Рецензии на фильмы и сериалы

Не знаю, поддержите ли вы меня, дорогие читатели, в моих суждениях, что данная картина является лучшей драматической лентой за все время, но мое мнение примерно такое. Выдающее немножко мои сомнения слово «примерно» свидетельствует о том, что все-таки претендентов на столь высокое звание чересчур много. По сути, драма это один из самых популярных жанров в киноискусстве. Поэтому совершенно не дивно, что соискателей на звание лучшего драматического фильма можно найти много. Тем более, что драма является наибольше влияющим жанром на эмоциональное состояние человека, она способна поразить его и повлиять на него, спровоцировав какие-то новый мысли о тех или иных жизненных вещах, целях, приоритетах и тому подобное. Поэтому именно этот жанр самый славный во всех вручениях кинонаград. Впрочем, это не столь важно. Картина вышла под конец 20 века, в 1999-ом, и даже это десятилетие отметилось рядом эмоционально потрясающих всех людей картин. Вспоминать их не будем, большинство их вы и так знаете, ведь благодаря тому же «Оскару» и прочим киношным организациям, наградам , сайтам и прочему, составляющим рейтинги картин, они до сих пор пребывают на виду.
В общем, картина снята в жанре драмы с элементами фантастики, это понятно, поскольку она является экранизацией романа писателя-фантаста Стивена Кинга. Кинг человек, известный всем. Думаю, что попаду, когда скажу, что именно он является самым популярным современным автором, хоть он и начал развивать свое творчество из глубоких завалов 20 века. Роман Кинга имел такое же название, как и фильм, вернее, это фильм имеет точно такое же название, как и произведение именитого автора. Главным автором этой экранизации можно, что там можно, нужно, назвать Фрэнка Дарабонта. Посредственный в киноиндустрии режиссер тем и известный, что экранизирует один за другим роман Стивена Кинга. Благодаря этому он и обзавелся славой. Наиболее известным его творением из этого эшелона стала лента «Побег из Шоушенка». Поняв, что он выбрал хороший вектор развития своей карьеры, он незамедлительно принялся за разработку экранизаций к романам «Зеленая миля» и «Туман». Но за свою карьеру ничем другим Фрэнк ине запомнится зрителю. Но только такому зрителю, который интересуется только лишь большим кино, а тем, что яро пересматривает сериалы, Дарабонт полюбился еще и созданием великолепного сериала «Ходячие мертвецы». Впрочем, говоря о Дарабонте в контексте этого фильма, мы можем его только хвалить. Тем более, что человек действительно неистово старался и прокладывал все свои усилия, трудясь в качестве сценариста, продюсера и режиссера. Последняя закадровая роль самая главная, поэтому следует ее отметить особенно.
По аналогии со многими другими драматическими картинами, в фильме как бы ведется рассказ от очень старого человека о какой-то весьма эмоциональной истории из его уже почти прошедшей жизни. История, естественно, просто душераздирающая о чем-то очень сердобольном. Примером такого фильма может служить, наверное, просмотренная всеми, кинолента «Титаник», или не менее заслуженная драма «Загадочная история Бенджамина Баттона». И это далеко не весь список подобных картин. Никогда не замечали такой тенденции? Так вот, теперь будете знать о подобном приеме создателей кино, весьма часто использованным ими. Думать, почему они так делают, даже не стоит, правда находится на поверхности. Просто у зрителя к человеку почтенного возраста просыпается необузданное доверие, и вызывает большую жалость, сочувствие и другие эмоции. Пол Эджкомб, именно так зовут главного героя, который живет в доме престарелых и рассказывает своей приятельнице историю, ставшую главной в его жизни. Произошла она с ним в молодости, когда он еще работал надзирателем в тюрьме штата Луизиана «Холодная гора». Работал он в одном из самых жестоких блоков в блоке в которых помещались заключенные, ожидающие смертную казнь в виде сажания на электрический стул. Когда осужденных выводили из камеры, то они вынуждены были пройти к электрическому стулу по зеленому полу, который именовался «Зеленая миля», отсюда и походит название романа и фильма. Однажды в тюрьму садят огромного чернокожего мужчину по имени Джон Коффи. Он осужден за изнасилование и убийство двух девочек. В скором времени оказывается, что Коффи обладает сверхъестественными способностями. Он может исцелять живые существа, даже от самых страшных болезней. Кроме того у Джона доброе сердце и он, используя свой дар свыше, помогает многим людям в ущерб себе. Работники тюрьмы быстро проникаются уважением и братской любовью к заключенному, и понимают, что он не виноват в том, за что его осудили, а посему погибать он не должен, если только сам этого не пожелает.
Главную роль в фильме сыграл Том Хэнкс. Ему не привыкать играть драматические роли, это он уже доказал картинами «Филадельфия», «Форрест Гамп», «Изгой» и несколькими другими. За свои драматические роли он пять раз номинировался на премию «Оскар» и 2 раза побеждал. Джона Коффи исполнил большой афроамериканец Майкл Кларк Дункан, для которого эта роль стала самым главным достижением в карьере, и он получил номинацию на награду «Оскар» в категории «Лучшая мужская второстепенная роль». К слову, начальника тюрьмы Хала Мурса играет Джеймс Кромвелл, также весьма известная личность в киноиндустрии. Забавный факт, в будущем Кромвелл еще играл роль начальника тюрьмы, было это в ленте «Все или ничего».
Фильм получил признание по всему миру, полюбился многим зрителям и завоевал множество кинонаград. Среди самых значимых фигурирует премия «Сатурн», коих в послужном списке драматического фильма имеется целых три. Также, он получил 4 номинации на «Оскар», однако везде потерпел поражение.
Успешной стала кинолента и в прокате. Бюджет картины был равен 60 миллионам долларов, а в прокате сумма изрядно увеличилась, собрав более 290 миллионов.

Фильм снят в 2010 году в жанре триллера с элементами ужасов. В принципе, согласитесь, что мы привыкли к тому, что в фильме ужасов и также в триллере идется о противостоянии между людьми, о сражении потенциальных жертв с маньяком или преступником, а ведь мало таких фильмов, чтобы шлось о том как люди попадают в экстремальную ситуацию, несущую угрозу их жизни, изо всех сил пытались выбраться. Таких фильмов немного, мне на ум приходит разве что «Дрейф», ну и конечно великолепный фильм представленный к «Оскару» «127 часов». А ведь это очень хорошая задумка, которая явно вызывает интерес у зрителя и годна для гораздо большей целевой аудитории, нежели просто «рубилово». Просто смотреть на то как человек попадает в безвыходное положение будут многие, потому что всем интересно каким образом он будет действовать, чтобы выбраться из него. Также многие будут представлять себя на месте главного героя или героев и полагать, какие бы усилия они приложили, чтобы выжить, чтобы преодолеть это препятствие. К тому нет объекта, которого нужно бояться, который вызывает необузданный страх при просмотре. То есть я вторю свое мнение об отсутствии маньяка, которое только подогревает интерес. Просто мне такой подход к съемкам триллеров-фильмов ужасов весьма симпатизирует, на такое мне приятно смотреть, поэтому я бы даже отдельно выделил такой специфичный жанр и наслаждался бы такими фильмами. Думаю, что многие также как и я загорелись такими картинами и поддерживают мое мнение.
Поговорим же подробнее о сюжете, чтобы внести ясность, в какие экстремальные условия попали главные герои этого фильма. Молодые люди составом из трех человек решают во время выходных заняться совместным времяпровождением на лыжном курорте. Они являются друзьями и это двое парней Дэн и Джо и девушка Паркер. Поначалу запланированный отдых проходит для ребят очень хорошо, парни учат Паркер совладать со сноубордом на лыжной трассе, они планируют поход в пиццерию. В последний рабочий день, поскольку курорт работает только по выходным, ребята захотели вдоволь покататься на подъемнике. Но они совсем не желали оплачивать три билета на них, поэтому Дэн подбил Паркер на то, чтобы построить охраннику немного глазки и уговорить его пустить их за просто так. У симпатичной блондинки Паркер это с легкостью получается и друзья проходят на подъемник. Прокатившись несколько раз, они упрашивают охранника еще раз, когда на курорте уже почти никого нет. Ребята собираются проехаться последний раз и уйти. Как вдруг к охраннику приходит его коллега и говорит, что его срочно вызывает к себе босс, он уходит, а заменившему его коллеге говорит, что еще должны спуститься три человека, а тогда можно выключать подъемник. В скором времени спускаются три сноубордиста, и новый охранник их и принимает за ту самую троицу. Он выключает подъемник и уходит. Курорт закрывается, больше никого нет, а трое друзей висят на склоне и размышляют в чем же суть ситуации, толи проблемы с электричеством, то ли про них забыли. По истечению времени, недовольство и раздражение молодых людей перетекает в страх. Они всячески стараются привлечь внимание хоть кого-либо, зовя всех на помощь. Скоро на курорт насунется снежный циклон и перетерпеть снежную бурю ребятам будет сложно, поэтому они пытаются что-то сделать, найти выход из сложившейся ситуации. Правда, сделать это совсем непросто, ведь на помощь никто не отзывается, попросту рядом никого нет, спрыгнуть не получится, ведь находятся они слишком высоко, а перелезть по тросу к другому подъемнику, находящемуся поближе к склону, также представляется возможным из-за особо острого троса. Всю печальность ситуации ребята понимают и проникаются горечью еще больше, когда узнают о нахождении в местных лесах стаи волков, уже караулящих застрявших на подъемнике людей внизу. Но поскольку курорт откроется только через неделю, то у друзей нет выбора, им нужно что-то предпринимать.
Главные роли достались троице молодых актеров. Героя Дэна сыграл канадец по национальности Кевин Зегерс, который обрел славу благодаря фильмам «Рассвет мертвецов» и «Мальчик в девочке». Его персонаж, уверенный в себе молодой человек, ярый приверженец спорта, поэтому и вызвался первым попробовать пригнуть, чтобы позвать кого-то на помощь и спасти всех. Второго парня в их компании, Джо, исполнил на пять лет старший от Зегерса Шон Эшмор, также канадец, между прочем. Эшмор стал широко известным публике после роли Айсмена в серии фильмов «Люди Х». Его герой пребывает в гораздо худшей спортивной форме, нежели Дэн, поэтому ему с трудом даются любые нагрузки и выбраться ему не так просто, но, несмотря на это, как человек он очень хороший и друг тоже неплохой. Единственной девушкой на экране постоянно была Эмма Белл. Очень симпатичная блондинка, только начинающая свою карьеру в кино, на момент выхода этого триллера ей было всего 23, сейчас получается 29, и за свою карьеру девушка снялась лишь в нескольких широко известных проектах. К примеру, сыграв в «Пункте назначения 5» Молли.
Съемки фильма проходили в одном из наиболее старых горнолыжных курортов Америки, который не так уж пользуется спросом. Это дало возможность проникнуться тем, что те же подъемники и их крепления уже еле работают, все пребывает в ужасном состоянии, а посему это уже прямая угроза посетителям курорта, в том числе и главным героям.
Фильм считается одним из лучших в своем жанре за 2010 год. Он пришелся по вкусу многим любителям жанра, и даже был номинирован на премию «Сатурн», но увы награду все-таки не завоевал.
Как мне кажется, создателями была проделана хорошая работа, которая на выходе подарила нам качественный кинопродукт. Мне все более, чем понравилось, я горю желанием пересмотреть ленту, чтобы снова проникнуться ситуацией, в которую попали главные герои, такого, конечно, не посоветуешь никому. Желаю для современного кинематографа побольше картин такого характера, и советую к просмотру всем.

