Рецензии на фильмы и сериалы

Странная история вообще произошла с этим «соревнованием»: наш замечательный режиссер Александров, создавая шедевральную для советского кинематографа «Волгу-Волгу», явно отталкивался от фабулы «Плавучего Дома» Джеймса Уэлла 1936-ого года с Айрин Данн в главной роли. Внесены реалии советского Союза тех лет и конечная цель путешествия великая Москва. Где, по умолчанию, великие люди все поймут и оценят, дана острая критика бюрократии и произвола, чего требовал момент и что добавило в мюзикл искрометного юмора (от души критиковали!) и даже прозвучал намек на США и "плавучий пароход" с Миссисипи : «Америка нам подарила чудесный пароход!».

Видимо, американцев наш фильм взял за живое: «Плавучий дом»-1936 года был незатейливым мюзиклом, и более ничего. И вот, судя по тому, что срочно создается римейк а, по сути, прямой ответ «Волге-Волге», Голливуд «зацепило». В «Плавучем театре» Джорджа Сидни собрали когорту звезд от ветеранов Агнесс Мурхед и Джо Э. Брауна (мать и отец героини, владельцы театра на ползающем по Миссисипи и Миссури параходе), до Авы Гарднер (Джулия, довольно сложная роль театральной звезды, опускающейся на «дно» из-за мужа-квартерона, но готовой помочь подруге, даже если сама находится в плачевной ситуации), уже тогда, в свои тридцать отказывавшейся от многих ролей, и считавшейся восходящей звездой мюзиклов 28-ми летней Кэтрин Грейсон. Очень печально, что обе актрисы так быстро завершили карьеру Ава Гарднер из-за своей убежденности в том, что «не умеет играть»(ох, нашим бы сегодняшним актрисам такую самооценку!) и по состоянию здоровья, аГрейсон, считаю, просто не повезло: закончилась мода на мюзиклы. Потому что в «Плавучем Театре» обе девушки играют очень талантливо даже когда чрезмерно увлекаются танцами и пением на сцене театра и вне её.

Чуть слабее мужской состав (за исключением упомянутого выше Джо. Э. Брауна потрясная, по-настоящему комедийная роль, очень смахивает порой на «американского Ильинского») Роберт Стерелинг, Говард Чемпион, наконец, Говард Кил в роли главного героя-любовника Гейлора Равенола, и настоящий певец «дикси» Уильям Уорфильд в эпизодах, снабжающий своим мощным негритянским тенором всякие философские мудрости «простого народа и реки Миссури».

Явно отвечая «Волге-Волге», в сценарий ввели критику доносчиков и закостенелых бюрократов американского XIX века: так, по доносу влюбленного в Джулию ЛаВерн (Ава Гарднер) моряка, бездушные представители власти проверяют её мужа на наличие негритянской крови о, ужас, неужели театру дальше придется выступать без ведущих актеров? Конечно, нет. Дочка хозяев «Плавучего театра»,Магнолия-«Нолли» (Грейсон) во-время встречает проходимца (что выяснится чуть позже) Равенола и, вопреки нежеланию матери (знаете, из тандема Мурхед-Браун получилась более приятная парочка, чем из главных героев, как это ни удивительно!),не только становится вместе с ним новой звездной парой театрика, но и выходит за него замуж, что, позже, приводит к роковым последствиям. «Я бы предпочла, чтоб у тебя была любовница из плоти и крови, а не та фея в Зеленом сукне, с которой ты все время мысленно твоя игровая Фортуна!» - это Нолли в отчаянии хорошо сформулировала.

Равенол исчезает в нетях Большой Игры (проиграв все немудреные драгоценности жены), но через пять лет встречает на другом пароходике опустившуюся и пьяненькую героиню Гарднер, которая его стыдит.
Не смейтесь, и это же мюзикл!
Чудесная музыка от Адольфа Дойча, использующего и джазовые и опереточные мотивы, великолепная постановка танцев. А как красивы наряды! 1951 год, а какая чудесная цветная съемка, хорошая пленка.

Единственная моя претензия, как к мюзиклу в «Плавучем Театре» реально слишком много ДАЖЕ ДЛЯ МЮЗИКЛА! выражают чувства пением. Но хоть переводчики стараются и, в принципе, понятно «о чем дева плачет, о чем врёт мужик».

До фильма как «Волга-Волга», - «Плавучему Театру» все же далеко: не хватает юмора, затянуты вокальные номера даже в трагедийных ситуациях. И потом, вы бы поверили, что «картежник по жизни», спускающий сережки из ушей жены, услышав отповедь пьяной дамы «полусвета» нижней палубы, волшебным образом изменится, узнав, что у героини Грейсон от него уже лет пять, как дочка? ИМХО, он, скорее эту дочку, Ким пятилетнюю, как ставку в игре использует, лишь опять втереться жене в доверие!

Но мы же договаривались не рассуждать о мюзиклах, как о Больших Фильмах! А, как мюзикл, по красоте номеров и отдельных песен, боюсь, уже «Плавучий театр» «уделывает» Орлову со всей «Волгой-Волгой». Смотреть всем! Фильм явно «семейный», да и в самых первых кадрах полезные кадры, как хорошо относились плантаторы Юга к рабам на хлопковых полях театры смотреть не возбраняли вместе работы.

P.S.: я начал со слов «странная история». Еще одна странность: нигде на русскоязычных сайтах этот фильм почему-то не включен в «избранную фильмографию» Авы Гарднер, хотя есть упоминания о «Фургоне» того же года, где у неё крошечное камэо. Таинственно, аж жуть! Так что спасибо сайту за возможность отыскать этот мюзикл!

Когда я в своей рецензии на «Быть Джулией» (постановка «Театра» 2004 года от Иштвана Сабо с Аннет Бенинг в главной роли) позволил себе, в ущерб этому великому фильму Яниса Стрейча с Артмане, чуть-чуть «защитить» Эвис Крайтон да похвалить Иштвана Сабо с Бениг, за то, что им удалось обойтись без закадрового голоса, то получил много «фу!» от знакомых.

Так что, пишу не столько для того, чтоб в очередной раз воскурить фимиам славословий гениальному подбору актеров и их игре в нашем «Театре», - «Театр» Стрейча и без того одна из умнейших и "детальнейших" экранизаций в мире, а, скорее, чтоб уточнить позицию.

В «Театре» Яниса Стрейча- редчайший случай, - роман приводится полностью, лишь с парой незначительных купюр, почти буква в букву. И тот «закадровый голос» необходим именно для того, чтоб передать несколько ироничное, джентльменское подтрунивание рассказчика над театральным миром и его «законами». А так же нравами Актрис и мелких талантов, возомнивших себя актрисами.

Однако остаюсь при своем мнении, его этого «голоса рассказчика», порой слишком много, он буквально мешает «работать» Артмане, если можно так выразиться об её игре на необычайно высокой волне вдохновения. Да у неё на лице написано лукаво, что «она была готова расцеловать Тома» - зачем нам это дублировать вербально!

Но зато и мстит героиня Вии Артмане сразу не только в качестве Актрисы, но и как женщина, как талант, «постановщик» не одной только знаменитой финальной сцены, но целого приводящего к ней «спектакля». Что она и показывает на экране. Не нуждаясь в пояснениях «голоса». И всё это ей удается именно потому (помимо её гения, как Актрисы), что режиссер следует указаниям тонкого психолога Моэма. Джулия мстит не Эвис-женщине что для неё эта «овца», она мстит сразу всей бездарности (и готовым аплодировать бездарностям легковерам), что лезет в актеры.

И мы действительно чувствуем, глядя на Джулию Ламберт, что она «сгорает от стыда» и за посредственную актрису, и за опытного в подобных делах Гослинга (Гунар Целинский воплощает в себе актера-джентльмена). Ведь тот не просто «самый красивый актер», еще и профессионал в делах театрального кастинга и менеджмента, но попавший в расставленную самой же Джулией ловушку: помните, как она мельком убеждает в том, что Эвис кажется бездарной лишь от безумной в него, Майкла Гослинга, влюбленности? Пара слов и он в западне, вынужденный, вплоть до кульминации, искать и находить, что интересно! признаки таланта в беспомощной игре Эвис.

Эх, не хватило в нашем кинематографе и театрах Джулии Ламберт, когда в фильмы и театры полезли дети и внуки уважаемого Юрия Яковлева сразу от трех браков, когда стала «знаменитой нянькой» и набоковской Машенькой дочка одной заслуженной актрисы и телевизионного босса «всея СССР»!

