Рецензии на фильмы и сериалы

Этот фильм незаслуженно известен МЕНЕЕ, чем «Невыносимая легкость бытия», считающаяся одной из образцовых мелодрам с участием Жюльетт Бинюш. Мне лично «Свидание» нравится больше здесь Бинюш одинока в своей главной роли, а главное, ей невыразимо повезло с партерами Ламбером Вильсоном (Квентин), ушедшим позже из «экспериментальных мелодрам» в большие ленты вроде «Принцессы де Монпасье» и, конечно, Жаном-Луи Трентиньяном, создавшим очень верный, сильный образ стареющего режиссера Крутцера с мраком на сердце и, - вопреки ему, надеждой в душе.

Поскольку предыстория разворачивающейся в «Свидании» драмы дается Андре Тешине (заслужившим за фильм каннскую золотою веточку, хоть и, по моему мнению в основном благодаря троице вышеназванных артистов) в многочисленных флешбеках или просто, во внезапных откровениях героев о прошлом, считаю необходимым эту предысторию «отспойлерить» - потому что, по правде говоря, эти внезапные откровения очень сложно при просмотре запомнить и понять в них один связный рассказ о давнишней трагедии.
Итак, простите все, но, по моему мнению, - необходимый спойлер или о чем в фильме только намекается (или говориться прямо но не всегда в подходящий момент). Года за четыре до начала событий, с которых начинается «Свидание» сверхталантливый режиссер Круцьер вздумал поставить «Ромео и Джульетту» с реально 16-ти летними актерами. Любопытно: нам с вами так и не ясно в чем тут новаторство, ведь в фильме Дзеффирелли Оливии Хэсси и Леонарду Уайтлингу как раз и было чуть менее 17 а о судьбе этих артистов я написал в рецензии под «Ромео и Джульетта», 1968). Или фамилия персонажа Трентиньяна, Крутцера, которая может звучать и как «Скруцьери» и есть тонкий намек на Дзеффирелли? И Тешине пытается в своем «Свидании» разобраться, почему гениально сыгравшие Хэсси и Уайтинг не смогли продолжить карьеры в мире Большого Кино? Тогда этот фильм еще более интересен! Недаром Скруцьери, рассказывая Анне Лорьё («можно просто Нина!» - героиня Бинюш), произносит многозначительную фразу: «когда слава приходит так рано и её так много, вскоре начинаешь понимать, что дальше будешь только терять популярность, а в юности это невыносимо!». Возможно. подобные мысли посещали Хэсси и Уайтинга, но столь радикального вывода, как Квентин и его партнерша (её тенью воспоминания показывают в фильме, но толком вы её не увидите, а имя, если и называлось, то сразу же забывается). А эти юные звезды (пьеса Скруцьери-Крутцера имела гигантский успех) решили покончить жизнь на гребне славы методом «самоубийства по сговору». Ведь тогда до всех дойдет, КЕМ они были, всем же известно, что исключительно Гении (фон Клейст) прибегают к такому способу ухода из скучного и пошлого бытия! Они решили разбиться на гоночной машине.
Но хорошо игравший в пьесе Квентин в реальной жизни напортачил, и угробил только любимую партнершу и тачку. После чего, подлечившись, бодро поехал психовать и работать билетером в Париж. Где работал риэлтором молодой Пол (об игре любимого артиста экстравагантного режиссера Каракса, Дени Лаванана, мне сказать просто нечего, поскольку в «Свидании» Тешине его персонаж олицетворение «правильного жизненного пути» и скуки).
Собственно, драма и начинается тогда, когда Нине надоедает жить и «учиться мастерсву» в каморке Квентина, и она решает снять квартиру. Когда Квентин начинает говорить при Поле (Ланаван) Нине всякие приятности, а тот даже не бьет ему рожу, зритель и должен понять: вот она, посредственность (Пол), вот он, главный герой (Квентин)!
Насчет Пола я согласен. Но главные герои последующего действа это все же персонажи Бинюш и Трентиньяна, несмотря на ряд эротических сцен Квентина и Нины. По сути, Квентин необходим лишь для них и для создания атмосыеры "артистического надрыва". С этим Уильсон справляется на все сто.

Но именно под воздействием (непрямым рассказы, намеки, интересные сравнения) Скруцьери, уже выбравшего эту девушку за её веселую, неунывающую наивность в новые «Джульетты» для новой парижской постановки своей старой пьесы, простушка Нина и начинает становиться настоящей актрисой.

19-ти летней Бинюш очень хорошо удалось показать, как простоватая провинциалка, до этого понимавшая любовь только как многосторонний секс («Ведь у каждого мужчины есть чему научиться, верно?»), при чтении роли («да что же это за Любовь у них? Не понимаю!»), при разговорах с Скруцьери и бешеных порой сцен страсти с Квентином, к финалу «Свидания» становится настоящей актрисой. «Мистичкой», как Юппер или Джоан Кроуфорд, - перед самой премьерой ей чудится пришедший за ней Квентин (герой Ламбера Уилсона набрался таки смелости завершить начатое четыре года назад дело, но затянуть за собой в самоубийство еще и Нину ему не удалось, хотя нельзя сказать, что он не старался, по крауней мере "помог" её душевному равновесию).
А зрителю после неожиданного поступка персонажа Трентиньяна остается только гадать, станет ли Нина Великой актрисой? Ведь с ней работали только «психологически», но никакого особого «актерского мастерства» никто ей преподать не удосужился разве что на репетициях её первой пьесы.
При взгляде на одухотворенное, страдающее лицо (довели девочку) бывшей «простушки из провинции», мне лично показалось, что станет.
Рекомендую любителям тяжелых психологических мелодрам с легким мистическим флером.

Этой комедией Энтони Бирн и его основные актеры доказывают нам, что ирландский юмор тоже давно уже «сепарировался» от английского. Явно же - этот юмор мне больше по душе: он и постоянно «полкалывающий» - не смог найти другого слова, но не «язвительный» это точно, и очень открытый (не путать с «откровенным»). Если англичане шутят, пряча свой смех (если не считать мистера Бина, который Аткинсон, - изрядно насмешившего меня ролью Мерге) за издевкой или сарказмом, тот тут всю комедию все смеются в лицо друг другу! Да и зрителю тоже. И это задиристый, но добрый смех.
.
Хотя, вдуматься, тема-то грустная, дом престарелых не место для веселья? Вспомним классический фильм Брюса Хамберстоуна (США, 1932 год) «Если бы у меня был миллион» какое чудо устроила из подобного заведения одна пожилая миссис, получив долю наследства экстравагантного миллиардера! А в «Что насчет тебя?» в руках молодой девушки Элли (забавно, но выходит одновременно и намек на попавшую в волшебную Страну девочку и анаграмма имени играющей главную роль актрисы Хейли Этвелл, надеюсь, она научилась во время съемок у "Джорджии", персонажа Ванессы Редгрейв, не только остроумно парировать «наезды» и ставить на место горничных) сосредоточилась пусть и на четыре дня абсолютная власть и даже кое-какие финансы (способный помочь приюту миллиардер, к сожалению, умер, наверное сразу после фильма Хамберстоуна).

Поэтому, если вы начали смотреть «А что насчет тебя?» не спешите ругаться на тег «комедия» и рецензию.Начинается всё довольно реалистично - до унылости, я бы даже сказал. до "левиафанистости" Звягинцева. А как иначе правдоподобно показать это невеселое заведение, чем делает это Энтони Бирн? Директор приюта Кэти Харрс (Орла Бредли), пытаясь изображать из себя железную леди, уже готова сорваться в истерику. Ведь вокруг - свары, ругань, выходки сестер Хейзел и Хизер, да такие, что нахальству их эскапад позавидовал бы и хулиган-тинэйджер. Да, есть во всех этих «несносных стариках» что-то нет, они еще не впали в детство а именно подростковое. «Что насчет тебя?» снят по талантливой книге С. Ахерен, посвятивщей много книг социальным проблемам такого рода, сценаристы поработали добросовестно, поэтому фильм насыщен деталями, порой неприятными: запугивает медсестру громогласный «подросток» 80-ти лет Дональд (чудесная игра Джосса Экленда, недолго, но так выразительно игравшего умирающего Генриха VII в моем любим фильме «Генрих VIII» Пита Тревиса)
Пожалуй, именно немногословные буффонады и игра Экленда (чего стоят фортепьянные концерты регулярно в 6 утра!) запомнилась мне и в этом фильме больше всего Ванесса Редгрейв, конечно, Великая актриса, надеюсь, она «поучила» чем-то молодую звезду Хейли Этвел, но, мне показалось, что в этот фильм она пришла, будто и впрямь в дом престарелых. Хотя, может, в этом и есть её актерское мастерство? Но все время остается ощущение, что Редгрейв или играет саму себя в плохом настроении или частично повторяет собственный знаменитый образ «королевы Елизаветы в старости» из «Анонима». Что до Имелды Стонтон, запомнившейся ранее только по одной из серий «ШекспирReTold», то её Хейзел невыразительно смотрится на фоне сестры Хизер снова очень интересная актерсая работа «оскароносицы второго плана» «Моя левая нога») Бренды Фрикер, мелькавшей и в "Охоте на Веронику", но мне лично больше всего запомнившейся по «Молл Флендерс» («миссис Маззаватти»). Любопытный факт: Бренда Фрикер принимала участие в интересном, но абсолютно неизвестном у нас телепроекте, основанным на воспоминаниях послов военных лет, «Русские ночи 1941ого» (1982 год), играя там юную Антонину, «типичную русскую красавицу», страдающую от работы на ну, вы поняли. :)

