Рецензии на фильмы и сериалы

Фильмы о роботах уже стали нормой голливудского кинематографа, и уже даже немного приелись зрителю. Но вот выход на экраны картины «Трансформеры» дал новую жизнь для этого направление. Идея картины довольно интересная, поскольку она рассказывает нам о том, про что уже давным-давно говорили ученые, а именно о восстании машин.

Режиссером данной картины стал Майкл Бэй, который известен благодаря таким картинам, как: «Скала», «Перл-Харбор», «Армагеддон», «Плохие парни», «Плохие парни 2». Смотря на этот список, вы можете сами понять, что этот режиссер создает довольно кассовые картины, которые после выхода делают огромный резонанс.

Сюжетная линия картины повествует нам о времени, когда машины восстали и решили захватить мир. Да, это напоминает один очень известный американский фильм, названия которого я по понятным причинам назвать не могу. Структурные части картины обладают всеми теми признаками, которые должны быть в каждом фильме такого стиля. Вступительная часть картины была довольно насыщенной информацией, что для меня является большим плюсом. Развития событий было очень интересным и интригующим, все было на высоком уровне. Кульминация картины была весьма ожидаемой, а завершения дало понять, что фильм ожидает продолжение.

Актерский состав картины мне понравился. Главным персонажем был Сэм Уитвики, роль которого исполнил Шайа Лабаф , что известен благодаря таким картинам, как: «Триумф», «Константин: Повелитель тьмы», «Паранойя», «Секретные материалы», «Скорая помощь». Амплуа Сэма мне импонировало, поскольку он был добрым, порядочным и справедливым юношей. Его действия на экране твердят, что он был настоящим мужчиной.

Главной героиней картины стала Микаэла Бэйнс, роль которой исполнила Меган Фокс, которая и получила мировую известность благодаря данной картине. Меган обладает не только привлекательной внешностью, но и владеет замечательным актерским мастерством. Это та актриса, которая вобрала в себя все самое лучшее, что может быть в актрисе. Сценический образ Микаэлы мне понравился, поскольку она была очень доброй и хорошей девушкой, которая думала о довольно серьезных вещах.

Еще одним ключевым персонажем картины стал капитан Уильям Леннокс, роль которого исполнил Джош Дюамель, что известен благодаря таким картинам, как: «Планета-океан», «Лас-Вегас», «Жизнь, как она есть». Я бы конечно не назвал Джоша талантливым актером, но харизма у него есть. Образ Уильяма Леннокса полностью соответствовал тому, каким должен быть настоящий военный.

Еще одним интересным персонажем был сержант Роберт Эппс, роль которого исполнил Тайроз Гибсон, что известен благодаря таким картинам, как: «Кровь за кровь», «Двойной форсаж», «Американский папаша». Образ Роберта был весьма удачным, поскольку он был настоящим сержантом, для которого защита родины является главным приоритетом.

Над монтажом фильма потрудилось несколько именитых человек, а именно Том Малдуин, что работал над картиной «Угнать за 60 секунд» , Пол Рубелл, что работал над фильмами Хенкок» и «Блэйд» и Глэн Скантлэбери, послужной список которого состоит из таких именитых картин, как: «Дракула», «Армагедон», «Воздушная тюрьма». Именно благодаря этим трем людям мы можем наслаждаться такими крутыми спецэффектами, что были в фильме.

Интересным фактом является то, что бюджет картины составил около 150 миллионов долларов, что является огромной сумой. И, несмотря на это, фильм принес прибыль, которая превышает эту сумму в несколько раз. И еще, большая часть этой суммы была потрачена на спецэффекты, которые, как я уже писал выше, в этом фильме были великолепными.

Подводя итоги, хочу сказать, что картина полностью оправдала все те надежды, которые были на нее изложены. Я могу долго расхваливать это произведение, но замечу лишь три главных аспекта, благодаря которым эта картина стала той, какой она является, и это замечательная сюжетная линия, прекрасный актерский состав и грандиозные спецэффекты. Данный фильм я настоятельно советую посмотреть не только людям, что ценят хорошие фантастические боевики, но и всем, кто желает хорошо провести время за просмотром замечательной картины.

Данная картины относится к той, которая лично у меня ассоциируется с детством. Помню, когда я был маленький, то всегда просил отца включить на видеопроигрывателе этот фильм. Если посчитать суммарное количество раз, которое я пересмотрел данную картину, то число будет явно больше одного десятка. Скажу еще, что этот фильм вызвал фурор во всей мировой киноиндустрии, ведь она обладал лучшими спецэффектами и по-настоящему новаторским сюжетом. А все картины о роботах, что были выпущены после, даже рядом не стояли с фильмом «Терминатор».

Режиссером данного произведения стал Джэймс Кэмерон, которого по праву можно считать одним из лучших режиссеров второй половины двадцатого века, ведь его перу принадлежат такие шедевры киноиндустрии, как: «Титаник», «Чужие», «Аватар». И да, еще скажу, что он подписал контракт по которому он должен снять одну картину в 2023 году. Впечатляет, не правда ли.

Сюжетная линия картины была новаторской. До этого времени никто не снимал качественные картины о роботах, ну, кроме «Звездных воин», а если и снимал, то они были весьма примитивными. Сюжет повествует нам о жизни одного робота, который вернулся на землю, дабы совершить великую миссию. И все события в фильме показывают нам его деятельность в данном направлении. Скажу так, начало фильма было увлекательным. Последующие события развивались последовательно и динамично. Кульминация картины была очень необычной, я даже не мог себе представить, что будет именно то, что произошло. Фильм завершился на интересной ноте, что дало зрителю понимания о последующем продолжении картины.

Актерский состав картины был по истине прекрасным. Роль Терминатора сыграл непревзойденный Арнольд Шварценегер, для которого данная роль стала началом по-настоящему звездной карьеры. Да, до этого он тоже был знаменит, но в такой мере как после выхода этого шедевра. Образ терминатора очень подходил для Шварценегера, поскольку один и другой были серьезными и мощными героями своего мира. Так что, при слове Шварценегер у меня перед глазами возникает образ терминатора в его черной куртке и ружьем в руке.

Вторым центральным персонажем картины стал Кайл Риз, роль которого исполнил Майкл Бин. Именно благодаря этой роли Майкл, в свое время, стал одним из наиболее желанных актеров Голливуда. Кстати, сотрудничество Майкла и Арнольда на этой картине не закончилось, ведь они вместе играли еще в одной культовой картине под названием «Хищник». Амплуа Кайла было весьма интересным, поскольку он был изображен как герой, что должен спасти будущее от неминуемой гибели.

