Рецензии на фильмы и сериалы

Даже и в мыслях никогда у меня не было, что буду писать рецензию на «Бригаду». Еще когда она только выходила в 2002 году, я смотрел, как и все население современного СНГ, с воздыханием, и ожидал новой серии. Время докатилось до того, что сажусь писать об этом многосерийном фильме российского производства какие-то свои мысли и суждения. Впрочем, отойдем от этого лирического отступления и пойдем дальше.
Действительно, этот фильм является многосерийным, в который входят 15 эпизодов длительностью около 52 минут каждая. В фильме повествуется история о четырех лучших друзьях, сформировавших преступную группировку, которая постоянно развивалась и была наиболее грозной силой в преступном мире 90-ых в России. События ленты происходят в период с 1989-го года по 2000-ый. Фильм получил большую популярность и с истечением времени приобрел статус культового. Наверное, нет ни одного человека на территории былого Советского Союза, который бы не знал о данном фильме.
Вообще, я бы отдельно хотел бы отдать должное внимание, насколько в ХХ веке была развита преступная деятельность. Не открою вам больших всемирных тайн о былой славе американских преступных группировок 20-ых годов, когда пристальное внимание было отдано городу Чикаго и в частности главному действующему лицу на американской арене преступного мира Аль Капоне. Сейчас весьма часто снимают об этом фильмы, экранизируя различные романы, которые рассказывают о тех или иных аспектах жизни тогдашних бандитов. Почти сразу же после наиболее пылких событий связанных с Чикаго 20-ых годов и Аль Капоне вышел фильм об этом с названием «Лицо со шрамом», до сих пор эта картина считается одной из лучших, которая рассказывает о преступном мире. В это же время славу обретает Италия со своими сицилийскими мафиями, о которых также много чего наснимали, и далеко ходить не надо, наиболее известная гангстерская сага всех времен «Крестный отец». Впрочем, сицилийские мафии славны и до сих пор, ведь слухи о деятельности Коза Ностры ходят и по сей день. И наконец, завершить свой небольшой рассказ я решил на преступном мире в России и вокруг нее, происходило это в 90-ых годах, то есть еще не так давно, и данные факты широко известны всем. Именно об этом времени и тех ситуациях российские кинематографисты решили снять многосерийный фильм. И стоит признать, что не зря, поскольку «Бригада» по сегодняшний день считается одним из самых лучших произведений российского киноискусства.
Интересно, что работу над созданием этого проекта вели, по сути, никому не известные люди, или известные в определенных кругах, но отнюдь не массово. И огромнейший успех «Бригады» сделал им большой толчок в карьере, в которой они потом развивались все более интенсивно. В первую очередь, я говорю о режиссере фильма Алексее Сидорове и о исполнителях главных ролей, которым мы уделим время чуть позже. Алексей Сидоров совершил свой режиссерский дебют этой картиной, и заявил, что «Бригада» позиционируется как российская гангстерская сага. А главное вдохновение режиссер черпал из американских подобных творений «Крестный отец», «Лицо со шрамом», «Однажды в Америке», в общем, классические ленты о гениях преступного мира.
Фильм начинается с того, что молодой парень Александр Белов, по кличке Саша Белый, возвращается с армии. Дома он рад снова увидится со своими старыми друзьями Космосом Холмогоровым, которого все величают просто «Космос» или «Кос», Виктором Пчелкиным или просто «Пчелой», и Валерием Филатов - просто «Фил». Саша планирует поступать в местный университет и в будущем стать вулканологом, Фил является мастером спорта по боксу и еще пылает надеждами построить успешную карьеру спортсмена, а Космос и Пчела вовсю практикуют рэкет на ведущих московских рынках, и убеждают Сашу не бредить мечтаниями о университете, а присоединиться к ним и стать самой ведущей «бригадой». То же самое друзья говорят и Филу. Впоследствии из-за своей бывшей девушки Саша вступает в конфронтацию с местным авторитетом Мухой, из-за чего вынужден несколько лет пересидеть в тишине на Урале. По возвращении домой, Саша, или уже к тому времени более известный как Саша Белый, таки присоединяется к своим друзьям, впрочем, как и Фил, которому из-за развивающейся болезни Паркинсона, врачи запретили заниматься спортом. Более того Белый является лидером их бригады и заявляет, что они мелко плавают, что нужно воротить дела посерьезней, покруче. Эта точка и является для друзей точкой невозврата, точкой, в которой они окончательно и бесповоротно ушли в мир преступности. Начинали они с простого рэкета, которым 90-ые и славились, а потом по мере того как они все больше и больше входили в эти дела, то и спрос у них становился побольше, норов покруче, а значит и дела посерьезней, которые порой оборачивались серьезными проблемами. Главным двигателем дел четырех друзей является Белый, он невероятно амбициозен, имеет ярко выраженную установку лидера, властный, и несомненно имеет талант и удачу в ведении криминально наказуемой деятельности. В дальнейшем демонстрируется, как преступная группировка друзей все больше разрастается, и все больше начинает весить среди других представителей криминального мира, их начинают уважать и боятся.
Наиболее яркой персоной среди представителей актерского состава есть Сергей Безруков, который обрел невероятную славу благодаря роли Саши Белого, и после этого стал безумно востребован в российском кинематографе. Дмитрий Дюжев сыграл Космоса, также неоспоримо показал свой талант, который признала киноиндустрия России. То же самое касается Павла Майкова сыгравшего Пчелу и Владимира Вдовиченкова, который получил роль Фила. Главного врага Саши Белого и друзей в общем Володю Каверина, сыграл Андрей Панин. А главную любовь Саши Оленьку, Екатерина Гусева.
Это было яркое и незабываемое кино. Оно способно подарить ураган эмоций. Советую всем.

