Рецензии на фильмы и сериалы

«Время падения» - это криминальная драма, снятая режиссером Полом Уорнером и выпущенная на экраны в 1994 году.

Пол Уорнер не добился серьезных успехов, а его имя малоизвестно даже у себя на родине. В режиссуре он дебютировал в 1992 году, сняв свой первый короткометражный фильм. Благодаря этой работе он получил возможность дебютировать в полнометражном кино. Картина «Время падения» стала тем самым дебютом, однако, несмотря на интерес к фильму со стороны публики и звездному актерскому составу, дебютная картина привела к застою в режиссерской карьере Уорнера. Свой следующий фильм Уорнер выпустил лишь спустя семь лет и после этого вновь взял семилетний перерыв, чтобы вернуться с короткометражной работой. За это время режиссер даже попробовал себя в качестве актера, однако и это не дало особых результатов.

В итоге на данный момент его фильм «Время падения» считается самой известной работой в карьере режиссера. Картина, основанная на сценарии, написанном Стивом Элденом и Полом Скемпом, отправляет зрителя в Америку середины прошлого столетия. Каледония маленький провинциальный городок, расположенный в штате Висконсин, становится центральным местом действия. Жителей здесь немного, а сам городок отличается тишиной и спокойствием. В центре событий оказываются трое молодых людей, оказавшихся на пороге вступления во взрослую жизнь. Они дружат с самого детства и все находятся в поисках жизненного пути и выбора, как ценностей, так и приоритетов.

Джо можно назвать самым спокойным, рассудительным и уравновешенным из компании. Его мама способна всех троих устроить работу на фабрику, где можно заработать себе на жизнь. Кроме того, работа непыльная. Джо хоть сейчас готов пойти работать, понимая, что это лишь временное решение.

Дэвид главный возмутитель спокойствия. Он не хочет работать на фабрике. Его отец стал успешным человека, имеющим хороший дом и дорогой автомобиль. Отец строго воспитывает сына, приучая к жизненным трудностям. Дэвиду все надоело, но он никак не может определиться с тем, что же он хочет делать.

Последним становится Тим. Он живет в старом доме, а его мама умерла тогда, когда он был еще совсем ребенком. С отцом Тим практически не видится. Тим решает поступить в учебное заведение и изменить свою жизнь, желая добиться большего, чем то, что у него есть сейчас.

Молодые люди собираются для того, чтобы устроить главное шоу в своей жизни. План следующий: инсценировать разборку рядом с городским банком, положить «труп» в багажник автомобиля при свидетелях, уехать, услышать новости об «убийстве» и повеселиться от того, как они развели очевидцев и местные СМИ. У них все бы могло получиться, но они оказались не в том месте и не в то время. Судьба уготовила главным героям встречу с настоящими гангстерами, способными убить человека.

Леон отмороженный психопат, обладающий психическими расстройствами, что делает его особо опасным преступником.

Флоренс опытный криминальный деятель, отсидевший в тюрьме девять лет. Опасный убийца. Отличается сообразительностью, спокойствием и самоуверенностью.

Молодые люди хотели подурачиться, но по случайности вмешались не в свое дело. Играя в игру, они связались с настоящими убийцами.

«Время падения» - это фильм, который обладает достаточно коротким для своего жанра хронометражем. Картина не затянута, держит в напряжении практически от самого начала и до финала. Немаловажную роль в этом играет гармоничное музыкальное оформление, идеально вписавшееся в визуальный ряд.

Кроме того, нельзя не отметить замечательный актерский состав, в котором особенного внимания заслуживают Стивен Болдуин, Шерил Ли, Микки Рурк, Дэвид Аркетт, Джейсон Лондон и Джона Блекмен. Нельзя не отметить, что актерский состав стал одним из главных украшений картины.

Сюжетная линия отличается непредсказуемостью, а сам фильм обладает множеством положительных сторон. Немаловажным здесь становится и то, что сценарий вмещает в себя достаточно много событий, а герои оказываются многогранными, неоднозначными и хорошо прописанными. Учитывая все это, кажется достаточно странным, что после такого дебюта карьера Уорнера сильно застопорилась.

Дон Винченцо Кортино глава неорганизованной криминальной группировки. В результате очередных мафиозных разборок на крестного отца совершается покушение в него стреляют сорок семь раз. Это заставляет Дона задуматься о смысле своего существования.

Он понимает, что ему нужен достойный преемник, который сможет сохранить и развить криминальную империю и окончательно дезорганизовать преступность во всей стране. У Дона два сына: один отважный герой, второй законченный психопат. Кого же выбрать в этой ситуации?

Поклонники пародийных фильмов прекрасно знакомы с творчеством именитого Джима Абрахамса, приложившего свою руку ко многим комедиям, ставшим культовыми. Абрахамс неоднократно высмеивал популярные фильмы и кинематографические тенденции. На этот раз под его пристальное внимание попали криминально-гангстерские боевики и драмы. Все это вылилось в очередной пародийный фильм, получивший название «Jane Austen's Mafia!».

Зритель, являющийся поклонником обозначенных выше жанров, уже с самых первых кадров сможет узнать фильмы, на которые Абрахамс сделал пародию. И в самую первую очередь акцент сделан на «Крестного Отца». И это совершенно не удивляет, учитывая головокружительный успех трилогии и оригинального произведения. Произведение породило множество подражаний и внесло вклад в развитие жанра криминальной драмы.

Картина «Jane Austen's Mafia!» насыщена юмором, что совершенно не удивляет. В фильме моментально узнается авторский почерк режиссера, создавшего фильм в духе прежних традиций. Уморительные сцены, капкан страстей, невероятные происшествия и глупость вместо величия лишь часть того, что происходит на экране.

При этом достаточно быстро замечаешь довольно внушительное количество отсылок на самые разные фильмы, среди которых можно найти шедевры и картины, ставшие настоящей классикой своего жанра. При этом немаловажным является то, что Абрахамс пародирует не только известных представителей жанра, подкрепляя интерес отсылками к картинам, выходившим еще со времен немого кинематографа. В этом плане у Абрахамса никогда не было проблем, а поклонники кино всегда имели возможность находить в его фильмах внушительное количество как прямых, так и косвенных отсылок.

Подводя итог, можно прийти к выводу, что картина «Jane Austen's Mafia!» хоть и со временем затерялась среди других более именитых картин Абрахамса, все же представляет собой замечательный пародийный фильм, способный развлечь зрителя.

«Ангелочек» - это довольно своеобразный австралийский драматический фильм, вышедший на экраны в 1995 году под руководством режиссера Майкла Раймера.

Раймер, дебютировавший в австралийском кинематографе в 1992 году в качестве сценариста, достаточно быстро переключился и дебютировал в режиссуре уже спустя три года. Его фильм «Ангелочек» стал дебютным для начинающего режиссера и открыл вполне неплохие перспективы для дальнейшего развития карьеры. Картина стала известной в узких кругах, а сам режиссер свой второй фильм снял уже в США, где и получил славу, продолжая работать и по сей день.

Учитывая все это, «Ангелочек» вызывает еще больший интерес, особенно со стороны тех зрителей, которые знакомы с дальнейшим творчеством режиссера. Сценарий, написанный Раймером, повествуют о молодых людях, знакомящихся в психиатрическом медицинском центре. Здесь Кейт и Гарри проходят курс лечения. Гарри склонен к суициду и довольно часто испытывает галлюцинации. Что касается Кейт, то она страдает от довольно большого количества фобий и уверена в том, что получает сообщения от своего хранителя-астрала через телевизионную игру.

Молодые люди с самого первого дня начинают испытывать сильные чувства друг к другу. После того как Гарри вновь удается вернуться на работе, они начинают жить вместе. Кейт беременеет, чем вызывает тревогу лучащих врачей и родственников. Для того чтобы ребенок имел шанс родиться полностью здоровым, Гарри и Кейт должны отказаться от приема лекарств. Для них это непростое решение. В итоге отказ от препаратов приводит к временным помутнениям. Гарри, испытывающий множество проблем, всеми своими силами пытается держаться на краю уплывающего сознания. Ему приходится не только держаться самому, но и удерживать свою возлюбленную, слушая подсказки уже их общего хранителя.