Ключевым женским персонажем была Сара Коннор, роль которой исполнила Линда Хэмилтен, для которой так же данный фильм принес мировую известность. Сценический образ Сари Коннор мне понравился, а именно ее манера поведения и сильный, далеко не женский характер. На протяжении всей картины я понимал, что по силе духа, это один из самых крепких персонажей в фильме.

Отдельно хочется сказать о спецэффектах, которые были в картине. Все они были настолько грамотно сделаны, что из-за этого данный фильм многое время занимал первые рядки в списках картин с лучшими спецэффектами.

Композитором данной картины стал Брэд Фидель, который за свою долгую карьеру написал множество композиций к голливудским фильмам. Все его работы были прекрасными и оригинальными.

В заключении хочу сказать, что данная картина вышла на очень высоком уровне. Все, начиная от сюжетной линии и актерского коллектива и заканчивая спецэффектами, были на очень высоком уровне. Я считаю, что все зрители, который уважают «железного Арни» должны в обязательном порядке увидеть данный фильм. Добавлю, что картина без преувеличения заслуживает наивысшего балла.

Данная картина по праву является одной из лучших комедийных работ советского кинематографа. Выход этого фильма вызвал фурор на всей территории Советского Союза, огромное количество зрителей выстроилось за билетами. Причиной тому стал занимательный сюжет картины, что был по-настоящему новаторским на то время. Данный фильм дал начало развития такого жанра в советской киноиндустрии, как «фантастика», что уже вызывало огромный зрительский интерес.

Режиссером данного фильма стал Леонид Гайдай, которого все должны знать за такими картинами, как: «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Бриллиантовая рука», «12 стульев», «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика». Да, возможно вы скажете, что в Союзе просто не было конкурентов, что и стало причиной популярности Гайдая, а отвечу, что это далеко не так. Тогда выбирали действительно лучших в своей сфере, и, будучи посредственным режиссером, ты никогда бы не вышел на большой экран.

Сюжетная линия фильма мне понравилась. Она была поистине новой для того времени. Сама идея машины-времени появилась в английской и американской литературе около нескольких сотен лет назад, а СССР с подозрением относился к Западу, и поэтому снимать этот фильма было весьма рискованно, никто не знал, пропустит ли его партийный комитет или нет. Именно это и стало тем фактором, что заинтересовал множество зрителей по всей стране. Оценю больше строение картины. И так, начало фильма было весьма типичным для картин советского мира, было показана жизнь обычных граждан во время переходу от социализма к коммунизму. Последующие развития событий было весьма интересным и динамическим. Кульминация фильма стала неким символом советского правления, по крайней мере, мне так показалось. Завершения картины мне не очень понравилось, ведь не было закрыто множество вопросов, что возникали во время просмотра фильма.

Актерский коллектив фильма мне безумно понравился. Главным героем был Иван Бунша и Иоан Грозный. Да, этих двух персонажей играл один человек, а именно Юрий Яковлев, что так же известен зрителю благодаря таким картинам, как: «Судьба», «Идиот», «Легкая жизнь», «Карнавал». Прием, при котором актер, играет двух персонажей, был скопирован с фильма «Джентльмены удачи» режиссера Александра Серого. Было интересно смотреть, как Яковлев играет двух таких разных персонажей. Иван Бунша-это добрый, слегка трусливый пожилой мужчина, который во всем слушает свою жену. А Иоан Грозный-это один их самых жестоких правителей за всю европейскую историю. Я считаю, что умения играть роли разного характера это черта исключительно талантливых людей, и многие со мной в этом согласятся.

Вторым ключевым персонажем картины был некий Жорж Милославский, роль которого сыграл Леонид Куравлев, что так же известен широкой публике благодаря таким произведениям советского кинематографа, как: «Золотой теленок», «Начало», «Живет такой парень», «Ищите женщину». Амплуа Жоржа мне очень импонировало, ведь он был галантен с женщинами, хитер с врагами и добрым с друзьями. Знаете, Жорж уж очень мне напоминает Остапа Бендера, со всеми своими навыками и умениями в общении с людьми. На протяжении всей картины, этот персонаж будет Вас веселить, он попросту не даст вам скучать.

Так же важным персонажем в фильме был Александр Тимофеев, роль которого исполнил Алесандр Демьяненко, что известен своей ролью «Шурика» во всеми любимых советских комедиях, названия которых я даже не буду говорить, ведь вы так их знаете. Шурик не изменяет своему сценическому образу. Он такое же умный, немного нудный и чертовски забавный гражданин, который живет по своим правилам.

Пару слов хочу сказать о декорациях, что были в картине. Все они мне очень понравились, все было просто, но со вкусом. Умели тогда создать душевную атмосферу благодаря идеальным пропорциям шика и сдержанности.

Музыкальное оформление картины мне понравилось. Композитором был всеми известный Александр Зацепин, чьи произведения звучат в лучших советских картинах, среди которых культовый мультсериал «Ну, погоди!», фильмы «12 стульев», «Бриллиантовая рука», «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» и много других. Композиции не только являются красивыми, но и отображают характер происходящих на экране событий.

Суммируя все вышеизложенное, хочу сказать, что данная картина является настоящим шедевром советской киноиндустрии. Иногда вот задумываешься, почему сейчас не могут снять такие картины, но потом понимаешь, что в то время люди вкладывали в фильмы частичку себя, а не желали лишь только получить за это деньги, как и делают сейчас. Таким образом, данный фильм можно по праву назвать одним из лучших советских фильмов за всю историю киноиндустрии. Картина заслуживает наивысшего балла и является обязательной для просмотра вне зависимости от целевой аудитории.

Когда-то старший брат подарил мне видеокассету с данным фильмом, и сначала я не был доволен подарком, поскольку не знал, что это за картина, но вот после просмотра я был рад ему как никогда. Мне всегда нравились книги/фильмы о вампирах, и данная картина не стала исключением. Мне очень импонировало то, что этом произведение фигурировало три мох любимых истории, а именно-Дракулы, Франкенштейна и Доктора Хайда.

Режиссером данной картины стал Стивен Соммерс, что известен благодаря таким картинам, как: «Мумия», «Мумия возвращается», «Приключения Гекльберри Финна», «Книга джунглей». Несложно понять, что он квалифицируется на создании мистических фильмов, который очаровывают зрителей.

