Рецензии на фильмы и сериалы

Трешовый фильм, который в 2012 году просто порвал все сознание молодежи и все понятия о том насколько хорошо и сильно можно «гульнуть». Официально лента носит жанр комедии, но, как мне кажется, для таких картин нужно придумать особый жанр, который будет нести собой только такой вот смысл хардовости, отрывания, которые происходят в молодежи, и тому подобного. Понятное дело, что почитателями такого жанра будут только подростки и молодые люди, но это очень обширная аудитория, которая весьма востребована в фильмах такого рода и интересуется кинематографом вполне, поэтому, безусловно, будет делать рейтинги таким фильмам.
Давайте же разберем конкретно, о чем идет речь, какой именно жанр кино я так по-особому выделяю. Сюжет фильма основан на приключении школьников, которые решили устроить вечеринку широких масштабов, а она переросла просто-таки в настоящую стихию. Двое парней, учащихся в старших классах, Коста и Джей Би решают устроить для своего лучшего друга Томаса на его день рождение небольшую вечеринку. Родители парня уезжают на выходные и оставляют сыну целый дом в своем распоряжении, но указав ему несколько правил, которые ни к коем случае нельзя нарушать. Боясь того, что вечеринка выйдет из под контроля и об этом всем узнают родители и ему прилетит, Томас не хочет проводить вечеринку у себя дома. Но его друг Коста слишком уж упертый и ничего не хочет слышать, ведь он одержим идеей, что Томас и он сам, и Джейби должны «уложить» несколько хорошеньких девочек, готовых отдаться им в процессе вечеринки. В ситуации с Томасом не все так просто, ведь он влюблен в самую красивую девушку в школе, Алексис. Он решается лично ее пригласить на вечеринку в честь своего дня рождения, и она соглашается, поэтому вечером Томас должен попытаться снискать счастье в отношениях с девушкой. Чтобы хорошенько повеселиться друзья отправляются к местному дилеру за наркотиками. Сразу понятно, что они хотят оторваться, как следует. К тому же, они воруют у дилера его фарфорового гнома, такую статуэтку, в которой как выяснится позже припрятано большое количество наркотических веществ. Когда сбытчик наркоты замечает пропажу, то, понимает чьих рук это дело и отправляется на поиски этих малолетних засранцев, чтобы забрать свое и отомстить. Кто знает, в какой момент вечера он приедет к ребятам и каких масштабов будут его действия. Тем временем ребята окончательно подготовившись к вечерним событиям, в ожидании волнуются, и ждут людей, которых они пригласили. Поначалу совсем никого нет, и это очень расстраивает Томаса. Однако, спустя некоторое время люди начинают подтягиваться, и с каждым часом их становится все больше и больше. Все новые и новые огромные толпы людей все увеличивают количество людей, пришедших на день рождения Томаса Каба. Бедный парень замечает, что контролировать действия этих людей все сложнее и сложнее, и когда он им велит веселиться только у бассейна и в окрестностях дома, то очень печалится, замечая, как вечеринка перетекает в дом и даже на улицу. Он все равно пытается не пускать никого в дом, ведь потом родители ему голову снесут. Томас предъявляет претензии к Косте, ведь он главный организатор по части приглашения людей. Парень возмущен тем, что людей так много и большую часть из них парни даже и не знают. Как оказалось, Коста очень боялся, что никто не придет и пытался пригласить как можно больше людей, поэтому для приглашения он использовал не только личный контакт с обществом, но и воспользовался всеми средствами массовой информации, даже такими как газета и радио, дав объявление о проведении вечеринки у Томаса Каба. Со временем под действием экстази и алкоголя Томас успокаивается, забывает о всех запретах родителей и подхватывает волну народа, то есть начинает тусить, совершенно не думая о последствиях. Вечеринка перерастает в масштабное публичное зрелище, которое привлекает внимание всех, кого только можно, начиная от соседей и заканчивая полицией. Здесь еще и дилер, продавший ребятам марихуану объявился. В эту безбашенную ночь в этой районе города царит настоящий хаос, творится беспредел и анархия. Какими же будут последствия этого триумфа для некогда тихого и спокойного мальчика Томаса Каба.
Пару слов об актерах. Главную роль в ленте сыграл молодой парень, только начинающий свою карьеру, Томас Манн. Он вполне хорошо вписался в своего героя, в этакого школьника-неудачника, который мечтает «выбиться в люди», «начать значить что-то большее» среди своих одногодок. Роль девушки Алексис сыграла весьма очаровательна, к тому же в этой комедии очень сексуальная, Алексис Кнапп, которую вы можете знать еще и по дилогии «Идеальный голос». Еще стоит сказать, что второстепенную роль в ленте получил Майлз Теллер, который наиболее популярен из всех актеров, принявших участие в съемках этого проекта, ведь Теллер снимался во всех частях «Дивергента», играя Питер, а также сыграл Мистера Фантастика в последней экранизации комиксов «Фантастическая четверка», которая вышла в свет в 2015 году.
Стоит отметить, что съемки происходят под видом того, что еще один друг троицы: Томас, Коста, Джей Би, - Дэкс снимает все это на камеру, на протяжении всего дня и вечера. Очень интересная задумка, вполне подходящая к такому фильму.
Также отдельно хочу отметить музыкальное сопровождение к комедии, оно прекрасное. На протяжении всей картины звучат великолепные треки, которые помогают зрителю проникнуться атмосферой вечеринки, войти в ритм, заданный организаторами сего действия.
Подытожим. Такие киноленты определенно нужны, это вполне в ногу со временем и свою аудиторию такая лента уж точно завоюет. Пусть в событиях таких комедий нет никакого смысла, и они ничему хорошему подрастающее поколение не научат, а возможно даже наоборот - окажут дурное влияние, но отдыхать тоже нужно уметь, и это великолепно нам демонстрирует данная комедия.

Вновь Адам Сэндлер принялся за разработку очередной комедии. Этот уже прославленный актер, с некоторых пор начал пробовать свои силы в продюсерской степи, сделав собственное кинопроизводство. Адам основал кинокомпанию Happy Madison, которая и занимается разработкой новых комедий, в которых Сэндлер играет главные роли. Последними его проектами стали «Не шутите с Зоханом» и «Одноклассники», а в 2011 году он выпустил картину «Притворись моей женой». Как и во многих других фильмах кинокомпании Адама Сэндлера, режиссером комедии стал Деннис Дуган. Среди прочих работ Дугана значатся «Большой папа», «Чак и Ларри», «Не шутите с Зоханом», «Одноклассники» и еще несколько других. Видимо сотрудничество с ним Сэндлеру понравилось, исходя из этого, можно предположить, почему они настолько долго продолжили работать вместе. В принципе, глядя на вышеперечисленные мною картины, вернее на их качество, можно сделать вывод, что оба эти человека, имеющие непосредственное отношение к кинематографу, являются настоящими мастерами комедийного жанра. Возможно, многие в этом плане недооценивают Сэндлера, но по-моему он уже давно это доказал. Тем более, нужно брать во внимание, что почти ко всем своим фильмам Адам пишет сценарий собственноручно. Такова огромная работа, которую он вкладывает в каждый свой проект, заслуживает уважения и даже восхищения. Сэндлер производит отличное кино и мне уже давно полюбился не только как актер, но, как кинопроизводитель, продюсер, сценарист и прочие роли, которые он берет на себя.
Героя Сэндлера зовут Дэнни Маккоби, и он еще в юношестве собирался жениться, но случайным образом до него дошла информация, что его будущая супруга изменяет ему и желает выйти за него только лишь из-за денег парня и его статуса, а ведь Дэнни скоро станет кардиологом. Не задумываясь, он бросает свою невесту и, как большинство мужчин, идет в бар, чтобы напиться. Там Дэнни знакомится с девушкой и в разговоре с ней, чтобы не показаться идиотом, он начинает сочинять о своей жизни, в частности, о личной жизни, всякие небылицы. С его слов у него есть жена, но она со всех сторон ужасный человек, а он просто воплощение доброты, идеальности и так далее. Выслушав бедного парня, девушка ведется на него легко, и тогда Дэнни понимает, что эта схема с выдуманной женой дает результат. С тех пор он только так и действует. Далее события переносятся на 20 лет вперед, и мы видим, что Дэнни стал врачом, однако не кардиологом как он планировал, а пластическим хирургом, теперь он состоятельный человек, имеющий свою клинику. Он по-прежнему применяет собой же разработанную схему при знакомствах с девушками. У него в клинике ассистенткой работает Кэтрин, которая самостоятельно воспитывает двоих детей девочку Мегги и мальчика Майкла. Кэтрин знает о проделках Дэнни и осуждает его за это, но ее начальнику совершенно нет до этого никакого дела. На одной из вечеринок Дэнни сходу влюбляется при первом же знакомстве в приятную девушку Палмер, но применив свою схему, он терпит фиаско, поскольку Палмер совершенно не желает ходить в любовницах. После ряда аргументов, о том, что он вскоре разведется со своей женой, девушка, которой как оказалось также палец в рот не клади, предлагает Дэнни провести встречу с его женой. Будучи лишенным всяческого выхода из сложившейся ситуации, Дэнни отвечает согласием, и на следующий день сразу же просит Кэтрин притвориться его женой, чтобы он таки сумел завоевать сердце непреклонной Палмер. Далее события развиваются интереснейшим образом. При встрече случайно получается так, что Дэнни и Кэтрин вынуждены соврать еще и о том, что у них есть дети, коими являются реальные дети Кэтрин Мегги и Майкл. Приведя на встречу еще и детей, ситуация выходит из-под контроля из-за этих самых детишек, и все доходит до того, что они все вместе в полном комплекте так сказать вынуждены отправится на Гавайи. Псевдо семья и Палмер в придачу летят на Гавайи, и все естественно оплачивает горе врач. Те поступки, которые совершает Дэнни, чтобы таки добиться Палмер просто захватывают дух, но не в хорошем смысле, ведь занимается он чем-то несуразным и нецелесообразным. Однако, поймет он это лишь на солнечном курорте, и как окажется, многим придется кое-что понять.
Сюжет закручен интересно, много смешных ситуаций возникает в связи с тем, что главные герои заврались по уши. И подкупает то обстоятельство, что при всей интересности сюжета, совершенно не понимаешь, к чему это все ведется. Как бы на протяжении просмотра возникают определенные догадки, но какими-то событиями они не подтверждаются сплошь до самого конца. Именно поэтому я думаю, что эта комедия была бы интересна любому кинозрителю. Замечательно еще что совсем не наблюдается превалирование одного из жанров, ведь кинолента снята сразу в двух жанрах, это комедия и мелодрама. Если какой-то жанр все-таки держит верх, то хорошо, что это скорее комедия, но никак не мелодрама.
Касательно актерского состава, то помимо Адама Сэндлера, в нем есть еще несколько громких имен, знакомых даже рядовому человеку, мало интересующегося киноискусством. К примеру, обожаемая многими мужчинами да и не только, Дженнифер Энистон была задействована в комедии, исполняя роль Кэтрин. Сыграла свою героиню Дженнифер блестяще, актриса по-прежнему прекрасно выглядит. Еще одним лепестком на экране можно назвать молодую актрису тире топ-модель Бруклин Деккер, которая засветилась в роли Палмер. Впрочем, ее я знаю еще по фильму, вышедшему на год позже, именуется он «Морской бой», может кто видел, не знаю, неплохой кстати фильм. Но и это не все, Сэндлеру на съемочной площадке видимо приходилось тонуть в море женского внимания, поскольку прекрасная актриса Николь Кидман, также дала согласие на участие в съемках, и сыграла она героиню Дэвлин Адамс, бывшую однокурсницу Кэтрин.
Как всегда, мне понравилось творение Сэндлера, я поставлю максимум.