Ну, а заодно, Джулия расправляется и с Томом. Ах, какой дерзкий и обаятельный мерзавец, пробы ставить негде, получился у Калыньша, такого в «Театре» Иштвана Сабо сыграть оказалось не под силу никому! И очень рад, что карьера актера не остановилась с развалом СССР видел не так давно нарезку телеспектакля на ю-тубе, где постаревший, но полный уже солидного мастерства Ивар Калыньш играет Понтия Пилата (фото даже в «Вики» попало)

И низкий поклон Майе Эглите, играющей Эвис Крайтон не каждая актриса решится начать (я знаю, что это не первый её фильм) путь в Большое Кино с такой роли. Это позже она блеснет в «Пиратах ХХ века» и «Мираже» совсем в другом амплуа, а тут.. Один из лучших кадров в «театре», в той же финальной сцене это встревожено закусывающая губу Эглите, когда при взгляде на «скорбящее» по её Эвис лицо Джулии, она понимает: её карьера завершена. И гневный взгляд на Тома, - она поняла, из-за кого её заманила в ловушку Ламбрет но не до конца.

Жаль, карьера самой Эглите по неизвестным мне причинам оборвалась в 1987 году. Впрочем, в «Википедии» значится, что она была еще и «советским общественным деятелем», тогда конец её карьеры в свободной Латвии закономерен. Ужасно жаль.

Прекрасно играют и остальные артисты, какой блестящий лорд и друг получился из Таммерли в исполнении Валентинса Скулме (кстати, великолепно дублирует Ясулович!) и как хороша Долли де Фриз (Эльза Радзиня). Да и музыка на уровне - обызана быть такой - раз министр культуры писал. Вот бы Мединский фильм снял- смайл: людоедский оскал. LOL
Миллион алых роз Вии Артмане и всему коллективу, создавшему этот шедевр.
P.S.: Но закадровый голос меня порой все же иногда достает, начиная звучать не только в моменты раздумий героини, но и во время более экспрессивных сцен.

Этот оскароносный фильм (Спенсеру Трейси за роль Клинтона Джонса, отца героини) в актуальный момент более интересен, пожалуй, судьбой его сценаристки. Необычайно привлекательная (гулгите её ранние фото или хотя бы взгляните в «Википедии!»), с какой-то особенной изюминкой Рут Гордон (1896 года рождения) к 1953 году так и не смогла сделать «звездной» карьеры, хотя была и довольно популярна, как актриса, сыгравшая в 1940 году жену президента Линкольна. А так её доставались все больше роли второго плана. И вот, к пятидесяти годам, она решает заняться сценариями и после ошеломляющего успеха снятых по ним кинокартин («Ребро Адама с Хепберн Кэтрин и тем же Трейси, «Двойная жизнь, «Пэт и Майк»), она уходит в работу сценаристки и даже создает в 1953 году беллетризированную (в переводе на русский: «с выдумками») автобиографию «Актриса», пьесу по которой и относит к уже знакомому по «Ребру Адама» Спенсеру Трейси.

Интересно, что Кэтрин Хепберн тоже не была забыта но взявшийся за постановку «Актрисы» Джордж Кьюкор, мудро оценив основной конфликтный момент сюжета, просто-напросто вычеркнул эту роль из сценария Рут Гордон, переделав её под возможности Терезы Райт. В самом деле «Ребро Адама», «Пэт и Майк» - Спенсер Трейси везде вынужден был подыгрывать Хепберн, а здесь для него намечалась не просто главная, но и очень «вкусная», по сути бенефисная роль. Кто знает, не стушевался ли бы он снова, работая в паре с такой талантливой актрисой? А вот Джин Симмонс (Рут) и Тереза Райт (Анна) играющие «главные женские роли» дали раскрыться таланту Трейси на все сто процентов. Его Клинтон Джонс бывший моряк, а ныне всего лишь клерк, - ироничен, строг, но добр, и очень хочет добра и жене, и дочери. Вот только что он может сделать с такой зарплатой и таким кругом знакомств? Протекцию в Голливуде дочке не составишь, «по-родственному» не впишешь.

И мы почти весь фильм наблюдаем за жизнью семейства Джонсов, за забавной «борьбой» рвущейся к славе юной Рут (Джин Симмонс было 22 года на момент начала съемок), и её порой грустным, порой отшучивающимся, но непреклонным отцом. Кьюкор очень удачно поместил в «семью Джонсов» кота и терьера, и их «поединки» порой напоминают перепалки отца и дочери.

В целом, в «Актрисе» мало привлекательного для сегодняшнего зрителя ни пальбы, ни блуда, ни погонь разве что взглянуть а первое появление на экране будущей звезды с трагической судьбой Энтони Перкинса и насладиться мастерством Спенсера Трейси не в роли ковбоя или «первого любовника», а мирного отца семейства.

Однако, и помимо Перкинса с Трейси, есть в фильме какая-то особенная, не свойственная американскому кинематографу тех лет реалистичность: например, занятия физкультурой, или каким невиданным богатством являлись 50 долларов сколько всего накупить можно было в 1913 году! Опять же, интересна и атмосфера в США накануне Первой Мировой, в которую Штаты вступят ох как еще не скоро!
Словом, рекомендую, как спокойный семейный фильм. Может быть, некоторые отцы научаться у Клинтона Джонса, как следует вести себя с «бунтующими» дочерьми. Герой Трейси суров но к миру, а не к дочери. И, хотя не понимает её стремлений, в конце-концов, сам же и находит приемлемый ведь даже денег на поездку в Голливуд и учебу нет! выход.

А что же судьба самой Рут Гордон? В том-то и ирония судьбы, что она уже после шестого десятка вдруг стала актрисой более известной, чем была до того, как почти оставила карьеру, уйдя в сценаристки. За «Ребенка Розмари» - конечно, все помнят ту старушку, - она получила и «Оскар» и «Глобус» за лучшую роль второго плана, за сериал «Такси» - «Эмми», за «Дейзи Кловер» - вновь «глобус второго плана». Ну а всем почитателям «Коломбо» она запомнилась по одной из самых блестящих серий этого чудесного сериала, «Попробуй, поймай меня» (1 серия 7 сезона, или 41 по «большому» счету), где она сыграла одного из самых достойных противников интеллекта знаменитого лейтенанта писательницу Абигайль. Вот и выходит, что сбылась мечта юной Рут из «Актрисы» стать актрисой прославленной, пусть и поздновато.
Ценителям спокойного семейного и уже к некотором роде исторического, - кино.

Как ни печально, скучновато. Печально, потому что, просмотрев «Стрелки чести: Дерзкие мятежники» в возрасте лет этак пятнадцати в первый раз, я, на волне симпатий к американскому Югу и конфедератом, в то время причислял этот телефильм к шедеврам. Не без оснований:

«Войнушка» в фильме показана во всем её разнообразии. Тут и тактика рейнджеров, бесчисленные засады, приближенные к реалистичности перестрелки среди скал или «зеленки», и даже полномасштабные бои на открытой местности.Причем пули рвут плоть с характерным «чавканьем» и кровь разлетается ало-рубиновыми или черными брызгами, - в зависимости от того, куда попал «стрелок чести». Внезапно появляются французские зуавы в знаменитых фесках и красных штанах, неожиданно, по-буденновски, налетает на них мексиканская конница. Круто! И «Дерзкие мятежники» при этом вовсе не игра в одни ворота! «Стрелков чести» тоже ранят и даже убивают отца одного из главных героев (к слову, «Стрелки чести» - это абсолютно идиотское название, потому что фильм-то на самом деле об «Оружии чести»,оружии, которое своей честью поклялись бывшие конфедераты доставить повстанцам Хуареса, борющимся за родную коррупцию против иноземного тоталитаризма французских оккупантов).

Подлые и полные имперских амбиций французы Наполеона III оккупировали Мексику и поставили у власти марионетку «общеевропейской коалиции» - габсбургского принца Максимилиана, пытающегося навести в стране порядок!

Понятно, надо воевать. Вот только оказавшиеся в Мексике помимо своей воли (смотрим куда более умный фильм «Быстрый курок») конфедераты в частичной растерянности: и домой хочется (Линкольн врет об очередной амнистии), но дома - проклятые «саквояжники» (вновь «Быстрый курок» с теми же героями). А в Мексике можно будет жить хорошо, по привычному укладу, вот только за кого воевать? «Свободолюбивые» воины Хуареса коварны и лживы, как все «эти мексикашки», надо бы за французов, как и поступил генерал Шелдон (Адриан Смит) со свои отрядом , да вот беда, французы тоже норовят обмануть конфедератов не дают наживаться на поставках оружия мятежникам главным героям Изабель Киду (Тодд Дженсен) и еще более идейному Джеку Хардину (Мартин Шин), даже убили папу у Изабель Кида руками наймита-мексиканца со странной кличкой «Гиз» (Френк Нотаро).
Ну а когда зритель, вместе с частью героев-конфедератов узнает, что коварные европейцы (показаны одни французы, но, в реальности, в Мексике присутствовали и британские и даже австрийские контингенты войск), не намерены ограничиваться Мексикой, а хотят завоевать и «рiдный Техас», если не все Соединенные Штаты, то на экране, в мозгах героев и зрителей наступает сумятица.
Виноват в ней, прежде всего, автор саги об «Изабль Киде» Дж. Ти Эдсон, вовсе не изучавший истории Америки, как другой автор вестернов, Луис Ламур на местах столкновений и в архивах, а, как пишут сами американские критики «не выходя из паба». После удивительного открытия, что 1868 году Европа хотела покорить США, второму сценаристу, Полу Мэтьюзу, сложно было что-то исправить повесть-то стала бестселлером! И пришлось бедолаге П. Эдвардсу снимать «Дерзких мятежников» с кучей странных героев, на фоне которых теряется не только сам Изабель Кид, но и персонаж Мартина Шина. Тут французский генерал, и американский генерал, и странный французский офицер, действующий без приказов (спецназ?), и положительная героиня Клара, и испанский гранд - то ли её брат, то ли брат какого-то конфедерата, тоже положительный, что не мешает ему регулярно получать по морде от Изабель Кида.