Сюжетная линия фильма была интересной и новаторской, поскольку как я уже писал в начале, картина являет собой композицию из трех не очень взаимосвязанных историй о разных персонажах. Вступительная часть фильма повествует нам обо всех предыдущих событиях жизни главного героя. Последующие действия разворачиваются вокруг старой деревни, в которой обитают странные существа, что нагоняют страх на всю округу. Кульминацией фильма заключалась в том, что было найдено решения проблемы, которую развязывал главный герой. Завершения картины было весьма неожиданным, и это очень меня порадовало.

Состав персонажей данной картины был великолепным. И так, главным героем был Ван Хельсинг, роль которого сыграл Хью Джекман, что известен благодаря ролям в таких произведениях киноиндустрии, как: «Престиж», «Отверженный», «Люди Икс», «Пленницы», «Люди икс: Дни минувшего будущего». Ван Хельсинг-это убийца монстров, который обладает исключительными навыками в этой сфере. Он храбрый, сильный, умный и самое главное решительный. Его амплуа мне очень понравилось, и сам Хью сыграл данную роль на очень достойном уровне.

Ключевым женским персонажем является Анна Валериус, роль которой исполняет Кэйт Бекинсбейл, что известна благодаря таким картинам, как: «Перл-Харбор», «Интуиция», «Все путем», «Другой мир». Хочу сказать, что Кэйт является очень харизматической и талантливой актрисой, и тот факт, что она не так часто появляется на экране, меня немного тревожит. Образ Анны был прекрасным, она была не только красивой девушкой, но и верным помощником Ван Хельсинга.
Главным антагонистом в фильме был Граф Дракула, роль которого сыграл Ричард Роурсбуг, что так же известен благодаря ролям в таких картинах, как «Мулен Руж» и «Читая мысли». Кто-бы что не говорил, но Ричард в фильме был настоящим вампиром. Все его поступки и манера поведения говорили о его таланте как актера. Я бы сказал, что роль Владислва Дракулы была написана именно под него.

Еще одним интересным персонажем был Карл-помошник Ван Хельсинга, роль которого досталась Дэвиду Уэнаму, что известен благодаря ролям в таких произведениях Голливуда, как: «300 спартанцев», «Иоанна-женщина на папском престоле», «Дети Хуанг Ши», «Австралия». Сценический образ Карла был поистине хорошо продуман и все его действия были просчитаны неперед. Он являлся верным другом и настоящим помощником Ван Хельсинга. Знаете, команда Ван Хельсинга и Карла мне напомнила отношения Шерлока Холмса и Ватсона.

Композитором данной картины стал Алан Сильвестри, что известен благодаря, тому, что его творения играли в таких шедеврах киноискусства, как: «Форрест Гамп», «Назад в будущее», «Назад в будущее 2», «Назад в будущее 3», «Изгой». Все композиции подходили под динамику картины и отображали на события, что были на экране. По моему скромному мнению, данное сочетание идеально дополняло друг друга. И это заслуживает высокой похвалы.

Интересным фактом является то, что при общем бюджете картины около 160 миллионов долларов она принесли доход в 300 миллионов, что не так уж и много для такой картины. Но, замечу, что по тем меркам, бюджет фильма был огромным, а то, что картины не принесла огромных доходов, я объясню плохой маркетинговой работой.

Подводя итог, хочу заметить, что в целом фильм вышел замечательным. Сюжетная линия была интересной, актерский состав состоял из профессионалов, спецэффекты были на уровне. В принципе, картина не имеет ярко выраженной целевой аудитории, но для молодых людей она будет явно интересней, нежели для граждан преклонного возраста. Да, пускай ее не можно назвать лучшей картиной о вампирах за все времена, но то, что она достойна просмотра так это точно.

Посмотреть данный сериал мне посоветовал мой друг, который уж очень сильно и долго нахваливал его. Честно говоря, по рассказам сериал меня не сильно заинтересовал, но после просмотра первой серии я уже не мог остановиться и за вечер и полночи пересмотрел 3 сезона. Я полностью переосмыслил идею данной картины, и она мне очень понравилась. Мое мнения о медицинский работниках кардинально поменялось, поскольку в фильме в такой шуточной форме была показана вся суть нашей системы здравоохранения.

И так, над созданием картины потрудилась целая команда режиссеров, среди которых таких личности, как Зауир Болотаев, что известен благодаря таким картинам, как: «Домовой», «Жмурки», Евгений Невский, который работал над фильмом «Правила угона», Радда Новикова, что стала создателем картины «Анжелика», Диана Штурманова, которая известна благодаря фильму «Бармен». Сюжетная линия фильма была весьма интересной, ведь она показывает зрителю то, как работают врачи, и что иногда их работа заключается не только в том, дабы вылечить больных. Картина была структурирована по всем правилам. Вступительная часть стала самой информационной, поскольку дает зрителю общую картину положения дел, который есть в больнице. Все события, что происходят в картине, имеют свои причины и следствия, что очень часто расшифровываются самими персонажами. Кульминация фильма была уже не такой насыщенной, как предыдущие части, но и назвать ее скучной я не могу. Завершения было весьма стандартным для такого рода сериалов.

В фильме мне очень понравились главные персонажи, которых, кстати, здесь довольно много, и очень сложно сказать, кто же здесь является доминирующим. Начну с самого опытного и циничного героя, которым стал Андрей Быков, роль которого исполнил эпатажный Иван Охлобыстин, что известен широкой публике благодаря таким произведениям русского кинематографа, как: «Три истории», «ДМБ», «Дом Солнца», «Нога», «Даун Хаус». Все мы знаем актерской мастерство Охлобыстина, и в этой картине он проявил ее на все сто процентов. Быков-главврач, который обладает завышенной самооценкой и неимоверным чувством собственной важности. Но, несмотря на его поведения, он все же вызывает уважение со стороны, как коллег, так и подчиненных.

Еще одним интересным персонажем является Анастасия Кисегач, роль которой исполнила Светлана Камынина. Амплуа Кисегач мне импонировал, поскольку она всячески пыталась казаться строгой и эмансипированной женщиной, а многие это не воспринимали всерьез. И еще, она занимала должность заведующей больницей, что и давало ей силы казаться такой.
Самым забавным врачом был Иван Купитман, роль которого исполнил Вадим Демчог, что известен благодаря таким картинам, как: «Грач», «Агенство НЛС-2»,кстати, еще его должны знать все любители Мистера Фримена, поскольку он его озвучивал. Купитман -это самый настоящий венеролог, со всеми странностями и неимоверным пристрастием к алкоголю. Его поведения на протяжении всего сериала не оставит равнодушны никого, а его цитаты вы запомните надолго.

