно за роль Дианы в "Собаке на Сене" наша всегда прекрасная Маргарита Терехова должна считаться лучшей актрисой мира того года и даже, к сожалению, не Алиса Бруновна Фрейндлих, признанная тогда лучшей актрисой СССР за «Служебный роман».
Хотя с «победой» Фрейндлих над Тереховой все кристально чисто: актрисы они одного гениального уровня, но дать приз за кино о каких-то там графинях и венецианских дожах, когда есть картина о начальнице советской фирмы абсурд!

Так что для меня именно роль графини Дианы де Бельфлор остается лучшей актерской работой по крайне мере, того года. Объяснять, почему можно бесконечно долго. Я начну с того, что Терехова на протяжении картины шесть или семь раз кардинально меняет свою героиню едва ли не в 6-7 разных сторон и делает это органично, красиво и психологично зритель понимает, что именно так должна была измениться женщина внутренне при том или ином событии, том или ином решении своём или посторонних лиц.

Эти «посторонние лица» в «Собаке на Сене» тоже прекрасны все до одного. Чудесна Проклова, не боящаяся даже и соперничества с хозяйкой за любовь её слуги. А вот стоит ли так называть героя Боярского, Теодоро, даже и не знаю: дворянин-нищеброд, жулик-прощелыга или секретный агент Венеции в Неаполе. Так тем он и прекрасен! А если еще учесть, что он весь фильм, тайно для зрителя, помогает одному из собственных соперников, Графу Фредерико против второго, маркиза Рикардо (проще говоря поёт за Игоря Дмитриева против вокала Н, Караченцова) просто какой-то шпион Кардинала получается. К услугам которого, вдобавок, крутой слуга-головорез Тристам. Тот и ножом пырнуть может и на деньги обыграть, смухлевав в игре и знакомства у него подозрительные. Опять же одна из лучших ролей Джигарханяна не только в том году, но и за всю его карьеру, особенно благодаря песенкам вездесу-композитора Гладкова на изумительные стихи не столь известного Михаила Донского. Этот талантливый переводчик смог стать великолепным поэтом, умудрившись даже в шутовских куплетах сохранить и дух Лопе де Веги и нотки современности! Кстати, роль-то у Джигарханяна, может, и лучшая. Но говорит за него Ефимов, а поет тот же Боярский, который, похоже, «пропитал собой» все игровое пространство кроме только личного пространства графини. Но ведь и туда проник!

И,. если уж пошел такой разговор, я удивился, узнав, что за величественного дворецкого Дианы, Оттавио говорит- всенародно любимый «Шурик»,Александр Демьяненко!
Так что, несмотря на кажущуюся простоту и главную загадку сюжета лишь в судьбе Теодоро, очень многое в этом гениальном фильме Фрида не так, как кажется! Например, прекрасно сыгравший «престарелого отца» дожа Людовико Эрнест Романов, на самом-то деле на десять лет моложе ухажера Дианы Дмитриева-Фредерико!

Фильм на все времена. Смотреть и пересматривать!

И знаете, может, это у меня такой подозрительный и конспирологический склад ума, но при последнем пересмотре мне показалось, что, после того, как фильм кончился, то всё у Теодоро и Дианы пошло прахом. Он действительно оказался самозванцем и, спасаясь, кинулся опять же самозванцем (письмо-то от «отца» якобы «потерял») - в мушкетеры Людовика. А опозоренная Диана сперва крайне неудачно сходила в монастырь, с горя вышла замуж за запойного Атоса и, недоповешенная этим пьянущим кретином, пошла в агенты к Ришелье.

Мало найдется тех, кто не смотрел «Мачеху» Криса Коламбуса со знаменитой тогда Джулией Робертс и так блистательно, лучшей ролью в своём творчестве, напомнившей о себе Сюзан Сарандон. Всеобщее восхищение картиной более, чем оправдано, и, - в первою очередь! небывало артистичной игрой этих двух актрис. Но не только ими знаменита «Мачеха»! Картина открыла путь в мир Большого Кинематографа 14-ти летней (хотя это не первый её фильм) Джене Мэлоун. Эта актриса, тогда совсем девочка, в большинстве (!) сцен не уступает по мастерству своим именитым матери Джекки (Сарандон) и мачехе Изабель (Робертс).

Меня же, в своей время, «Мачеха» поразила тем, что «обломала» мою уверенность в том, что посторить такие сильные мизансцены, продекламировать-проплакать-просмеяться такие живые, динамичные и быстрые диалоги можно исключительно на одном сценарии, который не основан на крепкой книге-бестселлере. Так что от меня лично поздравления и сценаристам: автору самого сюжета ДжиДжи Леванджи и целой команде её сотрудников.

Правда, пересматривая фильм, я как раз в области сюжета и обнаружил нечто странное. Вспомнил, что Джиджи Леванджи всё же дама, а я ограниченный мужик. Но об этой странности я спрошу у Вас в конце отзыва.

У Криса Коламбуса перед съемками умерла мать, и он, очевидно, лично консультировал Сарандон и маленькую (тогда) Джену Мэлоун, каково это: знать, что близкий человек неотвратимо уходит. И обе они сыграли гениально. Особенно Мэлоун чего стоит её первая реакция обида на мать, что та «предает» её, уходя из их семьи в Окончательное Ничто. А Сарандон успокаивает нелепого младшего сына довольно странной для его возраста историей о перерождении гусеницы в бабочку: «этой бабочкой я и останусь с тобой». Мальчик мог бы сказать: но ведь бабочку обнимешь, она «сломается».