Кинодебют одного из самых лучших режиссеров современности Квентина Тарантино. Картина снята в жанре криминальной драмы и позднее обрела статус культовой. Годом выпуска значится 1992, и тогда вероятнее всего еще мало кто знал о Квентине, ну уж точно он не был настолько известен как сейчас, когда его знает собака в каждом дворе. Тогда его фильмы еще не имели такого огромного спроса, потому что за ним не значилось достоверных успехов, опять же в отличие от того, что мы видим сегодня. Тарантино отец таких киношедевров как «Криминальное чтиво», «Убить Билла», «Бесславные ублюдки», «Омерзительная восьмерка» и многих других. Впрочем, я слишком далеко зашел, ведь стоит поговорить о его дебюте. А он у него задался очень и очень хорошо, и сегодня мы это обсудим. Также, хотелось бы отметить, что вместе с Квентином свой дебют совершил оператор картины поляк за национальностью Анджей Секула, впоследствии он еще потом работал с Тарантино в не менее известной ленте, сегодня мной уже упоминавшейся, «Криминальное чтиво». В принципе, то, что дебют никому неизвестного режиссера произвел такой фурор, обратил на себя такое огромное внимание общественности, приводит в шок и лишний раз доказывает огромный талант уже именитого режиссера. Впрочем, достаточно распевать дифирамбы Тарантино, ведь сейчас в мире все только этим и занимаются, по крайней мере те, кто имеют отношению к кинематографу, а мы не будем, пойдем дальше и поговорим о самом произведение, в чем же его суть.
Сюжет картины завязан на том, что шесть мужчин среди белого дня совершают ограбление, а потом собираются в заранее обусловленном месте для выяснения определенных обстоятельств. Сейчас поговорим об этом подробнее. Начинается все с того, что восемь мужчин сидят в кафе и обедают, причина, по которой они собрались, умалчивается, и они ведут простые непринужденные беседы на банальные темы. Как оказывается, один из них является большим боссом по имени Джо Кэббот, а еще один его сын Эдди. Джо нанял шестерых мужчин для выполнения задания, которое заключается в том, что они должны ограбить ювелирную лавку прямо среди белого дня. Самое интересное, что всем мужчинам присвоено кодовое имя, чтобы никто, включая их самих, и не узнал настоящего имени. Таким образом, они именуются мистер Белый, мистер Розовый, мистер Синий, мистер Блондин, мистер Оранжевый и мистер Коричневый. Вместе они как можно тщательнее продумывают до мелочей план ограбления, и после посещения кафе, об этой сцене я писал вначале, они отправляются на дело. Кроме имен их всех еще и объединяет одинаковый внешний вид, ведь все они одеты в черные костюмы. К большому сожалению, но так оказалось, что их кто-то сдал, и на месте преступления их уже поджидали сотрудники правопорядка. С большим трудом большинству из них все-таки удалось удрать, кто-то сбежал в одиночестве, некоторые вдвоем. Далее они продолжили действовать по заранее обсужденному плану, то есть принялись добираться до обусловленного места сбора, коим является заброшенный склад на окраине города, куда совсем давно ступала нога человека. Поочередно они прибывают и сразу начинают выяснять кто же предатель, кто их сдал, когда о деле знали только лишь они восьмеро. Стопроцентно, что, так называемая, «крыса» находится среди них, и выяснение того, кто же это происходит весь оставшийся фильм. Проблем прибавляет еще и то, что мистер Оранжевый пускаясь в бега с места преступления был ранен и все это время истекает кровью, время от времени, вопя, что он умрет. Но пока не будет определен предатель, никто никуда не поедет, в том числе и мистер Оранжевый не будет отвезен в больницу.
Группа главных героев выглядит очень симпатично, и временами даже становится жаль, что их дело ожидало провал. Но и без этого, сюжет закручен лихо, при просмотре ни на один момент не заскучаешь, ведь ситуация у главных героев настолько интересна и причем подогревается с каждым новым моментом, с каждым новым событием, что постоянно интерес к тому, кто же предатель увеличивается, и порой не выдерживаешь всего этого напряжения. Развязку я вам обещаю просто восхитительную, как и весь сам фильм. Думаю, конец вас, как и меня, повергнет в шок, ведь такое предугадать просто невозможно. Лишний раз отмечу огромное мастерство Тарантино, ведь Квентин, кроме всего прочего, еще и отменный сценарист, что он уже не раз доказывал, и как видим начал с дебюта. А если подробнее о Тарантино-сценаристе, то стоит сказать, то он всегда лично занимается написанием сценария к своим произведениям, а также работал сценаристом во всех частях «От заката до рассвета».
Можно много рассуждать о том, насколько же гений Тарантино, но стоит сказать о том, что актерский состав стал не менее важным фактором успеха этого проекта. Все актеры смотрелись очень гармонично и блистательно справились со своими заданиями. Один из самых любимых актеров Тарантино Харви Кейтель сыграл в ленте мистера Белого. Мистера Розового сыграл Стив Бушеми, который известен по фильмам «Фарго», «Большой Лебовски», «Армагеддон» и «Остров». Некий Эдвард Банкер, более известный как писатель, попробовал себя в роли актера, исполнив мистера Синего. Еще один любимчик Тарантино Майкл Мэдсен, игравший впоследствии в его картинах «Убить Билла» и «Омерзительная восьмерка», в этом фильме сыграл мистера Блондина. Ну а мой любимчик Тим Рот, к слову, самый молодой из всей перечисленных, великолепно вжился в роль мистера Оранжевого. Ну и замкнул шестерку банды грабителей мистер Коричневый, которого сыграл сам Квентин Тарантино, для которого вполне типично играть в своих произведениях второстепенные или эпизодические роли.
Ну не могу не сказать, что бюджет дебюта Тарантино составил всего 1.2 миллиона долларов, которые превратились руками гения в неполные 15 миллионов. Просто непревзойденный результат.
Гений режиссера и отменный актерский состав сделали свое дело, на выходе мы имеем шедевр кино.