Довольно важным персонажем была Люба Скрябина, роль которой исполнила Светлана Пермякова. Образ Любы мне понравился. Она была воплощением нестоящей сильной женщины, которая все привыкла делать сама. На протяжении всего сериала, при отношениях с мужчинами, она брала инициативу в свои руки.

Самым умным и занудным персонажем был Боря Левин, роль которого исполнил Дмитрий Шарокоис, что играл в таких фильмах, как : «Артистка», «Територия», «Новая Земля». Левин был представителем той категории людей, что кроме учебы ничего в этой жизни не видели. Он не интересуется спортом, не умеет ухаживать за женщинами, а слово «вечеринка» для него вообще под строжайшим запретом. А из-за своего мягкого характера он не может постоять за себя, и должен подстраиваться под других.

Полной противоположностью Левина является Семен Лобанов, роль которого исполнил Александр Ильин, что играл в таких картинах, как: «Дикое поле», «Изображая жертву», «Жестокость», «Курсанты». Лобанов-это не очень умный интерн, но обладающий прекрасным чувством юмора. Он увлекается спортом, имеет огромный опыт в общении с представителями противоположного пола, и всегда настаивает на своем.

Так же стоит сказать о таком персонаже как Глеб Романенко, роль которого играет Илья Глинников. Глеб был настоящим красавчиком, я бы даже сказал мачо, который не пропускал мимо себя ни одной пары красивых ножек. Он относился к той золотой категории молодежи, что уже обеспечена всем необходимым для безбедного существования, благодаря этому он живет на широкую ногу и не сильно задумывается над будущим.

Безусловно, самым милым персонажем в сериале была Варя Чорноус, роль которой исполнила Кристина Асмус, что играла в одноименной экранизации известного военного романа «А зори здесь тихие» В.Васильева. Амлуа Вари мне очень импонировало, ведь она была умной, скромной, красивой и очень порядочной девушкой. В общем, она была идеальной девушкой.

Таким образом, суммируя все вышеизложенное, я хочу сказать, что сериал вышел на довольно таки неплохом уровне. Сюжет был интересным и забавным, актерский состав меня порадовал. Хочу предупредить, что при просмотре данного сериала ваше настроение автоматически улучшиться, так что если вы желаете погрустить, то ни в коем случае не смотрите его. Лично мне данное произведение очень понравилось, я уже давно так не смеялся при просмотре комедии.

Филолог Татьяна Викторовна Роганова (Полякова), по её словам, вовсе не ставила себе жизненной цели рассмешить читателей. Её первые романы это почти невыдуманные истории 90-ых, (конечно же, чуть приукрашенные, а позже, еще и «расцвеченные» писательницей с редакторами в издательствах). Возможно, именно поэтому как раз первые книги Поляковой и останутся с нами навсегда. Это позже писательница на волне успеха решит догнать и обогнать то ли Устинову, то ли Донцову по части степени стервозности своих героинь, и запустит макулатурную серию про Ольгу Рязанцеву «всю в шоколаде» и таинственного тупого Деда. К счастью, на сайте мы имеем экранизации именно ранних, добрых остроумных и отчаянно-оптимистичных романов (кто не жил в 90-ые, тому сложно будет понять состояние «и с каждым годом все хреновее», пронизывавшее тогда и страну, и литературу).

Действительно, странно даже и вопреки закону Мерфи! но режиссеры выбрали для полнометражных фильмов 2 из 3 лучших романов Поляковой. О картине «Черта с два!» (старая повесть, экранизированная лишь пару лет назад) время написать еще будет, тем более, фильма пока нет на сайте, о двухсерийной ленте «Как бы не так!» в постановке Пежемского я уже писал. Итак «Тонкая штучка» в постановке одного из авторов «Приключений Электроника» Александра Полынникова. Многим сегодня эта картина не понравится: мало «резкого», да и не пукает никто в экран если чем 90-ые и отличались в лучшую сторону от нашего времени, так это тем, что КВН-щиков и прочих шоуменов, практикующих юмор ниже пояса, в большое кино пускали со скрипом. Правда, в «Тонкой Штучке» присутствует Илья Олейников, - замечательный, когда-то артист, до которого, по-моему, просто не довели, что на этот раз он снимается не в очередном выпуске «Городка», а в художественном фильме. Потому что его «крестный отец Мотя» с его эстетизмом и потугами на жестокость единственный персонаж, который едва не испортил мне просмотр. Полякова, даже насмешливо относясь к отрицательным персонажам (очень хорошо, в «поляковском» духе сыграли своих бандитов «Боксера» и «Витька» Серебряков и Андрей Смоляков) никогда не делала их абсолютно тупыми а Олейников дает нам именно жертву лоботомии.

Но это единственное мое критическое замечание касательно артистов. Очень хорош «бывший инженер, а ныне глава охранной фирмы» Валера Певцов смог сделать своего персонажа «крутым» ровно настолько, насколько и мог бы стать бывший «эмэнэс», (хотя в тексте книги упоминается, что он успел «зацепить» Афган, но, похоже, простым мотострелком).
Ну а «Гиви» Джигурды без лохм! всем смотреть «Тонкую штучку», чтоб убедиться, насколько приятно выглядит Джигурда без этих /автоцензура/ лохм в стиле «сестрицы Алёнушки»! - это просто песня, и стопроцентное попадание в типичного «бандита от Поляковой»: маска совершенно ограниченного человека на протяжении всего почти фильма, которая отбрасывается, когда «ужасно тупому Гиви» надо пошевелить мозгами. Математик мог бы вывести последовательность, из которой следует, что любимый многими Никита Джигурда своего рода антипод библейского Самсона чем длиннее волосы, тем слабее сила его актерского мастерства.