Очень хороша тут и Робертс. Пожалуй,столь же сильно она играет, а не кривляется, только в «Мэри Хейли». И самое гениальное в её игре это то, что, где-то треть фильма, она вообще не играет. Испускает «фирменные» (как «хрюканье Сандры Балок) взвизги, готова всерьез поругаться с 13-ти летней девочкой. Но как все меняется, когда её Изабель узнает о болезни Джеки! Верх мастерства!.

Теперь о странности. Итак, Герой Эдда Харриса Люк прожил со своей женой 13 лет, пусть последние 1-2 года они и жили врозь. Как он мог не знать, что у Джеки проблемы да еще такие тяжкие? со здоровьем!? Если он этого не знал то и не любил он её никогда, грубо говоря, плевать было ему на головные боли жены. Но ведь актер всем своим поведением на экране пытается показать, что это не так, что его Люк очень-очень заботился о Джекки! Но тогда выходит грязная, некрасивая история цинизма, а не светлая сказка о Любви всех ко всем на грани смерти! Зная, что жена тяжело и, скорее всего, неизлечимо больна, добродетельный муж ровно за пару лет до неизбежной смерти (или полной инвалидности, что еще тяжелей) «любимой Джеки» начал подыскивать замену, извините за выражение, «выходящему из строя агрегату»: новой модели, с более симпатичным дизайном. Эти мои гнусные измышления вам, может быть, мерзко сейчас читать, но ведь так оно и получается, если Люк ЗНАЛ о болезни Джеки! Да получается и еще хуже: найдя новую красивую «модель жены» он с усмешкой предъявляет Изабель умирающей: «полюбуйся, красивее, покрепче здоровьем тебя будет!».

Но рассмотрим второй вариант. Мне лично сложно представить, что можно, прожив тринадцать лет с любимой женщиной не заметить её болезни. Но допустим. Ведь автор сценария женщина (все мужики глупы!), а главные герой и вовсе американец с недоступным мне «новым мышлением». Но, если ты считаешь, что жена здорова, зачем её мучить, сводя с молодой красавицей «на замену старушке»?
Чтоб выучила замену самой себе? - имхо, это тоже садизм
Мне все это непонятно. Может, кто из зрителей объяснит.

Однако, парадоксальным образом, даже эта «непонятность» не делает для меня лично фильм «Мачеха»хуже, она придает ему некий оттенок извращенности, без которой все эти танцы умирающей матери с детьми и объятия старой жены с молодой невестой смотрелись бы слишком «розово».
Высший балл. Минус за «непонятку» с Люком.

Странно: писать о Гоголе, Тургеневе, Вирджинии Вулф всякой, и даже Гамсуне (и фильмам по их книгам) - удивительно просто. Еще проще делать разбор по гениям нового времени от старика Пелевина до Аберкромби (хотя, по последнему еще только в дальних планах все экранизации). А вот о таком легком и веселом и «простом с виду» сэреТэрренсе Пратчеттеписать неимоверно сложно. Те более о фильмах по его романам.«Санта-Хрякус или Страшдественская сказка»Вадима Жана вышел первым из трех блестящих экранизаций (остальные «Опочтарение» и своего рода шедевр кино «Цвет Волшебства»). Он снят по одной из самых сложных книг где нет ни героев Стражи, ни Лорда Венитари которого с успехом заменил лорд Дауни (Дж. Уорнер) но это не тот элегантный аристократ-убийца и Правитель, что нужен фанатамПратчетта.

Зато в фильме есть Смерть не слишком удачный образ вышел уВан Ден Бруке, посмотреть бы ему нашего Филиппенко в «Хоакине Мурьетте», - зато Смерть эта ведет себя так необычайно благодаря сценарию, что это во многом искупает неубедительность актера (или все же его гримеров иВадима Жана, решивших ограничиться капюшоном палача?).

К слову и идея фильма стара как мир: сперва взрослые, а затем и дети учатся видеть Ложь, благодаря тому им легче будет в жизни. Но из-за этого же умения распознавать фальшь они все и дети, и взрослые, - теряют веру в нечто волшебное! До такой степени, что оказывается возможным взять на «гоп-стоп» упряжку самого деда Мороза, «дуванить» подарки. НоПратчетт, как всегда, беря старые идеи из реальности или просто самые бытовые случаи из газетных хроник (он до самой смерти говорил: «так и не знаю, что я за писатель журналист или автор фэнтази?»), умудряется сделать их такими фантасмагоричными, ироничными и философскими, что получается в, итоге, то самое ЧУДО, в которое мы и не верили бы. Если бы не прочиталиПратчетта.

ФильмВадима Жана, как уже говорил не совсем «чудо». Но и не «первый блин комом».

В«Санта-Хрякусе»есть главное герои и мысли.Конечно же, это две блистательные роли (считаю до сих пор их лучшими в карьере артистовМишель Докерииз «Аббатства Даунтон» иМарка Уоррена «Хулиганы», «Как бешеные псы»): наемный убийца Чай-Чай и простая девушка Сюзан. Причем эта Сюзан настолько проста, что является внучкой Смерти а порой и подрабатывает популярной в англо-саксонском мире Зубной Феей, хотя это ремесло ей надоело и она хочет было «завязать», как вдруг дедушка (ага, Смерть) сообщает ей о злодействе с Сантой.
Дальше смотрите сами, но образы Сюзан и виртуозного, изобретательного и бесстрашного убийцы Самой Волшебной Доброй Сущности на Земле, их противоборство, вас не оставят равнодушными.
Наши переводчики в кои то веки очень красиво, по роману в переводе, кажется, Н. Берденникова, переименовали Чай-Чая в «Пит Чая», что дало Марку Уоррену коронную реплику в русском переводе:
- Эй! Подойдите, Питьчай!
- Простите, но меня зовут Пит Чай! после чего подавший первую реплику нахал обычно гибнет.

