Рецензии на фильмы и сериалы

Фильм «Кошмар дома на холмах», встречающийся также под названиями «Кошмар дома на холмах», «Орудие убийства» и «Дом смерти» - это американский слэшер, вышедший в 2003 году и являющийся ремейком фильма 1978 года.

Если верить авторам оригинального фильма, вышедшего в 1978 году, то сюжет основан на реальных событиях, произошедших в 1967 году. Эту информацию авторы предоставляют зрителю в титрах.

Несмотря на то, что перед нами ремейк, он достаточно сильно отличается от оригинального фильма 1978 года. В центре сюжета находится молодая супружеская пара, въезжающая в старый многоквартирный дом. Дом известен тем, что в свое время в нем жило множество знаменитых, влиятельных, авторитетных и богатых людей. В настоящее время по всему зданию идет ремонт, поддерживающий дом в надлежащем состоянии. Однако дом достаточно старый, а потому периодически возникают проблемы и случаются неполадки: различные приборы работают со сбоями, выключается электричество, освещение работает нестабильно и так далее. Кроме того, стены дома настолько тонки, что соседи по комнатам с легкостью могут услышать любой шум, доносящийся из соседних апартаментов.

Каждый из жителей дома обладает особенностями и странностями. Вскоре здесь начинают происходить странные события пропадают люди, которые, как позже выясняется, были убиты. Ситуация осложняется тем, что всплывает жуткая история дома и оказывается, что пропажи людей в этом доме далеко не редкость. Через некоторое время главным героям приходится столкнуться с маньяком, орудующим в доме. Маньяк использует сложную разветвленную сеть потайных лестниц и ходов, которыми оборудован весь дом. Это позволяет ему не только совершать убийства, но и скрываться в удобный момент. Кроме того, в самом доме имеется тщательно скрытая комната маньяка, в которой содержатся инструменты для убийств и трупы жертв.

«Кошмар дома на холмах» версии 2003 года имеет целый ряд интересных особенностей. По всему дому расположены загадочные плиты, отображающие непонятные знаки, а на каждом этаже отсутствует определенная комната, а бывший владелец дома практиковал черную магию. Сама архитектура дома имеет ярко выраженные особенности дом пронизан сетью скрытых лестниц, ходов и помещений.

Нельзя не отметить образ персонажа Coffin Baby. Вымышленный персонаж был придуман режиссером. Он носит черную маску и черный комбинезон. Кроме того, его весьма сложно убить. В ходе фильма он падал из окна, был повешен, получил удары монтировкой по голове, но каждый раз оставался жив. При этом его арсенал способов убийств довольно широк.

Что касается сходств и отличий данной версии с оригиналом, то сразу же стоит отметить, что из оригинальной картины была позаимствована история о маньяке, использующем определенный набор инструментов, часть из которого была взята из первого фильма. В оригинальном фильме присутствовали многочисленные сцены обнаженки, чего нет в ремейке.

«Кошмар дома на холмах» является весьма вольным, но достаточно интересным ремейком оригинальной картины.

События мини-сериала «Удивительное путешествие Мэри Брайант», снятого совместными усилиями кинодеятелей Австралии и Великобритании, происходит в 1787 году. В центре сюжета оказывается семнадцатилетняя Мэри, желающая найти пропитания. Погибая от голода, она решается на кражу булочек, денег и шляпы у одной богатой и ни в чем не нуждающейся особы. Сделав это, она становится пойманной преступницей. Исполнители закона приговаривают девушку к трем годам заключения и отправляют на каторгу в Австралию. Мэри, оказавшаяся в тяжелом положении, понимает, что ей предстоит стать одной из поселенцев колонии, расположенной на побережье Австралии.