Картина интригует не только своим сюжетом, но и реализацией. Учитывая проделанную работу Раймера, нет ничего удивительного в том, что уже свой следующий фильм он поехал снимать в США. Фильм можно с полной уверенностью назвать отличным дебютом, качество которого не оставляет вопросов.

Однако немаловажно отметить не только усилия режиссера, но и старания замечательного актерского состава. Особенно это касается Джона Линча, вжившегося в образ Гарри и Жаклин МакКензи, исполнившую роль Кейт. Актерский состав стал одним из главных достоинств картины.

Кроме того, музыкальное оформление гармонично вписалось в визуальный ряд и в некоторых сценах усиливает ощущения и более ярко демонстрирует эмоции центральных героев.

Подводя итог, можно прийти к выводу, что «Angel Baby» - это красивая драматическая картина с исключительным музыкальным оформлением, открытым финалом и замечательными актерскими работами.

«Баловень судьбы» - это картина режиссера Клода Лелуша, рассказывающая историю жизни сироты-подкидыша от самого ее не самого приятного начала и вплоть до вершин, достигнутых главным героем на ее пике.

Сэма Лиона с самого начала ожидало непростое детство. Его мать решает, что нужно избавиться от ребенка, а потому оставляет его рядом с аттракционами с приколотой запиской о том, что она более не в состоянии заботится о своем чаде, поэтому просит сделать это за нее добрых людей, способных обеспечить ему хорошее детство. Ребенка у себя оставляют циркачи. Брошенный в детстве матерью, он был взят в цирковую труппу и со временем стал артистом. Однако после травмы Сэм был вынужден прекратить свои выступления. Чтобы продолжить работу в цирке, он взял на себя заботу хозяйственными делами. Это позволило ему открыть себя с новой стороны, продемонстрировав высокий уровень способностей в области предпринимательства. Именно это событие приводит к тому, что Сэм становится бизнесменом. Основанная им фирма, занимающаяся производством чистящих средств и техники для уборки мусора, добивается успехов. Его взрослые дети оказываются самостоятельными и не требуют заботы. Он разводится со своей второй женой, но сохраняет дружеские отношения. Кажется, что его жизнь насыщена и такому развитию событий могут многие позавидовать, а у самого Сэма есть все, о чем можно только мечтать, но не все так просто, как это кажется на самый первый взгляд. В какой-то момент Сэм начинает осознавать, что жизнь перестала его радовать. Являясь авантюристом по своей натуре и любителем искать приключения, он не может смириться с размеренной жизнью в достатке, а потому начинает раздумывать о серьезных переменах. Однако бросить привычную жизнь не так просто, как кажется. Желание нарастает каждый день и доходит до предела в тот момент, когда его сын, получивший хорошее образование и работающий менеджером на их предприятии, заявляет о том, что он сковывает его и не дает проявить свои организаторские таланты.

Прочитав роман, написанный его дочерью и повествующий о человеке, бросившем все свои дела и уехавшем в места, где прошла его молодость для того, чтобы начать жизнь с чистого листа, Сэм решается на отчаянный шаг изменить свою жизнь. Он заявляет близким о том, что отправляется в плавание на яхте на несколько дней, а сам плывет за границу, делает фальшивые документы и отправляется в Африку, где когда-то провел свои лучшие годы вместе с первой женой. Однако несколько обстоятельств никак не дают Сэму жить спокойной жизнью: во-первых, его компания постепенно идет ко дну под руководством сына, который, как оказалось, оставляет желать лучшего в качестве руководителя; во-вторых, в отеле, где он остановился, работает официант, который когда-то трудился на производстве Сэма и был уволен за нарушение дисциплины.

«Баловень судьбы» завораживает своим неторопливым повествованием, за время которого авторы успевают раскрыть длительный и достаточно насыщенный жизненный путь главного героя, которого великолепно исполнил Жан-Поль Бельмондо. В данном случае нельзя не отметить, что Бельмондо был награжден премией «Сезар» в категории «Лучший актер», однако отказался принять награду. Утверждается, что актер отказался от премии по той причине, что скульптур Сезар, создавший статуэтку, не самым приятным образом отзывался о работах отца актера, также являвшегося скульптором. Впрочем, нельзя не отметить, что есть и вторая точка зрения, которая заключается в том, что актер отказался от премии по той причине, что считает, что лишь признание публики является истинной наградой для настоящего актера. На сегодняшний момент «Баловень судьбы» является последним кассовым фильмом в карьере Жан-Поля Бельмондо.

Немаловажно отметить великолепное музыкальное оформление, гармонично вписавшееся в визуальный ряд. Музыку к картине написал композитор Франсис Лей. За свою работу он был награжден премией «Сезар».

Картина наполнена глубокой лиричностью и едва ощутимой грустью и вызывает неподдельный интерес.

Благодаря непосредственной поддержке Четвертого британского телеканала, при посредничестве которого в Англии длительный период времени выживали и распространялись представители авторского кино, режиссер Майкл Ли, ставший одним из лидеров национального кинематографа, выпустил в 1983 году картину «Тем временем».

В настоящее время картина «Тем временем» привлекает зрителей не только тем, что стала одной из самых первых в карьере Майка Ли, но и актерским составом. Среди актерского состава моментально замечаешь такие известные имена, как Гари Олдман и Тим Рот. При этом нельзя не отметить, что оба актера практически одновременно пришли в мир кинематографа, еще не имели той славы, что у них есть сейчас. Их творческие путь достаточно похожи не только тем, что они в одно время начали сниматься в фильмах, но и в том, что оба покорили Голливуд.

Гари Олдман, вжившийся в образ Кокси, играет маргинального человека с агрессивными замашками и довольно своеобразной пластикой. Уже в этой достаточно скромной роли можно увидеть будущее его амплуа, которое иногда называет «свирепым Гари», ныне известного мировому кинематографу по целой серии портретов неоднозначных или отрицательных персонажей. И хотя его персонаж появляется на экраны достаточно редко, этого вполне достаточно для того, чтобы зритель запомнил его образ. Персонаж Олдмана маниакально-истеричен и асоциально подчеркнут. Именно он во время каждого своего появления всячески успевает поиздеваться над персонажем Тима Рота.

Что касается самого Рота, то ему здесь отведено куда больше времени. В картине уме досталась одна из центральных ролей. Рот играет умственно отсталого молодого человека, сильно заторможенного и с вечно распахнутым ртом. Он влюблен в одну из подружек своего старшего брата Марка. И в данном случае нельзя не отметить, что именно с ним связано сюжетное движение картины. Родная тетя приглашает его помочь сделать ремонт дома. Тетушка надеется, что этим поступком она сможет посодействовать племянника в заработке денежных средств на карманные расходы. Однако она не предвидела то, что вмешательство Марка расстроит далеко идущие планы. Колин обижается на брата и наотрез отказывается помогать. Кроме того, он меняет стрижку, протестуя против произвола.

Майк Ли дебютировал в полнометражном кино еще в 1971 году, а его первая картина была удостоена нескольких призов. Несмотря на это, режиссер взял перерыв, который затянулся на двенадцать лет. Вернувшись, он предложил зрителю картину, в которой предлагает не самый приятный взгляд на семью, как на главную ячейку общества. Все основные герои живут исключительно на пособие по безработице, и каждый месяц ходят отчитываться на биржу труда. Вечерние посиделки у телевизора сменяются посиделками в местном пабе. Скудный домашний быт отражается на сознании обитателей дома. Когда в доме что-то ломается, то герои отказываются хоть как-то реагировать, продолжая свое существование.

Майк Ли стремится воссоздать среду, в которой происходит действие, однако временами появляется стойкое ощущение, что стремление это происходит в ущерб сюжетной интриге. Ли отдает свое предпочтение социальному анализу и реалистичным взглядам на жизнь, обращаясь к социальным проблемам, среди которых особенно выделяются безработица и бедность.