Пожалуй, на этом и закончу. Если вам 15 лет, вы за конфедератов, а исторические мелочи вам по айфону, если не ниже, то вас ждет интересное зрелище. Есть пара красивых эротических сцен. И крутая пальба. Я в 15 лет был в восторге. Может быть, именно поэтому, пересматривая, заскучал уже на середине. «Быстрый курок» о том же Изабель Киде, более логичен, чем сумбурные «Дерзкие мятежники».

Начну сразу с упреков режиссеру Джону Голдшмидту и сценаристу Джону Мортимеру, потому что слишком уж обрадовался, что наконец-то нашел экранизацию этот тонкой, «акварельной» прозрачности, грустной повести Набокова, а не нарвался на еще один импортный вариант «Лолиты» (все же наша Валерия Немченко, пусть и в убогом фильме, остается для меня лучшей из «Лолит» мирового класса, в сравнении с мясистыми Суэейн у Лейна и даже Шелли Уинтерз у Кубрика). О «Защите Лужина», где постановщик Марлен Горрис не оставил от Набокова ничего кроме разве образа Наташи (Эмили Уотсон) и говорить не хочется.
А вот в «Машеньке» Голдшмидта поначалу так тонко и хорошо передается сам дух повести, что
Черт побери! Французы и финны в съемках участвовали! И там и там полно и эмигрантов, и туристов! Почему вы не запретили режиссеру и сценаристу принуждать папу главного героя (это при бегстве-то из революционной России), обязательно дожидаться «бутерброды с ikra», а потом еще «на прощаньице» целовать землю!? Землю, которая выбросила его? Землю, которую и он в воспоминаниях Льва, - и его сын Лев теперь просто порой ненавидят?

В фильме много горько, резкого и непримиримого о стране советов. Но это и правильно, это по тексту романа. Главные герои эмигранты-обитатели пансионата, даже вполне похожи на русских, что поначалу вызывало у меня смутные надежды, что я снова наткнулся на шедевр, типа «Вешних вод» поляка Сколимовского, в котором русские это нормальные люди, без пятиствольной балалайки под ватником и клюквы с салом во ртах. Но «бутерброды с икрой» и ритуал целования «прозвучали» посреди этой истории, как два щелчка по моему носу. А уж когда Джонатан Кой (Алферов, муж Маши) на радостях начинает голосить «Калинку-Малинку» - это уже как оплеуха. Почему не «Комаринского» или блатные частушки?

Я уже говорил, что в целом актеры в фильме держаться естественно и отрабатывают профессионально: прежде всего, это относится к играющим роли второго плана Жану-Клоду Бриали и Лене Штольце («Клара»), и, безусловно к двум главным героям Суинни Меллес («Лили», Людмила) и Кэри Элвису (сам Лев Ганин). Последний артист и «делает» эту картину, насколько это возможно, когда режиссер осыпает его сверху клюквой и чебурашками с чебуреками. В «Машеньке» много воспоминаний и Кэри Элвис умеет делать отвлеченное лицо погруженного в былое человека. Ему сочувствуешь. Его герою сопереживаешь пока не замечаешь в его воспоминаниях собственно Машеньки, а затем не наблюдаешь её приезд. В повести Набокова Ганин удрал до её приезда, не только, чтоб «не ворошить было» или, упаси боже «не вставать между ней и мужем», а именно для того, чтоб сохранить её образ в той чистоте, в которой он остался в его памяти!


И вот, после икры, целования земли и «калинки», появляется Машенька. Я ничего не имею против французской актрисы Ирины Брук она неплохо сыграла в «Пленнике» леди Ровену, отметилась в престижных сериалах «Чисто английское убийство» и «Инспектор Морс», на экране смотрится, играть умеет. Но это же абсолютно не набоковская Машенька! Совершенно не тот типаж! Или, подобным смелым ходом, режиссер нам хотел показать вот он, романтичный флёр воспоминаний, а вот вам и она, - реальная Машенька на сегодня?
Тогда, возможно, это гениальный ход. Но абсолютно не Набокова.

Но за вычетом «калинки», «икры» и диссонансного образа главной героини (возможно, только у меня такая реакция, но бездарь не блещущая талантом юная Заворотнюк в фильме Т. Павлюченко по той же повести 1991-ого года смотрится естественней - пока не заговорит, но об этом в другом месте... - и чувства Ганина от этого становятся понятей!) в целом, «Машенька» Голдшмидта это крепкая мелодрама. Для западного зрителя и на 7-8 баллов потянет.

Сегодня я хотел бы поговорить об одном из моих любимых боевиков, и так получается, то родом он из 90-ых. Пусть он и с прошлого века, но зато его качество настолько высоко, то помнить его обязательно нужно и по сей день. Я думаю, что если вы посмотрите его, то разделите со мной это мнение. Главное, чем эта кинолента бросается в глаза, это его яркое отличие от своих сородичей в то время. То есть какими мы знаем боевики 90-ых годов? Классический вариант, это когда крутому парню кто-то перешел дорогу, и он впоследствии предстает перед зрителями в качестве непобедимой, сокрушаемой всех и вся на своем пути, машиной. И таким образом продолжается, пока он не перебьет всех и каждого из антагонистов. И обязательно в последнюю очередь он доберется до своего главного противника, который в отличие от остальных сумеет дать ему хоть какой-то отпор, но все равно в тяжелом бою уступит. Это устоявшийся временем стереотип, по которому снимали большинство боевиков в 80-ых и 90-ых годах, но вот были такие, что изрядно разнятся и о таком, мы сейчас заведем разговор. Картина «Переговорщик» вышла в 1998 году, то есть уже почти на пороге 21 века. Ее режиссером стал чернокожий режиссер Феликс Гэри Грей, который сейчас то в 2016 году является молодым режиссером, а уж представьте, как ему было тогда, когда ему было всего 28 лет и этот фильм стал для него третьим в карьере. Получился такой отменный кинофильм, а значит, что у Грея есть талант к съемкам кино. Это подтвердилось в последующие годы, когда он дальше продолжил развивать свою карьеру режиссера, снимая такие фильмы как «Ограбление по-итальянски», «Законопослушный гражданин», и когда уже весь Голливуд уверен в его компетентности, он назначается режиссером фильма «Форсаж 8», который обещает быть мегапопулярным, выйдя в следующем 2017 году. Работать молодому Феликсу пришлось с опытным израильским продюсером Арноном Милченом, который приложил свою руку к созданию легендарной гангстерской саги «Однажды в Америке», а также к мелодраме «Красотка». Среди других крутых работ продюсера выделяются киноленты «Бойцовский клуб», «Мистер и миссис Смит», «12 лет рабства» и «Бердмэн», которые он снимал на разных этапах своей карьеры. Не менее именитыми и талантливыми являются другие члены съемочной группы. К примеру, оператор Расселл Карпентер является обладателем премии «Оскар» за «Лучшую операторскую работу». Композитором проекта стал новозеландский музыкант Грэм Ревелл, который находится в киноиндустрии еще с конца 80-ых годов и успел отработать во многих потрясающих картинах вроде «От заката до рассвета», «Кокаин», «Широко шагая» и другие.
Почему я так особенно выделяю эту картину от других боевиков? Потому что главным преимуществом над другими лентами этой категории сей фильм имеет то, что другие картины в себе носят больше физический характер, описанный выше в виде крутости и непобедимости главного героя, а это творение Феликса Гэри Грея больше содержит интеллектуальный характер. То есть, по сути дела, имеется в виду, каким образом строится сюжет и вот этот классически вариант развития событий на фоне данного боевика выглядит совершенно непривлекательно. Суть сюжета данного фильма заключается в том, что лейтенанта Чикагского департамента полиции Дэнни Роумена, который отслужил в полиции 20 лет, из них 12 переговорщиком, подставили. И так получается, что на него теперь хотят повесить убийство своего товарища Ната. При этом всем на работе Дэнни зарекомендовал себя как честный, добрый человек, исполнительный полицейский, и совершенно никаких казусов за ним не значилось. В суде для Дэнни намекают, что ему безо всяких проблем выдвинут обвинительный приговор, и очистить свое имя - у него возможности нет. Понимая, что ему никто не придет на помощь ему, кроме него самого, Дэнни отчаянно идет на последний шаг, он поднимается на самый верхний этаж здания мэрии, заходит в соответствующий раздел, ведущий его расследование, и требует от начальника отдела признание, что он замешан в этом всем и Роумен просто искусно подставлен. С этой целью, выбить признание, он берет в заложники всех присутствующих и пытается доказать, что он не виновен в убийстве своего товарища. Он требует от полиции, чтобы с ним работал некий лейтенант Крис Сэбиан, работающий переговорщиком в другом округе. В дальнейшем развитии событий на протяжении всего фильма главный герой пытается доказать свою неприкосновенность к убийству, в том числе доказать это и, подоспевшему на место возможного преступления, Крису Сэбиану.
Как и следует боевику, развитие сюжета происходит динамично, волнительно для зрителя, и все весьма запоминающееся, такое сложно забыть.
Главную роль получил актер Сэмюел Джексон. Честно признаюсь, что это один из моих любимых актеров, потому что я смотрел много фильмов с его участием и во всех он отыграл просто великолепно. Естественно, лучшим является культовый фильм Квентина Тарантино «Криминальное чтиво», а также криминальная драма «Джеки Браун», очень запало мне в душу кино «Глубокое синее море» с его участием. Кроме того из нового можно отметить его игру персонажа Ника Фьюри в КВМ и участие в очередном, самом последнем кинотворении Тарантино «Омерзительная восьмерка». По другую сторону баррикад, оказался Крис Сэбиан, этого персонажа великолепно отыграл Кевин Спейси, которому не привыкать играть в столь напряженных фильмах, доказательством этому являются картины «Семь», «красота по-американски», «Возвращение Супермена», «Секреты Лос-Анджелеса», «Заплати другому» и несколько других, в которых Кевин принимал непосредственное участие.
Возможно из моих слов, вы уже поняли, что я неровно дышу к остросюжетным картинам, в частности, к боевикам, это правда, такие фильмы действительно мне нравятся, и эту ленту я считаю, не побоюсь этого слова, лучшей в таком жанре. Поэтому соответственно и моя оценка будет максимально высокой.