Фильм не такой веселый, чтоб смотреть его в сам Новый Год.на вечером перед Рождеством, когда время тянется медленно самое то!
И если кто-то не любит фэнтази в телевизионном формате, можете и не смотреть. Услышанного вам хватит, чтоб прикипеть к экранам:«Вам просто надо научиться верить в то, чего не существует в Правосудие.Доброту и Жалость. Ведь иначе откуда они вообще возьмутся?»или «Когда атеисту ночью бьют морду, обычно это делают Боги».

Очень умный, с красивыми декорациями великолепной игрой актеровДокерии Уоррена, с самимТерри Пратчеттомв камео на последних минутах отличный фильм«Страждество»! Для того, чтоб стать хоть чуть остроумнее или просто умнее.И Добрее а что еще надо на Рождество, ведь наш-то дед Мороз еще не заказан киллеру! :)



Очень рекомендую, несмотря на отсутствие в картине ПЫШНЫХ красот, за исключением "дуэли" Пит Чая с кем-то, очень похожим на Иисуса Христа - ну а кто мог быть на очереди у такого киллера после "Санты"?

Впрочем, те, кто знаком с классической любовной повестью Тургенева, знают, что клубок любовной и предательской интриги завязывается за границей, но, сначала, во Франкфурте. Его и демонстрирует нам довольно скучным кварталом режиссер Е. Герасимов в начале своей экранизации «Вешних вод». Как и обещал в рецензии на «западные» «Вешние Воды», рассказываю о своем восприятии этого фильма

Да, в 1989 году случилось удивительное событие. Сейчас уже не узнать, было ли это какое-то личное пари режиссеров Герасимова и Сколимовского (русский против поляка), или так последний раз проявилось культурное соревнование Запада и Востока (Кински, Голино, Хаттон против Жигунова, Лапиной и Сероповой) или невероятное совпадение, но две экранизации «Вешних вод» вышли одновременно. Оригинальное название забрал себе Сколимовский, а Герасимов решил акцентировать идею повести Тургенева на всем, произошедшем в Висбадене.

Мне, наверное, должно быть стыдно, но, при всем моём ура-патриотизме, в целом картина Сколимовского мне нравится значительно больше. И вовсе не из-за «звезд». Хотя Сероповой никогда не затмить Голино, а Хаттону умудрились сделать примерно такое же русское лицо, как у Жигунова от рождения (по актерам-мужчинам ничья), наша Лапина в свои 26 лет полностью переигрывает еще только «учившуюся» тогда у Валерии Голино Настасью Кински. В том числе, самое поразительное для 1989-ого года, и в эротичности. То есть «Марии Николаевне» Наталье Лапиной долго не давали «развернуться», но сцена совращения Санина-Жигунова во время грозы если не «даст сто очков вперед» любой знаменитой эротической сцене мирового кинематографа, то, в любом случае, оказывается в ряду красивейших сцен со Стоун, с Антонелли, с Юппер. Чуть не заплакал, что наступила проклятая Катастройка, и Наталье Лапиной не удалось затмить всех этих только что перечисленных великих актрис.

Так что с актерской игрой в нашем фильме все хорошо. Мне кажется, перестарался постановщик, все время напоминая себе, что Тургенев русский, что герои, большинство, русские! Ошибочка: и И. Тургенев был тогда более космополитом ,главное писал он о космополитах Полозовых, итальянке Джемме, «начинающем заграничном повесе» Санине. И вот хотя первые кадры с белым котенком и красным клубком красивы! мы наблюдаем, как герой Жигунова, в котором русского выдают разве что не «лямки парашюта», бредет по невзрачному Франкфурту, как крестьянин по блистательному Петербургу. Ипполит Полозов (Вячеслав Молоков), блистательный кутила и ипохондрик одновременно, в «Поездке в Висбаден» вынужден играть какого-то сонного Обломова. Даже Н.Лапина, пока, каким-то образом, не смогла сыграть по-своему (в последней четверти фильма), поначалу напоминает то ли внучку «старушки-процентщицы». То ли просто «жила-была одна баба», оказавшуюся при деньгах на Германском курорте. Хотя сцену в опере она отыгрывает уже отлично, видно, начала вырываться из-под режиссерских установок.

Таким образом, если у Сколимовского «русские», оставаясь русскими, вполне органично вписываются в жизнь паразитирующего по тогдашнему «Куршавелю»-Висбадену мирового сообщества дармоедов (что и описал Тургенев), то у Герасимова Жигунов изо всех сил принижает свой талантище (актерский), и вынужден казаться «русопятым простаком», ну а Молоков, повторю, просто играл Обломова, вывезенного на воды. Жаль, что такова была установка режиссера. Не учили его в школе, что в «Вешних водах» автор писал не совсем о тех русских, что в «отцах и детях», он писал о русских, как бы сказали сейчас «богемной элиты».