Российский сериал созданный преимущественно для молодежи, который, впрочем, не увенчался огромным успехом, и не очень долго бороздил экраны зрителей. Сериал вышел в 2009 году, а уже в 2010 прекратил свое существование. Демонстрировался на телеканале ТНТ, на котором потом вышло продолжение этого телесериала под названием «Золотые. Барвиха 2». Всего сериал «Барвиха» состоял из 35 эпизодов, хронометраж каждой из которых составлял около 45 минут, то есть это полноценный сериал, а нисколько не ситуационная комедия или нечто подобное. Сериал исповедует жанр комедии и драмы, то есть местами ассоциирует эти оба жанра. Стоит отметить, что этот проект дал очень весомый скачок для развития своей карьеры для многих молодых актеров, которые только принялись входить в кинематограф и телевидение. Позже вспомним об исполнителях главных ролей, и думаю, что вы согласитесь в моей правоте.
Продюсером сериала стал человек, который имеет отношение к шоу-бизнесу, но малое отношение к телевидению, это Александр Любимов, который, в большей степени, знаком рядовому гражданину как журналист. Но в свое время решил попробовать свои силы и более близко к телевидению, и занялся продюсированием телекпроектов, среди которых оказался и сериал «Барвиха», причем это наиболее громкий за именем успех на телевидении Александра.
В телесериале рассказывается о приключениях молодежи в школе «КасталиЯ». В основном, развитие сюжета строится вокруг взаимоотношений двух миров, которыми представлены здешние ученики. Один мир это так называемая «золотая молодежь», дети московских богачей, чересчур состоятельных людей, а другой это дети из простых семей, которые живут вполне себе обычно рядовому российскому школьнику.
В первую очередь, я бы вновь хотел отметить, что сериал преимущественно рассчитан на молодых зрителей и для привлечения их внимания в проект, а исполнение главных ролей были приглашены молодые актеры, обладающие приятной внешностью, которой они будут покорять этих самых зрителей. Причем, это касается как девушек, так и парней. Поскольку это главный пиар-ход от создателей, то пришло время поговорить об этих самих героях.
Главной героиней можно назвать Женю Колесниченко, которая является городской, однако в первые дни в школе пыталась строить из себя рублевскую, поскольку является новенькой в школе. Главными сюжетными линиями с этой героиней является ее любвеобильность. Вначале девушке симпатизирует Женя Пудеев, ее одноклассник, который помогал Евгении притворяться, что типа она с Рублевки. Затем она влюбилась в другого своего одноклассника Антона. Эту роль сыграла Лянка Грыу, засветившаяся благодаря этой роли. В дальнейшем я ее видел еще в российском комедийном фильме «В спорте только девушки», где она сыграла роль американской спортсменки Джейн.
Главным героем среди парней есть Женя Пудеев, яркий представитель рублевских, хоть, как и Колесниченко, только с этого года пришел учиться в «КасталиЮ». Обладает хорошей внешностью благодаря чему пользуется завидным вниманием со стороны противоположного пола. К тому же Евгений не сильно любит показывать свою статусность, ведь считает, что по большому счету Рублевка и прочая, с эти связанная ерунда, это все понты. Из-за этого у него возникают споры и конфликты с отцом. Роль досталась малоизвестному Андрею Дементьеву.
Анжела Конкулова представлена в сериале как первая красавица школы, и вообще лидер класса, по крайней мере, среди девушек. Ну если с первым вполне можно поспорить, то со вторым фактом, очень сложно не согласится. Анжела сходу влюбилась в Пудеева и всячески пытается его завоевать. Имеет огромный авторитет в классе, и каждый готов прийти ей на помощь. Экстравагантная Равшана Куркова получила эту роль.
Ксения Завидова одна из лучших подружек Анжелы, это полностью второстепенный персонаж, хотя имеет свои сюжетные линии в сериале, просто мало влияет или вообще не влияет на главные. По сути, все что связано с Ксенией, кроме того, что она распускает слухи по всей школе и за ее пределами, это то, что девушка влюблена в Кирилла Бальмонта и пытается поближе к нему подступиться. Анна Михайловская стала исполнительницей этой роли, пожалуй, одна из наиболее известных артисток в этом сериале. Прославилась Анна благодаря российским сериалам, ведь играла в «Кадетстве», а затем и в «Маргоше», «Молодежке» и других.
Виктория Полякова это героиня что-то похожее на Завидову, но в отличии от Ксении Вика глуповата. Больше всего времени проводит как раз с Завидовой, но еще и является хорошей подругой Анжелы. Состоит в романтических отношениях с Башней, хоть он и городской, а девушка рублевская. Эта роль досталась еще одной процветающей молодой российской актрисе Анне Хилькевич, которая ныне известна как Маша из телесериала «Универ. Новая общага».
Высоцкий Антон из рублевских, представляет из себя красавчика, поэтому главный ловелас и за все время сериала соблазнил почти всех своих одноклассниц. Артем Волков сыграл этого персонажа.
Уже упоминавшегося Кирилла Бальмонта сыграл Семен Почивалов. Его персонаж с интересной внешностью, живет на Рублевке, в школе имеет авторитет, но не все считаются с его мнением. Пребывает под большим покровительством своего отца.
Ивана Башашкина по прозвищу «Башня» сыграл Родион Галюченко. Башня из городских, но его семья живет бедно даже для этого уровня. Занимается боксом, весьма сильный парень способен постоять за себя и своих близких, что часто делает. Уже говорил я, что он влюблен в Вику.
Фендер молодой человек из городских, заядлый рокер, встречается с Таней и дружит с Башней. Рустам Хазиев исполнил эту роль.
И Таня это Таня Липкина, городская, простая девушка, строит отношения с Фендером и старается стать актрисой.
Сериал вполне неплох, ведь раскрывает многие ошибки молодости и превратности жизни богатых детей. Но тем не менее, не все является качественным.

Одна из самых популярных и самых известных молодежных комедий за все время. Действительно фильм, который не нуждается в представлении. О нем слышали все, видели его многие. Негласно, картина считается первой из ряда молодежных порнокомедий. Естественно, обескураживающая приставка порно возле не такого интересного слова комедия ни о чем еще не говорит, ведь это нисколько не значит, что в фильмы много сцен для взрослых, нет, это все-таки, по большему счету, комедия, но просто ее лейтмотивом является такая деликатная тема как секс. Особенно она деликатная для подростков. Но в целом ничего запредельного в фильме не демонстрируется. Популярность этого фильма достигла таких высот, что вполне можно ее отметить на уровне культовой, хоть кто-то может и не согласиться, сказав, что чересчур громко это для нее. Но все-таки свою участь в развитии кинематографа картина определенно сделала, о чем я уже упоминал выше. Естественно, после головокружительного успеха сей комедии, многие кинопроизводители ринулись создавать характерные картины, опираясь на эту, для которых она стала эталоном что ли. И сейчас такие картины весьма популярны, и причем к ним присматриваются не только молодежь, но и более взрослое поколение. Чтобы доказать правдивость своих слов, приведу простой пример, за которым ходить далеко не надо. «Проект Х: Дорвались», картина также являющаяся молодежной комедией, наделенная точно таким же смыслом, как и «Американский пирог», и кинообщество приняло ее на «ура», и стоит отдать должное, что главные каноны такого специфического жанра, которые были заданы как раз «Американским пирогом» были выдержаны. Можно привести еще много других примеров, но только вот «Проект Х» является наиболее ярким и запоминающимся из последних лет.
Сценарий к фильму написал Адам Херц, работал он в одиночестве, и как-то представить этого человека сложно, назвав его другие работы, что бы вы поняли кинематографист какого уровня занимался этим проектом. Виной тому служит то, что за всю свою карьеру Адам нигде и не работал на посту сценариста, кроме киносериала «Американский пирог». Серьезно, Херц написал сценарий ко всем 8-ми фильмам, которые вышли в рамках франшизы. Режиссерами фильма стали Пол и Крис Вайц. Они братья и зачастую работают как раз вместе. В принципе, не прибавит им крутости то, что я скажу дальше, а я все-таки это скажу: «Американский пирог» стал первый фильмом братьев Вайц. Да, именно свой дебют совершили этим проектом эти двое. И впрочем, несмотря на успех это комедии, больше они в «Американском пироге» не работали, ни над одной частью. Но и помимо того у них в карьере были другие успехи, которые обошлись без этой франшизы.
Сюжет. В центре его пребывают четверо школьных друзей, учащихся в выпускном классе. Это Джим Левенстайн, Крис Острайкер или просто «Оз», Кевин Майерс и Пол Финч. В свои последние дни в школе, они заключили между собой договор, согласно которому, каждый из ни должен помочь другому лишиться девственности. Странно сказано, весьма двусмысленно, но все в пределах этики, так сказать. Парни просто договорились, что каждый из них должен заняться сексом с какой-то девушкой до выпускного вечера, или хотя бы на нем. В этом компоненте жизни мужчины, да и парня, у главных героев присутствуют некоторые проблемы, поскольку общаться с девушками они, мягко говоря, не умеют, это совершенно непреодолимая для них преграда. Им стоит научиться быть такими как один их приятель Стив Стифлер, который называет себя «Трахмейстером». Он то совершенно не имеет проблем, подобных тем, что у главных героев. Ребята проходят сквозь град интригующих приключений и к выпускному вечеру, каждый из них таки находит себе девушку, которую они готовы положить к себе в постель. В выпускной вечер таки должно произойти все так, как парни задумали, но получиться ли все так гладко, и результат будет у всех таким потрясающим, или же кто-то даст сбой. В общем, я не буду вам рассказывать всех подробностей, пусть вам будет интересно смотреть, если вы вдруг до сих пор не видели этой молодежной комедии, но все-таки решились на просмотр, поскольку много чего слышали от друзей об этом фильме, или еще от кого-нибудь.
В принципе, история получилась очень смешной, сюжет хорошо насыщен, много качественного юмора, в общем, при просмотре нисколько не заскучаешь. В картине много различных персонажей, и их большая текучка на экране, то есть они смениваются один за другим в каждой второй сцене, но это только привлекает, выглядит интересно, и каждый персонаж хорошо вписывается в историю, только более ее усовершенствуя. Каждый герой вносит какую-то свою лепту в общую картину, которая в итоге смотрится прекрасно.
Поскольку большое количество героев на экране, то и большое количество актеров, многие из которых в будущем стали широко известными, а некоторые уже были известными. К примеру, роль Джима досталась Джейсону Биггсу, который заполучил известность благодаря фильмам из франшизы «Американский пирог», ведь снялся в четырех, но и кроме того в дальнейшем получал хорошие роли в других комедия, к примеру в «Девушка из Джерси» и «Девушка моего лучшего друга». Пассию его героя, девушку Мишель, исполнила Элисон Ханниган, которая обрела известность благодаря сериалам «Баффи истребительница вампиров», «Как я встретил твою маму». А вообще, главное, что стоит сказать, это то, что почти все исполнители главных ролей, так и остались известными благодаря своим персонажам из «Американского пирога» и никаких других успехов в их карьере не было. Есть только несколько исключений, коим является Шон Уильям Скотт, сыгравший описанного мною ранее Стивена Стифлера. Вот как раз Скотт стал заметной фигурой в киноиндустрии, снимаясь далее в хороших фильмах.
Выводы. Отличная молодежная комедия, которая покорила свое поколение, и не затерялась бы сейчас, ведь угадала моду на много лет вперед.