Ежи Сколимовский является довольно своеобразным режиссером, способным удивлять даже тех зрителей, которые хорошо знакомы с его творчеством. Его картина «Четыре ночи с Анной», вышедшая в 2008 году, была выпущена спустя семнадцать лет молчания режиссера, последний раз напомнившего о себе в амплуа режиссера и сценариста лишь в 1991 году.

Существуя на стыке черной комедии и мелодрамы, картина «Четыре ночи с Анной» повествует о достаточно необычном чувстве к медсестре Анне сельского простака Леона, сопровождающего людей в самый последний путь. Леон когда-то стал случайным свидетелем изнасилования женщины, к которой он проявляет интерес и по своей же глупости сел в тюрьму вместо того, кто действительно должен был понести наказание. Заключение и наличие судимости не сломили Леона, а лишь укрепили его силу духа. Сам же Леон обнаружил в себе сильную тягу к Анне. Не в силах больше выносить свое одиночество, он решает найти выйти из положения следующим образом: Леон подмешивает Анне снотворное и каждую ночь приходит наблюдать за ней. Он проводит долгие часы рядом со спящей женщиной. В это время он пришивает пуговицы к ее халату, красит ноги, наводит порядок и каждый его визит становится намного смелее предыдущего.

Картину «Четыре ночи с Анной» можно интерпретировать по-разному, однако совершенно точно понятно, что это картина о любви, пусть и очень своеобразной и способной повергнуть в шок. Однако повергнуть в шок способны скорее средства, которые выбрал режиссер для демонстрации чувств центрального персонажа. Он последовательно унижает центрального героя и практически уничтожает, делая заложником своих чувств. Неспособность персонажа защищаться от агрессии внешнего мира делает его жертвой в прямом смысле этого слова. Отсидев за действие, которое он не совершал, он сам становится жертвой насилия в тюрьме. При этом у него не было возможности доказать свою невиновность другим заключенным.

Нельзя не отметить, что в фильме сильны некромотивы. Леон является сотрудником крематория и всю жизнь занимается тем, что разрубает человеческие тела для того, чтобы те лучше горели. Он обитает в помещении, наполненном трупным запахом. Тишина, к которой он привык, переносится на отношения с Анной. Он не делает ей ничего плохого, но не знает, что делать в тот момент, когда она просыпается. Леон боится ее. Более того, он боится как живых людей, так и самой жизни.

«Южане» - это трагикомическая история режиссера Дэвида Биэрда, вышедшая на экраны в 1991 году.

Картина начинается с размеренного и неспешного повествования: центральный герой в традиционном и неспешном темпе рассказывает, откуда появилось название «потерянная река». Самый первый монолог может ввести зрителя в заблуждения, предлагая неторопливое повествование, пропитанное духом ностальгии. Однако все совершенно не так: дальше начинается трагикомическое повествование, укладывающееся в весьма короткий хронометраж.

Главный герой картины выдает свою дочку замуж: кажется, что для юной особы это радостное событие, предлагающее совершенно новый путь в жизни и дающее возможность испытать новые ощущения и чувство, однако молодая и непокорная девушка Сплэндид решает отказаться выполнять свой супружеский долг в самую первую брачную ночь. Что же делать в такой ситуации? На помощь новоиспеченным молодоженам приходит отец новобрачной. Вдвоем они пытаются уговорить девушку уступить, ведь в предстоящем действе нет ничего страшного. Однако Сплэндид никак не дает покоя дух матери, погибшей во время родов. Именно в этом событии лежит основная проблема, ставшая причиной комплекса девушки.

В это же время разворачивается история девушки с именем Таис. Довольно большое количество жен, возлюбленных и подружек испытали из-за нее терзания ревности и зачастую вполне обоснованной. Однако больше всех не повезло Талбот: в один день с Таис переспал не только ее муж, но и отец-пастор. Полная решительности, она врывается в бар для того, чтобы рассчитаться с соперницей и отомстить за обиды. Кажется, что драки не избежать. Однако между ними завязывается конструктивный диалог, а итог оказывается гораздо оптимистичнее, чем это предполагалось.

«Южане» - это картина, которая получилась камерной из-за того, что зрителям демонстрируют относительно закрытие общество. Несмотря на то, что Дэвид Биэрд повествует в своем фильме о простых вещах, в картине ощущается налет триумфальности. Немаловажным здесь становится и визуальная сторона: операторская работа не оставляет никаких вопросов, а виды южной глубинки становятся идеальным фоном для разворачивающихся событий.

Картина наполнена контрастами: то бурное выяснение отношений, то медитативные красоты окружающей природы; то комедия, то трагедия, то драма, то трагикомедия. Но при всем этом нужно отдать должное режиссеру, который сумел удержать целостность картины. Во время просмотра «Южан» не ощущается фрагментарность или неровность картина течет плавно.

Невезучая по части экранизаций у Шекспира эта пьеса. То братья окажутся это в герцогской-то семье! - один белым, а второй и вовсе Вашингтоном Дензелом, как в фильме Кеннета Браны за 1993-ий год, то возраст сестре перепутают (и тогда язвительность старшей, к которой никто не сватается, становится не совсем понятной), то сделают Беа и Гер сестрами «по работе» (как в «Шекспире наших дней»), то напихают не совсем соответствующих эпохе шлягеров и мюзикл сделают, представив воина Клавдио какой-то бледной немочью («Любовью за любовь»), а вот у Самсона Самсонова, постановщика «Чисто английского убийства», экранизация могла бы и выйти. Причем хорошо выйти. Во всяком случае, по части декораций, нарядов (слышно даже как при ходьбе воинов позвякивают шпоры или на дуэли шпага реально скрежещет о шпагу), эпоху этот режиссер чувствует очень тонко. И, видимо, подбирал трудолюбивых и кропотливых декораторов и художников по костюмам. А если прибавить разгуливающих по дому и парку Леонато живых фазанов, породистых борзых, голубей на голубятне и нахального павлина, то картина обретает сочащуюся реализмом достоверность.
Великолепно.
А главное, Самсонов, уже как сценарист отлично прочувствовал нрав эпохи. А так же стиль и сомнительную скромность самого Шекспира (в чем ему очень помог блестящий перевод Щепкиной-Куперник). Тут надо пояснить что «В век золотой Елизаветы» Английской, в шекспировские времена нравственность была не в моде: в таверне курить, во дворец в дупель пьяным зайти и облаять матерно фаворитов все это не поощрялось, но одобрялось, как вид удальства.
И вот смотришь на Галину Логинову в сцене торжественного обеда по поводу возращения войск и восхищаешься!
Её Беатриче шутит, как и у Шекспира, на самой грани пристойности (Щепкина-Куперник очень хорошо это перевела, а замечательная актриса это хорошо поняла и передала: «вы всегда кончаете жаль, кончаете только лошадиной остротой... вы воин на поле брани но в житейских делах у вас конец конец копья туповат..»). Причем еще раз спасибо за игру Галине Логиновой. Беатриче понимает, что острит на грани фола и мило от этого краснеет. Но глядит дерзко, вызывающе: «кому-то почудилось. Что я что-то непристойное ляпнула?».Значит, от мамы у Милы Йовович её талант с нахальством Беатриче.
Потрясающе.
Хорошо и то, что Леонид Трушкин и Татьяна Веденеева (граф Клавдио и Геро), несколько более похожи на графа и вояку (пусть и молодого) и на «папенькину дочку», чем пара из позднейшего мюзикла «Любовью за Любовь», где Клавдио от Арлаускаса какой-то «юноша бледный с ушами висящими».
Я был готов ставить фильму высший балл. Пока не увидел Бенедикта.
Константин Аркадьевич, Константин Аркадьевич! Вас взяли в фильм «Много шума из ничего» за Вашу способность к колким нахальным шуткам, но вы напрочь забыли, что в этой-то картине Вы не Фигаро, не «слуга двух господ», и не «такой вот из Бергамо!»