Отдельное спасибо Александре Захаровой за Юлию. Правда, работа гримеров у меня лично вызывает легкий мандраж, как-то не укладывается в моих воспоминаниях о 90-ых, что тогда «простые учительницы английского» носили на лице тонны макияжа и прочей штукатурки, но сама игра Захаровой безупречна. Замечательная актриса очень хорошо поняла, чем отличались именно героини (увы, только ранних!) романов Поляковой от героинь Устиновой, Донцовой и прочих Даш Калининых они не были стервами. Нет, в «целях самозащиты» они могли ими становиться, но в каждой из героинь первых поляковских романов присутствовали внутренняя доброта, готовность прийти на помощь не важно к кому! Ну да для этой замечательной актрисе, которую мы помним и любим еще со времен «Формулы любви» и «Убить дракона», думаю, роль Юлии не показалась очень уж сложной, главное было не «переперчить» и не удариться в гротеск, как Олейников, и Александра Захарова в «Тонкой штучке» подарила нам замечательную главную героиню.
Аплодисменты.
Очень позитивный фильм, и если вам не отвратительно само погружение в атмосферу тех лет а атмосфера эта, стараниями всех участников «Тонкой штучки» передана достаточно точно, со всеми отрицательными и редкими положительными моментами, - обязательно смотрите! Да, мы так выживали тогда и даже жили: приключения на грани абсурда и на фоне общей безнадеги, какие-то нелепые «деньги», очень правдоподобен эпизод, когда менты срываются с расследования, потому что «зарплату за полгода привезли».
Реальной и справедливой оценкой было бы 6,5, но, во имя Захаровой и Ностальгии (куда пропала потом актриса - в сериалы, конечно)

По поводу фильма Ричарда А. Колла и Эвана Хантера «Недотёпы» можно сказать только одно: с отчаяния решили посмеяться. Точнее, вероятно, это относится к одному Эвану Хантеру, изуродовавшему серьезный роман Эдда Макбейна «Легавые», - и это при том, что Эван Хантер, указанный в титрах, как сценарист, и есть романист Эд Макбайен собственной персоной. Роман изуродован страшно, фактически, превращен в ситком. А ведь речь в нем идет о продолжении противостояния сыщиков любимого Макбайном 87-ого участка с неуловимым «Глухим» уже уходившим от детективов в более раннем романе очень зловещей фигуре. «рассчитывающий все ходы наперед» и пару романов серии тому назад, чуть было не взорвавшим половину Нью-Йорка (не удивлюсь, если знаменитого «Законопослушного гражданина» сценарист К. Уиммер писал именно под впечатлением от этого персонажа - конечно, книжного, а не героя Бриннера).

Я лично накинулся на этот фильм, лишь прочитав, что «Глухого» играет сам Юл Бриннер, а обязанного его изловить лейтенанта Стива Кареллу, Берт Рейнольдс. Какое могло бы получиться противостояние преступного индивидуума и полицейской машины! Ведь это именно в сравнении с четко, математически точно рассчитанными «ходами» «Глухого» сыщики и должны были выглядеть «Недотёпами», не должны они быть неполноценными усатыми оболтусами, с которых о и дело падают их «штаны на лямках», как изобразили любимых копов Эд Макбейн и режиссер Р.А. Колл в своем фильме. Кстати, штаны действительно падают в самом буквальном смысле! Так, влюбчивый Берт Клинг, решив прямо в засаде заняться сексом с детективом МакГенри (слава Богу, хоть женского пола, в исполнении секс-символа тех лет Рэкел Уэлч), в критический момент ищет выпавшую в спальный мешок рацию, а затем, натягивая брюки, долго соображает, как и почему из кобуры мог выпасть пистолет. А в то же время усатый Стив Карелла и лысый Майер-Майер (в чем фильм «Недотепы» нельзя упрекнуть, так это в том, что в нём позабыт хоть один из героев полицейской саги Макбейна, присутствует даже «дежурный кофевар» Мисколо) пытаются подкараулить преступника в образе католических монахинь, конечно это же самая идеальная маскировка.

Что до самого преступника, он, как и положено «гению злодейства» - неуловим. В том числе и взглядам кинозрителей. Так что мне, ожидающему противоборства Клинг, Мейер и Карелла против «Ла Сордо» («Глухой» по-испански), оставалось удовольствоваться последними минутами пятнадцатью, когда нам хоть как-то показывают Юла Бриннера. До этого он, если и мелькает в кадре то на мгновение или вполоборота, если не вовсе со спины. Не думаю, что Юл Бриннер, дав своё имя постеру картины «Недотепы» перетрудился или хотя бы был доволен ролью, так, легко сшиб денег на вечерок в Монако, не более. Даже стараться не пришлось.

Почему я уверен, что крутой, и, что греха таить, страшноватый, держащий в напряжении детектив «Легавые» изуродован в «Недотёп»Эдом Макбейном сознательно и целенаправленно? Да потому, что писателя явно терзали демоны алчности и тщеславия. Ведь необъяснимый для меня факт, но, тем не менее, выпущенный десятью годами ранее серьезный сериал по романам писателя (а он создавал хронику своего участка специально для кино и телевидения!) неплохой, серьезный сериал «87-йполицейский участок», продержался лишь два сезона, и принес своему создателю мало денег и еще меньше славы. И Эван Хантер (он же Эд Макбейн, он же Сальваторе Альберт Ломбино), думаю, решил: «раз серьезными буднями полиции вас, чертовы зрители, не пронять, так, может, хоть с комедии ухохочетесь и дадите мне денег заработать!?». Но не думаю, что заставив своих героев превратиться в глуповатых детсадовцев Макбейн прославился. Для создания юмористического криминального триллера требовался немного другой талант, как, например, у Уэстлейка. Недаром, за десять лет до смерти, Макбейн попытался реанимировать «серьезный» вариант «87-ого участка» выпустив с режиссером Брюсом Пэлтроу (отцом Гвинет, но она в трилогии не появится) три кинофильма по романам «Жара и жадность», «Лед» и «Удар Молнии» (или просто «Молния, Lightning») последний есть на сайте, рекомендую, хотя в прокате себя эти три фильма тоже отчего-то не оправдали.
Деньги же за «Недотеп», все, какие смог собрать фильм, вероятнее всего достались трем звездам с постера Ракэл Уэлч, Берту Рейнольдсу и Юлу Бриннеру. Хотя я бы обязательно еще выплатил увеличенный гонорар малоизвестной актрисе Нил Адамс, играющей немую Тэдди, жену Кареллы - их пара сцен с Рейнольдсом реально делает фильм чем-то большим, чем «ситком о копах с болезнью Дауна». Да еще премию специалисту по кастингу все же, несмотря на весь дебилизм, Берт Рейнольдс, как и Нил Адамс куда больше напоминают пару из книжного сериала, чем Энди Куэйд и Диан Брей в трилогии 1995-ого года, где Карелла больше похож на «старого усталого гувернера», а Тэдди на некое гламурное кисо.