Расположившись на месте и привыкнув к новым условиям, Мэри начинает жить полноценной жизнью. Она выходит замуж за рыбака и контрабандиста Уильяма и рожает детей. Однако суровые условия, непрекращающиеся болезни, отсутствие надлежащего лечения и голод заставляют Мэри задуматься о побеге. Жизнь в этих местах оказывается трудной настолько, что Мэри мечтает поскорее убраться из этих мест. Она понимает, что может выжить, если будет сожительствовать с лейтенантом, положившим на нее глаз. У лейтенанта хорошие возможности, которые могут обеспечить неплохую жизнь не только ей, но и ее детям. Однако она не хочет предавать мужа, которого по-настоящему любит. Тогда она начинает вдохновлять на опасное приключение своего мужа и нескольких людей. Подготавливаясь к побегу, она прекрасно понимает, что путешествие будет тяжелым и далеко не каждый сможет остаться в живых. Кроме того, она знает, что лейтенант придет в ярость от такого дерзкого поступка и сразу же отправиться на поиски сбежавших. Если у него получиться их настигнуть, то последствия будут трагическими.

Мини-сериал «Удивительное путешествие Мэри Брайант» основан на реальных исторических событиях и личностях. Мэри Брайант была одним из первых людей, совершивших успешный побег из австралийской колонии в те времена, когда за подобные деяния вешали на виселице. Рискуя своей жизнью, ей удалось совершить побег. Учитывая наличие реальной истории, послужившей основной для сценария, интерес подстегивается еще больше. Стоит признать, что сценарист Питер Берри смог написать сценарий, наполненный драмой, напряжением и в то же самое время разбавил его приключенческой атмосферой.

Немаловажную роль играет не только интересный сценарий, но и потрясающие пейзажи, снятые оператором Джозефом Пикерингом.

Кроме того, не лишним будет отметить актерский состав. Ромола Гарай вжилась в образ Мэри, а Алекс ОЛоклин исполнил роль Уильяма. Кроме того, стоит также отметить игру Джека Девенпорта, исполнившего роль лейтенанта.

Подводя итог, «Удивительное путешествие Мэри Брайант» можно назвать захватывающим и драматическим мини-сериалом о человеке, готовым рискнуть собственной жизнью ради того, чтобы получить шанс на новую свободную жизнь.

Имя Айвена Райтмана хорошо известно зрителям самых разных возрастов. С его фильмами хорошо знакомы те, кто родился в восьмидесятые и девяностые, ведь именно в это время он выпустил те картины, которые получили распространение практически во всем мире. Кроме того, в его фильмографии можно найти такие фильмы, которые практически с самого старта получили звание культовых, сохраняя статус и по сей день. Впрочем, справедливо будет отметить, что и современный зритель вполне может быть хорошо знаком с творческой деятельностью Райтмана, выпускающего весьма успешные фильмы.

Его фильм «Дейв», предназначенный для американского кинорынка, смог получить широкое распространение за пределами страны-производителя, однако во время просмотра заметно, что в самую первую очередь картина ориентирована на американского зрителя. Впрочем, это совершенно не мешает просмотру.

По сюжету официальный президент США во время своей поездки начинает испытывать некоторые проблемы со здоровьем. Его помощники не хотят, чтобы эта информация просачивалась в СМИ, поэтому решают ее скрыть. Однако они понимают, что если президент неожиданно пропадет, пусть и на короткий промежуток времени, то общественность станет задавать вопросы, на которые нужно искать ответы. Тогда они решают, что можно использовать двойника президента, который сможет временно заменять его и исполнять обязанности, создавая тот образ, который необходим помощникам президента. И так уж получилось, что в стране живет человек, который является точной копией президента. Помощники главы страны обращаются к нему с просьбой заменить президента на время лечения, понимая, что это может пойти им на пользу. Они осознают, что во время отсутствия главы страны они смогут узаконить те положения, которые выгодны для них. Однако все не так просто, как это кажется. Дэйв оказывается намного умнее и проницательнее. Он понимает, что помощники действующего президента хотят использовать положение в своих интересах. Не желая танцевать под чужую дудку, главный герой решает подкорректировать имидж действующего лидера страны. Но в какой-то момент он слишком активно входит в порученную им роль.

