Рецензии на фильмы и сериалы

Американский фильм ужасов от студии «WWE Films». Компания рестлинга, то есть спортивных развлечений имеет в Америке, да и по всему миру множество филиалов, среди которых и значится кинокомпания, время от времени, снимающая фильмы. В большинстве случаев это фильмы ужасы, как например «Не вижу зла» или боевик, примером служит «Морской пехотинец». Также, фишкой компании есть то, что на главные роли она часто приглашает своих суперзвезд, то есть рестлеров, которые пользуются наибольшим вниманием со стороны зрителей. Режиссером фильма стал современный японский кинорежиссер Рюхэй Китамура.
Сценарий ленты не определяется чем-то особенным, все происходит по накатанной схеме, но есть и от чего удивиться. Классически речь пойдет о маньяке-психопате, который видит какую-то свою правду в этом мире и свято верит в нее. Однако, если в большинстве хорроров, слэшеров в том числе, маньяк - это просто психопат, сошедший с ума, который использует холодное оружие для расправы над своими жертвами, и в жертвы выбирает всех, кто находится рядом с ним, то в «Никто не выжил» маньяк отличается от такого привычного образа. Маньяком является настоящий интеллектуал, который до мелочей продумывает то, как он будет действовать, и насколько бы сильным не был противник, используя свой ум, планировку и так далее, он расправится со всеми и выглядит совершенно непобедимым. В этом фильме у маньяка нет имени, ни в одной из сцен оно не упоминается, ведь он его скрывает, говорит, что имени у него нет. У него есть особая фишка, он перебивает массово людей, собравшихся по какой-то причине в одном месте, и забирает с собой одну единственную девушку, которую потом подчиняет себе, но относится к ней хорошо. Но он недавно отошел от своих дел, ведь учинил настоящую кровавую бойню, в которой погибло много студентов, а одну из них Эмму, он забрал с собой. Но спокоен он до тех пор, пока жизнь его не сводит с другой преступной группировкой, о которой повествование ведется с самого начала. Банда грабит большой дом, принадлежащий состоятельным людям, но те вдруг не вовремя возвращаются домой и один из членов банды, самый вспыльчивый и неуравновешенный из всех, убивает их, таким образом дело проваливается и они решают залечь на дно. В одном из кафетериев они пересекаются с маньяком, но дело не доходит до печальных последствий. Но приняв его за туриста, они решают, что у него должно быть много денег, кредиток и тому подобного. Поэтому позже они вступают с ним в конфронтацию. Забрав его машину, они находят в ней Эмму, от которой узнают с кем они теперь имеют дело. Со слов девушки, он вернется и всех их перебьет дочиста. Тем временем, из очередного выпуска новостей они узнают о происшествии, случившемся на вечеринке студентов, и о том, что в живых осталась только лишь одна Эмма и ее сейчас разыскивают родители, предлагая за ее очень щедрое денежное вознаграждение. Поняв, что на этом можно заработать они пытаются держать ситуацию под контролем, забрать девушку себе, и отбиться от интеллектуально действующего маньяка, который уже потихоньку берется за работу, а значит скоро будет много крови. Надо сказать, что у несмышленых бандитов норов оказался весьма крут, но противопоставить что либо гению своего дела, именно так бы я сказал о маньяке, они не смогли, ведь их силы и способности не равны. Единственным вопросом остается только - каким же образом маньяк поступит с Эммой и удастся ли ей выбраться из его плена.
Главную роль в картине получил Люк Эванс. Он является британским актером, который последним временем все больше и больше востребован в Голливуде. Начинал он с роли Аполлона в «Битве титанов», в дальнейшем была роль в триллере «Без компромиссов», а впоследствии две пока что самые крутые его роли в карьере. Первая этой Оуэн Шоу в шестом и седьмом продолжениях «Форсажа», а вторая Бард Лучник во второй и третьей частях «Хоббита». Также Эванс известен тем, что уже давно совершил каминг-аут, это вызвало противоречивую реакцию у фанатов, но это было прогнозируемо, тем не менее, это никак не повлияло на развитие его карьеры, и сейчас она пребывает в очень хорошем состоянии. Роль Эммы сыграла молоденькая австралийка Аделаида Клеменс, которая играла в одном из эпизодов сериала «Обмани меня», во второй части достаточно хорошего фильма ужасов «Сайлент Хилл», повествующего о городе-призраке, и последней крупной ролью в ее карьере стала Кэтрин из «Великого Гэтсби». Роль главы преступной группировки Хоага сыграл Ли Тергесен, который известен по фильмам «На гребне волны», «Монстр» и «Коллекционер 2», где он сыграл Лучелло. Также, Тергесена многие знают по сериалу «Отчаянные домохозяйки», в съемках которого он принимал участие. Роль Тамары, женщины-члена преступной банды, досталась Америке Оливо, американской модели, которая обладает яркой внешностью, благодаря которой часто появляется в эпизодических ролях во многих известных блокбастерах типа «Трансформеры», «Железный человек». Ну и куда ж без рестлера, пребывающего в ростере главной федерации в индустрии спортивных развлечений. На этот раз им стал Бродус Клей, который на этот момент, в 2016 году уже не выступает в WWE, и перешел в другой бренд TNA и выступает в другом образе, но на момент съемок этого проекта Бродус был ярким членом ростера WWE. Только если обычно сотрудник федерации получает главную роль, то Бродус оказался исключением сыграв второстепенного персонажа. Он исполнил огромного парня Итана, являющимся самым сильным членом преступной группировки, но как часто это бывает с самым сильным расправляются быстрее всех.
Фильм получился качественным и мне понравился, несмотря на то, что бюджет проекта составил менее трех миллионов американских долларов. Сделав определенный анализ и собрав все выводы в кучу, я придерживаюсь мнения, что очередной проект дочернего филиала рестлинг-компании, WWE Films, заслуживает оценку 8 баллов из 10 возможных.

Эффектная молодежная спортивная драма, которая, пожалуй, является лучшей из тех, что мне приходилось видеть. В этом компоненте можно поспорить, но сейчас мы хорошенько проанализируем этот фильм и, я думаю, что все согласятся со мной. В первую очередь, нужно отметить режиссера проекта. Им стал Джефф Уодлоу. Предсказываю ваше удивление типа «Кто???», поэтому сразу же объясняю, что Уодлоу особой славой не обзавелся в Америке, да и собственно за ее пределами, но все же знать его можно, к примеру, по работе в сиквеле комедии «Пипец».
Теперь же поговорим о самой ленте, и главное о том, почему я же считаю ее столь качественной. Первым делом, считаю, что обязан сказать о том, что в картине поднимается многие социальные проблемы, волнующие общество на сегодняшний день. Среди них проблема неполноценности семьи, взаимоотношения в семье формате «родители-дети» и «старший брат-младший брат». Главной же проблемой выставляется подростковая агрессивность, неуравновешенность с которой главный герой борется на протяжении всего фильма, ведь из-за этих плохих черт его характера у него и возникают проблемы, которые делают жизнь его семьи хуже.
И так, главный герой Джейк Тайлер переезжает на новое место жительства из Айовы в более теплое Орландо. Вместе с ним едет семья в составе младшего брата Чарли и матери Марго. В своей школе Джейк играл в американский футбол и был главной звездой команды, подавая большие надежды, однако, он вынужден бросить все и переехать в другой город, ведь его брат должен делать успешную карьеру теннисиста, а лучшая школа тенниса находится в Орландо. Джейк имеет тяжелый характер и ведет себя в жизни точно также, как и на поле, агрессивно по отношению к окружающим. Таким образом ни одна драка не обходится без участия Тайлера. Его оппоненты пользуются тем, что парень не способен контролировать свои эмоции, и его легко спровоцировать. Тем не менее Джейк понимает это, но остановится не может, совладать со своими эмоциями ему представляется слишком сложным. Виной этому служит горе, случившееся совсем недавно. Отец Джейка погиб в несчастном случае и парень винить себя в этом, ведь если он проявил бы себя более решительно, то все бы обошлось. В новой школе Джейка встречают не радужно, и у него поначалу совсем нет друзей, к тому моменту пока его одноклассник Макс сам не предложил Джейку общение. В первый же день у Тайлера возникла симпатия к обворожительной девушке Бахе Миллер. Она пригласила его на вечеринку, и парень не смог ответить отказом. На самой вечеринке лидер школы и местный авторитет Райан МакКарти спровоцировал его на драку. Как бы не пытался Джейк совладать с собой, но эмоции взяли верх над ним, и в конечном итоге Райан, более подготовленный к драке и устойчивее морально, жестоко избивает Джейка. Как узнает от Макса Тайлер в последующие дни, здесь в Орландо бои без правил очень почитаются местными жителями и вызывают бурный интерес, в особенности у молодежи. Этот вид спорта достиг бешеной популярности и дошло до того, что ежегодно устраиваются турниры, чтобы выявить сильнейшего. И таковым является как раз Райан, и со слов Макса он просто лучший, поэтому у Джейка не было шансов его победить. Также, парень отмечает хорошую физическую форму бывшего футболиста и предлагает тому сходить в зал, чтобы научиться боевому искусству. После нескольких отказов, Джейк все же приходит в зал к местному тренеру Жану Рока. Парень под его руководством начинает тренировки, которые не только улучшают его на физическом уровне, но также и помогают крепчать на моральном уровне. Джейк учится контролировать свою злость, быть менее злым на окружающих и по-другому смотреть на обычные вещи, на которые доселе у него была слишком бурная реакция. Проще говоря, тренировки у Рока помогают ему «гасить злость». И когда жизнь вроде налаживается, то все переворачивается вверх дном. Джейку и дела нет до грядущих соревнований по боевому искусству, которые вновь должны определить сильнейшего, но есть и те, кто хочет видеть Тайлера на соревнованиях.
Стоит сказать, на каком же высоком уровне находится постановка боев, в которых участвуют главные герои. Все драки выглядят очень эффектно и впечатляюще, сразу видно, что заниматься этим делом в проекте был нанят настоящий профессионал. И при том всем нет претензий вроде того, что все бои выглядят слишком нереалистично, что все по-киношному, все в пределах нормы, просто планка зрелищности поднята до самого высокого уровня насколько это возможно в совокупности с реалистичностью сражения.
Наверное не удивительно то, что все члены актерского состава очень молодые, можно сказать, только начинающие свою карьеру актеры. Роль Джейка Тайлера сыграл красавчик, имеющий поразительное сходство с Томом Крузом, Шон Фэрис. Главного антагониста, противника Джейка исполнил не менее красив внешне Кэм Жиганде. Стоит отметить тяжелый труд, прошедший этими двумя ребятами ради исполнения этих героев. Оба прошли сквозь тяжелейшие тренировки, изматывающие до последнего пота. Но результат на лицо, набранная мышечная масса и великолепная спортивная форма. Молодая красавица Эмбер Херд получила роль Бахи Миллер с которой прекрасно справилась. У ее героини было несколько тяжелых драматических сцен с которыми актриса расправилась блистательно. Эван Питерс выглядел весьма естественно в роли Макса Купермана. Ну и наиболее опытным в этой компании оказался Джимон Хонсу, сыгравший тренера, борющегося со своими психологическими проблемами.
Эта драма кажется порой настолько идеальной, что и подкопаться совершенно не к чему, даже музыкальное сопровождение на необычайно высоком уровне. После просмотра картины мой плейлист неплохо так пополнился, и каждый трек теперь у меня будет ассоциироваться из этим фильмом.
Как все поняли, у меня нет других вариантов, кроме как наградить этот потрясающий фильм наивысшим баллом.

