Рецензии на фильмы и сериалы

Достаточно часто можно услышать изречения о том, что противоположности притягиваются. Основа этого выражения стала фундаментом для огромного количества литературных произведений, телевизионных сериалов, анимационных фильмов, сериалов и художественных фильмов. Зритель, желающий посмотреть фильм на эту тему, сможет поразиться количеству картин, в которых авторы демонстрируют истории о том, как хорошо воспитанные девушки притягиваются к «плохим» парням. Фильм немецкого режиссера «Горечь любви» дополняет этот список, предоставляя зрителю прямолинейную, но своеобразную сюжетную линию любви двух разных людей.

Петер Зер начал свой путь в качестве режиссера в 1991 году. Примечательным в его карьере является то, что свой первый фильм он снял при поддержке немецких и югославских кинематографистов. Сняв свой первый интернациональный фильм в 1991 году, Зер продолжил работать в том же направлении. В итоге абсолютно все его работы сняты при поддержке сразу же нескольких стран. Фильм «Горечь любви» не стал исключением, однако если в предыдущих работах Зер работал только с европейскими кинематографистами, то на этот раз картина снята немецкими и американскими кинодеятелями.

Сюжет, основанный на романе Шо Вана, подвергся обработке Петера Зера и Мари Ноэль.

Джек бездельник, погрязший в мелком мошенничество. Он беспринципен, циничен, эгоистичен, но очень харизматичен. Промышляя на жизнь «Разводами» клиентов, желающих развлечься в обществе красивых женщин, он представляется сотрудником отдела полиции нравов. Джек живет по принципу, что только лишь дураки попадаются на подобные уловки, а потому они в полной мере заслуживают подобного наказания. При этом он уверен, что умный человек всегда сможет ускользнуть. Являясь яркой и харизматичной личностью, он постоянно притягивает к себе разных людей.

Клэр полная противоположность Джека. Она умна и хорошо воспитана. У нее широко распахнуты глаза, в которых еще чувствуется наивность. Студентка, изучающая генетику, неожиданно встречает Джека и понимает, что испытывает к нему чувства. Но что может быть общего между ними?

«Горечь любви» - это грустная история о любви, которая вместо радости приносит страдания. Джек постоянно отталкивает Клэр, а она упорно не хочет его отпускать.

Сюжет довольно привычный и не демонстрирует ничего нового, однако в подобных картинах акцент часто делается не столько на сюжете, сколько на актерских работах. В данном случае с этим нет никаких проблем. Эдриан Броуди и Шарлотта Айянна замечательно справляются со своими ролями, не демонстрируя никаких эмоциональных приукрашиваний. Актерский состав стал одним из главных украшений картины.

Подводя итог, можно утверждать, что перед нами картина с далеко не новым сюжетом, но вполне неплохой реализацией и хорошим актерским составом.

В центре сюжета оказывается начинающий писатель Джек Манфред. Джек устраивается на работу в казино, чтобы поддержать свои амбиции в литературной сфере. Наблюдая за игроками с холодным чувством отстраненности, он никогда не ввязывается в крупные игры, ограничивая себя лишь созерцанием происходящего вокруг. Новоиспеченный дилер до поры до времени ловко управляется с фишками и набирает текст, пока в поисках новой порции вдохновения не начинает сходить с выбранной тропы.

Режиссер Майкл Ходжис за свою карьеру успел поработать в самых разных жанрах, однако одной из наиболее значимых его работ является картина, получившая название «Убрать Картера». В своем фильме «Крупье» он повторно демонстрирует, что способен снять стильную криминальную драму с атмосферой холодного окружения центрального героя-одиночки, испытывающие серьезные проблемы. Но только если его дебютная картина была предельно понятна и бескомпромиссна, то «Крупье» реализован намного сложнее и дело здесь далеко не только в том, что фильм снят как двойное повествование от лица писателя и героя романа, где закадровый нарратив отмечает главы книги. И даже не в том, что в фильме все друг друга разочаровывают: Джек обманывает своего издателя, казино богатых клиентов, отец Джека. Авторы «Крупье» не стараются описать устройство казино или одержимость игрой. Это кино о несвободе писателя, загнанного в рамки и о призрачной свободе крупье, стоящего над игроками и самой игрой.

Напряжение дает о себе знать, а потому роман пишется с трудом. Писатель, занявший позицию хладнокровного наблюдателя, может оставаться в безопасности лишь до поры до времени.

Впрочем, кто-то может справедливо заметить, что это история с двойным дном. История, описанная глазами молодого автора, получилась по-настоящему интересной. Глазами героя показываются хитрости казино, а центральный герой открывает для себя целый новый мир, наполненный тем, что скрыто от человека, не имеющего ничего общего с игорным бизнесом. Никогда не делая ставок, Джек впутывается в опасную и головокружительную аферу из-за обольстительной незнакомки.

Для Джека новая работа является лишь пищей для нового романа, но он не представлял, что его ждет. Несмотря на это, Джек остается уверенным в себе и непоколебимым.

Немаловажную роль в «Крупье» играет актерский состав, среди которого внимания заслуживают Клайв Оуэн, Кейт Харди, Джина МакКи и Алекс Кингстон. Оуэн играет честного человека, который не терпит обмана, лжи и мошенников. Этим он выделяется на фоне остальных сотрудников казино. Герой Оуэна быстро располагает к себе и вызывает зрительский интерес. Кроме того, на протяжении 94 минутного хронометража персонаж раскрывается с самых разных сторон, оставляя о себе неоднозначное мнение.

Подводя итог, можно отметить, что «Крупье» - это еще одна замечательная работа в фильмографии именитого английского режиссера Майка Ходжиса.

В картине режиссера Роберта Редфорда «Телевикторина» речь идет о знаменитой в пятидесятые годы телевизионной игре «21» и о громком скандале, связанном с NBS.

Каждую неделю зрители спешат к телевизионным экранам своих черно-белых телевизоров, чтобы увидеть, как на их собственных глазах исполняется американская мечта шоу, на котором любой достаточно подкованный и эрудированный человек может заработать, используя для этого свой интеллект.

Герберт Стемпл смог одержать несколько побед подряд, заработал немалые деньги и признание публики. Но со временем рейтинги стали падать, поэтому студийные боссы решают, что им нужны перемены. Принимается решение о том, что необходимо заменить умного Стемпла на более харизматичного Чарльза Ван Доррена, профессора литература и представителя одной из самых образованных семей Америки. Студийные боссы прекрасно понимают, что замена сможет поднять рейтинги передачи, а сам новый герой станет кумиром молодежи. Кроме того, они полагают, что он сможет увеличить интерес молодых людей к образованию и самообразованию. Кажется, что это идеальное решение, однако все не так просто, как им кажется. Профессор отказывается от помощи и хочет играть честно. Но он еще не знает, что его сопернику предложили внушительный гонорар за проигрыш.

Сюжет фильма «Телевикторина», основанный на реальных событиях, подкупает своей нелинейностью, неоднозначными персонажами и неожиданными поворотам. Серьезную роль в фильме играет давление, которое оказывают на людей денежные средства. Получилась тонкая человеческая драма о том, как люди поддаются искушению славой и богатством. Благородство здесь служит лишь оправданием за сказанную ложь. Отец Чарльза говорит своему сыну о том, что если человеку нужна ложь, то он вполне может включить телевизор. Само же телевидение представлено огромной системой, перемалывающий внушительные суммы денег каждый день. Это и есть американская мечта того времени большие деньги за большую публику. Но у публики короткая память она забывает все, что уже сошло с экранов черно-белых телевизоров. Чувства и эмоции здесь играют роль товара для потребления, а скандалы разжигают популярность и поднимают рейтинги. Загубленная репутация всегда находит денежный эквивалент.

Отдельного внимания заслуживает великолепный актерский состав. Однозначных ролей в «Телевикторине» попросту нет, что вызывает еще больший интерес, а актерский состав, вне всякого сомнения, становится одним из главных достоинств картины.

Роберту Редфорду удалось снять отличную драму, показывающую изнанку телевидения. И пусть он далеко не первый, кто поднял подобную тематику, но стоит признать, что картина Редфорда вносит свой значительный вклад в ее развитие, предоставляя зрителю возможность задуматься над существующей проблемой.

«Смертельный друг» - это картина, авторы которой рассказывают еще одну историю о том, что из попытки оживить мертвых, пусть даже из самых лучших побуждений или большой любви, ничего хорошего обычно не выходит. Режиссером фильма выступил Уэс Крэйвен. Воскрешение здесь происходит не с помощью таинственных ритуалов, черной магии или мистических элементов, а использованием компьютерных технологий.