Но в целом, как разухабистую комедию с легким налетом криминала, один раз посмотреть можно. Я пару раз даже фыркал от хорошего, не издевательского смеха, честно.

В год появления первого из двух фильмов Стюарта Розенберга с Полом Ньюманом в главной роли («Харпер». 1966), в США со «среднеамериканским» успехом шел сериал по этим же и многим другим, - произведениям замечательного писателя Росса Макдональда о частном детективе Лью Арчере. Сериал так незамысловато и назывался: «Арчер». Сам я его не видел, но, поскольку успех все же был, по законам американской киноиндустрии Розенбергу, Макдональду и еще пяти (офигеть, я столько не съем!) чисто голливудским мастерам пера и сценария пришлось долго думать над фамилией главного героя. Воображаю, как покрывал пот эти шесть или семь умнейших голов Голливуда, когда они, наконец, остановились на фамилии «Харпер».

Итак, - перед нами второй (и, к сожалению, последний) фильм о специалисте по деликатным расследованиям Лью Харпере. Но не надо себя обманывать: это тот же Арчер, да еще в блестящей подаче Ньюмана, всегда готовый рисковать жизнью, чтоб вернуть избалованного ребенка в семью или спасти жизнь похищенному миллиардеру, пусть, по жизни, тот и отвратительный тип. Впрочем, миллиардера Харпер пытается спасти в первом фильме, где он играет вместе с великой Лорэн Бэкколл и Джанет Ли. В "Бассейне утопленников" герой Ньюмана (зря в первом фильме капиталиста спасать пытался) как раз вынужден поступить на службу к крупному капиталу. Харпера нанимает его бывшая любовница, ныне жена нефтяного магната, чтобы доказать... свою супружескую верность.

Начало сулит нечто забавное, но, если Харпер (Арчер) берется за дело веселых расследований не жди, обязательно куда-нибудь сунется. И он суется: сперва в семейные тайны уважаемого на Юге Техаса семейства Деверо, который силен лишь женщинами трех поколений нанявшей детектива и экс-любовника Айрис(не лучшая роль Джоэн Вудворд), патриархом, точнее «матриархом» клана, миссис Мевис Деверо (Кэрол Браун) и юной Шейлой или Скайлер (я встречал в романах разные переводы звучания имени, да и в фильме по-разному называют героиню 16-ти летней Мелани Гриффит самый яркий персонаж картины «Бассейн утопленников». Словно ему мало неприятностей, детектив, убедившись, что «всё не так однозначно», пытается вскрыть и тайны нефтяного бизнеса местного преступного магната (а бывают НЕ преступные магнаты?) Джей Хью Килборна (Мюррей Хэмилтон), жена которого, очаровательная Мэвис (Гейл Стрикленд), вдобавок ко всему, ведет и собственную рискованную игру. А главная "военная тайна" фильма при этом находится в руках у относительно добродетельной проститутки (нередкий персонаж в романах Р. Макдональда).

Нет, по законам хэппи-энда, конечно, веришь, что Харпер выберется живым из этой банки с красивыми паучихами и пит-булем, но, благодаря усилиям писателя, все же"Бассейн утопленников" или «Засасывающий омут», это один из лучших его романов, - зритель нервничает: как сможет Харпер остаться в живых? А, когда он останется в живых --а в этом и кроется главный вопрос всех детективов Макдональда о Лью Арчере-«Харпере», - КАКИМ он вылезет из передряги, не сломают ли его предательства и общая капиталистическая система бессердечия ко всему, кроме выгоды?

В диалогах хороший юмор («у меня черный пояс!» - «покажи ему свой, с револьвером!»), развитие событий для современного зрителя чуть медленное, но держит в напряжении постоянно. Есть пара смешных моментов типа привычки миллионеров скупать те больницы, где их дурно лечили, и превращать их в пыточные. Или побега Харпера с Мэвис из подобного учреждения (не берусь судить, но, по-моему, трюк покадрово украден из «Искателей Приключений» 1967 года с Вентурой и Делоном).

Но в целом безумно интересный. Красивый фильм с великолепной игрой Ньюмана, юной Мелани Гриффит, Стрикленд и Хэмилтона. Да и «антуражные статисты» - от дворецкого до гангстеров на высоте! Но Мелани Гриффит ах, если бы не наркотики позже, нельзя их мешать с Бандеросом!- потрясающая игра. Как пролетят два часа (что для фильма такого жанра многовато) никто не заметит!

Горячо рекомендую! И присоединяюсь к просьбе добавить на сайт и просто «Харпера» с Ньманом и Лорэн Бэккол!

Прикольно, конечно, что в названии фильма «Ed McBain's 87th Precinct: Lightning» указано: «87-ой участок Эдда Макбейна: Молния», а в сценаристах значится некий Эван Хантер, но не будем строги к псевдонимам писателя, раз за разом с 1961 года! пытающегося нам рассказать посредством кино о буднях своего любимого полицейского участка СЕРЬЕЗНО: показать копов за их неблагодарной работой, с их личными проблемами и служебными шутками. Я так и не знаю, почему в свое время не «взлетел» неплохой сериал «87th Precinct» (1961-1962), но после этого Макбейн (Эван Хантер) с отчаяния превратил своих героев в полных «Недотеп» (фильм Колла и самого Макбейна 1972-ого года), считающих верхом оперативной маскировки наряды католических монахинь.

И вот, в 1995 году, взяв в помощники в качестве режиссера папу уже знаменитой тогда Гвинет Пэлтроу, постановщика Брюса Пэлтроу, Эд Макбейн, как я понимаю, исходя из возраста и дат жизни писателя, пытается последний раз заставить кинозрителей посмотреть на «героев 87-ого участка» серьезно. Были выпущены сразу три кинокартины под общим названием"Ed McBain's 87th Precinct ": «Жара («Удушливая жадность»), «Молния» и «Лед». Возможно, даже четыре: фильм «Послушаем Глухого» или «В глухой час» снимался точно, но успели ли завершить производство, я просто не успел выяснить.