Продолжение отменного файтинг-фильма «Никогда не сдавайся», вышедшего в 2008 году поначалу не планировалось, хотя первая часть была относительно успешной. Вообще, первая часть это скорее преимущество качества над успешностью, ведь картина сама по себе очень качественна, в своей категории одна из лучших и думаю, что долго продержится на столь высоких позициях, но касательно успеха в прокате и среди зрителей увы лента не показала таковых высоких результатов. Впрочем, это мое мнение, может у других людей оно иное. Но вот несмотря на это в 2011 году вышел сиквел, который по сути является совершенно другим фильмом и с первого унаследовал лишь самое малое, об этом вы вспомним еще. Поэтому я хотел бы предупредить вас, что не нужно ассоциировать эту ленту с первым фильмом и думать, что это все та же история, ведь это не так, в новом фильме совершенно другие герои, другая история, но не менее интересная. Но главное не то, что новые люди, а то, что новые бои грядут на наши глаза, а эта самая эффектная часть этого произведения, из-за которой множество зрителей и решается посмотреть фильм, чтобы посмаковать моментами, в которых мускулистые парни бьют друг другу морды. Звучит грубо, но выглядит прекрасно, а главное интересно.
По сравнению с первым фильмом, продолжение это менее бюджетный проект, а посему качество съемки и в целом картинка оставляет желать лучшего. Тем более если проводить сравнения с предшественником. Бюджет этого проекта составил всего лишь 3 миллиона американских долларов, когда создатели первого фильма имели в своем распоряжении 20 миллионов. Цифры сложно сравнивать, но это не так важно. Давайте не будем опираться на второстепенные показатели, ведь главное какое само произведение, насколько цепляет зрителя история, предложена сценаристами. Об этом мы сейчас поговорим.
Главным идеологом этого проекта стал американский актер и мастер боевых искусств Майкл Джей Уайт. Этот огромный, накаченный актер действительно очень любит боевые искусства, ведь посвятил им всю свою жизнь, тем же временем занимаясь кинематографом. Его карьера в кино получилось весьма неплохой, он сыграл в хороших боевиках типа «Универсальный солдат 2», сыграл главную роль в фильме «Спаун», был противником легендарного Бойки во второй части «Неоспоримого». В этом фильме Уайт стал исполнять одновременно две роли, одна из которых за кадром, а другая в кадре. Уайт стал режиссером проекта и в то же время сыграл главную роль.
Сюжет. Повествование идет о четырех разных парнях, у каждого из них свои проблемы в жизни, и они всеми силами пытаются их решить. К примеру, Зак был боксером, однако после одного из поединков у него обнаружились проблемы со зрением и ему рекомендуют закончить карьеру боксера. Парню тяжело это признать, ведь он был один из лучших и подавал большие надежды. Второй парень, Майк, только что поступил в университет на учебу и поселился в общежитие, но на другой стороне жизни у него неприятная ситуация, его отец ушел из семьи, бросил его маму и его самого, уйдя к другому мужчине. К тому же у Майка есть еще одна проблема, являющаяся для него психологическим барьером, он плох в общении с девушками, ведет себя с ними слишком робко. Наиболее большой по параметрам роста и веса из всех ребят оказывается Тим, у которого проблемы дома, ведь его семья бедно живет, отца в семьи нет и его матери приходится работать в стриптиз-клубе, чтобы заработать для детей хоть какие-нибудь деньги. И последним из парней есть Джастин, который вначале фильма был очень зажат, терпел издевательства от местных хулиганов и не был в состоянии дать им отпор. Каждый своим путем, но все они приходят к местному мастеру боевых искусств Кейс Уокеру, лучше которого никого нет. Они просятся к нему на тренировки, и он соглашается. В скором времени все они узнают, что Макс Куперман, герой из первого фильма (это собственно говоря и есть то малое, что осталось от первого фильма), устраивает новый турнир по боям без правил «Схватка». Все четверо записываются к Максу и собираются участвовать в турнире, поэтому тренировки приобрели смысл. А когда один из них предает Кейса и остальных, ситуация обостряется, ведь каждый из оставшихся хочет наказать предателя. Попутно происходят события в другой сюжетной линии, и как вы догадались, она любовная. Бывшая девушка Зака Ева очень нравится Майку и они потихоньку общаются и у них завязываются отношения, но вот вопрос возникнет ли у парней конфликт накануне турнира из-за девушки.
То что Майкл Джей Уайт сыграл Кейса Уокера, вы уже поняли, теперь же вспомним других молодых актеров сыгравших в этой ленте. В первую очередь хотел бы отметить возвращение Эвана Питерса к роли Макса Купермана. Спустя три года актер, успевший за свою карьеру сыграть Ртуть в «Людях Х», согласился вернуться к своей роли и исполнить этого персонажа во второй раз. Что интересно роль Тима сыграл настоящий боец, дерущийся в боях без правил, Тодд Даффи. Этот персонаж действительно выделялся среди других, в первую очередь своими габаритами. Еще одним достоянием ленты по категории боевых искусств является то, что в эпизодической роли снялся один из самых известных бойцов по боям без правил в истории, а именно Лиото Мачида. Сыграл он себя самого, как друг кейса Уокера, пришедший на тренировку. Единственной девушкой в этой суровой мужской компании оказалась обворожительная Джиллиан Мюррей, получившая в проекте роль Евы.
Несмотря на свой малый бюджет, картина получилась хорошей. Опять же не хотелось бы сравнивать фильм с приквелом, ведь это два разных фильмах, но все же, если это делать, то первая картина берет верх, анализировать почему не будем, думаю, вы и так это понимаете. Но я бы не стал говорить, что эта лента плохая, просто приквелом была задана очень высокая планка, которую повторить было ну просто очень сложно, а потому судить эту спортивную драму нужно, не опираясь на первый фильм, поэтому от меня фильм получает 10.

«Несносные боссы» - комедия, вышедшая в 2006 году, ставшая довольно успешной, впоследствии чего спустя 3 года в 2014 вышло продолжение этой смешной истории. Написанием сценария занялись Майкл Марковиц, Джонатан Голдштейн и Джон Фрэнсис Дэйли. Последний к тому же еще снялся в этом комедийном фильме во второстепенной роли. Постановкой их написанного труда занялся малоизвестный режиссер Сет Гордон. Рядовому гражданину, так сказать, его имя совершенно ничего не говорит, но все же мне, человеку хорошо разбирающемся в кинематографе, поскольку сильно интересующимся этим прекрасным искусством, Сет чуть знаком. Поэтому я сделаю одну попытку того, чтобы представить вам его, и возможно вы его немного даже узнаете. А зависит это от того видели ли вы рождественскую комедию «Четыре Рождества» с Рис Уизерспун и Винсом Воном в главных ролях, ведь в ней Гордон работал режиссером. Если видели, то имейте в виду теперь, что Сет приложил руку к созданию того замечательного проекта. С продюсером будет уже легче, поскольку им стал Бретт Рэтнер, а этот мужчина гораздо известней Гордона по причине своих более крупных работ. Бретт ведет двойную работу в кино, попутно продюсерскому труду, исполняя еще и режиссерские обязанности. Последним он прославился благодаря кинотрилогии «Час пик», супергеройскому боевику «Люди Икс: Последняя битва», и криминальной комедии «Как украсть небоскреб». Можно еще вспомнить тупую, лишенную всякого смысла американскую комедию «Муви 43». В качестве продюсера у него опыта поменьше, но опять же две последние его работы «Геракл» и «Выживший» имеют свой вес в киномире.
Перейдем от событий за кадром к тому, что происходит в кадре, то есть к главным составляющим сюжета. Лейтмотивом этой комедийной истории выступают тяжелые взаимоотношения между простыми работниками и их боссами. Главными героями являются простые работники, и вне рабочей жизни друзья Ник, Дэйл и Курт. У каждого из них на работе весьма сложная ситуация, поскольку их нелюбимые боссы чересчур требовательны и переходят всякие границы в плане заданий и требований к своим подопечным. Причем, ладно если это еще можно было бы списать на плохое настроение шефа, и происходило бы это не на постоянной основе, так нет же. И какой нормальный человек выдержит такое отношение к себе и такие условия работы. Часто грустным вечером три славных труженика собираются вместе и обмениваются впечатлениями от очередного ужасного дня, причиненного своими несносными боссами. У каждого из них своя проблема, и у одного из них она местами даже приятна. Речь идет о Дэйле, который работает дантистом, поскольку с раннего детства решил им стать. Но осуществив свою мечту, он не был настолько рад, потому что ему приходится работать на доктора Джулию Харрис, которая имеет статус нимфоманки в этом фильме, а потому совсем не дает прохода бедному Дэйлу, домогаясь его каждый рабочий день от самого начала до конца. Причем, что его начальница не какая-нибудь страшная грымза, она вполне себе милая женщина, порой даже необузданно сексуальная. Любому другому мужчине такая оказия показалась бы приятной, и он бы не отказался работать в таких условиях, но только не Дэйлу, который хранит верность своей супруге. Мужчина уже просто не знает, как уходить от очередных наскоков его обезумевшей начальницы. У Ника другая проблема, поскольку его начальник мужчина. Однако, он совершенно псих, и вычитывает главного героя за все, что только можно. К примеру, за опоздание в 2 минуты Ник выслушал целую лекцию о том, как плохо опаздывать и как еще хуже врать своему боссу, а враньем послужил спич Ника о том, что он опоздал никак не на 2 минуты, а на 1. И это лишь вершина айсберга, на самом деле бедному сотруднику приходится терпеть вещи гораздо хуже. И последним из них является Курт, который работает на предприятии, где бывший шеф просто ангел, но по причине своего уже глубокого возраста, новым боссом стал его тупой сын, которому изрядно не достает компетентности, из-за чего у простых тружеников на предприятии возникают проблемы, и больше всего у Курта. Жизнь главных героев идет под откос из-за сложностей на работе, а посему нужно принимать какие-то решения и действовать, чтобы исправить ситуацию. А что может быть лучше того, как избавиться от надоедливых боссов, поручив эту «грязную» работу настоящему профессионалу.
Если главные герои этого голливудского фильма решились на такой отчаянный шаг, то вы должно быть понимаете до чего их довели боссы, поэтому будьте бдительны и особо внимательны во взаимоотношениях со своими работниками. Естественно, это шутка, но кто его знает, сейчас мир совсем не спокойный, все может случиться.
Фильм переполнен настоящими звездами кино, поскольку на каждую роль была нанята известная личность, а персонажей, не обделенных сценами, есть много. В первую очередь, нужно сказать о тех, кто устроил войну с шефами, этих героев сыграли три комедийных актера Джейсон Бейтман, Джейсон Судейкис и Чарли Дэй. Первый сыграл Ника, второй Курта, а третьему досталась роль Дэйла. Напротив их выступили несносные боссы, коими стали Дженнифер Энистон, Кевин Спейси и Колин Фаррелл. Энистон сыграла босса Дэйла, докторшу, добивающуюся своего подчиненного в сексуальном плане. Кевин Спейси сыграл начальника Ника Дэйва Харкена, докапывающегося к нему из-за каждой мелочи. Ну и Фаррелл сыграл шефа Курта Бобби Пеллитта, и предстал совершенно тупым человеком, неспособным руководить рабочим процессом. Кроме того, стоит отметить присутствие в проекте таких популярных актеров как Дональда Сазерленд и Джейми Фокс, которые оказались не против исполнения второстепенных ролей.
Хоть и мало верится в то, что на самом деле сразу три человека из одного города, еще и друзья, способны на такой откровенный шаг, но тем не менее получилась хорошая комедия с качественным юмором.

