Рецензии на фильмы и сериалы

Политический кризис, который наступил в Украине после свержение власти, принес много неприятностей для простых граждан. Все надеялись, что жить станет «по-новому», а в итоге ничего кардинально не поменялось. Власть как грабила народ, так и продолжает это делать, только уже исполнители другие. Именно это стало идей для создания этого политического сериала. С одной стороны, в картине было показано много немного абсурдных вещей, но в целом все высветлено в правильном свете. С помощью иронии в картине показан сам механизм работы государственного аппарата, который уж никак не подчиняется принципу служению общественным интересам, разве что называть таковыми интересы отдельной группы человек. Сам политический кризис в государстве был спровоцирован множеством факторов, в частности: жадность людей, нивелирования общественными интересами, вражда ко всем чужим. И вот, сериал в шутливой форме высмеивает все то, что происходит сейчас в Украине.

Режиссером картины стал Алексей Кирющенко, который известен благодаря работами над такими сериалами, как: «Между нами, девочками», «Ищу жену с ребенком». По моему мнению, Алексей очень удачно сделал, что решил снять картину о происходящих в стране событиях. В фильме он показал, как на самом деле принимаются политические решение, и каким образом решается судьба целой страны.

Сюжетная линия сериала повествовала нам о жизни обычного учителя, который по случайному стечению обстоятельств, стал первым лицом государства. В картины очень тонко показан сам процесс становления его как сильной и независимой личности. Сериал дал нам понять, что не во всем виноваты высшие государственные чины, и большая часть вины оседает на плечах обычных граждан, которые осуждают других, и в то же время сами не хотят жить по правилам.

Актерский состав картины мне безумно понравился, поскольку все главные роли принадлежали участникам команды «95 квартал». Ключевым персонажем сериала является Василий Петрович Голобородько, роль которого исполняет Владимир Зеленский. Зеленский является одним их наиболее харизматических и востребованных людей в украинском шоу-бизнесе. Он настолько умеет влиться в роль, что этому могут позавидовать множество голливудский звезд. Его сценический образ вызывает большой интерес, поскольку сам Василий Голобородько, это обычный учитель, который всю свою сознательную жизнь служил верой и правдой своей профессии школьного учителя. Смотря на него, ты понимаешь, что именно такими качествами должен обладать «настоящий слуга народа», который будет стараться улучшить не свое финансовое положение, а положений целой страны.

Вторым важным персонажем сериала стал Юрий Чуйко (Премьер-министр), которого сыграл Станислав Боклан, что известен благодаря ролями в таких картинах, как: «Поводырь», «Битва за Севастополь», «Год золотой рыбки». Амплуа Станислва было весьма незаурядным, поскольку Юрий Чуйко настоящий представитель политической элиты. Его хитрости и коварности могли позавидовать самые успешные преступники. Каждый своей эпизод Чуйко продумывал до мелочей, и у него получалось достигать своего, наверное, благодаря своему политическому опыту.

Еще одним интересным персонажем была Ольга Мищенко, роль которой досталась Елене Кравец. Елена так же является участницей «студии Квартал-95» Она обладает прекрасным чувством юмора и незаурядными актерскими способностями, и в этом вы сможете убедиться во время просмотра данного сериала. Сценический образ Ольги Мищенко мне понравился, поскольку она была не только умной, порядочной, но и заботливой и чувствительной женщиной. Несмотря на все эти сугубо женский качества, она все же превосходно проявила себя в качестве главы одного из самых важных государственных институтов.

Самым смешным персонажем в картине был Сергей Мухин, которого сыграл непревзойденный Евгений Кошевой. Кошевого я определяю как одного из самых харизматических сотрудников команды квартала, ведь у него довольно необычная внешность, которая очень необычная для украинского шоу-бизнеса. Мухин-это обычный парень, который не достиг особый успехов в жизни, но благодаря стараниям своего одноклассника стал занимать одну из самых важных должностей в Кабинете Министров Украины.

Самым ответственным персонажем картины стал Михаил Санин, которого сыграл Юрий Крапов. Санин -это тот человек, который по-настоящему любит свою работу, и готов отдаваться ей на полную. Его порядочность, честность и прямолинейность были невыгодны прежнему руководству, из-за чего он был уволен, но вот после прихода к власти Голобородька, эти качества были оценены по заслугам.

Самым принципиальным персонажем, безусловно, был Иван Андреевич Скорик, которого сыграл Александо Пикалов. Скорик был тем военным, для которого сама идея воинской чести и отваги были не только формально задекларированы, но и стали настоящим руководством по жизни. На протяжении всей картины было видно, как он относится к своим служебным обязанностям. Не зря, он был назначен Министром обороны.

Говоря о героях картины, нельзя не сказать о членах семьи Голобородька.
И так, роль Петра Голобородька, отца Василия, сыграл Виктор Сарайкин. Сам Петр Голобородько является неплохим персонажем, но сразу видно, что он из той категории людей, для которых нельзя давать много денег. Это не стоит делать из-за того, что всю свою жизнь он прожил, считая копейку за копейкой, а неожиданное богатство только испортит его. Поговорка, которая гласит: «Деньги портят», именно о нем.

