Рецензии на фильмы и сериалы

«Дэвид Копперфилд» - это двухсерийный драматический проект британского режиссера Саймона Кертиса. Мини-сериал является совместной работой британских и американских кинематографистов и является телевизионной адаптаций известного романа «Жизнь Дэвида Копперфильда, рассказанная им самим» Чарльза Диккенса.

Нельзя не отметить, что роман является одним из самых популярных произведений в творчестве автора, причем не только в англоязычных странах. Русский перевод произведения был напечатан практически сразу же после публикации оригинала. Свое восхищение романом демонстрировали Л.Н. Толстой, Ф. Кафка, Ф.М. Достоевский, Г. Джеймс и многие другие.

Учитывая популярность оригинала, нет ничего удивительного в том, что кинематографисты периодически проявляют интерес к роману. Начиная с 1911 года роман неоднократно экранизировался. Произведение адаптировалось американскими, британскими, датскими, канадскими, австралийскими, ирландскими и французскими кинематографистами. При этом произведение адаптировалось в форме полнометражных и короткометражных фильмов, в виде сериалов и полнометражных фильмов, предназначенных как для широкого кинотеатрального проката, так и для телевизионной трансляции. При желании даже можно найти несколько мультипликационных адаптаций.

Мини-сериал, снятый для BBC и вышедший в 1999 году, был положительно встречен зрителями и был номинирован на премии «BAFTA TV», «Royal Television Society» и «Эмми». Мини-сериал, разделенный на две части, завлекает не только сюжетом, но и замечательным актерским составом. Впрочем, этого можно было ожидать с самого начала. Из актеров стоит выделить Дэниеля Редклиффа, исполнившего роль юного Дэвида, Эмилию Фокс в роли Клары, Мэгги Смит, воплотившую образ Бетси, Зои Уонамейкер, вжившуюся в образ Джейн и Боба Хоскинса в роли Уилкинса. Актерский состав можно перечислять довольно долго, но стоит признать, что он стал одним из главных достоинств мини-сериала. Несмотря на это, нельзя не заметить, что Киаран МакМенамин, исполнивший роль взрослого Дэвида, поражает своей непохожестью на Рэдклифа. Гармония достаточно быстро разрушается из-за этого контраста. Однако это упущение компенсируется актерской игрой МакМенамина.

Учитывая все это, можно прийти к выводу, что «Дэвид Копперфилд», снятый BBC для трансляции на ТВ, вполне можно назвать интересной экранизацией, пропитанной атмосферой английского кинематографа, несмотря на участие не только британских, но и американских кинодеятелей.

На самый первый взгляд картина «Будь собой» предлагает зрителю очередной сюжет на тему преодоления подростковых страстей. Главному герою всего шестнадцать лет, но он уже знает свои предпочтения в любовных делах. Однако все не так просто, как кажется. У него есть амбиции свободно жить, но он испытывает страх и скованность. Он боится того, что скажут окружающие, что они подумают, как они изменят свое мнение о нем после того, как узнают о его предпочтениях.

Стивен Картер ученик самой обычной школы, воспитываемый в простой английской семье. Еще с одиннадцати лет он осознал, что испытывает влечение к представителям своего пола. Безусловно, об этом не знают его родители, учителя и одноклассники. Страх быть осужденным не позволяет Стивену раскрыться полностью. Несмотря на это, он все же доверяет своей единственной подруге Линде самый сокровенный секрет. Она не только разделяет убеждения Стивена, но и прикрывает его при любом удобном случае.

Ложь родителям, друзьям, одноклассникам, просиживание часами на скамейке, нелепые и временами абсурдные отговорки такой и была бы жизнь Стивена. Но все меняется в тот момент, когда он узнает Джона. Джон является звездой местной спортивной команды, встречается с самой популярной девушкой города и постоянно насмехается со своими друзьями над Стивеном. Что может быть общего у этих двух противоположностей?

