Рецензии на фильмы и сериалы

VincentP
Рецензий: 2249
Жажда смерти 4: Наказание
Я знаю, это сделали вы
Первая часть серии «Жажда Смерти» вышла на экраны в 1974 году и сразу же завоевала любовь многих зрителей и критиков. При бюджете всего в три миллиона долларов авторы смогли заработать не менее 22 миллионов в прокате. Несмотря на такой успех, вторая часть вышла лишь спустя семь лет. Второй раз показать аналогичные результаты не получилось, но при бюджете в два миллиона создатели собрали в прокате более шестнадцати миллионов. Учитывая неплохие сборы, было понятно, что рано или поздно должна... Читать полностью
Первая часть серии «Жажда Смерти» вышла на экраны в 1974 году и сразу же завоевала любовь многих зрителей и критиков. При бюджете всего в три миллиона долларов авторы смогли заработать не менее 22 миллионов в прокате. Несмотря на такой успех, вторая часть вышла лишь спустя семь лет. Второй раз показать аналогичные результаты не получилось, но при бюджете в два миллиона создатели собрали в прокате более шестнадцати миллионов. Учитывая неплохие сборы, было понятно, что рано или поздно должна появиться третья часть. Она появилась в 1985 году и была прохладно принята как зрителями, так и критиками. Несмотря на это, она все же оказалась коммерчески прибыльной, потому было принято решение продолжить серию фильмов, однако с изменением съемочной команды.

Первым под процесс изменений попал бессменный на тот момент режиссер Майкл Уиннер, на месте которого оказался близкий друг Чарльза Бронсона Дж. Ли Томпсон. Примечательно, что режиссер, взявшийся ставить четвертую часть, уже умел опыт работы с Бронсоном и поставил с ним несколько лет. Нельзя не отметить и то, что после этого фильма они продолжили свое совместное сотрудничество.

Сюжет. От мощной дозы наркотиков погибает дочь приятельница Пола Керси. Пытаясь найти виновных в ее смерти, он убивает мелкого наркоторговца. Оказываясь дома, он обнаруживает записку, в которой говорится о том, что кто-то уже знает о его поступке. Кроме того, в записке содержится предложение встретиться. Оказавшись на месте, Пол знакомится с немолодым человеком, чья дочь погибла из-за действий наркоторговцев. Желая отомстить преступникам, он решает снабдить Пола не только оружием, но и информацией. После ликвидации двух крупных банд торговец наркотиками Пол неожиданно приходит к выводу, что он был введен в заблуждение. Оказывается, его благодетель, - убитый горем отец и вдовец, - на самом деле является крупнейшим воротилой мафии. И этот человек использовал Пола в своих собственных целях, расправившись не только с конкурентами, но и не замарав при этом руки.

Несмотря на то, что картина «Жажда смерти 4: Наказание» довольно близка к предыдущим частям, есть серьезные сюжетные отличия, которые замечаешь с самого начала. Во-первых, Керси выступает против хорошо организованной преступной системы. Во-вторых, авторы предлагают зрителю несколько сюжетных твистов. В-третьих, финал хоть и подстраивается под традиции сери, все же показывает зрителю то, что он не видел в предыдущих фильмах.

Что касается экшена, то здесь все не так хорошо. «Жажда смерти 4: Наказание» - это не тот фильм, который способен удивить зрителя, знакомого с творчеством Томпсона. Режиссер, неоднократно доказывающий свой талант в экшен-сценах, сдает назад. Монтаж оказывается настолько слабым, что экшен не ощущается, а драматизм не создает нужного ощущения. Изменениям подверглись и визуальные стороны фильма.