«Дейв» - это достаточно простое американское комедийно-мелодраматическое кино, обладающее ненавязчивым сценарием, способным доставить удовольствие от просмотра. Немаловажно отметить замечательный актерский состав, среди которого особенно выделяется Кевин Клайн, исполнивший центральную роль и Сигурни Уивер, воплотившая роль первой леди. Нельзя не отметить таких актеров, как Фрэнк Ланджелла, Кевин Данн, Винг Реймз и Бен Кингсли. Кроме того, в эпизодических ролях можно увидеть Оливера Стоуна, Гэри Росса и многих голливудских знаменитостей, появляющихся в роли самих себя.

Подводя итог, «Дейв» можно смело назвать простым и ненавязчивым фильмом, который способен доставить удовольствие в любом возрасте.

До этого не была знакома с творчеством этого режиссера, но трейлер сразу заинтересовал, причем практически всем: актерами, музыкой, бьюти-тематикой (красивым макияжем, дизайнерскими шмотками и прочим). Пошли в кино только ради "крови и зрелищ", ожидая посредственного триллера и как минимум вида красивых девушек.

Все это было в фильме - и красота, и шикарные треки, вводящие в транс, избитый по сюжету триллер, кровь и тошнотворное ощущение от всего увиденного. Есть откровенные сцены, неприятные и отталкивающие. Но самым неожиданным стало послевкусие.

Фильм зацепил, причем сильнее многих новинок в этом году. Он оказался настолько злободневным и в духе времени. За банальной историей кроется много актуальных тем - путь наверх, к славе, зависть к более успешным, желание достигнуть цели любым путем. Разве странно, что в мире, где многие едят друг друга (пусть и не в прямом смысле слова) был снят такой странный шедевр? Хочется пересмотреть и снова получить эстетическое наслаждение от этого безумия.

Уолтер Хилл хорошо известен широкому кругу зрителей в качестве сценариста, режиссера и продюсера. Начав свой творческий путь в семидесятых годах, он быстро привлек к себе зрительское внимание. К моменту съемок картины «Улицы в огне» Хилл уже успел поработать в самых разных жанрах и направлениях, обзавестись неподдельным зрительским интересом к своему творчеству и получить неплохой опыт в кинематографе в разных амплуа.

Картина привлекает к себе внимание с самого начала, когда зритель читает титры, доносящие до него, что «Улицы в огне» - это «Сказка в стиле рок-н-ролл». Надпись «В другое время, в другом месте» интригует еще больше. Кроме того, интерес подстегивает гармоничный и динамичный саундтрек, с самого начала затягивающий в свою атмосферу.

Как и в своих предыдущих фильмах, Хилл сочетает разные жанровые направления и делает это очень органично. Авторы гармонично объединяют множество визуальных стилей, делая фильм цельным.

По сюжету молодая рок-звезда Эллен становится жертвой похищения бандой отморозков. Узнается, что уже долгое время о ней мечтает главарь банды, который, не найдя другого способа, решает, что она лучше всего может его узнать только в том случае, если ее похитить. Сделав это, он пытается показать, что является не таким плохим человеком, как о нем думают окружающие. Однако отпускать он ее явно не хочет и насильно пытается влюбить в себя. А в это время в город возвращается бывший парень Эллен. Сестра похищенной, понимая, что полицейские не собираются заниматься делом, решает обратиться к экс-бойфренду Эллен. Ей удается уговорить его разыскать похищенную девушку и вырвать из лап преступников. Готовясь к делу, к главному герою приобщается помощница и продюсер Эллен. Так собирается полноценная команда, представители которой бросают вызов банде похитителей.

Поставив на первое место простой и ненавязчивый сюжет, Уолтер Хилл занялся своим любим делом того периода развития творчества, отдав внушительное экранное время на развитие харизматичных персонажей. На тот момент Хилл отличался тем, что предпочитал только черное и белое крайне отрицательных и предельно положительных персонажей. При этом их объединяет безграничная любовь к решению любых проблем с применением силы.

В фильме «Улицы в огне» практически каждый элемент демонстрирует гипертрофированность. Главные герои с серьезными лицами произносят пафосные речи, а каждый из них словно сошел со страниц учебника по экшн-фильмам. В картине много клише и штампов даже для своего времени. Несмотря на это, картина вызывает теплые ностальгические впечатления, проходя проверку временем для тех зрителей, которые помнят «Улицы в огне» по восьмидесятым или девяностым.