Изысканная мелодрама, которая в свое время была весьма популярна, и молодое поколение постоянно ее вспоминало, разговаривая о тех или иных ее аспектах. Главным преимуществом данной мелодрамы является то, что ее сюжет закручен таким образом, что она будет весьма интересна и девушке, и парню. То есть понимаете, обычно принято всеми, как бы опять вмешивается стереотипное мышление, что мелодрама это сугубо фильм для девушек, для женщин, над которым они могут помечтать, пострадать, поплакать, а в конце порадоваться за главную героиню и пожаловаться, что у нее не так. Надеюсь, что я не пропустил никакого из неимоверно важнейших этапов просмотре девушками мелодрам. Умоляю вас, не ссорьте меня, ведь это горькая правда, и какой бы она таки горькой не была, она от этого правдой быть не перестанет. И приведите мне пример хотя бы одного фильма, жанром которого является мелодрама, но она подходит к просмотру и женщинам и в то же время мужчинам. А не назовете, потому что таких нет. Естественно, кроме этой. Все мелодрамы сводятся к тому, что женщины радуются, смотря их и желают смотреть такое и дальше, и снова, и всю жизнь, а мужчины кривляться, им противны мелодрамы, и они вынуждены порой смотреть их только из-за женщин. Не спорю, мнение слишком радикальное и чересчур стереотипное, но все-таки, повторюсь, это правда. И тут наконец-то, мы видим весьма хороший продукт, который способен покорить обе стороны баррикад: и женщин, и мужчин. Дело в том, что сюжет фильма строится вокруг правил съема. Это уже можно понять по названию. То есть главной идеей есть то, каким же образом мужчине, грубо говоря, «снять» девушку или женщину. Если же об этом мягко сказать, чтобы женская половина читательниц взорвалась от удовольствия, то каким же образом мужчине поближе подступиться к девушке, растопить ее сердце, и завоевать ее, покорить. Такой подход к написанию сценарию весьма корректен, поскольку на такое пойдут смотреть и девушки, и это даже не нужно аргументировать, и такой фильма станет интересным парню. Просто парень или мужчина (опять же захватываем аудиторию побольше) явно захочет посмотреть какие методы пикапа ему предложат американские производители, он захочет ассоциировать себя с главным героем, подумать как бы он поступил и имел ли бы он успех в данном подходе. Поэтому данная мелодрама уже высоко смотрится в моих глазах и ее создатели заслуживают хвалебных отзывов и уважения хотя бы за свою креативность.
Такой великолепный сценарий написал малоизвестный Кевин Биш, которого отнюдь не было видно в киноиндустрии ни до этого фильма ни после. А собрался его постановлять Энди Теннант, также не особо высоко котирующийся в Голливуде режиссер. Однако Теннант все-таки сделал себе имя, пусть и не особо громкое но все-таки. И отметился он еще несколькими хорошими мелодрамами. К примеру именно он отснял картину «Золото дураков» с Кейт Хадсон и Мэттью Макконахи в главных ролях, а также более новую картину «Охотник за головами», где Дженнифер Энистон отменно смотрелась в дуэте с Джерардом Батлером.
В центре сюжета мелодрамы Алекс Хитченс, которого просто называют «Хитч». Он зарабатывает себе на жизнь совершенно нестандартным способом, он помогает парням завоевать сердце девушки, которая ему нравится. Естественно, делает это он за хорошие деньги. Причем, в его работе абсолютно не имеет значения внешность парня или девушки, Хитч абсолютно непобедим в своих методах съема, и еще ни одного сбоя, ни одной неудачи не постигал. Против такого профессионала ни одна девушка не устоит. Однажды к нему обращается за помощью полноватый мужчина Альберт Бренамен, работающий бухгалтером на одну фирму. Его покорила одна женщина по имени Аллегра Коул, которая является клиенткой Альберта, причем весьма состоятельной. Уже прислушиваясь к первым советам Хитча, Альберт снискал небольшой успех Аллегра согласилась пойти с ним на свидание. Пока Альберт продолжает производить на Аллегру хорощее впечатление, сам Хитч знакомится с журналисткой Сарой Миллас, которая как раз и освещает в своей газете роман Аллегры и Альберта. У профессионального съемщика возникают чувства к великолепной журналистке, которые провоцируют между ними роман. Однако, как оказалось, одно дело помогать другим парням «снимать» девушек, а совсем иное делать это самому, и все схемы Хитча рушатся из-за его глупого поведения. Вскоре Сара узнает о причастности Хитча к амурным делам бухгалтера и богатой женщины, и у нее возникает интерес к тому, кто такой Хитч на самом деле.
Роль Хитча сыграл обаятельный актер, способный и безо всяких методов съема охмурить любую девушку Уилл Смит. Уилл хорошо подходит на эту роль, поскольку он высокий, спортивный, не обделен внешностью, из него отменно получается мужчина, разбирающийся в женской психологии и тому подобное. Поэтому, без сомнений, можно сказать, что это прямое попадание по части подбора актеров. В принципе, это самое касается и других артистов, сыгравших остальных персонажей. Альберта Бренамена сыграл комедийный актер Кевин Джеймс, который не только наделен свыше весьма харизматичной внешностью, но и высоким уровнем актерского мастерства, что ему позволяет развивать свою кинокарьеру в таких комедиях как «Мой парень из зоопарка», «Дилемма», «Чак и Ларри: Пожарная свадьба», и дилогия «Одноклассники». Роль Аллегры Коул получила американская актриса и модель Эмбер Валлетта, которая известна по своим ролям в фильмах «Перевозчик 2», «Модная мамочка», «Семьянин», «Шпион по соседству». Хорошо вписалась к Уиллу Смиту смуглявая актриса Ева Мендес, красавица подошла прямо под стать Смиту, сыграв журналистку Сару Миллас.
Мелодрама собрала достойную кассу. Бюджет составил 70 миллионов долларов, а кассовые сборы почти 370.
Мне все очень понравилось, никаких отрицательных моментов я не увидел, поэтому, почему бы мне и не поставить максимум.