Потрясающий триллер американского режиссера Феликса Гэри Грея. Этот молодой режиссер не имеет огромных успехов, и его послужной список весьма мал, среди его серьезных работ в среде киноиндустрии значится немного кинолент, среди которых выделяется криминальный боевик «Ограбление по-итальянски», в котором приняло участие очень много голливудских звезд. Также, Феликс указан как режиссер «Форсажа 8», который должен выйти в 2017 году. Сценарий к фильму писало много людей, но главным сценаристом указан некий Курт Уиммер, писавший сценарий к «Афере Томаса Крауна» и «Эквилибриуме». Но нельзя не упомянуть Фрэнка Дарабонта, также приложившего свой великолепный ум к разработке сценария этого произведения. Напомню, что Фрэнк трехкратный номинант на премию «Оскар», он обрел славу и известность благодаря экранизациям романов Стивена Кинга.
В данной картине поднимается на рассмотрение такая важная современная проблема как правосудие. Главной целью является продемонстрировать насколько сильными могут быть недочеты в системе правосудия, ведущие к ее небезупречности. Эти, на первый взгляд, небольшие огрехи способны сильно влиять на судьбы людей, но такову бедственную ситуацию никто менять не собирается. И это очень волнует одного из простых жителей американских штатов, который решил оказать сопротивление всей слугам системы правосудия, которые безответственно и безобразно относятся к своей работе, не исполняя достойным образом своих обязанностей, при этом пользуясь всеми привилегиями своего положения.
Давайте же поподробнее о сюжете, чтобы полностью проникнуться этой историей. События фильма происходят в городе Филадельфия. Тихим уютным вечером семья инженера Клайда Александра Шелтона никого не ожидала в гости, но кто-то постучал в дверь. Клайд вызвался лично открыть дверь и даже не подозревал, что этот момент изменить всю его жизнь. С другой стороны двери оказались два грабителя: Руперт Эймс и Клеренс Дарби. Они вырубили с помощью биты Клайда и принялись грабить все вещи. Вскоре на шум прибежала жена Клайда. И пока Эймс копил награбленное, Дарби изнасиловал и убил жену, а потом и дочь Шелтона. Бандиты были пойманы и достались в руки правосудию. Это как кажется одностороннее несложное дело ведет помощник окружного прокурора Ник Райс, от которого при личной встрече Клайд слышит, что против Эймса и Дарби выдвинуто слишком мало доказательств и доказать их виновность не получиться. Поэтому Ник принял решение заключить сделку с Дарби, который виноват в случившемся гораздо больше, нежели Эймс, согласно которой тот признает вину Эймса и последний будет приговорен к смертной казни, а сам Клеренс получит малый срок пребывания в тюрьме. Клайд протестует против этого, и говорит, что все еще можно обернуть в их пользу, и это не максимум, который можно извлечь из этого дела. По словам Клайда, преступники виновны и Ник знает об этом, на что Ник отвечает, что дело не в том, что он знает, а в том, что он сможет доказать. Падший в отчаяние отец, лишившийся семьи, не в силах что-то сделать вынужден смириться с этим решением. Правосудие совершают ровно таким образом, каким описал его Райс, и на выходе из суда он жмет руку Дарби, а за этим наблюдает рассерженный Клайд.
Спустя 10 лет Ник все так же работает помощником окружного прокурора, и у него есть прекрасная семья: жена и дочь. Он также уважаемая личность на своей работе, с его мнением считаются все. И вот приходить время казни Руперта Эймса. Он должен быть убит путем введения в организм убивающего препарата, произойти все это должно безболезненно. Однако, получается так, что преступник умирает в страшных муках, ведь кто-то поменял содержимое пакетов и там был другой препарат. Далее представители правопорядка отправляются на поиски Дарби, который уже давно успел выйти из тюрьмы. Они думают, что он подменил препарат в пакете, поэтому уже готовы его поймать, но для Дарби звонит неизвестный и помогает ему убежать. Этим неизвестный оказывается Клайд Шелтон, который хитрым способом парализует злоумышленника и отвозит в определенное место. С этого места и начинается самое интересное. Злой на все общество Клайд Александр Шелтон собирается отмстить все, кто причастен к смерти его семьи. По словам компетентных людей, он абсолютно неостановим, и он поквитается со всеми. И даже упрятав Шелтона в карцер, он продолжает творить беспредел, убивать всех, наводя на весь город страх. Стражы правопорядка в шоке от его действий и от его заявлений, что он «перебьет все гребанных коррумпированных чиновников, и это по библийски».
Смелость и самоуверенность Шелтона вдохновляет, бесспорно. Столь неоднозначного персонажа сыграл очень хороший актер, которого я очень люблю и уважаю, Джерард Батлер. Этот ирландский актер завоевал симпатию всех женщин после съемок в таких фильмах как «Голая правда» и «Мужчина нарасхват», а потом и покорил всех мужчин, заставив себя уважать после роли грозного царя Леонида в фильме «300 спартанцев». Последний из очень хороших фильмов Батлера это боевик «Падение Олимпа», который также всем советую. Его оппонентом на экране стал Джейми Фокс. Из недавних пор этот актер начал завоевывать популярность и славу очень стремительно. После фильмов «Джанго освобожденный», «Штурм Белого дома», «Новый Человек-паук. Высокое напряжение» нет такого человека, который бы не знал о таком актере как Джейми Фокс. По крайней мере в Америке так точно.
В итоге хочу сказать, что все в этой киноленте настолько феноменально и непревзойденно, что слов не хватает выразить все его великолепие. В сценарии продумана каждая маленькая деталь, периодически во время фильма открываются всё новые и новые аспекты этой истории, поражающие зрителя и вызывающие восхищение и восторг, приносящие незыблемое удовольствие. Мне все понравилось, я не сомневаясь ставлю максимум.

О съемочной группе и ожиданиях от картины. Фильм свидетельствует, что у многих людей старость не наступает никогда, ведь им ничто не кажется пределом ни в каком возрасте. Лента снято в жанре спортивной комедии и вышла в конце 2013-начале 2014 года. Ее режиссером стал Питер Сигал. Из его фильмов мне приходилось видеть «Управление гневом», «Все или ничего» и «50 первых поцелуев». И следует отметить, что каждый из них произвел на меня хорошее впечатление. Хотя бы эта причина уже вынуждала меня быть вправе ожидать нечто интересного от этого проекта. Впрочем, далеко не регалии режиссера породили во мне интерес к просмотру этого произведения, а скорее трейлер. В принципе, в некотором смысле меня можно назвать любителем файтинг-фильмов, да и почитателем таких двух величественных персон как Сильвестр Сталлоне и Роберт де Ниро я также являюсь. Поэтому при просмотре очередной премьеры в кинотеатре, мне посчастливилось мельком увидеть трейлер к «Забойному реваншу», который должен был выйти на большие экраны уже совсем скоро. Уже тогда я понял, что вскоре вновь посещу кинотеатр ради просмотра фильма Питера Сигала. Не скажу, что я ожидал от фильма прямо-таки какого-то разрыва материи, это не так, но при том всем мои ожидания действительно были высоки. Оператором картины стал Дин Семлер, занимающийся серьезно этой профессией еще с начала 80-ых годов. ЗА все это время Семлер прошел через огромное количество кинофильмов, в том числе, через такие как: «Брюс Всемогущий», «Все или ничего», «Клик: С пультом по жизни», «Чак и Ларри: Пожарная свадьба» и другие. То есть, как вы поняли, у него уже был опыт работы с режиссером Питером Сигалом. На пост композитора встал Тревор Рэбин, который также начал свою карьеру в кино еще в 20 веке, а посему уже является успешным и опытным в этом плане. Рэбин был членом съемочной группы в таких проектах как: «Воздушная тюрьма», «Армагеддон», «Враг государства», «Угнать за 60 секунд», «Глубокое синее море», «Плохие парни 2», «Изгоняющий дьявола», «Сокровище нации», «Тренер Картер» и так далее, список можно продолжать еще долго. В свою очередь, кинокомпанией, производящей фильм стала «Warner Brothers». Съемки картины проходили на территории американских штатов, а если точнее, то в городе Новом Орлеане в течении почти полугода.
Посмотрим, что из этого всего получилось. Речь в картине пойдет о двух старых противниках Генри «Бритве» Шарпе и Билли «Малыше» Макдоннене. Их противостояние происходило не только на ринге, но и за его пределами. На ринге они так и не выяснили, кто из них лучше, и вот когда однажды им пришлось пересектись на съемках рекламы, ведь оба согласились на нее, чтобы заработать немного денег на жизнь, между ними возникает конфликт, который перерастает в небольшую потасовку, которую засняли на камеру и выложили в интернет. Впрочем, нашим героям уже за 60, и несмотря на то, что они сумели сохранить крепость своего боевого духа, они не знают, что такое интернет и, уж тем более, ютюб. Однако, это знают другие люди, более продвинутые в этом плане и ролик становится популярным за считанные мгновения, после чего Генри и Билли предлагают провести между собой решающий финальный поединок, чтобы таки определить, кто из них лучше. Вначале Генри выступает против этой затеи, однако бедственное положение дел заставляет его изменить свое решение. Между старыми боксерами назначается поединок, к которому они начинают готовится. «Бритва» восстанавливает тренировки вместе со своим былым тренером Лайтингом, из-за которого, к слову, он и согласился на этот бой. А «Малыш», не встретив понимания со стороны владельца зала, в котором он когда-то проводил свои тренировки, пытается наладить отношения со своим сыном Би Джеем, который впоследствии и становится его тренером, проводя каждую тренировку, давая Билли указания как действовать. Также в картине имеется дополнительная сюжетная линия, которая состоит в том, что в былом прошлом главные герои, кроме ринга, были соперниками на любовном фронте, привлекая внимание одной и той же девушки Салли Роуз. Уже в наше время, она также присутствует в событиях фильма, пытаясь наладить отношения с Генри.
Сражение «Бритвы» и «Малыша» заслуживает уважения, поскольку в свои-то годы, они продемонстрировали неплохой бокс, который непосилен и гораздо младшим их коллегам.
Актерский состав. Никому не секрет, что главные роли достались двум аксакалам кинематографа Сильвестру Сталлоне и Роберту де Ниро. Слай сыграл Генри Шарпа, а де Ниро Билли Макдоннена. Из них хорошо получился экранный дуэт, и они смотрелись блестяще не только в ринге во время сражения, но и в других сценах, которые были преимущественно комического характера. Роль тренера Генри Шарпа Лайтинга сыграл обладатель премии «Оскар» Алан Аркин, и именно его персонаж подарил зрителям наибольшее количество юмора. Комедийный актер Кевин Харт получил в проекте роль Данте Слейта-младшего, человека, по сути, спровоцировавшего возникновение матча-реванша, а впоследствии занимающегося организацией поединка. Еще вполне молодой американский актер Джон Бернтал, который известен своей ролью Шейна Уолша в телесериале «Ходячие метрвецы» и также ролью Грэди Тревиса в военной драме «Ярость», исполнил в этой комедии сына Билли «Малыша» Би Джея. И наконец-то, главную женскую роль, героиню Салли Роуз, получила в свои владения обладательница «Оскара» и просто красивая женщина Ким Бейсингер. Также в картине в эпизодических ролях сыграли Майк Тайсон, Эвандер Холифилд и Рой Джонс, что следует отметить.
Пора сделать определенные выводы. Фильм стоит судить по нескольким факторам. Если учитывать, что это все-таки комедия, то по наличию и качеству юмора вопросов нет, а вот по спортивной составляющей, то не все так идеально. Учитывая мое незыблемое уважение к двум легендарным актерам, добившимся несомненного успеха, я решил поставить картине 7 баллов.