Выясняется, что между ними много общего и разница заключается в том, что Джон скрывает свою истинную сущность не только от окружающих, но и от самого себя. Он создал себе такой образ, который не вызовет никаких подозрений и вопросов. Стивен на такое не способен, хоть и также боится общественного осуждения. Несмотря на это, Стивен все же пытается открыться и начинает со статьи, опубликованной в школьной газете. Он понимает, что рано или поздно это придется сделать. Страх должен быть преодолен и только тогда он сможет вступить в новую фазу своего жизненного пути.

Их встреча не кажется случайной, а сюжет фильма акцентируется на развитии их взаимоотношений.

Картина «Будь собой» пронизана борьбой. При этом борьба проявляется в самых разных формах. Этому посвящена не только центральная тема фильма, но и сюжетные ответвления. Тема освобождения становится одной из центральных, демонстрируя жизненный путь главного героя, решившего признаться себе и окружающим не самым простым способом, пытаясь преодолеть страх и неодобрение окружающих.

Сюжет фильма «Конвоиры» повествует о деятельности двух совершенно разных конвоирах. Том Беренджер исполняет роль «старого волка», опытного в своей профессии человека, успевшего повидать многое на своем жизненном пути. Уильям МакНамара исполняет роль пройдохи-матроса Эдди, служащим последний день перед увольнением в запас. Они получают задание забрать и отвезти в тюрьму опасного преступника. В информации, которую они получают от своего руководства, говорится о том, что преступник обвиняется в целом ряде преступлений, среди которых дезертирство и избиение начальника. Конвоиры полагают, что скоро им придется встретиться с настоящим преступником, который может доставить множество неприятностей . Но по прибытии они оказываются в шоке от того, что их ожидания оказались неоправданными. Во-первых, обвиняемый не он, а она. Во-вторых, она очень привлекательна. Во время первой же встречи обвиняемая и молодой Эдди чувствуют симпатию друг другу, что явно не вызывает одобрения опытного Рока Рейли.

Фильм «Конвоиры» хоть и заявлен как комедийный проект, представляет собой ловко сплетенную вереницу без точного определения направленности. Временами картина способны вызвать улыбку и даже смех, но в некоторых эпизодах зритель может почувствовать легкий осадок печали. Деннис Хоппер всегда снимал своеобразное кино, которое сложно охарактеризовать только одним жанром. Поэтому нет ничего удивительного в том, что «Конвоиры» являются картиной, смешивающей в себе множество самых разных элементов кинематографа. Происходящее на экраны неоднозначно движется по хронометражу. В самом начале зритель наблюдает за авантюрой, связанной с окончанием армейской службы Эдди. Но все меняется в тот момент, когда ему приходится стать конвоиром. История, демонстрирующая комедийные элементы в самом начале, лаконично переходит от одного жанра к другому. При этом стоит отметить, что переходы практически неуловимы.

Картина подкупает не только забавными ситуациями, но и замечательным актерским составом, центральные роли в котором получили Том Беренджер, Уильям МакНамара и Эрика Элениак. Актеры великолепно справляются со своими обязанностями, не оставляя никаких вопросов.

Действие разбавляется гармоничным музыкальным оформлением, задающим тон повествованию. Саундтрек играет немаловажную роль в фильме, учитывая его жанровые атрибуты.

Дорожные перипетии достаточно сложно описывать, их нужно наблюдать своими глазами. Дорога увлекает все больше и больше, а сюжет постепенно раскрывает неоднозначные характеры центральных героев.

В самую первую очередь внимания заслуживает тот факт, что перед нами фильм, созданный совместными усилиями именитого французского режиссера, сценариста и продюсера Клода Зиди и французской комик-группой «Шарло/Les Charlots».

Клод Зиди хорошо известен своими комедийными фильмами, которые прославили его далеко за пределами Франции. За свою карьеру он успел поработать с самыми именитыми комедийными актерами и снял множество картин, которые по праву стали классикой французского кинематографа. Несмотря на то, что Зиди успел поработать в разных направлениях и жанрах, широкую известность он получил именно в качестве комедийного кинематографиста.