Странно, но не спасает даже Джемма. Нет, Серопова очень похожа на итальянку, изумительно красива в сцене с вишнями, падающими на черную накидку. Но и опять: видимо режиссера или его сценаристов (хотя Баталов Алексей, не старик-мукосей какой!) учили в школе по адаптированному для советских именно учащихся варианту «Вешних вод». И Джемма вышла «приличной робкой девушкой из армян sorry, итальянской семьи, слишком робкой, слишком не расчетливой. Даже: «правильной, как идеальная советская пионерка». А посмотрите на образ, который создала Валерия Гонино или который описал Тургенев: «её лицо то смеялось беззвучным смехом, то в глазах темным огнем разгорался гнев». Да и замуж героиня, в итоге, вышла по расчету. Но ТАКОЙ Джемму Сероповой сыграть не дали.

Жаль. В «Поездке в Висбаден» есть потрясающий набор актеров (Жигунову и Лапиной по государственной премии и забыл, кто у нас тогда работал Оскаром на МКФ), ряд очень красивых сцен. А в целом кино скучновато. Это же как надо постараться, чтоб «Вешние воды» экранизировать «скучновато»! Но на 5 из 10 фильм набирает: костюмы, интерьеры, кастинг.
Все плюсы выше 5 за сцены Лапиной. Полбалла за любимого (актера) Жигунова

Серджо Корбуччи довольно часто называется крупнейшим после Серджо Леоне представителем школы спагетти-вестерна.

Первый коммерческий успех к нему пришел после выхода культового фильма «Джанго». Картина хоть и вписывалась в рамки популярного тогда жанра, все же сильно выделялась среди остальных представителей направления. С того момента критики начали отмечать, что жестокость и насилие стали отличительной чертой режиссера, равно как и налет социальной критики и черный юмор.

В период семидесятых и восьмидесятых годов Корбуччи сосредоточил свое внимание на съемке комедий. Многие из его картин пользовались большой популярностью не только в Италии, но и за ее пределами. Учитывая его любовь к комедиям, нет ничего удивительного в том, что он стал сотрудничать с именитым итальянским комедийным дуэтом Хилл-Спенсер. Эта парочка не раз появлялась на экране и оставила свой след в мировом кинематографе.

На этот раз неугомонному дуэту предстоит отправиться на тропический остров, где, если верить слухам, спрятан клад. Однако клад ищет лишь Алан, исполненный Теренсом Хиллом, а Чарли, исполненный Бадом Спенсером, в очередной раз оказался втянутым в неприятности, попав на чужую лодку.

Авантюристы, оказавшиеся на затерянном острове, пытаются найти клад, который был оставлен еще во времена Второй мировой войны, однако сделать это весьма трудно. Клад охраняют не только местные туземцы, но и японский солдат, который не знает, что война уже давно закончилась.

Серджо Корбуччи в очередной раз создает увлекательный, многогранный, забавный и по-настоящему смешной фильм с множеством приключений и неординарных ситуаций, в которые постоянно попадают центральные герои. Зрителя ждут островитяне, находящиеся под управлением королевы Мамы, старый японский солдат, не верящий в то, что война уже давно закончилась, пираты, желающие заполучить клад и бандиты.

Что касается актерского дуэта Хилл-Спенсер, то здесь все как обычно. Актеры замечательно справляются со своими обязанностями, а их дуэт вызывает неподдельную радость. Нет ничего удивительного в том, что в фильмах с их участием сюжет в некоторых сценах отходит на второй план, делая центральными взаимоотношения между героями Хилла и Спенсера, вечно попадающими в разные неприятности. В этом плане фильм «Кто находит друга, найдет и сокровище» не стал исключением.

Подводя итог, можно с полной уверенностью утверждать, что «Кто находит друга, найдет и сокровище» - это замечательная картина в фильмографии Серджо Корбуччи, способная доставить удовольствие поклонникам творчества дуэта Хилл-Спенсер.

Простой водитель грузовика Мэйсон подбирает по дороге путешествующего автостопом Роско. Во время проверки документов полицейские ошибочно принимают их за опасных грабителей, однако Роско и Мэйсону удается сбежать. Но они не могли и подумать о том, что их побег является лишь началом невероятной истории. В Майами они оказываются вовлеченными в потасовку и случайно получают дипломат с внушительной суммой денежных средств. Немного поразмыслив, они осознают, что на этот раз их перепутали уже не с грабителями, а с парой секретных агентов.

«Всегда готовы» - это очередной комедийный фильм от известной парочки Хилл-Спенсер. На этот раз действие происходит не на Диком Западе. Снова режиссером выступил Энцо Барбони, начавший работать с дуэтом еще с фильме «Меня зовут Троица». Нельзя не отметить, что пара актеров и режиссер отметились довольно продуктивной работой и оставили свой след в мировом кинематографе.

Новые персонажи именитого итальянского дуэта являются продолжениями Троицы и Бамбино, впервые появившихся в 1971 году. Хилл все также играет смекалистого и оперативно реагирующего персонажа, а Спенсер угрюмого, неповоротливого и грубого героя.

Сюжет здесь, как и в других фильмах Спенсера-Хилла, довольно часто отходит на второй план, являясь лишь фоном для развития взаимоотношений двух персонажей. Благо они гармонично дополняют друг друга, постоянно ввязываясь в конфликты, но делая это исключительно в положительном ключе.