Вы, в этой картине суровый, пусть не лишенный чувства юмора, воин, правая рука Вашего принца в делах «резни на поле брани». Если бы Вы вспомнили об этом хоть на пару минут за весь фильм, возможно, переднами была бы сейчас лучшая экранизация «Много шума из ничего». Но бейте меня, убивайте, слов своих обратно не возьму: Константин Аркадьевич Райкин, пусть и со специально выровненными для этой роли зубами, гробит весь фильм. Ведь Бенедикт ключевая фигура. Гражданка Логинова, зачем вы так стараетесь, поберегите силы, Вам еще Йовович рожать не растрачивайте свой талант на Труффальдино.
Если бы филь гробил исполнитель не столь уж важной роли Клавдио только лапшу насчет разврата Геро на уши намотать, а потом сматывать, страдая, я бы поставил оценку гораздо выше. Вот Ярмольник в мюзикле тот да, тот человек войны. А тут Беатриче растрачивает себя на Труффальдино! Это все равно что «Беатриче»(какое совпадение имен)-Кособуцкая бы вдруг забыла бы о доне Флориндо Аретузи и начала бы любовно шутить с тем «бойким малым», слугой.
В общем, и на этот раз не повезло «Много шума из ничего».

Пожалуй, тут редкий случай, когда я окажусь против большинства зрителей. Но в контракте моего сердца с разумом записано: «писать своё мнение». Не знаю. насколько в низкой оценке картины виновата моя невосприимчивость, а насколько я сам: дело в том, что не прочтя внимательно тегов («мистика, приключения, боевик»), я много читавший свое время о Жеводанском чудовище на самом деле это было семейство из 2 или 3 особей, - и облавах на него, которые устраивали французские графы и королевские Лейтенанты Охоты (заместители Главных Ловчих), ринулся на этот фильм Кристофа Ганса, как на исторический. В этом была моя беда. И. частично ваша, если вы будете читать дальше.
Что я мог сказать после просмотра?
Очень красивая, детализированная картинка. Ни малейшего несоответствия в крестьянских нарядах правда, если верить чистоте и своеобразной красоте этих одежд, то неплохо жили крестьяне в Оверни и Лангедоке (дело происходит на границе этих провинций), если имели деньги на такие ткани а, главное на такую краску. Оружие куда менее бутафорское, чем в «Мушкетерах» Жигунова, но все же и не настолько внушительно боевое, как в «Графине де Монсоро» того же Жигунова.:) Крупные планы порадовали особенно: во-первых, все актеры умеют «играть лицом», а во-вторых, в кадре мелькали то стрекоза, то бабочка вокруг симпатичных физиономий Сильвии или Марианны (эх, «Беллуччи, как говорится, беллуччей», но Эжени Декьен понравилась особенно: именно соответствующей социальному положению непосредственностью своей героини). Показан даже настоящий дождь то есть понятно, что откуда-то там его разбрызгивали, но об этом не думаешь, когда видишь плюхающуюся на край мокрой шляпы каплю.
Словом, Кристоф Ганс и его оператор Дан Лаунстсен создали очаровательный, очень сильный «эффект присутствия» зрителя в фильме. Так и хотелось дать щелчка Жану-Франсуа или спросить Мани: «У Тёки Матобу уроки брал, брателло?». Спасибо им за это и плюс фильму.
Говоря об актерах, я не упомянул мужских имен. Не в том дело, что Кассель, Ле Бьян (вот лучший персонаж, на самом-то деле его де Фронсак с надменностью, грубостью и тайным смирением) и Дакаскос якобы играют плохо. Вероятно, - вот на счет Ле Бьяна сомнений точно нет, еще один плюс, - играют они хорошо. Но Будда Праведный и Милосердный КОГО ОНИ ИГРАЮТ!?

Обычно шутка «что курил сценарист» слышится при просмотре американских комедий или какого-нибудь треша. Я едва во второй раз (первый был на «Багровых реках-2» с их внезапно оживающей во французской глубинке линией Маннергейма) не заорал эту присказку на просмотре европейского фильма,

Вероятно, Кристоф Ганс просто уединялся со Стефани, простите за выражение Кабель, (вторая сценаристка картины «Братство волка») и они хлестали абсент и забивали в импортный «Беломорканал» индийские травы. И дальше происходил такой примерно диалог: «если Мани, - ну, индеец наш, каратист, то как-то не честно, во Франции-то каратистов мы не придумали! Он, вообще-то, Маню, но ты права, «мани» это важно! Ша, придумаем! Но чтоб это были женщины, это же наша традиция: воительницы, Жанны дАрки! - хорошо, дорогая! Ну, вздрогнем за эмансипацию!».

В итоге, выдумывая каратисток-француженок, Кристоф Ганс со Стефани Кабель тупо забыли, что Маню «понимай язык природа» и умеет разговаривать даже с деревьямиИ только поэтому первая облава закончилась неудачно. Через час экранного времени сценаристы похмелились, вспомнили, или я не прав. и Маню, плохо зная французский, все это время учил язык , чтоб разговаривать с французской природой? словом, Зверь был выслежен, как стыривший варенье первоклашка. И что это оказался за зверь!:) LOL. Я немедленно убрал поставленный ранее плюсик за «реалистичность картинки»: Гансу с Кабель оказалось буквально влом прочитать о том. что криптоззологи сходятся во мнении, что Жеводанские звери это были каким-то чудом выжившие последние представители саблезубых тигров (там горы, в горах древнейшие пещеры могли выжить). Но нет. Нам показали бронированного Росинанта, с виду травоядного и очень запуганного.

Но как «мистика, приключения, боевик», в принципе приемлемо: еще и благодаря музыке ЛоДуки. Лоу-кик, разговор с травинкой, спасение девы - "Братсво волка" еще смотрелось бы , как короткометражка. Или фильм минут на 80. Но для «мистика, приключения, боевик» - слишком уж длинно. И жаль, что не состоялся исторический блокбастер про настоящего Жеводанского Зверя.

Ради интереса я сходил на продолжение. И знаете, во втором фильме, с Сагамором Стевененом, несуразностей куда как меньше!

Для тех, кому знакомы фильмы о странном сумеречном месте Сайлент-Хилл с вечным пеплом над городком и жутикам, гастающими по самому городку, будет интересно посмотреть лайт-версию, где жутиков тоже хватает, где так же есть и кровь-кишки, но не настолько жутко, как в оригинале. Кроме того, здесь гораздо больше от классики Кинга, чем даже от СХ. Дети, монстр с изнанки мира, превосходная музыкальная тема, игра юных актеров, запутанность, словом, весьма неплохой сериал.
Признаться, начала смотреть и отсмотрела две серии, чтобы втянуться окончательно и понять, что штука стоит любого времени.
Теперь же очень хочу продолжения, потому как конец ну очень уж заинтриговал.
Скажу, что понравилось вообще все - и дух Кинга, и СХ, и актерская игра, и спецэффекты, и душещипательные истории о прошлом.
Порекомендую всем любителям Кинга и жанра ужасо-фантастики

Поразительно, что снятый в далеком 1966-ом году в аннотации указан год выхода на большие экраны, - фильм Бориса Рыцарева «Волшебная лампа Аладдина» и сегодня, в век суперкомпьютерных технологий, смотрится, как очень добротное и совсем современное «фэнтази». Я-то лично считаю эту кинокартину непревзойденным шедевром, но, как справедливо писали Ильф с Петровым - «кому интересно мнение единоличника». Но то, что утверждает первая фраза отзыва, недавно подтвердил спонтанный эксперимент. Одну из серий «Игры престолов» мы решили посмотреть у друга (экран у него на стенке побольше, чем у меня), взяли детей, племянников словом, вышли «большие гости», поскольку приехало еще несколько семей (экран во всю стену нравится всем, особенно когда хозяин хлебосольный). И вот, обнаружив, что до начала показа сериала еще часа три, а нельзя же столько времени только есть и трепаться в разнородной (десять человек от 13 до 44 лет), мы врубили «Волшебную лампу Аладдина». Можете не верить, но после просмотра «Лампы» очередные терзания Маргари в тюрьме даже молодыми членам компании воспринимались уже с куда меньшим интересом. Тем же, кто впервые увидел фильм про Аладдина прекрасную Будур и их колоритных родителей с «Грузия-фильм», приглашенных на студию Горького, полагаю, ту серию «ИП» вообще пришлось пересматривать дома. Потому что разговоры даже когда стартовала очередная история от, теперь уже, «псевдо-Мартина», велись исключительно цитатами из лампы: «ну что она делает, коза! не коза, а козааа» «Снова Сноу, какой-такой Аладдин, оборванец, тьфу!» и «а не пойти ли этому «воробью» на все четыре стороны!», и тому подобное. А уж сновидения Брана и вовсе заслужили совсем не тот приём, которого заслуживали (см. заголовок).