Новогодние фильмы всегда по особому котируются среди зрителей, ведь они обладают особым шармом с помощью которого они способны завораживать зрителя. В таких картинах царит атмосфера праздника, Нового года, что привлекает почти все население планеты. Тем более, когда простой житель, который очень любит этот праздник и хочет его хорошо отпраздновать сталкивается с такой классической проблемой как отсутствие новогоднего настроения, то не остается ничего делать, кроме как черпать это самое настроение из кинолент на новогоднюю тематику.
Одним из таковых является картина «Елки». Прекрасная новогодняя комедия, вышедшая в 2010 году. Это кинопроизведение является киноальманахом, поскольку в нем повествуется много история о людях из разных городов России. То есть нет одной главной сюжетной линии, одних главных героев, а в каждой истории свои персонажи, и все истории идут наравне. Такие условия обещают высокую динамичность, быстрое развитие сюжета, что, как мне кажется должно больше привлекать зрителей, но, вполне возможно, что найдутся и такие, которые этого не оценят.
Пойдем ближе к самому сюжету.
История в Калининграде. Здесь события происходят в детском доме, где главной героиней является маленькая девочка Варя, которая выдает себя за дочь президента, и под этим предлогом встречает огромное сопротивление со стороны других детей. Из-за их провокаций, она вынуждена пообещать, что ее «отец» в новогоднем обращении передаст дочурке привет особой кодовой фразой. Варя, лишившаяся поддержки не знает, что делать, однако единственный ее друг, мальчик Вова рассказывает ей о теории шести рукопожатий, которая гласит о том, что все люди на Земле знают друг друга через шесть знакомых. Поэтому Варе не стоит падать в отчаяние, а нужно искать таковых знакомых, чтобы добраться до президента.
История в Казани. Главные герои студенты: парень Миша и девушка Лена. Они общаются в скайпе и Миша, чтобы произвести впечатление на девушку выдает себя не за того, кем он является. Будучи простым студентом, живущим в общежитии, он врет о том, что находится на Кубе и живет в шикарных условиях. Лгать парень решился из-за того, что Лена живет в Швейцарии и вряд ли обратить внимание на такого простого парня, как он.
История в Перми. Главные герои это веселые ребята Колян и Гриша, которые являются сноубордистом и лыжником соответственно. В канун Нового года ребята решили наконец-то выяснить кто же все-таки круче: лыжники или сноубордисты. Правду трассу они избрали не совсем подходящую, а именно подъезд жилого дома. В таких условиях вполне реально спровоцировать аварию.
История в Красноярске. В этой истории речь пойдет о молодом таксисте Паше Бондареве, который давно влюблен в известную певицу Веру Брежневу и каждый день надеется на встречу с ней, и что он будет ей полезен. Какой же он был рад и удивлен, когда в канун Нового года его клиентами стали популярная певица и ее агент.
История в Екатеринбурге. Один из самых насыщенных событиями рассказов. Капитан милиции Синицын задержал незадачливого вора Леху Зайцева. Однако, последнему удачным образом удается сбежать из КПЗ и натворить дел еще хуже, чем простой грабеж, руководясь целью удивить свою девушку. Тем временем капитан уже мчится поймать Зайцева, которого просто «бес попутал», простит ли парня капитан.
История в Якутске-Петербурге. Борис работает в Якутске и уже полгода не видел свою девушку Олю, которая живет в Петербурге, и увы из-за работы у него не получится прилететь на Новый год. Однако, его планы меняются, когда он узнает, что у Оли кто-то появился. Он в срочном порядке бросает все дела и отправляется самолетом в Питер. Его попутчиком становится веселый мужчина Женя, который как оказалось вполне возможно и является его соперником и также летит к его Оле. Борис во что бы то ни стало должен решить ситуацию в свою пользу, ведь он очень любит Олю.
История в Уфе-Бавлах. Молодая женщина Юля 31 декабря узнает, что ее жених ее бросает. Она в горечи от этого события, однако, ее успокаивают ее подруги и дают совет, что нужно сделать, чтобы в новом году встреть достойного мужчину. Только оказывается, что для этого ей нужно очень быстро отправиться в другой город, в Бавлы.
История в Москве. В Москве живет работник президентского аппарата Игорь, на котором и должна была закончиться теория шести рукопожатий, но, к большому сожалению, так получилось, что в момент, когда ему должны были передать эту информацию, Игорь забыл телефон в ресторане быстрого питания и на звонок ответил простой дворник Юсуф.
Общая картинка. Все истории связаны между собой и главные герои тем или иным образом знакомы друг с другом и на протяжении всего фильма, передавая информацию о девочке Варе из Калининграда, повествование меняется из рассказа на рассказ.
Главным творцом этой комедии стал Тимур Бекмамбетов. Он достаточно неплохой режиссер, который уже давно вышел за рамки российского кинопроизводства и успел поработать в Голливуде, снимая такие фильмы как «Особо опасен» и «Президент Линкольн: Охотник на вампиров». Тимур стал исполнять в проекте практически все самые важные закадровые роли. Он стал и главным продюсером ленты, и режиссером и лично написал сценарий.
В съемках фильма принимало участие множество актеров, среди которых есть много известных личностей. Причем много как старших по возрасту артистов, так и молодых, только начинающих свою карьеру. Первую группу представляют Галина Стаханова, Сергей Гармаш, Виктор Вержбицкий. А во вторую входят Александр Головин, Кристина Асмус, Иван Ургант, Сергей Светлаков, Артур Смольянинов. К тому же стоит выделить участие в фильме Веры Брежневой, сыгравшую саму себя.
В итоге хочу сказать, что это хорошая комедия, которая не предназначена очертания каких-то насущных волнующих проблем касающихся современного общества. Фильм просто рассчитан на подъем настроения населению во время праздника.

Семейные фильмы про животных уже давно стали неотъемлемой частью кинематографа. Развитие направления происходило практически с самого начала зарождения кинематографа. Однако чаще всего основными действующими лицами в подобных картинах становятся те животные, которыми легче управлять и которые более привычны зрителям. Морские котики не из числа самых популярных представителей животного мира, которым кинематограф уделяет свое пристальное внимание, однако периодически можно наблюдать появление картин, в которых центральные места занимают именно эти млекопитающие из группы ластоногих. Фильм «Андре» как раз один из таких.

В самую первую очередь внимания заслуживает тот факт, что фильм основан на книге Лью Дейтц «A Seal Called Andre». Экранизация получилась доброй и подходящей для зрителя любого возраста. Кроме того, фильм вполне может стать замечательным выбором в качестве картины, предназначенной для семейного просмотра.

В центре сюжета находится морской котик Андре. Андре остается без материи оказывается в семье смотрителя гавани. Здесь он живет и проводит все свое время, однако все меняется в тот момент, когда ставится вопрос о дальнейшем его существовании. Андре хотят отдать в зоопарк, но в итоге его отпускают в родную стихию море. Спустя некоторое время Андре спасает дочку смотрителя и между ними завязывается крепкая дружба.

История, рассказанная в картине, оставляет исключительные чувства. Впрочем, этого стоило ожидать. Оригинальное произведение, предназначенное для читателей любого возраста, наполнено атмосферой доброты, гармонично перекочевавшей в экранизацию.

Исключительно положительно можно отметить замечательный актерский состав, игра которого не вызывает никаких вопросов. особенно это касается таких актеров, как Тина Мажорино, Челси Филд, Кит Кэррэдин, Андреа Либман и Джошуа Джексон.

Не вызывает вопросов и работа режиссера Джорджа Миллера, успевшего за свою карьеру снять множество самых разных картин. Миллер неоднократно возвращался к жанру семейного кино и стоит признать, что именно в этом направлении ему удалось достигнуть больших успехов. Снимая простое и доброе кино, ему всегда удается раскрывать свой потенциал гораздо больше, чем при работе в других жанрах. Кроме того, зритель, знакомый с его работами, прекрасно знает, что режиссер испытывает особенную тягу к картинам, где обязательными атрибутами становятся природные пейзажи, нетронутые человеком и богатый животный мир. В этом плане фильм «Андре» не стал исключением.

Подводя итог, можно отметить, что «Андре» - это доброе кино, предназначенное для семейного просмотра и обладающее не только интересной историей, но и замечательным актерским составом.

Не станет открытием, если указать, что взаимопонимание является одной из ключевых тем, как в художественной литературе, так и в кинематографе. Оно может быть как прямым, так и косвенным, может быть центральной формой сценария или же оказывается глубоко спрятанным. Взаимопонимание между людьми, особенно родственными, пытающимися выживать в этом мире, уже на протяжении многих лет является серьезным вопросом.

Проблема родителей детей волнует любое поколение испокон веков. Каждый делает свои собственные выводы, строит умозаключения, решает вопрос со своей точки зрения, но никто с полной уверенностью не выражает уверенность в том, что может помочь разрешению конфликта. Конфликты могут быть на бытовом уровне и решаться за мгновение, а могут и перерастать в откровенную вражду, непонимание чужих взглядов, мыслей и высказываний, а упрямство способно достигать своего апогея.