Дебютировав в качестве режиссера в 1971 году, Зиди сразу же отметился совместным сотрудничеством с группой «Шарло». Это совершенно не удивляет, перед своим первым режиссерским опытом Зиди дебютировал в качестве сценариста фильма, в котором главные роли получили участники «Шарло». Взаимодействие оказалось успешным и принесло сои плоды, поэтому режиссер решил продолжить в том же направлении. В итоге фильм «Большой переполох» стал для Зиди не только третьей режиссерской работой, но четвертым проектом, созданным совместно с группой «Шарло».

Что касается «Шарло», то изначально коллектив был собран в качестве музыкальной группы, однако в итоге произошла трансформация, сделавшая ее участников известными в качестве комик-группы. Только лишь в семидесятые годы представители группы «Шарло» двенадцать раз становились исполнителями центральных ролей в комедийных фильмах. В восьмидесятые года известность коллектива пошла на спад, что привело к распаду группы сразу же после выхода фильма «Возвращение «Шарло», вышедшего в 1992 году.

С конца первого десятилетия нового тысячелетия делаются попытки возродить коллектив, однако в памяти зрителя коллектив останется таким, каким он был в семидесятые годы, ставшие наиболее продуктивными для «Шарло».

В фильме «Большой переполох» четверо друзей постигают премудрости торговли. Их друг Эмиль является владельцем бакалейной лавки и бара. Дела идут достаточно хорошо, но все меняется в тот момент, когда рядом открывается современный супермаркет. Владельцы супермаркета завлекают покупателей низкими ценами и широким ассортиментом.

Маленький магазинчик Эмиля с трудом выдерживает конкуренцию, понимая, что над ним уже нависла тень банкротства. Тогда он вспоминает про своих друзей, которые способны найти выход из любой ситуации.

На этот раз квартет ввязывается в войну с супермаркетом, высмеивая некачественные, но дешевые продукты, своеобразные рекламные акции и полное отсутствие принципов честной конкуренции. Понимая, что владельцы крупного бизнеса готовы пойти на все ради прибыли, Жан, Жерар, Жан-Ги и Фил сами используют запрещенные приемы, делая это исключительно из честных побуждений. Впрочем, иначе они и не умеют.

Клод Зиди снял замечательную французскую комедию, оставляющую исключительно положительные впечатления. Немаловажную роль здесь играет не только сценарий, способный доставить удовольствие, но и великолепный актерский состав, в центре которого четверка «Шарло». Стоит также отметить, что картина, снятая в первой половине семидесятых, не теряет свою актуальность и по сей день.

Фильм «Джек-медведь» достаточно часто можно встретить под названиями «Джек по кличке Медведь» и «Джек-медвеженок». Перед нами драматический фильм режиссера Маршалла Херсковица, являющийся экранизацией произведения Дэна МакКолла.

В центре сюжета фильма находится популярный телевизионный актер Джон. Джон один воспитывает двоих детей Джека, которого он называет Джеком-Медведем и Дилана, лишившихся матери в результате автокатастрофы. Жена Джона погибла недавно, поэтому ему тяжело привыкнуть к тому, что теперь на него легла большая ответственность. Он вынужден совмещать работу в хоррор-шоу с заботой о своих детях. Когда-то его жизнь была счастливой и радостной, но один страшный день изменил взгляд Джона на происходящее. Оставшись наедине со своими сыновьями, Джон добросовестно пытается выполнять хозяйственные обязательства, однако служебные неурядицы и домашние заботы сильно подрывают его дух. С трудом выдерживая, он начинает употреблять алкоголь. В какой-то момент его злоупотребление приводит к тому, что родители его погибшей жены выражают желание забрать своих внуков к себе. Постепенно они начинают использовать любой повод для того, чтобы забрать у Джона детей. Череда тяжелых и неприятных событий приводит Джона к мысли о том, что постепенно лишается всего, что ему по-настоящему дорого. Несмотря на все проблемы, отец любит детей и старается сделать все, чтобы они ни в чем не нуждались.

Картина Маршалла Херсковица обладает сюжетом, который способен вызвать зрительский интерес. Несмотря на то, что картина официально получила ограничительный возрастной рейтинг 16+, перед нами замечательный образец семейного кинематографа, подходящий для просмотра в любом возрасте.