Я прошу фанатов «Игры Престолов» не обижаться сам был фанатом до «дорнийского [s]бабцового[/s] дворцового переворота», как и все собравшиеся не случайно же поехали туда, где экран побольше, но да, это факт, сияние «Волшебной Лампы Аладдина» в тот вечер полностью затмило и степной пожар, и пламя драконов и прочую красоту Дайнерис.

Насчет цитат всё понятно. Над сценариями в СССР всегда работали качественно уж точно качественней, чем современные сценаристы с мировым именем, - и делали реплики героев или смешными, или афористичными, или как в этом фильме, «с двойным дном». Ведь знаменитое «а про не-сон сказать что сон, а про сон, что это не-сон», это почти неприкрытый насмешливый привет книгам Суфиев, с их «а для блага будущего иногда и бывшее следует признавать не-бывшим. А не-бывшее - бывшим». Другое дело зрелищность. Тут мы почти всегда, после 60-ых, отставали, и как вышло у Рыцарева и его операторов Дульцева и Льва Рогозина, не совсем понятно. Впрочем, частично зрелищность объясняется трудами костюмеров и декораторов титанические усилия построили «по камушку» свой собственный «Багдад», нашли роскошные одежды, соответствующие рангу придворных и положению простых гончаров в те времена.

А звук! Послушайте. При каждом появлении «папочки». Султана звучит львиный рык кто-то думает, его на синтезаторе записывали? Про «речь» одной из главных звезд фильма, коза. Я уж и не говорю, но ведь принцесса Будур там и настоящих кузнечиков слушает! А уж когда Аладдин попадает в горд теней и вовсе все звуки идут с ревибрацией! Интересно. На каком компе рисовали Джинна?

В случае с «Волшебной лампой Аладдина» фантастика это не то, о чем рассказывается в самой картине, а то, как удалось сделать этот фильм, как много кропотливого труда в него вложено. Ни одной мелочи не упущено! А какие колоритные типажи у «наимудрейших» министров, как авантажны. Несмотря на социальное неравенство. Султан (Отар Коберидзе) и мать Аладдина (Екатерина Верулашвили), каким зловещим да еще с подсветкой, выглядит Андрей Файт, изображающий магрибского чародея! Наконец, как прекрасна Будур (Додо Чоговадзе). Единственный, кому не очень повезло хотя со внешностью у Бориса Быстрова все в порядке сам главный Герой и итоговый победитель, Аладдин: но то ли именно «экшна» его персонажу выписали мало (Будур хоть пытается мудрецов переубедить и козу подоить), то ли все остальные герои так ярко выглядят, что «какой-такой Аладдин» на их фоне просто, - скажу, так, как выразился после этой фразу в фильме сам Султан, но помягче: «не слишком заметен».

Очень рекомендую всем. Особенно нужно показывать такие добрые сказки детям. Ваш раб Лампы.Только бы не коза!!!!!

В темных омутах вкруг острова Джерси
Он любовников топил sans merci.
:)
Не стоит смотреть этот фильм, если вы уже видели «Неверную жену» Шаброля. Пожалуй, могу без уверенности посоветовать просмотр «Глубоких вод» Девиля лишь тем парам, которые считают, что у них в личной жизни все слишком запущенно и запутано. А так же тем, которые, наоборот, считают, что, после рождения ребенка их впереди ждет лишь радостный совместный труд на укрепление семейной ячейки. Но советую без энтузиазма фильм тяжел для восприятия и мысли рождает слишком уж разнообразные.
Пожалуй, это единственный известный мне фильм, где режиссер не смог не стал и пытаться! «выжать» талант Изабель Юппер полностью, а сам лично со сценаристами (а у "Глубоких вод" их много - у семи нянек дитя без газа?) слишком уж перестарался.

Перестарались ребята перещеголять Шаброля. Причем не там, где это возможно в ироничности (её в фильме Мишеля Девиля минимум, даже меньше, чем у редко, но язвящего Шаброля), а там, где это сложно и даже вредно: в создании атмосферы загадочности причин убийств, точнее первопричины разлада в семье Алленов, Мелани (Юппер) и Вика (Трентиньян).
Казалось бы, такой опытный постановщик и сценарист («Ветвь» Канн за «Рафаэля-развратника» в 1971 году), как Девиль, должен бы понимать, что если повезло «ухватить» в свой проект таких талантов (Трентиньян менее известен, чем великая Юппер, но способен играть на одном уровне с ней), то в первую очередь, нужно делать ставку на них, а уж во вторую на свой замысел подать зрителю историю остывшей любви, неприязни и нового примирения супругов как можно загадочнее.
Хотя может он и добивался возникших после просмотра «Глубоких вод» зрительских споров об отношениях Вика и Мелани Аллен: «она его не любит, она просто шлюха!» - «нет, она его очень-очень любит, просто он кажется ей «тормозом», она провоцирует его на проявление чувств!» - «да ей даже на дочь плевать, почему развод не берет!» - «любит она дочь, смотри, КАК она её тайком обнимает!» - «а может. Вик уже импотент?» - «да он просто хочет, чтоб она его тоже захотела!» - и так до бесконечности.
Да и актеры подыгрывают режиссеру (а по-моему, - зря!): Трентиньян заставляет своего Вика, в перерывах между кормлением улиток, с загадочной улыбой наблюдать за любовниками жены, а Юппер - не понимаю, как согласилась актриса на столь прямолинейную роль, - лишь пару раз за весь фильм обняв дочь, занимается откровенным... в русском языке есть хорошее, ёмко объясняющее такие занятия слово, но оно непечатно... -- откровенно развратничает. Тупо таскает мужиков в свой же дом, где их и употребляет. При этом демонстративно игнорирует мужа и даже дочку, но развод до встречи с последним из любовников (впрочем, в фильме «все так неоднозначно», что и по поводу финальной сцены мнения зрителей расходятся, одни говорят «отойдет от испуга, опять начнет», другие «нет, она наконец-то испугалась за мужа, её любовь к Вику вернулась).

Вот только в этой финальной сцене Трентиньян и Юппер и играют на полную не в смысле «прыгают кривляются и скачут» (просто я вспомнил финальную сцену из «Займемся любовью», где американцы впервые за фильм дали показать Иву Монтану его темперамент), а, наконец-то, показывают, - скупыми жестами, сдержанными словами, распахнутыми глазами и приподнятой бровью, - целую историю: «так ты все таки убил? Конечно! И опять ничего не доказать? А как ты думаешь? А я испугалось, что это и есть доказательство! - Значит, за меня испугалась? Значит, я тебя все же очень люблю!»
Впрочем, это та история, которую увидел я. Мои друзья увидели другие истории. Вы, кто решится посмотреть этот тяжелый фильм несомненно, решите, что Вик и Мелани рассказывают вам что-то иное.
Но, если и есть в «Глубоких водах» актерская игра, достойная Юппер и Трентиньяна, так она лишь частично в том эпизоде, где Мелани пошла заявлять на мужа, как на убийцу и полностью в этой финальной сцене. А то до этого Вик и любовников жены топил, как своих любимых улиток кормил с тем же выражением на лице.
Приятным просмотр не будет, так что желаю, чтоб не испортилось настроение и появились интересные мысли. Фильм не совсем дотягивает даже до «Неверной Жены» Шаброля, но все же по-своему интересен, так что рецензия положительная. И по баллу за Юппер и Трентиньяна. - 6, 5

P.S.: очень хорошо играет дочь Вика и Мелани маленькая актриса Сандрин Кляич. Жаль, что по данным французской википедии она ушла в телеведущие на не слишком известном ТВ.