В каждом фильме персонаж Хилла втягивает героя Спенсера в авантюру или неприятность. Герой Спенсера очень неохотно соглашается действовать, но попутно проклинает героя Хилла за все, что с ним случилось. Фильм «Всегда готовы» в этом плане не стал исключением. По вине персонажа Хилла главные герои угоняют грузовик, сами того не подозревая, а после этого их принимают за шпионов.

Исключительно положительно можно отметить наличие отсылок. Зритель, знакомый с творчеством Энцо Барбони, прекрасно знает о том, что он довольно часто отсылает зрителя к различным картинам, получившим широкое распространение. Высмеиваются и некоторые тенденции.

Что касается сцен с драками, то они остались прежними. Не секрет, что итальянский дуэт всегда старался демонстрировать их с юмором, не прибегая к жестокости, крови или трупам. Здесь плохие парни вынуждены спасаться бегством, а не расставаться с жизнью или здоровьем. Никаких изменений, а кулакам персонажи предпочитают ладони.

Подводя итог, можно с полной уверенностью утверждать, что «Всегда готовы» - это еще один замечательный фильм Энцо Барбони с дуэтом Хилл-Спенсер в главных ролях.

Надоело ходить на учебу? На улице замечательная погода, а на носу серьезные экзамены? Доверчивые родители настолько наивны, что поверять практически чему угодно? Родная сестра тебя терпеть не может, но способна идти на уступки и даже готова к переговорам? Значит, настало время устроить себе небольшой выходной, пусть даже он уже девятый по счету за один лишь учебный семестр.

Именно так зритель знакомится с Феррисом Бьюллером, не желающим жить по правилам. Он не хочет проводить солнечные дни, сидя в учебном заведении, слушая очередные лекции о символизме в художественной литературе и о то, что происходило во времена Великой депрессии.

Феррис из тех, кто является любимцем большого количества людей. Он душа компании. Феррис встречается с самой красивой девушкой, организовывает различные мероприятия и держится на короткой ноге, как с популярными учениками, так и с простыми ребятами. Но близятся экзамены, и Феррис решает, что в это время лучше всего не готовится, а развлекаться. Он умело разыгрывает перед родителями сцену заболевшего ребенка, по итогам которой становится понятно, что на учебу он явно не пойдет. Родители отправляются на работу, а сам он отправляется хорошо проводить время вместе со своими друзьями. И все было бы хорошо, если бы не два человека, которые настроены к нему с большой долей скепсиса. Одним из таких персонажей становится его же сестра, которая устала от того, что ему все сходит с рук. Он хочет разоблачить его и показать истинное лицо лгуна. Вторым героем становится директор школы, давно мечтающий наказать Ферриса за его поведение, чтобы оставить на второй год. Вот и после очередного прогула терпение директора заканчивается, и он начинает свое собственное расследование. Путешествие Ферриса довольно быстро приобретает остросюжетный оттенок и может привести далеко не самым приятным для него последствиям.

«Выходной день Ферриса Бьюллера» - это комедийный фильм Джона Хьюза, вышедший в 1986 году. Многие могут помнить этот фильм еще по временам расцвета видеосалонов. Именно потому нет ничего удивительного в том, что картина способна вызвать сильные ностальгические чувства.

Исключительно положительно можно отметить актерский состав. Из актеров особенно хочется отметить Мэттью Бродерика, исполнившего роль того самого Ферриса и Алана Рика, воплотившего образ Кэмерона. Кроме того, из актеров внимания заслуживают Миа Сара, Джеффри Джонс и Дженнифер Грей. Из знакомых лиц также можно увидеть Чарли Шина.

Стоит признать, что Джон Хьюз постарался на славу, предоставив легкую комедию, в которой хоть и нет намека на серьезность, все же обладает эпизодами, над которыми можно задуматься. Все это делает фильм «Выходной день Ферриса Бьюллера» замечательным представителем своего жанра.

«Остров надежды» - это телевизионный приключенческий фильм, вышедший в 2002 году. Режиссером фильма выступил Чарльз Бисон, деятельность которого хорошо известна поклонникам телевизионного формата. Начав свой творческий путь именно на телевидении, снимая сериалы, Бисон сохраняет верность формату и переключается только на телефильмы.

Нельзя не отметить и тот факт, что Бисон использовал роман, написанный Йоханом Дэвидом Уайссом, адаптированный целой армией сценаристов. Сюжет переносит зрителя в самое начало девятнадцатого века, где корабль, на котором английская семья, состоящая из отца, матери и четверых детей, направляется в Австралию на поселение. Однако первоначальным планам семьи было не суждено сбыться. Корабль попадает в сильнейший шторм у берегов Индонезийского архипелага. Оказавшись во власти бушующей океанской стихии, семейство решает довериться своей судьбе.

Через несколько дней судно оказывается на берегу красивейшего цветущего острова. Семейство покидает корабль и забирает с собой провизию. После этого они находят источник свежей воды, и начинают благоустройство. Идут месяцы, а семья сделала все возможное для комфортного проживания в этих местах. Они довольно положением, получают удовольствие и вполне счастливы тем, что оказались в этих местах. Тропический рай всего за несколько месяцев стал их новым домом. Они искренне верят в то, что способны справиться с любым испытанием.

Однако в какой-то момент они обнаруживают следы пребывания загадочного племени, а на горизонте появляются корабль, на борту которого опасные пираты.