И вот в этом царстве сварливых, нездоровых у каждого свои болячки плюс легкие психические отклонения, как минимум, людей, появляется Элли. Нельзя сказать, что дом престарелых тут же превращается в Изумрудный город, но, словно выглядывает юное оптимистичное солнышко, и только тут, минуты с двадцатой и начнется комедия. Начинается приборка сперва помещений, а затем и «духа» обитателей. Но для этого Элли надо впрячься в работу с какой уморительной неохотой она понимает, что сестра предоставила ей не синекуру, а настоящее дело. Начинать или оставить все как есть? Довольно забавный момент. Но Элли всё же «впрягается». И звучат музыка и песни Эллы Фицджеральд, Синатры, Кинга, других исполнителей, которые радовали её подопечных в их молодости. Ну, а апогея веселье достигнет, конечно же, перед самым Рождеством, когда старшая сестра рискнет оставить этих незаурядных четверых подопечных Элли «под ответственность».
Очень рекомендую просмотреть этот приятный фильм в солнечный зимний день вечерком, или перед Рождеством или уже во время Рождественских каникул. Особенно это касается семей, где родители уже очень немолоды, а дети достигли возраста Элли, но и с малышами смотреть «рождественскую сказку» «А что насчет тебя?» ничего не помешает

Если бы меня спросили, какую французскую комедию я бы посоветовал посмотреть, то я без промедления ответил бы, что картину «такси». Данный фильм является очень веселым и беззаботным. Это та картина, которую можно пересматривать много раз, и она никогда не надоест. А все это благодаря интересному сюжету, который, наверное, знает наизусть каждый школьник.

И так, режиссером данной картины стал малоизвестный Жерар Пирес, для которого, кстати, данный фильм стал наиболее успешной работой. Сюжетная линия картины рассказывает нам о жизни молодого француза, который мечтает быть гонщиком, но вместо этого, из-за множества, как субъективных, так и объективных причин не работает таксистом.
Фильм очень хорошо структурирован. Грань между началом, развитием событий, кульминацией и завершения очень ярко выражена. Сама идея картина заключается в том, что бы показать зрителю, что для того, дабы достичь жизненных высот, не обязательно иметь образование, а сама квинтэссенция данной концепции заключатся в желании делать и совершать большие поступки.

Актерский состав мне очень понравился. Главным персонажем является молодой парень Даниэль Моралес, роль которого исполняет Сами Насери, известность которому принесла роль в культовом французском фильме «Леон». Его амплуа привлекает тем, что Даниэль-это милый, веселый, уверенный в себе и оторванный молодой человек, который желает не только помогать людям, но и в то же время веселиться.

Вторым главным героем картины является инспектор полиции Эмильен, роль которого играет Фредерик Дифенталь. Сценический образ Эмильена лично меня, очень веселит, поскольку он не совсем похож на полицейского. Взять хотя бы то, что он немного труслив, неуверенный в себе и уж слишком нудный. Эмильян является диаметральной противоположностью Даниэля.

Роль возлюбленной Даниэля -Лили играет Марион Котияр, для которой роль в данном фильме стала началом серьезной карьеры. Лили является веселой, шальной и милой девушкой, которая, желает жить по своим правила, что они и делает.
Безусловно, самым веселым персонажем является комиссар Жибер, роль которого исполняет Бернар Фарси. Жибер- это представитель старой школы полиции: он маниакально ненавидит правонарушителей, и ни под каким предлогом не может их оправдать. На протяжении всего фильма он веселил меня своей серьезностью.

Довольно интересным персонажем был Ален: сотрудник полиции и друг Эмильена. Он не был похож на сотрудника полиции, хотя бы потому, что сам регулярно нарушал правила и был очень безответственным гражданином. Весь фильм он веселил всех своими шутками и неуместными высказываниями.

Отдельно хочу сказать о Петре-красивой полицейской. Ее сценический образ мне импонировал, поскольку она была настоящим копом. Вся та страсть и отвага, что текла в ее крови, и при каждом удобном моменте выплескивалась наружу, не могло оставить равнодушным никого.

Главными антагонистами в картине было несколько немцев, которые занимались грабежом. Я не буду детально останавливаться на их характеристике, но скажу лишь одно, что их роли были сыграны очень удачно.

В картине все было прекрасным, в частности и музыкальное оформление. Все те песни, что играли на экране, очень точно передали настрои поколения конца девяностых. В фильме играли самые популярные песни того времени, а некоторые стали популярными только после выхода картины в прокат. А главная тема настолько въелась в сознание зрителей, что стоит увидеть только постер или отдельный фрагмент картины, как уже начинает играть эта мелодия.

Суммируя все вышеизложенное, я без капли сомнения могу утверждать, что перед вами один из лучших французских фильмов за всю историю кинематографа этой великой страны. Картина собрала в себе все наилучшие качества, которыми должна обладать настоящая комедия. Таким образом, все те, кто не смотрел этот фильм, должны уже сейчас поставить фильм на скачивание и прекрасно провести время за его просмотром.

С самого детства мне нравились фильмы о морских разбойниках, я очень много читал о пиратах, и даже мечтал стать одним из них. И вот я хочу написать о моем любимом фильма на данную тематику, а именно о картине «Пираты карибского моря». Почему этот фильм является лучшим в ссвоем роде? Да потому что, в нем идеально сочетается все структурированные элементы: прекрасный сюжет, замечательный звездный состав, красивые и реалистические спецэффекты и завораживающая музыка. Начнем все по порядку.

Режиссером картины стал Гор Вербински, который известен благодаря таким произведениям, как: «Звонок», «Мышиная охота», и соответственно тремя частями «Пиратов карибского моря». Гор Вербински знает что нужно зрителю, поэтому он создал картину в которой есть все элементы, который могут интересовать среднестатистического зрителя.

Сюжетная линия картины повествует нам о приключениях, которые происходят на грани между жизнью и смертью. Фильм довольно четко и детально показывает нам быт пиратов: их стиль жизни, развлечение и кодекс их чести. В картине мне очень нравится плавный переход между вступительной частью, развитием событий, кульминацией и завершением, что довольно оригинально. Поскольку, таким образом, картина не теряет свой вкус.

Актерский состав картины является по-настоящему звездным, поскольку такого количества актеров мирового масштаба, которые играют в одном фильме еще стоит поискать.
Главный героем картины является капитан Джек Воробей, роль которого исполняет непревзойденный Джонни Депп, что известен благодаря таким шедеврам кинематографа, как: «Кокаин», «Эдвард руки-ножницы». Джонни это по праву один из лучших актеров современности, а его талант является уникальным. Он умеет так вживаться в роль, что иногда даже не можешь себе представить, что это всего лишь амплуа. Его сценический образ в данной картине был уже очень эпатажным. Джек Воробей это морской капитан, который обладает большой удачей, нарциссизмом, и острым умом. Стиль поведения Джека является поистине уникальным для кинематографа, я никогда и нигде не видел героя, который хотя бы немножко был похож на капитана Джека.

Вторым ключевым персонажем картины был Уилл Тернер, роль которого досталась Орландо Блуму, что известен благодаря ролями в таких, поистине, культовых картинах, как: «Властелин Колец: Две крепости», «Властелин Колец: Братство кольца», «Властелин Колец: Возвращения Короля». По моему мнению, Орландо Блум является одним из наиболее порядочных актеров современности, поскольку его биография настолько чиста, что даже нельзя ни к чему придраться. Символизм данной роли заключается в том, что и в этой картине он играет порядочного кузнеца, для которого семья и честь являются высшей ценностью.

Главный женским персонажем была Элизабет Соунн, роль которой досталась Кире Найтли, что получила всемирную известность благодаря данной картине. Ее сценический образ был прекрасен, поскольку Элизабет является дворянкой, и ее манеры полностью соответствуют всем канонам хорошего тона. Она завораживает с самой первой встречи: красота, манеры и доброта не могут оставить никого равнодушным.

Злодеем в картине был капитан Гектор Барбосса, которого сыграл известный австралийский актер Джеффри Раш. Амплуа Гектора полностью соответствовало представлением о настоящем беспринципном пирате, который готов на все лишь бы достичь своего. Несмотря на то, что он был отрицательным персонажем, сама роль Джеффри Раша заслуживает огромной похвалы.

Отдельно хочется сказать об актерах, которые сыграли роли второго плана. Да, пускай их даже не берут во внимание, но их значения для этой картины нельзя недооценивать. В частности пару слов скажу о Джошу Гиббсе, роль которого сыграл Кэвин МакНэлли, известность которому принесла роль в фильме «Леганда о писанисте». Джошуа является типичным морским волком, который с детства посвятил себя морскому ремеслу. Его амплуа понравилось, в первую очередь, тем, что его харизма придавала картине еще больше комичности. Самым веселым персонажем второго плана, безусловно, был матрос Пинтел, который работал на Барбоссу. Его выражения лица и манера поведения веселили каждый раз, когда он был на экране. И как же в картине о пиратах обойтись без представителя королевского флота, которым в данном фильме стал командор Джеймс Норрингтон. Джеймс это самый настоящий британский офицер, для которого служение родине является главным жизненным приоритетом.

Музыкальное сопровождение картины было на наивысшем уровне, за что стоит поблагодарить Клауса Бадельта, который был композитором данного фильма. Все те, композиции, что звучали на экране, были настолько великолепным, что иногда даже не смотришь фильма, а просто слушаешь музыку. А главная композиция картины, безусловно, стала одним из наиболее популярных музыкальных произведений последних нескольких лет.