Очень важным персонажем является Мария Стефановна, роль который сыграла известная украинская актриса и сестра «Роксоланы», Наталья Сумская. Мария Стефановна это мать Василия Голобородька. Именно благодаря ее старанием он стал таким, каким он есть.

Суммируя все вышеизложенное, я хочу сказать, что данный сериал мне безумно понравился. В комедийной форме были изложены и показаны все проблемы, которые существуют в государстве. Таким образом, картины имеет очень глубокий подтекст, который заставляет задуматься над происходящими в жизни государства событиями.

Я не являюсь любителем комедийных сериалов, тем более отечественных, но данная картины была исключением. В сериале в комедийной форме было показано, как живет народ на крайнем западе Украины, был показан их быт, обычаи и отношение к русскоязычным людям. Нет, вы не подумайте, что картины является антироссийской пропагандой, она просто изображает все это в комическом виде.

Сюжетная линия картины мне понравилась. Множество идей переплетались, но все же была сохранен ключевой замысел сериала. Начало сериала было довольно забавным и веселым: стало понятно, что к чему. Последующие развития событий меня порадовало, ведь каждая серия имела свой сюжет и свою центральную идею, которая, кстати, не шла вразрез с идеей сериала.

Режиссером данной картины стал некий Семен Горов. Признаюсь, я никогда не слышал о нем, но посмотрев в интернете его работы, понял, что он специализируется на комедийных сериалах, и довольно таки неплохих.

Актерский состав картины мне очень понравился, поскольку в сериале играли лучшие комедийные украинские актеры. Центральным персонажем сериала был некий Валерий Петрук, которого сыграл Игорь Скрипко. Валерий является русским гражданином, который из-за некоторых обстоятельств должен был покинуть Москву и переехать в маленькое гуцульское село. Его амплуа мне импонирует, несмотря на то, что в картине он показан как избалованный молодой человек, но уже после нескольких серий представление о нем меняется.

Вторым центральный персонажем является некий Иван Петрук, роль которого исполняет Юрий Горбунов. Горбунова по праву можно считать одним из самых харизматических личностей украинского телевидения. Сценический образ Петрук был весьма удачно подобран, поскольку он был показан как настоящий гуцульский крестьянин. Его манера общения полностью соответствовала месту проживания.
Еще одним интересным персонажем является Василий Микитюк, роль которого исполняет один из лучших украинских актеров, а именно Владимир Горянский. Микитюк, это самый настоящий сельский голова, который ничего не делает, но все время обещает новой и лучшей жизни.

Ключевым женским персонажем является Ксения, которая работает учительницей в местной школе. Она очень выделяется из общей картины, поскольку имеет высшее образование и утонченные манеры. А ее отношение с Валерием радую на протяжении всего сериала.
Довольно интересным персонажем является девушка, которая работает в сельмаге. Она из тех женщин, который привыкли брать свое невзирая ни на что. Все эпизоды с ее участием сопровождаются веселыми диалогами.
Музыкальное оформление картины довольно интересное. Центральная песня группы «Kozak System» мне очень импонирует, поскольку она полностью соответствует идее картины. Таким образом, музыкальное оформление сериала было на достаточно высоком уровне.
Суммируя все вышеизложенное, я с полной ответственностью могу сказать, что данный сериал достоин того, чтобы быть просмотренным. Да, картина не обладает какой-то особой философской или духовной ценностью, но она и не позиционируется таковой. Сериал можно смотреть как самому, так и в кругу друзей или семьи, и я уверен, что он понравится каждому, кто захочет легко и беззаботно провести время за просмотром легкой и беззаботной комедии.

Если бы меня спросили, какой самый лучший мультфильм я видел, я без промедления ответил бы, что «Симпсоны» Данный сериал, несмотря на всю свою комичность, имеет очень глубокий и философский смысл. Не зря множество уважаемых литературных изданий твердят, что картины несет в себе огромный багаж философских знаний, который замаскированы под «шутки» персонажей. Интересным фактом является то, что сериал является одним из наиболее продолжительных кинематографических произведений мировой киноиндустрии, поскольку она состоит из 28 сезонов
.
Исходя из того, что сериал был настолько продолжительным, над его созданием поработало целых 39 режиссеров. Вы можете назвать хотя бы один фильм или сериал, над которым трудилось такое количество людей. Это по праву считается рекордом, который, как я считаю, еще не скоро побьют.

Сюжетная линия сериала включает в себя множество идей. Фактически, каждая серии несет в себе разоблачение какой-нибудь социальной проблемы. Смотря сериал, вы увидите множество актуальных тем, которые были подняты, среди которых: проблемы равенства, социального давление общества, экологические коллапсы, проблемы воспитания молодежи, влияние средств массовой информации на жизнь граждан и много другое. Именно из-за того, что картины имеет неоцененный поучительный замысел, что скрыт за маской иронии, она и стала такой популярной.