Обычно, когда фильм номинируют на золотого дядьку за «лучший звук и лучший саундтрек», это означает, что всё остальное в этом фильме (как бы помягче) полное «канадское кино». Но я поначалу думал, что с «Иствикскими Ведьмами» такой казус случился лишь потом, что киноакадемики растерялись кому давать «Оскара» - Николсону, Шер, Сарандон, Пфайфер, сценаристу Майклу Кристоферу, так блестяще адаптировавшему для большого экрана прекрасный роман Джона Апдайка? Только потом вспомнил: несмотря на все «свободы», и еще к середине 70-ых годов отмененный милый "Кодекс Хейса" ("не снимать противоречащее писанным и написанным законам США"), в США банально не дают «Оскаров» фильмам, в которых речь идет о всяким там сатанинских делах! Эх, вот бы и у нас всевозможным жюри игнорировать все фильмы, где герои употребляют наркотики или даже водку, а что, если курить на экране запретили, почему нет?

Првада, немного подумав, я понял, что есть причина, почему «Оскра» не дал бы картине и я сам. Разве что парочку утешительных, специально для Сьюзен Сарандон похоже, совсем даром она в фильме Дворжака на виолончели наяривала, и Мишель Пфайфер бесплатно все картину возилась с детьми, играли они прекрасно, если не лучше всех остальных, а денег за фильм получили в разЫ меньше, чем Николсон (6 «лямов») и даже менее Шер (1 миллион). Но об этой своей причине в конце отзыва.

Так что первую тайну, загаданную мне демоном Николсоном и прекрасными «Иствикскими ведьмами» я разгадал после просмотра. А вот к разгадке второй тайны «Ведьм» не могу подобраться до сих пор: почему на этой блестящей «черной фэнтази-комедии» стоит тег «ужасы»? Кому это может показаться фильмом ужасов? Совсем маленьким детям? Племяш 7-ми лет не испугался, кричал «клёво!» Допускаю, что вздыбленные волосы Николсона могут напугать грудничков. Так, может, убрать тег «ужасы» и поставить рейтинг «1 год +»?

Так что ничего н бойтесь и смело начинайте просмотр: «Иствикские ведьмы» Джорджа Миллера заставят вас хохотать воистину демонически. Причем каждому в этом фильме понравится что-то своё, уверен! Кому-то сцена шабаша (никакой эротики!), кому-то погром, учиненный персонажем Николсона в церкви. Мне больше всего да простят поклонники Шер, - понравилось, как полноватая Джейн (С. Сарандон) и «серая мышь в колесе» Сьюки (М. Пфайфер), начинали осознавать обретенные ими с помощью дьявола или «его коммивояжера» Ван Хорна магические способности. Александра-то (Шер) мне и без преображения казалась с первых минут немного ведьмой. :) И вообще, самым «её» фильмом для меня останется «Маска».

И еще очень любопытным умным и красивым, хватило же ума сценаристу эту тему из романа Апдайка так ненавязчиво, но внятно адаптировать, а артистам так классно «обыграть», - мне показался момент, что Ван Хорн, помимо «экстренной дьявольской магической помощи» еще и действует, как обычный психоаналитик-практик (не в ругательном смысле этого слова). Ведь все три красавицы были, к его приезду, зажаты каждая в скорлупе собственных заморочек. А персонаж Николсона талантливо провел с каждой не только сексуальную и магическую, но и психологическую работу. Так что, быть может, Сьюки, Джейн и Александра и без всякой магии потом жили бы веселее и счастливее! Впрочем, это и есть основная мысль самого романа, это Голливуд настолько усилил во имя зрелищности, конечно! «магическую» линию. И хорошо зрелищность у «Иствикских ведьм» - закачаешься, несмотря на 1987 год создания.

Интересно, детишки-то только способности мам получили или еще и?

Кстати, вот этот финал фильма с детьми идущими в школу и размышляющими о них мамашами, - один из редких, светлых и проникновенных в фильме. Именно поэтому я и не ставлю все же «Иствикским ведьмам» высшего балла ведь даже в черной фантастической если угодно «демонической» - комедии, например, в «заминусованной в ноль» голливудскими критиками ленте Экройда с Кенди и Деми Мур «Сплошные Неприятности», должно быть больше (хоть и смешно говорить так о «демонических комедиях»), - человечности. У Экройда добрых, радостных моментов куда как много, даже когда тролли хотели сгубить персонажа «Демимурочки», а вместо этого она стала с ними играть. А в «Иствикских ведьмах» не слишком-то радостное начало (помню, при первом просмотре я испугался, что автор «Безумного Макса» снял фильм-пафлет о женской эмансипации), безумное «безбожное» веселье, начиная с приезда Ван Хорна, и только вот эта интересная светлая нотка в конце.
Комедия замечательная, шедевр, но всё же 9 из 10. Если не ошибаюсь, я и "Сплошным неприятностям" столько же "влепил":)

Я к числу подобных метателей не отношусь, но наверняка на свете есть много людей, которые частенько думают: «вот, если бы у нас в гостях остановилась какая-нибудь знаменитость мирового масштаба». В далеком 1939 году об этом же подумали парни нет, не из Голливуда, из Нью-Йорка, бродвейские театральные сценаристы Джордж Кауфман и Мосс Харт, и дико захохотали. После чего накатали пьесу, которая побила рекорды и шла на Бродвее почти два года. Потом пьесу увидела Бетт Девис и ей так захотелось сыграть одну из ролей, что - по-моему, Мосса Харта и Кауфманана Западное побережье даже отдохнуть на халяву не пригласили. Сценарий быстро выкупила компания «Warner Brothers» и дальше за работу взялись уже киношные спецы братья Филипп и Джулиус Эпштейн. Сами понимаете, спектакль я видеть не мог хотя был еще радиоспектакль в 1959 или 1960 годах, так что не мне судить, испортили «люди Западного Побережья» задумку Кауфмана и Мосса. Но, если судить по тому, что мы увидим в фильме Уильяма Кили «Человек, который пришел к обеду», даже постаравшись, испортить изначальную задумку было бы очень сложно.

Люди, мечтающие о визитах знаменитостей, порой забывают о том, что у тех свои привычки. И еще о том, что знаменитости редко заходят в гости одни разве что Джулия Робертс в доброй сказке «Ноттинг Хилл». «Известный американский писатель и автор шоу» Шеридан Уайтсайд (Монти Вулли), например, прибыл к провинциальным супругам Стэнли вместе с секретаршей Мэгг Котли именно из-за её роли Бэтт Дэвис и перетащила Нью-йоркскую пьесу в Голливуд. Не в тему, но я бы на месте авторов сценария добавил бы еще парочку телохранителей так как Шерри Уайтсайд это человек такого калибра, что ему звонят и Уинстон Черчилль, и герцогиня Виндзорская (та самая, Уллис Симсон, едва не состоявшаяся королева Англии перед войной, из-за которой отрекся Эдуард VIII) тогда в тихом до приезда Шеридана и скромницы мисс Кетлер доме Стенли стало бы и вовсе весело. Да и мисс Мэгг такая скромница, что и за бейсбольную биту взяться может!