Начинается все на положительной ноте. Юный гений Пол вместе со своей матерью переезжает в новый город, где в учебном заведении должен будет заняться изучением искусственного интеллекта. Перед ним, как кажется, безграничные возможности. Вместе с ним едет и его близкий друг робот Би-Би, которого Пол самостоятельно сконструировал и наделил самообучающимися и саморазвивающимися программами. Приехав на место, Пол находит себе живого друга Тома. Он также знакомится с соседской девушкой Самантой. Между ними завязываются теплые взаимоотношения, а взаимная симпатия видна невооруженным глазом. В учебном заведении все замечательно, а юный ученый делает большие успехи. Кажется, что все настолько хорошо, что ничего не сможет нарушить идиллию Пола. Однако идеальные условия оказываются предвестником настоящей бури событий. На ближайший Хэллоуин злая и противная соседка расстреливает робота, закатившегося в ее двор. Но на этом трагические события не заканчиваются. После этого Саманта оказывается избитой психопатом-отцом. Падая с лестницы, она теряет шансы на выживание. Отец выдает происходящее за несчастный случай. Девушка цепляется за жизнь, но в больнице умирает.

Движимый отчаянием и любовью Пол, крадет ее тело и вставляет в мозг процессор своего робота, активируя его пультом. Саманта оживает. Теперь она может ходить, думать и обладает невероятной физической силой. Кроме того, теперь она имеет хорошую память. Милая и добрая девушка, воскреснув, превращается в безжалостного убийцу, желающего отомстить.

Однако человеческое начало в Саманте периодически пытается вырваться сквозь холодный и расчетливый интеллект компьютерного процессора, управляющего телом, пользуясь логикой и рациональными суждениями. Саманта пугает окружающих и только лишь Пол хочет видеть в ней прежнюю девушку, к которой он испытывал сильную симпатию.

Несмотря на то, что «Смертельный друг» обладает несколько неровным сценарием, в котором чувствуются расхождения, история по-настоящему увлекает. С визуальной точки зрения кадр не вызывает никаких вопросов и выстроен очень грамотно, а некоторые сцены с Самантой наполняют происходящее ощущением ужаса. А дополняет все это гармоничное музыкальное оформление, великолепно работающее на создание необходимой напряженной атмосферы.

Отличная американская комедия старой закалки, вот такой вот я бы представил это творение. Сотворили его признанные мастера комедийного жанра братья Фарелли. Именно их режиссерскому перу принадлежит эта комедия. Фарелли не нуждаются в представлении, однако, пару красочных фраз и изящных слова, я все-таки им выделю. Именно благодаря таланту братьев Фарелли в кинематограф, а именно его комедийную часть прибыло замечательное пополнение в виде лент: «Все без ума от Мэри», «Тупой и еще тупее» и «Муви 43». Мне посчастливилось увидеть все эти фильмы и я с уверенностью могу сказать, что больше всего мне понравился как раз «Я, снова я и Ирэн». Достойным конкурентом в этом сражении также можно назвать и «Тупой и еще тупее», но все-таки там юмор истекает от глупости главных персонажей, в отличии от этой ленты, где все, в том числе и юмор, происходит сюжетно. Просто я не сторонник того, чтобы насмехаться над человеком только из-за его интеллектуальных способностей. А вот оценить хороший качественный юмор, который смешной для всех целевых аудиторий, я всегда рад, и я за такие фильмы.
Поговорим подробнее о сюжете картины, чтобы разобраться что к чему и почему «Я, снова я и Ирэн» такая хорошая, смешная комедия, дарящая зрителю только позитивные эмоции. В этой истории нам повествуется о жизни Чарли Бэйлигейтса, он работает полицейским в Род-Айленде. Он был женат, и его супруга родила его троих мальчиков-мулатов, а Чарли бросила, уехав с отцом этих самых мальчиков, причем их отец является лилипутом, что еще обиднее. И вот дальше история переносится на 18 лет вперед и теперь Чарли все такой же мягкий человек, которым и был раньше. Он, не жалуясь ни на что, воспитывает троих мальчиков, уже совсем выросших, и во всю трудится на своей работе, не покладая рук. Из-за своего мягкого характера Чарли допускает, чтобы окружающие помыкали им, и со временем, Чарли не выдерживает такой жизни и его психика дает сбой, у него происходит раздвоение личности, в нем появляется новый человек, время от времени появляющийся в сознании Чарли и называющий себя Хэнк. Хэнк является полной противоположностью Чарли, он наглый, аморальный тип, не умеющий себя вести в обществе, зачастую доставая окружающих, не все из которых терпят поступки Хэнка в теле Чарли, и тело главного героя вынуждено страдать, получая удары от обидчика. Чарли не способен контролировать раздвоение личности и Хэнк часто вырывается на свободу, поэтому полицейский вынужден принимать лекарства, и на некоторое время он освобожден от исполнения своих обязанностей. Однако, трудяга Чарли против того, чтобы не работать и вызывается на небольшое поручение от начальства, которое состоит в том, что он должен перевезти в другой штат нарушительницу правил дорожного движения Ирэн Уотерс. Но Ирэн оказалась не так проста. Как человек эта девушка очень даже хорошая и они хорошо ладят с Чарли, но беда в том, что она работала на криминального авторитета, и хорошо втерлась ему в доверие и обладает самой скрытой информацией о нем, поэтому он желает устранить ее. За Чарли и Ирэн начинается настоящая погоня, и кажется что у Чарли и Хэнка, или у Хэнка и Чарли, как кому угодно, будут проблемы. Со временем у Чарли и Ирэн завязываются близкие отношения, ведь они вместе проходят сложные препятствия, скрываясь на дороге и мотелях от преступников. Чарли очень хороший человек, поэтому спасти его норовят многие, среди которых и сыновья Чарли, готовы отдать все за отца, и также некий Беляк, которого Чарли и Ирэн встретили в одном из кафе, где они остановились перекусить. Погоня перерастает в настоящую эпопею, которая меняет самого Чарли как человека, и вынуждает его побороть в себе Хэнка.
Комедия братьев Фарелли имеет особую атмосферность, присущую только самой себе. Она чувствуется еще при первом просмотре и хорошо запоминается на все последующие года и когда вспоминаешь о ней, не важно просто так или с целью пересмотреть, то сразу же вспоминаешь эту самую атмосферность, хороший сценарий, интереснейшие приключения двух главных героев, великолепная игра актеров, обилие хорошего юмора, и прочее.
Главную роль в картине сыграл один из главных комедиантов Голливуда Джим Керри. Вот уж действительно тот актер, которого знают и любят все, и в представлении он не нуждается. Керри как всегда потрясающий, лишний раз проявил свой талант, сыграв в одном фильме по сути двух разных героев, сдержанного и воспитанного Чарли Бэйлигейтса и ведущего себя вызывающе и нагло по отношению к людям, Хэнка Эванса. В каком бы фильме не сыграл Джим Керри его талант, его потрясающая мимика и возможности данные ему свыше, обязательно станут украшением картины. Не будем себя обманывать, многие кинопочитатели только и смотрят комедии с его участием из-за него. Партнершей Керри за кадром стала Рене Зеллвегер, на тот момент только начинающая свою карьеру, а комедия вышла в заключительном году прошлого тысячелетия. Это уже в будущем Рене достигла наибольших высот в кинематографе, о которых многие талантливые актеры только и мечтают, она стала лауреатом премии «Оскар» и трехкратным победителем награды «Золотой глобус». В целом, Зеллвегер отлично смотрелась в паре с Джимом и великолепно влилась в комедийный образ своей героини.
Фильм очень хорошо стартовал в прокате и в конечном итоге собрал сумму в три раза больше от бюджета проекта. Кассовые сборы составили 149 миллионов долларов, при бюджете равняющемуся 51 «ляму».
Я нашел у фильма только один минус, это невозможность снять к нему продолжение. Вроде и все первичные признаки того, что стоит запускать в разработку сиквел присутствуют, ведь лента стала популярной среди зрителей, и в прокате стала успешной, но вот главное, что сюжетно никак не продолжишь этот проект. Получается, что Чарли переборол в себе Хэнка, преодолел свою проблему, и также еще в нескольких сюжетных линиях наступил конец, логичное разрешение.