Было бы несправедливо отметить только сюжет, забыв об актерской игре, которая не вызывает никаких вопросов. Особенного внимания заслуживает Дэнни ДеВито, исполнившего центральную роль. Актер замечательно вжился в образ человека, страдающего из-за потери жены, но всеми своими силами пытающегося сделать своих детей счастливыми. Джон старается, но не всегда способен выдержать напряжение, поэтому начинает злоупотреблять алкоголем, чтобы забыться.

Немаловажно отметить Роберта Дж. Стайнмиллера и Мико Хьюза, исполнивших роли сыновей персонажа ДеВито. У молодых актеров получились эмоциональные и запоминающиеся образы.

Кроме того, нельзя не отметить гармоничное музыкальное оформление, направляющее зрителя и задающее основное настроение.

Что касается минусов, то здесь заметен рваный монтаж, влияющий не общее восприятие. Временами картине явно недостает плавности.

Несмотря на это, «Джек-медведь» оставляет исключительно положительные впечатления.

Британский режиссер, сценарист и продюсер Джон Бурмен добился широкой известности на самом старте своей карьеры. Бурмен дебютировавший в качестве режиссера в 1965 году в Великобритании, всего спустя два года отправился снимать свой первый фильм, предназначенный для проката в США. Вторая картина принесла ему славу не только на родине, но и в Штатах, дав возможность работать в качестве постановщика, ориентированного на несколько кинорынков сразу. За короткий срок Бурмен смог получить мировую славу. Нельзя не отметить и то, что за свою карьеру режиссер успел множество самых разноплановых картин, смог поработать с множеством звезд кинематографа. В настоящее время трудно найти кинолюбителя, который не знал или не слышал о работах Джона Бурмена. На его фильмах выросло не одно поколение, а в настоящее время зрители, знающие фильмы режиссера еще с детства или юношеских лет, испытывают чувство ностальгии при пересмотре его работ.

Фильм «Дом там, где сердце» был снят Бурменом для американского проката, однако картина смогла получить широкое распространение. Впрочем, справедливо будет отметить, что перед нами далеко не самая известная картина в фильмографии режиссера. Несмотря на это, она вызывает интерес благодаря своему сюжету и замечательному актерскому составу.

В центре сюжета находится известный и успешный нью-йоркский специалист по сносу домов Стюарт МакБэйн. Стюарт твердо уверен в том, что человека нужно с ранних лет приучать к труду и необходимости самостоятельно зарабатывать. Он полагает, что его дети уже вступили в тот возраст, когда они должны учиться обеспечивать себя без посторонней помощи. Желая «научить их жизни», Стюарт покупает им старый дом, расположенный в центре Манхэттена и указывает пальцем на дверь. Теперь он уверен, что его дети смогут стать не только самостоятельными, но и порядочными людьми. Кроме того, в доме будет значительно тише и можно пожить исключительно для себя.

Немного поскандалив, дети нехотя принимают предложение своего отца. Оказавшись на месте, они приходят в шок от полуразвалившегося «голландского дома», куда их забросил отец. Но спустя некоторое время находчивые молодые люди превращают старый дом в место для богемной тусовки. Приютив в своем новом доме дизайнера, человека без определенного места жительства, эксцентричную девушку, утверждающую, что она обладает даром ясновидения и человека, торгующего на бирже, молодые люди учатся самостоятельно обеспечивать себя и зарабатывать на жизнь без помощи богатых, авторитетных, влиятельных и известных родителей.

Однако все меняется в тот момент, когда Стюарт МакБэйн начинает испытывать некоторые финансовые трудности. Ему приходится заложить свой дом, продать то, что имеет ценность. Но и это не спасает. Он остается банкротом без денег и крыши над головой. Что же делать в этой ситуации? Можно обратиться к детям, но ведь он сам их учил обеспечивать себя самостоятельно.

Джон Бурмен предлагает зрителю трагикомический сюжет, поднимающий множество трудностей, возникающих в результате диалога поколений. Несмотря на ненавязчивое повествование, актуальность фильма с годами только разрослась, особенно в условиях постоянных экономических потрясений.