Отличная американская комедия, вышедшая в 2009 году. Лейтмотивом комедии является тезис об ошибках молодости. То есть о том, что когда в молодости из-за нехватки опыта, или будучи на эмоциях, главный герой делает неправильный выбор, когда променивает свое светлое и счастливое будущее на что-то другое. А потом из-за этого решения вся жизнь главного героя идет под откос, вроде бы случилось все так как он сам этого захотел, так как он это избрал, но он понимает, что прими он другое решение, перед ним открылись перспективы покруче. Затем всю последующую жизнь он то и делает, что жалеет об этом, жалуясь себе и всем окружающим. Ни дело в том, что, по сути, то и не на кого жаловаться, ведь никто кроме тебя самого и не виновен в том, что ты выбрал такой жизненный путь, ты сам расставил приоритеты и, соответствуя им, твоя жизнь и начала строиться и развиваться в будущем. Вот вроде и все главное описание того какая проблема поднимается в фильме. И не спорьте, что вам в жизни она ни разу не встречалась, ведь в обществе очень часто встречается такая модель ситуации, что кто-то недоволен своей жизнью, и говорит, что сделай он когда-то то или это, а не так как он сделал, то все было бы иначе. Но, повторюсь, мы сами кузнецы своего счастья и своей жизни, поэтому жаловаться можно только на себя, а упрекать кого-либо далеко не вариант. Но, тем не менее, как бы там ни было, думаю вам в жизни встречалась подобная ситуация. Может быть у вас самих, или у ваших родителей, или у родителей ваших друзей, в общем, я думаю, что вам будет непременно интересно посмотреть на эту комедию, тем более, что подобная ситуация в это кинопроизведении выставляется в светлых тонах, отнюдь без всякого драматизма, печали и горечи.
Режиссером фильма стал малоизвестный Берр Стирс, который значительного успеха в киноиндустрии не снискал, хотя начинал довольно неплохо. На заре своей карьеры, Стирс даже испытывал свои силы в качестве актера, и сыграл эпизодическую роль в культовом творении Квентина Тарантино «Криминальное чтиво». А на посту режиссера, его наиболее громким успехом является как раз картина «Папе снова 17», которая стала его дебютом на большом экране, а впоследствии приглашений в съемки больших проектов он не получил.
Сюжет комедии строится вокруг жизни Майкла О`Доннела, которому уже 37 лет, но его жизнь не приносит ему совершенно никакого удовольствия, лишь горечь и разочарование. Он плачет изо дня в день, потому что ровно 20 лет назад, когда он был лучшим баскетболистом школы, и подавал огромные надежды, попросту говоря, дорога в лучшие баскетболисты мира была для него открыта, он узнал, что его тогдашняя девушка Скарлетт, которая впоследствии стала его женой, беременная. Она призналась ему об этом прямо перед матчем, который должен был открыть ему путь в большой баскетбол. Майкл незамедлительно принял решение бросить играть и жениться на девушке, посвятив всю свою жизнь для семьи. Так в дальнейшем и произошло, он прожил все годы вместе со Скарлетт, воспитывая их совместных детей девочку Мэгги и мальчика Алекса. Сейчас ему 37, и он работает в офисе большой компании, где он протрудился 16 лет, но повышение, которое должно было достаться ему, отдают его коллеге-девушке, проработавшей вместе с ним всего 2 месяца. Жизнь Майкла вовсе катиться под откос, ведь его жена подает на развод, просто-таки требуя его от него, а его дети даже не разговаривают с ним. Ночевать Майклу приходится в своего школьного друга Неда, который был в школе полнейшим неудачником, и объектом издевательств для более успешных учеников, а теперь стал успешным программистом и зарабатывает приличные деньги и даже время от времени козыряет своим состоянием, поскольку может позволить себе выкинуть крупные деньги на какую-то безделушку. Однажды, очередным угрюмым днем, Майкл решил навестить своих детишек в школе, чтобы скоротать с ними время, но его дети совсем не идут с отцом на контакт. Впрочем, не это главное, а то, что в школе с Майклом происходит интересное происшествие, в результате которого мужчина возвращается на 20 лет назад, и получает возможность все исправить. Вернее, не события возвращаются на 20 лет назад, а сам Майкл вдруг обратился в такого, каким был 20 лет назад. С трудом, доказав Неду, что он Майкл и что с ним приключилось нечто особенное, он следует со своим другом в школу, и представляется своей директрисе Джейн Мастерсон, в которую Нед влюбляется с первого взгляда по уши, как сын Неда, которого срочно нужно обустроить в школу. Таким образом, главный герой начинает ходить в школу и снова возвращается в баскетбольную команду, продемонстрировав тренеру свое мастерство. Но, попав в учебное заведение Майкл понимает, что он вернулся не для того, чтобы снова обустроить свою жизнь, а чтобы помочь это сделать своим детям, которые сейчас пребывают в 17-летнем возрасте и явно делают ошибки. Те самые ошибки, которые когда-то сделал он, или все-таки не сделал, похоже, что Майклу еще предстоит сделать выбор, правильное решение ли он принял тогда.
Главным героем картины является 17-летний Майкл, ведь именно его мы больше всего видим на экране, и эта роль отлично далась Заку Эфрону. В свою очередь, старшего Майкла сыграл комедийный актер, звезда телесериала «Друзья», Мэттью Перри. Также комедийная актриса, Лесли Манн, обладающая великолепной внешностью, сыграла жену Майкла Скарлетт. Школьного друга Майкла Неда сыграл Томас Леннон, добавивший комедии изобилие комических ситуаций. Молоденькая симпатичная актриса Мишель Трахтенберг, которая мне сразу вспомнилась по молодежной комедии «Евротур», получила роль дочери главного героя Мэгги. Еще более молодой актер Стерлинг Найт обрел себя в роли Алекса, сына Майкла.
Отличная комедия, в которой есть все, что нужно, и интересный сюжет, и хорошая игра актеров, и качественный юмор, и сатира, что не менее важно. Я бы с удовольствием посмотрел еще бы эту комедию, насладившись.