Как всегда, не знаю с чего начать, поэтому скажу просто продолжение истории о всем полюбившемся русском бойце Юрии Бойка вышло на экраны в 2010 году, и на этот раз нас ждут новые свершения главного героя, ему будут противостоять наилучшие бойцы со всего мира, в сражениях с которыми Юрий покажет наивысочайший уровень мастерства и докажет, что именно он является самым совершенным бойцом в мире. Разработкой продолжения вновь занялся Айзек Флорентайн, вложивший всю душу и сердце в этот проект. Флорентайн демонстрирует высокий класс своей работы, талант и мастерство которыми он, несомненно, он обладает, создавая такие файтинг шедевры, от которых, я извиняюсь на слове, тащится весь мир. И ведь главное что мне безумно хочется отметить это то, что фильм подкупает яркими, эффектными и просто-таки феноменальными сражениями, в которых герои исполняют порой не поддающиеся логике акробатические элементы, пируэты и тому подобное, и в то же время ин капли не отстает в плане сюжета. То есть не делается ставка на то, что зритель «проглотит» драки и накаченных героев, достойное внимание уделяется еще и сюжету, что свидетельствует о профессионализме со стороны создателей.
В сценарии этой части Юрий Бойка несколько поменял свое реноме, ведь если в предыдущем фильме он был антагонистическим персонажем, то здесь мы его видим уже в обличии классического «доброго» парня. Хотя когда он был и «плохишом», то все равно подкупал зрителя своими невообразимыми способностями на ринге. События ленты начинаются с того, что нам показывают насколько утратил свой статус в тюрьме Юрий Бойка, теперь он не дерется на ринге из-за травмы, причиненной ему американским чемпионом Джорджем Чемберсом. Бойка всеми силами пытается оправиться после тех событий, он время от времени нагружает свою ногу, чтобы она начала привыкать к былым нагрузкам и с легкостью выдерживала их. После эры Бойка в тюрьме «Черные холмы» к популярности пришли другие бойцы, которых по-прежнему курирует бизнесмен Гага. И вот происходит квалификационный турнир на международный чемпионат по тюремным боям, в котором будут участвовать лучшие бойцы со всего мира и победитель в качестве приза получить, наверное, самое желанное для каждого заключенного свободу. Бойка без особого труда побеждает в квалификации и становится представителем России на соревновании, которое пройдет в другой стране, в Грузии в тюрьме строгого режима «Горгоны». Юрий отправляется на турнир, чтобы доказать себе и всем, что он самый совершенный боец в мире. Но сделать это будет непросто, ведь на турнир прибыли наилучшие бойцы, и в соревнованиях примет участие местный чемпион, заключенный из Колумбии Рауль Киньонес. К последнему отношение организаторов турнира гораздо приемлемее, нежели к другим бойцам, которых загружают работой с самого начала дня до вечера, и тренироваться почти не дают. К тому же, кроме максимально открытых возможностей для него в тренировках, Рауль использует запрещенные препараты, поэтому выглядит он совершенно непобедимым на фоне измученных соперников. Но зная характер Бойки, его так просто не сломишь, он до последних сил будет сражаться во чтобы то ни стало.
Уже много всего было сказано о боях, но не было сравнений с драками на ринге из предыдущей части. И в этом аспекте верх берет более новая лента. Во-первых, боев в новом фильме гораздо больше, а во-вторых зрелищность еще выше, хотя кажется что куда уж выше. Просто вероятно дело в том, что на турнире по тюремным боям собраны бойцы из всего мира, и каждый из них исповедует свой стиль ведения боя и когда они все пересекаются на ринге, то выглядит это очень эффектно.
Все актеры, сыгравшие тюремных бойцов, действительно, так или иначе, имеют отношение к боевым искусствам. Видимо именно этим аспектом руководствовались создатели по части отбора актеров, ведь чтобы сыграть подобного героя важно умение драться и вести себя на ринге, а актерское мастерство второстепенно. Главную роль вновь исполнил Скотт Эдкинс, который с самого глубокого детства заболел боевыми искусствами и, продолжая заниматься ими на протяжении всей жизни. С малых лет Скотт интересовался дзюдо, тхэквондо, та также занимался кикбоксингом и спортивной гимнастикой, благодаря которой, кстати, по словам актера, у него такой отличный пресс. Собственно благодаря своим спортивным достижениям Скотт оказался достаточно востребованным в кинематографе, когда решился начать карьеру в кино. Спортивный, накаченный, владеющий боевыми искусствами, подучить такого актерскому мастерству, и получится просто отменный актер для боевиков, файтинг-фильмов, и так далее, в которых он может сыграть «крутого парня». Именно такой путь и прошел Скотт Эдкинс, и именно «крутых парней» ему и приходилось играть. На фоне Бойки все остальные бойцы теряются, но все-таки скажу об актере, сыгравшем главного оппонента Юрия на ринге, Рауля Киньонеса. Им стал чилийский актер Марко Сарор, который как и Эдкинс мастер боевых искусств, но в кинематографе не добился и половины успехов Скотта. Из предыдущей части также вернулся к своей роли и Марк Иванир, вновь исполнивший бизнесмена Гагу, наглого, самоуверенного, до безумия любящего деньги и пытающего взаимную ненависть к Бойке.
На съемки не было потрачено много денег, более того бюджет картины совсем мал, и составляет всего 3 миллиона долларов. Меня удивил тот факт, что при прохождении на возрастной ценз, лента получила рейтинг R, означающий, что лицам, не достигшим возраста 17 лет, просмотр рекомендуется в присутствии взрослых. Как бы понятно, ведь в ленте есть сцены насилия, но все-таки не чересчур жестокие.
По боевому искусству, это для меня лучший файтинг-фильм, что я видел, но если судить по более киношным параметрам, то здесь бы пожалуй я на первое место поставил «Никогда не сдавайся», но это совершенно не мешает мне восхищаться этой ленте и поставить ей максимальный балл.

Фильм в жанре боевых искусств, который является одним из самых зрелищных в своей категории, а от этого и известным и любимым в зрителей. В фильме повествуется о тюремных боях, в которых сражаются лучшие бойцы и атлеты со всего мира. Постановка драк находится на самом высоком уровне, и именно из-за этого фактора, фильму был предначертан успех. Его снял американский режиссер израильского происхождения Айзек Флорентайн. Мало что можно сказать об этом режиссере, ведь он открыл себя миру всем с этим проектом, а до этого в опыте его работы не было никаких известных, хороших картин. Но забегая наперед, стоит сказать, что после успеха этого файтинг-фильма Флорентайн стал более заметной фигурой на поприще кино, и в несколько хороших проектов кинокомпании его уже пригласили. Продюсер картины Ави Лернер не принимал большого участия в съемках, ведь он полностью доверился Флорентайну, который является полноценным постановщиком всего фильма. Хоть эта лента выступает как продолжение ленты 2002 года с Уэсли Снайпсом и Вингом Рэймсом в главных ролях, но от нее этот проект мало что унаследовал, разве что название. Пусть я и немного гиперболизирую, ведь главный герой также перешел в эту историю, пусть и в выполнении другого актера. Просто хотел дать вам понять, что это совершенно другой фильм с другой историей и можно сказать другими историями, не имеющий ничего общего с предыдущем, к которому он значится сиквелом.
Перейдем ближе к самой основной части, к сюжету фильма. Бывший чемпион мира по боксу Джордж «Айсмен» Чемберс уже окончил свою карьеру и приехал в Россию, чтобы немного подзаработать и лишится определенных финансовых проблем. Чемберса пригласили сниматься в рекламе водки, и он ответил согласием. Съемки, кстати говоря, даются ему очень тяжело, ведь языковой барьер для него оказался непреодолимым. Возвратившись в отель после тяжелого дня, Джордж обнаруживает в своем номере посторонних людей, которым он дает отпор. Как потом выясняется, они ему подбросили наркотические вещества, тем самым подставив его и усадив в тюрьму. Чемберс сел в тюрьму строго режима «Черные холмы», где очень популярными являются бои без правил на ринге. Здесь имеется свой чемпион Юрий Бойка, совершенно искусный боец, называющий себя лучшим в мире, он не претерпел ни одного поражения, и все кто выходят к нему в ринг терпят поражение за считанные минуты. Вскоре становится понятно, что Чемберса подставили для того, чтобы он сразился с Бойка о победил его, нарушив многолетнюю гегемонию русского бойца, из-за которой бизнесмен Гага, устраивающий эти показательные бои, теряет много денег. Чемберс отказывается драться против Бойки, ведь ему не за чем это делать. После этого он подвергается пыткам со стороны работников тюрьмы. К нему теперь отношение гораздо хуже, нежели к другим заключенным, ему всеми силами пытаются заставить изменить свое решение и выйти на сражение с местным непобедимым чемпионом, который сам к этому стремится и всячески провоцирует Чемберса, чтобы разозлить и возбудить в нем желание драться с ним на ринге. После совета определенных людей, других заключенных, хорошо относящихся к американскому боксеру, он решает выйти в ринг против Бойки. И драться он будет никак не из-за денег Гаги, или из-за удовольствия заключенных, смотрящих на это зрелище, и не из-за желания Бойки утвердиться в статусе непобедимого бойца еще больше, Джордж будет драться за свою свободу. Просто он понял, что по-другому его из этой тюрьмы не выпустят, только после того как он одолеет Бойку. Немного приоткрою занавес, сказав, что нас ожидает сразу два восхитительных сражения, каждое со своей предысторией, и сопутствующими событиями. В тюрьме Джордж сблизится с одним из заключенных по имени Николай, которого все зовут «Крот», в нем он обретет друга и тренера, открывшего ему секрет, каким же образом победить непобедимого Бойку.
Главные роли достались двум потрясающим атлетам и бойцам, в реальной жизни занимающимся и боевыми искусствами и киноискусством, это Майкл Джей Уайт и Скотт Эдкинс. Первый сыграл Джорджа Чемберса, а второй русского бойца Юрия Бойка. Эти два актера имели в карьере крупные роли в известных лентах, но после съемок в «Неоспоримом 2», все зрители их запомнили благодаря этим двум персонажам. Более это касается Эдкинса, который своими манерами ведения боя, волшебными прыжками и пируэтами просто привел зрителей в экстаз, и стал настоящим эталоном бойца на несколько лет вперед. Впрочем, о великолепной постановке боев я уже упоминал, она действительно находится на высочайшем уровне. Чтобы справится с такими сильными нагрузками, Эдкинс и Уайт прошли сквозь тяжелые тренировки, ведь роли такого характера больше ориентированы не на актерское мастерство, а на хорошую физическую форму и великолепную спортивную подготовку, чтобы быть способным отыграть все сцены на ринге. Оба актера усердно поработали и со своим заданием справились, подарив нам два незабываемых сражения. Помимо этих двух героев, заметную роль в ленте играет персонаж Гага, являющийся антагонистом в сюжете. Эту роль получил актер израильского происхождения Марк Иванир, которого часто можно заметить в голливудских творениях разного калибра во второстепенных ролях.
Фильм рассчитан на мужскую целевую аудиторию, которая питает слабость к таким картинам и по достоинству должна оценить его. Впрочем, так и получилось, и я уже об этом говорил. Это спровоцировало разработку продолжения, ведь народ требовал зрелища, он снова хотел увидеть в ринге своего любимого бойца Юрия Бойку, и продолжение не заставило себя ждать, Айзек Флорентайн вновь занялся этим проектом, и в 2010 году вышла третья часть. Более того, эта история оказалась столь успешной, что в этом году, 2016, в прокат поступила и четвертая лента в этом цикле, и кто знает, где предел, и сколько еще фильмов про самого совершенного бойца в мире Юрия Бойка мы увидим.