Спецэффекты, которые были в картине, по-настоящему завораживают. Они настолько реалистически выглядели, что трудно поверить, что это лишь компьютерный монтаж. Так что, за спецэффекты я ставлю наивысший бал.
Подводя итоги оценивания, я могу сказать, что картины имеет очень много сильных сторон, и фактически нет слабых, ну, по крайней мере, я их не увидел. В фильме замечательный сюжет, прекрасный актерский состав, шикарное музыкальное сопровождение, реалистические спецэффекты. В общем, данное произведения мне очень понравилось, и я считаю, что картина стоит того, чтобы быть просмотренной каждым зрителем, который ценит настоящие шедевры кинематографа.

Я не большой любитель комедий, но данная картины привлекла мое внимание. В первую очередь, благодаря актерскому состав, который здесь реально шикарный, ведь не в каждом фильме можно увидеть двух таких мировых комедийных актеров, как Дженнифер Энистон и Адам Сендлер. Во вторых, в картине довольно интересная сюжетная линия, которая повествует нам о богемной жизни врача, который пользуется своим ненастоящим семейным положением, дабы затянуть в постель красавиц.

И так, режиссером данной картины стал Деннис Дуган, который известен благодаря работами над такими произведениями кинематографа, как: «Большой папа», «Счастливчик Гилмор», «Притворись моей женой», «Национальная безопасность», «Коломбо», «Детективное агентство «Лунный свет»». Оценивая его как создателя картины стоит сказать, что он очень разноплановая личность, которая может создавать не только комедийные картины, но и вполне серьезные, хотя именно на комедийное поприще он достиг высокого уровня.

Сюжетная линия, как я уже говорил, была достаточно интересной. Все структурные элементы фильма были сделаны на достаточно хорошем уровне. Начальная часть картины дала понять саму идею картины. Последующие развития событий уже более детально дало понять, что к чему. Кульминация картины была весьма предугаданной. Завершение фильма было по-настоящему банальным: все хорошо и все счастливы.

Актерский состав фильма была на высочайшем уровне, хотя бы потому, что главные роли исполняли такие гуру киноиндустрии как Адам Сэндлер и Дженнифер Энистон. Напомню, что Сэндлер известен благодаря ролями в таких картинах, как: «Опустевший город», «Большой папа», «Все или ничего», «50 первых поцелуев». Дженнифер Энистон известна ролями в таких произведениях кинематографа, как: «Друзья», «Квантовый скачок», «Южный парк», «Город хижниц», «Брюс Всемогущий», «Цена измены».

И так, Адам играет главного персонажа Дэнни, который является пластическим хирургом, что испытывает страсть к красивым девушкам. В целом он неплохой парень, но вся его жизнь построена на обмане. Во- первых его работа заключается в том, что бы изменить творение природы, то есть женскую внешность, а во-вторых он постоянно врет насчет своего семейного положения, дабы затянуть в постель очередную красотку.

Вторым главным персонажем является Кэтрин, которую играет Энистон. Кэтрин это полная противоположность Дэнни. Она порядочная, честная, добрая и заботливая женщина. Она работает на Дэнни и знает его как никто другой. Ко всему этому, она является одинокой, любящей матерью, которая на все согласна ради своих детей.

Центральным персонажем картины является Палмер, которую играет Бруклин Декер, что известна благодаря ролями в таких произведениях киноиндустрии, как: «Чак», «Новенькая», «Лига», «Дорогой доктор». Ее сценический образ был слега типичен. В фильме она показана, как красивая, милая, добрая, но не очень умная молодая девушка, которая ищет серьезных отношений. Фактически, вся ее игра заключается в том, что бы изображать удовлетворение от общения с Адамом, и подталкивать его на серьезные шаги.

Пару слов хотелось бы сказать о эпизодической роли Дэвлин Адамс, которую сыграла Николь Кидман, что известна благодаря ролями в таких картинах, как: «Другие», «Догвилль», «Холодная гора», «Мулен Руж», «Моя жизнь», «Бангкок Хилтон». Несмотря на ее роль второго плана, она все же принесла огромное разнообразие в фильм, поскольку такие актрисы априори делают картину интересней.

Так как, я являюсь любителем тенниса, то мне понравилось камео Энди Роддика. Пускай это и является мелочью, но свою лепту в развития данной картины это внесло.

Музыкальное оформление фильма мне понравилось. Все композиции были яркими, веселыми и заводными, точь в точь, как и сам фильма. Плюс ко всему этому песни играли именно тогда, когда это было нужно, то есть в унисон с происходящими на экране событиями.

Подводя небольшой итог, нужно для начала, перечислить все достоинства картины. В первую очередь, к ним нужно отнести довольно неплохой сюжет. Во-вторых, актерский состав был по-настоящему звездным, все очень хорошо сыграли свои роли. В-третьих, музыкальное оформление было на высоком уровне, после просмотра я загрузил на телефон множество песен что играли в фильме. По поводу недостатков я не могу ничего сказать, поскольку все они были мелкими, и я не считаю нужным о них писать. По моему скромному мнению, данная картины является веселой, интересной и самое главное обладает хорошей атмосферой, так что, настоятельно рекомендую ее посмотреть.

Говоря о данном фильме, я могу сказать, что он является довольно символическим. Картина показывает нам человека страдающего на распространенную психическую болезнь- раздвоение личности. Символизм фильма заключается в том, что главный актер Джим Кэрри как бы показывает зрителю, что в жизни он не такой как на экране. Он намекает нам на тот факт, что сценический образ является лишь образом, ничем иначе.

Режиссерами данной картины стали братья Бобби и Питер Фаррелли, которые известны работами над такими произведениями кинематографа, как: «Тупой и еще тупее», «Заводила», «Оззи и Дрикс», «Сайнфелд». Я считаю, что они решили создать довольно веселый фильм на серьезную тематику, сделать его своего рода ироническим.

Сюжетная линия довольно необычайная, поскольку в комедийном виде повествует о жизни полицейского, который болеет психической болезнью. Начальная часть картины мне понравилась, поскольку сразу стало видно, что здесь и к чему. Последующие развития событий дало понять, насколько данный фильм является глубоким по содержанию, а его комедийная оболочка является лишь оболочкой. Кульминация картины весьма неожиданная, что сделало картину еще привлекательней. Завершения, к сожалению или к счастью, было немного не таким, каким я его себе представлял.

Главным героем картины является Чарли Биллигейтс и Хенк Еванс. Да, это именно один герой, поскольку один из них плод воображения второго, а сказать, кто их них является истинным нельзя. Чарли и Хэнка играет один из самых лучших комедийных актеров современности, а именно Джим Керри. Популярность Джиму принесли главные роли в таких шедеврах мирового кино, как: «Шоу Трумана», «Маска», «Лжец, лжец». Не будет ложью, если я скажу, что Джим это тот человек, который не только великолепно играет свои роли, но и вливается в них, живет ими. И так, начну характеризовать этих двух персонажей. Чарли это мягкий, добрый, слабый и скромный молодой человек, который никак не соответствует образу настоящего мужика, но вот его Хенк является его полным антиподом: злым, коварным, нервным и беспринципным мужчиной. На протяжении всей картины идет борьба между этими двумя личностями, а кто победит вы уже узнаете после просмотра.

Ключевым персонажем картины является Ирен Вотерс, роль которой исполняет Рене Зельвегер, что известна благодаря ролями в таких картинах, как: «Нокдаун», «Холодная гора», «Истинные ценности», «Белый Олеандр», «Чикаго». Амплуа Ирен было весьма удачным, поскольку она была показана как девушка, которая перешла черту закона, но она не была преступницей и имела весьма четкие моральные устои.

Музыкальная составляющая картины мне очень понравилась, все композиции были хорошо подобраны. Несмотря на то, что композитором был малоизвестный Пит Йорн, это все же не помешало создать ему красивые композиции, которые будут радовать слуха на протяжении всего фильма.

В заключении могу сказать, что картины мне понравилась. Она имела неплохой сюжет, весьма оригинальный замысел и замечательный актерский состав. Поэтому данный фильм я рекомендую посмотреть всем, кого интересует творчество Джима Керри и Рэне Зельвегер, а так же тем, кто хочет хорошо провести время сидя дома за телевизором.

Наверное, сейчас очень сложно будет сказать, какой современный боевик можно назвать по-настоящему захватывающим. Именно поэтому я и не смотрю те боевики, которые снимаю сейчас. Я хочу рассказать об одном из лучших, по моему скромному мнению, боевиков за всю историю Голливуда, а именно о фильме «Коммандо». И так, сюжетная линия данной картины была на очень высоком уровне, поскольку в фильме было много чего новаторского, которое сейчас уже стало шаблонным. Начало картины было интересным и весьма спокойным, что делало его немного не похожим на аналогичные части других фильмов. События, которые начали разворачивать после некоторых ситуаций, о которых я нарочно не пишу, захватывали дух и заставляли сердце биться быстрее. Кульминация картины была весьма типичной, а закончился фильм, как и ожидалось, счастливым концом. Да, многие скажут, что здесь все до абсурда банально, а я отвечу, что именно тогда это и нужно было зрителю.

Несмотря на позиционирования картины как боевика с элементами триллера, в ней присущая очень глубокая идея. Идея любви отца к дочери, любви которую ничем нельзя измерить. В фильме показано, что человек готовый на все лишь бы обезопасить свих детей, и каким он может быть свирепым, если этим детям грозит опасность.

Режиссером данного фильм был некий Марк Лестер, для которого данная работа стала вторым серьезным проектом после фильма «Разборки в маленьком Токио». Откровенно говоря, данный режиссер мне понравился. Он, сделал по-настоящему хороший боевик, который много лет спустя будут ставить в пример современным картинам.