В самую первую очередь внимания заслуживает красот самого острова, на котором оказались главные герои. Оператор Рышард Ленчевсктй провел замечательную работу, продемонстрировав великолепие и красоту природы. Задние фоны временами завораживают намного больше, чем основное действие.

Исключительно положительно можно отметить актерский состав, среди которого выделяются Лиам Каннингэм, Брана Байич, Роджер Аллам и Джесси Спенсер.

Что касается общего восприятия, то перед зрителем довольно простой и прямолинейный фильм, который может подойти зрителю любого возраста. Кроме того, «Остров надежды» может стать неплохим выбором для семейного просмотра. Несомненно, фильм можно показаться наивным и прямолинейным, однако у него все же есть плюсы, которые вызывают интерес. Особенно это касается работы оператора, художников-декораторов и костюмеров.

Стюарт Гордон хорошо известен как большой поклонник творчества Говарда Филлипса Лавкрафта, экранизировавший несколько его произведений. Гордон стал известен после того, как дебютировал с фильмом «Ре-аниматор» в 1985 году. Дебютная картина Гордона была снята всего за 20 дней. Затем Гордон вновь вернулся к творчеству Лавкрафта и выпустил фильм «Извне».

Талантливый физик Эдвард Преториус и его ассистент Кроуфорд Тиллингаст создают аппарат, позволяющий проникать в другие измерения. Испытания прибора, во время которых нечто из другого измерения проникает в наш мир, приводят ассистента в сумасшедший дом, а самого Преториуса находят обезглавленным в лаборатории.

Обвинения в убийстве падают на ассистента, но тот постоянно говорит о существах из другого мира. Психиатр Кэтрин МакМайклз, желая докопаться до истины, убеждает Кроуфорда в том, что нужно возобновить испытания аппарата. Она уверена, что именно в нем ключ к разгадке шизофрении. Кроуфорд, Кэтрин и сопровождающий полицейский Браунли приезжают в лабораторию. Включив аппарат, они встречают живого Преториуса, вышедшего из другого измерения. Однако Преториус уже перестал быть человеком. Монстр, в которого превратился ученый, одержим желанием поглощать все живое. Кроуфорд вовремя, но увиденное раз и навсегда изменяет психиатра.

«Извне» стал замечательным образцом в серии экранизаций мастера ужасов, обладающим множеством положительных сторон. И в самую первую очередь стоит отметить режиссерскую работу, отличающуюся напряжением. Саспенс держится на протяжении всего фильма, а события невозможно предсказать наперед. Жуткие моменты превращают картину в один большой кошмар.

Положительно можно отметить визуальную составляющую. Эффекты выполнены на довольно высоком уровне. Модели, костюмы и макеты выполнены на высоком уровне. Жуткая неописуемая внешность монстров пугает своим разнообразием, становясь страшнее от сцены к сцене. Кроме того, времени монстрам уделено достаточно много, поэтому показаны они во всей своей красе. Однако стоит отметить, что в некоторых сценах визуальная сторона оставляла желать лучшего. Впрочем, нужно понимать, что «Извне» не получил внушительного бюджета, поэтому некоторые оплошности вполне можно простить.

Нельзя обойти вниманием исполнителей главных ролей, среди которых особенно выделяется Джеффри Комбс. В настоящее время Комбс заслужил звание ветерана хоррор-фильмов. Что касается роли доктора Кэтрин МакМайклз, то она досталась молодой Барбаре Крэмптон. Примечательным здесь является то, что исполнители главных ролей уже успешно проявились себя в предыдущем фильма Стюарта Гордона. Из актерского состава также можно отметить Кена Фори.

Подводя итог, можно отметить, что «Извне» хоть и не является достоверной версией оригинального произведения Лавкрафта, все же является удачной экранизацией, снятой по мотивам рассказа «From Beyond», известного под русскоязычным названием «Из глубин мироздания». Фильм уже давно заполучил статус классического хоррора и одного из самых впечатляющих представителей жанра восьмидесятых.

«Смерть проводника» - это французский телевизионный драматический фильм, вышедший на экраны в 1975 году. Режиссером картины выступил Жак Эрто.

Жак Эрто начал свой творческий путь еще в конце пятидесятых годов прошлого века, а ближе к середине семидесятых годов увлекся телевизионным форматом. Оказавшись на ТВ, Эрто начал снимать сериалы и полнометражные фильмы. Нельзя не отметить, что поклонники французского кинематографа могут знать его именно по телевизионным фильмам и сериалам. Картина «Смерть проводника» примечательна тем, что стала его первой полнометражной работой, снятой для телевидения. Однако стоит отметить, что к этому моменту Эрто уже успел поработать на ТВ, выпустив драматический сериал.

Сюжет данной картины развивается во Французских Альпах. На самом востоке страны расположен маленький городок Шамони. Городок расположен в ущелье массива Монблан и пользуется популярностью у альпинистов. Все местные жители связаны с горами. Но есть среди них и те, для кого горы являются единственным смыслом жизни. Одним из таких становится Мишель Сервоз, опытный проводник, зарабатывающий себе на жизнь тем, что водит в горы группы туристов и альпинистов. Мишель из тех, кто не хочет быть как все. Он хочет сделать то, что другие не делали и оставить свой след. Вместе с напарником, не самым опытным альпинистом, он решает предпринять сложное восхождение. Во время восхождения его друг гибнет при неясных обстоятельствах. Кажется, что вины Мишеля в этом нет, но его жизнь уже изменилась и больше не будет такой, как прежде.