Ключевой проблемой, поставленной авторами картины «Гарри и сын», основанной на романе Рэймонда ДеКапите, обработанном Рональдом Баком и Полом Ньюманом, является взаимоотношение отца и сына. Стареющий строитель Гарри из-за проблем со здоровьем теряет работу, а вместе с ней и стабильный заработок, который позволял держаться на плаву. Его крепко устоявшиеся жизненные устои не позволяют ему идти по наклонной, поэтому он решительно пытается найти новую работу, давая личный пример своему сыну. Он пытается объяснить ему, что фундамент в будущее строительство жизни необходимо закладывать уже с ранних лет, когда входишь в сознательный возраст. Кроме того, он демонстрирует, что постоянство не так плохо, как кажется, а безделье ни к чему хорошему не приводит. Но проблема в том, что у его сына совершенно другие планы на будущее, которое сильно отличается от отцовских представлений.

Вечные состыковки и непонимание перерастают в ссоры, обиды и ругань. Сын не хочет идти по стопам отца, ловко увиливая от уготовленного будущего, планируя себе иной жизненный путь. Однако за их враждой и непониманием кроется сильная любовь между сыном и отцом.

Немаловажным в картине становится не только основная тема, поднятая авторами, но и список ответственных за создание картины. Особенно хочется отметить замечательный актерский состав, в котором центральные роли исполнили Пол Ньюман, вжившийся в образ Гарри и Робби Бенсон, исполнивший роль Говарда. Кроме того, исключительно положительно можно отметить участие Эллен Баркин, Джоэнн Вудворд, Джудит Айви, Осси Дэвиса и Моргана Фримана. Актерский состав стал одним из главных украшений фильма.

Нельзя не отметить и тот факт, что Пол Ньюман вложил в фильм гораздо больше, чем просто актерский талант. Ньюман выступил режиссером, продюсером и одним из сценаристов. Стоит признать, что Ньюман выполнил серьезную работу. И пусть «Гарри и сын» не поражает воображения, ставя знакомые вопросы, картина Ньюмана предлагает зрителю простую, прямолинейную и близкую многим историю семейной жизни.

Лора Мэтьюз работает социальным работником и всеми своими силами пытается помогать другим людям. Отдавая всю себя работе и помощи другим людям, которые нуждаются в этом, сделали ее одинокой. Кроме того, она закрылась в себе и еще не готова впускать в свой внутренний мир посторонних людей. Даже находясь с друзьями, она ведет себя отстраненно и кажется, что она находится мыслями где-то в другом месте. Но как долго она сможет продолжать подобное существование?

Все меняется в тот момент, когда ей поручают найти работу для человека, который недавно освободился из заключения. Этим человеком становится Бен Джордан, приговоренный к тюремному сроку за зверское убийство беременное жены. Однако прямых улик не было, поэтому Бена посадили за косвенные связи и подозрения. Оказавшись на свободе, он попал под покровительство Лоры, которая должна заняться его трудоустройством.

Просидев в тюрьме пятнадцать лет, он изменился, а в его глазах заметно чувство обреченности. Лора, общаясь с Беном, постепенно начинает понимать, что он не тот человек, который способен убить, да еще и свою беременную жену. Она каждый раз ищет повод для встречи с Беном, а вместе с тем начинает свое собственное независимое расследование, решая довести дело до конца. Въедливая женщина, привыкшая подробно разбираться во всем, проявляет необычайное любопытство, которое может стоить ей жизни, если она доберется до правды.

«После полуночи» - это фильм, который гармонично смешивает как элементы триллера, так и драмы, и детектива, делая акцент не только на напряженном и интересном сюжете, но и многогранных характерах персонажей.

Одинокий Бен выходит из тюрьмы и получает предвзятое отношение со стороны окружающих, думающих, что это именно он убил свою жену. Понимая все это и испытывая чувство апатии и меланхолии, Бен замыкается в себе, не подпуская окружающих. Он хочет только одного чтобы ему не напоминали о смерти любимой жены. Что касается Лоры, то она просто не умеет доверять людям. Ее бывший муж изменил ей вместе с лучшей подругой, а бывший бойфренд оказался совсем не тем, с кем ей хотелось бы связать свою жизнь. Кроме того, отец слишком рано ушел из жизни. Эти двое оказываются очень одинокими, поэтому неудивительно, что в какой-то момент они начинают интересовать друг друга. Они не испытывают уверенность в себе, часто подавлены, привыкли к одиночеству, которым дорожат. Но вместе с тем они ищут кого-то, кто сможет понять и принять их такими, какие они есть.

Картина обладает мрачной и гнетущей атмосферой неопределенности, когда зрителю остается гадать, кто же на самом деле убийца. Бен хоть и говорит, что не совершал убийства, вызывает вопросы из-за своего холодного и безжизненного голоса. При этом зритель прекрасно понимает, что это лишь часть той цены, которую он заплатил пятнадцать лет назад. Найденные доказательства не проясняют картину, а лишь запутывают.

«После полуночи» рассказывает по-настоящему интригующую и интересную историю, способную держать зрителя в напряжении и дающую возможность поразмышлять над происходящим прямо во время просмотра.

«Аткинс» - это художественный фильм режиссера Хельге Тримперта, вышедший на экраны в 1985 году. Картина является результатом совместной деятельности кинематографистов ГДР и Румынии.

События, развивающиеся в фильме, происходят в 1898 году на территории Северной Америки. В центре сюжета находится охотник Том Аткинс, желающий вернуться в места, где он провел годы своей молодости. Аткинс надеется на то, что сможет спокойно жить и работать, забыв о суете. Вернувшись, он обнаруживает, что в горной долине поселилось племя индейцев. Живущие здесь индейцы сбежали из резервации и всеми своими силами тщательно скрывают свое пристанище от белых людей. Том прекрасно осознает, что индейцы не допустят того, что человек, знающий их местонахождение, покинул эти места. Индейцы, скрывающие от посторонних свое место проживания, просто не могут допустить, чтобы Том покинул эти места. Они боятся, что он может выдать их поселение.

Кажется, что у него практически нет шансов, однако вождь племени предлагает Тому остаться с ними. Аткинс, понимая свое положение, принимает предложение и остается жить вместе с индейцами. Однажды в уединенное поселение проникает геолог, обнаруживший неподалеку от этих мест крупные залежи меди. Геолог, желающий обогатиться, пытается уговорить Тома стать его компаньоном. Однако Том, являясь человеком слова, не хочет идти против своих моральных принципов. Он не может предать поверивших ему людей.

Обманом Моррис покидает долину в одиночестве. Но Аткинс прекрасно понимает, что рано или поздно геолог вернется и уже не один, а с вооруженным отрядом. Тогда Тому придется сделать трудный выбор.

Картина «Аткинс» хоть и не удостоилась внимания широких масс, все же стала известной и востребованной в узких кругах. Сценарий, написанный Стефаном Кольдитцем, ставит ряд серьезных вопросов, среди которых отношение между белыми людьми и индейцами, желание индейского племени жить по своим обычаям, желание жить независимо. Кроме того, не обошлось и без выбора между выгодой и доверием, которое индейцы оказали главному герою. Впрочем, Аткинс уже с самого начала знает свой путь, понимая, что не должен идти на поводу у того, кто просто хочет нажиться, забывая о моральных принципах и человечности.

Учитывая жанровую принадлежность фильма, совершенно не удивляет, что картина оказалась в американском прокате, получив название «Atkins: Between the Fronts of Indians and Whites». При этом нельзя не отметить, что американская версия оказалась на 15 минут длиннее, чем версия, вышедшая в ГДР.

Немаловажно отметить замечательный актерский состав, среди которого выделяется Олег Борисов, исполнивший центральную роль. Борисов, являясь талантливым актером, получившим внушительный опыт в советском кинематографе, демонстрирует высокий уровень актерского мастерства. Актер играет сложного человека, ищущего тихой жизни. Аткинс является честным и справедливым человеком, не желающим предавать то доверие, которое ему оказали индейцы.

Подводя итог, можно смело утверждать, что перед нами история о поиске своего мета в мире, о чести, о справедливости, о тяжести выбора, о силе духа и отношении к жизни и смерти. И пусть «Аткинс» не заполучил общественного признания, картина все же заслуживает внимания.

Саммо Хун является одним из самых известных азиатских кинодеятелей. Многие зрители, особенно поклонники боевиков, знают его по актерским работам, что вполне справедливо, учитывая его насыщенную фильмографию. Однако справедливо будет отметить и то, что в его карьере немало работ в качестве режиссера и продюсера. Кроме того, он неоднократно выступал в качестве сценариста. Хун снимался вместе с Брюсом Ли, неоднократно ставил хореографию боевых сцен в фильмах таких актеров, как Джон Ву и Джеки Чан. Справедливо считается, что в восьмидесятых он сыграл значительную роль в формировании и развитии жанру кунг-фу-боевика в том виде, каком мы знаем его сейчас. Пройдя довольно продуктивный путь в кинематографе, Хун стал одной из самых влиятельных фигур в кинематографе Гонконга, а на его счету поистине впечатляющее количество самых разных проектов.

В картине «Рикша» Саммо Хун выступил не только в качестве режиссера, но и одним и одним из авторов сценария. Кроме того, в своем фильме он также исполнил центральную роль. Хун снял достаточно простое, но интересное и динамичное кино, в котором помимо экшена присутствуют лирические мелодраматические ноты. Не обошлось и без юмора, который является практически неотъемлемой частью картин Хуна. Однако нужно понимать, что юмор здесь достаточно специфический и укладывающийся в рамки жанра комедийного кунг-фу боевика.

Хун играет рикшу, живущего в бедном квартале, где его окружают такие же бедняки, как и он. Несмотря на такое положение, Тунг вполне доволен происходящим и вполне способен наслаждаться жизнь. Проблем у него практически нет, если не считать тот факт, что дядя постоянно пытается отбить девушку. Однако проблемы все же появляются в тот момент, когда один из его близких друзей оказывается влюбленным в девушку, оказавшуюся сотрудницей публичного дома, находящегося под покровительством местных влиятельных криминальных структур. Владелец дома явно не хочет отпускать одну из своих сотрудниц.

«Рикша» - это достаточно простое по своему сюжету кино, которое делает акцент на динамику. В данном случае не лишним будет отметить, что динамика набирает обороты практически с самых первых кадров. Однако ближе к середине экшен заметно сдает позиции и склоняется в сторону мелодрамы. При этом нельзя утверждать, что «Рикша» - это фильм, который наполнен любовной лирикой. Элементов мелодрамы здесь в меру и они гармонично вписываются в общую сюжетную линию.