Актерский состав картин не может не радовать, поскольку главную роль в фильме играет непревзойденный Арнольд Шварценегер, который уже был известен благодаря фильму «Терминатор». О Арни можно говорить бесконечно, поскольку это один из лучших актеров за всю историю кино, и, наверное, лучший актер в стиле «боевик». При просмотре фильма возникает такое ощущение, что роль полковника Джона Мэтрикса была написана специально для Арнольда, поскольку герой фильма является таким же сильным, храбрым, отчаянным, справедливым и добрым человеком, как и Шварценегер в жизни.
Ключевой фигурой картины стала дочь полковника Джэнни Мэтрикс, которую сыграла Алиса Милано, для который данный фильм стал самым успешным за всю карьеру. Амплуа Джэнни мне очень понравилось, поскольку она была прекрасной дочерью, которая безумно любила своего отца и всячески ему помогала. В картине много моментов, после которых даже самый закоренелый циник будет польщен этим юным дарованием.

При оценивании персонажей стоит сказать так же о Синди, которую сыграла Рей Донг Чонг, что уже обрела популярность благодаря роли в фильме «Цветы лиловых полей». Ее сценический образ мне импонировал, в первую очередь ее отношением к полковнику, которого она уважала и пыталась помочь всем тем, чем может.

Еще одним персонажем, который заслуживает внимание является генерал Франклин Кирби, которого играет Джеймс Олсен, что обрел популярность благодаря таким произведением кинематографа, как: «Регтайм», «Коломбо: Этюд в черном», «Штамм Андромеда». Франклин с первой встречи вызывает положительные эмоции, поскольку является настоящим эталоном вооруженных сил. Он настоящий боевой генерал, что готов не только отдавать приказы, но и самостоятельно брать участие в боевых заданиях.

Главным антагонистом в фильме является некий Ариус, которого играет Дэн Хедая, который стал известен благодаря фильму «Просто кровь». Ариус является давним противником полковника Мэтрикса, и желает отомстить неприятелю. Несмотря на то, что он является отрицательным персонажем нельзя нивелировать его харизму, что делала его еще более устрашающим негодяем.

Оценивая картину, несколько слов стоит сказать о спецэффектах, которыми фильм был пропитан сначала и до конца. Да, если смотреть этот фильм сейчас, то множество эффектом нам будут казаться слишком уж примитивными, но не стоит забывать, что картина была снята тридцать лет назад, и на свое время все эти спецэффекты были новаторскими.
Музыкальное сопровождение картины мне импонировало до глубины души. Особенно мне понравилась песня «We Fight for Love», который звучала в конце картины. В общем, все композиции были замечательными и полностью соответствовали происходящей на экране картинке.

Суммируя все вышеизложенное, я с уверенностью могу сказать, что данная картины является ярким примером хорошего боевика. Фильм обладает множеством достоинств, среди которых следует выделить замечательный сюжет, прекрасный актерский состав, хорошие спецэффекты, красивая музыка. Таким образом, я советую посмотреть данный фильм всем, кто устал от современных боевиков и желает посмотреть настоящую картину, что отображает «старую школу» данного направления в кинематографе.

Мафия всегда ассоциируется либо с Италией, Японией или Россией, но все забывают Англию начала двадцатого века, когда банды нагоняли страх не все мирное население, когда выходя на улица за покупками ты не можешь быть полностью уверен, что вернешься назад. Именно такую идею заложил режиссер Кол Макартни, который, к стати, известен благодаря работами над такими сериалами, как: «Шерлок», «Виртуоз», «Тюдоры», «Молодой Морс».

Сюжетная линия картины мне безумно понравилась, поскольку в сериале все было сделано натурально. Смотря картину, у тебя не возникает сомнения, что и в действительности все так и было. Пускай в фильме множество насилия, алкоголя и жестокости, но не стоит забывать, что таким было реальное положение вещей в Британии начала двадцатого века, когда люди не имели работы, дабы прокормить свои семьи и шли «во все тяжкие», а единственным их развлечением было пьяное времяпровождение в пабах.

В сериале идеально подобран актерский состав, поскольку все главные персонажи были либо англичанами, либо имели британский корни. И так, центральным персонажем картины был Томас Шелби, роль которого исполнил Киллиан Мерфи, что известен благодаря ролями в таких произведения кинематографа, как: «Начало», «Бэтмен: Начало», «Завтрак на Плутоне», «28 дней спустя», «Сломленные». Киллиан безумно харизматический актер, который завораживает с первой минуты своей игры. Образ гангстера был ему к лицу, поскольку его взгляд был хладнокровным и излучал непомерную уверенность в каждом действии.

Еще одним ключевым персонажем картины был Артур Шелби, роль которого исполнил Пол Андерсон, что известен благодаря ролями в таких картинах, как: «Шерлок Холмс: Игра теней», «Легенда», «Выживший», «В сердце моря». Артур является довольно противоречивым персонажем: с одной стороны он жестокий и хладнокровный, а с другой-умеренный и справедливый.

Роль тетушки Полли сыграла Хелен МакКрори, которая известна благодаря ролями в таких фильмах, как: «Гарри Поттер и Дари Смерти», «Интервью с вампиром», «Джейн Остин», «Гарри Поттер и Принц-полукровка. Она сыграла храбрую, умную и хладнокровную женщину, которая всегда в курсе всех дел.

Наверное ключевой женской фигурой в сериале была Грейс Берджес, роль которой исполнила Аннабель Уоллис, известность которой принесли роли в таких произведениях кинематографа, как: «Совокупность лжи», «Диана: Последние дни принцессы», «Мы. Верим в любовь», «Люди икс: Первый класс». Данная актриса привлекает своей аристократической внешностью и умением играть роли прекрасных и недоступных женщин.

Главным антагонистом в картине был офицер Честер Кемпбэл, роль которого исполнил Сэм Нилл, что известен благодаря ролями в таких картинах, как: «Доктор Живаго», «Заклинатель лошадей», «Парк Юрского периода», «Пианино», «Двухсотлетний человек». Его сценический образ был довольно интересным, ведь с одной стороны он желал очистить город от преступников, а с другой- делал это не совсем гуманными методами. Противостояние между семьей Шелби и этим офицером является одной из ключевых сюжетных линий целого сериала.

Пару слов хочу сказать о молодом Джоне Шелби, которого сыграл Джо Коул, который не имеет большого актерского опыта, и данный сериал является вторым его серьезные проектом, после роли в фильме «Сейчас самое время». Амплуа Джона весьма положительно, несмотря на все его проступки. Сразу видно, что он является еще молодым преступником, который мечтает о славе, деньгах и красивых женщинах. Но, в жизни не все так легко дается, как бы хотелось.
Музыкальное сопровождения сериала мне было по душе. Все эти композиции, который играли на экране, были подобраны так, чтобы подчеркнуть всю атмосферу того времени. Слушая музыку, ты уже ка бы переносишься в Бирмингем двадцатых годов двадцатого столетия.

Суммируя все вышеизложенное, я могу с полной уверенностью сказать, что данный сериал, без преувеличения, является одним из лучших английских проектом 2013 года. Картина обладает своей особенной атмосферой, которая заставляет переживать за судьбу главных героев. Я считаю, что тот, кто ценит британский кинематограф должен в обязательном порядку посмотреть данный сериал.

Мне никогда особо не нравились комедийные боевики, да и по большому счету, посмотреть данный фильм мне посоветовал мой друг, который утверждал, что картина мне должна понравиться. И вот, посмотрев, я понял, что некоторый фильмы стоит, хотя бы из-за актерской игры, которая здесь была на наивысшем уровне. Начнем все по порядку.

Режиссером данной картины стал МакДжи, что известен благодаря работами над такими фильмами и сериалами, как: «Мы-одна команда», «Никита», «Сверхъестественные», «Живая мишень», «Чак», «О.С.-одинокое сердце». МакДжи решил создать фильм, который будет ориентирован на широкую публику, и, по моему мнению, у него это получилось.

Сюжетная линия картины соответствовала всем устоям строения современного кинематографа. В фильме все было на довольно высоком уровне. Начало фильма было довольно типичным, но все же имело свои особенности. События развивались стремительно и в конкретном хронологическом порядке. Кульминация картины дала понять зрителю, что же произойдет в конце. Ну а конец картины был весьма предугаданным.

Идея фильма заключалась в том, дабы показать зрителю как любовь к женщине может повлиять на дружбу. Что это чувство может как отрицательно повлиять на мужскую дружбу, так и еще больше укрепить ее.
Но все же, в конце концов, дружба и любовь воссоединились и ситуация вернулась на прежние места.
Начну оценивать актерский состав, который, между прочим, здесь замечательный. И так, ключевым персонажем здесь является Лорен Скотт, роль которой досталась Риз Уизерспун, что известна благодаря ролями в таких фильмах, как: «Человек на луне», «Жестокие игры», «Плезантивиль», «Переступить черту», «Между небом и землей», «Друзья». Риз Уизерспун относится к той категории актрис, который очень натурально вживаются в роль, фактически живут ей. Амплуа Лорен в данном фильме было довольно интересны, с точки зрения особенностей ее натуры.

Главным мужским персонажем картины стал агент Так Хенсон, роль которого досталась Тому Харди, который известен благодаря ролями в таких произведениях кинематографа, как: «Начало», «Темный рыцарь: Возрождения легенды», «Воин», «Стюарт: Прошлая жизнь», «Выживший». В актерских способностях Тома Харди нельзя усомниться, поскольку его харизма позволяет играть абсолютно разноплановых личностей: начиная от крутого преступника и заканчивая студентом отличником. Образ Така Хенсона как никакой другой позволил Тому показать свою сущность. Ведь, как и свой актерский персонаж, Том является успешным лидером, который достигает всего, чего хочет.