Исключительно положительно можно отметить не только сценарий, но и актерскую игру. Среди актерского состава много знакомых лиц, среди которых Дэбни Коулмен, вжившийся в образ Стюарта, Ума Турман, Джоанна Кэсиди, Криспин Гловер, Сьюзи Эймиси другие.

Все это приправлено гармоничным музыкальным оформлением и хорошей операторской работой. Учитывая это, картину «Дом там, где сердце» вполне можно назвать удачным представителем жанра, способным доставить удовольствие от просмотра.

Забу Брайтман начала свою карьеру еще в восьмидесятых в качестве актрисы. В настоящее время поклонники французского кинематографа могут знать ее именно в этом амплуа. Однако в ее фильмографии можно найти работы в качестве сценариста и режиссера. Картина «Строптивая девчонка», вышедшая 2001 году, стала дебютной для Брайтман в названных амплуа.

Зритель, знакомый с творчеством режиссера, прекрасно знает, что она склоняется к жанру драмы и мелодрамы. Фильм «Вспоминать о прекрасном» не становится исключением, демонстрирую зрителю печальную историю любви.

Картина получилась достаточно своеобразной. В самом начале зрителя знакомят с действующими лицами, однако не делают акцент на том, кто из них является центральным. Немного позже события начинают проясняться, происходит неспешное развитие взаимоотношений. Заметно, что авторы картины не торопятся, стараясь сохранить неспешный темп повествования, погружая зрителя в происходящее. Впрочем, справедливо отметить наличие комичных сцен, гармонично разбавляющих происходящее на экране.

Развиваясь, события приобретают драматический характер, погружая зрителя в трагедию двух людей. Вторая часть фильма становится самой сильной и более всего нагружает актеров, позволяя им раскрыть свои актерские навыки и таланты. Происходящее наполняется эмоциями все больше и больше, меняя зрительское восприятие. Еще несколько минут назад зритель мог улыбаться, наблюдая за поведением центральных персонажей, а сейчас все это уже не кажется забавным. Ирония переходит в драму, а дарма трансформируется в трагедию. Веселье заканчивается довольно быстро, как и счастье Филиппа и Клер, любящих друг друга. Они связывают себя узами брака, и ничто не мешает их счастью, кроме того, что оба испытывают проблемы со здоровьем. Но оба испытывают надежду на дальнейшее выздоровление. Недуг их связал, но он же и становится точкой разрыва. Филиппу удается выздороветь, но Клер ожидает иная участь. Ее рассудок, память и сознание постепенно разрушаются.

Забу Брайтман смогла адаптировать драматический сценарий, показав трагедию двух людей. Немаловажным здесь становится не только сюжет, атмосфера и внимание к деталям, но и замечательная актерская игра Бернара Кампана, исполнившего роль Филиппа и Изабель Карре, вжившуюся в образ Клер. Нельзя не отметить, что взаимодействие Брайтман с исполнителями главных ролей привело к появлению новых совместных работ. В 2005 году Брайтман вновь предоставила Карре центральную роль в своем фильме, а уже на следующий год главную роль получил Кампан. Стоит признать, что их взаимодействие оказалось достаточно продуктивным.

«Вспоминать о прекрасном» - это название, которое полностью раскрывает основную тему фильма. Забу Брайтман демонстрирует зрителю печальную и трогательную историю двух людей. Гармоничное музыкальное оформление дополняет визуальный ряд, насыщая историю.

Имя канадского режиссера Джона ЛЭкуаера известно лишь в узких кругах поклонников телевизионных сериалов и фильмов. Именно на телевидении он смог реализовать себя в качестве режиссера, несмотря на то, что свою карьеру начинал с полнометражного формата. После дебютной работы режиссер был замечен телевизионными продюсерами, дали ему возможность заняться съемками несколько сериалов. Поработав на ТВ, ЛЭкуаер втянулся в формат и продолжил свою работу над сериалами, периодически выпуская полнометражные телевизионные фильмы. Зритель, знакомый с его фильмами, знает, что режиссер отдает свое предпочтение драматическому жанру, делая акцент на взаимоотношениях между людьми. Работая в драматическом направлении, режиссер часто смешивает его с другими жанрами. В его фильмографии без труда можно найти трагикомедии или драматические триллеры, смешанные с элементами детектива.