Немаловажным в фильме становится замечательный актерский состав, среди которого выделяется сам Саммо Хун, исполнивший центральную роль. Эрик Цан хоть и появляется в эпизодической роли продавца, бегающего за котом, стянувшим что-то со стола, запоминается на долгое время. Нельзя не отметить и Нину Ли Чи, Фенние Юэнь, Чинг-Йинг Лама, Билли Лау, Джона Шама и Лоуэлла Ло.

Что касается поединков, то они оказываются весьма зрелищными, что совершенно не удивляет, учитывая тот факт, что у руля стоял Саммо Хун.

Подводя итог, можно смело признать, что фильм «Рикша» хоть и затерялся на фоне более именитых представителей жанра, все же имеет право на существование и заслуживает зрительское внимание.

Великолепная молодежная комедия, которую видели и пересматривали многие почитатели киноискусства. В свое время эта лента имела огромное количество фанатов, среди которых существенно преобладало количество молодых зрителей, на которых фильм и рассчитан. Поскольку на дворе 2016, то картину вполне можно назвать старой, ведь она вышла в уже далеком 2004 году. Производством фильма занялась Америка, конкретно кинокомпания DreamWorks, однако съемки проходили в Европе, что не странно, правда? В большинстве своем, комедия снималась в пределах замечательной страны Чехии. На производство всего ушло 25 миллионов долларов, что не очень-то и много, но и немало совсем, а посему можно решить, что создатели явно хотели хорошо заработать на этом проекте. Но, увы, не всегда все так складывается, как мы этого хотим, и в кинопрокате лента собрала жалкие 20 миллионов. Даже немножко больше, но это не так существенно. Сложно предположить почему в кинопрокате фильм таким образом провалился, ведь в интернет-сообществах молодые люди всегда положительно отзывались об этой киноистории, но видимо до кинотеатров они так и не дошли, предпочтя походу на премьеру просмотр в уютной атмосфере дома. Поговорим же о самом фильме, о чем конкретно он.
И здесь есть что рассказать, потому что эта кинолента является весьма насыщенным продуктом, в котором множество приключений и объемное количество юмора. Сюжет основывается на европейских приключениях четверки друзей: Скотта, Купера, Дженни и Джейми. Главным героем является Скотт. Этого бедного в эмоциональном плане парня, только что окончившего школу прямо в выпускной вечер бросает девушка, с которой он был очень близок и имел на нее огромные планы. Однако эта легкомысленная девушка по имени Фиона предпочла местного школьного рокера Донни. Будучи в горечи, парень как обычно решает повести переписку со своим европейским другом по переписке Майком. Однако, когда тот написал ему, что скоро будет в Америке и желает увидеться, Скотт решает, что Майк «озабоченный извращенец», то есть гомосексуалист, и в грубой форме отвечает отказом. На следующее утро Скотт признал свою глупость, узнав от своего младшего брата о том, что в Европе очень интересные имена и его «друг по переписке» Майк вполне может оказаться девушкой Мики. Парень в срочном порядке принимает решение отправится в Европу и лично извиниться перед Мики, поскольку девушка закрыла ему доступ в сети, и объясниться в интернете у него не получится. Вместе с Купером, который решил напоследок перед поступлением в колледж хорошенько оттянуться, постигнув все азы горячего европейского секса, незадачливый парень отправляется в другую точку планеты, которой становится город Лондон. По приезде в столицу Англии, ребята встречает других своих друзей, как вы поняли, девушку Дженни и парня Джейми. И тут они попадают в водоворот приключений, из которого просто выхода нет, ведь друзья во время этих происшествий обколесят всю Европу вдоль и поперек. И каждый преследует свою цель в это европейском путешествии, но главное, что они совместными усилиями обязаны сделать это доставить Скотта к Мики в Германию. Но небольшой спойлер: как потом окажется девушка уже не там, и друзьям придется следовать в другую страну уже в который раз. За все время они побывают в Лондоне, Париже, Амстердаме, Кранс-сюр-Мери, Братиславе, Берлине и наконец-то Риме. Естественно, во время этих переездов ребят сопровождают приключения и проблемы. К примеру, им придется столкнуться и даже попытаться подружиться с безумными лондонскими фанатами, или убегать от страшных нудистов из Кранс-сюр-Мера, или приключения сексуального характера в Амстердаме. Наконец-то главная радость к друзьям придет в холодной Братиславе, где они, из горсткой копеек в руках, неожиданно окажутся миллионерами. А главное ведь, узнает ли Мики какой путь прошел и какие жертвы пережил Скотт из-за нее, и как скоро это случится. Порой кажется, что этот американский школьник просто патологический неудачник, ведь события складываются таким образом, что постоянно что-то стает на его пути, постоянно появляются новые преграды, которые ему приходится преодолевать, ведь нет другого выбора.
Об актерском составе. Главная роль в комедии досталась Скотту Мекловицу. На то время молодой американский актер, для которого роль незадачливого школьника Скотта Томаса, по сути, стала первой, вполне справился со своей ролью, ведь она не требовала каких-то особых актерских талантов, демонстрирования своего актерского мастерства и огромного опыта в киноиндустрии как исполнителя главных ролей. То же самое касается и Джейкоба Питтса, который сыграл Купера. Этот актер является одногодкой Мекловица, на время исполнения своих ролей в этом проекте им было по 23-24 года. Однако, до «Евротура» Питтса уже можно было увидеть в нескольких американских творениях в самых незначительных ролях. Наиболее задействованной в кинематографе в реноме актера, как до так и после проекта, является исполнительница героини Дженни Мишель Трахтенберг. Достаточно милая девушка, которой в 2004-ом было всего лишь 19 лет. Вот ее до этой роли мне посчастливилось увидеть в комедии «Богатенький Риччи 2», а после в комедиях «Папе снова 17» и «Двойной КОПец» и фильме ужасов «Черное Рождество». Также стоит отметить еще двух актеров, снявшихся во второстепенных ролях. Первым хочу представить футболиста, перешедшего в кинематограф по окончании спортивной карьеры, Винни Джонса, он сыграл лидера футбольных фанатов. А второй безумно известный Мэтт Деймон. Человек, который не нуждается в представлении, согласитесь? Он сыграл маленькую роль, школьного рокера Донни, исполнившего неплохую композицию «Scotty doesn`t know».
В итоге, хочу сказать, что все смешно, что главное для комедии. Также картина интересна зрителю, все молодежно, захватывающе и порой обескураживающе.

Фильм, который был обречен на известность, вышел в 2006 году. Причина неизбежной популярности фильма заключается в том, что еще задолго до своего выхода, он привлек огромное внимание публики к себе. Опять же и этому есть причина. Все ожидали с воздыханием выхода этого фильма, потому что в нем должна была быть героиня-прототип одной публичной персоны, а именно Анны Винтур, работающей редактором журнала «Vogue».
Картина носит жанр драмы с комедийными элементами, и главное, что стоит сказать это то, что кинофильм снят по одноименному произведению современной молодой американской писательнице Лорен Вайсбергер. Лорен не только писательница, но и еще журналистка и даже сценарист, а ее в целом как писательница она специализируется на написании романов о светской культуре и моде.
Режиссером картины стал не такой уж широко известный на поприще кино Дэвид Френкель. Немалую славу ему принесла должность его отца Макса, который когда-то был ответственным секретарем известной американской ежедневной газеты «Нью-Йорк Таймс». А касательно собственной карьеры в киноиндустрии, то его режиссерский дебют пришелся на комедийный фильм 1995 года с Джессикой Паркер и Антонио Бандерасом в главных ролях «Рапсодия Майами». В дальнейшем он снимал семейный фильм «Марли и я» и комедийные картины «Большой год» и Весенние надежды».

Такое непростое направление сюжета избрано в этой драмы как женский успех. То есть как сложно порой бывает простой девушке достичь высот, совершенно одной, своими усилиями. Подобное задание будет стоять перед главной героиней сего фильма Андреа Сакс, которую зовут просто Энди. После окончания университета, она простая девушки из провинции мечтает построить карьеру журналистки. С этой целью она приезжает в большой город Нью-Йорк и пытается трудоустроиться. Ей выпадает уникальная возможность поработать в сверхизвестном журнале мод «Подиум». Только должность отнюдь не журналистская, а просто быть на подачках у главного редактора на должности младшего ассистента главного редактора. Этим самым главным редактором является легендарная женщина Миранда Пристли, которая известная своим скверным характером, жестокими требованиями к подчиненным и чересчур строгим стилем руководства. Должность человека, который, по сути, будет на подачках девушку мало интересует, но работа в новом городе ей очень нужна, поэтому она решает попробовать пройти на это место, на которое соискателей очень много и без того. Миранда сразу же замечает в девушке провинциальные манеры в плане одевания и поведения в целом. Энди выглядит человеком из абсолютно другого мира, совершенно несвойственного миру моды. Но вопреки всему, немного поразмыслив Пристли все-таки берет девушку на работу. Теперь для девушки работа превращается в настоящий кошмар. Жестокая начальница требует от нее невозможного, причем отношение у нее к Энди не самое благоприятное. Мечтающая стать журналисткой девушка, изо всех сил пытается угодить начальнице, у которой понятия сложились так, что ее работники должны работать чуть ли не круглосуточно и выполнять все ее капризы, даже самые наименьшие, даже стопроцентно невыполнимые. Порой Энди сдается, и не желает продолжать такую жизнь далее, но понимает, что если она вытерпит такой сумасшедший рабочий ритм год, то для нее откроются большие возможности в мире журналистики. Но строение карьерной лестницы полно подвохов. Во-первых, в редакции журнала отношение к Эмили дурное, и она вынуждена терпеть насмешки, поскольку совершенно не владеет чувством стиля, хоть и работает в журнале мод. Но если эту проблему еще можно решить путем помощи от новых друзей, объявившихся на работе, то вот то, что карьера мешает личной жизни исправить тяжело. Молодой человек девушки и ее старые друзья почти не видят Энди, и это вызывает у них возмущение, перетекающее в ссору между когда-то близкими людьми.
Главную роль сыграла обворожительная Энн Хэтэуэй. Эту молодую американскую актрису я познал благодаря этому фильму, но она мне очень понравилась, причем как внешне, таки своим актерским мастерством. Но эта роль это далеко не единственный успех талантливой актрисы в киноиндустрии. Хэтэуэй еще широко известна благодаря комедийной мелодраме «Дневники принцессы», картине «Заколдованная Элла», второстепенной роли в известной ленте «Горбатая гора», драме «Рэйчел выходит замуж», комедии «Война невест», исполнению Белой Королевы в фэнтезийном приключенческом фильме «Алиса в стране чудес», драме «Любовь и другие лекарства». А последними известными ролями актрисы стала Женщина-кошка в ленте «Темный рыцарь: Возрождение легенды», и Амелия Брэнд в научно-фантастической драме «Интерстеллар». Ее героиня в этой драме, Энди, как уже можно было понять из небольшого описания сюжета, является девушкой покладистой, целеустремленной, весьма настойчивой, это все положительные качества, которыми владеет главная героиня. Они ей помогают двигаться вперед и выдерживать все изощренные издевательства начальницы. Возможно словосочетание «изощренные издевательства» звучит слишком громко по отношению к простым указаниям и капризам начальства на работе, но поверьте мне, это как раз тот случай, когда эта фраза является еще и приуменьшением. Поэтому подобное выражение только приписывает достоинств для Энди, и заставляет зрителя еще больше проникнуться уважением к этой хрупкой, но достаточно крепкой в эмоциональном плане, девушке. Касательно злой начальницы, то Миранду Пристли, исполнила одна из величайших актрис современности, сыгравшая вовсе недавно главную роль в биографической драме «Железная леди», Мерил Стрип. У этой замечательной артистки столько достижений и наград, что все и не перечислишь. Стоит сказать, что она является трехкратный лауреатом премии «Оскар», и сразу все становится понятно. Кроме того хотел бы сказать, что хорошо справились со своими героями такие актеры как Стэнли Туччи, Эмили Блант, Саймон Бейкер и другие. Туччи сыграл работника журнала Подиум Найджела, ставшего другом героини Энн Хэтэуэй. Если вы не поняли о ком идет речь, то Стэнли Туччи это хороший актер, который даже номинировался на премию «Оскар». Он играл в картине «Счастливое число Слевина», а также в лентах «Бурлеск», «Голодные игры» и в последующих продолжениях, а также в других замечательных широко известных картинах. Саймон Бейкер является звездой телесериала «Менталист», где он получил главную роль, и с честью справлялся с нею на протяжении 8 лет, когда сериал производился. В этом фильме он сыграл Кристиана Томпсона, писателя, который не раз помогал Энди с ее работой, и поскольку девушка очень ему понравилась, то даже обещал помочь с работой в будущем. Среди других популярных проектов, вышедших на боьлшом экране при участии Саймона Бейкера, можно отметить неонуарный триллер «Секреты Лос-Анджелеса», где он сыграл второстепенную роль, ставшую для него дебютной в киноиндустрии. Эмили Блант молодая талантливая британская актриса, которая прославилась благодаря этому фильму, а еще помимо этого обрела завидную известность, снявшись в комедии «Влюбиться в невесту брата», в драматическом фильме ужасов «Человек-волк», в научно-фантастическом триллере «Меняющие реальность», в остросюжетном фильме «Петля времени» и в фантастическом боевике «Грань будущего».
Я получил хорошую волну эмоций при просмотре, картина смотрится более, чем достойно. При просмотре не заскучаешь, ведь сюжет закручен так интересно, что интригует и не отпускает до самого конца. Весь фильм в ожидании развязки и постоянно становится только интереснее. В общем, мне все очень понравилось, поэтому я советую всем посмотреть и насладиться этим фильмом, всем приятного просмотра!