Ключевым персонажем картины является Гомер Симпсон. Гомер это типичное представление о недалеком мужчине, который все свое свободное время проводит лежа на диване за просмотром «высокоинтеллектуальных шоу», а единственным развлечением является посиделки в баре с друзьями. Но, невзирая на все это, Гомер очень интересная личность с точки зрения философских учений. Его манера поведения, несмотря не некоторую абсурдность, имеет свои мотивы. Например, он не желает идти на светский бал, поскольку считает, что там «собираются люди, которые желают пообсуждать других и возвысить себя». Согласитесь, данное замечание довольно правдивое. Слушая Гомера, ты понимаешь, что он довольно интересная личность, которая так примитивно говорит о очень серьезных вещах, делая это доступным многим зрителям. В некоторых сериях довольно ярко выражены множество философских учений, а в словах Гомера можно услышать изречения таких философов, как: Ницше, Аристотель, Сократ, Декарт, Пастер, А.Смит и много других. Так что люди, которые осуждают этого персонажа, сами по себе не являются теми, которые имеют право это делать.

Вторым главным персонажем картины является Мардж Симпсон-жена Гомера. Мардж довольно интересный субъект, поскольку она обладает прекрасными женскими качествами, среди которых: забота, доброта, преданность, искренность. Одним словом, она идеальный образ женщины, которая любит, и заботиться о своей семье. Она является символом женской преданности, и несмотря на все трудности, что попадались на ее пути она никогда не отступала от своих принципов.

Еще одним важным персонажем картины был Барт Симпсон. Барт является хулиганом, который обладает своим моральным кодексом, который иногда является более правильным, нежели у других «порядочных» детей. Да, он играет не по правилам, ненавидит свою сестру, может сделать какую-нибудь гадость, но в то же время когда перед ним постает какая-то нравственная дилемма, он в результате выбирает правильное решение. Символизм данного персонажа заключается в том, что каким бы плохим он не казался, в душе он очень хороший человек, и это подтверждается многими моментами в самом сериале.

Так же ключевым персонажем в картине является Лиса Симпсон. Лиса отличается от других персонажей, поскольку она гениальная девочка, которую ждет блистательное будущее. Так же, она обладает наилучшими качествами, которыми должна обладать каждая воспитанная девушка. На протяжении всей картины мы видим, с каким упорством она берется за каждое свое дело. Как я уже говорил, она очень отличается от других, именно из-за этого ей сложно живется. Все мы знаем, что общество не признает лучших и всячески пытается сломать тех людей, которые желают поменять общество. Лиса это настоящий пример человека, который не сдается под тяжелым давлением социуму, такой себе символ несгибаемого духа.
Довольно специфическим персонажем является Нед Фландерс. Нед это очень религиозный человек, который всячески пытается насадить свою веру другим. Он воплощает в себе религиозного фанатика, который истинно верит в то, что все в этом мире подчиняется божьим законам. Все это было бы ничего, если бы он не докучал этим другим людям. И его борьба со скептически настроенным Гомером Симпсоном позволяет зрителю задуматься над ролью церкви в современном обществе.
Образом жесткого капитализма в картине служит мистер Бэрнс. Это тот человек, который, поистине, поклоняется доллару. Вся его жизнь сводится к зарабатыванию денег. Он не имеет семьи, друзей и любимой женщины, но зато у него огромное состояние. Мистер Бэрнс является примером того, что может быть с человеком, который свое жизненное предназначение видит лишь в том, дабы заработать все больше и больше денег.

Довольно символическим персонажем является Мо Сизлак. Он является собственником небольшого паба, в котором собирается, мягко говоря, не наилучший контингент. Вся его жизнь проходит за барной стойкой и выслушиванием душевных историй посетителей бара. Именно из-за того, что у него такой круг общения, он и не обладает высокой культурой и какими-то знаниями. Мо-это символ человека, который разочаровался в судьбе и уже не пытается ничего изменить в своей жизни.

Суммируя все вышеизложенное, я хочу сказать, что данный сериал я по праву могу назвать гениальным произведением кинематографа. Эту картину можно воспринимать как серьезно, так и нет, но, по моему мнению, этот сериал является очень жесткой социальной критикой общества. Я считаю, что его стоит обязательно посмотреть, а те люди, что поймут всю иронию сериала, согласятся, что сериал поистине гениален.

Фильм " Первобытный страх" показывает процесс расследования убийства не с точки зрения детектива, а с точки зрения адвоката. И это меняет мотивы главных героев, ибо для выигрыша дела герою Ричарда Гира не нужно добиться правды, он пытается доказать невиновность своего подзащитного с помощью хитрости и уловок. Так что в этом смысле сюжет получился превосходным - увлекательный, последовательный, без "кустов в рояле". Персонажи взаимодействуют логично , даже не смотря на некоторые шаблонные фразы вроде" встретимся в суде", они всё равно заставляют нас поверить в реальное существование своих героев. Игра Ричарда Гира на высоте - сильный духом, умный, немного хитрый адвокат, он не боится идти вперед и рисковать. Эдвард Нортон на его фоне выглядит блекло , но в целом к его игре претензий нет. Актёры второго плана так же хорошо отрабатывают свои деньги. В купе с хороший атмосферой зрители получили достойный детектив.