Шикарная американская комедия, которая просто пестрит юмором. Фильм снят кинокомпанией Адама Сэндлера «Happy Madison», а распространялся «Columbia Pictures». Сам Адам Сэндлер снялся в комедии в главной роли, и также занялся написанием сценария вместе с Робертом Шмигелем и Джаддом Апатоу. Последний является известным американским продюсером, режиссером и сценаристом, он доказал свою состоятельность и профессионализм во многих серьезных работах вроде «Аферисты Дик и Джейн», «Суперперцы», «Школа выживания» и так далее. Как вы поняли, у Апатоу в фильмографии преимущественно проекты комедийного характера. Естественно, главным творцом кинофильма стал Адам Сэндлер, ведь он стал и продюсером, и сценаристом, и главным актером, однако должность режиссера он оставил в спокойствии, и ее занял другой человек, а именно Деннис Дуган. Малок то знает его, однако он постоянно сотрудничает с Сэндлером, снимая такие комедии как «Счастливчик Гилмор», «Большой папа», «Запасные игроки», «Чак и Ларри: Пожарная свадьба», дилогия «Одноклассники», «Притворись моей женой», и вначале карьеры он снимал широко известную комедию «Трудный ребенок». Достойная карьера режиссера, а ведь Дуган еще и успевает побывать в кадре, а не только за ним, то есть развивает свою карьеру актера. Впрочем, в профессионализме съемочной группы сомневаться не приходиться, и это обоснованно. Перейдем к не менее важному фактору создания успешного кинопроекта, к сюжету.
Главным героем является Зохан Двир, работающий израильским спецназовцем. Он крутой и почти непреодолим, он может абсолютно все. Лейтмотивом комедии является высмеивание противостояния арабов и евреев, в котором Зохан является прямым участником. Его главным конкурентом есть арабский террорист Фантом, с которым они часто вступают в сражение. Немного отдохнув от дел, Зохан вновь получает задание, ликвидировать Фантома. Несмотря на то, что Зохан отменно справляется со своими заданиями, ему не по душе его работа, он мечтает быть парикмахером и делать людям красивые стрижки. Поняв, что если не обманом, то другим способом ему не выбраться из своего положения, он инсценирует свою смерть в сражении с Фантомом и улетает в Нью-Йорк, чтобы осуществить свою мечту. Будучи в Америке, Зохан отправляется в лучший салон красоты с просьбой принять его на работу, однако ему отвечают отказом, что и неудивительно. Чудесным образом израильтянин находит себе жилье, использовав свои навыки спецназовца. Далее герой не отчаивается и придумывает себе новое имя Скрэппи Коко и едет в палестинский район города, устраиваясь в салон красоты парикмахером. Его мечта осуществлена, и он начинает делать успешную карьеру парикмахера, вскоре о нем знают многие жители города, ведь он помимо стрижек еще и сексуально удовлетворяет пожилых дам, из-за этого с их стороны к нему повышенное внимание. В салоне красоты сильно выросла посещаемость из-за Зохана и это разрешило все финансовые проблемы владелицы салона Далии, которая со временем начинает нравиться Зохану. К большому сожалению последнего, однажды его замечает палестинец, работающий в Нью-Йорке таксистом, и он узнает в Скрэппи Коко спецназовца Зохана, и извещает об этом всех остальных. В частности, о том, что Зохан не умер, а остался жив узнает Фантом, и вот он уже отправляется в Америку, чтобы расставить все точки на и в их противостоянии. Тем временем местные боссы строительной компании, по выгодным для их причинам решают спровоцировать конфликт между местными арабами и евреями, и ко всему этому бардаку прилетает еще и Фантом, кажется, что Нью-Йорк ждет разгром.
Фильм просто пестрит юмором на каждом шаге в развитии сюжета. Из всех комедий с участием Адама Сэндлера, что я видел, а я видел почти все, это самая лучшая в плане юмора. И причиной тому в большей степени стал сам Адам Сэндлер, который, как вы знаете, сыграл Зохана. Во-первых, отличное актерское мастерство, благодаря которому актер непревзойденно отыгрывал комические сцены. Во-вторых, мне понравилась внешность актера в этой комедии, он выглядит безумно смешно, чем только добавляет своему персонажу ноток юмора. За второй аспект нужно сказать спасибо гримерам, которые старались изо всех сил сделать из американца Сэндлера еврея Зохана, и надо сказать, что у них это получилось, ведь кроме смехотворности, это выглядело еще и правдоподобно. Не менее смешно выглядел и Джон Туртурро, которому было за честь сыграть арабского террориста Фантома. Джон имеет итальянские корни, но построил свою карьеру в Америке, снимаясь в фильмах «Делай, как надо!», «Большой Лебовски», и сыграв в каждом из трех фильмов из цикла «Трансформеры». Канадская актриса с весьма экзотической внешностью Эмануель Шрики предстала перед нами в образе Далии, возлюбленной Зохана. До этой комедии я видел эту молодую девушку в фильме ужасов «Поворот не туда», однако там ее роль второстепенная, да и фильм немного другого оттенка, в нем нет возможности насладиться великолепием этой обворожительной актрисы, поэтому только после просмотра этой комедии, я понял какая же Эмануель Шрики красавица. Также имеет место быть в картине Роб Шнайдер, еще один комедийный актер, часто снимающийся вместе с Адамом Сэндлером. В «Не шутите с Зоханом» Роб сыграл того самого таксиста-палестинца, который идентифицировал Зохана в салоне красоты, и рассказал об этом Фантому. Следует отметить присутствие в эпизодических сценах известного конферансье в мире бокса Майкла Баффера, и популярной певицы Мэрайи Кэри. Первый сыграл корпоративного магната Гранта Волбриджа, а вторая саму себя.
Отдадим должное огромному бюджету картины, который составил 90 миллионов долларов. Вложены они были не зря, ведь получился комедийный шедевр, к тому же кассовые сборы принесли создателям гораздо больше, 201 миллион.
Не буду мудрить, я остался довольным, поэтому 10 баллов.

Пожалуй, одно из лучших достояний киноискусства, пришедшее к нам из прошлого века. Просто великолепнейший кинофильм, он действительно может считаться топовым взносом в культурное развитие Америки. Картина вышла за 15 лет до 21 века, то есть годом ее выпуска значится 1985, и стала самой успешной в нем, если сравнивать кинопроизведения по кассовым сборам, ведь в «Назад в будущее» итоговая сумма сборов составила более 380 миллионов долларов, когда бюджет фильма был примерно несчастных 19 миллионов. Кроме того, помимо зрителей, фильм был положительно воспринят кинокритиками, и это еще слабо сказано. Картина е раз отмечалась за лучшую постановку, за оригинальный сюжет, а также была признана как лучший фантастический фильм года, а впоследствии и за все время. Среди премий, которые отметили картину присутствуют следующие: «Хьюго», «Сатурн», BAFTA, «Золотой глобус», ну и, конечно же «Оскар». В общем, самые престижные кинонаграды Америки и Великобритании. В дальнейшем кинолнта даже достигда такого признания, что была вписана в Национальный реестр фильмов, что можно считать правильным решением американского правительства. То, что картину впоследствии разобрали на цитаты, я уж не говорю.
Одним из главных факторов успеха кинофильма стала просто потрясающая съемочная группа, которая состоит из лучших специалистов в своей сфере. За отменную постановку был отмечен Роберт Земекис, ставший режиссером фильма. Этот человек, добившийся в кино всего, чего только можно. Главное, что он таки стал лауреатом премии «Оскар», это вполне заслуженно и это должно было произойти. Главными карьерными работами Земекиса стали картины «Форрест Гамп», «Изгой», «Кто подставил кролика Роджера», «Прогулка» и естественно трилогия «Назад в будущее». Продюсерами фантастического фильма стали Стивен Спилберг, Фрэнк Маршалл и Кэтлин Кеннеди. Всем понятно, что наиболее известным из этих людей является Стивен Спилберг, регалии которого можно перечислять с утра до ночи. Спилберг в кино занимает особую нишу, любой актер желает поработать с этим восхитительным режиссером, продюсером и просто гением кино. В большей степени кинематограф обязан Спилбергу за его вклад в виде картин «Спасти рядового Райана», «Список Шиндлера», «Инопланетянин», «Челюсти», а также тетралогии, повествующей об археологе Индиане Джонсе, и трилогии «Парк юрского периода». Без сомнений, Спилберг является величайшим режиссером и продюсером и обрел статус киногения на всю историю кинематографа. Ах да, написанием сценария занялся режиссер проекта Роберт Земекис и один из второстепенных продюсеров Боб Гэйл. Поэтому вклад Земекиса выглядит вдвойне больше, ведь, по сути, награды «Лучший оригинальный сюжет» и «Лучшая постановка» принадлежат ему. Оператором фильма стал Дин Канди, который временами работает с Земекисом, к примеру, в том же фильме о кролике Роджере. Кроме того он работал в старой версии фильма ужасов «Хэллоуин», в ленте «Парк юрского периода» и многих других. Не менее известная персона овладела властью на посту композитора фильма, им стал Алан Сильвестри. Талантливый автор музыки, построивший себе карьеру в кинематографе, и может похвастаться очень многими крупными работами, благодаря которым выдвигался в номинацию на премию «Оскар».
Главными героями истории, о которой идет речь в фильме, являются подросток Марти МакФлай и мужчина средних лет, являющийся ученым, друг Марти, Эммет Браун. Последний изобретает машину времени, благодаря которой Марти перемещается во времени и попадает в 1955 год из своего 1985-го. В то время в его городке все совсем другое, даже люди. Он встречает своих родителей, которые тогда только лишь ходят в школу и находятся в том возрасте, в котором пребывает сам Марти уже в 1985 году. Из-за ряда случайных происшествий Марти влияет не самым лучшим образом на историю. И если мелкие изменения особо не сыграют никакой роли в дальнейшем, то тот факт, что Марти влюбил в себя свою маму, может многое изменить, поскольку она теперь никакого внимания не обращает на его будущего отца, который в 1955-ом году является полным неудачником. Парень должен, во что бы то ни стало, изменить все обратно, поскольку он своими необдуманными действиями подставил под сомнение будущее существование своей сестры, своего брата и себя самого. Он должен сделать так, чтобы его будущие родители полюбили друг друга, и в ходе истории не произошло никаких изменений, ну разве что таких, которые только улучшать его жизнь и жизнь его семьи в будущем.
Главных героев в этой приключенческой саге сыграли Майкл Джей Фокс и Кристофер Ллойд. Первый, будучи в возрасте 24-ех лет, сыграл молодого парня Марти МакФлая, который путешествует во времени. Майкл Джей Фокс не очень-то развил свою карьеру, ведь в дальнейшем его мало где было видно в киноиндустрии. Однако на то есть весомые причины, в возрасте 30 лет он получил диагноз от врачей болезнь Паркинсона, в связи с чем, он вынужден был сократить свою работу на съемках, ограничившись лишь небольшими ролями, не отнимающими много времени, поскольку его болезнь начинала прогрессировать. Впрочем, не будем о грустном. Фокс великолепно смотрелся в компании с Кристофером Ллойдом, весьма импозантным актером с интересной внешностью, исполнившим доктора Эмметта Брауна. Кроме того, Ллойд известный не только благодаря этой роли, но и еще работам в картинах «Кто подставил кролика Роджера», «Пролетая над гнездом кукушки» и другими. Другими актерами, получившими большое количество сцен благодаря частому появлению в сценарии их героев стали Лиа Томпсон и Криспин Гловер. Первая сыграла Лоррейн Бейнс, мать Марти, а второй Джорджа МакФлая, отца подростка.
В заключении скажу, что этот фильм, как в целом трилогия являются одним из лучших кинопроизведений, что мне приходилось видеть, и очень жаль, что современный кинематограф пошел несколько в другую степь, и к большому сожалению мы больше не видим ничего похожего на эту интригующую приключенческую сагу.