А вы любите стариков? Вот просто такой вопрос сходу. Ответьте сами себе, а потом снова спросите себя после просмотра этого фильм, и естественно, после прочтения этой рецензии. Причем здесь старики еще выясним, ведь к этой комедии 2003 года они имеют прямое отношение. Сценарий к фильму написал Ларри Дойл, а его постановкой занялся небезызвестный Дэнни де Вито. Большинство должны понять о ком идет речь, но для тех кто не понял и кто «Ой, что-то очень знакомое, но никак не могу вспомнить», я парирую: Де Вито это тот самый полтора метровый актер, с очень импозантной внешностью, который прославился и как актер, и как режиссер, и ка кинопродюсер. Видимо, Дэнни был рожден для киноиндустрии, ведь его вклад в эту сферу просто неистово большой. Как актер он мне больше всего запомнился по фильмам «Достать коротышку», «Джуниор», «Секреты Лос-Анджелеса», «Добро пожаловать, или Соседям вход воспрещен». Как режиссер не столь он себя реализовал, в том плане, что не так много проектов с громким именем, да и вовсе не так много работ в его наличии. Кроме этой картины, самой известной еще является «Сбрось маму с поезда». А вот как продюсер Де Вито может похвастаться куда больше. В его послужном списке находятся картины «А вот и Полли», «Эрин Брокович», «Человек на Луне», «Реальность кусается» и также он был исполнительным продюсером в культовом фильме Квентина Тарантино «Криминальное чтиво». В целом, все весьма неплохо, потому посмотрим что де получилось у Де Вито в этой проекте.
И так, что же означает название комедии. Как пророчит Википедия, дюплекс (хотя есть и вариант дуплекс и он как бы вернее, но какая уж тут разница) это одна из разновидностей загородного дома. Чтобы не морочить вам голову этой бесполезной информацией, которую я уверен многие и так знают, я в двух словах скажу, что дюплекс это, по сути, когда на одном этаже есть две квартиры, и в них проживают два семейства. Если что, то уже при просмотре разберетесь что к чему, здесь несложно. Главными действующими лицами является молодая пара Алекс и Нэнси. Алекс работает писателем, из-за чего постоянно требует тишины и спокойствия, при которых он сможет творить свои шедевры. И наконец-то мечта этих ребят свершилась, они нашли квартиру, о которой так мечтали, это дюплекс в Бруклине. Здесь Алекс сможет спокойно работать, зарабатывая деньги для семьи. Этот так называемый дюплекс состоит из двух этажей, на каждом из которых находится квартира. Молодая пара заселяется на первый этаж. В то время на втором этаже доживает свой век старушка миссис Коннелли, которая выглядит так, что вот уже на днях должна откинуться, не сочтите за грубость, я со всей душой уважаю стариков и проявляю это в своей жизни при любой доставшейся возможности, но все-таки примите мои старания соответствовать духу комедии. Миссис Коннелли почти всю жизнь живет на втором этаже, и никогда не съезжает и это при том, что на первом этаже жители меняются весьма часто. Вначале отношения между соседями просто волшебные и миссис Коннелли ведет себя просто восхитительно, да и выглядит просто как божий одуванчик. Но не все так просто, как всегда оказывается потом, уже при завязке сюжета. Вскоре начинают проявляться плохие признаки поведения миссис Коннелли, которая просто начинает рушить жизнь Алекс и Нэнси. Старушка лезет к ним со всем, чем только можно, мешая им обустраивать свою собственную жизнь. Жизнь главных героев превращается в настоящий ад, из которого вырваться отнюдь нелегко. Из дня в день они сражаются со старушкой за свое личное пространство, которого она их лишает. Будучи в отчаянии, Алекс и Нэнси решаются на самый жестокий шаг, который только можно было представить, они нанимают киллера, чтобы он проделал свою грязную работу с миссис Коннелли, то есть убил ее, беспощадно и жадно. Ухх, какой треш, согласитесь. Но старушка оказывается не так проста, и совладать с ней даже киллеру не удается. Раскрывать всех карт, я вам не буду, но развязка просто восхитительна. Как потом выяснится, поведение миссис Коннелли было столь надоедливым не зря, это все делалось с холодным расчетом и имело свою цель.
Главные роли получили очень известные в киноиндустрии личности, уже заработавшие себе славу, популярность, любовь фанатов и состояние. Писателя Алекса сыграл комедиант Бен Стиллер, звезда комедийной трилогии «Ночь в музее» и других фильмов вроде «Как украсть небоскреб» и «Невероятная жизнь Уолтера Митти». Его персонаж вполне себе спокойный семьянин, не желающий причинять кому-то вред, уж тем более старушке, он просто хочет покоя, чтобы написать свою очередную книгу, на которой можно будет заработать деньги. Однако, поведение миссис Коннелли будит в нем настоящего зверя и он уже сам готов как можно жестче и быстрее прикончить эту привередливую старуху. То же самое касается и его жены Нэнси, которая вполне себе походить на мирную женщину, не способную обидеть даже муху, но жизнь такая сложная штука, что порой ее обстоятельства очень сильно и заметно меняют людей, так произошло и с главной героиней. Эта роль досталась очаровательной Дрю Бэрримор. Наиболее крупными работами Дрю в кинематографе являются картины «Нецелованная», «Певец на свадьбе», «Ангелы Чарли», «50 первых поцелуев», «Смешанные» и несколько других фильмов. Британская актриса Айлин Эссель хорошо вписалась к более молодым коллегам, сыграв роль старушки миссис Коннелли. К слову, на время исполнения этой роли, для Айлин было 79 лет, представьте себе. К большому несчастью умерла она год назад в возрасте 92 лет, но ее вклад в кино запомнится навсегда, хотя бы даже этой комедией. К слову, будучи еще более возрастной. Эта женщина играла в картинах «Волшебная страна» и «Чарли и шоколадная фабрика». Не знаю как вы, а я проникся уважением к этой женщине.
В итоге хочу сказать, что фильм хороший и качественный, но поставить максимум все же не возьмусь, все-таки чего-то для полного идеала не хватило, из-за чего сниму 2 балла.