Если бы меня спросили какой, по моему мнению, лучший фильм о гонках, я без промедления сказал бы, что «Форсаж.» Несмотря на то, что данная картины была снята в начале двухтысячных годов, она до сих пор не теряет популярности. Фактически, картина положила новый этап в направлении кинематографа, а именно фильмов о гонках. Несмотря на сугубо мужскую идею, картина будет интересной и для женщин тоже. Начну более детально оценивать данное произведение.
Режиссером данной картины стал Роб Коэн, который известен такими картинами, как: «Сердце дракона», « Дракон: История Брюса Ли», «Полиция Маями: Отдел нравов». Данный режиссер является настоящим мастером своего дела. Как я считаю, именно работа над этой картиной стала самой успешной для Роба, ведь картину по праву считают лучшей в данном направлении.

Сюжетная линия картины базировалась на двух основных идеях: первая это дружба, а вторая-любовь. Невзирая на всю банальность этой идеи, у меня не повернется язык назвать фильм типичным. Строение картины полностью соответствовало всем общепринятым нормам. Вступительная часть дала понять саму идейную суть. Развития событий было последовательным и динамическим, что придавало фильму настоящих качеств хорошего боевика. Кульминация картины мне понравилась, ведь в ней было уже практически все расставлено по местам. Заключительная часть не имела никаких особых признаков, которые выделяли б ее из общей картины.

Актерский состав картины был по-настоящему великолепным. Главным персонажем фильма был Браян ОКоннер, которого играл Пол Уокер, что обрел популярность именно благодаря этой картине. Амплуа Браяна мне очень импонировало, поскольку в фильме он был показан, как прекрасный человек, который замечательно делает свою работу. Его отношение с Домиником Торето было эталоном настоящей дружбы, обладатель которой является настоящим счастливчиком.

Вторым главным героем был Доминик Торето, роль которого исполняет Вин Дизель. Вин Дизель является очень харизматическим актером, который обладает всеми качествами, что должны быть присущи хорошему актеру. Сценический образ бандита Доминика Торето мне безумно импонировал, поскольку Доминик, невзирая на свою плохую репутацию, был хорошим и надежным человеком, истинным другом, который никогда не бросал в беде своих.

Ключевым женским персонажем картины была сестра Доминика-Миа, роль которой досталась Джордане Брюстер. Джордана просто замечательная актриса, которая не только безумно красивая, но и чертовски талантлива, что и доказала в данной картине. Амплуа Мии был весьма удачно подобран, поскольку она была изображена как настоящая девушка, которая выросла на улице и любимым хобби, а вернее даже стилем жизни, были гонки. А ее любовные отношения с другим главным персонажем не оставят никого равнодушным.

В картине играет очень приятная и подходящая музыка. Все композиции полностью соответствую происходящим на экране событиям. Таким образом, за музыкальное сопровождение фильма стоит поставить наивысший бал.

Так, как я имею слабость к автомобилям, то я не могу не сказать, что количество гоночных автомобилей на квадратный метр здесь было заоблачным. Мне очень понравилось, что создатели фильма не поскупились на таком количестве машин. Так, что за данный аспект я тоже ставлю максимальный бал.

Подводя итоги, хочется заметить, что картины была очень хорошей со всех сторон. Как сюжетная линия, так и актерская игра и музыкальное сопровождения было на очень высоком уровне. Данный фильм я пересматривал уже большое количество раз, но я так и не смог найти здесь изъянов. Эту картину я советую посмотреть всем, кто хочет хорошо провести полтора часа своей жизни, просматривая отличный фильм.

Перед молодым Каем стоит пугающая перспектива отправиться учиться в интернат для инвалидов. Однажды он спасает жизнь Ханнесу, живущему с матерью, которая, желая прокормить и обеспечить всем необходимым своего сына, вынуждена постоянно работать, уделяя своему сыну все меньше и меньше времени.

Ребята моментально находят общий язык и заводят крепкую дружбу. Ханнес входит в компанию ребят, называющих себя «Крокодилами» и пытается поспособствовать приему своего нового друга в группу. Однако все его попытки оборачиваются неудачами. Основная проблема заключается в ее физических ограничениях. Несмотря на это, вместе они проходят многочисленные испытания, закаляющие их волю и характер, понимая ценность дружбы.

«Деревенские крокодилы» - это фильм о подростковом периоде. О том времени, когда не было никаких забот, но при этом любая небольшая трудность казалось глобальной проблемой. О времени, когда все казалось таким простым, доступным, а мечты такими близкими, когда даже самый безумный и отчаянный поступок стоил того, чтобы его совершить. Это то время, когда величайшей ценностью считалась дружба и когда слово «лето» было практически синонимом слов «приключения», «радость», «счастье», «веселье». Наверное, кто-то очень хорошо помнит это время, для кого-то оно навсегда ушло из памяти, но можно с полной уверенностью заявить, что фильм способен вызвать ностальгические ощущения, пусть и частично.

Несмотря на то, что перед нами фильм, рассчитанный далеко не на взрослого зрителя, авторы поднимают множество серьезных вопросов, среди которых особенно выделяется проблема интеграции людей с ограниченными физическими возможностями. Но герой, имеющий проблемы со здоровьем, старается не унывать и чувствует себя полноценным и самодостаточным, не обращая внимания на некоторые физические недостатки, которые он всегда может преодолеть благодаря своему близкому другу. Примечательно, что авторы фильм, не давя на нервы и без лишнего напряжения, в доходчивой, легкой и ненавязчивой форме поднимают вопросы одиночества, трудностей взаимоотношения между подрастающими людьми. Герои окунаются в приключения, а между делом зрителя ждет немного драмы и динамичных сцен. Гармонично вписываются и комичные эпизоды, в которых бесстрашная компания «Крокодилов» пытается проучить незадачливых грабителей.