Исключительно положительно можно отметить тот факт, что очень качественно и правдиво отражены будни альпинистов. Особенно это касается технической работы во время восхождений.

Кроме того, остро чувствуются этические неловкости, связанные с ремеслом журналистов. Самые сложные вопросы, которые ставит фильм для зрителя вопросы личного выбора, совести, тщеславия и гордыни. «Смерть проводника» доносит до зрителя то, что далеко не горы убивают людей, а их желания, пороки, неверные решения, обусловленные личностными качествами. Впрочем, совершенно точно нельзя утверждать, кто виноват в показанных зрителям смертях и можно ли было их предотвратить.

Нельзя не отметить работу актерского состава. Пьер Росо, исполнивший центральную роль, получил высокую оценку от Мориса Эрцога, одного из самых известных французских альпинистов. Стоит признать, его игра не вызывает нареканий.

Нет ничего удивительного в том, что «Смерть проводника» сразу же после выхода побудил многих французов заниматься альпинизмом. Фильм одновременно прост и пронзителен.

Чарльз Дэнс хорошо известен зрителям своими актерскими ролями, однако в 2004 году он впервые попробовал свои силы в постановке, выступив режиссером, исполнительным продюсером и сценаристом фильма «Дамы в лиловом».

Не лишним будет отметить и тот факт, что Дэнс взял за основу рассказ, написанный Уильямом Дж. Локом. Лок, родившийся в 1863 году, своими произведениями привлек кинематографистов еще в самом начале прошлого века. Впервые его произведение было экранизировано в 1915 году. С того момента его произведения стали экранизироваться довольно часто, а сами адаптации пользовались успехом у публики. С появлением звукового кино, произведения Лока стали экранизироваться намного реже. С момента появления звука зрители увидели лишь две экранизации, вышедшие в 1936 году. Однако они не пользовались спросом у зрителей и тогда произведения Лока не подвергались киноадаптации вплоть до 1953 года. Вышедший в 1953 году аргентинский фильм не удостоился внимания зрителей и был довольно быстро забыт, что привело к очередной паузе. Но на этот раз интерес кинематографистов к произведениям Лока пропал более чем на полвека.

С самого начала Чарльз Дэнс погружает зрителя в атмосферу беззаботности. За окнами шуми море. Оно приносит с собой чистый свежий ветер. Бесконечный горизонт. На утесе стоит дом, в котором живут пожилые дамы сестры Урсула и Дженет и их кухарка. Их дни всегда насыщены делами и наполнены заботами по дому и саду. Сама же жизнь упорядочена и аккуратна. Жители этих мест знают практически все друг про друга. Здесь нельзя спрятаться, отсюда сложно убежать, да и нет в этом необходимости в этих местах обитают дружелюбные люди. Местные престарелые джентльмены вспоминают о том, какой красивой была в молодости толстая кухарка и сравнивают современные сельские вечера с тем, что было раньше. Здесь всего один скрипач, да и тот самоучка.

Жизнь здесь течет медленно и размеренно. Однажды море вместе со штормом приносит один загадочный объект. Однако с террасы дома не видно, что же там принесло море. Этим объектом оказывается молодой человек. Престарелые женщины решают помочь ему. Они заботятся о нем, учат английскому и даже шьют ему костюм. Кроме того, они находят ему скрипку, чтобы он играл для них. С этого момента жизнь приобретает для них новый смысл. Но несмотря на ту радость, которую чувствуют дамы, тоска чувствуется в глазах Урсулы. Ее жизнь прошла в предвкушении настоящего чувства, в воспоминаниях об отце и в постоянной заботе о сестре. Молодой человек напоминает ей о том, о чем она уже много лет старалась не думать о том, то жизнь прожита и все лучшие дни остались позади.

«Дамы в лиловом» - это картина о старости, одиночестве и надеждах, оставшихся лишь в мечтах. Это фильм о молодости и старости, о прошлом и настоящем. Интересно прорисованы нюансы эгоизма одиночества человека преклонного возраста, - обожествление молодости, - и в то же самое время желание привязать к себе, лишая молодость шанса прожить жизнь.

Атмосфера старой Англии окутывает практически с самого начала и усиливает ощущение благодаря множеству мелочей.

Нельзя не отметить тот факт, что Андреа оказывается талантливым скрипачом, а потому в фильме много классической музыки, гармонично вписывающейся в визуальный ряд.

Исключительно положительно можно отметить актерский состав, ставший одним из главных достоинств картины. Роль Урсулы исполнила талантливая Джуди Денч. Актриса исполнила многогранный и сложный образ, оставляющий противоречивые чувства. Мэгги Смит исполнила роль Джанет, а Даниэль Брюль воплотил образ Андреа. Актерский состав, безусловно, стал одним из главных достоинств фильма.

Подводя итог, стоит отметить, что «Дамы в лиловом» - это атмосферная картина, повествующая о старости, молодости, одиночестве и нереализованных надеждах.

«Смерть негодяя» - это классическая французская криминальная драма, снятая режиссером Жоржем Лотнером. Фильм является экранизацией популярного романа Рафа Валле.

Название картины достаточно символично, учитывая тот факт, что смертей в фильме довольно много. Однако о каком негодяе идет речь, зритель поймет лишь в самом финале, проделав большой путь вместе с главным героем фильма. Можно с полной уверенностью утверждать, что Жорж Лотнер снял не просто криминальную драму с элементами детектива, а затронул важные и серьезные темы, актуальность которых сохраняется и по сей день.