И вот пришло время героям Полицейской Академии, спасавшим столько лет жителей Америки, помочь российскому населению. И если все предыдущие шесть фильмов выходили в свет с интервалом в один год, то после 6-ого фильма была взята пауза аж на целых 5 лет. И после 1989 года продолжение «Полицейской академии» в пополнения киноиндустрии не поступало до 1994 года, когда вышла эта кинокомедия. Бессменный продюсер цикла фильмов об американских полицейских Пол Маслански вновь занялся своей любимой работой. И на этот раз он действовал не один, ведь поскольку львиная доля съемок проходила на территории России, то с российской стороны в продюсеры проекта пошел Леонид Верещагин. Малок то ему наверное знает, но этот человек является советским и российским кинофункционером и продюсером. Он долгое время работал на студии «Мосфильм», и причастен к созданию таких лент как «Вокзал на двоих», «Жестокий романс», «Мери Поппинс, до свидания» и других. Режиссером комедии стал американец Алан Меттер, ничем неизвестным ни в Америке, ни за ее пределами. Композитором фильма стал Роберт Фолк, работавший на этой должности во многих предыдущих фильмах серии. Фолк является лауреатом нескольких солидных американских премий, и основной род его деятельности это кинокомпозиторство.
Основа сюжета состоит в том, что московская милиция просит помощи в своих американских коллег в поимке одного крупного криминального авторитета по имени Константин Каналья. Наши любимые герои во главе с комендантом Лассардом прибывают в столицу России, в Москву, для ловли Канальи, который распространил по всему миру компьютерную игру, которая настолько стала популярной, что всего за один месяц принесла Каналье полтора миллиарда долларов. В скором времени должна выйти новая версия этой игры, в которую компьютерный гений, работающий на Константина, поместил программу, позволяющую ее владельцу влезать в любой компьютер мира. Таким образом, российский криминальный авторитет планирует захватить Красную Площадь, Мавзолей Ленина и другие особо важные объекты российской столицы. По этой причине в Москву в срочном порядке вызваны представители американской Полицейской Академии. Но получится ли показать свой опыт и свою силу у людей Лассарда, ведь это совсем другая страна и здесь другие порядки. В числе американской делегации из известных нам ранее героев, кроме вышеупомянутого коменданта Лассарда, оказались сержант Ларвел Джонс, сержант Юджин Тэклберри, капитан Деби Каллахан и капитан Таддеуш Харрис. В свою очередь, российская сторона, которая обещает всяческим образом содействовать своим американским коллегам представлена начальником милиции Александром Николаевичем Раковым, сержантом Екатериной Сергеевой и лейтенантом Талинским. Ну что ж, американцы в России это звучит интригующе, что ж из этого получилось судить вам.
В целом, хочется сказать, что немного не достает при просмотре многих персонажей, пропавших из этого проекта. К примеру, Мозес Хайтауэр, который был в комедиях из первой по шестую, в седьмом фильме не появился, и актера исполнявшего эту роль, Буббы Смита, мы уже не увидели. Также пропала впервые Лаверн Хукс, носившая звание сержанта стеснительная девушка, которая при поступлении в академию совсем преобразилась и стала почти что другим человеком. Уж давно из кинофраншизы исчез персонаж Кэри Махони, но это еще можно было стерпеть, ведь его, по сути, заменили Ником Лассардом, племянником коменданта. Ник присутствовал в пятом и шестом фильмах, однако в седьмом не появился, как и, собственно говоря, Махони. А вот такого персонажа как раз и не доставало. В число пропавших также стоит отнести и Дугласа Фэклера. Его выходок в формате «человек-стихийное бедствие» очень не хватало. Все вроде и хорошо, и много смеха, и комичных ситуаций возникает предельно и герои те же, пусть и не все, но вот какой-то радости от того, что снова видишь своих любимых героев на экране вместе уже не было. Все-таки наверное, правильным решением было бы остановится после шестого фильма, который не только стал не хуже предыдущих, но даже чем-то и лучше.
А в целом, все как всегда, изобилие юмора, основным источником которого являются Эрик Лассард и капитан Харрис. Первый, как и всегда, попадает в смешные ситуации из-за своей безответственности, рассеянности и невнимательности, а второй становится объектом насмешек и розыгрышей со стороны подчиненных Лассарда.
Пару слов об актерах. Был рад увидеть снова Джорджа Гейнса в роли коменданта Лассарда, он, как всегда, восхитителен. Вот как раз тот момент, когда человек нашел свою роль, своего героя. Думаю, что никто не поспорит, что запомнился Гейнс в киноиндустрии как комендант полицейской академии Эрик Лассард. Роль сержанта Ларвела Джонса, мастера звуковых эффектов вновь исполнил Майкл Уинслоу. Смотрится он в ней все так же смешно и привлекательно. Не менее убедительно сыграл и Дэвид Граф, чьим героем является Юджин Тэклберри. К слову, Тэклберри появлялся во всех семи фильмах киносериала. Таким могут похвастаться только лишь он и Эрик Лассард. Прекрасная Лесли Истербрук снова соблазняет мужчин в роли Деби Каллахан. Джордж Бэйли вновь вернулся к роли капитана Харриса. А вот среди новых героев выделяется Рон Перлман, сыгравший Константина Каналью. Этот американский актер уже привык играть «плохих» парней. Наиболее прославился он как исполнитель роли Хеллбоя.
Съемки фильма проходили в конце 1993 года в России. Интересный факт, эта картина стала одной из первых комедий, разработанных в Америке, но отснятых на территории российского государства, в том числе, и на Красной Площади.
В итоге, хочу сказать, что безумно благодарен Полу Маслански и всем другим за франшизу «Полицейская академия». Это было великолепно, каждая часть подарила мне незабываемые эмоции, что я буду помнить долго и пересматривать.

Юбилейная пятая часть «Полицейской академии» в которой герои отправятся в Майами-Бич. Отправятся они туда, по сути, отдыхать и смотреть на чествование коменданта Лассарда, однако найдется для них работа и по их прямым обязанностям. Обо всем по порядку.
Начинается фильм из того, что капитан Харрис и его помощник, всегда плетущийся за ним хвостом, лейтенант Проктор проникают в кабинет комиссара Херста, чтобы найти компромат на коменданта Лассарда среди множества документов, находящихся под властью Херста. Все не может успокоиться Харрис, так хочет занять место Лассарда. А с другой стороны, было бы интересно ли нам смотреть, если капитан Харрис успокоился? Думается мне что, нет. В итоге, выясняется, что еще год назад Лассард достиг пенсионного возраста, и он должен быть уволен, а на его место прийти кто-то другой, и Харрис как раз хороший претендент. Последний позаботился о том, чтобы факт пенсионного возраста Лассарда был обнародован и были предприняты правильные меры. Впоследствии, комиссар Херст публично объявил об уходе Лассарда с должности коменданта Полицейской Академии. И также он добавил, что Эрика будут чествовать в Майами-Бич как лучшего полицейского десятилетия. Узнав эту новость комендант безумно расстроился, ведь он осознает, что еще не готов покинуть работу, что он еще может быть много чем полезен. Но заручившись поддержкой своих воспитанников, а именно Джонса, Хайтауэра, Тэклберри, Каллахан, Хукс и Томаса «Дома» Конклина, комендант приходит в себя и решает напоследок хорошо повеселиться в Майами-Бич. Ко всему этому, он еще и приглашает всех своих воспитанников с собой, ведь хочет, чтобы во время его чествования они были рядом. Приятным бонусом для старика есть еще и то, что в Майами-Бич живет и работает полицейским его племянник Ник, которого он будет очень рад видеть и познакомить со своими курсантами. Туда же в Майами-Бич следуют и Харрис вместе с Проктором, чтобы всем показать какой Харрис хороший, и насколько он достойный, чтобы занять место Лассарда.
В то время трое преступников, главным из которых является Тони, грабят ювелирный магазин, а заказчик находится в Майами-Бич, поэтому они также отправляются туда. Все награбленные бриллианты они прячут в видеокамеру, чтобы избежать проблем в аэропорту. Камеру они положили в сумку, но в аэропорту они пришлось повстречаться с Лассардом, от которого у них возникло много проблем, к тому же еще они и вовсе перепутали сумки, сами того не поняв. Лассард взял сумку с награбленными бриллиантами, также того не подозревая. При встрече с заказчиком возникает неловкая ситуация, и Тони приходится извиняться, и пообещать что в скором времени ситуация будет исправлена. Однако, разъяренный босс дает ему на это всего лишь 24 часа. Поэтому кучка незадачливых бандитов отправляется на поиски старого мужчины пенсионного возраста, то есть Лассарда. Ох, какое разочарование постигнет их, когда они узнаю, что он полицейский.
Впоследствии, мы видим красивую погоню за Лассардом, когда каждая попытка отнять у старика видеокамера терпит провал. Естественно, все это сопровождается изобилием юмористических ситуаций и моментов при участии всех главных героев фильма. Больше всех приходиться страдать капитану Харрису, впрочем, это тоже уже далеко не новость.
Ну, а когда деятельность бандитов становится известной всем, то все кидаются на спасение коменданта Лассарда, которого они взяли в заложники и грозятся убить, если не будут исполнены все их условия. Все уже прониклись серьезностью ситуации, только лишь один Эрик думает, что это все розыгрыш, что это смоделированная организаторами мероприятия полицейская ситуация, и в конце концов все хорошо закончится. Но тут оказывается, что комендант настолько в этом убежден, что он принимается содействовать бандитам, подсказывая им верные решения и указывая на следующие верные шаги в проведении этой криминальной операции.
Касательно актерского состава, то здесь особо и нечего сказать. Об отсутствии героя Кэри Махони вы уже поняли, а посему актер, игравший этого персонажа, Стив Гуттенберг не принимал участия в этом проекте. Также, по сравнению из предыдущим фильмом, из калибра героев выпали такие люди как Зед и Свитчак. К большому счастью, других значимых потерь больше нет, все остальные герои присутствуют в сценарии и исполнители их ролей остались прежними. Речь идет о Ларвеле Джонсе, Мозесе Хайтауэре, Деби Каллахан, Лаверн Хукс, Томасе Конклине и нескольких других персонажах, которые уже упоминались. Из новых героев нужно выделить племянника Эрика Лассарда, Ника. Его роль сыграл американский актер Мэт МакКой, который в киноиндустрии также известный как один из актеров, принимавший участие в создании оскароносного шедевра «Секреты Лос-Анджелеса». В этом неонуарном триллере МакКой сыграл роль второго плана, а именно Бретта Чейза.
Пару слов о съемочной группе. Пол Маслански снова принялся продюсировать «Полицейскую академию», как и все предыдущие части из этого цикла. А вот место режиссера в этом проекте, какое-то проклятое что ли, ведь на съемки пятого фильма был снова нанят новый человек, и это уже четвертый за все 5 картин. И на этот раз, режиссером стал ничем особо не примечательный Алан Майерсон, хотя в целом, это и не столь важно.
Честно признаюсь, это одна из моих самых любимых частей всего цикла о приключениях полицейских, так мне и всему миру полюбившихся. Если скажу, что юмор на высоком уровне, то, в принципе, ничего нового, да? Ведь отличительной чертой «Полицейской академии» является, то что каждая часть особо приметна своим юмором, и казалось бы, что все это должно надоедать, что должно быть в каждом фильме очень однообразно, однако нет. Сценаристы молодцы, постоянно придумывают что-то новое, и радуют нас снова и снова, за что им огромное спасибо.