Фильм, с которого нужно начинать кинолюбителям смотреть фильмы ужасов. Серьезно, если вы никогда особо не интересовались этим, без сомнений, увлекательным жанром киноискусства, то начинать нужно именно с цикла фильмов «Я знаю, что вы сделали прошлым летом». Хоррор вышел в 1997 году и является классическим молодежным слэшером, который начал череду подобных картин. Как раз с того времени в киноиндустрии стали очень популярны фильмы подобного характера, об этом вероятно вы знаете, так вот будете еще знать, что подобный тон задала именно эта лента. Вообще, если говорить о создании фильма, то он является экранизацией небольшого рассказа американской писательницы Лоис Данкан, который она написала еще в далеком 1973 году, а сценарий был написан Кевином Уильямсоном, который является известным сценаристом фильмов ужасов. Именно он, грубо говоря, написал фильм «Крик» и последующие до него продолжения, коих на данный момент есть три. Кроме того Уильямсон работал над картиной «Факультет», и писал сценарий к сериалу о подростках «Бухта Доусона». На фоне достаточно успешного сценариста режиссер фильма совсем теряется, им стал некий Джим Гиллеспи, который дебютировал на этом посту именно в данном фильме. А вообще фильм действительно вышел вполне неплохим и сильно повлиял на развитие этого жанра, и стал можно сказать небольшим достоянием американского кино, создав много стереотипов для таких фильмов, которые потом во многих других картинах придерживались. Также, различные моменты и элементы хоррора потом много где упоминались, став среди зрителей чуть ли не культовыми. В кинематографе данный фильм ужасов отметился еще и в другом проекте, я веду к «Очень страшному кину». В этом пародийном фильме весьма остро задели картину «Я знаю, что вы сделали прошлым летом», обыграв главную ситуацию в сюжете, из-за которой потом у главных героев возникли проблемы.
В центре сюжета четверо друзей Джули, Хелен, Барри, Рэй. Они неудачно закончили для себя праздник 4 июля, кто не знает, тогда День Независимости Америки. Дело в том, что они развлекались на берегу моря, и по дороге домой их настроение было огорчено тем, что они по случайности сбили человека. Он, не пойми откуда, взялся прямо посреди дороги, и после происшествия был совершенно без сознания, посему молодые люди решили, что жертва аварии мертва. Ребята не хотели огрести на себя кучу проблем и лишних неприятностей, а поэтому пришли к общему выводу, что тело человека нужно скинуть в море. Они это делают и договариваются, что то, что произошло навсегда останется между ними и никто ничего никому никогда не расскажет, а они сами и вовсе забудут об этом. Со времени происшествия проходит год, и ребятам вдруг приходится вернуться к разговорам о случившемся прошлым летом. Виной тому служит тот факт, что внезапно они узнали, что неизвестная личность знает их тайну. Кто-то начинает присылать им странного содержания послания, где наиболее выделяющейся и устрашающей фразой является «Я знаю, что вы сделали прошлым летом». Ребята до смерти пугаются, особенно девушки, которые считают, что нужно срочно определить, в чем вопрос. Джули и Хелен начинают собственно узнавать кто такой был тот парень которого они тогда сбили, ведь, по сути, он имел возможность выжить и возможно это именно он сейчас присылает им записки угрожающего содержания. Далее в сюжете объявляется маньяк, который классически как у всех слэшерах не раскрывает своего лица, и преследует главных героев, пытаясь их убить по одному. В этом фильме ужасов маньяк предстает в обличии рыбака, одетого в соответствующий плащ и с крюком вместо руки, и как раз этим крюком он пользуется как оружием, расправляясь со своими жертвами.
В принципе по сюжету особых вопросов нет, действительно классическая классика просто. Вот только мне не хватило как-то большей интриги что ли, ну то есть закручено было вроде бы и неплохо, но как-то яркости событий таки не доставало. Порой было реально скучновато. Особенно это касается второй части фильма, первая очень хорошая, а вот далее фильм несколько подкачал. Можно было придумать и что-то поинтереснее.
Весьма приятный актерский состав был собран в этом проекте. На главные роли взяли молодых актеров, которые в будущем сделали себе имя, особенно это касается исполнительниц ролей девушек. Красотка Дженнифер Лав Хьюитт получила роль Джули. Для нее это был один из первых фильмов вообще на большом экране. Да и потом, как показывает ее карьера, Дженнифер не особо любит сниматься в фильмах, среди ее престижных работ выделяется разве что «Смокинг» - комедийный боевик с Джеки Чаном. Лав Хьюитт в большей степени снимается в телепроектах, благодаря которым и обрела славу. Вместе с ней великолепно смотрелась в кадре другая звезда телесериалов Сара Мишель Геллар исполнительница роли Хелен. Главная роль всей ее жизни, это, безусловно, Баффи Энн Саммерс в телесериале «Баффи истребительница вампиров». Кроме того Геллар известна по ролям в фильмах «Крик 2», «Проклятие», «Скуби-Ду». Две актрисы Лав Хьюитт и Геллар, просто великолепно смотрелись в 1997 году, и радуют глаз зрителя своей красотой. Касательно парней, то здесь приключилась интересная история. Роль Рэя получил Фредди Принц-младший, у которого во время съемок возник роман с Сарой Мишель Геллар, который потом перерос в серьезные отношения, а впоследствии и в брак, который длится до сих пор, вот такая вот замечательная закадровая история любви в фильме ужасов. И персонаж Барри был сыгран Райаном Филлиппом.
Мне очень понравилось музыкальное сопровождение картины, было много хороших треков, в большей степени из рок-музыки. Звучали такие замечательные группы как The Offspring, Korn и другие. Композитором фильма стал Джон Дебни.
Фильм может похвастаться успехом в прокате, он имел бюджет 17 миллионов, а мировая касса составила 125 с половиной миллиона.
Картина хорошая, имеет достойную постановку, и я всем советую к просмотру. А уж если зритель считает себя заядлым любителем жанра хоррор, или по крайней мере хочет им стать, то он просто обязан посмотреть этот фильм.

Хотел бы я со своей точки зрения, со своего самобытного вкуса на кино, представить вам киноленту, которая навела шороху в конце XX века. Фильм называется «Шестое чувство», имеет жанр мистического триллера и вышел в 1999 году. Картина стала весьма значимой в американской культуре и заняла заметное место на киноолимпе, до сих пор, считаясь одной из самых лучших за многолетнюю историю кинематографа. В своем 1999 году кинокартина получила довольно престижный статус и считалась одной из самых лучших, в связи с чем, получила целых 6 номинаций на кинопремию «Оскар», в том числе, естественно и на категорию «Лучший фильм». Попасть в номинацию «Оскара» уже серьезное достижение, поэтому, я надеюсь, вы понимаете с чем мы, так сказать, имеем дело. Впрочем, перейдем от выписывания авансов фильму к тем людям, которые занимались его разработкой. И главным творцом вышеописанного успеха стал кинорежиссер, считающийся американским, но имеющий индийское происхождение М. Найт Шьямалан. И в первую очередь, о нем стоит сказать, что он заявил о себе как режиссер мистических триллеров. Среди наиболее известных его работ присутствуют «Явление» и «После нашей эры». Впрочем, это все было уже после «Шестого чувства», которым Найт, вероятно, себя хорошо зарекомендовал, поскольку помимо режиссерского труда, он еще написал сценарий к фильму. А все правильно, сам написал сам поставил. В его команду в этом проекте вошел Так Фудзимото, такой самый американец как и Шьямалан, работающий еще с глубин 20 века кинооператором. На сегодняшний день он безумно опытный, поскольку ему уже 76 лет, и еще три года назад он продолжал заниматься любимым делом. Впрочем, человек, начавший свою карьеру на большом экране еще в 1973 году явно знает толк в такой работе, и его самыми крупными достижениями в виде фильмов, естественно не считая этого являются следующие: триллер «Молчание ягнят», оскароносная юридическая драма «Филадельфия» и криминальный триллер «Маньчжурский кандидат». Дополнил и без того неплохую съемочную группу Джемс Ньютон Ховард, кинокомпозитор, занявший соответствующий пост. В качестве своих достижений Ховард может представить такие картины как: «Красотка», «Человека на Луне», «Адвокат дьявола», «Лжец, лжец», «Я легенда» и из последних трилогия «Голодные игры».
Впрочем, перейдем к сюжету. А он заключается в том, что главный герой Малколм Кроу попадает в неприятное положение. В целом в фильме будет рассказываться история из его жизни, приключившаяся с ним недавно и вполне возможно перевернула всю его жизнь. Малколм работает детским психологом, и посвящает всю свою жизнь работе, и это приносит свои плоды, Кроу является признанным специалистом в области детской психологии, его почитает вся общественность, что даже отмечается на высшем уровне. Однажды Малколму попался очень тяжелый пациент Винсент Грей, вполне себе умный и отзывчивый мальчик, из-за проблемы которого психолог вынужден был уйти в работу с головой и даже несколько охладить свои отношения с женой, из-за чего с последней начали возникать ссоры. Но надо сказать, что не эта история является главной сюжетной линией в повествовании фильма. Верх над ней берет событие, которое происходит в жизни Кроу несколько позже, когда Винсент уже не пребывает в качестве его пациента. В то время у него другой пациент и это пацан Коул Сиэр, возрастом 9 лет. Как только Малколм начинает разбираться в проблеме Коула, он сразу замечает ее сходство с проблемой Винсента. Поэтому в этом новом деле, Малколм Кроу начинает видеть возможность закрыть свою вину перед тем случаем, что случился с предыдущим пациентом, с Винсентом Греем. Он отдаст все силы работе, но в чем проблема догадаться ему очень сложно, а ведь этот случай имеет прямое отношение к нему самому, о чем Кроу даже не догадывается.
Несмотря на столь специфичный жанр как триллер, который должен быть сверхдинамичным, сильно волновать зрителя, порождая все больше и больше страха в нем при просмотре, в этой ленте немного все по-другому. То есть сюжет носит более спокойный и размеренный характер, динамика почти отсутствует, однако вся ставка сделана на конец фильма, в котором наступит окончательная развязка истории Малколма Кроу, которая выглядит совсем впечатлительно, и такого, вот, к примеру, я, совершенно не ожидал. Поэтому уже из-за этого, я считаю фильм нужно посмотреть. Да что там нужно, обязательно посмотрите, фильм железобетонно из списка «обязательно к просмотру».
Вы сами можете судить по небольшому краткому описанию сюжета от меня, что в картине совсем не много персонажей, а потому и малое количество актеров. Но зато случилось в этом проекте весьма важное событие, просто-таки главное откровение конца 90-ых годов. Я все намекаю на то, что главную роль сыграл Брюс Уиллис, и он наконец-то предстал перед нами не в образе героя, спасающего весь мир, а в более серьезной, эмоциональной и соответственно сложной роли. Он сыграл Малколма Кроу, и местами видно было, что такая работа дается ему тяжело, но Брюс старался изо всех сил, и грубых проколов с его стороны не было. Поэтому я все-таки отдам должное актеру и выпишу ему похвалу. Тем более, что работать вместе ему пришлось с совсем неопытным маленьким мальчиком, начинающем в столь юном возрасте свою карьеру, Хэйли Джоэл Осментом. Должно быть, вы знаете этого мальчика, ведь в 90-ых он в совершенно еще малом возрасте отметился несколькими ролями в картинах, которые потом стали весьма успешными и популярными. В этом проекте он сыграл Коула, а помимо того еще появился в картинах «Форрест Гамп» и «Заплати другому». Также несколько слов о том, что роль Винсента Грея получил старший брат марка Уолберга Донни. Присмотритесь внимательно, и вы увидите сходство с именитым актером.
Главное достояние проекта это кассовые сборы, которые демонстрируют космический показатель в 673 миллиона долларов, при бюджете всего в 40.