Его фильм «Божья вотчина», снятый для трансляции на канадском телевидении, повествует о женщине, которая пытается вызволить своих детей из секты. В центре сюжета оказывается Джудит, рожденная в полигамной секте. Всю свою жизнь она провела в одном месте, находящемся под контролем сильных, влиятельных и могущественных лидеров. Она лишь догадывается о том, что мир за пределами секты сильно отличается от той жизни, которой она живет сейчас. Желая освободиться, она решается на отчаянный шаг: поджигает свое жилище и скрывается со своими детьми, чтобы те прожили жизнь, имея выбор. Джудит сожалеет, что она была вынуждена прожить не так, как бы сама того хотела. Она понимает, что у нее не было выбора, но она может обеспечить этот выбор своим детям. Желая им счастья, она готова на любые меры.

Оказавшись на «свободе», Джудит понимает, что совершенно не подготовлена к решению многих проблем. Жизнь вне секты хоть и дает новые возможности, вызывает множество трудностей. И все могло бы быть хорошо, но старшая дочь решает вернуться в секту, полагая, что там ей дадут возможность выйти замуж за любимого человека. Спустя некоторое время Джудит узнает, что свадьба дочери состоится, но далеко не с тем, с кем она хотела обручиться. Тогда она понимает, что ее побег был лишь началом, и теперь ей необходимо вернуться, чтобы спасти дочь, которая не смогла сразу понять добрые намерения матери.

Джон ЛЭкуаер снял напряженный драматический фильм, затрагивающий целый ряд социальных проблем. Сценарий, укладывающийся в полуторачасовой хронометраж, достаточно подробно раскрывает образы персонажей и историю. Исключительно положительно также можно отметить замечательный актерский состав, в центре которого оказывается героиня Келли Роуэн. При этом нельзя не отметить, что Роуэн не только исполнила центральную роль, но и выступила в качестве одного из исполнительных продюсеров, сильно повлияв на создание фильма. Нельзя не отметить, что их совместное сотрудничество на этом не закончилось. В своем следующем полнометражном фильме режиссер вновь задействовал Келли Роуэн в качестве исполнительного продюсера и исполнительницы главной роли.

«Божья вотчина» - это достаточно напряженная драматическая картина, способная вызвать интерес не только благодаря показанной истории, но и актерскому составу, игра которого не оставляет вопросов.

К моменту создания фильма «Джек и Сара» Тим Салливан был хорошо известен в Великобритании в качестве режиссера и сценариста. Однако не лишним будет отметить тот факт, что до появления данного фильма он предпочитал не связывать эти два амплуа. Воплотив на экраны несколько своих сценариев, он успел получить режиссерский опыт на телевидении, не совмещая амплуа. Картина «Джек и Сара» стала первой, работой, в которой он не только сел в режиссерское кресло, но и использовал свой собственный сценарий. Примечательно, что после выпуска данного фильма Салливан вновь вернулся к разделению обязанностей, предпочитая заниматься либо режиссерскими обязанностями, либо написанием сценария.

Фильм «Джек и Сара», снятый совместными усилиями французских и британских кинематографистов, был выпущен на экраны 1995 году и представляет собой довольно типичную мелодраматическую комедию с элементами драмы. Сюжет достаточно простой, легкий и ненавязчивый для зрительского восприятия. Несмотря на предсказуемость, Салливан все же преподносит зрителю несколько неожиданных эпизодов.

Жена Джека умирает во время родов, оставляя ему дочку. Джек, оказавшись одиноким отцом, все свое свободное время проводит с дочкой, понимая, что она нуждается во внимании. Дочка быстро растет. Взрослея, она начинает доставлять незадачливому отцу множество хлопот. Джек осознает, что нужно что-то делать, иначе ситуация может выйти из-под контроля. Чтобы хоть как-то справиться со сложившимся положением дел, он решает нанять няню.