Вторым главным персонажем картины является агент Франклин Фостер, роль которого досталась Крису Пайну, что известен благодаря участием в таких произведениях киноиндустрии, как: «Зведный путь», «Стартрек: Возмездие», «Неуправляемый». Крис импонирует мне в первую очередь из-за своего умения вливаться в роль. Ведь, иногда думаешь, что все роли, который он играл, были написаны специально для него, и амплуа агента Фостера не стало исключением. В картине Фостер является красивым, уверенным, храбрым и немного самовлюбленным персонажем.

Плохим парнем в картине выступил некий Генрих, роль которого досталась известному германскому актеру и режиссеру Тилю Шнайдеру, мировую известность которому принесла роль в гениальной картине под названием «Достучаться до небес». В целом, Тиль создан для роли главного преступника, что и доказывает его игра в этом фильме.

Особо хочу отметить музыкальное оформление картины, которое мне понравилось. Пускай, иногда музыка играла не в совсем подходящий момент, но именно сами композиции были замечательными. Так, что музыкальным сопровождением, в целом, я доволен.

Подводя небольшой итог, я хочу сказать, что картина мне понравилась. Она полностью соответствует заявлению режиссера. Да, это типичный комедийный боевик с хорошим актерским составам, в котором заложена неплохая идея, но все же, посмотреть его стоит, хотя бы для того, что бы расслабиться.

Посмотреть данную картину я решил после совета моего друга, который настоятельно рекомендовал увидеть этот фильм. Я, честно говоря, очень редко прислушиваюсь к советам, но в этот раз решил прислушаться. Читая отзывы критиков, я был немного разочарован, поскольку почти каждый второй комментарий был отрицательным.
И так, после просмотра у меня остался немного двоякий привкус. С одной стороны картины была неплохой комедией, а с другой-не до конца была развернута идея.

Сюжетная линия фильма была неплохо сделана, поскольку все шло последовательно и хронологически правильно. Начало картины дало общее представление о главном герое и его жизненному пути. Последующие развития событий показало, что в его жизни было неправильно, какие ошибки он допустил, и как сложно за них теперь расплачиваться. Кульминацией картины стало полное осведомление героя о своей жизни, сравнение ее с той, которая должна была быть, если бы он жил по моральным устоям. Заключительная часть картины была до глупости банальной, что то типа: все живы и здоровы.
Режиссером данного фильма стал Браян Робинс, который известен благодаря таким работам, как: «Тренер Картер», «Радио», «Мечтатель». По моему мнению, Браян выбрал довольно интересную тему картины, но вот ее воплощение было не столь удачным, как бы хотелось. А идея картины заключалась в том, чтобы показать зрителям к каким последствием может привести бездумная и пустая болтовня. В общем, Робин сделал акцент на комедийном фильме, но мне кажется, что он был бы немного лучше, если было больше драматической ноты.

Оценивая актерский состав, стоит начать, безусловно, с главного героя которым является некий Джек Маккоул, роль которого исполняет Эдди Мерфи, что известен благодаря участием в таких картинах, как: «Поменяться местами», «Поездка в Америку», «Полицейский из Беверли-Хиллз».

Джек-это успешный предприниматель, который достигает всего, чего он хочет, но не благодаря своим деловым качествам, а благодаря своему языку, ведь он может уговорить практически любого. Но вот, после первой неудачи его жизнь кардинально изменилась.

Вторым главным героем был доктор Синджа, роль которого исполняет Клиф Кертис, что известен ролями в таких фильмах, как: «Крепкий орешек 4», «Оседлавший кита», «Пекло», «Три короля». Сценический образ Клифа мне импонировал, ведь он был монахом, который не только постоянно думает о душевном благополучии, но и не забывает о материальной составляющей.

Пару слов стоит сказать о лучшем друге Джека, а именно об Аароне, которого сыграл Кларк Дюк, что известен благодаря ролям в таких сериалах, как: «Университет», «Время приключений», «Офис», «Два с половиной человека». Его амплуа было довольно забавным, поскольку он всегда умел по-настоящему начудить, а его манера поведения не могла не вызывать улыбки.

Как же без женской роли, а именно роли жени Джека Каролин, роль которой досталась Керри Вашингтон, что известна благодаря ролями в таких фильмах, как: «Джанго освобожденный», «Рэй», «Последний король Шотландии», «Мистер и Мисис Смит», «За мной последний танец». Она во всем старалась поддерживать мужа, но в то же время понимала, каким способом он получает все свои бонусы.

Музыкальное сопровождения картины мне лично не очень понравилось, уж слишком оно было неподходящим. Ко всему этому, не всегда музыка играла в тем моменты, когда она была необходима, и наоборот, играла тогда, когда не стоило бы.
По большому счету, данная картины была довольно средней: была неплохая идея, но очень посредственное ее воплощение. Таким образом, фильм можно отнести к категории картины «на один раз», но тем не менее ради интереса посмотреть можно.

Юридическая тематика всегда меня привлекала, в частности фильмы об успешных юристах. Данный сериал я нашел на вашем сайте, и, почитав немного критики, все же решил его посмотреть. Скажу откровенно, что после просмотра первой серии я буквально влюбился в главных героев картины. И сам сюжет показался мне достаточно интересным. И так, начну все по порядку.

Сюжетная линия картины меня очень порадовала, поскольку она была на порядок выше, нежели в большинстве других сериалов. Начало сериала, как я уже сказал выше, мне безумно понравилось. Уже после пятнадцати минут просмотра стало понято, что и кто здесь играет, но это, как вы могли подумать, не убило интерес к сериалу. Последующие развития событий дало более широкое представление о идее картины и о судьбах героев. Кульминация здесь произойдет где-то в середине 5 сезона. Пускай Вас не пугает, что так поздно, ведь по итогам, сериал должен еще сниматься и сниматься.
Идея картины заключалась в том, дабы показать зрителю как выглядит юридическая профессия изнутри. Какие здесь есть проблемы. В сериал показано, что адвокат это не только человек с модной стрижкой в дорогом костюме и блестящих ботинках, но и человек, который желает охранять закон и стоять на страже справедливости. В сериале показан яркий пример того, что при любых обстоятельствах нужно держать марку и когда все же упал в грязь лицом не стоит кидаться в крайности, ведь за это потом придется платить.

И так над создание фильма поработала целая команда режиссеров, среди которых стоит отдельно отметить Аарона Кропера, который известен тем, что работал над такими проектами, как: «Белый воротничок», «Посредник Кэйт», «Дефективный детектив», «Достоинства Бергера». Исходя из вышеперечисленного, можно сделать вывод, что это тот человек, который является профессионалом своего дела и в на примере данного сериала в очередной раз это подтвердил.

Кроме замечательного сюжета и глубокой идеи картина имеет так же великолепный актерский состав, на котором я остановлюсь детальнее. И так, главная роль здесь отведена двум юристам ( вернее одному настоящему, и втором-не совсем настоящему). И так, первым является Харви Спектр, роль которого сыграл Гэбриел Мехт, который известен благодаря ролям в таких картинах, как: «Рекрут», «Любовная лихорадка», «Секс в большом городе», «Беверли-Хиллз». Харви по праву является одним из лучших адвокатом Нью-Йорка. Этот тот человек, для которого победы уже стали обычным явлением, вроде того, как поехать на такси в ресторан. В общем, в нем присущие все достоинства которые только могут быть в настоящем мужчине.
Вторым главным героем является Майк Росс, роль которого исполняет Патрик Джей Адамс, который сыграл роли в таких сериалах, как: «Остаться в живых», «Обмани меня», «Огни ночной пятницы», «Морская полиция: Спецотдел». Майк является мошенником, который по случайному стечению обстоятельств стает юристом, чему очень рад. Это еще одно подтверждение тому, какую большую роль в человеческой жизни играет случай. К этому моменту жизнь Майка нельзя было назвать захватывающей или, по крайней мере, интересной. Но вот после того, как Харви принял его на работу, все меняется с ног на голову.

Еще одним ключевым персонажем сериала является Джессика Пирсон, которую играет Джина Торрес, что известна ролями в таких картинах, как: «Матрица: Перезагрузка», «Матрица: Революция», «Миссия «Серанити»». В сериала она является управляющим партнером крупной юридической компании, в который работает Харви и Майк. Если говорить кратко, то Джессика является наглядным примером настоящей независимой и деловой женщины, которая всего в этой жизни достигла сама.

Самым неоднозначным персонажем сериала по праву считается Луис Литт, роль которого исполняет Рик Хоффман, что известен благодаря ролям в таких картинах, как: «Смертельное оружие 4», «Теория заговора», «Сотовый». Отношения к Луису с каждой серией меняется как в лучшую так и в худшую сторону. Иногда он может совершить поистине благородный поступок, а иногда наоборот- мерзкий. Но все же, он является замечательным юристом, который лучше всех работает в сфере финансов.

Безусловно, самым интересным и харизматическим персонажем сериала является Донна Полсен, которую играет Сара Раферти. Донна -это тот тип женщин, которые целиком и полностью отдаются тому, что делают и при всем этом делают свою работу с любовью. Если Харви является лучшим юристом, то Донна является лучшим секретарем, которого только можно найти в этом большом яблоке.

Самым милым персонажем является Рейчел Зейн, роль которой досталась Меган Маркл, что известна широкой публике благодаря таким фильмам, как: «Помни меня», «Больше чем любовь». Меган является очень талантливой и работоспособной женщиной, которая мечтает стать независимой и успешной. Ее проблема заключается в том, что она чересчур нервничает, что немого усложняет ее путь наверх.

Главным антагонистом всех вышеперечисленных персонажей является Хардман, роль которого досталась Дэвиду Костабайлу, что стал известен благодаря ролями в таких фильмах, как: «Ноториус», «Побочный эффкт». Хардмана можна отнести к тем людям, которые готовы на все, дабы достичь своего, даже нарушая какие-либо общепринятые принципы и нормы.
Так же, кроме актерского состава, в картине мне очень понравилось музыкальное сопровождение. Все композиции были удачно подобраны и звучали в унисон с событиями на экране.