Классическая рождественская комедия американского производства. В принципе, я бы не спешил приписывать ей статус классической, ведь она по-своему разнообразна, но в процессе вы сами все поймете. Лента выпущена в 2008 году и повествует о важности хороших взаимоотношений в семье, о правильности семейных ценностей, о том стоит ли узаконивать свои отношения, то есть связывать друг друга брачным договором, или же это ненужное дело, обязательно ведущее к необратимым плохим последствиям. На этот счет у каждого может быть свое мнение, а главным я вижу то, что эта вполне себе социальная проблема не выставляется на рассуждение всерьез, а есть лишь поводом для изобилия юмора, причем юмора хорошего, качественного и рождественского. В общем, как мы все любим. То есть я веду к тому, что все эти семейные проблемы, которым и так есть место во множестве драматических фильмов, не вытесняют праздничное настроение, связанное с Новым Годом и Рождеством. Просто период праздников, это явно не то время, когда нужно смотреть киноистории, рассматривающие серьезные вещи, в это время нужно расслабляться и отдыхать, для того праздники и существуют. К слову, продюсерами комедии стала очень известная парочка Гэри Барбер и Роджер Бирнбаум, которые вместе уже сотворили не один киношедевр. Жемчужинами их совместной работы можно назвать дилогию «Бросок кобры», трилогию «Час пик», «Особо опасен», «Легенда Зорро», а также другие очень хорошие и прославленные картины.
И так, в центре сюжета пара Брэд и Кейт. Они уже три года строят свои отношения и во всех пониманиях они являются идеальной парой, они много времени проводят вместе, посещая уроки танцев, встречаясь с друзьями и тому подобное. Ну и конечно особым периодом в их жизни является совместное времяпровождение во время рождественских каникул. Так получилось, что Брэд и Кейт не женаты, поскольку оба не являются сторонниками узаконения отношений, по их мнению, брак это совершенно ненужное для отношений явление. Причиной такого отрицательного к этому отношения является тот факт, что и Брэд и Кейт выросли в разведенных семьях. Когда они еще были маленькими их родители развелись. Поэтому им совсем не знакома та ситуация, при которой в канун Рождества вся семья в полном сборе собирается, чтобы отпраздновать это событие, поздравить самых близких и так далее. И вот когда на носе очередное Рождество, пара покупает билеты на Фиджи и собирается провести время праздника там, нежится на пляже под солнцем, купаться в великолепных условиях и заниматься дайвингом. И как это часто бывает в кинофильмах о Рождестве, из-за непогоды все рейсы отменяются, и в аэропорту находится телевидение, снимающее все в прямом эфире, неся информацию о ситуации с рейсами людям. И таким образом главных героев постигла неудача, они попадают прямо в камеру, в теленовости, и все их родственники их замечают, и теперь Брэду и Кейт открутиться от семейного Рождества не удастся. Они теперь обязаны навестить всех родственников поочередно, то есть посетить каждого из родителей Брэда и Кейт. А это получается, что главные герои проведут сразу четыре Рождества. Многие только были бы рады этому, но только не наши герои, которым вся эта ситуация выглядит печальнее некуда. Каждый визит главных героев по-своему смешон, каждая семейка со своими странностями, которые не понятны не то, что другим людям, а даже их родственникам в лице Брэда и Кейт. Попутно со всеми этими приключениями, пара проверяет на прочность свои отношения, выясняет отношения со своими родителями и прочими родственниками, узнают новые подробности из прошлого, в том числе, из детства и встречают другие проблемы, из которых им с трудом, и естественно с юмором удается выпутываться. Пройдя сквозь эти испытания, Брэд и Кейт начинают по-другому относиться к семейным ценностям и о многих вещах меняют свои мнения.
Главные роли в фильме получили Винс Вон и Рис Уизерспун. Первого я видел во многих комедиях таких как «Старски и Хатч», «Старая закалка», «Вышибалы», «Развод по-американски», «Формула любви для узников брака», «Дружинники» и еще нескольких неплохих картинах. Вторая же обрела славу как «Блондинка в законе», которая стала для нее настоящим прорывом. Кроме того я еще видел Рис в нескольких достаточно престижных проектах, последний из которых именуется «Значит, война». В целом, они пытались как можно лучше изобразить семейную пару и их старания были вполне заметными, однако есть небольшая проблема. Винс и Рис совершенно не подходят друг другу. То есть с подбором актеров немного залажали создатели. Можно было провести его и качественнее. Хотя я не говорю, что кто-то не справился со своим персонажем, и выглядел слабее на фоне другого актера. Нет, и Вон и Уизерспун имеют опыт игры в комедийных проектах, но просто в качестве семейной пары они совершенно не смотрятся, поэтому претензий к самим актерам у меня нет, а вот по части подбора актера имеются. Кроме того, хотелось бы отметить, что в актерский состав также вошел талантливый актер из прошлого поколения Роберт Дюваль, который в прошлом веке даже был удостоен премии «Оскар». На закате своей карьеры, он снимается в проектах второго эшелона, преимущественно играя второстепенные роли, это касается и этого фильма, в котором он сыграл Говарда, отца Брэда. В той же семье был Денвер, брат Брэда, которого сыграл известный американский актер и режиссер Джон Фавро, который периодически снимается в КВМ и других престижных картинах, вроде «Волк с Уолл-стрит».
Хронометраж картины совсем невелик, она идет менее полутора часа, поэтому вы обязаны во время рождественских праздников в свободное от общения с семьей время включить эту комедию и насладиться ею. Обещать, что вы нисколько не пожалеете об этом и утраченное время вы лучше не проведете.
Учитывая различные факторы, включающие общее впечатление, и полученные эмоции, я решил поставить фильму 8 баллов.