Несмотря на все это, «Жажда смерти 4: Наказание» не обладает шармом первых частей, но все же вполне может подойти для просмотра зрителю, желающему ознакомиться со всей серией фильмов.
6 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Дикие ночи
Исповедь
Что может чувствовать человек, играющий самого себя? Жизнь его медленно, но верно тянет ко дну и он прекрасно это осознает, понимая, что обречен, а жить осталось совсем немного. Для кинодеятеля, который по своей же собственной воле обрек себя на проживание собственной жизни на экране со всеми взлетами и падениями как наяву, «Дикие ночи» можно назвать попыткой показать зрителями свой мир без каких-либо прикрас и лишних художественных приемов. Его звали Сирил Коллар, и в своем фильме он попытался... Читать полностью
Что может чувствовать человек, играющий самого себя? Жизнь его медленно, но верно тянет ко дну и он прекрасно это осознает, понимая, что обречен, а жить осталось совсем немного. Для кинодеятеля, который по своей же собственной воле обрек себя на проживание собственной жизни на экране со всеми взлетами и падениями как наяву, «Дикие ночи» можно назвать попыткой показать зрителями свой мир без каких-либо прикрас и лишних художественных приемов. Его звали Сирил Коллар, и в своем фильме он попытался показать поединок с судьбой.

Картина имела поистине невероятный успех у себя на родине, однако не стала фаворитом международных фестивалей, где она была принята без особого энтузиазма. Просматривая данную картину по прошествии многих лет, волей-неволей обращаешь свое внимание на далеко не самые совершенные формы и некоторую хаотичность в повествовании.

Однако довольно быстро ловишь себя на мысли о том, что перед нами не просто художественный фильм, а исповедь и завещание умирающего постановщика, находящегося в пограничном состоянии между жизнью и смертью. Понимая это, прощаешь фильму многие огрехи.

Успев к 31 годам поработать писателем, актером, композитором и режиссером, Коллар умер от СПИДА всего за несколько дней до вручения картине национальных премий «Сезар».

Известно, что фильм, снятый умирающим режиссером по почти автобиографическому роману, потребовал полной самоотдачи. Во время поиска исполнителя центральной роли выяснилось, что многие актеры дорожат своим реноме. Потому и нет ничего удивительного в том, что в итоге Коллару самому пришлось исполнять в своем фильме главную роль.

К сожалению, натуралистичное и довольно сентиментальное кино все больше блуждает в переигранном и даже исступленном движении. Довольно скоро приходит осознание, что истерики Романы Боренже переступают за грань серьезной трагедии, поднимая уровень пафоса, а временами и нарциссизма. От Лауры устаешь все больше и больше. Умение нагнетать чувства за счет исключительно беспорядочных страстей стоит не так уж и дорого. Временами обреченность кажется излишне романтизированной. В «Диких ночах» много судьбы одного человека, но слишком мало мастерства для ее подачи.

Коллар был искренним, поэтому нужно отдать ему должное. Он не стеснялся называть вещи своими именами. Однако понимаешь, что вещи эти оказываются слишком очевидными, лишенными необходимого чувства мера и тонкости, чтобы полностью поразить зрителя до глубины души. Получил бы фильм такой же успех, если бы его автор не находился при смерти?
6 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Неустрашимый
Схватка с морской пучиной
Джон Путч начал свой творческий путь в кинематографе в амплуа актера, однако через довольно короткий срок после старта решил попробовать себя в качестве режиссера, продюсера, сценариста и даже монтажера. Дебютировав в режиссуре в 1985 году, Путч смог заявить о себе лишь спустя полтора десятка лет, когда плотно обосновался на телевидении. Несмотря на свой успех на ТВ, Путч из тех режиссеров, кто продолжает снимать фильмы, выходящие как в широкий прокат, так и сразу же на видео.

Его фильм «Неустраш... Читать полностью
Джон Путч начал свой творческий путь в кинематографе в амплуа актера, однако через довольно короткий срок после старта решил попробовать себя в качестве режиссера, продюсера, сценариста и даже монтажера. Дебютировав в режиссуре в 1985 году, Путч смог заявить о себе лишь спустя полтора десятка лет, когда плотно обосновался на телевидении. Несмотря на свой успех на ТВ, Путч из тех режиссеров, кто продолжает снимать фильмы, выходящие как в широкий прокат, так и сразу же на видео.