Очень веселая старая комедия, о которой я на днях вот тут вспомнил случайно. Картина вышла в 2006 году, является молодежной комедией и главной ее квинтэссенцией является лейтмотив пьесы Шекспира «Двенадцатая ночь». Более того, картина, несмотря на свою второэшелонность и чересчур комедийный характер, является вольной интерпретацией произведения именитого драматурга. То есть фильм, по сути, является одной из версий пьесы «Двенадцатая ночь», приспособленной под современны мир, под нынешние реалии. Режиссер этого интересного проекта стал Энди Фикмен. Он является малоизвестным режиссером, который снимает второстепенные проекты, перебиваясь невзрачными фильмами, не имеющими в Голливуде, своего веса, то есть непопулярные, малобюджетные и тому подобное. Он мне знаком помимо этой картины еще по фильмам с Дуэйном Джонсоном комедии «План игры» и фантастическому фильму «Ведьмина гора». Не самый престижны набор, впрочем Фикмену больше похвастаться нечем. В целом, если парой слов охарактеризовать эту картину, то эта история о молодежи, школе, взаимоотношениях подростков, спорту, а именно футболу, с комедийными элементами в виде переодевания девушки в парня. Хотя о последнем вы уже и так догадались, услышав, что комедия является интерпретацией пьесы Шекспира.
Главной героиней является Виола Гастингс, учащаяся в старших классах. Она имеет брата-близнеца Себастьяна, с которым они неимоверно похожи. Поскольку ее брат тоже уже взрослый, то детей мало тревожит сложная ситуация в семье, а именно давний развод их родителей, по причине которого Виола и Себастьян должны перебывать то у одного родителя, то у другого. Дети являются совершенно разными по своей натуре, причем довольно нехарактерными. То есть Себастьян пишет стихи и увлекается музыкой, у него собственная группа, творчеством которой он и живет, пытаясь продвигать его, и он все силы оставляет музыке, желая пробиться с группой на большую сцену. Из-за этого парень часто прогуливает школу, и впоследствии его отчисляют, поэтому он продолжит обучение в Иллирии. Но начать он решил точно из того же, уехав в Лондон на фестиваль музыки, попутно попросив Виолу отмазать его, позвонив в Иллирию от имени родителей. В свою очередь Виола является также весьма нехарактерной девушкой со странным как для девочки увлечением. Виола ярая фанатка игры в футбол, и посвящает этому все свое время. В ее школе есть женская команда по этому виду спорта, и девушка является одним из самых главных ее исполнителей, являясь капитаном. Виола просто жила подготовкой к грядущему турниру, как вдруг женскую команду из малого количества расформировали. И если другие участницы с этим смирились, то Виола нет. Из-за этой ситуации девушка ссорится со своим парнем Джастином, лидером мужской футбольной команды их школы. Пока ее брат в Лондоне, Виола решает использовать эту ситуацию, чтобы иметь возможность играть в футбол, который она так любит. Она вместо отмазывания своего брата, переодевается в парня и едет в Иллирию на обучение, пытаясь пройти отбор в футбольную команду парней. Парень из Виолы получился, честно говоря, так себе. Естественно, я говорю в плане сходства с представителем сильного пола, которое не особо то и проявляется, но если на словах сказать, что «это» парень, то можно и поверить. Девушка начинает проходить отбор в команду, который ей дается с трудом, но она ведь не из тех, кто так просто сдается, как вы уже поняли, поэтому усердные тренировки, огромное желание позволят ей преодолеть это препятствие на пути к своей цели. Только вот незадача, скоро футбольной команде Иллирии предстоит игра против команды из ее бывшей школы, то есть против ее бывшего парня Джастина. Но это нисколько не смутило девушку, а скорее наоборот, даже мотивировало, теперь она полна желания обыграть их и доказать свою состоятельность на футбольном поле. В общежитии Иллирии девушку под видом Себастьяна селят в комнату к своим партнерам по команде, одним из которых является Дюк Орсино лидер команды и просто красавчик, за которым упадает большое количество девушек. Только вот Дюку все эти девушки нипочем, ведь ему нравится Оливия, первая красавица школы, которая к нему ничего не испытывает, Девушке сразу начинает нравится Дюк, но показывать она этого не может, ведь для всех учащихся в Иллирии она Себастьян Гастингс.
Главную роль в картине получила молодая американская актриса, которой на момент съемок проекта было всего 20 лет, Аманда Байнс. Девушка еще не заявила о себе достаточным образом в кинематографе, но она еще молода, поэтому у нее все впереди, будет, если она будет направлять свои силы и энергию в правильное русло, позволяющее ей развивать свою карьеру. А пока что, она может похвастаться только лишь второстепенной ролью в еще одной молодежной комедии «Отличниц легкого поведения». Совсем другая речь об исполнителе главной мужской роли, коим стал Ченнинг Татум. Татум, будучи 26-летним, в этой ленте сыграл Дюка Орсино. Тогда он только начинал свою кинокарьеру, а сейчас же он развил ее просто до космических масштабов, будучи в свои 36 лет одним из самых востребованных и самых перспективных актеров Голливуда. Оливию сыграла Луара Рэмси, кроме того известная по актерской игре в фильме ужасов «Руины» и криминальной драме «Ирландец». Американский танцор-актер Роберт Хоффман получил роль Джастина, с которой справился, неплохо изобразив напыщенного индюка, коим является его персонаж. Появилась во второстепенной роли в проекте и Аманда Крю, красивая актриса, игравшая в картине «Пункт назначения 3» и в комедии «Сексдрайв». И наконец-то, роль тренера футбольной команды Иллирия получил бывший футболист, по окончании перешедший в стан актеров, Винни Джонс.
Несмотря на небольшой успех в кинопрокате, поднявшись с 20 миллионов бюджета к чуть более 57 по кассовым сборам, комедия является интересной, ставлю 8.

Продолжение комедии Денниса Дугана, которая вышла в 2010 году и лично мне не особо понравилась, хотя в кинопрокате она была вполне успешной, видимо, поэтому создатели решились на разработку продолжения. И сиквел вышел в 2013 году, с ровно такой же рекламой, какая была проведена и первому фильму, на этот раз возможно даже еще круче. Несмотря на то, что первый фильм мне не понравился, я все же был уверен, что посмотрю продолжение, потому что знаю, на что способны Дуган и Адам Сэндлер, кинокомпания которого вновь взялась за разработку комедии. Как и в предыдущем фильме, да и во всех комедиях с участием этого актера, по крайней мере, в большинстве комедий, Адам своими руками написал сценарий и попутно выступил в качестве главного продюсера. Оно и не странно, ведь ему принадлежит компания Happy Madison. Главное, что мне не понравилось в первом фильме, это сюжет, и я очень надеялся, что на этот раз ситуация не повторится и с этим дела будут обстоять качественнее. Впрочем, «Одноклассники» на мой вкус это первый провал дуэта «Адам Сэндлер-Деннис Дуган», до того из их рук выходили только первоклассные ленты комедийного плана. И после 2010 года, эти ребята не сразу взялись за выпуск сиквела, вначале они поработали с другим проектом, который всем вам думаю прекрасно известен и именуется «Притворись моей женой». Эта была великолепная комедия с небольшим привкусом мелодраматизма, с Адамом Сэндлером и Дженнифер Энистон в главных ролях. Этим проектом создатели снова вернули свой высокий статус в моих глазах. Поэтому неудачу с «Одноклассниками» я списал на несчастный случай, и надеялся, что продолжение будет куда лучше. Забегая наперед, скажу, что так и получилось.
Несмотря на огромное количество главных героев еще в первой ленте, все-таки центральным среди всех друзей является герой Адама Сэндлера Ленни Федер. Со времени событий первого фильма, Ленни вместе с красавицей женой Роксаной и их детьми переехали обратно в небольшой городок, в котором они, то есть Ленни и его школьные друзья выросли. События картины снова будут проходить в летний период года, когда в связи с наступлением самой теплой поры Ленни желает сделать вечеринку грандиозных масштабов. Но на это время у него возникнут проблемы совершенно другого характера, а именно то, что в их маленький городок приезжает бывшая пассия Ленни, и теперь ему нужно как-то решить этот вопрос, который гораздо усложняется тем, что его любимая жена оказывается беременной. На бедного Ленни обрушилось слишком много всего, он еще должен помочь своему старшему сыну, которого угораздило влюбиться в самую красивую девушку в школе, но парень слишком неуверенный в своих силах и даже не в состоянии заговорить с ней. И все же все эти события хоть и являются важными и даже интересными, но все-таки главной сюжетной линией является противостояние, в которое ввяжутся старые друзья. И сражаться им предстоит против нового подрастающего поколения, которое им годится в сыновья. Главные герои отдыхали, купаясь в реке на своем месте, то есть на месте, которое стало их еще в былые времена, когда они были молоды. В то время как банда местных хулиганов, только что окончивших школу, то есть по возрасту ровно такие же, какими когда-то были главные герои, вступила с ними в конфронтацию и даже немного опозорила постаревших дядюшек. Эта история просто так не заканчивается, ведь каждая из сторон хочет доказать, что она круче, и ладно понятен молодой задор ребятишек, но куда сунутся взрослые мужики, неужели они не понимают, что воевать с детишками уже нельзя, прошло то время. Видимо, нет, не понимают, а посему подарят нам интересные, взбудораживающие приключения и прекрасные моменты борьбы с молодежью, в первую очередь, борьбы характеров. Но не тех противников себе выбрал Ленни. Как оказалось, в городок приехал некий Томми Кавана, который был врагом Федера еще в школьные времена. Кавана унижал Ленни, а тот ничего и не мог сказать, потому что боялся его. Сможет ли теперь главный герой перебороть себя, перебороть свой страх, ведь если у него возникнет конфликт с Томми при его семье, то Ленни не желает быть опозоренным перед женой и детьми.
Почти всех исполнителей главных ролей мы снова имеем возможность лицезреть на экране. К роли Эрика вновь вернулся Кевин Джеймс. В промежуток между первой и второй частью Кевин снялся в двух фильмах, подаривших ему дополнительную славу и популярность. Этими фильмами оказались две неплохие комедии «Мой парень из зоопарка» и «Толстяк на ринге». Вторая мне понравилась больше, но и первая неплохая. Изобразил персонажа Курта все той же чернокожий актер-комик Крис Рок, который ровно как и Джеймс за три года поучаствовал в съемках двух комедий, но совершенно других, речь идет о картинах «Смерть на похоронах» и «Чего ждать, когда ждешь ребенка». Четвертым и последним из пятерки друзей, кто фигурирует в сценарии продолжения, является Маркус, у которого в сиквеле будет своя собственная сюжетная линия, которая будет очень смешной и расскажет о неожиданно объявившемся у него взрослом сыне. К роли Маркуса вновь вернулся Девид Спейд, игравший этого персонажа в приквеле. Увы, но не можно будет увидеть в продолжении прекрасного комедийного актера Роба Шнайдера, который в первом фильме играл последнего пятого друга Роба. Обворожительная Сальма Хайек снова предстает в продолжении в образе Роксаны, жены Ленни. Актриса по-прежнему красивая и очаровывает своей великолепной латиноамериканской внешностью. Также для того, чтобы вызвать особый интерес у определенной целевой аудитории в проект был приглашен для эпизодической роли бывший баскетболист Шакил О'Нил. И он не единственный спортсмен в проекте, ведь более крупную роль получил Стив Остин, известный американский рестлер, исполнивший Томми Кавану.
Вторая часть на порядок лучше первой, но все равно не сравнится с предыдущими комедиями создателей, поэтому 8.