В целом, по моему мнению, данный сериал является лучшим сериалом о юристах. Несмотря на то, что картины позиционирует себя как драма, в сериале было множество веселых моментов, которые поднимали настроение. Откровенно говоря, я никогда не пересматривал сериали, но «форс-мажоры» стал исключением, ведь его я пересмотрел уже три раза. Так что, я настоятельно рекомендую посмотреть данный сериал, ведь он в себя вобрал все то, что может быть интересно широкой публике: любовь, дружба, работа и преданность.

Мне всегда нравились фильмы по комиксам Marvel, и вот недавно вышел очередной фильм на данную тематику. Честно говоря, мне очень нравится Тони Старк, я бы даже сказал, что он является моим любимым героем комиксов, и я не мог пропустить фильм, в котором будет железный человек. Но вот, Капитан Америка мне никогда не импонировал, а в данном фильме он более значительный персонаж, нежели Тони. И вот передо мною оказалась дилемма: идти или не идти. Но моя симпатия к Тони победила, и я пошел в кино.

Над созданием картины потрудилось братья Руссо, который уже раньше работали над такими фильмами, как: «Первый мститель: вторая война», «Добро пожаловать в Колинвуд». Откровенно говоря, их работы были на достаточно неплохом уровне, немного выше среднего. Их совместная работа над данной картиной лично мне понравилась, поскольку слишком много было просчетов, как с сюжетной, так и с идейной точки зрения.

И так, сюжетная линия фильма была немного непонятной. Уж слишком был нарушен баланс переходов между началом, развитием событий, кульминацией и концом картины. Объективно говоря, фильм выглядит как монотонный музыкальный клип с элементами экшену. Идейная составляющая картины была уж слишком типичной. Я понимаю, что очень сложно все время придумывать что-нибудь новое, но и полностью заимствовать идею из предыдущих частей также нельзя.

Что не может не порадовать зрителя, так это звездный состав картины. Начну все по прядку. Роль Капитана Америки сыграл Крис Эванс, который известен благодаря ролью в таких фильмах, как: «Мстители», «Мстители: Эра Альтрона», «Первый мститель: вторая война». Откровенно говоря, данный актер мне не нравится, поскольку у него, по моему мнению, не хватает харизмы, которая крайне необходима нынешним актерам. Амплуа Капитана Америки, как я уже писал в начале, мне не нравится. Уж слишком это идеализированный персонаж, который все старается делать правильно.

Роль «Железного Человека» досталась тому же Роберту Дауни Младшему, который уже известен мировому телезрителю благодаря ролям в таких культовых фильмах, как: «Шерлок Холмс», «Чалин», «Шерлок Хломс: Игра теней». Образ Тони Старка мне очень импонирует, наверное благодаря всем его качествам. Тони это успешный, красивый, богатый, слегка циничный и неимоверно самовлюбленный герой, который несмотря на все эти качества обладает большим сердцем и всегда готов помочь каждому, кто к нему обратиться.

Главную женскую роль, роль Черной вдовы, сыграла прекрасная Скарлет Йохансен, известность которой принесли роли в таких картинах, как: «Еще одна из рода Болейн», «Матч Поинт», «Заклинатель лошадей», «Мы купили зоопарк». Наверно, переоценить актерские способности Скарлет нельзя, поскольку она обладает не только прекрасной внешностью и весьма незаурядными актерскими навыками, но и оригинальной харизмой, которая делает ее индивидуальностью. Амплуа Черной вдовы подходило под стиль Йохансен, поскольку она, как и ее героина были независимыми и самодостаточными личностями .
В картине появился новый супергерой, а имя ему «Черная пантера», роль которой сыграл Чедвик Боузмен, что известен благодаря ролью в фильме «42» и картине «Джеймс Браун: Путь наверх». Оценивая его как актера, то скажу, что мне он нравится, но его сценический образ в этом фильма был, по моему скромному мнению, неудачным. Уж слишком он был одержим идеей мести.

Мне понравилось амплуа «Сокола», которого сыграл Энтони Маки, известность которому принесли роли в таких фильмах, как: «Живая сталь», «Мы-одна команда», «Меняющие реальность», «Первый мститель: вторая война». В его игре мне понравилось то, что он был искренним и по-настоящему преданным своему делу.

Наверное, самым неудачным героем картины стал «Человек-муравей», которого сыграл Пол Радд. Я ничего не имею против данного актера, но именно его персонаж был аморфным, то есть никак не отображался как личность. Но все же, его участие нельзя недооценивать, поскольку его суперспособность была необходима для победы над злом.
Мне понравилась Элизабет Олсен, которая сыграла роль «Алой ведьмы». Данный персонаж был одним из наиболее могущественных в этой команде, и по своему особенным, ведь только она имела магические способности. Благодаря своей милой внешности и неплохому актерскому мастерству она заслуживает отдельной похвалы.

И, безусловно, самым веселым и неординарным персонажем стал «Человек паук», роль которого досталась Тому Холланду. Данный персонаж очень сильно отличался от всей команды, поскольку он был не только самым молодым, но и самым неопытным и наивным супергероем. Его манера поведения ярко показывала, что он еще ребенок, которого наградили суперспособностью, но так и не рассказали, как ею пользоваться.

Над музыкальным сопровождениям картины поработал английский композитор Генри Джекман, который известен благодаря работам над такими фильмами, как: «Город героев», «Ральф», «Люди икс: Первый клас», «Kingsman:Секретная служба». Все его композиции подчеркивали все то, что происходит на экране.

Так же, в картине были замечательные спецэффекты, которые, при просмотре, по-настоящему завораживали. Все было сделано на профессиональном уровне, в принципе, чего и стоило было ожидать от такого рода фильмов.

Суммируя все вышеизложенное, я могу дать более-менее объективную, по моему мнению, оценку данной картине, но перед этим остановлюсь, как на преимуществах, так и на недостатках этого фильма. К минусам отнесу отсутствия четкой сюжетной постановки и слабая идейная задумка. К достоинствам могу отнести замечательный актерский состав, неплохое музыкальное оформление и по-настоящему грандиозные спецэффекты. Данный фильм я рекомендую посмотреть не только тем, кто является ценителем комиксов Marvel, но и тем, кто хочет посмотреть неглубокий и довольно зрелищный фильм.

Посмотреть данный мультфильм мне посоветовал мой лучший друг, который утверждал, что это одна из лучших анимационных работ студии Дисней за последние несколько лет. И вот, после просмотра картины я понял, почему же этот мультфильм вызывает такой ажиотаж у зрителей. А вся суть заключается в довольно глубоком социальном подтексте, который изображен в фильме.

Сюжетная линия картины мне безумно понравилась, поскольку все действия в мультфильме развивались довольно стремительно, что не давало времени скучать. Вступительная часть картины в полной мере дала понять, о чем же будет данный мультфильм. Последующие развития событий показало, насколько сильно можно раскрутить саму идею картины. Кульминация была вполне ожидаемой, но это нельзя назвать минусом. Заключительная часть мультфильма показала, что все в этом мире является относительным, а отношение к людям не должно опираться лишь на поверхностном суждении.

В целом, в картине было поднято много социальных проблем, о которых я расскажу ниже. И так, первой социальной проблемой был вопрос общественного неравенства. Это можно легко увидеть на примере самой главной героини-Джуди Хопс, которая была маленькой крольчихой. Ее никто не воспринимал всерьез, и это не могло ее не беспокоить, и служба в полиции доказала, что пословица «самые сильные люди снаружи очень хрупкие» имеет место быть в нашем обществе. Если говорить о ее качествах, то стоит заметить, в первую очередь, о большой отдаче работе, поскольку она на все сто процентов отдавалась работе, была настоящим ее фанатом. Вторым качеством была ее душевная доброта, из-за которой она и несколько раз попадала в довольно неприятные ситуации. Третье чертой была ее врожденное чувство справедливости, ведь с самого детства она подвергалась несправедливому отношению, и в будущем она старалась не подвергать этому других.
Вторым персонажем картины был некий Ник Уайлд, который является, хитрим лисом. Несмотря на то, что он хоть и был мелким преступником, но хороших качеств он не был лишен, и это подтверждается многими его поступками. Мне очень понравились его отношение с Джуди. Да, сначала у них были проблемы, но через некоторое время, когда они уже «притерлись» один к одному, началась идиллия.

Пару слов хочу сказать о мистере Буйволсоне, который был начальником полиции. Несмотря на свою довольно грубую внешность, он имел очень чувственную натуру и доброе сердце. Его отношение к Джуди является ярким примером того, что внешность является главным критерием отношения к человек ( я говорю к человеку, потому что картина является прекрасной метафорой на нынешний общественный строй).

Наверное, самым веселым персонажем мультфильма был Блиц-скорость без границ. Блиц-это ленивец, который работает в дорожной службе. Вот честно, невзирая на тот факт, что на его роль в картине было отведено всего несколько минут, он действительно сделал этот мультфильм. При просмотре вы увидите его выражения лица при встрече с Джуди и Ником и, поверьте моему слову, надолго его запомните.

Отрицательным героем мультфильма была миссис Барашкис. Да, несмотря на то, что она была очень доброй и милой снаружи овцой, внутри она была черствая и бессердечная тварь, которая всячески достигнет всего. Наверное, это реальный пример того, что внешность может быть так обманчива.

Очень ярким персонажем картины был гепард Когтяузер, который нес службу возле входных дверей полиции. Кто-бы что не говорил, но он был одним из самых добрых и отзывчивых героев картины. Его доброе сердце и отзывчивость не могут никого оставить равнодушными.