Увы, мировая публика невесть почему, - холодно приняла эту трилогию. Мне это непонятно. У нас на сайте первый из фильмов трилогии "Ed McBain's 87th Precinct" фильм «Молния», (можно устроить просмотр как раз к Олимпиаде), о маньяке, убивавшем выдающихся легкоатлеток Америки и рисовавших на них руну молнии. И я могу честно сказать, что «Молния» Брюса Пэлтроу, это не гениальный, но очень и очень крепкий детектив, который ценителям жанра, наверняка, захочется пару раз пересмотреть. Интерес к «Молнии» усугубляется еще и тем, что, несмотря на то, что это 24 или 42 роман серии, сценарист Эван Хантер именно в этом фильме решил познакомить своего любимого героя Стива Кареллу с очаровательной немой девушкой Тедди (Диан Брей показывает нам образецу ПРЕУСПЕВАЮЩЕЙ немой женщины). Будущей подругой, затем женой детектива, а, затем, даже и помощницей Кареллы в некоторых расследованиях. Правда, как раз этот момент я отношу к минусам картины Пэтроу-Макбейна - в далеком 1972-ом году Берт Рейнольдс и Нил Адамс сумели куда лиричнее и интимнее (эротоманы, это слово не несет никаких непристойностей!) показать отношения «крутого копа» и беззащитной, но умной немой девушки.

Впрочем, сам Стив Карелла единственный «эпик фейл» фильма «Молния» - по крайней мере, для меня. Что мы знаем о нем из романов и образов, которые дали нам Берт Рейнольдс (пусть и в «Недотепах») и Роберт Лэнсинг в том забытом сериале 60-ых: Карелла высок и голубоглаз, настоящий ирландец, никогда не теряющий присутствия духа, «крутой» но и сообразительный сыщик. А на экране «Молнии» Рэнди Куэйд дает нам смертельно усталого, лысоватого (это Мейер был лысым!) апатичного персонажа, которого не выручает ни паре едких шуток в стиле «былого Кареллы» («пусть покоится с миром и сломанной шеей»), ни доброта, прямо-таки лучащаяся из актера. Хм. Карелла не страдал особенной добротой. И Тедди он покорил настойчивостью и безбашенностью пополам с весельем.

Но спишем этот провал на то, что к 1995 году Карелла мог, наконец-то, уже и постареть, да и не давая Куэйду сыграть яркий образ, режиссер добился того, что в «Молнии» детективы 87-ого участка работают одной командой. Изредка огрызаясь на циничных представителей «отдела убийств».

И вот этим обилием персонажей из романов Макбейна, включая даже «тупых» Манро и МакДонахана («я и сам их путаю!»), фильм очень хорош. Приятно увидеть в образе серьезного детектива Берта Клинга, пусть у него и разборки с женой-танцовщицей («я застал их с любовником и застрелил кровать!»), Хьюза Коттона и Мейера Мейера (очень удачно отыграл Рон Перкинс), других любимых персонажей.

Словом рекомендую! И прошу залить на сайт еще и «Лед», и «Жару» из этого же цикла.

Не секрет, что большинство фильмов Кена Рассела можно легко опознать по атмосфере. Атмосфера для режиссера настолько важна, что зачастую он приносит в угоде ей прочие необходимые элементы фильма. Фильм «Дьяволы» в этом плане не стал исключением и обладает затягивающей атмосферой.

Сценарий фильма основан на пьесе Джона Уайтинга, в основу которой легло произведение «Луденские бесы» английского писателя Олдоса Леонарда Хаксли. Нельзя не отметить, что художником-постановщиком был назначен Дерек Джармен.

Сюжет переносит зрителя в XVII век. Францию, город Луден. После смерти губернатора власть переходит в руки к отцу Урбену Грандье. Несмотря на свои радикальные убеждения и неоднозначную сексуальную жизнь, Грандье пользуется популярностью в народе. Сестра Иоанна, настоятельница женского монастыря, одержима и жаждет связи с Грандье. Получив отказ, она решает отомстить ему. Сестра обвиняет преподобного в колдовстве.

Урбен Грандье французский священник, обвиненный в колдовстве, поклонении дьяволу и ритуальных убийствах, привлек внимание многих деятелей культуры, среди которых не только Олдос Хаксли, но и Александр Дюма-старший и Жюль Мишле. Дюма посвятил ему повесть и пьесу, а Мишле писал о луденских одержимых.

В романе «Сен-Мар» Альфреда де Виньи главный герой, оказавшись в Лудене, попадает на суд и казнь Грандье.

Что касается Олдоса Хаксли, то он изучал аутентичные документы и биографию Урбена Грандье. Изучение жизни Грандье привело авторы к написанию книги «Луденские дьяволы», которая была адаптирована для сцены в 1960 года и послужила основной сценария к данному фильму. Кроме того, нельзя не отметить, что в 1969 году по мотивам произведения Хаксли была написана опера «Дьяволы из Лудена».

Кен Рассел снял неоднозначный фильм с неоднозначными персонажами. Монахини-урсулинки, оказавшиеся в стенах монастыря далеко не из-за своих убеждений, а по более простым причинам, полны энергии, которая ждет шанса выйти наружу. Режиссера интересует фигура сестры Жанны, имеющей определенные физические проблемы, ведущие далеко не к кротости, а к агрессии

Прислужники здесь преуспели в умении фабриковать дела, подставляя простых людей. Кажется, что тема эта весьма избита, но режиссер старается вскрыть мельчайшие винтики аппарата подавления, где разные ветви власти идут единым путем.

Примечательно, что даже в изложении Хаксли Грандье не вызывает сильного сочувствия. Авторы больше всего интересует драма Иоанны. Рассел, сделавший основой произведение Хаксли, тоже интересуется деяниями сестры, однако временами переключает зрительские внимание на лжесвидетелей и обвинителя. Немаловажным становится безразличие и пугающая власть кардинала и короля.

Рассел воспринимает процесс как театральную постановку, в которой уже все решено, а остальное нужно лишь для того, чтобы дать народу зрелищ.

Пожилой владелец компании по переработке морских продуктов, чувствуя приближение смерти, просит всех своих детей собраться в его доме для того, чтобы разобраться с завещанием и тем, что будет после его смерти. Надеясь вдохнуть жизнь в прогнивающий и разлагающийся семейный бизнес, он планирует передать свое дело младшему сыну, которого считает самым ответственным и талантливым из всех. Однако его младший сын, живущий в Париже, предпочитает заниматься музыкальной деятельностью, а не семейными делами. Его практически не интересует бизнес отца. Но это далеко не единственная проблема. Праздник по случаю возвращения наследника домой в кратчайшие сроки оборачивается не просто семейной драмой, а практически шекспировской трагедией.