Комедийный боевик американского производства. Пожалуй, является одним из самых известных в этом жанре. Жанр весьма привлекателен, ведь всегда интересно как режиссер сработает таким образом, чтобы на экране хорошо взаимодействовали два различных киношных направления. Типичные серьезные боевики уже давно всем приелись, еще в 80-ых и в начале 90-ых, поэтому одним из альтернативных выходов из непросто сложившейся ситуации были комедийные боевики. Таковых вспоминается не так много, однако сейчас с каждым годом их становится все больше. Вообще я бы отметил, что юмор влезает почти во все категории кино, и на данный момент является незаменимым элементом кино. Сами посудите, еще в тех же 90-ых и в начале ХХІ века можно было увидеть много драматических фильмов, которые были напрочь лишены всякого юмора. То же самое касается и боевиков, которые были направлены как раз на боевую часть сюжета, которая должна была делать всю «кассу», именно ради нее зритель шел в кинотеатры, и покупал билеты на подобные фильмы. Сейчас же мы видим, что почти все фильмы миксуются со своим основным направлением, включая юмор. И еще не факт, что в этой компании является более важным. Чтобы не показаться вам голословным, приведу простой и ярко демонстрирующий мои слова пример. Посмотрите на современные супергеройские фильмы, они напрочь пропитаны юмором, причем на протяжении всего фильма, и что самое главное, после просмотра зрители между собой обсуждают как раз юмористическую составляющую, насколько она порадовала или наоборот. То же можно сказать и о боевиках, в которых больший акцент делается на юмор, на комические сцены с главными героями и так далее. Сложно сказать, или сделать какое-то предположение, почему так получается, но возможно дело в том, что современное общество такое, и киноискусство подстраивается под него. Или же наоборот, современное искусство пошло сейчас такое, и навязывает себя, свои продукты зрителю, а тот вынужден, без выборочно, соглашаться на просмотр подобных кинопроизведений.
Режиссером фильм стал некий Бретт Рэтнер. Сделавший себе имя в Голливуде кинематографист, который снимал всю трилогию «Час пик», а также супергеройский фильм «Люди Икс: Последняя битва», комедийную дилогию «Несносные боссы», криминальная комедия «Как украсть небоскреб», комедию «Муви 43», пеплум «Геракл» и остросюжетный вестерн «Выживший».
Операторская работа досталась Адаму Гринбергу. Именно этот человек, подарил нам возможность увидеть мир глазами терминатора в первых двух фильмах знаменитого фантастического боевика с Арнольдом Шварценеггером. Кроме того, между этим он еще славно потрудился в комедии «Тернер и Хуч», и в комедии, где Арнольд Шварценеггер играл забеременевшего мужчину «Джуниор».
Композиторский пост занял американский джазовый пианист, имеющий аргентинские корни Лало Шифрин. Ему уже 82 года, и он завязал с написанием музыки к фильмам, но за все время, что он посвятил киноиндустрии, он поработал на производство хороших брендовых картин, а трилогия «Час пик» стала завершающей в его блестящей карьере.
Сюжет вьется вокруг двух разных полицейских, которые вынуждены работать вместе. Неожиданно даже для самих себя, они становятся хорошей командой, и даже немножко больше друзьями. Все начинается с того, что в Америке похитили дочку китайского консула. Злоумышленники хотят получить за нее стоящий выкуп. Американские стражи правопорядка бросают все силы на поимку бандитов, и уверяют переживающего за дочь консула, что все будет в порядке, поскольку с их стороны работают только профессионалы, причем лучшие из лучших. Чтобы перестраховаться консул вызывает из своей родины хорошего приятеля, инспектора Ли, и поручает ему также взяться за это дело. Консул на все сто процентов уверен в компетентности своего человека, однако его оптимизма совершенно не разделяют американские полицейские, которые уверены в своем превосходстве, и чтобы вызванный китайский полицейский не путался у них под ногами, они приставляют к нему своего коллегу, имеющего репутацию ничего не представляющего из себя болтуна Джеймса Картера. Обиженный на своих коллег за отведенную ему роль Картер решает объединит свои усилия с Ли и попытаться своими силами поймать преступников, чтобы все поняли насколько они их недооценивали. И на удивление всем, американо-китайская парочка в виде Картера и Ли, начинает работать просто великолепно, и кто знает, может как раз они и поймают бандитов, вызволив из плена дочь консула.
Главные роли сыграла весьма экспрессивная пара в виде Джеки Чана и Криса Такера. Джеки Чана, по сути, и представлять не следует, его и так все знают, он звезда китайских боевиков, который позже попробовал свои силы в американских фильмах, и сделал это сверхуспешно, став еще звездой уровня Голливуда. Наиболее известными его картинами являются «Полицейская история», «Разборка в Бронксе», «Громобой», «Первый удар», «Шпион по соседству», «Шанхайский полдень», «Смокинг», «Вокруг света за 80 дней», «Каратэ-пацан» и многие другие, и 62-летний актер и мастер боевых искусств продолжает сниматься в кинокартинах. В свою очередь, американский представитель в этом многообещающем дуэте является человеком, из совершенно другой каши, Крис Такер это комедийный актер, для которого «Час пик» стал не очередной высокой ступенью в карьере, а настоящим скачком, позволивщим раскрыться миру и заявить о себе.
Комедия-боевик собрала хорошую «кассу» размером в 244 миллиона долларов США. Бюджет проекта составлял всего 33 миллиона.
У картины есть все, чтобы быть успешной: привлекательный, интригующий сюжет, хороший актерский состав, великолепный режиссер, - на выходе это действительно обратилось в весьма хороший продукт, который мне понравился, ведь подарил много положительных эмоций. Фильм вполне заслуживает от меня оценку в 8 баллов.

Очередное напоминание нам о том, что духовные ценности должны быть для нас на первом месте. Картина входит в цикл рождественских фильмов повествующих о приключениях главных героев, ведущих к тому, что духовность и ее величие это важнее всего, и весьма греховно сбиваться на материальное благополучие. Режиссером фильма стал неподражаемый Тим Бертон, являющийся один из лучших режиссеров современности. Вообще эта история походит с далеких времен, и оригиналом является повесть писателя Роальда Даля, имеющая одноименное название. В начале 70-ых годов американские кинопроизводители уже запускали в прокат экранизацию этой истории, но видимо пришло новое время, и новому поколению вновь пришлось снимать эту замечательную рождественскую сказку. И произошло это в 2005 году, когда и вышел в мир этой замечательный семейный фэнтезийный фильм. Помимо того, что лента несет в себе хорошее настроение от праздника, от Рождества, она еще с особым вкусом, со вкусом шоколада, сопровождающим сюжет на протяжении всего фильма. Таким образом, несложно догадаться, что главной целевой аудиторией, на которую направлен сей кинопродукт являются детишки, но своим глубоким смыслом фильм способен не только учит детей установленным порядкам и понятиям о противостоянии Добра и Зла, но и некоторых взрослых, этим произведение Даля и является ценным.
Маленький мальчик Чарли живет по принципу «в тесноте да не в обиде» вместе со своими родителями, двумя бабушками и двумя дедушками. Семья живет на окраине своего небольшого городка в собственном доме, пребывающем в полуразрушенном состоянии. Единственным достоянием этого маленького городка является, размещенная в центре шоколадная фабрика. Ее владельцем является своеобразный и весьма экспрессивный мужчина Вилли Вонка. Когда-то в прошлом шоколад из его фабрики был лучшим в мире, однако секреты его приготовления просочились к его конкурентам, из-за чего Вонка уволил всех своих сотрудников, посчитав, что из-за них и произошла утечка информации. И тогда фабрика закрылась, однако вскоре шоколадные плитки Вилли Вонки вновь начали производиться и распространятся по магазинам всего мира. Причем что качество шоколада по-прежнему осталось на все том же высоком уровне. Но теперь всех стало интересовать каким же образом Вонке удается совсем без сотрудников производить лучший в мире шоколад, который сводит с ума всех детей, и не только детей, порадовать себя сладостями искусного мастера берутся и взрослые. Увы для всех жителей, но это постоянно было секретом, потому что двери фабрики всегда закрыты. Но происходит это до тех пор, пока мистер Вонка лично решил дать шанс пятерым детям попасть на фабрику. Определение счастливой пятерки пройдет следующим путем: на производстве шоколадных плиток в 5 из них билет положено золотой билет, а сами плитки случайным образом разосланы по всему миру на продажу. Тот, кто найдет билет, и получить шанс попасть на фабрику. По словам многих такой шанс выпадает раз в жизни. Но чтобы среди такого огромного количества шоколадок найти ту, в которой будет билет, это надо быть настоящим любимчиком фортуны. Акция от мистера Вонки побудила в мире огромный ажиотаж, и всё население в массовом порядке принялось скупать шоколад самой известной в мире фабрики. К большому сожалению, у Чарли совсем нет шансов получить золотой билет, ведь возможностей купить шоколадку у его семьи почти нет. Такую детскую радость для маленького мальчика большое семейство способно подарить только раз в году, на день рождения Чарли. Однако, сам Чарли мечтает попасть на фабрику к мистеру Вонка, и взять с собой своего дедушку Джо, который был одним из работников фабрики в прошлом. И вот когда с разных уголков мира поочередно приходят новости о нахождении золотых билетов, Чарли совсем теряет надежду, но все же это сказка, а, как нам известно, сказка как раз то место, в котором способно произойти чудо. Как знать, может быть это такой случай
Слов, конечно, особо нет, чтобы описать какую замечательную работу проделал Тим Бертон. Еще раз знаменитый режиссер доказал свое мастерство и в моих глазах укрепился еще более в статусе одного из топовых представителей режиссерской должности Голливуда. Фильм получился настоящим шедевром, все в нем великолепно, сюжет восхитителен, режиссер просто гений, актерская игра потрясающая, подбор актеров просто сногсшибательный, вновь похвала в адрес Бертона. Стоит отметить насколько сложно и дорогостояще отснять такой проект. Бюджет фильма составил 150 миллионов долларов, кругленькая сумма, бросающаяся в глаза. Все было сделано настолько изящно, настолько идеально, что вопросов совсем нет ни к чему. Это подтверждает и итог кассовых сборов, который составил 475 миллионов.
Ну и как тут не вспомнить об актерах, которых я уже единожды отметил. Кто бы сомневался, что на роль Вилли Вонки Бертон пригласил своего друга и восхитительного актера, способного сыграть любую роль, любого персонажа, Джонни Деппа. Не буду упадать в похвалы Деппу, он просто доказал свой уровень, сыграл божественно в который раз, браво. Видимо вопрос кого брать на роль Чарли также не стоял. Поскольку несколько лет назад перед съемками экранизации повести Даля, Депп играл в картине «Волшебная страна», и делал это вместе с маленьким мальчиком Фредди Хаймором, поэтому 13-летний на то время актер был приглашен и в этот проект, на что ответил согласием. Эта пара вновь смотрелась очень гармонично, приятно отыграв множество совместных сцен. Вписался в их компанию и Дэвид Келли, старый ирландский актер, который сыграл дедушку Джо. Как раз эта тройка и имела больше всех сцен в фильме, и, в том числе сцены при участии только лишь самих себя, в которых они смотрелись очень гармонично, по-душевному.
Побольше бы хотелось таких прекрасных произведений, причем как на бумаге, так и на экране, от этого мир станет только лучше.