И так, мы имеем дело с фантастическим триллером режиссера Нила Бергера, который является экранизацией произведения Алана Глинна, носящее одноименное название. Бергер взялся делать из этого фильма шедевр, при том, что доселе крутых работ в его регалиях не значится. Уже после экранизации «Области тьмы» Бергер получил работу в проекте «Дивергент» и также в последующем продолжении. В принципе, слепить конфетку Бергеру удалось, экранизация зашла на ура, но до этого мы еще дойдем. Вначале я бы хотел сказать пару слов о самом произведении Глинна. Просто Алан малоизвестный автор, и рядовому человеку совсем ни о чем не говорит, только лишь люди, интересующиеся литературой, в том числе зарубежной, могут похвастаться своими знаниями насчет этого как оказалось талантливого писателя. В романе «Области тьмы» Глинн повествует об уже давно устоявшемся в обществе мифе о том, что как бы человеческий разум используется далеко не на 100 процентов. В связи с этим в событиях произведения разворачивается настоящий треш, смахивающий на триллер с элементами боевика. Ситуация, что рано или поздно его роман экранизируют читалась, и так и случилось. Впрочем, я не вспомнил о годах, в которых выпускались эти два творческих проекта, связанные между собой. Глинн издал свое творение в далеком от нас 2001 году, а почтение в виде экранизации в самом Голливуде пришло к роману в 2011 году. Посмотрим, что из этого получилось, поговорив подробнее о сюжете кинофильма.
Главным героем является Эдди Морра, живущий в Нью-Йорке и работающий писателем. В последнее время его жизнь изрядно покосилась. Он вынужден до определенного срока сдать книгу, но сильно отстает от графика, ведь написание у него совсем не получается. В личной жизни у него творится хаос, он расстался со своей девушкой. Эдди даже не имеет денег, чтобы банально заплатить за квартиру, хозяйка желает его выселить. В один из своих серых будней Эдди встречает на улицах города брата своей бывшей жены Вернона. Он предлагает Морре помощь в виде таблеток, которые должны решить все проблемы горе-писателя. Зная о темном прошлом Вернона, о том, что ранее он торговал наркотиками, Эдди отвечает отказом. В свою очередь, Вернон убеждает парня в его неправоте, рассказывая о мощи этих препаратов. Таблетками оказывается доселе неизвестный и непроверенный препарат НЗТ, который как бы делает уровень эффективности мозга на порядок выше. Эдди понимает, что даже если это и неправда, то ему нечего терять, уж в слишком глубокой заднице, он обитает. Он соглашается на предложение Вернона и принимает таблетку. Не успев дойти домой, Морра чувствует как новый препарат начал свое действие и сказывается только положительно. У Эдди гораздо улучшилось мировосприятие, память, качество мышления. Сходу он разбирается с проблемами по жилью, просто уложив на лопатки своими интеллектуальными способностями жену владельца квартиры, которую Эдди берет в ренту. Поняв, что с этими таблетками для Эдди открыты все пути и вершины мира, что он сможет добиться всего, он срочно пускается в поиски новых. С большим трудом достав новую партию препарата, он за несколько дней превращает 100 тысяч долларов в 2 миллиона долларов. Он за считанные дни заканчивает книгу, над которой ранее мучился несколько месяцев. Все, за что не возьмется главный герой, у него получается превосходно. Вскоре Эдди становится известным среди общественности и им начинает интересоваться финансовый магнат, некий Карл Ван Лун, сходу предложивший Морре сотрудничество. К тому же у Эдди возникают проблемы, ведь найденные им запасы НЗТ заканчиваются и эту проблему нужно срочно решать. Осложняет дело та ситуация, что от Вернона об этом препарате узнал не только он, и другие более влиятельные люди, также ведут охоту на таблетки, чтобы пополнить свои резервы. У Эдди начинаются проблемы гораздо серьезнейшего уровня, которых он вовсе и не ждал, но теперь герою все равно предстоит выпутываться из них. Помимо этого оказывается, что у НЗТ есть побочные эффекты, в скором времени начинающие проявляться. Побочные эффекты немалые, а таких масштабов, что грозят смертью, если не найти выход из сложившейся ситуации.
В целом я бы отметил великолепие всего сюжета. Он закручен интересно, постоянно хочется узнать, что же будет дальше, чем же закончится это замечательное кино. Честно скажу, что книгу Глинна я не читал, а поэтому сравнить и сказать, каких изменений претерпел сюжет или же наоборот не претерпел, я не могу, но уверен, что есть и такие кинолюбители, которые читали книгу, а потому самостоятельно проведут сравнение. Наряду с потрясающим сюжетом, прекрасной операторской работой, непревзойденной режиссерской постановкой, еще и блистает игра актеров.
Надо сказать, что если Бергеру в плане актеров был дан зеленый свет, то он на все 100 процентов использовал эту возможность, подобрав один из лучших актерских состав, которые только можно было представить. На главную роль был приглашен шикарный актер с приятной, неординарной внешностью Брэдли Купер. Я всегда рад видеть его на экране, в главной роли так тем более, ведь считаю Купера одним из наиболее мастеровитых актеров мира на данный момент. Думаю, что он также был рад сыграть в этом проекте, ведь тем самым ему представилась возможность вместе поблистать на экране с очагом опыта Робертом Де Ниро, привлекшимся в проекте ради исполнения роли Карла Ван Луна. Не затерялась на их фоне и Эбби Корниш, молодая актриса происхождением из Австралии, которая получила роль Линди, подруги Эдди Морры.
Столько хороших слов я уже сказал об этом фильме, столько перечислил достоинств, что уже ничего и не добавишь, ничего другого и не скажешь. И поверьте, все это действительно так. Надеюсь, что я сумел вас убедить посмотреть картину Нилла Бергера, ведь она шикарна. Взирая на свои убеждения, ставлю 10.