Музыкальное сопровождения картины было на весьма высоком уровне. Мало того, что играло множество замечательных композиций, но и все они звучали в самое подходящее время. Скажу одно, это та картина, в которой звучание было полностью в унисон с происходящими на экране событиями.

Отдельной похвалы заслуживает работа аниматоров, которые нарисовали все, что было на экране. Все персонажи выглядели довольно интересными и смешными. На экране очень красиво была изображена природа. Что мне безумно понравилось, так это особое отношение художников к деталям, что, согласитесь, сейчас редкость. В общем, вся художественная работа была замечательной.

Подводя итог, хочу, в первую очередь, назвать все достоинства данного мультфильма. Первое, это глубокая и актуальная социальна тематика картины. Второе, интересный состав героев и их роль в обществе. Третье, это замечательная графическая работа и прекрасное музыкальное сопровождение. Перечислил все плюса картины, я так и не могу назвать хотя бы один минус мультфильма. В целом, мультфильм вышел на наивысшем уровне, так что после просмотра я сразу понял, почему он вызывает такой ажиотаж вокруг себя. Я целиком и полностью соглашусь, что данная картина является одним их лучших анимационных произведения компании Walt Disney Pictures за последние несколько лет.

«Ночь охотника» - единственный фильм, режиссером которого выступил один из любимых моих актеров, Чарльз Лотон (или Лоутон). Конечно, ему помогал с режиссурой более молодой Роберт Митчум, сыгравший так же и одну из самых потрясающих ролей в своей карьере проповедника Гэри Паулла (мне думается, что, если бы «Ночь охотника» появилась бы на видеокассетах в СССР раньше «Кошмара на улице Вязов», то именем нарицательным для ужасного злодея стало бы именно «Гэри Пауэлл», а не «Фредди Крюгер»), но больше Чарльз Лотон, несмотря на успех, фильмов не снимал. Мы с моей паранойей подозреваем, что «начинающему» в 56 лет режиссеру кое-что шепнули люди, следящие за исполнением не отмененного тогда еще в США «Кодекса Хейса» - «нельзя было показывать слуг Божьих в столь сатанинском обличии, как показал Митчум в вашей картине!».

Впрочем, обо всем по порядку. Кроме Митчума, сыгравшего абсолютно безумный, яростный характер распевающего псалмы охотника за детьми (драгоценности постепенно отходят для него на второй план), в фильме стоит так же отметить блеснувшую (особенно в финальных сценах) Лилиан Гиш, играющую «простую американскую честную вдову».

Хотя именно за финал я не ставлю фильму высший балл на мой взгляд, нарочито сделанный совершенно в духе Диккенса: зло нарастает, приближается, чаруют и прельщает глуповатых людей по пути (великолепны проповеди герой Митчума перед селянами!), вот уже скоро конец романа, простите, фильма, а могущество Зла растет и оно кажется непобедимым, но смелая немолодая женщина Рейчел Купер (персонаж Гиш), просто встает перед ним, заслоняя жертв. Встает, не веря во всемогущество зла и поступает единственно возможным образом. Кричит Гэри Пауэлл (так мне кажется), не столько от боли, сколько от удивления, но крик его ужасен. Признаться, я тоже в душе удивился, почему, так легко сбивая с пути истинного на Свой Путь, он не смог «прельстить» соседей миссис Купер так, чтоб те помешали выстрелу, а заслонили бы его, встали бы на его защиту. Хотя вглядитесь внимательней в их лица многие уже колебались и были готовы помочь убедительному, уважаемому проповеднику против почтенной односельчанки. Возможно, миссис Купер просто вовремя заставила зло умолкнуть? А, поразглагольствуй Пауэлл, - кто знает, не связали бы и мужественную сельскую даму и её детей богобоязненные соседи?
Мораль "Ночи Охотника" проста: злу нельзя давать даже начинать рекламировать себя, стрелять надо сразу.
Про других главных героев ничего особенно сказать сложно: Шелли Уинтерс (матери детей) досталась просто короткая и не слишком «богатая» роль. Нравящийся мне актер тех лет Джеймс Глисон (Барди) полностью «затенен» игрой Митчума. А тридцатилетний Питер Грейвз не слишком убедителен в роли вора и убийцы, и самая запоминающийся с ним эпизод эпизод повешения Бена Харпера.:) Серьезнее, -- реакция на неё Перл и Джона. А вот играющий Джона тринадцатилетний Билли Чепин (как и у Лотона-режиссера, у Чепина-актера, к сожалению, больше ни одного фильма) потрясающе убедителен в ряде сцен: когда его герой понимает все двуличие (а есть ли первое, другое лицо?) проповедника, очень хорошо юный актер показывает понимание, что, как не странно это ребенку, большинство людей теперь на стороне Зла, против них с сестрой. Хорош Чепин и когда спасает сестру по реке: ему страшно, но лицо его серьезно и даже - специально для сестренки? - выглядит уверенно. Жаль, больше нигде не играла и Сэлли Джейн Брюс (исполнительница роли Перл Харпер жива до сих пор) в свои 8 лет принять участие в таком фильме это многого стоит!

Чем "Ночь Охотника" определенно прекрасна, так это именно показом некоторых «особенностей национальной жизни в Америке тех лет, а, главное, реакцией на них детей: что-то Дон и Перл воспринимают крайне тяжело, а что-то как само собой разумеющееся. Замечательная игра для столь юных дебютантов, очень жаль, что «дебютантами» они и остались!
Парадоксальный вывод: именно Лилиан Гиш, Сэлли Джейн Брюс и Билли Чепин «помогли» Гэри Пауэллу, злодею Роберта Митчума стать еще более "объемным" и внушающим ужас. Особенно на лошади (Митчум вообще хорош в седле, а уж его Гэри Пауэлл!) среди темного кустарника.
Ну а если вам вдруг неинтересна актерская игра, то прекрасные пейзажи Америки полувековой давности реки, леса, лесные времянки, поселения - на все это тоже стоит посмотреть в «Ночи охотника».

Пол Джаматти играет в фильме актера, который накануне важного спектакля начинает испытывать сильный дискомфорт. Он осознает, что центральная роль у него получается далеко не так, как ему хотелось бы. После окончания очередной репетиции он случайно находит объявление о деятельности организации, которая занимается тем, что извлекает души из тел людей. Простым и бытовым языком в тексте указано, что процедура помогает избавиться от тревоги, стресса, мрачных мыслей, меланхолии, депрессии и напряжения. Несмотря на недоверие к рекламному объявлению и сильный скептицизм, актер все же решает отправиться в офис компании для того, чтобы получить более подробную информацию. На месте он встречает доктора, который обещает избавить его от всего, что подходит под понятия «душевные страдания». Подписав все необходимые документы, актер ложится в своеобразную камеру, а всего через несколько минут ему демонстрируют окончательный результат душу, размером с горошину.

Освободив себя от души, он отдает ее на хранение в специальный склад компании, где души клиентов хранятся в замороженных и стерильных стеклянных колбах. После этого актер пытается исполнять свою роль, однако у него ничего не получается. Он начинает осознавать, что проблема заключается в том, что у него нет души, что является неприемлемым для театрального актера. Понимая это, он направляется в компанию, однако он не собирается возвращать себе свою душу. Вместо этого он арендует душу русского поэта, которая в итоге оказывается душой девушке, работающей на одном из российских заводов. Несмотря на это, очередная репетиция оказывается успешной, а участники театральной группы испытывают восторг от таланта актера. Он и сам вне себя от счастья, но спустя какое-то время к нему начинают приходить болезненные видения, являющиеся отголосками памяти бывшей владелицы души.

Осознав в полной мере, что игры с душами зашли слишком далеко, он решает вернуться в компанию, чтобы попросить вернуть его душу на место. Однако не все так просто, как он думал. Оказывается, пока актер примерял на себя чужую душу, колба с его душой оказалась в северной столице России. Но как это случилось? Одной русской актрисе понадобилась душа актера, и она попросила своего покровителя привезти «товар» из Америки. Этим «товаром» оказалась душа главного героя. Тогда ему приходится отправиться в Россию для того, чтобы вернуть то, что принадлежит ему с рождения.

«Замерзшие души» - это достаточно необычный и весьма оригинальный фильм, который способен заинтриговать своим сюжетом. Картина, снятая в Нью-Йорке и Санкт-Петербурге, практически не поддается описанию простыми словами, поэтому лучший вариант для восприятия увидеть самому. Однако совершенно точно можно утверждать то, что фильм достаточно часто вызывает самые разные зрительские эмоции. Если в одном кадре «Замерзших душ» ощущается ироничный взгляд авторов картины, то уже в следующем эпизоде зритель в полной мере погружается в неуловимую меланхолию. Все это, несомненно, еще больше притягивает зрительский интерес.

Поклонники американских комедийных фильмов, вышедших в восьмидесятые годы прошлого века, прекрасно знают, что представители жанра ушедшего десятилетия обладают особым шармом, легкостью и ненавязчивостью. Восьмидесятые отметились популярностью жанра романтической комедии, на волне которой многие режиссеры снимали незатейливые фильмы, внося тем самым свой вклад в развитие жанра. Одним из таких произведений стал фильм «Специалист по съему», вышедший на экраны в 1987 году.

Режиссером картины выступил Джеймс Тобэк, еще не успевший на тот момент получить славу мирового масштаба, однако хорошо известного у себя на родине. Свой творческий путь он начал в 1974 году, впервые реализовав себя в качестве сценариста. Справедливо будет отметить, что некоторые зрители могут быть знакомы с Тобэком именно как со сценаристом, а не режиссером. В режиссуре Тобэк дебютировал спустя четыре года и сразу же удостоился пристального внимания со стороны зрителей и критиков. После этого фильмы Тобэка каждый раз вызывали неподдельный интерес общественности.