Его фильм «Неустрашимый», вышедший в 2000 году, не является первым в его карьере, где основу составляет выживание персонажей в результате серьезного и масштабного события. Зритель, знакомый с его творчеством, прекрасно знает, что он еще не раз потом вернется к этой теме.

Сюжет разворачивается вокруг агента спецслужб Алана Декера и его напарника Макса Денниса. Несмотря на заявленного напарника, центральным все же становится Алан, а его коллега довольно быстро устраняется из поля зрительского внимания. Основным заданием, которое получают напарники, становится обеспечение сохранности дочери нефтяного магната. Однако все идет не по плану, а рядом с лайнером, на котором оказываются главные герои, взрывается оружие массового поражения. Корабль переворачивается, его начинает заполнять вода, а те, кто смогли остаться в живых, пытаются спастись.

Сюжет картины способен вызвать интерес, однако его реализация оставляет желать лучшего. Кроме того, претензии моментально хочется предъявить к действиям персонажей, чьи поступки временами оставляют желать лучшего. Характеры прописаны откровенно слабо, поступки лишены логики, а актеры, несмотря на свой опыт, не стараются показывать эмоции даже в самых трагических моментах. Временами постановка кажется настолько неискренней, насколько это вообще возможно, а трагедия, происходящая на экране, не вызывает никаких эмоций.

Это кажется огромным упущением, учитывая тот факт, что среди актеров есть по-настоящему талантливые личности. Одним из таких актеров является Джеймс Коберн, на фильмах которого выросло не одно поколение. В свое время Коберн снимался в замечательных картинах, ставших классикой мирового кинематографа. Однако участие в фильме «Неустрашимый» можно с полной уверенностью назвать шагом назад.

Костас Мэндилор, начавший свой творческий путь в качестве актера в 1988 году, явно не использует свой потенциал. То же самое касается и Финолы Хьюз.

Несмотря на слабые актерские работы, довольно быстро осознаешь, что основной проблемой здесь стал сценарий и режиссерская работа, которые просто не дали актерам никакого шанса.

Подводя итог, можно прийти к выводу, что «Неустрашимый» - это откровенно слабый фильм категории «Б», авторы которого не использовали тот актерский потенциал, что у них был.
3 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Гиностра
Опасное Расследование
Французский режиссер и сценарист Мануэль Прадаль, стартовавший в 1991 году, не сразу привлек внимание зрителей и критиков, взяв шестилетний перерыв после своего дебюта в мире кинематографа. Вернувшись в 1997 году, он вновь не удостоился широкого внимания общественности и в очередной раз взял перерыв. Однако на этот раз перерыв продлился пять лет. Его фильм «Гиностра», вышедший в 2002 году и снятый совместными усилиями кинодеятелей не только Франции, но и Италии и США, хоть и не получил... Читать полностью
Французский режиссер и сценарист Мануэль Прадаль, стартовавший в 1991 году, не сразу привлек внимание зрителей и критиков, взяв шестилетний перерыв после своего дебюта в мире кинематографа. Вернувшись в 1997 году, он вновь не удостоился широкого внимания общественности и в очередной раз взял перерыв. Однако на этот раз перерыв продлился пять лет. Его фильм «Гиностра», вышедший в 2002 году и снятый совместными усилиями кинодеятелей не только Франции, но и Италии и США, хоть и не получил серьезного отклика, дал Прадалю возможность заявить о себе. После этого он снял несколько лет, получивших известность среди узких кругов, и выработал свой почерк, который, впрочем, хорошо прослеживается и в картине «Гиностра».