Кроме того, начальные титры, предупреждающие зрителя о том, что перед ним сказка, наполненная динамичным музыкальным оформлением, изначально настраивает на определенный лад. В данном случае стоит признать, что саундтрек оказывается одним из главных компонентов картины, насыщая ее и создавая особое настроение. Кроме того, после просмотра может появиться желание скачать музыкальное оформление, чтобы прослушать отдельно от визуального ряда.

Важно отметить и замечательный актерский состав, в котором нашлось место множеству звезд, среди которых Майкл Паре, исполнивший центральную роль, Дайан Лэйн, вжившаяся в образ Эллен, Рик Морэнис, Эми Мэдиган, Уиллем Дефо, Билл Пэкстон и Эд Бегли младший.

Учитывая все это, можно прийти к выводу, что «Улицы в огне» является занимательным и своеобразным фильмом в фильмографии Уолтера Хилла, способным вызвать ностальгические воспоминания. Не завышая зрительские ожидания и понимая, что это рок-н-рольная сказка, от просмотра фильма можно получить удовольствие.

«Суспирия» - это один из самых известных фильмов итальянского режиссера Дарио Ардженто. Фильм вышел в 1977 году и иногда его можно встретить под названиями «Подозрение» и «Зловещее дыхание».

Картина стала настолько популярной, что критики неоднократно заявляли и продолжают заявлять о том, что она является не только вершиной творчества режиссера, но и итальянского жанрового направления своего времени. Поклонники Ардженто часто отмечают, что культовой картину сделало удачное сочетание напряженной и давящей на восприятие музыки, резкой цветовой палитры и необычных съемок. Впрочем, это справедливо по отношению ко многим проектам в фильмографии режиссера.

Примечательно, что сюжет картины был навеян диснеевской «Белоснежкой». Большая часть была снята в Риме, а натурные съемки производились на территории Германии.

Что касается другой основной части фильма музыкального сопровождения, то оно было записано стереофонически на четырех магнитных дорожках. Оформление было записано еще до фильма и исполнялось прямо во время съемок игры актеров. При этом стоит отметить, что сами съемки производились без записи звука. Звук специально дублировался уже по окончании съемок. Возвращаясь к музыкальному оформлению, стоит отметить, что оно часто создает основное настроение и сильно влияет на зрительское восприятие. Учитывая это, нет ничего удивительного в том, что многие зрители и критики в самую первую очередь отмечают именно гнетущий саундтрек, оставляющий чувство тревоги и беспокойства.

Нельзя не отметить сюжет, в центре которого оказывается молодая американская балерина Сьюзи. Сьюзи отправляется в Германию для того, чтобы пройти обучение в знаменитой и авторитетной балетной школе. Оказавшись на месте, она оказывается обеспокоенной тем, что в учебном заведении происходят зловещие убийства учеников. Начав свое собственное расследование, она выясняет, что эта школа была выбрана ведьмами для проведения своего шабаша.

Временами тяжело угадать, что же на самом деле происходит в стенах танцевальной школы. Режиссер водит кругами, предоставляя зрителю возможность наблюдать за жестокими сценами, сопровождаемыми напряженным саундтреком. Сюжетные провисания хоть и присутствуют, однако компенсируются визуальными приемами. При этом не портит ощущение даже наигранный страх в глазах актеров. «Суспирия» предлагает зрителю путешествие в иррациональный и безумный мир, где царит жестокость, сопровождаемая зловещим шепотом.

Ардженто удалось создать своеобразный и оригинальный для своего времени фильм, ставший началом трилогии матерей-ведьм.

Дж. Ф. Лоутон дебютировал в 1989 году в качестве сценариста и режиссера откровенно трэшового комедийного проекта. Выпустив свой первый фильм, многие поклонники направления утверждали, что он пойдет заданному пути, снимая очередные порции трэша и пародии. Однако все сложилось иначе. В 1990 году Лоутон выступил сценаристом фильма «Красотка» с Ричардом Гиром и Джулией Робертс. Реализовав свой сценарий и добившись успеха, было понятно, что большей известности он добьется именно в качестве сценариста. В итоге так и получилось, а количество реализованных сценариев в его фильмографии значительно превышает количество режиссерских работ.