Вот и пришел черед четвертого фильма в линейке киносериала «Полицейская академия». Сразу же хочется сказать, что из всех семи частей, эта, как мне кажется, является наиболее слабой, но в то же время, она самая интересная и привлекательная по своим внефильмовым событиям. Вспомним о всех таковых происшествиях, но обо всем по порядку. Пожалуй, стоит начать с того, что съемки этой картины должны были начаться сразу же после выхода в свет третьего фильма, однако случилось трагическое событие, которое заставило руководство немного сдвинуть графики и отложить начало производства продолжения. Увы, но умер режиссер второй и третьей частей Джерри Пэрис. Это событие стало весьма неожиданным для всех. Посему когда начались съемки, то пришлось искать нового человека на пост режиссера, им стал малоизвестный Джим Дрейк, который ничем особым в кинематографе и не отметился, а работу в этом проекте и вовсе можно назвать для него прорывом в карьере. Но это и не главное, а главное то, что продюсером остался Пол Маслански, который уж точно сделал все ради качества фильма.
Перейдем ближе к сюжету. Его основная идея состоит в том, что Лассарду пришла в голову идею сформировать группу «Коммунальный патруль» (сокращенно - КОП), которая будет состоять из гражданского населения города. Ее создание должно помочь полиции, и тем самым повысить доверие простых граждан к полицейским. Бывшие ученики Лассарда, а ныне полицейские и по совместительству инструкторы в Академии Кэри Махоуни, Деби Каллахан, Ларвелл Джонс, Лаверн Хукс, Мозес Хайтауэр, Юджин Тэклберри, Свитчак и Зед поддержали идею коменданта академии, и решаются помочь ему осуществить ее в жизнь. Они проводят набор граждан в этот самый «Коммунальный патруль», и всяческим образом делают рекламу идее Лассарду, агитируя жителей записываться в эту группу. В поисках добровольцев Тэклберри находит в доме престарелых бабушку по имени миссис Фельдман, которой скучно живется, она весьма энергична и хочет помогать обществу и полиции. Также в группу попадает Томми Конкин, старый знакомый Хайтауэра. По словам Томми, когда-то давно Хайтауэр качал его на руках, а сейчас он вырос и совершенно невероятных размеров, за что получил кличку Дом. В группу также попадают двое подростков Арни и Кайл, которые очень любят кататься на скейтбордах и делают это в неположенных общественных местах, за что им грозит тюрьма, но в качестве альтернативы им предоставляется возможность присоединиться к «Коммунальному патрулю». Ребята соглашаются. Группа должна доказать закономерность своего формирования, помогать им в этом будут бывшие выпускники. Но есть и те, кто против этого. С улыбкой на лице, скажу, что в киносериал вновь вернулся персонаж капитан Харрис. Хоть и капитан Маузер достойно заменял роль главного антагониста в двух предыдущих фильмах, но сравниться с Харрисом у него все равно не получилось. И как вы уже поняли, именно капитан Харрис против того, чтобы из идеи Лассарда получилось нечто хорошее, ведь он всегда был против коменданта и до сих пор желает занять его место, место коменданта Академии. И на время у него это получилось. По причине того, что Лассард сразу после формирования «Коммунального патруля» уехал в Лондон на международную конференцию, капитан Харрис назначен исполняющим обязанности коменданта Академии. Заполучив в свои руки дополнительную власть, Харрис вместе со своим помощником, доставшимся от капитана Маузера, лейтенантом Проктором, изо всех сил стараются помешать последователям Лассарда развить идею последнего, осуществить ее в жизнь. Но это ли смутит наших героев, ведь все попытки Харриса вставить ребятам палки в колеса, они отобьют, и как всегда Добро победит Зло.
В конце концов, придет время, что «Коммунальный патруль» должен будет доказать свою состоятельность всем, задержав особо опасных преступников.
Ну и как же без юмора во всех этих полицейских криминальных делах. Как всегда его предостаточно, и высококачественные розыгрыши от любимых героев обеспечены. Впрочем, ничего нового, главным двигателем в проведении данных акций снова выступает сержант Кэри Махони, а способствуют ему другие полицейские из розряда протагонистических персонажей. По большему счету, все розыгрыши рассчитаны на капитана Харриса и лейтенанта Проктора, но есть и исключения.
По поводу актерского состава, то следует сказать, что изменений не претерпел ни один герой. К исполнению роли капитана Харриса после отсутствия в двух прошлых фильмах снова вернулся Джордж Бэйли. Также из печальных новостей, относящимся к внефильмовым событиям, стоит отметить, то Стив Гуттенберг, актер, исполняющий роль любимчика многих зрителей Кэри Махони после этого фильма отказался принимать в съемках последующих фильмов, поэтому для этого персонажа это последнее появление в данном киносериале. Приняла участие в съемках ленты и известная американская актриса, звезда «Основного инстинкта», Шэрон Стоун. Она сыграла эпизодическую роль журналистки Клэр Мэттсон, у которой когда-то был роман с сержантом Махони. Еще одним интересным фактом можно назвать появление в одной из сцен фильма Тони Хоука, который сыграл одного из друзей-скейтбордистов Арни и Кайла. Кто не знает, Тони Хоук это один из самых известных в мире скейтбордистов, который является первым зарегистрированным скейтбордистом, осилившим тяжелейший трюк Indy 900. Видео на котором Тони исполняет этот трюк очень популярное и его можно просмотреть в сети Интернет.
В целом, эта картина слабее, нежели предыдущие фильмы в этом киносериале, и это достаточно заметно. Это показали и кассовые сборы, которые равняются всего лишь 28 миллионам американской валюты. Этот показатель ниже, чем у всех предшествующих лент.
В итоге, я хочу сказать, что юмор в этой комедии был на высоте, однако на общее впечатление это мало повлияло, поэтому поставлю 7.

«Огонь в моем сердце» - это итальянская историческая драма режиссера Ламберто Ламбертини, основанный на его собственном сценарии.

Сюжет картины переносит зрителя в 1815 год. История отсчитывает последние дни правления короля Неаполя, а также маршала Франции Иоахима Мюрата. Являясь любимцем и ближайшим соратником Наполеона, ему удалось пережить головокружительный взлет карьеры. Однако он прекрасно понимает, что резкий взлет может привести к не менее резкому падению. Его карьера подходит к своему логическому и трагическому финалу в тот момент, когда во время последней отчаянной попытки Мюрата заполучить неаполитанский трон, в городе оказывается юный солдат наполеоновской армии.