Исключительно положительно можно отметить актерскую игру и гармоничное музыкальное оформление.

Все это делает фильм «Деревенские крокодилы» развлекательным, но в то же самое время затрагивающим серьезные проблемы.

«Французский связной» - это полицейский триллер Уильяма Фридкина, вышедший на экраны в 1971 году. Сюжет фильма основан на реальных событиях. При этом стоит отметить, что реальные события легли в основу новеллы американского писателя Робина Мура, чья книга также легла в основу сюжета фильма.

Перед нами история нью-йоркских детективов Бадди Руссо и Джимми Дойла, прототипами которых стали детективы из отдела по контролю за оборотом наркотиков Сонни Гроссо и Эдди Иген. Гроссо и Иген появляются в фильме в эпизодических ролях.

Центральная роль в фильме досталась Джину Хэкмену. Фильм выиграл пять премий «Оскар» и стал первой картиной с рейтингом «R», получившей премию в категории «Лучший фильм» после внедрения системы рейтингов киноассоциации.

В 2005 году фильм был отобран для хранения в Национальном реестре фильмов США, а Американский институт киноискусства признал картину одной из величайших в истории.

Двое нью-йоркских полицейских Бадди Руссо и Джимми Дойл работают в отделе по борьбе с незаконным оборотом наркотиков. Увидев сделку по продаже наркотических средств в баре, Руссо оперативно задерживает продавца и жестоко избивает его. Он получает информацию о том, что в их районе ожидается поступление крупной партии наркотиков. Тогда полицейские делают выезды в ночные клубы города, чтобы получить еще больше информации.

Они устанавливают связь между владельцем газетного киоска Сальватором и адвокатом Джоэлом, который, если верить слухам, замешан в криминальном обороте наркотиков. После этого детективы уговаривают своего руководителя организовать прослушивание телефонов владельца киоска.

В ходе этих мероприятий детективы узнает о том, что глава преступной группировки собирается экспортировать крупную партию наркотиков в автомобиле французского телеведущего и актера Анри Девере, который ни о чем не подозревает.

В списке ответственных за сценарий можно увидеть не только Робина Мура, но и Эрнеста Тайдимена, адаптировавшего новеллу. Кроме того, зачастую можно в списке сценаристов можно увидеть имя Говарда Хоукса, который отсутствует в титрах самого фильма. ПО словам самого Фридкина, его решение поставить фильм возникло прямо во время разговора с Говардом Хоуксом, дочка которого жила с Фридкиным в то время. Уильям Фридкин спросил Хоукса, что он думает о его фильмах, на что Хоукс ответил, что все они «lousy», порекомендовав сделать хорошую погоню. При этом он сказал, что нужно сделать это лучшем, чем делал кто бы то ни было. Взяв на вооружение эти рекомендации, Фридкин смог создать такую сцену с погоней, что она вошла в мировые киноучебники и часто называется знаковой и повлиявшей на развитие жанра. Учитывая все это, нет ничего удивительного в том, что фамилию Хоукса в списке сценаристов часто можно увидеть в документальных материалах.

Кроме того, нельзя не отметить, что картина стала значимым опытом для Хэкмена и Фридкина, поспособствовав приходу и популяризации неореалистов в Голливуде семидесятых.

Несмотря на то, что подбор актеров стал одним из самых сильных сторон картины, у Фридкина, известного своим упрямством, возникли проблемы с кастингом. Режиссер был решительно против Хэкмена и утверждал, что эту роль должен исполнить Пол Ньюмен, кандидатура которого была отклонена из-за бюджета. В итоге Фридкин хотел отдать эту роль Роду Тэйлору, одобренному студией, но в итоге все же решил остановиться на кандидатуре Хэкмена.

Нельзя не отметить и то, что выбор на роль Фернандо Рэя, исполнившего роль французского контрабандиста, оказался успешным из-за ошибки. Режиссер потребовал, чтобы ассистент нашел испанского актера, которого он видел в фильме «Дневная красавица». Роль исполнил Франсиско Рабаль, но Фридкин не знал имени актера, и вместо этого связались с актером, который играл в других фильмах режиссера «Дневной красавицы».

Результатом проделанной работы, вопреки предсказаниям критиков и агента Питера Бойла, порекомендовавшего актеру не сниматься в картине из-за того, что она обязательно провалится в прокате, стал кассовый успех. Бюджет картины составил 1,8 млн. долларов, а сборы принесли создателям и 51, 7 млн. долларов. Успех был подкреплен пятью статуэтками премии «Оскар» в категориях «Лучший фильм», «Лучший режиссер», «Лучший монтаж», «Лучший адаптированный сценарий» и «Лучший актер» (Джин Хэкмен).

Кроме того, фильм получил статус культового и сильно повлиял на развитие жанра. Появившееся через несколько лет продолжение снял Джон Франкенхаймер, а Питер Левин вернулся к истории в 1986 году, выпустив телевизионный проект «Popeye Doyle».