Готов поспорить, что каждый знает эту комедию. Ну если не каждый, то почти каждый. Лично для меня эта картина является чем-то особенным, поскольку ее выход в свет, а это 1994 год пришелся как раз на мое детство. И когда я, будучи ребенком, посмотрел эту американскую комедию, то был просто восхищен ею. Возможно столь серьезный эффект был произведен на меня, поскольку я был еще ребенком, хоть уже давно в сознательном возрасте, но все-таки согласитесь, что комедии производят гораздо более серьезный эффект именно на детей, нежели на взрослых. Поскольку я тогда как раз подходил под эту целевую аудиторию, то эта комедия настолько поразила меня, чисто по-детски, что я даже долгое время считал ее своим любимым фильмом, и желал пересматривать на постоянной основе. Впрочем, так оно и случалось, ведь данная картина стала очень популярной на территории бывшего Советского Союза, поэтому по тем или иным телеканалам постоянно транслировалась, даря ее любителям вновь пересмотреть себя и насладиться просмотром. В то время наибольшей популярностью пользовались как раз комедии, ведь слава боевиков уже потихоньку уменьшалась, и на арену, в большей степени, выходили комедии, и порой драмы, как раз те, что в 90-ых годах брали все «Оскары». И представитель комедийного жанра в обличии этого проекта нисколько не затерялся на фоне других своих сородичей, а только лишь наоборот вызвал бурю эмоций и восторженных взглядов. Но таково мнение было свойственно лишь в детстве. А проблемой стало то, что когда уже ты становишься взрослым и принимаешь решение пересмотреть один из любимых фильмов твоего детства, то очень часто так случается, что ты расстраиваешься, ведь кинолента, подарившая в детстве тебе столько положительных эмоций, сейчас этого не делает нисколько, а даже наоборот тебя печалит. Виной тому служит, что в детстве мы не столь требовательны к кинопродуктам, и не взираем на мелкие детали, которые целиком формируют качество киноленты. А уже в более солидном возрасте, ты невооруженным взглядом замечаешь плохую актерскую игру, какие-то недоработки сценаристов, или же плохую постановку от режиссера. И та идеальная картинка с детства быстро превращается в ужасное зрелище в нынешнем возрасте. И все то волшебство сразу же куда-то девается. Вот она сила детства, прямо на лицо. Должен я сказать, что вышеописанная ситуация приключилась со мной на примере этого фильма.
Впрочем, я не буду отрицать того, что младшее поколение комедия способна покорять даже и сейчас. Главное, почему она может это делать, это весьма хороший, умилительный сюжет, который написал Джон Парагон. Малоизвестная персона, чего-то особенного о нем и не скажешь, поэтому не будем ворошить прошлое тревожить биографию этого мужчины. Но все-таки скажу, что Парагон впоследствии занялся и постановкой собственного сценария, естественно, в качестве режиссера.
Также стоит отметить человека, который взялся за операторскую работу, ведь им стал достаточно известный в мире кинематографа оператор Ирек Хартович. В первую очередь, рядовому зрителю он будет знакомым по украинско-российским фильмам «Гитлер капут!», «Любовь в большом городе», «Ржевский против Наполеона», «Легенда №17», а также по американской ленте «Экипаж».
В фильме идется об истории состоятельного человека Фрэнка Хиллхерста, который ведет бизнес, и сотрудничает с другими людьми. С этими самыми людьми он не сошелся во мнении насчет совместных дел, и они начали угрожать мужчине, причем самыми жестокими методами. Поскольку Фрэнк помимо успешного бизнеса еще и вынужден таким же образом справляться у себя дома с воспитанием своих племянников, являющихся близнецами, то бизнесмен решает нанять им телохранителей-нянек. Поскольку он переживает, что для его наиболее родных людей его противники причинят боль, а то и хуже учинят над ними жестокую расправу, то он желает нанять лучших специалистов, в которых он будет уверен на все сто процентов. Фрэнк, будучи в парке, становится свидетелем того, как два незнакомца братья-близнецы спасают людей от верной смерти, причем делая это невероятно уверенно, смело, ловко и быстро. Решительность двух героев поразила Фрэнка и он решил, что не прогадает, когда поручит именно им присматривать за своими племянниками. Двоих нянек зовут Питер и Дэвид Фальконе, они огромные качки, хорошо подготовлены физически, и в целом по жизни себя ни в чем не сдерживают, ведя себя так как им того хочется, что, чаще всего получается так, что они выглядят бесшабашными, необузданными огромными типами. Вероятно столь сильные и уверенные в себе парни в жизни сталкивались с различными преградами, но наверное подружиться с детьми им еще не приходилось. Это сразу становится понятно из того, что поначалу общий язык с детьми они не находят, но с истечением совместно времяпровождения, взрослые братья-няньки начинают ладить с братьями-детьми. Так что, теперь когда преступники придут, Питеру и Дэвиду будет гораздо проще помочь Фрэнку и спасти его любимых племянников.
Сюжет действительно весьма интригующий, и в целом хорошо написан. По всем канонам жанра, вначале высматривается превалирование комедийных элементов, а уже под конец киноленты больше видится боевик, ведь происходит развязка сюжета, Добро сопротивляется со Злом, классика кино.
Сюжет как раз относится к плюсам этого произведения, а вот актерская игра к минусам. Главные роли в фильме сыграли Питер Пол и его брат Дэвид Пол. Этим двум, которые сыграли братьев Фальконе явно не доставало актерского мастерства, что сильно заметно на протяжении всего фильма. Впрочем, это ясно, ведь братья полы совсем не актеры, и лишь из-за своего внешнего вида получили приглашение несколько раз попробовать свои силы в киноиндустрии, ведь из них хорошо получаются главные герои.
Взвесив все «за» и «против», я решил, что поставлю 8 баллов этому фильму, хоть в детстве я бы поставил целые 10.

Широко известная всем комедия, которая нашла многих своих фанатов, в том числе и меня. Комедия имеет приключенческо-фантастический характер, и гарантом ее успешности выступала очень и очень серьезная съемочная группа, в которой можно встретит изобилие громких имен. Сейчас вкратце пройдемся по этим людям, создающим киношедевры. Начать я хочу с Криса Коламбуса, просто неимоверного киносценариста, режиссера и продюсера, который имеет свой именитый взгляд на жанр комедии, и создает фильмы этой категории сугубо под свое видение. Ну и получается у этого чертяки просто блистательно, лучше и не придумаешь. Крис режиссерствовал в первых двух фильмах цикла о рождественских приключениях маленького мальчика Кевина «Один дома 2». Затем он прославился в той же должности в великолепной комедии «Миссис Дайтфайр». Дальнейшее развитие его карьеры привело к продюсерской работе в первых трех картинах о Гарри Поттере, и таком же труде в дилогии «Фантастическая четверка». И вот его новым детищем стала комедия «Ночь в музее», в которой Крис по старинке обошелся работой продюсера. И как того следовало ожидать потихоньку «Ночь в музее» принялась перерастать в кинофраншизу, ведь как мы знаем, незамедлительно после выхода в свет первого фильма, мы уже наслаждались двумя последующими сиквелами, и кто знает, сколько в итоге выйдет комедий в этом цикле. Сценарий писало сразу несколько человек, а постановкой занялся классически всего один, и им стал Шон Леви. Последний хоть и находится на виду в мире киноиндустрии, но до особо крупных работ таки не добрался, так что можем его пожалеть, но не будем. По части его режиссерского труда, я бы отметил комедию «Оптом дешевле», и последующее к ней продолжение, картину «Розовая пантера», шикарный фантастический боевик «Живая сталь» и недавнюю комедию «Кадры» с Оуэном Уилсоном и Винсом Воном в главных ролях. Оператором фильма стал мексиканский кинооператор Гильермо Наварро, работающий в фильмах режиссеров Роберта Родригеса и Гильермо дель Торо. Среди таковых были ленты «Отчаянный», «От заката до рассвета», «Дети шпионов», «Хеллбой», «Лабиринт Фавна», «Тихоокеанский рубеж». Ну и наконец-то, композитором проекта стал один из самых именитых музыкантов в современном киномире Алан Сильвестри, который работает в самых престижных фильмах, и особенно был заметным в последние годы за разработкой боевиков, к примеру, он писал музыку к «Мстителям».
В центре сюжета молодой мужчина Ларри Дэйл. Он на данный момент безработный, в разводе с женой, еще та запрещает ему видеться с сыном по причине того, что Ларри ведет слишком нехороший способ жизни, и служит для своего сына плохим примером, соответственно ухудшает его развитие. Пребывая в отчаянии, Ларри уже согласен на любую работу, лишь бы быть лучшим человеком и иметь возможность видеться с сыном. Поэтому он соглашается на работу охранником в местный Музей естественной истории. На первый взгляд, новая работа Ларри ничем не примечательная, он обычный охранник, коих не сосчитать, и его дело, по сути, это просто сидеть в уголке и ничем не заниматься, ведь кому нужно что-либо воровать из музея. Здешние экспонаты не представляют собой какой-то ценности, а даже если прибавить каплю грубости, то это обычное барахло, на которое даже никто не приходит смотреть. Начальник музея МакФи постоянно жалуется на низкую посещаемость их музея, и думает, каким же образом увеличить ее, как можно сделать музей интересным жителям их города. Впрочем, несмотря на такую грустную ситуацию, работа у Ларри оказывается не простая, совсем непростая. Уже в первую ночь местные экспонаты не дают ему ни заснуть, ни заскучать, потому что внезапно оживают. Да, я не опечатался, действительно всё в этом музее оживает, от чего бедный новоиспеченный охранник теряется и прибегает в шок. Причем, как оказалось, экспонаты еще те разбойники и ночью они устраивают настоящий погром, не давая покоя никому. И в обязанности охранника входит также их сдерживание в этом плане, это Ларри узнает от трех прежних охранников, которые уже очень старые и не могут здесь работать. Совершенно не справившись в первую ночь со своим заданием, Ларри на утро пытается уволиться, но потом понимает, что у него нет другого выхода, и соглашается продолжить пребывать на этой работе, исполняя обязанности данной должности. Сразу же на следующую ночь Ларри уже пытается найти общий язык с экспонатами, попробовав с ними «договориться». Для мужчины это очень важно, потому что если он справится, то он сможет привести сюда своего сына и доказать, что его отец нисколько не неудачник, и что у него есть повод гордиться своим отцом.
Главную роль в фильме сыграл Бен Стиллер. Честно говоря, никогда мне этот актер не нравился, хоть я и признаю его мастерство, ведь как актер он действительно хороший, что в который раз доказал в этой ленте. И собственно говоря, благодаря чему я немного пересмотрел свое отношение к нему, и теперь более мягко отзываюсь о нем. Также на экране можно увидеть актрису Карлу Гуджино, которой досталась роль Ребекки, женщины, нашедшей общий язык с Ларри прямиком в музее. Помимо прочего в проекте присутствуют два актера, являющихся друзьями Бена Стиллера и часто играющие вместе с ним, и этот проект не стал исключением, речь идет о Стиве Кугане и Оуэне Уилсоне. Оба они сыграли экспонатов музея, первый Гая Октавия, а второй Джедидайю. Еще одного экспоната, а именно Теодора Рузвельта сыграл уже ранее косвенно упоминавшийся мною Робин Уильямс, игравший главную роль в комедии Криса Коламбуса «миссис Даутфайр», о которой я писал выше. Ну и неплохо сыграл Рики Джервейс, английский комик, главным образом знакомый мне по ленте «Изобретение лжи», кстати, неплохой фильм, посмотрите, в этом кинопроекте получил роль начальника музея МакФи.
Я уже добротно расхвалил данный кинофильм, посему думаю, что вы уже поняли мое отношение к нему, мне больше сказать нечего.