А у вас было такое, что каждый ваш поцелуй с одной и той же девушкой был как в первый раз? Уверен, что нет. А вот сегодня поговорим о такой истории, и кто его знает, вероятно ли такое в реальной жизни, или это только причуды кинематографа, судите сами. Стоит признать, что картина уже несколько устаревшая поскольку вышла в 2004 году, а с того времени уплыло слишком много воды. Но, в принципе, тогда фильм был популярен, и продержался в том статусе несколько лет, а сейчас просто является достойным упоминания. Режиссером фильма стал небезызвестный Питер Сигал, который, в большей степени, прославился как режиссер комедийных лент, к примеру, «Управление гневом» и «Чокнутый профессор 2». Взирая на былой опыт, справиться с постановкой романтической комедии ему не составило труда. Тем более, что в его съемочной группе оказались только лишь профессионалы, о чем свидетельствует наличие Тедди Кастелуччи на посту композитора. Кто его знает, тому парирую: Тедди Кастелуччи это известный музыкант, пишущий музыку к кинофильмам, и работал, в частности с такими картинами как: «Никки, дьявол-младший», «Большой папа», «Миллионер поневоле», «Поцелуй на удачу», «Все или ничего» и другие. К слову, сценарий написал Джордж Уинг, и сейчас мы более подробно обсудим, что же он там накалякал такого интересного.
Главный герой парень по имени Генри, всегда вызывал интерес у женщин. В принципе, это происходило в двустороннем порядке. Генри еще тот ловелас, он довольно симпатичный, обходительный, умеет себя вести с женщинами, именно поэтому у него всегда есть подружка. Главная его беда в том, что они все ему быстро надоедают, и он проявляет желание найти ту самую единственную, с которой проживет всю оставшуюся жизнь. Одним прекрасным днем Генри посчастливилось встретиться с одной прекрасной блондинкой по имени Люси. Она сразу же покорила сердце парня, и у них завязались хорошие отношения сразу же со знакомства. Генри легко определил, что девушка ответила ему взаимностью, и он с нетерпением ожидал их следующей встречи, которая произошла на следующий день. Тогда Генри и понял, как же ему не повезло, ведь с Люси не все так просто, как ему показалось в первый день. Оказалось, что девушка недавно попала в автомобильную катастрофу, из-за которой теперь страдает амнезией, которая действует таким образом, что Люси помнит все, что было до аварии, но совершенно ничего, что происходило после нее. То есть, грубо говоря, девушка застряла в одном дне, по аналогии с днем сурка. Каждое утро она просыпается и в ее сознании происходит определенный день, согласно которому она себя и ведет, то есть идет куда собиралась и делает другие бытовые дела, которые запланировала. И она совершенно не помнит того, что все это она делала вчера, позавчера и вообще каждый день. В связи с ее бедственным положением ее семья подстроилась под нее и вынуждена каждый день исполнять некоторые действия, которые связаны с Люси. К примеру, совместный просмотр фильма вечером. Вы только представьте себе как это сложно, ведь фильм каждый день один и тот же. Это для Люси он впервые просмотренный, а ее семья вынуждена каждый день «наслаждаться» этим киношедевром. В общем, когда на следующий день Генри вновь видится с Люси, он с удивлением обнаруживает, что она его совершенно не помнит, или же притворяется, что не помнит, то есть своего рода отшивает парня таким совсем нехитрым способом. Выяснив все обстоятельства, парень недоумевает, что дальше ему делать, поскольку девушка сильно запала ему в душу, можно сказать, что он влюбился и так просто отказываться от нее не собирается. Он каждый новый день встречается с ней и напоминает ей о себе, знакомится вновь и вновь. Но ему предстоит найти выход из столь сложной ситуации, если он действительно любит Люси, ему нужно бороться за свою любовь.
Честно признаюсь, я типичный парень, который не любит смотреть мелодрамы, и уж как-то с большим трудом проглатываю романтические комедии, в большинстве случаев, которые мне не по душе. Но этот фильм я решился посмотреть из-за двух причин. Первая это большая популярность этой картины, ведь был период в моей жизни, что куда бы я не сунулся, везде мне встречался этот комедийный фильм, я видел везде его в интернете, мне говорили о нем все друзья и так далее. Вторая это исполнитель главной роли, коим является Адам Сэндлер. Последний является моим любимым комедийным актером. Ну так скажем, что для меня он находится на одном уровне с Джимом Керри, хоть у Джима естественного таланта все-таки побольше будет. Я пересмотрел все комедии с участием Сэндлера, многие даже по несколько раз, и все откладывая комедию «50 первых поцелуев» на потом, я дошел до того, что пересмотрел всю фильмографию актера, и остался только этот фильм, поэтому пришел и его черед. И вы знаете, я ни сколько не пожалел об утраченном времени, эта кинолента действительно смешна, сама по себе история весьма привлекательна, и в заключении можно просто сказать, что мне все понравилось. В том числе и Дрю Бэрримор, которую взяли на роль героини Люси. Обаятельная блондинка хорошо вписалась в компанию к Адаму, и вместе они смотрелись восхитительно. Второстепенную роль в картине сыграл также комедийный актер, которого часто можно увидеть в одном фильме с Адамом Сэндлером, Роб Шнайдер. Его я помню, еще со времен фильма «Один дома 2», где он сыграл второстепенную роль, исполнив одного из работников отеля «Плаза» Седрика. А по части совместных работ с Сэндлером, то я видел его в «Миллионер поневоле», «Животное», «Большой папа», «Все или ничего», «Не шутите с Зоханом» и еще несколько других фильмов.
В целом, фильм совсем неплох, я получил определенное удовольствие от просмотра и ни сколько не пожалел о том, что решился на это. То, что меня порадовало, это хороший, интригующий сюжет, хорошая съемка, неплохая работа режиссера, приятный актерский состав. Общее впечатление у меня осталось положительное.