Учитывая тот факт, что Прадаль предпочитает самостоятельно писать сценарии к своим фильмам, нет ничего удивительного в том, что картина «Гиностра» не стала исключением, а сам Прадаль выступил единственным сценаристом. В центре сюжета оказывается агент ФБР Мэтт Бэнсон, оказавшийся на маленьком сицилийском острове. Сюда он был направлен по решению руководство, которое хочет получить результаты расследования гибели осведомителя и его семьи, ставших жертвами действий группировки, известной под названием «Коза Ностра». С ним в роскошном доме на фоне мрачного вулкана Гиностра должен жить оставшийся в живых сын погибшего одиннадцатилетний Этторе. Оставшись в живых, Этторе хоть и является ребенком, прекрасно понимает, что он является желанной мишенью для преступников, которые хотят устранить последнего из семьи.

Для Мэтта Этторе ценен тем, что только лишь он в силах помочь распутать клубок заговора. Однако Этторе, давший клятву отмстить за смерть близких и любимых, не планирует сразу же раскрывать все карты. Здесь правят законы вендетты, и Мэтт должен попытаться отыскать путь, результатом которого станет доверие и дружба Этторе. Только став напарниками они смогут выжить и расследовать преступление.

«Гиностра» - это криминальная драма, обладающая медленным повествованием. Атмосфера постепенно затягивает зрителя в происходящее, постепенно раскрывая историю и характеры центральных персонажей. Примечательным здесь является фон, представленный вулканом Гиностра. Вулкан вызывает различные ассоциации и гармонично вписывается в историю.

Нельзя не отметить великолепную игру основного актерского состава. Особенно это касается Харви Кейтеля, исполнившего роль Мэтта и Энди МакДауэлл, воплотившую образ Джесси. Из актеров также можно выделить Франческу Нери, Стефано Дионизи, Гарри Дина Стэнтона, Азию Ардженто и Маттиа Де Мартино. Актерский состав стал одним из главных достоинств картины.

Несмотря на перечисленные плюсы, «Гиностра» все же оказывается картиной, которая вызывает множество вопросов. История, рассказанная Прадалем, слабо вовлекает, а интерес к происходящему периодически теряется. Картине не хватает драматизма, учитывая, что она заявлена как криминальная драма. Фильм мог бы получиться намного лучше. Невооруженным глазом видно, что Прадаль не использовал весь тот потенциал, который у него был. Это особенно большое упущение, если посмотреть на актерский состав, который можно было бы использовать с большим успехом.
6 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Девушка из стратосферы
Жажда Приключений
Ее зовут Анджела, и она безумно увлечена японской культурой. Особенно ее привлекает манга. Легким прикосновение карандаша к бумаге, штрих за штрихом, Анджела создает свои миры, в которых возможно абсолютно все. Ей восемнадцать лет, и она только закончила школу. Анджела прекрасно понимает, что перед ней множество открытых дверей. Она торопится познать этот мир и ближе познать то, что ее по-настоящему привлекает.

Она непоседлива и жаждет новых приключений, новых эмоций, впечатлений. В погоне за... Читать полностью
Ее зовут Анджела, и она безумно увлечена японской культурой. Особенно ее привлекает манга. Легким прикосновение карандаша к бумаге, штрих за штрихом, Анджела создает свои миры, в которых возможно абсолютно все. Ей восемнадцать лет, и она только закончила школу. Анджела прекрасно понимает, что перед ней множество открытых дверей. Она торопится познать этот мир и ближе познать то, что ее по-настоящему привлекает.

Она непоседлива и жаждет новых приключений, новых эмоций, впечатлений. В погоне за неизвестной взрослой жизнью она, обманув свою доверчивую мать, направляется прямиком в столицу Японии, чтобы лучше познать культуру, которая так сильно ее привлекает. Однако столица встречает девушку равнодушно. Более того, мегаполис никогда не спит и совершенно не замечает незваную гостью. Неоновые вывески, сверкающие витрины, бесконечные потоки автомобилей, маленькие закусочные и дорогие ночные клубы. Город живет своей насыщенной жизнью, наполненной яркими событиями.

При своей внешней скромности Анджела способна подстроиться под условия кружения. Анджелой движет идея и навязчивое желание.