Начну, пожалуй, с того, что представлю вам эту картину под несколько другим названием, а именно «Хулиганы Зеленой улицы». Дело в том, что эта кинокартина имеет британо-американское производство, и в разных странах в прокат вступила под разными названиями. Так вот на территории Британии фильм значится как «Зеленая улица», а в американских штатах можно ее встретить как «Хулиганы Зеленой улицы». Именно под американским названием я и познакомился с этим фильмом.
Сценарий к фильму написали Дуги Бримсон и Александр Лекси. Первый является известным английским писателем, тематикой произведений которого являются футбольные хулиганы и причины возникновения этого массового движения. Сам Дуги также имеет беспрекословное отношение к футболу, на протяжении много лет являясь ярым футбольным болельщиком, представляя сторону клуба «Уотфорд». В свою очередь, Александр Лекси имеет куда большее отношение к кинематографу, нежели его партнер, и начнем, пожалуй, с того, что Александр Лекси это женщина. Она в свои 42 года вполне может назвать себя кинематографистом, поскольку имеет опыт работы режиссером, сценаристом, продюсером и актером. В данном проекте она представила общественности себя как режиссер, ну и сценарист, о чем я выше уже упоминал. Грубо говоря, в «Хулиганах» произошел сценарный дебют Лекси, ведь до этого она трудилась только в короткометражке, а в полнометражном фильме только впервые. Да и в дальнейшем громких успехов на этой непростой кинематографической должности у Лекси не имеется, а вот в качестве режиссера она может рассказать много чего. «Хулиганы» у этой женщины также был проект, которым она только вершила свой восход в мире киноиндустрии, а в дальнейшем Лекси стала более заметной фигурой на этом непростом рынке. К ее заслугам можно отнести постановку картины «Каратель: Территория войны», а также широко известные сериалы «Стрела», «Супергерл» и «Области тьмы».
Главным героем фильма является простой паренек Мэтт, который обучается в Америке в именитом Гарварде. Он мечтает стать журналистом, поэтому это и изучает. По нелепой случайности парня отчисляют из университета. Ситуация сложилась так, что Мэтт, будучи хорошим старательным студентом, был подставлен своим соседом по комнате. Тот подбросил ему наркотическое вещество кокаин, причем Мэтт знал чьих рук это дело. Джереми, сосед Мэтта пообещал потерпевшему материальную помощь за то, чтобы тот молчал. Немного потерявшись в этой жизни, парень решает сменить немного обстановку, поэтому улетает на некоторое время пожить у своей сестры Шеннон в Англию. Естественно в Англию, конечно на Туманный Альбион, а куда еще, если именно жители этой страны являются родоначальниками игры миллионов футбола. Именно в Англии наиболее безбашенные и сумасшедшие фанаты, устраивающие между собой, порой до неприличия ужасающие бойни. Прилетев в Англию, у парня случается знакомство с мужем его сестры Стивом. А впоследствии к семейству домой приходит еще и младший брат Стива Пит. Так получается, что Мэтт составляет компанию Питу и следует вместе с ним на игру. Оказывается, что Пит является представителем фанатской группировки футбольного клуба «Вест Хем». Более того, новый знакомый Мэтта значится в качестве лидера группировки. К удивлению Мэтта, он узнает со слов Пита, что в Англии хорошо развито течение футбольных фирм. Именно так себя величают главные вершители околофутбольного мира. То есть у каждого клуба фанатами сформирована группа футбольных хулиганов, которая называется фирмой, и они между собой конкурируют за право называться лучшей. Когда в чемпионате по плану игра между командами той и иной команды, то фирмы обязательно в тот день встретятся где-то и разберутся своими методами, то есть устроят уличную драку между собой, как в простонародье это звучит «шара на шару». Причем соотношение клуба и его фирмы может быть абсолютно разное. Может быть так, что «плохая игра команда хорошая фирма», или же наоборот «хорошая игра команды плохая фирма». Команда «Вест Хем», лидером фирмы которой является Пит, как раз относится к тем, что демонстрирует, извините на грубом слове, хреновую игру, но зато имеет хорошую фанатскую группировку. Об этих и других аспектах столь опасного дела Мэтт узнает, когда перед игрой заходит с Питом в бар, где обычно заседают члены их группировки, и знакомится с другими представителями фирмы «Вест Хема». С этого момента и начинаются главные события фильма. Парень вместе с новыми знакомыми следует на игру, а когда после нее должна произойти стычка с фанатами соперника, то Мэтта отправляют домой, однако так случается, что волей-неволей парень все-таки становится участником драки, и у него нет другого выхода, кроме того, чтобы драться. Дается ему это очень тяжело, поскольку доселе он этого не делал, но пережитые эмоции, полученные экстремальные ощущения, дали ему понять насколько это увлекательно фанатское движение. В дальнейшем развитии сюжета, Мэтт становится все ближе к группировке «Вест Хема», все ближе дружит с Питом и другими представителями их фирмы. Это дело все более привлекательно для бывшего студента Гарварда, он с головой погружается во все перипетии околофутбольного мира. Со временем, когда парень участвует в других массовых драках их фирмы, причем в некоторых он становится чуть ли не главным действующим лицом, проявляя незаурядную смекалку и креативность, он становится полноценным членом их банды. При этом парень, к которому поначалу относились с некоторой предвзятостью, теперь завоевал доверие и уважение со стороны товарищей по фирме. Только не пошатнется ли это доверие, когда они узнают на кого учился Мэтт, ведь в фанатском движении журналистов совсем не переносят. Еще Мэтта вовсе могут принять за журналюгу, который хитростью внедрился к ним в банду, чтобы потом написать статью о всех законах и происшествиях околофутбольного мира. Но поверят ли другие в лишь хорошие замысли парня, или же нет. Но, приоткрою занавес, не эта драматическая ситуация является главной сюжетной линией в сюжете. А на подобное звание может претендовать конфронтация группировки с другой фирмой иного клуба Миллуолл. Это сражение подкреплено исторически, поэтому рано или поздно фонтан ярости с обеих сторон обязательно должно прорвать.
В актерском составе есть несколько примечательных имен, которые принадлежат в основном молодым талантливым актерам. Главная роль была исполнена американским актером Элайджей Вудом. Совершенно неестественно будет не знать этого молодого человека, который хорошо прославился, сыграв роль Фродо Бэггинса в кинотрилогии Питера Джексона «Властелин колец», которая стала экранизацией романа английского писателя Джона Толкина. Помимо этого Вуда можно было в главной роли в фильме ужасов «Факультет», а еще в качестве второстепенного персонажа в фантастической мелодраме «Вечное сияние чистого разума». Актер, которому всего на год больше, Чарли Ханнэм, исполнил, по сути, второго главного персонажа Пита Даннэма. Очень харизматичным получился его персонаж. Пит сильный, уверенный в себе молодой человек, не способный на предательство, который всегда будет стоять на своем. Подобная модель героя всегда была привлекательна всем зрителям. Касательно Чарли Ханнэма, то это талантливый британский актер больше всего известен благодаря американскому сериалу, снятому в жанре криминальной драмы, «Сыны анархии», в котором Чарли сыграл роль Джексона Теллера. А на большом экране широкую известность ему принесла картина гениального кинорежиссера Гильермо дель Торо «Тихоокеанский рубеж». Своей британской национальностью также может похвастаться и Клэр Форлани, исполнительница роли Шеннон сестры главного героя. Клэр уже не раз мелькала в достопримечательностях мирового кинематографа. К примеру она играла в «Полицейской академии 7», в боевике Майкла Бэя «Скала», и также в мелодраме «Знакомьтесь, Джо Блэк». Лео Грегори, еще один британский актер, получил в проекте роль Бовера, одного из остальных членов группировки фанатов «Вест Хема», помимо Пита и Мэтта. Лео еще может быть знаком спортивным почитателям по фильму «Гол 3», где ему пришлось сыграть одну из главных ролей. Наиболее опытным из всей компании актеров, пожалуй, оказался Джефф Белл, сыгравший главаря банды фанатов «Миллуолла» - Томми. Появление Джеффа Белла можно было увидеть в легендарной криминальной комедии Гая Ричи «Рок-н-рольщик».
К большому сожалению, нет данных о бюджете картины, но имеется информация, что по всему миру в прокате кинолента собрала «кассу» размером в чуть более 3 миллионов американских долларов. Хоть и не известно каков был бюджет фильма, глядя на его качество, кажется, что гораздо больше, нежели 3 миллиона долларов, но скорее всего меньше, поскольку создатели фильма приняли решение снять продолжение, а значить в прокате первая часть просто обязана была быть успешной. Но как бы там ни было, это все всего лишь догадки и такими они остаются, а узнать, как было на самом деле не получится.
Не совершайте ошибок, данная драма просто великолепная, и достойна списка «обязательно к просмотру», поэтому обязательно посмотрите ее. Вы стопроцентно получите бурю эмоций, насладитесь каждым мгновением, оцените работу съемочной группы, и приведете к выводу, что картина безупречна. Проверьте, не голословен ли я, посмотрите!