Обычно я говорю об экранизациях: «фильм хорош, но лучше бы зрители прочли книгу». Но по поводу именно кинокартины Кауфмана «Невыносимая легкость бытия» честно признаюсь: лучше и не читайте книгу, смотрите красивый эротический фильм в нервных условиях декаданса перед его (декаданса) упорядочиванием.

Режиссер со сценаристом и актерами поступили мудро и красиво.

Взяв знаменитый среди интеллигенции и особенно декадентов (интеллектуалы чаще, захлопывая книгу, говорят: «мужчина вел дневник с эротическим фантазиями, да не выдержал, и снес в издательство, зря теперь бестселлер, надо было хоть глянуть..») роман Милана Кундеры, постановщик Филип Кауфман со своим любимым (и одним из популярнейших тогда во французском кинематографе) Жераром-Клодом Карьером вышвырнули всю заумь автора (тот ТОГДА возражать не смел надо было любой ценой «прославляться») и, пригласив хороших актеров, в первую очередь Бинюш, и менее талантливых Дэй-Льюиса и Лену Олин, сделали красивый фильм в жанре «эротика декаданса».

Таким образам им не пришлось ни позориться, вторя Великому Писателю (мало кто прочел его книгу не потому, что «все читали, кино было») заявляя с экрана это устами Томаша-то! что свободный мир "это возможность цитировать Ницше и Еврипида, Лойолу и Парменида вмиг постоянного угасания человека". По фильму «Невыносимая легкость бытия» свободный мир звучит у Томаша так: «еще коньяка даме!», «За мой счет!». А ужасы тоталитаризма может, это еще и комедия, вряд ли, просто «ляп» из-за чрезмерного увлечения эротикой, -- воплощены почему-то в песне «Из-за острова на стрежень». - И дела им не было (весьма справедливо) что Разин популярен в коммунистическом СССР разве что из-за сорта пива уже тогда оно было, а вот фильм про него Сталин долго запрещал.

Повторю: очень справедливо, что Кауфману и Карьеру не было дела до Разина и его места в коммунистической идеологии. Иначе бы им пришлось отнестись к книге Кундеры серьезнее, если не критически. Пришлось бы не показывать в чудесном фильме о Любви (остром плотском вожделении? так сразу и не разберешься) фрондирующего пустословным вольномыслием врача Томаша (Дэй-Льюис), упоенной собственной интеллектуальностью художницы Сабины (Лена Олин) и простой официантки Терзы (Бинюш), не то, как они занимаются сексом в экстремальных ситуациях я имею в виду, что Терезе и Томашу в благополучной Швейцарии заниматься любовью стало скучно и они вернулись в опасную для них Прагу. Пришлось бы давть сцены, в которых Томаш, Тереза и Сабина дискутируют о кратковременности бытия свободы и ежесекундном умирании молодости. Согласитесь, вышло ЕЩЕ бы скучней.

Не самый зрелищный фильм хоть Кауфман и включил в «тело» картины документальные кинохроники Немеца. Снималась «Прага» все равно в Лионе, поэтому, скорее, веришь, что дело происходит «Парижской весной-68», а не пражским летом. Да и не ставили особенно цели создатели картины акцентировать внимание именно на политических событиях в Праге, ведь тогда бы пришлось показывать и как почти месяц до ввода войск союзников по Договору, пражане «декомунизировали» - порой прямо на каштанах (кто не верит в гугле много фото), таких же чехов и словаков сторонников Новотны. Тех, кто не занимался сексом с бесчисленным количеством дам. А Томаш с его-то настроением, его жаждой «остренького», наверняка оказался бы в толпе линчевателей вместе с любимыми.. двумя или тремя любимыми.. А когда человек прямо в кадре повисает на дереве эротический настрой у зрителя малость опадает.

Несмотря на две номинации (но не победы!) на «Золотой Глобус» - «за лучший фильм и за Бинюш», я бы все же, скорей отнес этот фильм к «богемной эротике» и если ставлю такую оценку то за игру Жюльет Бинюш же. А с идеологической точки зрения, «Невыносимая легкость бытия», основанная, как ни удивительно, на скучной книге обожающего буржуазный строй М. Кундера, стала обличением пороков среднего класса, ведь, когда нечего делать, да и делать серьезного ничего не хочется, можно добавить в коллекцию и юную свежую официанточку, обучить разврату и «широким взглядам», что тут плохого?
Тереза несмотря, на то, что она очень легко и охотно впитывает в себя уроки Томаша (да и Сабины), единственная, кого жаль после того сомнительного письма, полученного Сабиной в финале да не наврано ли там, насчет гибели героини Бинюш, кем-то похожим на автора романа и Томаша одновременно?

Красивая эротичная история с гибелью в финале нейрохируга-бабника и когда-то скромной официантки, - что еще надо западному зрителю, чтоб всплакнуть о "свободах растоптанной праги"?

Насмешил «найденный» «экспертами» на «Кинопоиске» и кем-то скопированный сюда, под фильм, «киноляп»: «граната» случайно полетевшая в собаку, а не во врага, «не взорвалась», «вода потекла». Ура, ляп нашли! :) Почему это не ляп, а воображение, «воля» разума Джессики пожалевшей в своём «мире войны» собаку - ниже.