Вернувшись в родной Неаполь, чтобы оправиться от тяжелых ранений, полученных в сражении, он окунается в бурную жизнь города. Здесь же ему удается найти истинную любовь и новые стимулы для того, чтобы жить и двигаться вперед.

Картина «Огонь в моем сердце» хоть и заявлена как итальянская историческая драма, достаточно сильно напоминает классические жанровые голливудские фильмы. Заметно, что постановщики вдохновлялись историческими фильмами, ставшими классикой мирового кинематографа. Это чувство не покидает во время просмотра даже в те моменты, когда оператор демонстрирует красоты неаполитанских пейзажей. При этом нельзя не отметить, что пейзажи в фильме демонстрируются достаточно часто, а сама картина пропитана любовью авторов к Италии.

От того и нет ничего удивительного в том, что перед нами красивая и яркая картина, наполненная поэтичностью, которая чувствуется в образе молодого аристократа Эудженио и его возлюбленной. Поэтичен и Иохам Мюрат, маршал наполеоновский армии и король Неаполя.

Народная поэзия чувствуется во многих образах. Особенно это чувствуется в особой манере говорения старой няньки, рассказывающей легенды, сказки и мифы. Она заявляет, что любой башмак рвется в старости, сетуя на происходящее и рассказывая историю о рыбе, в которую суждено обратиться молодом Эудженио в финале. А дед Никола дает свои наставления внуку на прощание. Впрочем, Эудженио не слышит или просто не хочет слышать его последние слова.

Он против насилия и война. Но на чьей стороне правда? Вопрос достаточно сложный. С одной стороне, есть безрассудный в своей отваге бравый воин, жизнь которого прошла на поле боя и в дворцовых интригах. С другой стороны, есть безрассудная молодость человека, неразлучного с пером, не знающего, где его застанет ночь.

Роберт Дауни младший играет Роджера Бэрона, молодого, преуспевающего и подающего большие надежды человека, решившего связать свою жизнь с юриспруденцией. Если быть более точным, то он давно мечтает стать адвокатом, чтобы защищать невиновных и блюсти закон. И сейчас он делает для этого все, что только может. Но в чем же причина такого поступка? Его мотивирует и вдохновляет легендарный адвокат Эдди Додд. Эдди человек, который всегда сражался с системой, с ее представителями и отстаивал права простых людей, восстанавливая справедливость. Однако годы идут, а прежний пыл Эдди уже давно улетучился. Прошлого много лет с того момента, как он последний раз защищал невиновного человека. Он перестал бороться с системой и решил плыть по течению. Постепенно он сам стал системой. Если ранее Эдди занимался гражданскими делами, то теперь он специализируется на защите представителей криминальных структур.

К Эдди на работу устраивается Роджер, который испытывает сильное разочарование, увидев, кем стал тот, кто был его мотивацией все эти годы. Роджер, недавно окончивший юридическую школу, узнает о деле корейского парня, который, если верить словам его матери, уже много лет несправедливо отбывает срок в тюрьме за преступление, которого он не совершал. Будучи человеком, верящим в справедливость, он собирается раскрыть это дело, но понимает, что за дело должен взяться Эдди. Теперь они должны вместе раскрыть это непростое дело.

Нельзя не отметить, что прототипом персонажа Джеймса Вудса стал адвокат Тони Серра. Вудс исполняет роль человека, который раньше занимался гражданскими делами, но потом решил уйти в другую сферу, посвятив себя защите представителей криминальных структур. Его персонажа можно назвать циником и лжецом. Для защиты своих клиентов Эдди прибегает к любым действиям, которые приведут к нужному ему результату. Он плюет на правила и условности. Он прекрасно понимает, как работает эта система и что нужно делать.

Нельзя не отметить Роберта Дауни младшего, исполнившего роль молодого Роджера. Актер вжился в образ персонажа, являющегося полной противоположностью того, что стало с персонажем Вудса. Несмотря на различие персонажей, когда-то персонаж Вудса был похож на героя Дауни младшего. Благодаря подобному ходу между ними создается не только контраст, но и находятся общие точки взаимодействия. Из актеров также можно отметить Маргарет Колин и Кертвуда Смита.

Что касается проблемных мест фильма, то сразу же хочется отметить персонажей. Если герои исполнителей центральных ролей хорошо прописаны, то все остальные персонажи теряются на их фоне. Безусловно, такое можно было ожидать из-за харизмы актеров, выдвинутых на первый план, но временами складывается ощущение, что фон, на котором развиваются их взаимоотношения, практически ничего не значит, а его персонажи ни на что не влияют. Герои второго плана кажутся клишированными и часто произносят ожидаемые фразы. Несмотря на это, диалоги между исполнителями центральных ролей способны заинтересовать зрителя и с лихвой покрывают недостатки картины.

Подводя итог, можно прийти к выводу, что «Верящий в правду» - это достаточно неплохой фильм с Джеймсом Вудсом и Робертом Дауни младшим в главных ролях.

«Клан Пещерного Медведя» иди «Племя Пещерного Медведя» - это экранизация научно-популярного произведения Жанны Оэль, повествующего о жизни кроманьонки, воспитанной неандертальцами.

Перед зрителем история столкновения разных уровней развития: Кроманьонцев и Неандертальцев. В центре сюжета оказывается девушка, оставшаяся в живых после стихийного бедствия. Она оказывается единственной выжившей из своего племени. Позже девочка попадает в племя неандертальцев. Жизнь в новом племени сильно отличается от того, к чему она привыкла. Кроме того, многие считают, что из-за своих светлых волос она притягивает неприятности и приносит несчастье. Немного позже у девочки и неандертальцев возникают новые конфликты.

Экранизации известных произведений достаточно часто ругают из-за того, что они не способны вместить в себя те детали, которые передали авторы оригинальных произведений. Безусловно, подобное справедливо только к тем произведениям, чей объем попросту невозможно перенести в версию фильма, которая оказывается ограниченной не только хронометражем, но и бюджетом. Кроме того, существует еще масса ограничений, которые просто не позволяют постановщикам фильмов в полной мере использовать литературный материал. Это нужно понимать еще до начала просмотра любой экранизации.

Несмотря на это, справедливо будет отметить, что любая экранизация всегда будет подвергаться сравнениям с оригинальным источником. Вот и картина «Клан Пещерного Медведя» иди «Племя Пещерного Медведя» не стала исключением. Поклонники оригинального произведения часто отмечают, что обычаи, устои и верования остались за кадром. Кроме того, неоднократно отмечалось, что в экранизации отсутствуют обращения главной героини к могущественному духу Пещерного Льва, который в оригинале ведет ее по жизни, используя для этого знамения и знаки. Все эти высказывания справедливы, однако нужно понимать, что в хронометраж, составивший всего 98 минут, невозможно было внести все то, чтобы в оригинальном произведении.

Если попытаться не обращать внимания на эти сравнения, то стоит признать, что «Клан Пещерного Медведя» иди «Племя Пещерного Медведя», то можно прийти к выводу, что картина смотрится легко и вызывает интерес. Этому способствует не только режиссура и адаптированный сценарий, но и хороший актерский состав, центральную роль в котором заняла Дэрил Ханна.

«Драка в Бэттл Крик» или «Большая драка» - это фильм, ставший первой попыткой молодого Джеки Чана проникнуть в кинопромышленность Америки. Здесь нельзя не отметить, что все предпосылки для этого были. Во-первых, внимания заслуживает тот факт, что режиссером картины был нанят Роберт Клауз, который в свое время блестяще справился с постановкой бенефиса культового актера Брюса Ли.

Джек Чан тогда еще не успел прославиться в мире, а в Америке к нему мало кто относился серьезно. Его имя практически ничего не говорило среднестатистическому обывателю, интересы которого не пересекаются с кинематографом Гонконга. Кроме того, тогда некоторые кинематографисты открыто заявляли о том, что Клауз лишь пытается вернуть на экраны Брюса Ли и заработать на новой звезде. В то время как в Гонконге картина «Молодой Мастер» стала хитом, в Голливуде юный Чан на ломаном английском пытался объяснить режиссеру, что он способен самостоятельно справиться с постановкой боев, и с трюками, и даже способен разнообразить некоторые эпизоды комичными ситуациями. Однако у режиссера уже был утвержденный сценарий, жесткая организация во всем и раскадровки, которыми в Гонконге не пользовались.

Сценарий переносит зрителя в Америку тридцатых годов прошлого века. Чан играет корейского молодого человека Джерри, который, несмотря на все запреты отца, участвует в различных соревнованиях, получая за это денежные средства. Мафия вынуждает его отца выплачивать им деньги, а сам Джерри вступается за него. Отец Джерри испытывает недовольство тем, что его сын не прочь подраться. У Джерри есть дядя, который иного мнения и учит молодого человека боевым искусствам.