Фильм «Падший ангел», известный также под названием «Украденная невинность» - это второй полнометражный проект режиссера и сценариста Прадипа Саркара. Нельзя не отметить тот факт, что к моменту создания данного фильма Прадип уже успел заручиться поддержкой публики и зрительским интересом. Всемирную известность ему принесла дебютная картина о романтической любви двух взрослеющих персонажей. Первая же работа была отмечена множеством наград и вниманием общественности.

Решив продолжить свой творческий путь, режиссер заключает договор на второй фильм с самой известной и крупной студией Болливуда «Yash Raj Films».

В своей прошлой работе режиссер уже затрагивал серьезные социальные вопросы, а потому и привлек внимание критиков и зрителей за пределами Индии, славящейся своими беззаботными, простыми и легкими для восприятия картинами, повествующими о красивой жизни или идеальной любви, редко поднимая тяжелые темы, связанные с трудностями, возникающими в социуме. На деле Индия сильно отличается от того, что мы привыкли видеть по фильмам.

В своей второй картине Саркар вновь возвращается к социальным проблемам, однако на этот раз мнения по поводу фильма сильно разделились. У себя на родине фильм был принят достаточно прохладно, учитывая успех прошлого фильма режиссера. Основной аргументацией такого отношения часто называется серьезность затронутой темы. Кроме того, режиссер неоднократно подвергался от тех, кто посчитал его фильм не традиционной индийской работой, а созданной под влиянием западного кинематографа.

Саркар рассказывает историю семьи, находящейся на грани разорения. Кроме того, глава семейства находится в тяжелом состоянии и нуждается в средства на лечение. Увеличивая число своих долгов с каждым днем, семья рискует потерять дом. Чтобы помочь своим близким, старшая дочка решается отправиться на заработки в Мумбаи. Но основная проблема заключается в том, что она была вынуждена бросить учебное заведение, поэтому не получила никакого образования. Все наниматели отказывают девушке. Тогда ей приходится сделать шаг, который становится неожиданным даже для нее самой, но нищета, желание помочь семье, которая может оказаться на улице, вынуждают ее предпринимать самые отчаянные действия.

Несмотря на то, что режиссер поднял серьезную социальную проблему, являющуюся следствием нищеты и отсутствия работы для тех, кто не имеет возможность получить хорошее образование, «Падший ангел» - это кино, снятое в лучших болливудских традициях, предлагая зрителю яркие костюмы, хорошую операторскую работу, хореографию и танцы.

«Я хочу домой» - это французский фильм режиссера Алена Рене, вышедший в 1989 году. Сразу же стоит отметить тот факт, что перед зрителем картина, которая достаточно сильно отличается от остальных творений режиссера, снятых с использованием сюрреалистических приемов.

В центре сюжета оказывается известный американский карикатурист Джоуи, собирающийся на выставку в Париж, где должны демонстрировать его работы. Для Джоуи данная поездка является первым путешествием за границу страны, в которой он был рожден. Приехав в столицу Франции, он планирует навестить свою дочку, но питает надежды, что она встретит его в аэропорту. Однако девушка, не питающая теплых чувств к своей мачехе, которая также оказывается вместе с Джоуи во Франции, не собирается встречать своего отца. Все усилия молодой особы направлены на воспоминания о детских обидах и попытки забыть свое прошлое в маленьком провинциальном городке. Притворяясь, она выдает себя за интеллигентную и манерную леди, жительницу столицы, погруженную в сочинения Сартра и Флобера.

Заметно, что девушка постоянно мечется в сомнениях и противоречиях. Однако все меняется в тот момент, когда она узнает, что герои, нарисованные отцом, интересуют человека, являющегося ее кумиром. Сам же художник-карикатурист, испытавший культурный шок, практически с самого начала пытается сбежать обратно к себе домой, однако дочка, отбившаяся от семьи, знакомит его со своим профессором, который и оказывается тем самым поклонником творчества Джоуи. Линии дух культур пересекаются, а Джоуи меняет свое мнение, когда получает теплый прием от странного профессора, принявшего его в свой круг общения.

Благодаря тому, что жанр работ центрального персонажа карикатура, то авторы достаточно часто и подробно анализируют искусство, что периодически приводит персонажей к интересным выводам. Впрочем, справедливо будет отметить и тот факт, что герои вспоминают не только культурные особенности. Круг вопросов, обсуждаемых героями, достаточно широк. Кроме того, в фильме появляется мультипликационный воображаемый кот, дающий советы своему создателю.

В фильме много эпизодических персонажей, явных и неявных подтекстов и аллюзий на известные произведения самых разных форм культуры. Все это делает фильм «Я хочу домой» достаточно забавной и очень своеобразной комедией Алена Рене, предлагающего зрителю простое, легкое и ненавязчивое повествование.

Первого апреля учащиеся учебного заведения решают подшутить над молодым и стеснительным учеником Марти. Но вместо того, чтобы разыграть беднягу один раз, учащиеся решают поиздеваться над ним по полной программе. В самом начале сокурсница заводит Марти в раздевалку под предлогом заняться сексом. В тот момент, когда он начинает раздеваться, неожиданно врываются другие учащиеся. Высмеяв беднягу, они решают продолжить свое веселье и засунуть его головой в унитаз. Последняя же шутка оказывается слишком жестокой. В результате несчастного случая кислота попадает Марти прямо на лицо, уродуя его на всю оставшуюся жизнь.