Довольно занятно наблюдать за тем, как режиссер строит знакомство зрителя с реальностью главной героини. Используя достаточно своеобразную манеру подглядывания, Оберг сначала позволяет выглянуть через плечо Анджелы из окна ее дома, а потом сквозь небольшую форточку в туалете другого измерения ухватывает небольшой кусок гудящего Токио. Все происходит мельком, а разрозненные фрагменты наслаиваются друг на друга, перемешивая реальную жизнь с графическими вставками. Однако авторы оставляют простор для воображения, позволяя в полной мере уловить масштаб столицы Японии, отличной от размеренной прошлой жизни главной героини. Временами кажется, что Анджела путешествует во времени и пространстве.

Потерянность и одиночество в картине «Девушка из стратосферы» кажется лишь фоном, который имеет место, но не получает должного полноценного развития. Кажется, авторов больше интересует возможность продемонстрировать фантазии юной героини, однако поэтика мечтательности действует в угоду повествованию, пытающемуся походить на поток сменяющих друг друга грез. Однако тем интереснее выглядит погружение главной героини в индустрию хостесс. Всего несколько дней и она уже одна из лучших и популярных. Ее услугами хотят пользоваться довольные клиента, а некоторые коллеги испытывают зависть. Но для Анджелы это лишь очередная составляющая приключения.

Нельзя не отметить, что «Девушка из стратосферы» - это фильм, который можно трактовать самыми разными способами. Со временем появляется стойкое ощущение, что Анджела просто не способна сбежать от власти своих собственных мыслей. Ведомая своими мыслями, порывами и стремлениями, девушка рисует в воображении истории про романтические, нереальные и безумные похождения. Действительно ли все происходящее является экранизацией наивной манги юной девушки или таким способом она осмысливает поток нового опыта и невиданных до этого времени впечатлений? Авторы явно не планировали давать ответы на подобные вопросы, давая возможность зрителю самому сделать вывод.
6 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Маребито
Почувствовать Страх
«Маребито» - это японский мистический фильм ужасов, выпущенный в 2004 году. Картина была снята режиссером Такаси Симидзу в перерывах между съемками «Ju-on: The Grudge» т «Проклятие» (2004). Центральным героем становится Масуока, любящий снимать все, что ему попадается на глаза. Масуока постоянно носит с собой камеру и снимает все вокруг. Он просто одержим идеей познать чувство истинного страха. Желание приходит к нему после того, как прямо на его глазах испуганный человек заканчивает жизнь... Читать полностью
«Маребито» - это японский мистический фильм ужасов, выпущенный в 2004 году. Картина была снята режиссером Такаси Симидзу в перерывах между съемками «Ju-on: The Grudge» т «Проклятие» (2004). Центральным героем становится Масуока, любящий снимать все, что ему попадается на глаза. Масуока постоянно носит с собой камеру и снимает все вокруг. Он просто одержим идеей познать чувство истинного страха. Желание приходит к нему после того, как прямо на его глазах испуганный человек заканчивает жизнь самоубийством. Пытаясь ощутить страх, который ощутил умерший, главный герой спускается в сложную систему лабиринтов, расположенную под метро. Здесь он встречает человекоподобных существ, ходящих на руках и воюющих, как собаки. Кроме того, он встречает бездомного, который предупреждает его о существовании существ, пьющих кровь.

Немного позже Масуока встречает дух человека, ранее покончившего жизнь самоубийством. Он рассказывает ему о подземном мире. После нескольких часов, проведенных в тоннелях, Масуока находит деревню, построенную жителями подземелья. На месте он находит прикованную девушку. Освободив ее, он отводит девушку к себе домой.

Выясняется, что девушка не является человеком. Масуока, проявляя интерес к девушке, пытается понять, кто же она на самом деле. Он устанавливает по всей квартире камеры, которые позволяют ему наблюдать за ней. Находясь на расстоянии, он, используя камеры, замечает, что его новая знакомая с кем-то разговаривает. Вернувшись домой, он замечает, что девушка бьется в конвульсиях. Масуока хочет понять, что же произошло и начинает изучать отснятый материал, однако быстро замечает, что всего двенадцать секунд стерты с камеры. Именно за этот промежуток произошло что-то ужасное, что привело к конвульсиям.