После того, как глава мафии узнает о способностях Джерри, он решает задействовать его на предстоящем турнире, на котором должен выступить борец, известный в народе по прозвищу «Kiss». На кону серьезные деньги за поединок Джерри может получить пятнадцать тысяч долларов. Джерри отказывается, но криминальные структуры не терпят, когда им отказывают, а потому преступники похищают невесту его брата. Тогда у Джерри нет вариантов.

Нельзя не отметить, что одна из самых первых сцен драка главного героя с гангстерами оказывается далеко не самой удачной. То, что мог бы сам Чан превратить в произведение боевых искусств в мире кинематографа, у Клауза кажется беспорядочной мешаниной, где Чан лишь подыгрывает. Кроме того, заметна некоторая сдержанность, которая замечательно подходила для Брюса Ли с его самодисциплиной вниманием к деталям, но совершенно не подошла импровизатору Чану.

Вместо ловких актеров, работавших с Джеки Чаном в Гонконге и знающих боевые искусства, здесь представлены громилы, которые едва ходят, не говоря уже о боевых сценах. Заметно, что Чан подстраивается под них и медлит настолько, насколько это вообще возможно. Впрочем, справедливо будет отметить, что боевые сцены тренировки с мастером, исполнившим роль учителя главного героя, не оставляют никаких вопросов и смотрятся впечатляюще. Однако все же стоит заметить, что сцены боев здесь на уровень ниже, чем в предыдущих картинах актера.

Переходя к положительным моментам, не лишним будет указать, что в фильме есть целый ряд замечательных эпизодов, раскрывающих мастерство Чана и его актерский талант. Именно за это и любят фильма актера. Это простое и наполненное драйвом кино, приправленное юмором, неплохими сценами драк и крепкой режиссурой. Из положительных сторон также можно указать стилизацию под Америку тридцатых годов и музыкальное оформление, гармонично вписавшееся в визуальный ряд.

Подводя итог, можно смело заявить, что данная картина заслуживает зрительское внимание. Безусловно, перед нами далеко не лучшая картина Джеки Чана, однако именно она стала его окном в кинематограф США, а потому и вызывает неподдельный зрительский интерес.

А вот эта кинокартина Безила Дирдена, «Бюро убийств», с Оливером Ридом и Дайаной Ригг в главных ролях, на мой взгляд, просто преступно недооценена! Вся беда в том, что снимали фильм не в Голливуде. А некоторые чисто европейские намеки к примеру, постоянно попадающие в австрийского эрцгерцога пули и бомбы, предназначенные главным героям, могли и не понравиться серьезным людям. Даже и далеким от мира кино. Номинировали ленту на «Оскара» как лучший зарубежный фильм, и постарались как можно скорее забыть «Бюро Убийств». Ведь из этой развеселой комедии (в моем личном ТОПе она занимает место лишь немного ниже, чем «Большие гонки» или «Большая прогулка», и то лишь потому, что Оливеру Риду. Телли Савалосу и ладе Филиппу Нуарэ, которого, впрочем, «выбивают» из «Бюро» первым, далеко в комическом таланте до де Фюнеса или Кёртиса с Леммоном и Фальком) можно сделать много не совсем легкомысленных выводов.

Фильм «Бюро убийств» мало того, что чертовски смешной чего стоит момент в самом начале, когда журналистка Соня Винтер (Дайана Ригг) ловко и быстро обнаруживает в Лондоне «законспирированное» и «не допускающее в своих покушениях провалов» «Бюро убийств» и приходит туда на встречу с главой фирмы таинственным красавцем Иваном Драгомиловым. Несмотря на то, что возглавляет синдикат убийств - дело происходит в 1914 году, в Англии, - коренной дворянин Российской империи (а на стене висит портрет лица, скажем, «похожего на Михаила Ивановича Драгомилова, только в форме отца главного героя), фильм вовсе не русофобский. Я бы сказал, скорее философский. Не знаю уж, какую часть романа «The Assassination Bureau, Ltd» написал Джек Лондон, какую Фиш, а что от себя добавляли сценаристы, но мысли в кинокартине «Бюро убийств» звучат смелые, оригинальные и умные:

«- Вы убиваете людей за деньги, ужас!» - «А скольких убьют они при помощи голода, повышая налоги, или при помощи войны, решив на ней заработать?».

И такие серьезные диалоги идут на фоне абсурдной сцены: героиня Дайаны Ригг заказывает главе «Компании с ограниченной ответственностью «Бюро Убийств» Ивану Драгомилову убийство его самого, силами остальных членов фирмы! И герой Оливера Рида он здесь особенно хорош, считаю, с 70-ых и пошел только расцвет его мастерства) соглашается! И ут же созывает членов своей фирмы «с ограниченной ответственностью» - сплошь богачей, военных и политиков, какая уж для них «ответственность»! на заседание, на котором и торжественно (очень смешная сцена) «передает» им заказ на «нового клиента».

Естественно, смелая журналистка (Дайана Ригг и Оливер Рид составляют один из лучших любовно-комических дуэтов мирового кино в этом фильме) не может оставить этого «жуткого русского» без присмотра, и пытается его выследить, не зная. Что босс её газеты тоже вовлечен в Игру Убийств. Пожалуй, «Соня Винтер» - лучшая роль актрисы, она и более остроумна и более женственна, чем прославившие Д. Ригг Эмма Пил и Трейси из «Мстителей» и «Секретной службы её Величества».

Одного жаль: недостойно обошлись с талантом самого талантливого из задействованных актеров, Филиппа Нуаре: если бы не убили так сразу. Сколько сцен бы он еще выдал, а так до конца фильма главного злодея (Телли Савалос) сопровождают невнятный петроградский (ляп создателей «Бюро Убийств»! война-то еще не объявлена, нет Петрограда еще!) нигилист или анархист, да прусский полковник. Оба - куда менее забавные, чем персонаж Нуаре, «монсеньер Люковилль» - сенатор и борец за нравственность, и владелец борделя.

Но «Бюро Убийств» - не только повод посмеяться, как, например, мои любимые «Большие гонки». Серьезные-то историки давно доказали, что Первая Мировая началась тогда, когда это было выгодно Англии, но я впервые вижу КИНОКОМЕДИЮ, в которой прямо показан механизм развязывания войны британскими дельцами. В связи с этим нельзя не упомянуть постоянно мелькающую во второй части картины историческую фигуру эрцгерцога Фердинанда (Дермот Туки). Выглядит он комично, но становится как-то не до смеха. Впрочем, ближе к концу «Бюро убийств» мы увидим и русского царя и германского кайзера и французского президента и совсем уж одну узнаваемую личность. :)
Рекомендую всем!

Джону Хьюстону при огромной помощи прежде всего Пола Ньюмана, а затем уже и остальных актеров, удалось создать в «Жизни и временах судьи Бина» не только пародию на крутой вестерн, не только чисто «американскую историю» о том. кто и как «покорял Запад хватило такта индейцев не показать, - но и очень красивую и мудрую притчу. Притчу о Законе. О Человеке, беззащитном перед законом и людях, до какой-то степени, защищенных им. И о «Произволе Закона». О скользком вползании демократической юриспруденции в простой и ясный, пусть и жестокий мир.

Многие считают «Жизнь и времена судьи Роя Бина» - только пародией на вестерн. Это ни в коем случае не так! Элементов пародии точнее, едкой насмешки, в фильме полно, но не только над вестерном. Надо сказать, Джон Хьюстон неслабо издевается над всеми традициями Голливуда: например, в титрах полно известных актеров (Ава Гарднер, Жаклин Биссет, Энтони Перкинс, Стейси Кич) но все они появляются на экране ненадолго, магнетически притягивая к себе наше внимание чего стоит хотя бы бродячий проповедник Лассаль Перкинса в начале фильма, вложивший в голову простоватого героя Ньюмана множество основных идей, которыми тот, извратив под своё понимание, впоследствии и пользовался на благо своей власти! Персонаж Перкинса появляется, заставляет Роя Бина «хоронить своих мертвецов», приводит ему «ангела», будущую жену Марию-Елену, и исчезает через пару минут со словами «больше я его не видел, так как умер от малярии год спустя, надеюсь, его тоже повесили!».

Но Рой Бин, этот простак и «лох» в полном смысле слова вспомним стартовую сцену, когда он расхвастался своим нелепым ограблением среди матерых бандитов и сцену, когда его «кидают» перед концертом его божества Лили Лангтри (Ава Гарднер) какие-то простейшие жулики, - продолжает прочно удерживать власть. Достаточно долго для того. Чтоб вокруг его салуна вырос городок: ведь людям не надо от «Закона» (в котором большинство все равно ничего не понимает) многого только уверенности в завтрашнем дне и Защиты. И тогда они сами построят свою жизнь фильм, в том числе, и об этом.