Я так долго «попадал» только на крайне неудачные канадские фильмы, что до сих пор верю в поговорку киношников: «есть просто плохие фильмы, а есть канадские». Но «Я объявляю войну», особенно, в категории фильмов с актерами-детьми и бюджетом, меньшем, чем у того же Алессандро Пепе в его «моя честь Лейбшандарт СС Адольф Гитлер», -- что я готов в этой пословице усомниться. Более того, готов признать эту, снятую за 14 тысяч долларов картину шедевром в данной категории.

Чем хорош фильм Джейсона Лайпера и его, как я понял с английского, помощника по работе с детьми, Роберта Уилсона? Прежде всего, крайне интересной задумкой и великолепно играющими актерами а ведь всем. Кроме одного или двух в эпизодах, не больше 14-ти лет.

Глупо доказывать, что «Я объявляю войну»-- это вовсе не «Властелин мух». В картину Лайпера-Уилсона заложен совсем другой посыл: «ребята, помимо компьютерных игр, кроме виртуального мира, есть еще и мир реальный, и ваше собственное воображение, не нуждающееся в «подсказках» и «эпических» уровнях развития из компьютерных игр» Наслаждайтесь ими, пока время вам позволяет!». А то ведь мы настолько привыкли к виду взрослых мужиков-компьютерщиков, потеющих при возвращении из магазина с килограммчиком картошки (больше не унести), что вскоре и детишки до школы, вытирая пот физического перенапряжения, добираться будут. И вот наиболее одаренные Квин Уилсон (Эйдан Гувейя) и Пи.Кью Саливан (Гейдж Монро) придумывают собственный вариант пейнтбола. И даже девчонку берут с собой. И все идет просто отлично: особенно если обработать подозрительные кусты из «гранатомета» (кусок трубы). К ребятам возвращается физическая форма, умение понимать и даже, может, любить окружающий их поселок чахлый лесок (не последний ли в этой части Канады?).

Что до жестокости их игры (к тому, откуда она берется, я еще вернусь) сейчас многие психиатры считают, что дети, получившие палкой по лбу от ровесника, получают куда меньшую, менее глубокую психологическую травму. Чем те. Что влезли на игровые или любые другие сайты где «анонимы» начинают нещадно «троллить» новичков. Надо ли рассказывать какие иногда сообщения приходят детям в «личку» от вполне взрослых негодяев даже на безобидных киносайтах (на наш не намекаю, ибо не в курсе).

И блестящие молодые актеры Макканзи и Гейдж Манро (девочка одевается порой так, что её не отличишь от брата-«командира»), Эдван Гудвей, Майкл Френд, Сиам Ю и другие с помощью блестящих операторов и легкой компьютерной подрисовки, демонстрируют не только настоящую актерскую игру. Но и то, что у современных детей, Слава Буддам, с воображением все более чем в порядке. И вот уже две склеенные дощечки превращаются в «Калашников», шарик с красной краской в ужасающей мощи гранату, а мнимые раны в ужасно болезненные ранения.

Но тут то и подстерегает ребят подготовленная им взрослыми режиссерами и сценаристами ловушка. Если палки у них в руках настоящее оружие, если раненые должны показывать, что испытывают настоящую боль (например, не в силах идти), то на какой степени реализма вы остановитесь? Способно ли ваше воображение показать вам, что от взрыва иногда отлетают ступни и более важные части тела? Неужели начнете проверять на практике!?
Тем не менее, ребята развитые, вроде бы всё идет хорошо
Но беда в том, что «равенства нет на земле», и не у всех детей воображение работает достаточно интенсивно. И самому практичному, Джимми Скиннеру (Майкл Френд), приходит в голову вполне логичная мысль: раз «боль» должна быть, как настоящая, то почему бы и пыткам не быть настоящими!? И вот тут война выходит на новый виток. При этом «условности» то остаются: пытать по-настоящему можно, застрелить «по-настоящему» - нельзя, деревяшка у тебя в руках, не револьвер!

И дальше можно писать целую диссертацию о поведении детей в подобной «двойственной ситуации», но я ограничусь объяснением. Почему так смеялся над обнаруженным кем-то на «КП» (и зачем-то перетащенным оттуда сюда) «киноляпом». Используемые ребятами гранаты открою вам страшную тайну не настоящие! И вряд ли они заполняли их вообще «кровью» - скорее уж в воображении смертоносными осколками. Но действенно это оружие только против «врагов», только в «игровом пространстве». Поэтому, когда Джессика видит, что «смертельная граната» может попасть в собаку он (сознательно или подсознательно дело докторов наук), выделяет объект: собак НЕ враг, она ВНЕ игрового поля. И граната не «взрывается кровью». И уныло растекается по собаке водой именно поэтому. А не потому, что кто-то там чего-то из операторов не досмотрел.
Очень интересный фильм! Рекомендую всем! Хотя как раз дети вряд ли его оценят но их можно заманить на «Я объявляю войну!», сказав правду: полюбуйтесь, как отлично играю ваши сверстники в настоящем кино, пока вы там «танчики» гоняете!

А играют молодые актеры и впрямь здорово! И пытаются продолжить карьеру:Сиам Ю (Квон) снялся уже в 9-ти фильмах конечно не на таких важных ролях. То же самое и с Гейджем Монро (какой великолепный военный лидер вышел из его Салливана!). Его сестренка Макензи Монро (лучшая роль в фильме, это её диверсантка, своего рода «миледи» между двух группировок, настоящая победительница «игры», Джессика, ура от меня!) засветилась в совсем уж солидном проекте «Борджиа» - от всей души желаю, чтобы всех этих ребят ждал и Большой Взролый успех!

Великолепный горный пейзаж. Нетронутый человеком лес, скрывающийся в туманной дымке, уступает место чистому горному озеру. Тишина пронизывает своим спокойствием первозданную красоту этого сохранившегося места. Это всего лишь самые первые кадры картины, однако загадочное очарование прекрасных пейзажей уже способны завлечь зрителя и полностью погрузить в этот мир.

В этих местах живет девушка Нелл. Кажется, что Нелл, живущая в хижине, расположенной в самой глубине леса, живет в своем собственном мире.

Вдали от цивилизации, людей, бытовых проблем, связанных с ней, жила старух, а с ней ее дочка. Старуха была парализована, а потому ее речь была достаточно своеобразной. Однако для Нелл в этом не было ничего страшного. Она изобрела свой собственный язык, который знает только лишь она сама. Посторонних Нелл всегда боялась, оберегая свой мир от вмешательства.

Нелл смотрит на мир глазами ребенка природы, оберегаемого от чужих глаз. Природа для нее живое существо, которое нужно беречь, а она сама является его частью. Нелл никогда не видела городов и прекрасно себя чувствует в том месте, где она сейчас живет. Так бы она и жила в мире и гармонии с природой, но неожиданно появляются люде, которые испытывают к ней неподдельный интерес.