Выбор падает на бывшую официантку Эми. Пытаясь справиться с проблемами непростой семейно жизни, Эми, Джек и его дочка постоянно попадают в забавные ситуации.

Тиму Салливану удалось собрать великолепный актерский состав. Актерская игра не вызывает никаких вопросов, что совершенно не удивляет, если посмотреть на задействованных исполнителей. Ричард Грант воплотил образ одинокого отца Джека, а Саманта Мэтис вжилась в образ Эми. Кроме того, из актеров можно отметить Джуди Денч в роли Маргарет, Имоджен Стаббс в роли Сары и Иэна МакКеллена в роли Уильяма. Учитывая такой актерский состав, нет ничего удивительного, что он часто называется главным достоинством фильма.

Салливан, предлагая зрителю простую и легкую историю, не придумывает ничего нового, но хорошо использует уже знакомые приемы, демонстрируя семейные передряги, как в комедийном, так и в мелодраматическом ключе. Местами он пытается развеселить зрителя, местами он может даже рассмешить, но в некоторых эпизодах он забывает о комедийной основе, создавая грустное настроение.

После очередного матча отборочного турнира грядущего чемпиона от сердечного приступа умирает главный тренер сборной страны. Чиновники понимают, что нужно срочно найти замену, но они и не предполагали, что такая ситуация может произойти, а потому оказались полностью не готовы к подобному повороту. В спешке они начинают перебирать всех возможных кандидатов. Кажется, что в этом нет ничего сложного, учитывая обилие футбольных клубов и лиг в стране, но ситуация оказывается не такой уж и простой. Все иностранцы отказываются от предлагаемой им должности, а наставники клубов Премьер-Лиги либо не хотят иметь ничего общего с тем, что связано со сборной страны, предпочитая ограничивать себя работой с одной командой, а то и вовсе преследуются законом. В итоге складывается такая ситуация, при которой практически нет возможности получить тренера, имя которого было бы известно в широких массах любителей футбола. Но что же делать в таких условиях? Чиновники решают, что нужно обратить свой взор на низшие лиги, где полно неизвестных тренеров, способных принять приглашение. В результате ответственную должность поручают Майку Бассетту, тренеру команды «Норвич Сити», выступающей в одной из низших лиг.

После того, как тренер официально выступает в должность, начинается самое интересное. От менеджера моментально открещивается его начальство, которое явно не планирует брать на себя ответственность в случае провала. При любом негативном исходе Майк Бассетт должен стать козлом отпущения, а руководство при этом планирует просто тихо отсидеться. А ведь это при том, что сам Майк Бассетт не ходил за функционерами, не пытался эпатировать публику, не искал славы и известности. Он просто занимался своим любимым делом, когда на него и не когда на него и его семью обрушилось серьезное давление со стороны СМИ и поклонников сборной. Кроме того, оказавшись на посту тренера, он заметил, что тактические и психологические трудности никуда не делись и именно ему придется это исправлять. Бассетт, работающий по старинке, предпочитает записывать состав команды прямо на сигаретной пачке и признает лишь схему 4-4-2.

Официальный синопсис может навести потенциального зрителя на мысль о том, что его ждет очередной спортивный фильм, в котором ему покажут чудеса преодоления или командного духа и громкую победу, полученную упорством и силой. Но на деле «Тренер» оказывается комедийным фильмом, наполненным абсурдом, фарсом и откровенной пародией, причем в адрес самих себя. Фильм получился весьма динамичным, а комедийная составляющая основана на едкой сатире. В этом ракурсе картина смотрится еще более свежо и выигрышно. Кроме того, сюжет фильма остается актуальным не только для английской сборной.

Центральным катализатором комедийных эпизодов является Рикки Томлинсон, исполнивший центральную роль в фильме. Нельзя не отметить Дина Леннокса Келли, вжившегося в образ приглашенного в сборную игрока, любящего выпить и подебоширить.

Учитывая все это, можно прийти к выводу, что «Тренер» является едкой спортивной сатирой на происходящее в футбольном мире, обладающей интересным сценарием, хорошим актерским составом и духом английского комедийного кинематографа.