На следующий день Масуока замечает, что его новая сожительница питается кровью. Тогда он начинает заботиться о ней, принося ей тушки зверей, из которых она высасывает кровь. Масуока начинает относиться к ней не как к человеку, а как к домашнему животному.

Еще перед просмотром картины «Маребито» нужно осознавать, что режиссер картины является мастером изощренных психологических мистических хорроров и триллеров. Его фильмы обладают поистине уникальной атмосферой и «Маребито» не стал исключением.

Трактовать картину можно как угодно, однако с полной уверенностью можно утверждать, что в его основе лежит поиск страха, изучение его составляющих и стремление погрузиться в это чувство. Однако с середины фильма основной упор прописан не так четко, как в первой половине. С одной стороны, зрителям раскрывается настойчивый характер центрального персонажа, с другой создатели намекают на его двойственную природу.

Фильм, как уже было указано, можно подвергнуть любой трактовке, однако совершенно точно можно прийти к выводу, что Такаси Симидзу создал атмосферное зрелище, погружающее в происходящее благодаря мрачным декорациям, замечательной работе художников-постановщиков и гармоничному музыкальному оформлению.
6 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Блэкджек
Миссия выполнима
Не секрет, что карьера Джона Ву в Голливуде развивалась постепенно. Только лишь при поверхностном рассмотрении можно сложиться поверхностное ощущение, что его завоевание заокеанского мира кинематографа было стремительным. Были в его карьере и непростые времена, сложные моменты и неоднозначные проекты. Одним из таких проектов стал телевизионный фильм «Блэкджек», получивший диаметрально-противоположные отзывы от критиков и зрителей. Изначально авторы планировали, что данный фильм станет пилотной... Читать полностью
Не секрет, что карьера Джона Ву в Голливуде развивалась постепенно. Только лишь при поверхностном рассмотрении можно сложиться поверхностное ощущение, что его завоевание заокеанского мира кинематографа было стремительным. Были в его карьере и непростые времена, сложные моменты и неоднозначные проекты. Одним из таких проектов стал телевизионный фильм «Блэкджек», получивший диаметрально-противоположные отзывы от критиков и зрителей. Изначально авторы планировали, что данный фильм станет пилотной версией полноценного сериала, сюжет которого будет вращаться вокруг героя Дольфа Лундгрена, однако проект не получил дальнейшего развития.

Призвание главного героя картины заключается в охране богатых, но практически полностью беззащитных людей. Его основные способы обороны меткая стрельба из оружия и рукопашные схватки. Он настоящий ас среди остальных представителей профессии. Его можно назвать профессионалом своего дела и одним из лучших. Его зовут Джек.

Ему приходилось выполнять много поистине опасных заданий, и все они были выполнены на совесть. Любой человек, получающий от него защиту, всегда оставался невредимым. Любой преступник, пойманный главным героем, получал по заслугам. Опытному профессионалу своего дела нет равных по мастерству. Но сколько можно быть лучшим в своей профессии?

Однажды ему доверяют охранять молодую и успешную фотомодель. Взяв на себя выполнение задания, Джек сталкивается с жестоким маньяком, чья проницательность поражает с самого начала. Убийца одержим уничтожением своей цели, и сделает все, что в его силах. Раз за разом он пытается ее убить, но каждый раз натыкается на Джека, который идеально выполняет свою работу. Но неудержимое желание убийцы настолько велико, что Джеку каждый раз становится все тяжелее.

Джон Ву создал довольно неплохой пилотный эпизод, который мог послужить отличным стартом для сериала. Ву сотворив мрачную атмосферу непростых будней представителя опасной профессии, дает зрителю прочувствовать ощущение напряжения, подозрительности, демонстрируя человек, который должен выполнять свою работу несмотря ни на что. И пусть он выполняет ее далеко не ради своего интереса, а за вознаграждение, это его путь, который он выбрал.