Пожалуй, не ошибусь, когда скажу, что это самая лучшая ситуационная комедия за всю историю. Надеюсь, что никто и не обидится и не кинет камень мне в огород после слов о том, что «Друзья» это вообще лучший сериал за все время. Я не говорю, что он самый успешный, ведь это довольно многогранное понятие. Здесь могут возникнуть споры и разногласия, но вот по качеству, по своему захвату зрительской аудитории, по подаренным эмоциям, по общей атмосферности мало что сравнится с «Друзьями», а вернее ничто не сравнится. Это просто великолепнейший сериал американского телевидения, который демонстрировался на протяжении 11 лет, начиная с 1994 года, и закончившись в 2004. В общей совокупности вышло 10 сезонов, которые состояли из 236 эпизодов. Создателями сериала является тройка друзей, создавших свою собственную компанию: Кевин Брайт, Марта Кауффман и Дэвид Крейн.
Напомню, что ситуационной комедией, или сокращенно ситкомом, является телесериал с постоянными героями и постоянным местом действия, хронометраж которого совсем невелик и изрядно меньше обычного времени одного эпизода сериала. Речь идет где-то порядка 20-30 минут и зачастую в сопровождении закадрового смеха. Таким является и этот сериал, где постоянные герои просто бесподобны. Действия сериала происходят в городе Нью-Йорке, в боро Манхэттене, временные рамки, в которые происходят события сериала примерно такие же, как и те, в которые вложились съемки ситкома. На протяжении всего сериала рассказывается о жизни шестерых друзей, которые все это время являются неразлучными. Шесть друзей состоят из трех девушек и трех парней. Девушки это: избалованная любовью своего папы Рейчел Грин; хорошая домохозяйка, умеющая делать абсолютно все, что по части женской домашней работы, и к тому же работающая поваром в ресторане, Моника Геллер; работающая массажисткой, и при этом хиппи, любящая играть на гитаре и петь, Фиби Буффе. В свою очередь, парни это: закомплексованный типичный офисный работник, пытающийся удачно шутить Чендлер Бинг; любящий секс и хорошенько поесть, работающий актером, но не снискавшим в этом успеха, Джоуи Триббиани; разведенный тихоня, слишком правильный во всем Росс Геллер, работающий палеонтологом. В начале сериала Рейчел сбегает прямо со своей свадьбы, и отправляется жить к своей подруге еще со школы Монике. Они вместе живут в квартире Моники и напротив их живут два парня - Джоуи и Чендлер. Эти четверо постоянно общаются между собой, и в их компании еще состоит брат Моники Росс, и прежняя соседка той же Моники Фиби. Все они дружат и проводят вместе много времени, обмениваясь впечатлениями от своих жизней, спрашивая друг у друга совета и так далее. Вместе друзья попадают во множество комичных ситуаций, которые выглядят просто неимоверно смешно и доставляют зрителю огромное удовольствие. В каждой серии каждому герою отводится достаточное количество времени, во время которого он участвует в своей сюжетной линии, в большинстве серий их три, и развиваются они равномерно параллельно друг другу. То же самое касается и сезонов, которые также наполнены своими сюжетными линиями, которые подходят к своему логическому завершению по истечению сезона. Ну и самые важные, я бы сказал лейтмотив сериала, сюжетные линии развиваются на протяжении всего сериала, время от времени какой-то определенной уделяется меньше внимания, но потом все же к ней возвращаются в последующих сезонах, и доводят ее до конца. К примеру, главной сюжетной линией сериала, по сути, является романтические отношения между Рейчел и Росса, которые развиваются поэтапно от сезона к сезону с разным исходом. Чуть менее важной можно назвать любовь между Моникой и Чендлером. Большая часть событий происходит в квартирах Моники и Чендлера, но также друзья любят собираться вместе в «Центральной кофейне», оригинальное название «Central Perk».
Поговорим об исполнителях главных ролей. И начнем, наверное, с прекрасной половины, то есть с девушек. В первую очередь, хотел бы сказать, что для многих актеров сериал «Друзья» принес широкую известность, благодаря чему позже, в частности, после окончания сериала, актерам было проще развивать свою карьеру. Роль Рейчел сыграла Дженнифер Энистон, сейчас успешная актриса, снимающаяся в хороших кинотворениях, восхитительно вписалась в дух сериала. Героиня Моника досталась актрисе Кортни Кокс, а Фиби Лизи Кудроу. Эти две актрисы также демонстрировали свой класс на протяжении 11 лет съемок. Не менее харизматичные у нас парни. Актер Мэтт Леблан покорил всех зрителей своей неординарностью, исполняя на экране героя Джоуи. Мэттью Перри, как всегда, шикарен в роли Чендлера. И совершенно не выпал из этой гармоничной обоймы Дэвид Швиммер, исполнитель роли Росса. Честно говоря, мне человеку, просмотревшему все сезоны по несколько раз сложно ответить на вопрос о моем любимом персонаже из всех «Друзей». Абсолютно каждый главный герой невероятно крутой, безумно смешной, мгновенно покоряет своим поведением. Ровно также никто не выделяется в плане худшего и нелюбимого героя. То ли дело в высоком профессионализме актеров, то ли в отличном подходе сценаристов, но я этому только несказанно рад.
Также, стоит отметить появление многих звезд в сериале. За все 10 сезонов их побывало много, но отмечу главных, и это Брюс Уиллис, Брэд Питт, Хью Лори, Крис Айзек, Джордж Клуни, Алек Болдуин, Шон Пенн, Бен Стиллер и много-много других известных актеров.
Общее впечатление находится просто на предельно высоком уровне, ведь все в сериале просто восхитительно. В том числе, великолепный трек, ставший заглавной песней сериала «I`ll be there for you» группы The Rembrandts, который будет всегда звучат в душе и сердце любителей этого сериала.
Не видел никогда и не вижу сейчас аналогов этому сериалу, которому была свойственна особая душевность, поставлю 10, хотя поставил бы намного больше, будь возможность.

Очень давно мне не приходилось смотреть хороших триллеров, а посему я решил себя побаловать таким продуктом кинематографа. Зайдя во всемирную сеть, я сразу начал мониторинг всевозможных триллеров, и мое внимание обернул на себя фильм «Дрейф» 2006 года выпуска германского производства. Мне очень понравилось описание сюжета и трейлер. Я просто неровно дышу к таким фильмам, в которых люди попадают в тяжелую ситуацию, несущую угрозу для их жизни и они вынуждены проявлять свой характер, быть изобретательными, придумать что-то, что поможет им выбраться из затруднительного положения. Зачастую все это волнительно, трепетно и не оставляет равнодушным ни одного зрителя до окончания просмотра. В таких сложных ситуациях, в какую, к примеру, попали главные герои этого фильма, человеку приходится проявлять, кроме страха естественно, крепкие черты характера, зачастую которые ему не свойственны. Но ведь человек это такое существо, что может приспособиться к любым условиям и найти выход из любой ситуации, даже из которой кажется, совсем выхода нет. Многим людям нравится смотреть такие фильмы, ведь каждый из нас хочет понять как бы он действовал попади в такую глупую ситуацию, и был бы ли он готов к такой ситуации.
А ситуация следующая школьные друзья решили спустя много лет вновь собраться вместе. Собрание решили провести на яхте, которая принадлежит одному из них, Дэну. Главная героиня Эми, это бывшая любовь Дэна, прибыла на яхту вместе со своим мужем Джеймсом и их маленькой дочуркой Сарой, также вместе с ними очередная подружка Дэна по имени Мишель, и разбавляют всю эту компанию их друзья Лорен и Зак. Поводом для встречи становится 30-летие Зака. Уплыв от берега, Мишель проявила желание искупаться, и подбила на эту авантюру остальных. Копания решает остановиться в одном месте и всем поплавать в воде. На борту оказываются только Эми и Дэн, не считая еще совсем маленькой Сары. У Эми еще с детских лет развилась гидрофобия, ведь когда она купалась вместе с отцом, он утонул. Из-за этого она не желает лезть в воду, однако Дэн не хочет ничего слышать и не обращает внимания на ее истеричные крики, он просто берет ее на руки и прыгает вместе с ней в воду. Ситуация вышла смешная, но всем было весело, все посмеялись и продолжили купание. Спустя некоторое время, плавать всем уже надоело и многие решили подняться на борт. Однако, здесь-то все и заметили очевидный «промах» каждого, кто пошел купаться, все забыли спустить лестницу, по которой можно было бы подняться наверх, а поскольку борт судна находится высоко, то просто так подняться не получиться, определенно нужна лестница. Кроме младенца на борту никого нет, а поэтому никто спустить лестницу не сможет, и чтобы не впадать в панику, друзья принимаются искать альтернативный способ, чтобы подняться на палубу. Просто оттолкнуться от воды не получается, ведь ухватится за края высокого борта никак не получается, использование надувной игрушки в виде дельфина тоже ни к чему не приводит, ведь за опору оно служит плохо. Дэн пытался вцепиться в американский флаг, свисающий с судна, но ткань оказалась не прочной и не выдержала мужчину. И даже когда они попытались сплести из своей одежды веревку, то зацепиться за борт не получилось, поскольку она порвалась, оказавшись совсем непрочной. Все эти и другие попытки людей были обречены на провал, а поскольку так долго находиться в воде истощает, то они один за другим покидают мир живых. Ситуация, которая поначалу была просто бедственной, превращается в настоящий кошмар для всех и каждого, который так просто не забудется, а оставит след на жизни тех, кому удастся все-таки выжить. И просто как заключение хочется напомнить, что ко всему этому привела банальная неосмотрительность, невнимательность героев. С легкостью можно было избежать случившегося, но как говорится поздно пить боржоми.
Несмотря на то, что картина является немецким кинопродуктом, актеры в ней исключительно американской национальности. Главную роль в картине сыграла очаровательная актриса Сьюзен Мей Пратт, которая хорошо исполнила несколько драматических сцен, в которых обычно требуется наибольшая концентрация. Сьюзен наиболее известна благодаря роли Морин Каммингс в фильме «В центр сцены» и роли Манделлы в картине «10 причин моей ненависти». Вообще карьера актрисы у Пратт не особо задалась, у нее не такая большая фильмография, и по истине, огромных проектов там не значится, а других каких-то достижения в области кино Сьюзен не добилась. В последние годы она совсем нигде не снимается. Последняя ее роль значится аж в 2010 году. Роль мужа ее героини, Джеймса получил актер Ричард Спейт-младший, который на большом экране появляется редко, впрочем известность в определенных кругах завоевал благодаря популярнейшему современному сериалу американского производства «Сверхъестественное». Их друга Дэна, выдававшего себя за владельца яхты исполнил Эрик Дейн, который по аналогии с Спейтом также более известен благодаря сериалу, только на этот раз это «Анатомия страсти», где Дейн играл много лет доктора Марка Слоана. На большом экране Эрика можно увидеть в таких картинах как «День Святого Валентина», комедия «Марли и я», и мюзикл с Шер и Кристиной Агилерой «Бурлеск». Роль очередной пассии Дэна Мишель сыграла американская актриса, параллельно ведущая карьеру модели, Кэмерон Ричардсон. В кино Ричардсон более всего известна публике как Хлое Картер из сериала «Остров Харпера».
Производство фильма стоило руководству всего 1.2 миллиона евро. Эти деньги были вложены не зря, потому что по всему миру сборы составили почти семь миллионов долларов. Вполне хороший результат, как для не самого эталонного проекта.
Взирая на интерес, который вызывает это лента при просмотре, а все же его гораздо меньше, нежели я ожидал, заберу несколько баллов, но других претензий у меня нет. Фильм хороший, советую многим, не пожалеете.