Третья и, как оказалось, заключительная часть цикла фильмов «Назад в будущее» имеет свой собственный оттенок. Фильм начали разрабатывать незамедлительно после выхода предыдущей части, и в прокат она ушла в 1990 году. Говоря об оттенке, который имеет лента, я особо отмечал оттенок вестерна, поскольку главные герои на этот раз будут путешествовать во времени, перемещаясь во времена Дикого Запада. Такой ход оказывался весьма рискованным, поскольку в первых двух фильмах сюжет все-таки не отходил так далеко от современного общества, опускаясь не так вглубь. Однако, первые две картины все-таки были схожи между собой, и выпускать третью подобную им же, было бы еще рискованней. Просто если во второй все-таки удалось что-то интересное придумать, при том факте, что это было наполовину повторение первого фильма, то уже в третьем сделать подобное было почти невозможно. Зритель вряд ли принялся получать удовольствие от такого, ведь такое, скорее всего, его бы разочаровало, и это было бы совершенно не то, что он ожидал увидеть. Поэтому сценаристам, а точнее сценаристу, пришлось пойти на такой шаг, что коренным образом изменит направление сюжета. Впрочем, этот шаг оказался оправданным. Хотелось бы обратить внимание, что первые две части оказались поразительно успешны и очень хотелось, чтобы в этом плане не подкачала и третья, тем более, что она оказалась последней, поэтому особенно важно было, чтобы широко любимая всем миром трилогия достойно закончилась и запомнилась всем как нечто волшебное в кинематографе. Возвратившись к сценаристу, мы видим в этом амплуа вновь Боб Гейла, которым писал сценарий к предыдущим двум фильмам. Совместно с Нилом Кэнтоном, он стал еще и продюсером картины, как и было до этого. Нил Кэнтон тоже работал в предыдущих фильмах, и он зарекомендовал себя как хороший продюсер, который за карьеру издал немало хороших кинопродуктов. Среди его работ, помимо научно-фантастической трилогии, значатся «Трасса 60», «Денежный поезд», «Убрать Картера» и другие. В старую добрую компанию вернулся и Роберт Земекис, который в последний раз стал режиссировать эту приключенческую сагу.
Как и в предыдущих фильмах, между разными частями имеется прямая связь, то есть третий фильм оказывается прямым продолжением второго. В конце второго фильма, Док исчезает, и с этой сцены начинается повествование третьего фильма. С полученного от доктора Брауна письма, Марти узнает, что тот находится в 1885 году, времени Дикого Запада, но он абсолютно этому рад, ведь всегда неровно дышал к тому времени, мечтая пожить тогда. Марти отправляется к Доку, который как раз отправил Марти в 1985 год (события первого фильма), о вместе они, после объяснений Марти о том, что же случилось, находят Delorean и отправляют машину времени вместе с Марти в 1885 год. Марти вынужден отправиться во времена Дикого Запада, потому что в 1955 году во время поисков Delorean, Марти вместе с Доком на кладбище находят могилу последнего, которая гласит, что он погиб в 1885 году 7 сентября. Понимая, что это нужно предотвратить, парень при помощи Дока с 1955 года отправляется в 1885 год. Там он находит Эмметта и объясняет ему всю эту ситуацию. В дальнейшем Марти пытается предотвратить убийство своего друга Дока, и тем самым становится сам мишенью Бьюфорда «Бешеного Пса» Таннена, который является предком Биффа. Именно он должен был убить доктора Брауна на дуэли за ничтожную сумму денег, но когда Марти начинает на постоянной основе заступаться за Дока, то все больше привлекает внимание местного бандита. И теперь дуэль с ним получает не Док, а Марти, и теперь возможно, что на могиле будет написано не имя Эмметта Брауна, а имя Клинта Иствуда, ведь так Марти по прибытии представился общественности в 1885 году. Но главные герои пытаются предотвратить чье-либо убийство, и отправится на спрятанной Марти машине времени обратно в будущее. Однако, вносит коррективы в планы друзей неожиданная встреча Эмметта Брауна с учительницей Кларой Клейтон, которой он спас жизнь. Между ними незамедлительно возникают теплые чувства, которые Эмметт не в состоянии побороть.
В целом, комментировать по сюжету нечего, все, как всегда, восхитительно, претензий ноль. Сюжет интересен, совершенно не имеет заминок, все точно так, как было в предыдущих фильмах, те же ощущения, те же эмоции. После просмотра всех трех фильмов, я более, чем уверен в совершенстве данного кинопродукта, и навсегда запомню его, и не утомлюсь пересматривать. Нововведения в сюжет мне пришлись по душе, я, как и герой Эмметт Браун, неровно дышу к временам Дикого Запада, очень люблю смотреть и наслаждаться вестернами. То же самое касается и сюжетной линии, в которой идется о любви Дока с Кларой Клейтон, мне тоже понравились эти сцены, хоть я и далеко не любитель мелодрам.
Исполнители главных ролей с удовольствием вернулись к своим героям, поэтому мы снова увидели Майкла Джея Фокса в роли Марти Макфлая, а Кристофера Ллойда в очередной раз как доктора Эмметта Брауна. Эта парочка навсегда мне запомнится как эти персонажи. То есть я видел не один фильм с участием Макла Джея Фокса, и еще больше кинолент, в которых играл Кристофер Ллойд, но вот главные роли всей их жизни, это как раз в этой кинотрилогии. Я рад, что они подарили такое большое количество положительных эмоций мне, поэтому всегда буду им благодарен. Тем более, что их взнос в это культурное достояние просто безграничный. Также в нескольких сценах отыграли, актрисы, присутствовавшие в предыдущих главах, это Лиа Томпсон и Элизабет Шу. И еще женскую часть актерского состава пополнила своим присутствием Мэри Стинберген, сыгравшая Клару Клейтон.
А вы знаете, очень то печально, что все закончилось на третьем фильме. Я бы с удовольствием посмотрел еще бы. Но это значит, что создатели поняли, что пора остановиться, чтобы уйти на вершине, будучи на подъеме, а не скатившись в самый низ такой себе кинопропасти.

Спустя два года после выхода первого фильма на культурное пожирание зрителям отдана вторая часть этой истории. Эти два года проект нисколько не застаивался, а совсем наоборот, шла кропотливая работа над созданием сиквела, писался сценарий и разрабатывались декорации. Зачастую главный минус который мы видим, возможно даже во всем кинематографе, это производство сиквелов. Просто уже много раз встречалась ситуация при которой первая часть снискала огромнейший успех, была просто головокружительной успешной, что естественно побудило разработку продолжения, которое было просто провальным. Это такой шаблон в кино, встречающийся часто, и порой это вызывает совсем грустные эмоции. Но стало быть так, что «Назад в будущее» является исключением из этого правила, поскольку как мне кажется, все три части этого цикла являются абсолютно равными, каждая зацепляет чем-то своим, и смотрится все это великолепно, интересно, интригующе, без каких либо заминок, и что главное абсолютно по-приключенчески. Тем не менее, в виду возможного провала от сиквела к проекту не вернулся один из главных творцов предыдущей главы Стивен Спилберг. Продюсер первого фильма больше не работал в линейке фильмов о приключениях подростка Марти МакФлая и его друга-ученого Эмметта Брауна. Правда, причиной успеха, который вопреки всему снова постиг эту приключенческую сагу, как мне кажется, есть то, что всех остальных членов съемочной группы удалось вернуть к своим должностям. Написанием сценария к продолжению занялся Боб Гэйл, один из продюсеров первой главы и также один из двух ее сценаристов. Только на этот раз Боб в одиночестве писал сценарий, а Роберт Земекис, ассистировавший ему ранее в этой работе, занялся лишь постановкой фильма. Впрочем, это ли не сулило успех, правда? Земекис потрясающий талантливый американский кинорежиссер, человек, давно заявивший о себе в мире киноиндустрии, шикарно справился со своей работой в первом фильме и подтвердил свое участие в продолжении. Ровно как и другие члены съемочно группы, оператор Дин Канди и композитор Алан Сильвестри. Поэтому, невзирая на отсутствие Стивена Спилберга, все-таки другие члены группы, работающей за кадром остались по своим постам и принялись за работу, чему можно быть несказанно радостным.
В целом по сюжету стоит отметить, что события второй части являются неотрывным продолжением первого фильма. Во второй части сюжет еще более закручен и выглядит сложнее для понимания, но чего-то запредельного все-таки нет, и главное, что ничего лишнего создатели не сделали. В продолжении происходит больше путешествий во времени, а потому смотрится все это гораздо динамичнее, веселее, интереснее и интригующе. События сиквела начинаются из последней сцены первого фильма, в 1985 году доктор Эмметт Браун прилетает к Марти и его девушке Дженнифер на машине времени и говорит, что им срочно нужно спасать своих детей в будущем. У девушки сразу возникает масса вопросов, которые доктор игнорирует. Доктор Браун поведывает Марти, что его сын в будущем будет участвовать в ограблении банка и впоследствии сядет в тюрьму, а его сестра, то есть дочь Марти, выразить желание помочь брату, и также сядет за решетку. Это нужно срочно исправить и поэтому вместе с Дженнифер, которую они усыпили, главные герои отправляются в 2015 год. Быстро разрулив всю ситуацию с беспокойством в семье МакФлаев в 2015 году, главные герои огребли на себя другие проблемы. Бифф, будучи уже стариком в 2015 году, случайно подслушал разговор главных героев о машине времени и решил использовать это для улучшения своей жизни. Поэтому отправился на машине времени, пока она была без присмотра, в 1955 год и отдал себе молодому спортивный альманах с результатами всех спортивных событий с 1950-го года по 2000-ый. Из-за этого, когда Марти и доктор Браун возвратились из 2015-го года обратно в 1985-ый, они попали в совершенно другую реальность, в которой все иначе и семьи МакФлаев совсем нет, а матерь Марти замужем за Биффом, который стал неимоверно богатым за счет того самого альманаха. Теперь Марти и доктору Брауну предстоит новое приключение, в котором они должны вернуться в 1955-ый год, где были в первом фильме, и помешать Биффу-младшему овладеть спортивным альманахом.
События фильма разворачиваются максимально интересно, ни на секунду невозможно оторваться, интересует, что же будет дальше, какой поворот далее примет развитие сюжета, что будет дальше с главными героями, куда они отправятся во времени. Приключения Марти и Эмметта вызывают восторг, они продуманы до каждой мелочи, видна профессиональная рука создателей.
Почти все актеры с первого фильма возвратились к своим героям, по крайней мере, все основные точно. Великолепно смотрится симбиоз Майкла Джея Фокса и Кристофера Ллойда на экране. Актеры шикарно справляются со своими ролями. Марти МакФлай в исполнении Фокса по-прежнему все такой же легкомысленный, уверенный в себе молодой человек, а доктор Эмметт Браун, персонаж Ллойда, также пристрастен к науке, отдает ей себя всего, пытаясь открыть что-то новое, и его поведение по-прежнему такое же странное, но тем самым привлекающее.
Самым интересным моментом фильма было то, как Марти из второго фильма путешествовал опять в 1955-ый и попал в происшествия первого фильма, но почти не обращая внимания на них, действовал далее, пытаясь украсть у Биффа альманах. К слову, к исполнению роли Лоррейн Бейнс, матери Марти в 1955-ом, возвратилась очаровательная Лиа Томпсон. Из женских персонажей в фильме, следует сказать о появлении еще одной, которую можно отнести в список постоянных героинь, это девушка и будущая жена Марти Дженнифер Паркер. Эту героиню сыграла обворожительная и молодая актриса Элизабет Шу.
Картина стала сверхуспешной, собрав в кинопрокате почти 332 миллиона долларов. Бюджет проекта был равен примерно 40-ам миллионам.