«Кроваво-красное» - это итальянский фильм режиссера Дарио Ардженто, снятый в жанре детективного джалло и выпущенный на экраны в 1975 году. Картина примечательна тем, что именно в этом фильме режиссер впервые сотрудничает с итальянской группой Goblin. Впоследствии музыка Goblin стала неотъемлемой частью музыкального оформления картин режиссера. Кроме того, группа прославилась благодаря своему сотрудничеству с Ардженто, поэтому их совместную работу можно оценить как взаимовыгодное сотрудничество.

Примечательным здесь является то, что первоначально режиссер планировал использовать музыку Pink Floyd, но из-за занятости коллектива выбор пала на Goblin. Для съемок картины режиссер использовал особую камеру, работающую по принципу эндоскопии, поэтому она могла проходить в те пространства, которые были недоступны для обычной съемочной камеры.

Кроме того, нельзя не отметить, что картина стала первой работой Ардженто, в которой снялась его супруга.

Фильм распространялся в разных версиях. К примеру, испанская и французская версии были урезаны из-за цензуры, поэтому в них не найти финальную сцену, присутствующую в итальянской версии.

В Италии фильм широко распространялся на видеокассетах, выпускаемых Domo Video, а в странах бывшего Советского Союза фильм традиционно распространялся на «пиратских» видеокассетах с одноголосой озвучкой. Именно по этой причине зритель, испытывающий ностальгию по тем временам, то без труда можно найти версию фильма в переводе и озвучке Леонида Володарского, Антона Алексеева и Андрея Мудрова.

Что касается сюжета, то действие начинается с конгресса парапсихологов, на котором одна из выступающих начинает громко кричать о том, что видит зло и смерть. В этот самый момент некто в темном углу встает и уходит из помещения. В тот же самый вечер эта женщина умирает от рук неизвестного убийцы. После этого действие картины переносится к американскому пианисту Маркусу. Он и его близкий друг услышали предсмертный крик женщины и первыми пришли на помощь. Именно с этого момента они начинают свое собственное расследование этой смерти.

«Кроваво-красное» обладает множество достоинств, среди которых сразу же хочется отметить завуалированный образ убийцы. Экранных смертей относительно мало, однако каждая из них является запоминающейся, а благодаря щедрым перерывам у Ардженто появляется возможность встряхивать повествование, добавляя происходящему особенный трагический оттенок.

Однако не стоит ожидать, что режиссер отходит от жанровых особенностей. Режиссер достаточно умело выстраивает саспенс, а операторские панорамы и близость к мелким деталям образуют собой визуальную красоту, которая постоянно намекает зрителю на то, что рано или поздно произойдет что-то ужасное.

Подводя итог, можно отметить, что «Кроваво-красное» - это неспешное детективное джалло, предлагающее зрителю услышать первое сотрудничество режиссера с музыкальным коллективом Goblin и увидеть интересную историю, представленную высококлассной операторской работой и великолепными актерскими работами.

Режиссер Виктор Сальва стал известным после того, как начал сотрудничать с Френсисом Фордом Копполой в рамках проекта «Джиперс Криперс» и его сиквела. Однако после внушительного успеха серии и обретения ею определенного статуса среди поклонников жанра предыдущие работы режиссера благополучно забылись. Не секрет, что работы Сальвы стали вызывать неподдельный зрительский интерес именно после работы над серией фильмов «Джиперс Криперс». Однако нельзя не отметить, что до этого он снял четыре полнометражных фильма и одну короткометражку.

Свой первый фильм Сальва представил общественности в 1986 году, выпустив короткометражный хоррор, который был замечен, что дало ему возможность дебютировать всего спустя два года в мире полнометражного кинематографа. В тот момент уже обозначилось желание режиссера работать в рамках хоррор проектов, однако стоит отметить, что довольно скоро Сальва стал работать в рамках триллеров, фэнтези, драм и успел снять спортивную драму, демонстрируя тем самым то, что он желает и может работать в разных направлениях, не привязываюсь к одному жанру.

Что касается фильма «Дом клоунов», то перед нами дебютная полнометражная работа Сальвы не только в качестве режиссера, но и сценариста. Кроме того, Сальва также выступил в качестве одного из продюсеров. Примечательно, что исполнительным продюсером фильма стал Роман Коппола, второй сын Элинор и Френсиса Форда Копполы. Учитывая это, вполне логично, что в будущем он придет к сотрудничеству с отцом Романа. Кроме того, влияние семейства Копполы ощущается и в самом фильме, во время которого зритель может заметить рекламный плакат картины «Изгои», снятый Ф.Ф. Копполой и висящий на двери комнаты Джеффри.

Картина эксплуатирует тему фобии, касающейся клоунов. История сосредотачивается на пациентах, сбежавших из психиатрической лечебницы и испытывающих нездоровую страсть к всему, что связано с цирком. Особенно это заметно по отношению к внешнему виду клоунов. Пробравшись в небольшой провинциальный городок, они принимают облик клоунов и увязываются за тремя братьями. Молодые люди решают посетить приезжий цирк, а после продолжить веселье в огромном пустом доме, который находится вдалеке от жилых участков. Именно здесь их настигают психи. И без того опасная ситуация усугубляется с каждой минутой из-за того, что Кэйси испытывает сильнейший страх перед клоунами.

В самую первую очередь стоит отметить тот факт, что стиль и различные приемы довольно быстро выдают в нем атмосферу восьмидесятых. Многие элементы отсылают нас в прошлое. Именно по этой причине некоторые зрители вполне могут испытать чувство ностальгии.

Что касается сюжетного восприятия, то картина не несет в себе чувства настоящего страха и ужаса и более походит на эпизод какого-нибудь мистического/хоррор/триллер сериала. Картина не пугает, а возрастной рейтинг «R» кажется неоправданно завышенным. Несмотря на это, «Дом клоунов» все же вызывает интерес. Сальва создал кино, которое имеет немало интересных особенностей, однако практически не пугает.

В основе сказки «Златовласка» лежит архетипический сюжет, в центре которого находится персонаж, обретающий дар понимания языка представителей животного мира. Сказка была записана и обработана в XIX веке чешским писателем, переводчиком, историком литературы и собирателем чешского фольклора Карелом Яромиром Эрбеном. Эрбен более всего известен как собиратель народных песен и сказок. При этом нельзя не отметить, что он не только собирал народное творчество, но и писал на эту тему критические работы. «Златовласка» вошла в сборник «Чешские Сказки», а на русский язык была пересказана во второй половине сороковых годов XX века Паустовским, который высоко оценил достоинства оригинального произведения, о чем свидетельствует специально написанное предисловие. Однако предисловие не вошло в детское издание и было опубликовано лишь после смерти Паустовского. Кроме того, нельзя не отметить, что в русском варианте Паустовский заменил змею на волшебную рыбу. Считается, что Паустовского смутила или кажущаяся нелогичность происходящего или он посчитал такой вариант неуместным для детей. Что касается данного фильма, то в нем, как и в оригинальном произведении, торговка приносит змею.

Кроме того, нельзя не отметить, что данный фильм является не первой экранизацией сказки. Впервые экранизация появилась в Чехословакии в 1955 году в форме цветного мультипликационного фильма. Несмотря на то, что версия 1973 года не является первой экранизацией, она все же первая версия, в которой были использованы живые актеры.