Старшие дети, неудовлетворенные решением отца, принимаются обвинять его во всех возможных грехах. Однако и глава семейства не остается в долгу. Постепенно выясняется, что нелюдимым островитянам совершенно не чужды пороки всего остального мира склонность к предательству, мелочность, алчность, отсутствие гордости, презрение к близким и родным и даже жажда запретных страстей. Попытки разделить отцовское имущество кажется лишь поводом напомнить, что все не без греха.

Режиссер Бальтасар Кормакур вытаскивает на поверхность множество человеческих пороков. Крохотное пространство, выбранное местом действия, вынуждает авторов смотреть в самую глубину человеческих взаимоотношений. Учитывая это, нет ничего удивительного в том, что Кормакур, использовавший пьесу Олафура Хокура Симонарсона, размещает своих персонажей на самом краю экзистенциальной пропасти. Однако вполне справедливо будет отметить, что временами эта пропасть кажется слишком уж глубокой и невольно возникает ощущение, что автор переусердствует. Кроме того, складывается впечатление, что разыгрываемые страсти чрезмерны и неестественны. Фамильные скелеты вываливаются из шкафа практически с каждой минутой хронометража.

Несмотря на это, «Море» достаточно ярко показывает падение личности. Фильмы режиссера тем и примечательны, что Кормакур показывает обыденную жизнь простых людей, умело и очень смело обыгрывая северную натуру сочетание водного и горного ландшафта. Кроме того, некоторые преувеличения автору вполне можно простить, если учесть, что в исландское кинопроизводство достаточно скромное, а данная картина стала вторым режиссерским опытом Кормакура, снявшего за свою карьеру немало фильмов, вызывающих неподдельный зрительский интерес.

Карен МакКанн оказалась в чудовищной ситуации: в их дом ворвался неизвестный и убил ее дочку Джули. Преступника удалось найти и даже арестовать, но на этом страдания Карен не закончились. Невыносимая боль от потери любимой дочери сменяется шоком, а шок трансформируется в ненависть, которая каждый день подпитывается агрессией. Но агрессия появляется не на ровном месте. Карен рассчитывает на справедливое решение суда, хотя и понимает, что ее дочь это уже не вернет. Надеясь, что убийца окажется за решеткой, она испытывает шоковое состояние, когда узнает о том, что несовершенная судебная система допустила ошибку: убийца дочери вышел на свободу.

Кажется, что страшнее уже быть не может, но это оказалось лишь началом. У убийцы не пропал вкус к чужой смерти, а потому злодеяния будут продолжаться. Карен решает, что кто-то должен остановить его. Но судебная система отказывается от правосудия, поэтому Карен приходит к выводу, что именно она должна стать орудием места. Тогда она начинает разрабатывать план, который заставит убийцу страдать.

Американский криминальный триллер с элементами драмы «Око за око» затрагивает серьезную и достаточно напряженную тему самосуда и мести. Что делать матери, чья дочь оказалась изнасилованной и убитой, а официальное правосудие не собирается наказывать виновного. Джону Шлезингеру удалось создать атмосферный и драматичный фильм с множеством запоминающихся сцен.

Немаловажную роль в картине сыграли талантливые актеры, игра которых не оставляет никаких вопросов. Особенно это касается Салли Филд. Актриса играет роль матери, потерявшей ребенка. Ее героиня приходит в отчаяние, испытывает гнев, ярость, который сменяется хладнокровными и продуманными действия. Филд смогла замечательно показать те эмоции, которые испытывает ее героиня. Приятным дополнением стало участие Эда Харриса, исполнившего роль мужа героини Салли Филд. Нельзя не отметить Кифера Сазерленда, исполнившего роль практически олицетворения зла. Кроме того, из актеров также можно отметить Оливию Бернетт и Александру Кайл. Актерский состав стал одним из главных достоинств фильма.

Подводя итог, можно с полной уверенностью заявить, что «Око за око» - это по-настоящему сильная, напряженная и драматичная картина от именитого режиссера Джона Шлезингера, предлагающего зрителю историю обратной стороны идеальной и комфортной жизни с изнасилованиями и убийствами, где правит закон самосуда.

Рождественская праздничная атмосфера неоднократно отражалась в самых разных формах культуры. В настоящее время без какого-либо труда можно найти внушительное количество художественных фильмов, события которых разворачиваются в рождественское время. Учитывая частое отражение праздника в художественной литературе, нет ничего удивительного в том, что с появлением новых форм культуры праздник стал фоном художественных фильмов. Картины про Рождество стали появляться практически с самого начала появления кинематографа и мультипликации. Примечательным здесь является то, что праздник, имеющий долгую историю, дает режиссером множество возможностей. При желании можно найти рождественский фильм в любом жанре, что совершенно не удивляет.

«12 рождественских собак» - это картина, название которой уже настраивает на лад рождественского духа. События разворачиваются в 1931 году. Безработный и овдовевший отец маленькой Эммы вынужден отправить свою дочку в Довервилль к тете, обещая вернуться за ней к Рождеству. На месте Эмма заводит друзей, с которыми начинает борьбу за спасение приюта для бездомных животных, не давая жителям городка в это тяжкое время, название Великой Депрессией, забыть о празднике и о чувствах, которое оно несет с собой.

Перед нами традиционное семейное рождественское кино, наполненное атмосферой добра, сказки и чуда, даже несмотря на то, что в сюжете нашлось место драме. Режиссер Кит Мэрилл, использовавший произведение Эммы Краген, смог обработать оригинал вместе со Стивеном Полом Лейвой так, что экранизация способна вызвать теплые чувства у зрителя, планирующего посмотреть добрый и прямолинейный рождественский фильм.

Сюжет не претендует на что-то серьезное, неординарное и нестандартное, давая зрителю возможность созерцать происходящее, погружаясь в атмосферу праздника, пусть и царящую во времена Великой Депрессии, когда приют для животных оказывается под угрозой.

Нельзя не отметить, что «12 рождественских собак» был хорошо принят зрителями, поэтому спустя семь лет решил выпустить сиквел, который является прямым сюжетным продолжением первого фильма и переносит зрителя на шесть лет вперед после событий, описанных в картине 2005 года.

Подводя итог, можно прийти к выводу, что «12 рождественских собак» - это простое и доброе семейное кино, наполненное рождественской атмосферой.