Действие фильма происходит во Франции семидесятых годов. Центральным персонажем становится Ксавье Марешаль помощник депутата Филиппа Дюбая. Депутат попадает в не самую приятную историю, а его перебранка с другими депутатом заканчивается дракой и смертью второго. Причиной размолвки становится коррупция и попытки взаимного шантажа между влиятельными политическими деятелями. В руки Дюбая попадает досье погибшего депутата, его личный секретный дневник, содержащий огромное количество компрометирующей информации.

За дневником сразу же начинается охота. Дюбай, осознавая важность информации, содержащейся в дневнике, успевает передать его, а сам гибнет. Марешаль успевает спрятать дневник, но довольно быстро на него выходят представители секретной масонской организации, представители которой хотят воспользоваться компроматом для того, чтобы устранить неугодных политиков. Ищут его и представители государственных структур. За ним начинается охота, в которой много заинтересованных лиц. Марешль отказывается отдавать и продавать информацию, а потому его жизнь оказывается в опасности.

Марешаль мог обогатиться в одно мгновение, мог получить влияние и все, чего бы сам захотел, но он предпочитает быть честным. Он не хочет обогащаться нечестным путем, он ненавидит ложь и преступность на высоком государственном уровне. Но больше всего он ненавидит коррупцию, о чем неоднократно заявляет на протяжении двухчасового хронометража фильма. Он одинокий герой, выбравший тяжелый путь борьбы за истину.

Исключительно положительно можно отметить интересную роль Алена Делона, гармонично вписавшегося в образ одинокого волка, не доверяющего ни полиции, ни спецслужбам. Персонаж Делона выступает за справедливость, честность и открытость. Он в одиночку выступает против хорошо отлаженной системы.

Кроме того, авторы предлагают замечательное музыкальное оформление, написанное Филиппом Сардом и гармонично вписавшееся в визуальный ряд картины.

Подводя итог, можно отметить, что «Смерть негодяя» предлагает не только интересную и напряженную историю, актуальность которой остается и по сей день, но и замечательный актерский состав, затягивающую атмосферу и гармоничное музыкальное оформление.

Не секрет, что на девяностые годы американского кинематографа прошлого века пришелся пик картин о роли телевидения в обществе. Сначала зрители смогли ознакомиться с «Шоу Трумана», фильмом, который и забрал себе все лавры. После этого появился фильм «Плезантвиль», не слишком горячо встреченный публикой, но все же оцененный и нашедший своего зрителя. «Эд из телевизора» вышел позже всех, потому вполне объяснимо, что он не смог заполучить такую же популярность, как и его собратья. В таких ситуациях довольно часто бывает так, что именно первые картины получают всю славу, а остальные, какими бы достоинствами не обладали, не способны и близко приблизиться к отклику, который получили их конкуренты. Фильм «Эд из телевизора» не стал исключением и с треском провалился в прокате. При этом фильм не смог окупить себя не только на родине, но и во всем мире. При бюджете в 80 миллионов долларов авторы смогли собрать менее 22 с половиной миллионов в американском прокате, а общемировые сборы составили чуть более 35 миллионов долларов. Для Рона Ховарда, режиссера фильма, «Эд из телевизора» стал настоящим кассовым провалом. А ведь виной тому далеко не качество картины, которое не оставляет серьезных вопросов, а заведомо неправильно выстроенная маркетинговая политики.

В центре сюжета оказывается 31-летний Эд, работающий простым клерком в видеосалоне. Его жизнь можно назвать серой и монотонной, однако все меняется в тот момент, когда он случайно выигрывает кастинг на главную роль в новом популярном реалити-шоу. При этом сюжет данного шоу весьма оригинален. Эд все также посещает свое рабочее место, ходит на спортивные мероприятия, играет в бильярд и так далее. Разница лишь в том, что в это время за ним повсюду следуют операторы, выставляя его личную жизнь всему миру, причем в прямом эфире. Кажется, терять Эду практически нечего: повышение его явно не ждет, а тут выпал замечательный шанс прославиться и сделать свою жизнь более насыщенной. Сам Эд не против получить много денег, прославиться и хорошо провести время. Однако в какой-то момент все идет не так, как н представлял. Эд понимает, что пришла пора завязывать с шоу, но избавиться от назойливых телевизионщиков оказывается не так уж и просто.

Фильм является ремейком мелодраматический комедии «Louis 19, le roi des ondes», вышедшей пятью годами ранее. Оригинальная картина, снятая под руководством Мишеля Полетт, не заполучила и близко тот уровень популярности, который был уготован фильму «Эд из телевизора». Впрочем, это совершенно не удивляет, ведь ремейк обладает огромным количеством известных имен, притягивающих зрительское внимание. Особенно это касается актерского состава. Центральную роль исполнил Мэттью МакКонахи, а среди остальных актеров исключительно положительно можно отметить Дженну Элфман, Вуди Харрельсона, Мартина Ландау, Роба Райнера, Денниса Хоппера, Элизабет Херли и Адама Голдберга. Актерский состав, вне всяких сомнений, стал одним из главных достоинств картины.

Что касается восприятия сюжета, то «Эд из телевизора» оставляет положительные ощущения, развлекает и поднимает серьезные вопросы, которые уже давно всем известны, но о которых довольно часто не говорится. Этим фильм и ценен.