Отличная американская криминальная комедия 2000 года, которой можно хорошо посмаковать любому зрителю. Вообще фильмы о криминале будут интересны зрителю только в двух случаях. Первый это когда снимается эмоционально насыщенная драма, повествующая о криминале, о взаимоотношениях членов преступных группировок и тому подобное. Таких фильмов очень много, некоторые из них носят жанр криминальная драма, некоторые гангстерская драма, но, честно говоря, суть от того нисколько не меняется. Перечислить подобные фильмы, конечно, можно, он особого смысла в этом нет, вы ведь и так все их знаете. Хотя, зрители бывают разные, поэтому можно кому-то помочь, указав на хорошую криминальную драму, поэтому: «Крестный отец», «Лицо со шрамом», «Донни Браско», «Отступники», «Банды Нью-Йорка». Это все великолепнейшие картины с глубочайшей драматической подоплекой, до глубины души поражающей зрителя. Подобные фильмы признаны всем миром, считаются киношедеврами, и долгое время будут занимать наивысшие позиции во всех рейтингах. Это был один из двух видов фильмов о криминале, способных покорить зрителя. Другим бы я назвал комедийный жанр. То есть комедии, в которых точно также ведется речь о криминальном мире, о преступных группировках, только, в большей степени, это демонстрируется с присущей американскому кинопроизводству сатирой, то есть высмеиванием подобных вещей. Если сделать в съемках подобного фильма все качественно, то он может получиться более, чем успешным. И как раз ярким представителем подобных фильмов является картина «Девять ярдов», название которой соответствует английскому фразеологизму, и обозначает, что «все до конца, без остатка». Понятно это только для английского населения, в основном, поэтому не будет разбираться во всех тонкостях английского языка и литературы.
Режиссером-постановщиком этой комедии стал английский актер, время от времени пробующий себя в качестве режиссера, Джонатан Линн. Несмотря на свой почетный возраст, ведь сейчас Линну уже 73 года, значительного успеха в киноиндустрии он не достиг, поскольку на протяжении всей своей карьеры, он так и не выбрался должным образом за пределы Великобритании.
Великолепное музыкальное сопровождение в картины, которым можно наслаждаться и отдельно от комедии, поскольку Рэнди Эдельман действительно хорошо поработал на посту композитора фильма. Свой профессионализм и огромный талант он доказывает на протяжении всей карьеры, работая в комедийных фильмах типа «Детсадовский полицейский», «Бетховен», «Билли Мэдисон», «Черный рыцарь», «Шары ярости», «Пережить Рождество», «Как выйти замуж за 3 дня», «Суперпес», «Шанхайский полдень» и многих других.
По сюжету криминал пришел в жизнь Николаса Озерански, у которого та и так далеко не малина. Он работает дантистом в канадском городе Монреаль, и у него полная торба проблем. Его жена Софи и его теща не испытывают особой любви к нему, проще говоря, они его ненавидят. Его тесть не вовремя «откинулся», передав Николасу долгов общей суммой на 10 миллионов долларов. В это время к нему на улицу, в один из ничем неприметных домов, поселяется Джонни «Тюльпан» Тадески, который является наемным убийцей, только что вышедшем из тюрьмы и имеющем неразрешенные проблемы с лидером преступной группировки Янни Гоголаком. Джимми от него сбежал и теперь живет возле Николаса под вымышленным именем. Чтобы проявить соседскую дружбу, Николас идет поздороваться с Джимми, чем привлекает его внимание, и Ник сразу понравился для Джимми, только вот главный герой нисколько не обрадовался, когда узнал, с кем теперь имеет дело, и с кем ему придется жить рядом. Жена Николаса убеждает его поехать в Чикаго к Гоголаку и сдать Джимми для преступной группировки, рассказав, где он теперь живет и под каким именем, а за это получить хорошее денежное вознаграждение. Из-за безысходности своего положения, Николас, которого в фильма из-за его фамилии величают просто Оз, отправляется в Америку, согласившись с женой. Тем временем, его жена наведывается к Джимми и рассказывает ему о помыслах своего мужа, только говорит, что это сугубо инициатива Оза. Она заказывает у Джимми своего мужа, тем самым надеясь, что раз и навсегда избавится от Оза, и также получит за его смерть страховку, хорошо подживившись деньгами. Ситуация еще более накаляется, когда в Чикаго Николас знакомится с женой Гоголака Синтией, и у них возникает взаимная симпатия, потихоньку перетекающая в роман.
В целом, получилась хорошая криминальная сага, с весьма качественным юмором. Я получил незыблемое удовольствие, и понял, что такой продукт обязательно должен поступать на глаза зрителям, как можно чаще, это будет очень успешная задумка. Впрочем, касаясь конкретно этой комедии, то ее к просмотру желаю абсолютно всем, ведь никаких запретных сцен в ней нет, поэтому смотреть можно кому угодно, и конечно же получать огромное удовольствие от просмотра, как иначе.
Симпатичный актерский состав подобран создателями этой комедии. Главную роль получил Мэттью Перри, который как раз в те годы прославился благодаря комедийному телесериалу «Друзья», где он шикарно сыграл одного из главных героев - Чендлера Бинга на протяжении всех 10 лет, пока выходил этот ситком. Исходя из этого, сыграть очередную комедийную роль ему было вовсе несложно, тем более, что персонаж Николас Озерански чем-то похож на Чендлера Бинга, образы весьма сопоставимы. Наемного убийцу, Джимми Тадески исполнил в комедии Брюс Уиллис. Звезда боевиков хорошо вжился в своего героя и отменно его отыграл, в том числе и многие комические сцены. Под стать герою Уиллиса гармонично вписался другой персонаж из криминального мира Фрэнки Фигс, которого сыграл Майкл Кларк Дункан, известный по роли заключенного Джона Коффи в картине «Зеленая миля».
Великолепный экранный дуэт криминального мира и сатиры получился очень красочным.

Весьма интересная картина, от которой я мало что ожидал. Почему-то я предрекал, что этот мистический триллер будет скучноват и посмотреть особо на что-то здесь не будет. Возможно, это было неправильно и с моей стороны что ли не корректно, но вы сами знаете, перед просмотром той или иной киноистории ожидания волей-неволей составляются сами. Достаточно интересная идея возникла в кинематографистов трех стран о том, какой фильм можно снять. Трех стран, потому что кинолента имеет испано-французско-американское производство. Мистический триллер снят по роману испанского писателя Артуро Переса-Реверте «Клуб Дюма, или Тень Ришелье». В фильме задевается такая непростая тема как религия, на данный момент это весьма актуальная тема и не обсуждается разве что ленивым, поэтому как можно пожелать любому к просмотру. Хотя направление развития сюжета таково, что как-то повлиять на мировоззрение человека, или опять на те же взгляды на религию, картина скорее неспособна, чем способна. Тема фильма же такова разгадка тайны «Девятых врат». Она состоит в том, что разгадав ее можно пройти через девять адовых врат и вызвать на Землю Дьявола. Может быть не интересующимся людям это звучит сродни бреду, но, поверьте, на самом деле очень даже интересно, особенно потому что сюжет закручен просто великолепно, все максимально интригующе, и постоянно пребываешь в состоянии, когда хочется хоть лопнуть, но узнать, что же будет дальше. В обще у сценаристов и режиссера удалось вовлечь зрителя в приключения главного героя, поэтому сделали они свою работу на отлично. Кстати, вспомним, кто именно являются эти люди. Сценарий к фильму написали Джон Браунджон и Энрике Урбису. Впрочем, эти имена вам, как и мне, вряд ли о чем-то говорят, а вот имя режиссера говорит о многом, уж мне так точно, а вам надеюсь тоже. Режиссером триллера стал сверхопытный Роман Полански. Он является одним из самых крупных кинематографистов современности, за свою карьеру стал обладателем всех наград, которых только можно было: «Золотая пальмовая ветвь» Каннского фестиваля, «Золотой медведь» на Берлинале, «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля, «Оскар», «Сезар», «Золотой глобус» и много много других. Его работа была отмечена во всех уголках мира. Его наиболее известными картинами являются психологический триллер «Отвращение», криминальный триллер «Тупик» и историческая драма «Пианист». В свои 82 года Полански достиг всего чего только можно, но все равно продолжает работать на благо кинематографа, развивая его в тех или иных аспектах. К слову, за операторскую работу в съемочной группе отвечал Дариус Хонджи, французский кинооператор, который работал в фильмах «Семь», «Уимблдон», «Пляж». А за написание музыки к мистическому триллеру взялся поляк, родившийся в украинском Львове, Войцех Киляр, которому было за честь работать в драмах «Шоу Трумана» и «Пианист».
По сюжету американец Борис Балкан, который является богатым человеком, и увлекается коллекционированием книг по демонологии и ведьмоведению хочет выяснить подлинность его книги под названием «Девять врат в царство призраков». Сравнить нужно с двумя другими экземплярами, и выяснить, какая именно является оригиналом. С этой целью он нанимает одного из лучших специалистов по оцениванию книг, эксперта по книготорговли Дина Корсо. Последний принимается за выполнение поставленного задания, и натыкается на массу интересных фактов. Как оказывается с этими книгами не все так просто, поскольку имеют место быть случившиеся таинственным образом убийства владельцев этих книг и других людей, причастных к этому каким-то образом. Для выяснения всех обстоятельств Дину Корсо предстоит отправиться в путешествие по всей Европе во время которого для него будут открываться все новые и новые факты по части расследования дела. Со временем он понимает в какую дьявольскую игру он ввязался, и что на кону для него слишком много всего стоит. Но несмотря ни на что он таки хочет добраться до зловещей правды.
Главную роль сыграл Джонни Депп, но стоит отметить, что на тот этап развития своей блестящей карьеры, он еще не был так широко известен, он только был в процессе того, что делал себе имя и статус в киноиндустрии. Хотя лента и была снята в далеком 1999 году, но уже тогда Депп имел парочку крупных ролей, которыми он засветился не только на весь Голливуд, но и навесь мир, раскрыв свой талант народу. Дин Корсо в его исполнении получился весьма неплохим, ему удалось передать ту загадочность, ту неизведанность, которую несет и его персонаж конкретно, и целая история также. К слову, именно на съемках этой картины Джонни познакомился с Ванессой Паради, которая впоследствии стала его женой. Правда, несколько лет назад он развелись, но ладно. Депп ловелас успел захомутать уже другую, и развестись еще раз, впрочем, пока развод с белокурой красавицей Эмбер Херд еще не оформлен. Минутка подробностей из жизни кинозвезды и поехали дальше. Центровую женскую роль сыграла супруга режиссера Эманнуэль Сенье, которой досталась роль Вавилонской блудницы, или же просто незнакомки. Сенье является не только женой крутого и именитого режиссера, а еще и успешной актрисой, снимавшейся в таких картинах как «Вандомская площадь», «Жизнь в розовом цвете», «Венера в мехах». Роль Бориса Балкана получил американский актер Фрэнк Ланджелла, который снимался в фильмах: «Лолита», «Доброй ночи и удачи», «Фрост против Никсона», «Посылка» и другие. Лиану Телфер исполнила шведская актриса Лена Олин, которая работала вместе с Деппом в картине «Шоколад», а еще в именитой картине об именитом человеке «Казанова». Второстепенную роль сыграл в картине Джеймс Руссо, которому также часто приходится играть вместе с Джонни Деппом.
В прокате триллер имел сомнительный успех, собрав всего 51 миллион долларов в итоге, при бюджете в 38 миллионов. Впрочем, не буду опираться на показатели кассы, и поставлю 10.