Люди вторгаются в ее жизнь и пытаются решить, что же с ней делать дальше: оставить ее на прежнем месте, или поступить иначе забрать с собой, чтобы подвергнуть дальнейшему изучению. Основная проблема здесь заключается в том, что Нелл становится заложницей ситуации. Кажется, что ее мнение здесь не сможет что-то значить. Другие люди пытаются принять решение за нее, исходя из своих интересов или целей. Сама она ничего сказать не может. Возможно, она и не понимает, что от нее хотят, и не может высказаться. Однако ее поведение явно говорит о том, что сама она хочет остаться на прежнем месте.

Если врач настаивает на том, чтобы ее оставили в покое, заверяя, что здесь ей будет намного лучше, то психолог имеет иное мнение и хочет забрать ее в клинику. В итоге ее увозят. Оказавшись на месте, Нелл закрывается, бьется головой о стекло и молчит. Становится понятно, что в этих условиях ей плохо.

«Нелл» - это художественный фильм, основанный на пьесе «Идиоглоссия». Этот медицинский термин, вынесенный в название оригинального произведения, обозначает изобретение человеком своего собственного языка, понятного лишь ему самому. Так и Нелл изобрела свой язык, который в итоге стал изучать доктор Лоуэлл. Он оберегает ее, а она в это время начинает постепенно выходить из замкнутого состояния.

«Нелл» - это такой фильм, который привлекает благодаря необычной истории, рассказанной авторами. Это фильм, где драма, социальное существование, мнение окружающих людей и дружба объединяются, заставляя наблюдать за происходящими событиями с неподдельным интересом.

Странно, конечно, давать подобный заголовок, заметке о фильме, почти всё напряжение которого построено на воспоминаниях главных героев о своих потерях, всех полицейских из отдела по борьбе с наркотиками (включая даже и предателя), и их нового начальника, комиссара Жюльена Ортеги (Орельен Рекуан, по-моему, впервые тут пробует себя на главной роли в крутом «поларе», раньше он больше снимался в приключенческих типа «Шарпа» или мелодраматичных «Жизнь Адели» - картинах).Профессиональные и жесткие копы, сплошь офицеры не могут забыть о жуткой гибели любимого начальника и друга комиссара Бьянки (а для героини Наталии Дончевой, лейтенанта Сары, еще и любовника), а назначенный на место Бьянки комиссар Ортеги не в состоянии перестать думать о трагической смерти единственной дочери еще и жена дома постоянно напоминает.

Именно эти воспоминания и создают неповторимую атмосферу всеобщего невроза, тотальной подозрительности, что и отличает картину Дэвида Дельрие «Тень полицейского» от множества полицейских боевиков с похожим сюжетом: «предатель среди нас, его не вычислить, а нанимателю убийц в рамках закона не отомстить слишком хорошо тот прикрылся русской мафией с одной стороны, и французскими министрами с другой».

Но именно огромное число «флеш-бэков» о том, сколь красив, смел и благороден с друзьями был Бьянки, и о том, как нежна и слишком доверчива была дочь Ортеги, и ломают, к чертям, динамизм фильма, как крутого «полара». Неужели нельзя было обойтись меньшим количеством этих вставок или заставить актеров выражать свою тоску и боль от утраты каким-либо иным способом? Рекуан и Дончева единственные, кто пытаются это делать: комиссар Ортеги с застывшим лицом перебирает безделушки дочери, тщетно пытавшаяся казаться спокойной Сара яростно избивает причастного к гибели Бьянки бандита поскольку сама Наталия Дончева по «далекому происхождению» - русская, а бандита играет Игорь Скреблин, именно в этой сцене они находят «общий артистический язык», и сцена в больнице между Сарой и Зораном выглядит одной из самых ярких (кстати, карьеры обоих актеров именно после «Тени полицейского» пошли в гору Скреблин снялся в «Красном Отеле» Клавье, а Дончева, после участия еще и в «Человеке и его собаке», может стать и звездой не слишком крупной величины). Словом, актеры пытались, но не слишком опытный Дэвид Дельрие, похоже, считал, что чем больше «флеш-бэков», тем запутанней история. Я могу поблагодарить его только за один (да и то это не совсем «флеш-бэк»): красочное наркотическое видения обдолбавшегося с горя водкой с «колесами» капитана Алекса: это мастерски, это подсказывает зрителю, кто в самом деле в группе полицейских предатель.

В целом, несмотря на то, что герои не столько вершат беспредел (хотя штурм китайской «прачечной» с наркотой вполне красив, как и профессиональное задержание Зорана при свидании с матерью: приставил старушке ствол к шее, и вот уже телохранители мафиозо опускают оружие), сколько страдают от воспоминаний, фильм вполне на уровне «Молодого лейтенанта» с Натали Бей.. если бы не флеш-бэки!

Ну и да, конечно же, «русская мафия» показана чуть достовернее, чем играющие в неё какие-то узбеки в «Лейтенанте», хоть и руководит ей, видимо, серб, Зоран. Зато крут его заместитель Вова (пусть как раз его и играет чистокровный француз), среди проституток в «крышуемых» этой мафией кабаках звучит нормальная русская речь, без акцента и без арготизмов девушки рассуждают о чем-то умном пока не пришла пора ложиться под клиента. Зато и в полиции есть свой славянин лейтенант Игорь Козьминский (поляк?) в исполнении Александра Варги, тоже француза лишь во втором поколении и звезды сериала (французского значения) «Алиса Невер: женщина-судья».
В целом, рекомендую "Тень полицейского" как серьезный фильм, если вы терпимо относитесь к разрывам в динамике основного расследования. А Н. Дончевой лично я бы поставил и 10 баллов. За драки, за характер героини. Хотя бы за фразу: «во Франции каждый 15-ти летний пацан может позволить себе «Калашников»! и за избиение Скреблина. :))
Внимание ОСТОРОЖНО: в фильме звучит реклама В.В. Путина: «говори, собака, ты знаешь кто такой Реваль? А ты заешь, кто такой Путин?»