Проходят годы, и выпускники собираются в школе, не зная, кто является организатором мероприятия. И только лишь позже они осознают, кто их пригласил, а самое главное для какой цели. Марти приготовил им страшную месть за все то, что они когда-то устроили ему.

«Резня в школе», являясь слэшером, развивается по всем канонам жанра, предлагая зрителю множество жестоких сцен, динамичное развитие сюжета, эпизоды с обнаженкой, внушительные спецэффекты и простой для восприятия сюжет.

Убийств в картине действительно много, при этом все они получились жестокими, кровавыми, а некоторые шокирующими. Тут вам и ожоги кислотой, и разорванный живот, из которого выпадает кишечник, и жестокая казнь на электрической кровати прямо во время сексуальных утех. Смертей много и все выполнены оригинально и способны впечатлить своей зрелищностью.

При этом стоит отметить, что в картине нет положительных героев. Персонажи не вызывают сочувствия и отвечают за свои поступки, в результате которых они изуродовали не только внешность, но и душу Марти. Справедливо будет отметить, что сам Марти способен вызвать неоднозначные эмоции. Являясь жертвой, он в итоге становится охотником и мстит за то, что не смог жить нормальной жизнь тем, кто его обидел. Если сначала Марти вызывает сочувствие, то потом он пугает и устрашает.

Немаловажно отметить актерский состав, не вызывающий никаких вопросов. Актеры молодые, а среди знакомых лиц можно узнать только лишь Кэролайн Манро, однако все они замечательно справляются со своими ролями. Многие из них не стали продолжать картеру в кинематографе, остановившись на данном фильме, а Саймон Скуддамор, исполнивший роль Марти, покончил жизнь самоубийством.

Подводя итог, можно отметить, что «Резня в школе» является напряженным и кровавым слэшером, обладающим простым, но интригующим сюжетом, неплохим актерским составом и гармоничным музыкальным оформлением.

Авторы фильма «Мой личный штат Айдахо» рассказывают историю Майка и Скотта, пустившихся в путешествие с целью найти маму Майка. Путешествие приводит их в родные места Майка сначала в Айдахо, и далее в Италию, прежде чем снова вернуться в Портленд.

Нельзя не отметить тот факт, что персонаж Скотта восходит к шекспировскому принцу Хэлу из исторической хроники «Генрих IV». В данном фильме он является сном мэра Портленда. Сын отвергает мир своего отца, выставляя свое поведение в качестве бунта. Что касается Майка, то он страдает нарколепсией и не имеет абсолютно никаких средств к существованию. Кроме того, он испытывает влечение к своему спутнику.

Нельзя не отметить, что сценарий фильма родился путем сращения разных набросков сделанных режиссером для трех совершенно разных фильмов. В итоге идеи, изначально предназначенные для разных картин, стали основой для одного проекта. Большинство актеров, включая исполнителей центральных ролей, на время съемок переехали в дом режиссера, расположенный в Портленде. Они стали причиной постоянных пьянок, вечеринок и ночных посиделок. В итоге их поведение вынудило Гаса Ван Сента перебраться к друзьям, чтобы иметь возможность выспаться.

Название «Мой личный штат Айдахо» отсылает нас к песне «Private Idaho» группы The B-52s. В финальных титрах фильма можно заметить благодарность группе, которую выражает Гас Ван Сент. Нельзя не отметить, что название картины подразумевает, что один из героев живет в своем собственном, вымышленном мире, который и называется «личный Айдахо». В этом мире Майк счастлив со своей матерью. Эта идея перекликается с текстом песни «Private Idaho».

Если рассматривать сюжет более пристально, то даже по стандартам жанра роуд-муви движение центральных персонажей практически лишено какой-то определенной цели и непредсказуемо, хотя и укладывается в рамки жанрового направления. Диссонансом в этом отношении служат те сцены, которые представляют собой прямые отсылки к пьесе Шекспира, и дословные заимствования реплик. Главные герои в дороге пытаются найти свой потерянный дом, рай и семью. Однако если для Скотта этот поиск заканчивается возвращением в родной дом, то для Майка дорога не имеет конца, так как единственный дом, но носит внутри своего собственного сознания воображаемый Айдахо, воспоминания о котором сопровождается кадрами затертой пленки с изображением его счастливого детства рядом с матерью.