«Нападение на «Королеву» Джека Донохью это довольно динамичный, пусть и не комедийного плана (а очень жаль, побольше гротеска и остроумных диалогов, и картина смогла бы выйти из разряда «середнячков на раз») приключенческий фильм с невероятными замыслами главных героев. Самое невероятное, что эти замыслы еще и осуществляются почти осуществляются. Я прочитал пару книг Джека Фини, хоть и не конкретно этот роман, легший в основу экранизации. Но ничуть не удивлен «Гималаями» несуразностей в «Нападении на "Королеву"» в других романах Джек Фини тоже старается только «закрутить», не обращая внимания на реалистичность.

В целом, фильм достаточно «проспойлерен» в аннотации, мне остается разобрать пару завалов несуразностей, отметить игру актеров.

Нелепости с погружением и начальными поисками:
Фильм начинается как раз со сцены, когда Роза, её любовник Вик и единственный, кто хоть что-то смыслит в погружениях, бывший капитан фашистских «Kriegsmarine» вытаскивают на поверхность мертвого водолаза. «Умер от негодности акваланга» - устанавливает то ли врач, то ли коронер (да, почему не производилось дознания, или спонсирующая запомним это для будущих нелепостей, всё мероприятие Роза и администрацию порта купила?). На место погибшего берут Синатру и негра (тихо, политкорретные: в 1960 году вполне допустимое слово) с афроамериканским именем Линкольн.
Понаблюдав за спусками Синатры (офицер уже британского подводного флота Марк Бриттейн), я понял, что предыдущего владельца водолазных костюмов, коронер тупо подставил за солидную взятку от Вирны Лизи (Роза). Причем тут «неисправность акваланга», если Джек Фини и его тезка режиссер Донахью, вместе со сценаристами, напрочь не знали и знать не хотели ни о какой «кессонной болезни»: бедолага Бритейн безостановочно опускается на 80 или 100 метров, быстро выныривает. Думаю, его от гибели «опытного британского подводника» спасло только то, что Синатра неубиваем на экране.
Совсем хохма началась с подъемом лодки. Люк «пролежавшей на дне 20 лет военной подлодки» покрылся не то что кораллами, а какими-то уже сталагмитами, нам показывают, как Френк Синатра героически дробит под водой камни металлической кувалдой. Ух, какие здоровенные булдыганы отлетают! Но, стоит ему непостижимым образом втиснуться внутрь (и газовые баллоны не повредил), как всего лишь после продутия балластных цистерн - ура, лодка всплывает украшенная лишь парой водорослинок из аквариума режиссера.
Нелепости с баблом9финансами):
Все эти подводные работы, а так же пиратский налет, ребята затеяли лишь для того, чтобы «ни в чем не нуждаться и благоденствовать в теплых местах планеты» (что им в Сан-Франциско холодно, что ли, было?). Напомню, финансирует все это мероприятие одна лишь «Роза из Неаполя» чудесная итальянка Вирна Лизи, которой голливудские ребята в те годы старательно старались заменить постаревшую Стэнвик и умершую Мэрилин. Напрасно старались совсем не тот стиль игры, но это к слову, хотя в паре кадров она пытается повторять образы Монро, а в сцене в баре с Синатрой и поведение Барбары Стэнвик. Итак, она в «Нападении на «Королеву» - финансист. И тоже хочет лишь «теплого места под солнцем». Теперь посчитаем: аренда катера, оборудования, подъем судна, двухнедельный ремонт антиквариата в арендованном ею же доке, финансирование похода к точке рандеву с «Куин Мэри» (в частности, закупка торпед): никому не кажется, что эта миллиардерша просто хочет пощекотать нервы да угробить своих мужиков?

Ну а само ограбление лайнера силами трех человек... как и появление среди открытого океана катера береговой(!) охраны США это уже Ионеску и прочий абсурд. Уместнее была бы современная подлодка ВМС США или СССР. LOL

Но что в «Нападении на «Королеву» смотреть действительно приятно это линия Вик (Энтони Франчоза) Роза (Вирна Лизи) Марк (Синатра). Нет, Альф Челлин тоже хорошо играет своего «подводного аса Рейха» Эрика Лауфнеёра, но наблюдать за тем, как Роза постепенно разочаровывается в «альфа-самце» по виду, переключаясь на молчаливого, не слишком симпатичного, но надежного Марка одно удовольствие. Cмотерть "Нападение на Королеву"" стоит из-за одно этой романтической линии. Напоминает лучше европейские картины с той же актрисой. Попортил ей Голливуд карьеру. Хоть денег заработала вон, какие проекты финансировать могла.. 6,5

«Меня зовут Дэвид» - это драматический фильм режиссера Пола Фига, основанный на романе писательницы Энн Холм. Впервые оригинальное произведение было опубликовано под названием «Дэвид» в 1963 года. Роман был удостоен целого ряда наград и переведен на многие языки, выйдя на территории США под названиями «Меня зовут Дэвид» и «На север к свободе».

Основные события в фильме разворачиваются вокруг мальчика Дэвида, который, будучи еще совсем ребенком, попал в лагерь вместе со своей семьей. Он мало что помнит о жизни за проволокой. Сейчас у него тяжелая жизнь, наполненная болью, страданиями и лишениями. Ему приходится работать, он становится свидетелем жестоких убийств и истязаний. Кром того, его часто избивают и подавляют всеми возможными способами. У Дэвида есть друг Йохан. Вместе они могут обсуждать любые темы, не боясь, что их могут за это наказать. Одной из таких тем является обсуждение возможности побега, единственного выхода из этого ужасного места.

Наставник, планирующий побег, дает главному герою важный совет о том, что нельзя доверять людям, которые заполнили этот мир. Придерживаясь этого правила, Дэвид продолжил свой путь в место, где он может быть свободным. Но какое количество времени можно прожить в полном одиночестве в сложившихся условиях? Одна встреча помогла ему понять, что в мире есть и хорошие люди. Немолодая художница Софи смогла изменить мнение Дэвида, который начинает осознавать, что тяжело прожить всю жизнь в одиночестве, избегая контактов с другими людьми. Софи помогает Дэвиду разобраться в себе и учит отличать людей, которым можно доверять, от тех, кто доверия не заслуживает.

Стоит признать, что Пол Фиг предпринял удачный ход, когда принял решение демонстрировать между эпизодами из жизни мальчика во время побега небольшие отрывки из памяти, связанные с его единственным и близким другом Йоханом и родителями.

Кроме того, режиссер ухватился за идею того, чтобы центральный персонаж на лету схватывал разные языки и быстро осваивался в новой обстановке с целью избежать субтитров. Он полагал, что диалоги на разных языках будут отвлекать зрителя от основной истории.

Нельзя не отметить великолепный актерский состав, игра которого не вызывает никаких вопросов. Бэн Тиббер, исполнивший роль Дэвида, замечательно справился со своей задачей. Роль юного Дэвида в нескольких сценах исполнил младший брат Бэна Тиббера. Сою лепту внесла Джоан Плаурайт, вжившаяся в образ Софи. Внимания заслуживает и Джеймс Кэвизел, исполнивший роль Йохана. Актер воплотил образ человека, способного пойти на жертву ради маленького мальчика, несмотря на опасения, но с уверенностью, что Дэвид сможет выжить и проживет счастливую жизнь.

Музыкальное оформление, написанное Стюартом Коуплендом, ударником группы the Police, органично вписывается в визуальный ряд. В качестве основных мотивов к фильму композитор использовал фольклорную и восточно-европейскую цыганскую музыку.

Подводя итог, можно смело утверждать, что «Меня зовут Дэвид» - это замечательная экранизация произведения писательницы Энн Холм, предлагающая зрителю великолепный актерский состав, гармоничное музыкальное оформление и историю, которая не может не тронуть.