Что касается фильма «Специалист по съему», то он стал четвертой работой Тобэка в качестве режиссера и пятым в амплуа сценариста. Кроме того, Тобэк выступил единственным сценаристом фильма. Нельзя не отметить тот факт, что исполнительным продюсером фильма выступил сам Уоррен Битти, что еще больше подогревает интерес.

Немаловажно отметить звездный актерский состав, среди которого такие актеры, как Молли Рингуолд, Роберт Дауни младший, Деннис Хоппер, Дэнни Айелло, Харви Кейтель, Милдред Даннок и Ванесса Уильямс.

Учитывая все это, кажется странным, что «Специалист по съему», имея бюджет в пятнадцать миллионов, в прокате у себя на родине собрал чуть более тринадцати миллионов долларов. Вероятно, это стало событием, которое застопорило карьеру режиссера, сделавшего десятилетний перерыв, если не считать простой документальный фильм, снятый для телевизионного канала Mtv. Однако Тобэк не сидел без дела и во время своего режиссерского перерыва продолжал реализовывать себя в качестве сценариста.

Сюжет картины повествует о Джеке, учителе начальной школы. Джек является любителем соблазнять женщин, считая себя специалистом по съему. Чаще всего для него все заканчивается хорошо. Но неожиданная встреча с Рэнди Дженсен изменяет его жизнь. Джек даже подумать не мог о том, что влюбится в дочку пьяницы-игрока, задолжавшего деньги бандитам. Впереди его ждут больше неприятности.

«Специалист по съему» - это довольно простое фильм, обладающий ненавязчивым и приятным сюжетом, хорошим актерским составом, в котором внушительное количество звезд, реализовавших себя в кинематографе и гармоничным музыкальным оформлением.

Роман Даниэля Дефо «Робинзон Крузо» впервые был опубликован весной 1719 году и достаточно часто называется одним из произведений, давших старт началу классического английского романа. Кроме того, достаточно часто можно прочитать или услышать о том, что роман породил моду на псевдодокументальную художественную прозу.

Некоторые исследователи полагают, что в основу романа легла реальная история Александра Селькирка, являвшегося боцманом судна «Cinque Ports». Утверждается, что Селькирк отличался неуживчивым характером. В 1704 году он потребовал, чтобы его высадили на необитаемом острове, снабдили оружием, продовольствием, семенами и необходимыми инструментами. На острове бывший боцман прожил вплоть до 1709 года.

Оригинальное произведение Дефо написано как вымышленная автобиография жителя Йорка, который мечтал о путешествия. Вопреки воле отца он покидает родной дом и отправляется в морское плавание. Однако путешествие заканчивается кораблекрушением, а Робинзону приходится два годы пробыть в плену. После этого ему удается бежать, а в море его подбирает судно, направляющееся в Бразилию, где он и обосновывается на следующие несколько лет, став владельцем одной из плантаций.

Желая разбогатеть, он принимает участие в торговом рейсе за невольниками, но корабль попадает в шторм, садясь на мель у неизвестного острова. Робинзон оказывается единственным выжившим из экипажа. Преодолев отчаяние, он спасает с корабля все самое необходимое. Обосновавшись на острове, он строит себе жилище, учится самостоятельно шить одежду, обжигать посуду, засевать поля семенами, которые удалось спасти с корабля. Кроме того, он приручает диких коз.

Исследуя годами остров, он обнаруживает следы местных жителей, которыми оказываются каннибалы-дикари. Они посещают разные части острова и устраивают пиршества, главным блюдом которых становится человечина.

Роман Дефо стал настоящей литературной сенсацией и в короткий срок породил множество подражателей. Считается, что только в одной Германии за сорокалетний срок, последовавший за публикацией первой книги о приключениях Робинзона, было издано не менее сорока представителей так называемой «робинзонады».

Учитывая все это, нет ничего удивительного в огромном интересе к роману со стороны кинематографистов. Роман экранизируется весьма часто и в настоящее время список экранизаций не может не впечатлять. Кроме того, нельзя не отметить, что роман экранизировался в самых разных видах и формах.

Данная картина «Робинзон Крузо», снятая режиссерами родом Харди и Джорджем Миллером, является еще одним взглядом на произведение Дефо. Картина снималась в 1994 году и должна была стать телевизионным фильмом телеканала Hallmark. Когда производство фильма было завершено, то им заинтересовались представители Miramax. Студия купила права и запланировала полноценный кинопрокатный релиз, надеясь хорошо заработать благодаря тому, что Пирс Броснан, исполнивший центральную роль в фильме, был объявлен новым Бондом. Однако планы так и остались неосуществленными, а премьера состоялась лишь в 2001 году, попав не на экраны кинотеатров, а на экраны телевизоров.

Авторы картины хоть и вносят свои коррективы в оригинальное произведение, все же оставляют основную сюжетную линию неизменной. Картина, как и остальные экранизации книги Дефо, вызывает интерес.

Кроме того, нельзя не отметить Пирса Броснана, замечательно справившегося со своей ролью. Примечательно, что за день до начала съемок актер был представлен прессе в качестве нового Бонда. На этом событии он предстал публике с характерной бородой Крузо.

Из положительных сторон также можно отметить работу оператора, потрясающие пейзажи, которые являются немаловажной частью любой экранизации оригинального произведения и работу гримеров.

Подводя итог, можно отметить, что «Робинзон Крузо» в данной версии вызывает интерес, однако зрители, являющиеся ярыми поклонниками оригинального произведения, вполне могут испытать разочарование.

«Время падения» - это криминальная драма, снятая режиссером Полом Уорнером и выпущенная на экраны в 1994 году.

Пол Уорнер не добился серьезных успехов, а его имя малоизвестно даже у себя на родине. В режиссуре он дебютировал в 1992 году, сняв свой первый короткометражный фильм. Благодаря этой работе он получил возможность дебютировать в полнометражном кино. Картина «Время падения» стала тем самым дебютом, однако, несмотря на интерес к фильму со стороны публики и звездному актерскому составу, дебютная картина привела к застою в режиссерской карьере Уорнера. Свой следующий фильм Уорнер выпустил лишь спустя семь лет и после этого вновь взял семилетний перерыв, чтобы вернуться с короткометражной работой. За это время режиссер даже попробовал себя в качестве актера, однако и это не дало особых результатов.

В итоге на данный момент его фильм «Время падения» считается самой известной работой в карьере режиссера. Картина, основанная на сценарии, написанном Стивом Элденом и Полом Скемпом, отправляет зрителя в Америку середины прошлого столетия. Каледония маленький провинциальный городок, расположенный в штате Висконсин, становится центральным местом действия. Жителей здесь немного, а сам городок отличается тишиной и спокойствием. В центре событий оказываются трое молодых людей, оказавшихся на пороге вступления во взрослую жизнь. Они дружат с самого детства и все находятся в поисках жизненного пути и выбора, как ценностей, так и приоритетов.

Джо можно назвать самым спокойным, рассудительным и уравновешенным из компании. Его мама способна всех троих устроить работу на фабрику, где можно заработать себе на жизнь. Кроме того, работа непыльная. Джо хоть сейчас готов пойти работать, понимая, что это лишь временное решение.

Дэвид главный возмутитель спокойствия. Он не хочет работать на фабрике. Его отец стал успешным человека, имеющим хороший дом и дорогой автомобиль. Отец строго воспитывает сына, приучая к жизненным трудностям. Дэвиду все надоело, но он никак не может определиться с тем, что же он хочет делать.

Последним становится Тим. Он живет в старом доме, а его мама умерла тогда, когда он был еще совсем ребенком. С отцом Тим практически не видится. Тим решает поступить в учебное заведение и изменить свою жизнь, желая добиться большего, чем то, что у него есть сейчас.

Молодые люди собираются для того, чтобы устроить главное шоу в своей жизни. План следующий: инсценировать разборку рядом с городским банком, положить «труп» в багажник автомобиля при свидетелях, уехать, услышать новости об «убийстве» и повеселиться от того, как они развели очевидцев и местные СМИ. У них все бы могло получиться, но они оказались не в том месте и не в то время. Судьба уготовила главным героям встречу с настоящими гангстерами, способными убить человека.

Леон отмороженный психопат, обладающий психическими расстройствами, что делает его особо опасным преступником.

Флоренс опытный криминальный деятель, отсидевший в тюрьме девять лет. Опасный убийца. Отличается сообразительностью, спокойствием и самоуверенностью.

Молодые люди хотели подурачиться, но по случайности вмешались не в свое дело. Играя в игру, они связались с настоящими убийцами.

«Время падения» - это фильм, который обладает достаточно коротким для своего жанра хронометражем. Картина не затянута, держит в напряжении практически от самого начала и до финала. Немаловажную роль в этом играет гармоничное музыкальное оформление, идеально вписавшееся в визуальный ряд.

Кроме того, нельзя не отметить замечательный актерский состав, в котором особенного внимания заслуживают Стивен Болдуин, Шерил Ли, Микки Рурк, Дэвид Аркетт, Джейсон Лондон и Джона Блекмен. Нельзя не отметить, что актерский состав стал одним из главных украшений картины.

Сюжетная линия отличается непредсказуемостью, а сам фильм обладает множеством положительных сторон. Немаловажным здесь становится и то, что сценарий вмещает в себя достаточно много событий, а герои оказываются многогранными, неоднозначными и хорошо прописанными. Учитывая все это, кажется достаточно странным, что после такого дебюта карьера Уорнера сильно застопорилась.