Во имя банальности, в русскоязычном прокате фильм Даниэль Томпсон «История Любви» известен под таким названием. А, по-моему, хватило бы и лиц Рено и Бинюш на постере, и буквального перевода: «Сбой графика!». Или уж принятого в англоязычных странах «Разница во времени». Так или иначе, при всем этом изобилии удачных названий, речь идет об одной картине втором фильме Даниэль Томпсон, в котором эта взрослая (всего шестьдесят лет в момент съемок) дочка Жерара Ури (кто не смотрел «Укола Зонтиком» или «Большой прогулки»? а диалоги-то к ним помогала отцу писать Даниэль!) с помощью потрясающих актеров Жюльет Бинюш и Жана Рено, наконец, доказала, что и как режиссер мало уступает отцу! С первой попытки не удалось, «Рождественский пирог» от Даниэль Томпсон, это нечто столь же доброе, как и «История Любви» («Сбой графика»), но невероятно скучное и вторичное. Но этого фильма на сайте нет и хорошо, поверьте мне на слово!
Но вернемся к «Сдвигу Графика» - ладно, уговорили, «Истории Любви», хоть буквальный перевод названия мне нравится больше. А ведь картина могла и не состояться (или стать совсем другой и вряд ли лучше), поскольку на роль Розы «Люксембург» Даниэль Томпосн изначально хотела зазвать Аджани. Еще бы её ведь сценарий к «Королеве Марго» частично помог мировой славе Изабель!
Почему я думаю, что вышло бы хуже? У Рено и Аджани почти одинаковая энергетика, и нашему любимому актеру трудно было бы с такой партнершей выдержать в деталях замечательный образ Феликса (понятный знатокам романских языков «прикол» с именем героя ведь он, скорее, «Инфеликс», «Несчастный», чем «Счастливец», Феликс) неврастеничного, издерганного тысячью дел на всех концах света и проблемами со стареющим отцом во Франции и любовницей в Германии! Да еще эти ужасающий головные боли то ли от перенапряжения, как он объясняет Розе, то ли уже реальная болезнь нервов но времени серьезно обследоваться банально нет: его съедает бизнес! Разве что по-быстрому созвониться с врачом и выпить кучу таблеток неясного действия.
Надо отметить, что после суровых мужиков в «Никите», «Леоне», «Васаби» - в 2002 году это был для Жана Рено совершенно новый образ, своего рода экзамен на разносторонность артистического таланта. Это позже он будет играть гуру, врача и даже повара. А до фильма «История любви» Рено было бы невероятно сложно создать такой типаж, если бы не помощь
Нет, я думаю, при всем уважении, не Даниэль Томпсон. Думаю, ему помогла именно Жюльет Бинюш (погуглите их совместные фото, их в сети много зрелище интересное), на его счастье, взявшаяся сыграть у «начинающей» Томпсон вместо Аджани. Ведь, как и их персонажи, Роза и Феликс. Бинюш и Рено, и как актеры словно существа с разных планет. Рено никогда не снимался в «экспериментальных» жанрах, не работал с безумными (хорошо, «полубезумными») режиссерами типа Леососа Каракса. Бюнюш была куда более дерзкой в своих экспериментах: от "Дурной крови" через "Грозовой перевал" к "Трем цветам" - исключительная многоплановость! Есть и более простое доказательство того, что они блещут талантом в совершенно различных областях Искусства. Обычно на экране мужчины обнажаются (полуобнажаются) охотнее женщин. Фанаты Рено! Если вы найдете мне хоть одну эротическую сцену с обнаженкой с этим актером напишите, я бы глянул. (Просьба не называть «Голубую Бездну», где он в одних плавках готовится к дайвингу в бассейне).
Ну а Жюльет Бинюш разве что в «Английском пациенте» (где полностью затмила исполнительницу главной роли Кристин Скотт Томас) не использовала в своем искусстве эротику своего тела (хотя в период «неразборчивости», когда она снималась во второсортных фильмах типа «Мой зять убил...» или «Прощай, Барсук!», Бинюш просто могла не видеть в этом смысла). Итак ни одной эротической сцены с Рено (ну не считать же его взгляды на юную Портман?), а пересчитать дерзкие секс-сцены с Бинюш пальцев не хватит. Не только на руках. Думаю, они, прочтя сценарий Даниэль (который та, продолжая семейную традицию, писала уже вместе со своим сыном, Кристофом), оба хохотали еще и по этой причине.

В итоге имеем сюжетно слегка напоминающую «Укрощение строптивого» ситуацию, когда одной неврастеничке необходимо выговориться. А второму неврастенику, чтоб хоть как-то удержать под контролем безумный «график жизни», не допустить его сбоя столь же необходимо поразмышлять о своем. В тишине!! Черт побери, слышишь, Женщина!
Но это не «укрощение» - это повод поразмышлять о «сдвиге графика» жизни из-за того, что, оказывается, ты забыл, что другие люди живут совершенно в других мирах!

Очень рекомендую этот фильм всем поклонникам доброго исцеляющего юмора. Я смотрел «Историю любви», когда был одинок, пересматриваю с любимой и в обеих ситуациях чувствую, как неуклонно поднимается настроение! Спасибо,Бинюш и Рено. Спасибо, Томпсоны имею в виду и Кристофера за написанный сценарий. Вот такие семейные «династии» я одобряю.:)

Чэнь Кайгэ родился в творческой семье. Его отец активно занимался режиссурой, а мать добилась успехов в актерском деле, поэтому с самого детства он рос в среде, где кинематограф играет очень важную и значимую роль. Нет ничего удивительного в том, что семейное оказалось достаточно сильным, а сам он увлекся кинематографической деятельностью. После окончания Культурной революции в 1978 года он поступил в Пекинскую киноакадемию.

Дебютной работой молодого режиссера стал фильм «Желтая земля». Эта картина привлекла серьезный зрительский интерес к персоне режиссера. При этом нельзя не отметить, что интерес проявили не только китайские зрителя, а сама картина оказалась весьма востребованной далеко за пределами страны-производителя. Фильм был удостоен приза «Серебряный леопард», а спустя четыре года режиссер был приглашен на Каннский кинофестиваль.

События картины происходят в конце второй половины тридцатых годов прошлого века. Происходит объединение Коммунистической партии Китая и Гоминьдан. Объединение это необходимо для того, чтобы дать отпор японским агрессорам. В центре событий находится юный солдат-коммунист Гу Цюн, направляющийся на север для того, чтобы собрать народные песни. Основная цель его поисков заключается в дальнейшем использовании материала для морального подъема духа армии. В одной из деревушек он селится в семье бедняков, состоящей из отца и двух его детей замкнутого пастуха Ханьханя и юной девушки Цуйцяо. Солдат довольно быстро вливается в быт семейства, принимая участие в постоянном повседневном крестьянском труде. Он слушает печальные песни и рассказывает о возможностях новой жизни. Когда приходит время вернуться в армию, главный герой просит девушку отправиться вместе с ним, однако все не так просто, как кажется. Оказывается, ей предстоит выйти замуж за незнакомого человека.

Режиссер неоднократно заявлял о том, что его основной целью был рассказ через изображение, а не слова, поэтому здесь можно по всей красе можно увидеть талант оператора. Диалогов в фильме мало, а пустынные пейзажи и бедные крестьянские жилища не поразят воображение. Редкие туристы захотят увидеть подобную картину, однако режиссер, использующие виды бедных деревушек Китая второй половины тридцатых годов прошлого века, использует пейзажи для передачи угнетающей атмосферы, которая захватывает зрительское внимание практически с самых первых минут.

Другой способ повествования музыка. Вокруг песен и строится весь сюжет. И песни здесь самые разные, подходящие под любое настроение. Несмотря на это, немолодой крестьянин говорит о том, что все песни обладают налетом печали, ведь о веселом в таком положении не попоешь.

Подводя итог, стоит отметить, что «Желтая земля» - это фильм, который стал отличным стартом для одного из самых именитых представителей так называемого «пятого поколения» китайских кинодеятелей.