Американская комедия, в свое время я не посмотрел, я говорю о том времени, когда лента только-только вышла в свет, а было это в 2013 году. Но потом я услышал от нескольких друзей, насколько же классный это фильм, какая потрясающая и смешная комедия. От таких похвал со всех сторон, я решил, что нужно наверстать упущенное в прошлом и оценить картину, действительно ли она такая смешная и заслуживает таких восторженных отзывов. В принципе, первое, что мне бросилось в глаза это то, что лента имеет возрастное ограничение, и предназначена для просмотра только старшим от 16 лет, а это значит, что в картине есть материал, не доступный для младшей целевой аудитории. И сейчас мы об этом поговорим.
Сюжет. Главным героем комедии является Дэвид Кларк. Зарабатывает на жизнь он себе путем сбыта слабодействующих наркотиков, типа шмали и тому подобного. Однажды он нелепым образом на улице теряет свою сумку в которой была большая часть выручки и товара. Местные хулиганы украли ее и теперь у Дэвида будут проблемы, ведь у него присутствует непогашеный долг перед своим поставщиком Брэдом. Встретившись с Брэдом, последний предложил для Дэвида альтернативный выход из ситуации, потому что погасить долг в скором времени Дэвид не сумеет. Таким образом, наркоторговец должен поехать в Мексику и забрать оттуда небольшую партию наркотиков, привезти ее для Брэда. По сути, это занятие является контрабандой, что грозит большим сроком, если Дэвида поймают на границе, но у него нет другого выхода, и он вынужден рискнуть. Пребывая в размышлениях каким же образом провезти траву через границу, Кларк замечает семью в доме на колесах и понимает, что к таким людям пониженный интерес со стороны полиции, в том числе и на границе, ведь таких попускают, даже не смотря. Поэтому герой решает предложить своим соседям, а именно сексуальной стриптизерше Роуз и восемнадцатилетнему парню-неудачнику Кенни работу в которой они всего лишь должны будут с ним под видом семьи поехать в Мексику на доме на колесах и забрать оттуда наркоту. Прихватив с собой для пущей убедительности еще и девушку-оторву Кейси, сбежавшую из дома, Миллеры, как они величают свою семью, летят в Мексику, где их уже поджидают наркотики и трейлер. Что весьма символически, свое путешествие Миллеры начинают 4 июля, в День Независимости Соединенных Штатов Америки. Когда фальшивая семья возвращается в Америку, у них ломается машина, и на помощь приходит другая семья, Фицжеральды, которых Миллеры встретили на дороге. Фицжеральды путешествуют на трейлере, также как и главные герои, их семья состоит из трех человек, это мать Эди, отец Дон и их милая дочь Мелисса, у которой сразу же возникла обоюдная симпатия с Кенни. В скором времени на Миллеров обрушивается целый град проблем. Во-первых, шизанутая семейка Фицжеральд ведет себя очень странно, чем доставляет огромный дискомфорт псевдосемье. К тому же как выяснилось Дон работает полицейским, представляя отдел по борьбе с наркотиками. Миллеры понимают, что нужно быстрее сваливать, и сразу же понимают, что их преследуют мексиканские наркоторговцы, наполненные желания убить их всех. Дело в то, что Брэд подставил Дэвида и никакую партию наркотиков забирать не нужно было, и получается, что из-за случившейся нелепой ситуации, Дэвид обворовал мексиканского наркоторговца, владеющего огромным складом, Пабло Чекона. Пабло, прихватив с собой своего огромного головореза, работающего на него бросился Миллерам вдогонку. Вместе липовой семье придется стать настоящим сплоченным коллективом, чтобы преодолеть все трудности, ставшие на их пути.
Поговорим об актерском составе, о тех, кто сыграл главные роли в этой комедии. Дэвида Кларка сыграл американский актер, являющийся комиком и комедийным актером, Джейсон Судейкис. Он замечательно сыграл своего персонажа, мне очень понравилось, у Судейкиса великолепная мимика, которой он пользуется во всю. Поскольку он специализируется как раз на жанре комедии, то у его фильмографии можно встретить достаточное большое количество классных комедий. К примеру, «Несносные боссы», «Муви 43», «Охотник за головами» и другие. Если вы видели вышеперечисленные картины, то наверняка знаете о наличии в них Дженнифер Энистон, часто играющей вместе с Судейкисом. Была приглашена эта великолепная актриса и в этот проект, ей досталась героиня Роуз. Энистон прямо скажем пришлось непросто, ведь Роуз сразу в нескольких сценах танцует стриптиз. Но опытная актриса с честью вышла из этой ситуации, без особого труда станцевав сама, да и еще сделав это блистательно, о чем потом многие гудели во всемирной сети. Роль уличной девочки Кейси сыграла на тот момент двадцатидвухлетняя дочь известного актера Эрика Робертса и племянница Джулии Робертс, Эмма. Но, несмотря на своих звездных родственников, молодая актриса уже успела добиться незначительного, но успеха в кинематографе, она сыграла главную роль в фильме «Оторва», а также в ленте Уэса Крейвена «Крик 4». Кенни парня-девственника, в свои 18 лет, ни разу не целовавшегося с девушками сыграл Уилл Поултер. Это молодой британский актер, который до этой комедии крупных работ не имел, но уже после снялся с уже оскароносным Леонардо ди Каприо в драме «Выживший», где ему досталась роль Джима Бриджера. Также, хотел бы сказать о лепте в фильме от «Мальчишника в Вегасе». Речь идет о актере Эде Хелмсе, играющего в «Мальчишнике» дантиста Стю, а в «Миллерах» сыгравшего Брэда.
При просмотре фильма нисколько не заскучаешь, ни на минуту. Комедия действительно очень смешная, сюжет потрясающий, вовлекает незамедлительно, этого и не замечаешь. Конец ленты дает надежду на выпуск сиквела, чему я был бы несказанно рад, тем более, что в интернете гуляет информация о том, что еще в 2015 году начались съемки продолжения. Как мне кажется, скоро оно появится на больших экранах, ведь первая часть снискала огромный успех в прокате, покорив зрителей.

И снова всем горячий привет! Давно что-то мне приходилось писать рецензии на просмотренные мною фильмы. Виной тому большое количество работы, и прочих дел, которые отнимали у меня все время, и совершенно не было возможности посмотреть какой-нибудь фильм, и соответственно написать на него рецензию. Но вот я снова вернулся, и вчера я захотел посмотреть какой-то фильм, и мой выбор по части жанра пал на комедию, а уже начав разбираться какую именно посмотреть я решил избрать не столь уж новую картину «Мужчина нарасхват». Не столь уж новая она, потому что вышла 4 года назад, в 2012 году (к слову, в этом году проходил Чемпионат Европы по футболу, может и с этим событием связан выход этого фильма, хотя вряд ли), а в связи с ежегодным быстрым развитием кинематографа, когда в каждому году выходит все больше кинофильмов, этот период является огромным поводом, чтобы назвать фильм старым. Ну, или по крайне мере, не новым. Обратила она на себя мое внимание благодаря хорошему актерскому составу и сильному талантливому режиссеру. И еще признаюсь, что был третий фактор, который понравился в этом проекте мне. При просмотре трейлера к этой картине я понял, что в сюжете будет идти речь о футболисте, и порой даже на экране будет фигурировать сам футбол, а поскольку я являюсь ярым приверженцем спорта, то любая кинокартина, связанная с ним, меня всегда интересует, и я не прочь ее посмотреть.
Сюжет фильма. В его центре Джордж Драер, футболист из Шотландии, у которого жизнь пошла не самым лучшим образом. Когда-то он был звездой, а сейчас просто немножко пользуется накопленной за все года славой, но уже совсем не показывает тот уровень, и его карьера пребывает на закате. Это не единственные проблемы в его жизни, ведь к этому списку еще можно отнести развал его семьи. Джордж поссорился со своей женой Стейси, и теперь не имеет возможности видеться со своим сыном, которому 9 лет, Льюисом. Стейси и Льюис живут в Вирджинии, поэтому туда переезжает и Джордж, чтобы быть ближе к своему сыну. Поскольку его карьера футболиста уж точно не может вновь пойти на подъем, то Джордж решает, что он должен хотя бы наладить свою семейную жизнь. Приехав в Вирджинию, он еженедельно проводит встречи со своим сыном, и также проводит попытки наладить отношения со Стейси. Однако, успеха подобных его начинаниях, откровенно скажу, мало. Тем временем, Джордж невольно посещает школу, в которой замечает, что местный тренер школьной команды по футболу не может качественно исполнять свои прямые обязанности, поэтому он предлагает свою кандидатуру на этот пост. Он с легкостью принимается за эту работу, и это вызывает большой ажиотаж среди мам юных футболистов, ведь большинство из них испытывают серьезные проблемы в личной жизни, а симпатичный молодой тренер по футболу для их как глоток воздуха, как яркие краски посреди серых будней. Сразу несколько порядочных на первый вид женщин берутся за Джорджа и начинают его окучивать, то есть флиртовать с ним. Выбор у Джорджа широкий, ведь к нему в пассию набиваются Дениз, Пэтти и Барб. Наиболее яркий роман у него развивается с настойчивой Дениз, которая даже уверяет Джорджа, что устроить ему успешное будущее, ведь кстроить его работать спортивным комментатором на известный американский канал. О подобном можно только мечтать. Но вот не потеряется ли в жизни главный герой, ведь напомню, что в Америку он прилетел совершенно не за мимолетными интрижками, а чтобы вернуть веру в себя со стороны своей семьи. Что же выберет бывший успешный футболист, и как повлияет на него тренерская работа с мальчишками. Это весьма загадочно, и чтобы узнать это вам придется посмотреть эту увлекательную комедию с элементами мелодрамы.
Режиссировал ленту известный даже на просторах Голливуда итальянский кинематографист Габриеле Муччино. Он прославился в начале ХХІ века, когда снял два фильма с Моникой Белуччи в главной роли: «Последний поцелуй» и «Помни обо мне». В дальнейшем он переложил свои усилия на работу в Америке, и снял несколько очень запоминающихся картин, которые своим накалом и трагичностью просто захватывали зрителя. Киноленты «В погоне за счастьем» и «Семь жизней» и в самом деле имеют просто высочайшую драматическую мощь благодаря чему и покоряют мировую кинообщину.
Именитый актерский состав, о котором я вроде уже упоминал. Меня сразу же поразил набор очень известных имен в списке актеров. Джерард Батлер попробовал свои силы в исполнении персонажа Джорджа Драера. Как всегда, Батлер просто восхитителен, и ему не помешало выглядеть уверенным даже небольшая смена его внешности. Все-таки с подобной прической я его не видел ни в «Призраке Оперы», ни в «300 спартанцев», ни в «Голой правде», ни в «Охотнике за головами», ни в «Падение Олимпа», ни в моем любимом «Законопослушном гражданине». Эх, сколько у него все-таки потрясающих ролей в замечательных фильмах.
Жену героя Батлера сыграла американская актриса-красотка, которую в 2012 году под венец повел Джастин Тимберлейк, Джессика Бил. Помимо этого Бил еще и известная как замечательная актриса благодаря фильмам «Техасская резня бензопилой», «Чак и Ларри», «Хичкок» и другие.
Одной Джессикой Бил в разряде красавиц этот фильм не ограничился, ведь еще в нем присутствовала Кэтрин Зета-Джонс, которая сыграла Дениз. Честно признаюсь, что как-то не особо интересовался творчеством Зеты-Джонс, поэтому не было возможности вдоволь насладиться красотой этой великолепной актрисы. Все-таки она очень красивая, ее внешность просто завораживает. Доселе имел возможность видеть Кэтрин всего лишь в четырех фильмах, это «Маска Зорро», продолжение «Легенда Зорро», «Двенадцать друзей Оушена» и «Тревожный вызов».
И на этом список очаровательных женщин в актерском составе не закончен. Поскольку главная муза Квентина Тарантино Ума Турман сыграла в комедии роль Пэтти, то о ней, несомненно, тоже нужно вспомнить. Я думаю, что не имеет смысла говорить о том, что Ума Турман прославилась благодаря картинам Тарантино «Криминальное чтиво», а также по дилогии «Убить Билла», но все равно отметить великолепие белокурой актрисы нужно.
Также хотел бы отметить, что в фильме второстепенные роли сыграли такие замечательные актеры как Деннис Куэйд и Джуди Грир. Деннис Куэйд замечательный актер, который еще в 80-ых стал широко известен, и в дальнейшем наблюдался только рост его популярности. В первую очередь, это произошло, конечно же, благодаря многочисленным боевикам, в съемках которых Куэйд принял непосредственное участие. Джуди Грир по уровню славы с Куэйдом не сравниться, но займет высокое место, поскольку за свою карьеру приняла участие во многих проектах, которые занимают в киноиндустрии ведущие роли. Примером таковых могут послужить картины: «Криминальная фишка от Генри», «Любовь и другие лекарства», «Мир Юрского периода» и другие.
Итог. Мне комедийная часть очень понравилась, картина подарила мне фонтан положительных эмоций, я от души посмеялся с хороших шуток. Все очень хорошо, но минусом я увидел большое количество мелодраматизма, хоть существенно это фильм не испортило. Поэтому советую вам к просмотру этот фильм, чтобы вы испытали точно те же эмоции и впечатления, что и я.