От того и нет ничего удивительного в том, что главным достоинством картины становится актерский состав, исполнивший роли самых разных, но харизматичных персонажей. Особенно выделяется Дольф Лундгрен. Актер исполнил роль не просто машины для охраны, а полноценного персонажа, способного к рефлексии. Такое сочетание придает персонажу особый колорит.

Из актерского состава исключительно положительно можно отметить игру Кейт Вернон, Филлипа МакКензи, Кэм Хескин и Фреда Уильямсона, чей персонаж гармонично вписался в общий сюжет.

Подводя итог, можно прийти к выводу о том, что «Блэкджек» воспринимается на довольно субъективном уровне из-за того, что перед нами лишь пилот проекта, который так и не был реализован. Несмотря на это, фильм все же отличается хорошо продуманными персонажами и актерским составом, игра которого не вызывает вопросов. Джон Ву с легкостью обрывает мизансцены, лишая пилотный выпуск логической последовательности, однако нужно понимать, что рваная структура вполне могла быть лишь началом в том, чтобы раскрыть детали в последующих эпизодах. Однако закрытие сериала на самом старте не позволило увидеть продолжение истории.
6 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Добро пожаловать в кукольный дом
Жизнь Изгоя
Положение двенадцатилетней Доун можно с полной уверенностью назвать критическим. Она носит очки, подвергается издевательствам со стороны учителей и унижениям от одноклассников. С некрасивым по меркам подростков лицом, неуклюжим телом, подавленная Доун, не видящая шансов на какой-либо успех среди сверстников, Доун живет в постоянном конфликте со своей эксцентричной семье. Она не пропускает лишнего повода поссориться с собственной сестрой, провоцируя не только родителей, но и брата. Она остается... Читать полностью
Положение двенадцатилетней Доун можно с полной уверенностью назвать критическим. Она носит очки, подвергается издевательствам со стороны учителей и унижениям от одноклассников. С некрасивым по меркам подростков лицом, неуклюжим телом, подавленная Доун, не видящая шансов на какой-либо успех среди сверстников, Доун живет в постоянном конфликте со своей эксцентричной семье. Она не пропускает лишнего повода поссориться с собственной сестрой, провоцируя не только родителей, но и брата. Она остается в узком кругу общения с другим изгоем. Придумав на пару с очень странным молодым человеком клуб особенных людей, она еще больше отделяет себя от остальных.

Все происходит по накатанной и с довольно привычным повествованием. Обычное повествование приводит нас к закономерному повествованию о том, за что картина получила возрастной рейтинг R. В нашем же варианте фильм определяется как картина «для взрослых». И это при этом, что центральными персонажами становятся подростки, запутавшиеся в своих постоянных проблемах, в наслоении житейских трудностей, о которых взрослые прекрасно знают по собственному опыту, а подросткам лишь предстоит узнать.

При всей своей фестивальной привлекательности, картина режиссера Тодда Солондза спрятана от детей подальше, чтобы не смущать юный взор сатирической манерой режиссера, с самых первых кадров использовавшего весьма циничный метод, заглядывая за стены домов и в души малопривлекательных персонажей, окутанных паутиной комплексов, страстей и идей, способных спровоцировать окружающих.

Довольно типичный случай подростковой изоляции в фильме «Добро пожаловать в кукольный дом» авторы оборачивают в обстоятельства довольно экстравагантного выбора, смешивающего личные отношения героев в коктейль из детской прямоты и искренности.

Простое дело, когда, бросаясь искать счастье на стороне, герой проходит мимо удачи. Так и главная героиня, висящая на шее негодяя, принимает за негодяя простого молодого человека, чья жизнь наполнена противоречиями. Зацепив его за живое, девочка все же дает ему шанс.

Кажется, что «Добро пожаловать в кукольный дом» - это картина, в которой еще чувствуется сдержанность режиссера-сатирика. Картина уносит воспаленное воображение центральной героини, обнажая индивидуальные цели и общественные течения, выставляя напоказ замкнутость и отчуждение.