Усаживаясь за просмотр данного фильма, я ожидал увидеть очередную мыльную оперу, снятую для прекрасной половины человечества. Тут есть красавчик Сэм Клафин, играющий богатого и успешного парня, в стиле «мистера Дарси» из романа Джеин Остин. Да и Эмилия Кларк Бурерожденная символ сильной женщины на телевидении, играющая простушку, с которой могут ассоциировать себя большинство девушек на планете земля. По трейлеру было понятно: что главный герой станет инвалидом и будет от этого мучится. Как говорил Печерин: «Сострадание краткий путь к сердцу женщины». «И так есть любимая всеми героиня, красавиц мужчина, и сюжет, построенный на сострадании» - с такими мыслями садился я за просмотр этого фильма.
К концу же фильма я был не мало удивлен, ожидания мои были обмануты, но при этом не сказать, что я остался разочарованным. Как оказалось картина поднимает вопросы более высокого порядка чем просто «любовь», но при этом далеко не занижает, а напротив возвеличивает значение этого чувства для ЖИЗНИ человека. Вопросы картины о жизни человека, о праве на выбор: как человеку распорядится собственной жизнью? Волен ли он в любой момент прекратить её? В праве ли человек, находящийся в семье, в отношениях, будучи для многих не заменимой частью этого мира, уходить из него? Быть или не быть вот в чем вопрос.

Фильм «Колдун» является американским ремейком франко-итальянской картины «Плата за страх» (1953) Анри-Жоржа Клузо. При этом нельзя не отметить тот факт, что оригинальная картина является адаптацией произведения Жоржа Арно. Первоначально задумывалось, что ремейк будет носить название оригинала, но режиссер решил изменить его, заявив, что «Колдун» символизирует злой рок.

Самый амбициозный фильм Фридкина, намного превысив первоначальный бюджет, не смог принести авторам необходимые кассовые сборы, провалившись в прокате. Несмотря на это, картину достаточно часто называют вершиной творчества Фридкина, а сам фильм со временем смог завоевать славу.

В центре сюжета оказываются разные по своим профессиям люди, оказавшиеся в одной из стран Латинской Америки. Все они по разным причинам вынуждены скрываться, а возвращение домой подобно смерти. Им нечего терять, поэтому они готовы на все, чтобы здесь остаться. Неожиданно узнается, что крупной нефтяной компании необходимы водители, готовые перевезти взрывчатку. В случае успешного завершения операции каждый получит не только круглую сумму, но и гражданством. Тогда все четверо дают свое согласие, понимая, что их ждут двести миль дороги, а за каждым поворотом может подстерегать смертельная опасность.

Стоит отметить, что сравнивать оригинал и ремейк достаточно трудно из-за того, что при похожих исходных данных результат получился совершенно разный. Если картина Клузо повествовала об игроке, жаждавшем риска и получившего его в больших объемах, чем он нуждался, что фильм Фридкина о безнадежности ситуации, когда практически нет никаких альтернатив.

Фридкин всегда был из тех режиссер, чей необузданный темперамент проявлялся не только в готовых творениях, но и во время съемок. Продемонстрировал свое практически легендарное упрямство, Фридкин снимал фильм вопреки погодным условиям, воле продюсеров и постоянно разрастающемуся бюджету.

Изначально режиссер хотел взять на главную роль Стива Маккуина, однако актер потребовал, чтобы в фильме снялась Эли Макро, являвшаяся в тот момент его женой. Фридкин отказался, но позже неоднократно заявлял, что пожалел о том, что не выполнил требование.

Фридкин всегда был настолько требовательным режиссером, что неоднократно конфликтовал с другими членами съемочной группы. Картина «Колдун» в этом плане не стала исключением. Достаточно часто именно этот фильм называют вершиной упрямства и требовательности режиссера, который довел оператора Дика Буша до того, что тот, отсняв половину картины, ушел с проекта, оставив свое место. Его заменил оператор вспомогательный съемочной группы. Несмотря на такие перемены, операторская работа стала одним из главных достоинств картины.

Известно и то, что Фридкин хотел, чтобы автокатастрофа выглядела как можно реалистичнее. В итоге это требование привело к тому, что во время съемок было разбито двенадцать автомобилей, прежде чем сцена смогла понравиться режиссера. Веревочный мост, сооруженный для съемок, представлял собой сложную конструкцию. Постройка одного только моста обошлась в миллион долларов. После завершения строительства река, на которой был воздвигнут мост, высохла, в итоге мост пришлось разобрать и вновь воздвигнуть, но уже в другом месте. На это потребовался еще один миллион долларов. После повторного сооружения некогда бурная река тоже начала стремительно высыхать. Тогда членам съемочной группы пришлось круглыми сутками охранять ост из-за того, что местные жители, верившие в то, что мост стал причиной обмела, хотели его взорвать. К моменту начала съемок река выглядела недостаточно угрожающе, но у Фридкина уже не было денег на постройку еще одного моста, поэтому он распорядился пустить в год ветродуи, шланги и вертолеты, чтобы сотворить ливень и течение. Мост оказался неустойчивым и грузовик постоянно соскальзывал. В итоге на съемку одного этого эпизода было потрачено три месяца, а сам Фридкин заметил, что это была самая трудная сцена в его карьере. Однако стоит признать, что эта сцена получилась действительно впечатляющей.

Исключительно положительно можно отметить замечательный актерский состав. Рой Шайдер, Бруно Кремер, Франсиско Рабаль и Амиду достойно справились со своими ролями, убедительно показав разные образы персонажей, попавших в экстремальные условия.

Подводя итог, стоит отметить, что даже несмотря на сильные отличия между двумя фильмами, есть между оригиналом и ремейком нечто общее. И Фридкин и Клузо осознано затронули тему «лишних людей». В итоге общий эмоциональный фон сближает эти два фильма.