Почему-то за столь долгое время, когда я пишу рецензионные отзывы я так и не написал его на эту замечательную комедию с элементами боевика. А она ведь настолько покорила души и сердца кинолюбителей в свое время. Происходило это до тех пор, пока недавно по телевизору я случайно не наткнулся на одном из федеральных телеканалов на данную картину. Поскольку она только начиналась, то я решил, что можно использовать момент и посмотреть ее, чтобы оценить ощущения и эмоции, полученные от просмотра, с теми, что были много лет назад. И стоит признать, что киноискусство все-таки такое весьма долгоживущее понятие, поскольку спустя столько лет, а если быть точным, то 11, ведь годом выпуска комедии значится 2005, картина подарила меня по-прежнему те самые великолепные эмоции, приводящие в настоящий восторг.
Главным сценаристом фильма стал некий Саймон Кинберг, который писал сценарий к пяти фильмам в линейке «Люди Икс», также к «Фантастической четверке», причем как к новой, так и старой, к комедии «Значит, война» и «Шерлоку Холмсу», а также многим другим, что излишне доказывает высокий профессионализм этого человека. Постановкой написанного сценария занялся Даг Лайман, который выступил продюсером фильмов о Джейсоне Борне «Идентификация Борна», «Превосходство Борна» и «Ультиматум Борна», а в первом фильме еще и свзял на себя обязанности режиссера. Также как режиссер он известен благодаря картине «Грань будущего». Продюсерами проекта стали Акива Голдсман и Арнон Милчен. Первый в это должности зарекомендовал себя такими картинами как «Глубокое синее море», «Старски и Хатч», «Константин: Повелитель тьмы», «Я легенда», «Хэнкок», «Паранормальное явление 2-4». А второй имеет израильское происхождение и является одним из авторов картин «Однажды в Америке», «Красотка», «В осаде», «Секреты Лос-Анджелеса», «Бойцовский клуб», «Адвокат дьявола», «Рыцарь дня», «Бердмэн», «12 лет рабства» и многих других, также наведших шороху в киноиндустрии. Композитором проекта стал британец Джон Пауэлл, который в основном известен как композитор фильмов о Джейсоне Борне, о Людях Икс, а также мультфильмов, например «Ледниковый период», «Вольт» и другие.
Фильм повествует о молодой супружеской паре Смитов. На первый взгляд, они совершенно ничем не отличающаяся пара от других, они вместе проводят время, их серые будни сменяются такими же выходными и так далее. Женаты они недолгое время, но уже изрядно успели утомиться своим браком, устать от своего партнера, и каждому кажется что о другом они уже знают все. Однако, дальнейшее развитие событий свидетельствует о том, что они, по сути, ничего и не знают друг о друге. Сюжет закручивается таким интересным способом, что смотришь, и просто слюна течет. Очень интересно, безумно хочется узнать, что же будет дальше и чем все закончится. Как оказывается каждый из них скрывает от другого весьма сокровенную и важную информацию о себе, причем, что у обоих она одинакова. И Джон и Джейн, так зовут главных героев, на самом деле, являются профессиональными киллерами, в своем деле они являются лучшими, и мало кто может их превзойти, разве что они способны сразится друг с другом. Так получилось, что этот секрет не раскрывается обоим, потому что они работают наемными убийцами на совершенно разные организации, которые видя друг в друге конкурента. Однажды приходит время, когда Джон получает задание убить свою жену Джейн, а в то же время Джейн получает заказ убить Джона. Их вяленькая жизнь обещает стать интереснее. Главным героям предстоит выяснить важные вещи, первая из которых это кто же круче из них в плане мастерства, которое они вынуждены демонстрировать на своей работе, то есть мастерство убирания людей. И второе, что они вскоре узнают и в чем разберутся, это нужны ли они друг другу или это все-таки неправда.
Сюжет картины наполнен динамичными событиями, и общая картина фильма ни сколько не выглядит как очередное мелодраматическое дерьмо американского кинопроизводства. Извините за грубость. Просто являюсь ярким непоклонником этого жанра кино. Фильм на все 100 оправдывает ожидания, ни на каплю не уйдя в ту степь, а совершенно наоборот выглядя комедийно, с элементами боевика, радуя нас насыщенными, яркими событиями.
По поводу актерского состава можно многое сказать и усердно расхвалить исполнителей главных ролей. Наверное, нет в мире человека, который бы не знал, кто именно сыграл главные роли в «мистере и миссис Смит». Этими людьми стала, прозванная журналистами, Бранджелина. Естественно, речь идет о Брэде Питте и Анджелине Джоли, которые являются мужем и женой в реальной жизни. Их отношения как раз завязались на этом проекте, из-за чего Питт бросил свою предыдущую жену, также известную всем актрису Дженнифер Энистон. После того Питт и Джоли живут душа в душу уже много лет. При этом всем, успевая строить блистательные карьеры в кино, оба являются одними из самых востребованных актеров в мире. Особенно в этом плане я бы выделил Питта, который если уж участвует в проекте, то это сразу свидетельствует о его успешности и о высоком качестве, а это главный аргумент для зрителя, почему стоит посмотреть тот или иной кинофильм. К тому же Брэд еще пробует себя в образе продюсера, и данный опыт приносит ему более, чем достойные плоды, ведь за картину «12 лет рабства» он получил заветную статуэтку кинопремии «Оскар». А его жену я бы отметил не столько за потрясающие фильмы, как, к примеру кинолента «Турист», а за обворожительную внешность, за которую она по праву считается одной из самых красивых женщин в мире, и за доброе сердце, о чем свидетельствуют те добрые дела, которые она в огромном количестве совершает по всему миру.
Пришло время подытожить проведенный анализ, и я хочу сказать, что фильм смотрится интересно, он способен подарить самые лучшие эмоции, и даже достоин пересмотра, который я недавно и произвел. Без колебаний поставлю 10.

Уважаемые кинолюбители, признаюсь, что я не читал повесть величайшего писателя современности Стивена Кинга «Туман», а ведь именно по ней и был снят фильм «Мгла». Повесть была издана еще в прошлом веке, а ее экранизация вышла в свет в 9 лет назад. Как совсем уж типично, так сказать, в лучших традициях кинематографа, неизменным автором экранизаций романов Кинга является Фрэнк Дарабонт. В целом таких кинематографистов много, но ведь самые значимые творения известного автора снимал именно Дарабонт. Я веду к тому, что Фрэнку посчастливилось экранизировать романы «Зеленая миля» и «Побег из Шоушенка», после чего работы режиссера были признаны во всем мире и до сих пор занимают во всевозможных кинорейтингах самые высокие позиции. В виду такого успеха предыдущих работ Дарабонта вполне можно было рассчитывать на громкий успех у «Мглы». Тем более, что Дарабонт, не жалея себя и своих сил, обрушил на себя огромный объем работы, сначала написав сценарий, а потом став главным продюсером и при том всем еще и курируя работу за кадром в должности режиссера. Видимо столь большое рвение к этому проекту и огромное желание сделать все как можно лучше обусловлено тем, что еще с далеких 80-ых Фрэнк мечтал перенести эту повесть с книги на экран, и вот пришло для этого время.
Сюжет фильма происходит в маленьком городке, на который обрушился ураган огромных масштабов, причинивший местным жителям много проблем. Утром один из жителей Дэвид обнаруживает, что его дому причинен ущерб в связи с состоявшейся бурей. Также он замечает неестественный туман, спускающийся с гор на местное озеро. Дэвид вместе со своим пятилетним сыном Билли и соседом Брентом едут на машине в местный супермаркет для покупки вещей, необходимых для устранения поломок после урагана. Множество жителей собралось в районе около супермаркета, ведь всем нужно решить появившиеся проблемы. К тому же весь город остался без электричества. Ко всему этому хаосу прибавляется еще и странное поведение военных, расположившихся неподалеку от городка в горах на военной базе. Они явно чем-то обеспокоены. Внезапно, пребывая в здании супермаркета все люди замечают пожилого местного жителя Дэна Миллера, который бежит, сломя голову и из носа у него течет кровь. Сразу за ним на весь город падает тот самый неестественный туман, который закрывает видимость и совершенно невозможно понять, что же там происходит. По словам Дэна в тумане находится нечто ужасное. Один из посетителей супермаркета выбежал на стоянку к своей машине и было слышно как что-то или кто-то его прикончил, а тот сильно орал. Люди запираются внутри супермаркета и пытаются обезопасить свое место положения. Однако с каждым мгновением делать это становится тяжелее, ведь супермаркет начинают окружать монстры разных форм, размеров и структур. Как выясняется позже, военные, пребывавшие на местной военной базе в горах, проводили специальный проект под названием «Стрела», и ученые, которые были задействованы в проекте, случайно открыли окно в другой мир и оттуда появился этот белый туман и все эти монстры. Люди пытаются выжить в этом мире, и, наверное, уже никогда не увидят его в том старом спокойном мирном обличии. С мерой ухудшения ситуации все больше проявляется животная натура человека, его инстинктивное желание выжить всегда, при любых условиях, невзирая ни на кого и ни на что, а поэтому люди в супермаркете формируются в отдельные группы, поддерживающие того или иного лидера, и со временем начинают зверствовать друг к другу.
Не буду раскрывать всех карт, но фильм отличный, и его просто обязательно нужно досмотреть до конца. Получился отменный напряженный триллер, чувствуется мастерство Стивена Кинга, ведь он еще тот фантаст, и, зная это, я совершенно не был удивлен наличию в этом фильме монстров, да еще и не определенно каких-то, а самых разных, прибывших из какого-то другого мира. Для Кинга это вполне нормально, поэтому удивлений не возникало.
В проект было привлечено много хороших актеров, пребывающих во втором эшелоне американских артистов, востребованных в Голливуде. На главную роль был приглашен Томас Джейн, который уже играл в своей карьере «крутого парня» и, наверное, неоднократно. И как раз такой фильм мне посчастливилось однажды посмотреть, и это было «Глубокое синее море», где Джейн сыграл Картера Блэйка. Собственно говоря, поэтому сыграть Дэвида ему не составило никакого труда. Наибольшее почтение среди всех в актерском цеху этого проекта имеет Марша Гей Харден, сыгравшая миссис Кармоди. Между прочем, эта талантливая артистка является лауреатом премии «Оскар» и за свою великолепную карьеру актрисы сыграла в замечательных картинах, чем внесла свою долю в развитие искусства и забыта предками не будет. Должен еще и отметить то, что Харден получила кинонаграду за эту роль, речь идет о премии «Сатурн» в категории «Лучшая киноактриса второго плана». Кроме всего прочего, я хотел бы отметить наличие в ленте многих актеров из моего любимого американского сериала «Ходячие мертвецы». Конкретно этими людьми стали Джеффри ДеМанн, Мелисса Макбрайд и Лори Холден. Впрочем, первый раз я смотрел эту картину еще до выхода мертвецов, а посему тогда еще этого не осознавал, но при недавнем пересмотре я обнаружил такой факт, чему несколько обрадовался.
При относительно небольшом в понятиях Голливуда бюджете в 18 миллионов долларов создателям удалось состряпать настоящий киношедевр, запавший мне в душу надолго, ведь такое не забывается. Уверен, что многие из вас после просмотра сойдутся со мной во мнении, ведь что есть, того не отнимешь. Раз уж вспомнил о бюджете, то придется сказать и о второй части финансовой составляющей производства кинофильма. Кассовые сборы составили несколько больше 57 миллионов долларов.
По поводу оценки и сказать особенно нечего, ведь безо всяких сомнений ставлю 10, и это одна из самых крепких и твердых десяток, которые мне приходилось ставить.