Но «весело» семье Стенли и их половозрелым детям Джейн (юная Элизабет Фрайзер) и Ричарду (Рассел Армс) становится и от этих двух культурных гостей из Великого Нью-Йоркагораздо раньше!Ведь аннотация не врет (почти), Шеридан демонстративно ломает себе бедро прямо на пороге их дома. А прикованному к постели человеку, помимо личных «больничных» покоев, требуются: все телефоны -- у него много неотложных звонков, комната для секретарши (не может же он страдать не в отдельной «палате»!), комната под рабочий кабинет (дел у мистера Шеридана завались!). Ах да, еще он вчиняет хозяевам иск на 150 тысяч ведь это они плохо расчистили лед у парадного входа. И, разумеется, сами хозяева будут входить в дом теперь только через черный ход чтоб не отвлекать великого человека от работы, и не мешать его важным гостям. Но провинция наносит коварный ответный удар: лечащий доктор оставляет прославленному писателю на рецензию собственную многокилограммовую книгу о болезнях, сестра хозяйки доам начинает осыпать его цветами и цитатами из его собственных ранних сочинений, которых великий человек давно уже стыдится. А настырный местный журналист Берт Джефферсон (Ричард Трэвис во всей красе) нагло просится в ученики.

Вы думаете все, что я написал злобный и подлый спойлер?!
О нет, только после этих первых 15 минут а сюжет «Человека, который пришел к обеду» развивается просто безумно интенсивно, - только после этих событий первых «вводных» эпизодов, основное веселье-то и начнется.

Так что 9 из 10 и настоятельная рекомендация. Помимо хорошего настроения получите возможность посмотреть прекрасную игру великих звезд в расцвете их мастерства помимо перечисленных, из знаменитостей в фильме снялись Билли Бурк, Джимми Дюранте, и сама Энн Шеридан (в её роли и будет подвох - специально не упомянул, кого она играет).
Приятного просмотра всей семьей приучайте на «Человеке, пришедшем к обеду» своих детей к хорошим черно-белым комедиям!

Сандра Буллок (хотя раньше можно было писать и «Баллок», но, видимо в связи с популярностью среди российских кинозрителей клички «Саша-Булочка», был циркуляр писать её фамилию только так и не иначе, и я не шучу) исполняющая в этом фильме роль следовательницы-«важняка» Кэсси Мэйуэзер (почему тогда не просто «маузер»?) выгладят, кончено же, в сотни раз привлекательней, чем 2015-ом году, когда её признали «самой красивой Жещиной Голливуда и Мира», (ну да лучше поздно, чем никогда). Судя по тому, что режиссер со сценаристами раскрывают зрителю с первых почти минут «Отсчета убийств» настоящие мотивы преступников, мисс Кэсси Мэйуэзер состоит в близком родстве с лейтенантом Коломбо.

Одна беда: Кэсси не Коломбо, замечательная, зажигательная Буллок по актерским и чисто человеческим качествам вовсе не флегматичный и педантичный Питер Фальк! Главное Барбету Шредеру и Тони Гейтону (постановщику и сценаристу, соответственно), куда как далеко до создателей знаменитого сериала. Или они сознательно испугались, что «пальцем будут показывать». Зря испугались. Все равно будут дразнить, «Саша-Булочка дочка Коломбо!», - хотя маститый Шредер и неопытный Гейтон и решили пойти по половинчатому пути. То есть, зная мотивы, вы очень легко поймете да вам фактически прямым текстом скажут, точнее, крупным покажут и кто есть настоящие преступники. А бедная Кэсси Маузер (прошу прощения, но и в фильме так порой выговаривают эту её жуткую фамилию) так и будет пребывать в неведении почти до самого финала.

«Отсчет убийств» - фильм хороший. И снят он профессионально. Но сценарий прости, неведомый мне Тони Гейтон- провальный. Я такие пишу для школьных театров только когда просят за 2 дня «выручай!», - и очень потом стесняюсь.

Самое провальное: изобличение преступников. Боюсь, самой Буллок было стыдно в это участвовать, то есть добиваться признания вины на уровне «Молчишь? А твой друг все рассказал», и бегом к другому злодею: «Запираешься? А твой друг все на тебя валит»! для человека, снимающегося в детективе и триллере, это просто должно бы быть неприемлемо. «Кто взял мои конфеты или я воспитательнице про вас навру!».

Но по прекрасному лицу Сандры не скажешь, что ей стыден это детский сад из сценария: актерское мастерство подразумевает и умение отлично скрывать подлинные эмоции актера.

И тут мы дошли, наконец, до того, из-за чего стоит смотреть этот фильм. Актерская игра! В «Отсчете убийств» всех трех центральных персонажей играют такие Талантищи, что вы не скоро увидите подобное трио в одном фильме. Да еще на одном, практически, уровне творческого вдохновения. В итоге, я бы распределил оценки так:

Сандра Буллок: 20 из 10 возможных (особенно, если учесть, сколько раз ей, как будто героиня её реально недолечилась, приходиться рассказывать или показывать, как её когда-то там 500 тысяч раз ударили ножом..)
Майкл Питт: 15 из 10 какой чарующий, умненький, гадкий и привлекательный мерзавец его Джастин Пендлтон! На 5 баллов меньше, чем у Сандры, только из-за того, что как раз его Джастин, как персонаж, прописан достаточно хорошо. Ему не приходиться ни, фактически имея ответ перед глазами, мучительно соображать, «как мы двинемся дальше», ни ежесекундно вспоминать о миллионах ран, хотя как раз он-то (имею в виду Джастина а не Питта, кончно) явно травмирован с детства.
Райан Гослинг 10 из 10 играет отлично, но и его «Рич» слишком типичный герой для подобных фильмов, сложно развернуться таланту.

Остальные актеры играли на уровне стандартов, 7-8 баллов, как и оператору. Хотя девушки, не знаю за что. но наверняка поставят 10-ку и Бену Чаплину.
Но, учитывая, что сценарий где-то в районе нуля (причем абсолютного)
А, ладно, за ИГРУ Буллок, Гослинга и Питта - 7 из 10 и рекомендация.

Я несколько зол на этот фильм потому что слишком уж много девушек странно, но именно девушек, - жаловалось мне на него (в Инете, и в реале: "искала фильм по тегу Микеле Плачидо, думала, боевик, а там стишки какие-то с эротикой!"), но не могу сказать, что он мне не нравится. Впрочем, с позиций сегодняшнего дня, восхищаться в нем тоже особенно нечем. Разве что новаторством, ведь, думаю, в своё время это был настоящий прорыв! Не в кино, в более неожиданном направлении. Чем безусловно хорош Валериан Боровчик, так это дерзостью мысли взял и сделал в своём «Звере» на основе новеллы Мериме пародийную порнокомедию, да такую, которую никто из ханжей с их рейтингами, не посмел отнести к жанру «порно».
Так и с «Арс Аманди или Искусством Любви». Захотелось человеку изобрести видеокнигу и изобрел! Не его вина, что придуманные гораздо позже «аудиокниги» получили распространение, так как для них существовали плеера, а видеокниги, вряд ли получат популярность если бродить по магазинам и слушать «Апрельские тезисы» или что там среди аудиокниг в моде, это очень даже просто и безопасно, то рискнуть войти в маркет с видеоплеером на глазах (если изобретут такие) я лично не рискнул бы.

Итак, повторю то, что частично написал в отзыве на фильм (пока первом и единственным). Автор сценария, несмотря на то, что «КиноПоиск», к примеру, перечисляет сразу четверых человек, на самом деле один у «Арс Аманди» только один: знаменитый поэт Публий Овидий Назон. Чью книгу «Искусство Любви», принимая пикантные позы в различных ситуациях и зачитывают нам с экрана красивые полуголые или вовсе обнаженные артисты. За поэму Овидий получил гонорар в качестве высылки из Рима на Черное Море. Нравы были строгие. Не в курсе, какой гонорар он получил за сценарий к фильму Боровчкика, потому что скончался Овидий ровнехонько две тысячи лет назад. Ага, ровно в 16-ом году нашей эры (хотя есть версии и насчет 17-ого года, но это как-то революционно и «юбилейно»). Так что, похоже, и тут поэт и сценарист пролетел мимо денег.