В центре сюжета находится Иржик, служащий поваром и немолодого короля, обладающего не самым приятным характером. Однажды уличная торговка предлагает королю приобрести у нее волшебную змею и заверяет, что любой, кто ее приготовит и съем, сможет понимать язык птиц, зверей и насекомых. Король покупает волшебную змею и отдает ее повару, наказывая не пробовать блюдо. Иржик же считает, что повар просто не имеет права подавать блюдо, если сам не попробует. В итоге он пробует небольшую порцию приготовленного, а затем подает его королю. Во время оба начинают понимать язык птиц. Из диалога двух птиц повар и король узнают о существовании Златовласки. Король решает жениться на ней и отправляет Иржика с наказом привести ее во дворец.

Телевизионный фильм «Златовласка», снятый в 1973 году пражской редакцией Чехословацкого телевидения, оставляет приятные воспоминания, а у некоторых зрителей вызывает чувство ностальгии. Картина обладает несколькими положительными сторонами, среди которых сразу же хочется отметить музыкальное оформление. Музыку к картине написал оркестр под управлением Карела Влаха. Нельзя не отметить, что эта работа стала последней для знаменитого дирижера в рамках работы над национальным кинематографом. Картина неоднократно демонстрировалась в СССР и пользовалась спросом.

Что касается общего восприятия, то «Златовласка» - это исключительно детский фильм, о чем говорит возрастной рейтинг 0+. Картина получилась очень прямолинейной, а образы упрощенными. Кроме того, основная проблема картины в том, что далеко не всегда чувствуется та сказочная атмосфера, которая ощущалась во время прочтения оригинального произведения. Безусловно, нужно понимать, что авторы экранизации были ограничены как в средствах, так и в хронометраже, однако после просмотра появляется ощущение того, что потенциал оригинала можно было использовать более интересно.

Петр Степанек исполняет роль скромного и благородного повара Иржика. Иржик в фильме кажется слишком упрощенным, поверхностным и не обладающим харизмой. Спорной оказывается и образ самой Златовласки.

Несмотря на такие очевидные проблемы, экранизация все же заслуживает зрительского внимания. Она наполнена замечательными пейзажами, которые становятся идеальным фоном для основных событий. Кроме того, можно похвалить работу декораторов и костюмеров.

Подводя итог, можно отметить, что «Златовласка» - это знакомая многим экранизация популярной сказки, обладающая как достоинствами, так и недостатками, но оставляющая приятные ностальгические ощущения после просмотра.

Сюжет картины разворачивается вокруг саксофониста Владимира Иванова, работающего в оркестре Московского цирка. Картину словно можно разделить на две части: «советскую» и «американскую». В первой части Советский Союз показан по всем канонам «холодной войны»: постоянный холод, вечная зима; длинные очереди за любым товаром; холодильники, в которых можно найти только водку; вездесущее КГБ, сотрудники которого постоянно сажают несчастных людей в черные автомобили и отвозят на исправительные работы. Несмотря на то, что некоторые сцены показаны с явным преувеличением, нужно понимать, что Пол Мазурски явно хотел сыграть на контрастах, а потому и прибегал к частым преувеличениям. Кроме того, нельзя не отметить и то, что некоторые эпизоды показаны весьма реалистично.

Владимир живет вместе с родителями, дедушкой и сестрой. И все вместе они живут в двухкомнатной квартире. Для того, чтобы встречаться со своей подругой, ему приходится просить ключ к своего друга, работающего клоуном Анатолия, являющегося гордым обладателем однокомнатной квартирой, в которой весь холодильник до отказа забит водкой.

Цирк, в котором работает Владимир, собирается на гастроли в США, и Анатолий любезно посвящает своего друга в разработанный им план. По плану он должен будет запросить политического убежища и остаться в Америке. Оказавшись в США, картинка резко меняется. Холодные краски меняются на теплые тона, зима сменяет лето, а друзья с радостью наслаждаются другой жизнью, которая предлагает комфортные кровати, ароматизированную туалетную бумагу и многообразие телевизионных каналов. Путешествие подходит к концу, но, несмотря на бдительность представителей КГБ, Анатолий все еще планирует остаться в Америке. Наступает решающий момент и последняя остановка на пути в аэропорт универмаг, где труппе должны дать возможность приобрести некоторые товары. Однако в последний момент Анатолий пасует, а Владимир, поддавшийся сиюминутному душевному порыву, решает осуществить мечту друга.

И здесь нельзя не отметить все великолепие сцены в универмаге, где Владимир, ползущий по полу, сжимающий в руках только что купленные джинсы, прячется под юбкой продавщицы из парфюмерного отдела, оказываясь в итоге в надежных руках охранника, ограждающего его от посягательств до прибытия иммиграционной службы и представителей правоохранительных органов.

Владимир остается в Америке, но идти ему некуда, а потому охранник любезно предлагает остаться у него. Вместе они едут в Гарлем, где главный герой оказывается в точно такой же квартире и точно такой же семье, но только американской.

Вторая часть картины заметно снижает градус юмора и вызывает меньший интерес. Происходит это из-за внедрения изрядной доли пропаганды. Зрителю зачитывают выдержки из «Декларации независимости», показывают церемонию присяги, причем со всеми подробностями и устами разных персонажей рассказывают о преимуществах другого образа жизни. Впрочем, справедливо будет отметить, что авторы, делая это, показывают, что в США медом не намазано, а путь иммигранта явно не усыпан розами. Владимир пытается найти себе работу и не отказывается даже мыть посуду. А компанию ему в этом деле составляет интеллигентный астрофизик. О профессии музыканта приходится забыть, однако новая деятельность позволяет ему найти небольшую квартирку. Кроме того, у Владимира начинается роман с продавщицей.

«Москва на Гудзоне» - это довольно своеобразное и забавное кино, которое способно доставить удовольствие. Мазурски представляет зрителю серию различных зарисовок из советской и американской жизни первой половины восьмидесятых годов. Картина обладает множеством несомненных плюсов, однако одним из главных достоинств становится актерский состав, игра которого не вызывает никаких нареканий. Кроме того, нельзя не отметить, что Мазурский всегда умел снимать печальные комедии и в этом плане «Москва на Гудзоне» не становится исключением.

«Человек-оркестр» - это французская музыкальная комедия, снятая режиссером Сержом Корбером с Луи де Фюнесом в главной роли.

Картина стала первой, но не последней совместной работой Корбера и Луи де Фюнеса. Уже в своем следующем проекте Корбер вновь предоставил актеру центральную роль. Стоит признать, что их совместные работы дали исключительно положительный результат.

Фильм «Человек-оркестр», вышедший в 1970 году во Франции, моментально снискал зрительскую симпатию, а уже в 1973 году был дублирован на русский язык.

Луи де Фюнес играет балетного импресарио и хореографа Эвана. Эван руководит танцевальной труппой и постоянно следит за тем, чтобы все танцовщицы, сотрудничающие с ним, не имели контактов с представителями противоположного пола. Он полагает, что только так можно достигнуть максимальной концентрации на работе. Однако его цель требует титанических трудов. Для этого ему приходится быть весьма изобретательным и учиться манипулировать чувствами своего собственного племянника Филиппа. Однако одна из подопечных скрывает от Эванса, что у нее есть ребенок, находящийся в данный момент у кормилицы в Италии. Во время турне по Италии она узнает о том, то кормилица больше не в состоянии смотреть за ребенком, а потому срочно требуется замена. Поскольку на это требуется время, участницы труппы, знающие о тайне своей подруги, решают подкинуть ребенку самому Эвансу, выдав его за незаконнорожденного сына Филиппа. Эванс оказывается в шоке от происходящего, но все же начинает ухаживать за младенцем, предварительно устроив своему племяннику допрос. Во время допроса Филипп сознается, что действительно был с подругой в Риме в прошлом году. Тогда племянник и дядя решают отправиться на поиски матери ребенка.

Им удается найти девушку, но неожиданно узнается, что девушка действительно родила ребенка от Филиппа, за что постоянно подвергается нападкам со стороны родственникам. Оказавшись в этом доме, Филипп и Эванс получают второго ребенка и с трудом успевают унести ноги от разгневанных родственников матери чада.

«Человек-оркестр» обладает не только интересным комедийным сценарием с музыкальными элементами, но и замечательным актерским составом, среди которого внимания заслуживает Луи де Фюнес в роли Эвана и Оливье де Фюнес, исполнивший роль Филиппа. Примечательно, что в реальной жизни «дядя» и «племянник» являются отцом и сыном. Кроме того, внимания заслуживает Поль Пребуа, воплотивший образ директора гостиницы, Франко Фабрици, вжившийся в роль жениха Франсуазы и Мартина Келли в роли танцовщицы, выходящей замуж.

Комедийный фильм наполнен гармоничными музыкально-танцевальными номерами, блестяще отработанными авторами картины и идеально вписывающимися в основную сюжетную линию.

Все это делает фильм «Человек-оркестр» замечательным представителем своего жанра и ярким представителем французского кинематографа начала семидесятых годов, предлагая зрителю музыкальную комедию с интересным сюжетом и великолепный актерский состав.