Еще перед выходом в свет второй части этой трилогии, ее главный продюсер и режиссер Тодд Филлипс заявил, что он изначально рассматривал этот проект как трилогию. Поэтому, сразу после выпуска сиквела к первой части, последует запуск в разработку третьей и завершающей ленты этой истории, которая и должна будет расставить все по своим местам. Сценарий к фильму написал все тот же сценарист второго фильма Крэйг Мазин. Более того, вся съемочная группа осталась в прежнем составе, не понеся никаких потерь.
Фильм начинается с того, что нам показывают побег Лесли Чау из таиландской тюрьмы. Выглядит это достаточно эффектно. Это событие само по себе многообещающе, ведь это значит, что этот виртуозный персонаж вернется жизнь «Волчьей стаи» и обязательно привнесет туда кипящие в крови приключения, хаос и так далее. Далее события переносятся в Америку и нам демонстрируют Алана, который по-прежнему все такой же веселый чудак и ведет абсолютно беззаботную жизнь, несмотря на свой почтенный возраст, ему уже более 40, подумать только. Очередной выходки сына не выдерживает отец, он умирает сиз-за сердечным приступом на глазах у семьи. На похоронах Алан ведет себя вызывающе и справляет впечатление неадекватного, психически больного человека, потерявшего всякий рассудок и здравый смысл. После этих событий, другие члены семьи, включая даже Стю и Фила, решают, что Алану просто необходимо отправится в психиатрическую лечебницу, находящуюся в другом штате. Алан говорит, что с ним все нормально, он чувствует себя хорошо и никуда не хочет ехать. Спустя долгий разговор, путем убеждений и уговоров Алан соглашается. Повезти его туда согласились все члены «Волчьей стаи»: Даг, Стю, Фил. Как вы и подозреваете, где-то по пути наши герои должны ввязаться в какую-то передрягу, которая потом разойдется на весь фильм. Так и случилось. На безлюдной дороге, их всех похищают неизвестные люди в масках, и отвозят в укромное местечко, посреди пустыни. Оказывается, что эти люди работают на своего босса Маршалла. И он приказал им похитить всю банду. Все дело в том, что Лесли Чау ограбил Маршалла, украв у него много слитков золота на 21 миллион долларов. Этот хитрый китаец долгое время скрывался, пока его не арестовали в Таиланде. Тогда-то Маршалл и встретился с ним, и предлагал тому много чего взамен на золото, но тот не согласился, а 5 недель назад Лесли сбежал из тюрьмы. И после того он ни с кем не поддерживал связь, кроме как Алана, с которым переписывался час от часу. В своих письмах Алан неоднократно упоминал «Волчью стаю» и их приключения несколько лет назад в Лас-Вегасе. Таким образом, Маршалл со своими людьми берет Дага в заложники для страховки и дает стае три дня на то, чтобы разыскать Лесли Чау, иначе Даг умрет. Компания друзей принимает решение выйти на Лесли и усыпить его с помощью сильного снотворного. Но не все оказывается так просто. Не взяв к вниманию то, что этот эгоцентричный китаец очень хитер, члены «Волчьей стаи» недооценивают его, и из-за него погружаются в настоящее бедственное положение, из которого выпутаться будет ой, как не просто. Теперь Дагу в действительности грозит смерть. Однако, господин Маршалл дает им второй шанс, но на этот раз у них нет возможности оплошать, теперь им нужно кровь из носу найти наглого, бесстрашного китайца и поймать его во чтобы то ни стало. К большому сожалению друзей, при выяснении места положения Лесли Чау, они определяют, что он находиться в месте, куда они обещали себе никогда больше не возвращаться, в Вегасе. Далее события фильма принимают эпический характер, происходят вещи, от которых стынет в жилах кровь, на это стоит посмотреть. Вегас творит чудеса, ведь он не всем по зубам.
Хочется сказать пару комплементарных слов о еще одной забавной сюжетной линии, которая свидетельствует собой об окончании эры «Волчьей стаи». Она заключается в том, что в Вегасе, Алан встретил свою любовь, его сердце полонила продавщица в ломбарде по имени Кассандра. Их встреча произошла спонтанно, можно даже сказать мимолетно, но искра между ними проскочила сразу же, и Алан, не раздумывая, пригласил Кассандру на свидание и пообещал вернуться. Со стороны это возможно и выглядит вот так романтично и все такое, но, пожалуйста, помните, о каком фильме мы говорим, эти сцены выглядят очень смешно, местами нелепо и очень комично. Так и рассчитано, чтобы вызвать у зрителя смех, и максимум умиление всей этой ситуации. Но главный смысл ведь в том, что нашлась женщина, способная обуздать тяжелый, невыносимый характер Алана, и теперь он и без лечебницы способен изменить свои состояние, поведение и способ жизни на более размеренные и спокойные.
По поводу актерского состава особо сказать нечего, ведь то, что все актеры, снимавшиеся в первых двух фильмах вернуться к своим ролям. Непревзойденно отыграл великолепный комик Зак Галифианакис, он демонстрирует свой талант к исполнению вот таких вот смешных персонажей на постоянной основе. Его Алан это просто находка для этого жанра и поверьте мне, этот персонаж надолго останется у всех в памяти. Вообще, мне хотелось бы отметить насколько хорошо дополняют друг друга все актеры, помогая раскрываться на съемочной площадке, и от того каждый герой не смотрится лишнем. Вероятно, что за время, проведенное вместе, все актеры этой трилогии очень сблизились, перейдя на дружеский уровень отношений, поэтому работать вместе в кадре в такой обстановке куда легче, и совершенно нет никаких смущений и тому подобного.
Не знаю кому как, но лично мне эта заключительная часть трилогии понравилась больше всего. Во-первых, если первые фильмы имеют огромное сходство, почти как две капли, то третья совершенно отличается. По качеству юмора третья лента также берет верх над первыми двумя, хоть и частота появления сопоставима, но все же шутки и другие юмористические элементы выглядят смешнее. Мой вердикт 10.

В целом, из описания фильма, можно понять, что он о спорте, и его жанром является спортивная драма. Но это весьма спорный вопрос, поскольку я бы все-таки не стал выделять так сильно спорт в этой картине. В большей степени, это фильм, поднимающий какие-то философские взгляды на жизнь, о том, что жизнь это борьба и нет когда сдаваться, нужно бороться, чтобы все-таки стоит чего-то в современном обществе. Также, в фильме рассматривается такой щепетильный вопрос как поддержка спортсмена близким человеком. То есть насколько важно порой для профессиональных спортсменов чувствовать поддержку кого-то рядом. Этот, казалось бы, маловажный аспект очень важен и без него сложно добиться значительного успеха, хотя кажется с первого взгляда, что это не играет никакой роли и ни на что не влияет. Спорт весьма тонкое понятие, и успех в любом его виде состоит из множества мелочей, над которыми нужно трудиться каждый день, и продолжать идти на своем пути, который обязательно рано или поздно приведет спортсмена к успеху, большому или нет, это уже определяется индивидуально, но это не так важно. Это ярко продемонстрировано этим фильмом.
Данный фильм снят по художественному произведению американского писателя Стивена Прессфилда, которое именуется как и фильм и было издано в 1995 году. Кинолента вышла на мировые экраны спустя 5 лет, в 2000 году. Ее режиссером стал Роберт Редфорд. Талантливый актер и режиссер, который с начала 60-ых работает в поте лица актером, и продолжает этим заниматься до сих пор. Но в историю он вошел в другом реноме, и это реноме режиссера, в котором он впервые испытал свои силы в 1980 году и сделал это более, чем уверенно, поскольку после этого получил премию «Оскар» за «Лучшую режиссуру» и стал один из шести режиссеров в истории мирового киноискусства, который получил такую престижную награду в своем дебютном фильме. К слову, это был драматический фильм «Обыкновенные люди». В дальнейшем он продолжал направлять свои усилия в это степь, но подобного успеха более не снискал.
Помимо режиссера, я бы еще хотел отметить из съемочной группы другое важное лицо, это композитор. Композиции в драме великолепные, их хочется слушать и порознь от фильма, и смаковать волшебность их звучания. В данный момент, я таким образом выпеваю дифирамбы для британского композитора-женщины Рэйчел Портман. К слову, она также как и Роберт Редфорд является рекордсменом премии «Оскар», и этот статус она обрела после того как стала первой женщиной-композитором, завоевавшей данную премию в номинации «Лучшая музыка к фильму», отметилась она этим в 2006 году, восхитительно отработав в фильме «Эмма».
Действие фильма происходит в 20-ых годах во времена Великой депрессии, в небольшом поселении Саванна, находящемся в американском штате Джорджия. События картины начинаются из того, что женщина, являющаяся жительницей Саванны, Адель решает провести турнир по гольфу. Причиной такого решения является то, что она унаследовала крупные долги и отличное поле для гольфа. Чтобы покрыть доставшиеся ей долги, она находит альтернативный выход из ситуации провести турнир между двумя звездами этого вида спорта, ставшими чемпионами, Уолтером Хагеном и Бобби Джонсом. Чтобы побольше местного населения пришло посмотреть на это сражение, она еще и привлекает местного игрока, который когда-то был очень перспективным, Раннульфа Джуну. Этот молодой парень мог добиться успехов гораздо больших нежели Хаген и Джонс, однако из-за трагедии, случившейся в его жизни, его жизнь скатилась весьма низко, и сейчас он обыкновенный пьяница, который просто обладает навыками игрока в гольф. Джуну еще не дал согласия на участие в турнире, как вдруг в его круг общения вошел некий Багер Ванс. Чернокожий мужчина, который предлагает Джуну быть его кедди на турнире. Кедди, это такое специфическое понятие, свойственное только для гольфа, и обозначает помощника игрока, в обязанности которого входит перенос спортивного инвентаря и некоторые подсказки для игрока. Багер Ванс становится для Раннульфа Джуну настоящим ключом к возвращению своего мастерства, своей хорошей игры. Он становится для него не просто обычным кедди, а еще и умело управляет его психологией, выполняет роль то ли тренера, то ли наставника, попутно поддерживая его в каждом сражении, при каждом ударе. И вдруг Джуну становится весьма опасной силе, на организованном Адель турнире, и для более мастеровитых гольфистов Хагена и Джонса впору начинать опасаться молодого игрока.
Поразительно, но в картине собраны весьма сильные актеры, которые на данный момент являются чуть ли не лицом Голливуда. В первую очередь, стоит рассмотреть те, кто же в дуэте работал, исполняя главные роли таинственного Багера Ванса и Раннульфа Джуну. Первого сыграл Уилл Смит. Пересмотрел почти все фильмы с этим актером, и пришел к выводу, что его участие в картине, это почти гарантированный успех проекта. Не буду наводить множество аргументов, просто предложу вам найти в его фильмографии хотя бы один плохо, неудавшийся фильм. Поверьте, таких нет, поэтому Уилл Смит присутствует в списке моих любимых актеров. Чего не скажешь об его партнере Мэтте Дэймоне, который соответственно сыграл второго главного персонажа Раннульфа Джуну. В принципе, дуэт в них получился хорошим, но и Мэтт смотрелся вполне неплохо, невзирая на свой молодой возраст, ведь ему тогда было всего 30 лет. Впрочем, уже тогда он успел сняться в таких престижных лентах как: «Талантливый мистер Рипли», «Спасти рядового Райана», «Умница Уилл Хантинг». И разбавила эту мужскую атмосферу признанная красавица кинематографа Шарлиз Терон, котороя сыграла Адель.
Все, что продемонстрировано в фильме, захватывающе, мне все понравилось, без любых претензий. Картина может заставить зрителя задуматься, направить на позитивное мышление, без сомнений поставлю максимальную оценку.

«Скорей бы воскресенье» - это последний фильм именитого французского режиссера, сценариста и актера Франсуа Ролана Трюффо, одного из основоположников французской новой волны.

Его фильм «Скорей бы воскресенье» на самый первый взгляд является бытовой криминальной драмой, созданной под влиянием мастеров нуара, иронично обыгрывает стандартные приемы детективных сюжетов: неглупая секретарша, тайно влюбленная в своего начальника, легко ставит в тупик не только представителей правоохранительных органов, но и серьезных преступников.

Детективный сюжет, остроумные диалоги и саспенс, напоминающий о лучших годах расцвета нуара, сделаны в лучших традициях ушедшей эпохи. В картине Трюффо показан простой человек, по воле случая оказавшийся в серьезных неприятностях.

Обозначив центрального героя, Трюффо вводит роковую женщину. Поклонники классических детективных нуаров сразу же представляют определенный образ женщины, чье поведение всегда оставляет загадку и тайну. Именно женские персонажи часто вводят центральных героев в заблуждение, разыгрывают сложные комбинации, воплощают продуманные и необычные планы, делая жертвами, как невинных людей, так и тех, кто этого заслуживает. Здесь режиссер демонстрирует длинноногую и немного инфернальную Фанни Ардан, которая по праву считается последней музой Трюффо.

Сделав небольшой сюжетный твист, режиссер дает героине Фанни Ардан лидирующее место. Актриса играет Барбару, легкомысленную, хитрую, расчетливую и безгранично преданную своему боссу. Для того, чтобы помочь ему выпутаться из сложной ситуации, которая с каждой минутой добавляет ее начальнику все больше проблем, она готова на все, чтобы спасти репутацию объекта своего интереса.

Однако Барбара не производит образ классической роковой женщины. Если в нуар-фильмах подобные образы становились катализатором проблем, пряча не один скелет в шкафу и в очередной раз доказывая актуальность того, что в тихом омуте черти водятся, то Барбара из тех, кого можно назвать «своей». Она делает все, чтобы помочь своему боссу. Заметно, что режиссер неравнодушен к своей музе, демонстрируя немало крупных планов. Кроме того, количество сцен с участием актрисы также является ярким тому подтверждением.

Подводя итог, можно смело утверждать, что «Скорей бы воскресенье» - это фильм с замечательной детективной историей, интригой, снятой с любовью к классическим нуар-произведениям и приправленной ироничным взглядом на стандартные сюжетные ходы детективных и криминальных драм.