Впрочем, число «авторов сценария» можно, потрудившись, посчитать за «полтора»: если считать, что сам Боровчик со своим помощником Энцо Унгари орали на актеров: «да не так носили тоги и туники!» или «оголи бедро, когда такие строки читаешь!». Или это все же режиссерская работа?
Словом перед вами уникальный шанс посмотреть красивую эротику в исполнении звезды «Невинного» Марины Пьерро (её героиня - извините за выражение.. гм.. «студентка» - а, так вот в чем труд троих современных сценаристов! студентка Клавдия), будущего комиссара Катаньи а ныне пока «студент» Марка Микеле Плачидо - ну, мужчины, хоть и маловероятно, но могли посещать лекции или выступления мудрецов, хотя это более греческая традиция. Овидий же читает свои стихи сам, при помощи знаменитого, не в пример Плачидо, уже к тому времени («Медея», «Одержимость», «Окно напротив» тот же «Невинный») Массимо Джиротти. И это единственный актер, который не позволяет себе в «Арс Аманди» ничего слишком уж откровенного он же наставник молодежи! Зато популярная в те годы Лаура Бетти в виде богини поэзии и прочего вдохновения Клио очень даже смела в своих появлениях на экране смелее, разве только молящиеся ей (извините, но этих актеров я просто не опознал).
Итак, перед нами эротика и поэзия. Нет, немного драмы присутствует поскольку каждая история настоящей любви драматична. На а если кому угодно считать за «фэнтази» появление богинь, нимф и полубожеств сколько угодно, но древние в это верили, а в более «современной» части фильма (не рекомендую, фактически, все то же самое, но в менее экзотических нарядах) они отсутствуют. По крайней мере, вы сможете, кроме наблюдения за откровенной любовью Плачидо и Пьрро, и многих других, не читая книги, услышать точный текст бессмертной поэмы о том, как надо соблазнять (в основном, дам, но и мужчин тоже) и как лучше заниматься сексом.

Строго говоря, о мюзиклах а «Займемся любовью» Дж. Кьюкора это именно «танцевальный мюзикл», - нельзя рассуждать с тех же позиций, что и о «настоящих», драматических или даже комедийных фильмах. Но раз я только что нагрешил в рецензии на «Благочестивую Марту», рассматривая картину Фрида именно как киноспектакль, а «Займемся любовью» официально входит в «Пятерку лучших фильмов с Мэрилин Монро, согрешу еще раз.

Что в фильме просто прекрасно, так это все театрализованные танцевальные и песенные номера Мэрилин (начинающая актриса Аманда, учащаяся вечерней школы, хотя нам её в ней ни разу не покажут, конечно) с английским профессиональным танцором Фрэнки Воном (партнер Аманды по сцене, Тони). И музыка. Недаром саундтрек от Лайонела Ньюмана номинировался на «Оскар». И. конечно, сама Мэрилин Монро! Пусть критики умней меня спорят, что там у неё с актерским талантом, не повторяет ли она свои приемчики. Для меня главное, что эта симпатичная девушка к своим 34 годам не растеряла способности демонстрировать удивление, как первокурсница, не потеряла веселой энергетики молодости. За это, наверное а так же за ножки в чулках или очень-очень обтягивающих трико (почти весь фильм), её и любили.
К сожалению, к съемкам «Займемся Любовью» Мэрилин Монро чуть подрастеряла хорошую физическую форму: уже в первом танцевальном номере, если смотреть внимательно, то видно, что в тот момент, где её героине нужно всего-то, - из танца (то есть еще и с разбега!) закинуть ножки на руки окружающего звезду «мужского кордебалета», у неё это не выходит: брюшной пресс уже не "тянет" такой "работы". И мужчинами приходится, маскируясь, самим поднимать ноги Мэрилин. Впрочем, занятие приятное, а наличие «брюшного пресса» у женщины в те годы справедливо считалось не слишком привлекательной чертой. Хотя Хейворт или наша Заботкина или Дудинская в их "за сорок" падали на шпагат, хоть и не были балеринами-профи.

А в остальном с Мэрилин Монро всего за полтора года до её смерти если судить по мюзиклу, все в порядке. Она очаровывает и утешает.
А утешение необходимо не только главному герою (Ив Монтан старательно притворяется бедняком с улицы), но и зрителям. По крайней мере, той части публики, к которой отношу себя я.
Потому что вся линия с Ивом Монтаном а сценами жизни миллиардера Жана-Марка Клемана, порой оригинально называющим себе «Александром Дюма», - скучна, раздражает непродуманностью и непоследовательностью.
Допустим, Ив Монтан хорошо прикидывается нищим не в курсе реального финансового положения самого итальянского актера в те годы, вероятно, в сравнении с голливудскими звездами он и впрямь мог считать себя нищебродом. Тут претензий нет. Но вот он в роли миллиардера, в своем гигантском офисе, не теряясь, за 5 минут решает 10 различных проблем, неожиданно возникших на пути его бизнеса. Вот он чуть поднимает мизинец, и секретарши без слов понимают, какая из них, что именно должна сделать. Вот он заходит в ресторан и не теряясь говорит с мэтром на кантонском диалекте. Да, еще известно, что у его Жана-Марка Клемана было много женщин.

Но вот он же появляется в театре и не только в растерянности (в нем сразу угадали француза) называет себя Александром Дюма где находчивость миллиардера? это можно было бы списать на то, что персонаж растерялся от красоты героини Мэрилин Монро. Но нет, еще через сцену выясняется, что он не только не способен оперативно и остро реагировать на изменяющуюся обстановку в театре (все та же внезапная влюбленность «тормозит»), но и не умеет танцевать.

Как он в образе миллиардера, - со своим списком женщин ходил по ресторанам, как развлекал их, если даже элементарный медленный танец с дамой исполнить не мог? А дальше отдыхаешь душой и веселишься только на «театральной» линии, там все работают профессионально, Дэвид Борн, тот же Френки Вон и малоизвестная Мара Линн радуют глаз, иногда, даже и в отсутствии Монро (отсутствует она редко).

Я не спорю, для актера а Ив Монтан не только певец, но и актер, очень сложно играть роль человека, которому до актерского мастерства, как Обаме с Путиным до тонкостей темпоральной физики в пространстве Лобачевского. Но, сценаристы, будьте же последовательны: как может такой артистичный на своем рабочем месте, во время деловых переговоров миллиардер за сутки не научится ходить по сцене? Или даже рассмеяться, когда момент потребует!? Этом-то уж он за долгие годы бизнес переговоров давно научился! И тут приходит понимание почему на главную роль пригласили иностранца наверное, американцам тех лет было очень смешно, как же, европейская звезда, а ничего толком не может, даже «прокукарекать».

Более серьезный логический прокол, потому что вредит картине «Займемся любовью» уже не только как комедийному фильму, но уже и как мюзиклу происходит ближе к финалу, когда «Александр Дюма» сообщает Аманде, что он миллиардер. Опомнитесь! Герой пошел работать «придурком» в захудалый театрик именно потому, что хотел, чтобы героиня Монро полюбила его «не как богача, а как простого человека». Ну и куда ты вылезаешь со своим сообщением о куче миллиардов если она тебя еще НЕ полюбила!?

Зато когда Монтану позволяют играть а это последняя пятиминутка почти двухчасовой картины, он «показывает товар лицом», финальная сцена где-то начиная с прихода в его офис, между ним и Монро одна из лучших, что я видел в американских мюзиклах. К несчастью, она коротка.

Но в целом все по закону мюзиклов театральные репризы. Много песенок. Танцы. Шикарный неожиданный хэппи-энд - все это очень красиво, и все это довольно мило. Но из-за нуднятины «обучения Монтана актерскому мастерству» этот фильм нельзя назвать «лучшим». К просмотру если любите Монро и американские мюзиклы, рекомендую, но очень советую первые 100 минут картины перематывать все сцены с Монтаном без Мэрилин (там есть ТОЛЬКО ОДИН(!) забавный эпизод с его помощником, Хоффманом, которого играет Тони Рендалл).