Хорошо в картине играют все, но Ньюман просто бесподобен. Во «Временах судьи Бина» он полностью доказывает своё мастерство, то, что он способен не только быть «актером лицом» и подавать реплики. Еще одна насмешка Хьюстона над многими традициями главный герой фильма сохраняет лицо неподвижным на протяжении всей картины, но как о многом говорят, к примеру, его опущенные плечи и безнадежно вывернутые кисти опущенных рук (когда он осознает смерть жены), бОльшую часть картины он молчит, ограничиваясь приказами «повесить», а самый длинный диалог происходит не с любимой, не с другом, а с ручным медведем.

«Жизнь и времена судьи Бина» - фильм об одиночестве человека и о его бессилии «придержать время».

Это один из лучших фильмов на подобную тематику как среди вестернов, так среди острых политических лент. Рекомендую всем, кто не помешан исключительно на классических вестернах перестрелок (за исключением финальной «проходки» которую проще назвать разгромом) в «Жизни и временах судьбы Роя Бина» куда меньше, чем повешений или шлюх. А центральная по традиции вестерна, - перестрелка со «Злодеем Бобом» может и вовсе отпугнуть от фильма любителей жанра: чересчур гипертрофированно абсурден «Злой Боб» (уважительно к его злодеяниям загримированный Стейси Кич), чересчур прост и циничен Рой Бин. На «дуэль века в кинематографе» сцена явно не потянет. Но, по мне, тем эта сцена и хороша! Почти так же, как эпизод, когда Ньюман изгоняет пинками появившегося на экране режиссера самого Джона Хьюстона! в его образе дикаря с гор.

В заключение несколько слов не о шлюхах впрочем актрисы сыграли их хорошо, показав, как коллектив любых созданий может победить любого одиночку, - а о Дамах. Неизвестно, подбирал ли Джон Хьюстон 28-ми летнюю актрису под 22-х летнюю дебютантку, или наоборот, искал актрису помоложе, похожую на более старшую и известную, но сделано мастерски, каков режиссер и его гримеры! До сих пор помню, когда мы с друзьями при первом просмотре увидели дочь судьи Бина, Розу, мы заорали: «это та же самая актриса ли нет?!». Но это оказалась, как мы вскоре поняли, это была не 22-х летняя Виктория Принсипал, открывшая «Роем Бином» себе дорогу в звезды «Далласа», а великолепная Жаклин Биссет! Её Роза тоже недолго задержится на экране, но она истинная дочь своей матери и судьи. У неё есть шикарная сцена когда, привычная к пальбе по мишеням, она впервые убивает человека. Так и у её «матери» - молодой Принсипал больше всего запоминается (помимо сцены смерти это заслуга и гримеров) борьба с отдачей винчестера при охоте на самого Роя Бина.

Запишем Принсипал в список звезд, которых сперва открыл талантливый режиссер, а затем сгубили сериалы, вряд ли она хоть раз появится еще в серьезном фильме, разве к старости, - и воздадим должное Аве Гарднер. Уже больная актриса, пусть её образ в виде портрета в кабинете судьи и преследует нас весь фильм, покажется во плоти буквально на 5 последних минут картины. Хьюстон выплатил её за эпизод 50 тысяч но она отыграла каждый цент, доплачивать надо. Хоть похвалами: изначальная заинтересованность очередным оригинальным поклонником довольно быстро переходит у героини Гарднер в понимание: а ведь этот человек был так же одинок среди своих приспешников, как и она, «звезда сцены», среди своих прихлебателей. И мы видим в мудрых глазах актрисы понимание и уважение.
«Жизнь и времена судьи Бина» - чудесный фильм, смотреть всем. Только не настраиваться на «просто легкий вестерн», и не отвергать с ходу философию Хьюстона и Ньюмана.

Всегда удивляло, почему только на трижды экранизированного «Охотника» - первую книгу о грабителе Паркере, известную более по названиям экранизаций «В упор», «Расплата» и «Паркер» с Марвином Ли, Мэлом Гибсоном и Стейтхемом соответственно, на съемки были зазваны "суперзвезды". А для большинства других его книг приглашались актеры «среднего класса». Несколько в стороне стоят Редфорд и Ламберт, сыгравшие в «близколежащих» версиях «Краденого Изумруда», но с остальными фильмами по Уэстлейку дело обстоит именно так.

Но, вполне вероятно, режиссеры и постановщик «Полицейских и разбойников» Арам Авакян, в том числе, - просто считали, что сами по себе повести Уэстлейка настолько хороши, что их никому не испортить. Однако порой эту удавалось в «Банке, который булькнул» и во французской версии «Погони за божеством» (по сути вариация на тему того же «Камня»).

Но вот испортить «Полицейский и разбойников» не удалось никому! Конечно, надо прямо сказать, что исполнители главных ролей сержантов Джо и Тома, Клифф Гормен («Путь самурая и «Весь этот джаз») и Джо Болонья («Женщина в красном», «Место преступления») нельзя сказать, что «блистают». Но тут все дело в их персонажах: копам, пошедшим на налет и на опасную игру с мафией хоть как-то выделяться остро противопоказано! Зато в сцене налета на банк во время парада астронавтов и в сцене в парке. При обмене «акций» на «черный нал» артисты себя показали! Молодцы!

Ну а представители мафии колоритны во всех книгах Уэстлейка и сложно сыграть их плохо даже настолько малоизвестным артистам как Нино Руджери и Артур Пирс, или просто слабоватым актерам, как Френк Адоснис из «Клана Сопрано» или игравшему роли второго плана в обеих первых «Крёстных отцах» Джо Спиннеле.

«Полицейские и разбойники» - просто веселая остросюжетная комедия "про умных - слишком! - копов и тупых мафиозо", на которой отдыхаешь душой и, частично, мозгом но не только! Ряд запоминающихся сцен должен понравиться киноманам: уже упоминавшийся мною налет на банк, первая встреча «замаскированного» Тома с «крестным отцом районного масштаба», очень зрелищный «отрыв от погони» по встречной в исполнении Джо.

Но «Полицейские и разбойники» - не только повод для беззаботного смеха? Чем плоха жизнь Джо и Тома в начале картины? Вроде бы, вполне себе «средний класс»: дома с небольшими бассейнами и местом для барбекю. Но как только копы выезжают на работу замечаешь, как добродушного увальня Джо и даже более сообразительного Тома начинает давить невыносимый психологический груз. Это и работа на которой бандит тебя подстрелит, и товарищи по работе принесут венок на могилу или , в лучшем случае, букетик в больницу, - и быстро тебя забудут. И сам Город. «Проклятый Нью-Йорк» где даже представители «среднего класса» - такие как Том и Джо, - постоянно натыкаются на вполне добропорядочных людей, для которых, тем не менее, закон не писан, они прямо издеваются над законом. А наши герои вынуждены терпеть. И ненавидеть не меньше (а, может и больше), чем тех, кто в них стреляет открыто. И эта прорывающаяся сквозь флегму Джо и профессиональную выдержку Тома ненависть к подобной «элите» и толкает их на безумное мероприятие.
Очень рекомендую! "Полицейские и разбойники" легкая криминальная комедия, но не без смысла и восхитительные диалоги и «вставные эпизоды» (полицейский с картонным носом) от Мастера Дональда Уэстлейка, качественно перенесены на экран, как артистами, так и Арамом Авакяном.

Ничем не могу объяснить высокого (выше 7 баллов) IMDb рейтинга фильма Дина Квинтано «Почему я?», за исключением двух моментов: зрители банально соскучились по крепко проработанному сценарию. Хотя Дональд Уэстлейк (денег, что ли в том году не хватало?) вряд ли рассматривал книгу и сценарий фильма «Почему я?» иначе, как хорошо оплачиваемую «халтурку», подкинутую ему голливудскими боссами. Или Ламбертом, пожелавшим затмить Редфорда. Ведь, если отвлечься от деталей, разнообразить свои истории которыми Уэстлейк такой мастер, перед нами один в один «автоплагиат» писателем своего собственного знаменитого «Проклятого изумруда». Или «Краденого камня», как он больше известен в нашем кинопрокате.

Пользуясь случаем, прошу администрацию сайта все же добавить «Краденый камень» режиссера Йетса, с Редфордом, Полом Сендом и молодым Сигалом достойный ответ проискам всяких там судебных инстанций («The Hot Rock», 1972 год).

Возможно, рейтинг фильма в нашей стране объяснятся еще и тем, что мало кто видел шедевр с Редфордом, но зато все (во всяком случае, большинство представительниц прекрасного пола) любят исполняющего в «Почему я?» главную роль «горца» Кристофера Ламберта (медвежатник и аферист Рене «Гас» Кардинал, более ни в одном из романов писателя не упоминающийся).