Это конкретная жизненная история, немного обостренная и гиперболизированная молодежным экстримом, раскладывающим по полочкам все то, что нехорошо и что отлично подойдет, указывая важность увидеть за видимым лицом скрытый характер.
6 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Любовь незнакомца
Идеальный незнакомец
Не секрет, что Даниэла Стил является популярной писательницей, автором многочисленных романов, ставших бестселлерами. На момент написания данной рецензии тираж ее произведений составляет более полумиллиарда экземпляров, а ее романы находились в списке бестселлеров «Нью-Йорк Таймс» более четырехсот недель. Кроме того, уже несколько десятков ее произведений были экранизированы. Самая первая экранизация появилась еще в 1983 году и вышла в прокат в широкий прокат, однако последующие адаптации... Читать полностью
Не секрет, что Даниэла Стил является популярной писательницей, автором многочисленных романов, ставших бестселлерами. На момент написания данной рецензии тираж ее произведений составляет более полумиллиарда экземпляров, а ее романы находились в списке бестселлеров «Нью-Йорк Таймс» более четырехсот недель. Кроме того, уже несколько десятков ее произведений были экранизированы. Самая первая экранизация появилась еще в 1983 году и вышла в прокат в широкий прокат, однако последующие адаптации снимались в телевизионном формате или распространялись сразу же на видео. Фильм «Любовь незнакомца» или «Идеальный незнакомец», вышедший в 1994 году, не стал исключением и был выпущен сразу же на телевидении.

Режиссером выступил Майкл Миллер, начавший свой творческий путь еще в середине семидесятых годов с полнометражных фильмов, предназначенных для широкого проката. Однако уже с середине следующего десятилетия режиссер плотно обосновался на телевидении, потому и неудивительно, что он заинтересовался роман Стил. Кроме того, данный фильм является далеко не первой их совместной работой. К момента создания фильма «Любовь незнакомца» Миллер выпустил несколько телевизионных фильмов, основанных на романах Стил, поэтому их очередное сотрудничество кажется вполне закономерным.

Сюжет картины затрагивает вопросы верности, преданности и искушения роковой страстью. В центре событий оказывается молодая и красивая Рафаэлла, живущая в счастливом браке с влиятельным, авторитетным и богатым дипломатом Джоном Генри. Однако Генри старшее ее на сорок лет, а потому с самого начала было понятно, что рано или поздно это скажется на их взаимоотношениях. Тяжелая болезнь превратила Джона в беспомощного инвалида, медленно умирающего в их особняке.

В этот момент в жизнь главной героини входит Алекс Хэйл, предлагающий свою поддержку, в которой, как думает сама Рафаэлла, она отчаянно нуждается. Однако чувство долга перед мужем не позволяет ей принять внимание Алекса. Джон, желая сделать свою жену счастливой, тайком заключает с Алексом соглашение, которое даст Рафаэлле то, на что он сам уже не способен. Но может ли такой поступок сделать ее по-настоящему счастливой?

Исключительно положительно можно отметить игру актерского состава. Стэйси Хайдук воплотила образ Рафаэллы, пытающейся сохранить верность мужу, а Дэррен МакГэвин вжился в роль умирающего мужа, желающего сделать свою жену счастливой любыми путями. За свою карьеру МакГэвин снял во множестве фильмов разного жанра, от того и не удивляет, что его персонаж не оставляет никаких вопросов. Кроме того, из известных актеров можно увидеть Сьюзэн Салливан, Холли Мари Комбс, Мэрион Росс и Джорджа Р. Робертсона. Актерский состав стал одним из главных достоинств, что совершенно не удивит зрителя, знакомого с творчеством Миллера.

Что касается общего восприятия, то перед нами довольно типичный фильм Майкла Миллера, основанный на романе Даниэлы Стил, который способен как доставить удовольствие, так и разочаровать.
6 / 10
1 ... 123 124 125 126 127 ... 859
Наверх