Фильм у Квинтано получился неплохой: бодрое, «крутое» начало с ограблением чуть ли не прямо в здании ООН (только, почему-то в Лос-Анжелесе просто не в курсе, и там что ли, представительство открыли), похищение «алого рубина Византийской империи» с роковой тайной кто на него будет смотреть, тот умрет - Правда, эта легенда не касается воров и ювелиров. Забавная и интересная представительница «Фронта Освобождения Армении», и напыщенные турки, у которых рубин и крадут.

Дальше все тоже очень качественно проработано режиссером и сценаристами, актеры стараются. Особенно запоминаются нарочито вставленные Уэстлейком (явно же, чтоб меньше сходства с «Краденым алмазом» зритель искал) артисты на вторых ролях или микроэпизоды с девочкой и велосипедом, с попугайчиками, охранниками банка у видака. Да и среди актеров, увы, у меня лично вызвали наибольшую радостьне исполнители главных ролей, а Вендел Мэлдрам (на роли активистки «Освобождения Америки») и Майкл Дж. Поллард (в минутном эпизоде с неудачной скупкой алмазов как он «брал пальто» перед арестом, это вообще песня!).

Но вот «команда» главных героев увы, не такая яркая и разносторонняя на выдумки и глупости, как команда в «Краденом Камне». По сути, Ламбрет отдувается один за всех и за невесту-праведницу, которая, впрочем, хоть иногда выдает нечто вроде экспромтов («нельзя воровать в МОЁМ банке!» - актриса Ким Грайст), и за её папочку-рецидивиста на мой взгляд, вообще лишнюю фигуру, не пытающуюся, но способную заменить в одном лице неудачника-Келпа и супергонщика Марча из «Камня». Правда, как раз у игре Ламберта претензий нет не молодой Редфорд, но очень близко.

Почему я так часто поминаю фильм 1972-ого года? Да просто замените турок на негров из «Свободной Бурунди», или как там назвалась страна, а армянскую организацию на их оппозицию, и у вас создастся полное впечатление, что вы просто-напросто пересмотрели еще раз «Краденый камень» - не такой смешной, но более современный. Вот хотел я похвалить Дж.Т. Уэлша за колоритную фигуру капитана Махуони но тут же сообразил, что он один в один повторяет игру Уильяма Редфильда, точно так же «подававшего» в «Проклятом камне» лейтенанта полиции.

Любителям фильмов об аферах и хитроумных ограблениях смотреть. Если вы не видели «Камня», вы поставите «Почему я?» твердую семерку, если не выше.
Но кто смотрел «классику жанра», как я, оценку на балл занизят. За Ламбрета и «проходных персонажей» - семь с плюсом! За картину «Почему я?» целиком только 6.

Фильм «Меня зовут Никто» достаточно часто называют своеобразным трагикомическим прощанием Серджио Леоне с популярным некогда жанром спагетти-вестерна. У некоторых зрителей может возникнуть вполне закономерный вопрос, почему именно Леоне, если режиссером картины выступил Тонино Валерии? Ответ заключается в том, что Серджио Леоне не только придумал идею фильма, но и стал исполнительным продюсером. К 1973 года жанр практически полностью растерял остатки серьезности, отдавшись во власть комедийности и иронии. В моду вошли пародии на жанр и картины, наполненные самоиронией. Впрочем, справедливо заметить, что даже несмотря на закат жанра, картины в этом направлении еще выходили, но их частота резко снизилась.

В центре сюжета фильма оказывается старый стрелок Джек, уже давно оказавшийся за рубежом, где насилие считается единственным способом решения любых проблем. Ему, подобно любому старому герою, остается всего немного до пенсии, когда его жизнь неожиданно наполняется событиями, заставляющими забыть о грядущем покое. Джек встречается с молодым и дерзким стрелком, известным по прозвищу Никто. При этом Никто является поклонником Джека. Даже в этом столкновении зритель замечает, что авторы обыгрывают не только встречу времен на Диком Западе, но и встречу жанров. Старый, отчаянно просящийся на покой классический вестерн и дерзкий, молодой, наглый спагетти-вестерн, живущий по иным правилам, не стесняясь делать героями не самых приятных персонажей.

В режиссерское кресло сел на Серджио Леоне, а его талантливый ученик Тонино Валерии, однако на протяжении всего хронометража ощущается рука мастера. Вся лента пропитана стилистикой Леоне, наполнена длительными и напряженными сценами. Впрочем, это не удивляет, если учесть, что Валерии является учеником Леоне и перенял часть тех ходов, которые использовал мастер.

Отсылки и пародийность чувствуются во всем. Уже в первые минуты авторы обыгрывают коротание троицей бандитов из «Однажды на Диком Западе, а скачущая по песку шляпа, подгоняемая револьверными выстрелами, отсылает к «На несколько долларов больше». Кроме того, можно заметить старое кладбище, отсылающее к «Джанго». Сцена с зеркалами отсылает нас к «Леди из Шанхая». Отсылок в фильме много и их можно перечислять очень долго, поэтому лучше самостоятельно ознакомиться с картиной.

При этом внимания заслуживает тот факт, что пародийность настолько легка и ненавязчива, что кино не выглядит циничным высмеиванием и цитированием известных клише. «Меня зовут Никто» становится сборником сентиментальных воспоминаний о традициях жанра.

Подводя итог, можно прийти к закономерному выводу, что «Меня зовут Никто» - это замечательное кино, вобравшее в себя лучшие качества прошлых фильмов Серджио Леоне.

Произведения, посвященные приключениям Шерлока Холмса и доктора Ватсона, по праву считаются классикой детективного жанра. Шерлок Холмс является одним из самых популярных литературных героев. Культурное влияние образа настолько велико, что по числу экранизаций история о Шерлоке Холмсе и докторе Ватсоне была внесена в Книгу рекордов Гиннесса. Уже сейчас можно найти более 210 экранизаций. При этом нельзя не отметить, что их число постоянно растет. Кроме того, нужно понимать, что образы Шерлока Холмса и доктора Ватсона появляются не только в художественных фильмах и телевизионных сериалах, но и в мультфильмах, театральных постановках, компьютерных играх и прочих формах культуры.

При желании можно найти адаптации, авторы которых всеми силами пытаются передать дух оригинальных произведений, но есть и такие произведения, которые лишь частично используют знакомые многим образы, предлагая совершенно иные и оригинальные по форме и содержанию истории. Одним из таких произведение стал фильм «Без единой улики», который иногда можно встретить под названиями «Без единой зацепки» и «Безо всяких улик».

«Без единой улики» - это пародийный фильм о Шерлоке Холмсе и докторе Ватсоне, снятый режиссером Томом Эберхардтом и выпущенный на экраны в 1988 году.

По сюжету фильма никакого Шерлока Холмса не существует, а все преступления раскрывает доктор Ватсон. Рассказы о Шерлоке он пишет для того, чтобы его приняли в учебное заведение в качестве преподавателя, считая, что там могут не одобрить его хобби. Должность Ватсону так и не удается получить, но Холмс становится настолько популярным, что Ватсона просят предъявить героя. Но что делать в такой ситуации? Шерлока Холмса не существует, но общественность хочет увидеть его своими глазам. Тогда Ватсон решает, что нужно нанять актера, который сможет изобразить Шерлока. Выбор падает на Реджинальда Кинкейда.

Ватсону и Холмсу удается предотвратить ограбление музея. Преступники оказываются в руках полиции. Кажется, что все идет хорошо, но Ватсону надоедает актер-алкоголик, поэтому он принимает решение выгнать новоиспеченного Холмса. Однако вскоре ему приходится вновь вернуть актера, так как монетный двор готов привлечь к раскрытию очередного уголовного дела только лишь именитого Шерлока Холмса.

Узнается, что пропало клише, с которого печатают банкноты. Скандал может обернуться серьезными последствиями для экономики страны.

«Без единой улики» - это замечательная пародия на многие фильмы и литературные произведения о похождениях бравого детектива и его нерасторопного помощника. Только на этот раз перед нами гений криминалистики Ватсон и безработный актер, нанятый для того, чтобы исполнить роль Шерлока Холмса. Именно по этой причине диалоги, звучащие в фильме, уходят в ту степь, которую герои оригинальных произведений не затрагивали. Кроме того, Холмса сделали бабником и любителем горячительных напитков.

В картине нет какого-то конкретного романа Артура Конана Дойля намешано много все из самых разных произведений. Авторы смогли снять замечательную пародийную ленту, способную развеселить зрителя.

Немаловажно отметить замечательный актерский состав, игра которого не оставляет никаких вопросов. Роль Шерлока Холмса досталась Майклу Кейну, а Бен Кингсли вжился в образ доктора Ватсона. Из актеров также можно отметить Джеффри Джонса, Лизетт Энтони, Питера Кука и Пола Фримена, исполнившего роль профессора Мориарти.

Подводя итог, можно с полной уверенностью прийти к выводу о том, что «Без единой улики» - это замечательный пародийный фильм, повествующий о похождениях Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Картина наполнена атмосферой британского пародийного кино и обладает великолепным актерским составом.