Свой второй режиссерский фильм Лоутон выпустил в 1991 году, однако новая работа была прохладно принята как зрителями, так и критиками. И это даже несмотря на то, что за год до этого он смог получить мировую известность, пусть и в качестве сценариста, а не режиссера. Учитывая отсутствие интереса ко второму фильму Лоутона, не удивляет, что очередная работа вышла лишь спустя четыре года. Третьим режиссерским проектом Лоутона стал фильм «Преследуемый» с Кристофером Ламбертом в главной роли.

В центре сюжета находится нью-йоркский бизнесмен Пол Расин, приехавший в Японию, чтобы разобраться с организационными делами. Находясь в Японии, он проводит романтическую ночь с привлекательной незнакомкой. Кажется, что все идет хорошо, но ситуация резко меняется в тот момент, когда он становится случайным свидетелем убийства девушки. После этого он вовлекается в водоворот жестоких и загадочных событий, связанных с враждой между двумя древними и могущественными кланами. Став объектом преследования, главный герой понимает, что у него практически нет выбора и ему необходимо принять бой.

Фильм «Преследуемый» достаточно сильно отличается от всего того, что Лоутон делал до этого. Несомненно, в 1995 году для режиссера и сценариста это был эксперимент, способный дать возможность реализовать себя в новых направлениях и жанрах. Получилась ли эта реализация? Ответить трудно, учитывая неоднозначную реакцию публики. Картина хоть и смогла привлечь внимание зрительской аудитории, не смогла окупить бюджет, вложенный в ее производство. Это привело к застою в режиссерской карьере Лоутону.

Что касается восприятия самого фильма, то здесь сразу же стоит отметить, что сюжет достаточно простой и далеко не новый. Главный герой становится свидетелем убийства и после этого охота начинается уже за ним. Однако, несмотря на простоту идеи, фильм увлекает и захватывает. Картина оказывается динамичной и держит в напряжении на протяжении практически всего хронометража картины. Кроме того, немаловажную роль играет замечательный актерский состав, среди которого можно выделить Кристофера Ламберта, Джона Лоуна и Джоан Чэнь. Актеры замечательно справляются со своими работами, не оставляя никаких вопросов.

Нельзя не отметить и то, что авторы уделяют внимание японскому колориту, погружая зрителя в обычаи и традиции страны и демонстрируя национальные атрибуты, которые, несомненно, пошли фильму на пользу.

Все это делает фильм «Преследуемый» достаточно интересным образцом в своем жанре.

«Голубое небо» - это фильм, ставший последним проектом Тони Ричардсона, умершего в 1991 году еще до выхода фильма в прокат.

Эксцентричная и довольно своеобразная Карли Маршалл, флиртующая практически с каждым встречным мужчиной, постепенно превращает жизнь своего мужа в хаос. Ее муж, являясь майором, по долгу службы вынужден переезжать с одной военной базы на другую. Вместе с ним всегда его жена и дети. Хэнк Маршалл прекрасно знает свою работу и занимается проведением ядерных испытаний на полигонах. Пока она занимается непростыми делами, его жена постоянно оказывается в ситуациях, оказывающихся неловкими для него. То она грудь засветит в океане, взбудоражив испытателей и солдат, то дома устроит скандал из-за очередного переезда, высказывая исключительно негативные эмоции по поводу нового места жительства, а иногда и вовсе устроит любовную утехи на глазах у детей.

Учитывая это, нет ничего удивительного в том, что Хэнку Маршаллу приходится тяжело, да еще и работа далеко не из самых простых. Даже при соблюдении всех мер безопасности что-то может пойти не так. Хэнк всегда добросовестно выполняет свои обязанности, но однажды он обнаруживает, что в запланированный момент взрыва на полигоне появились два человека на конях. «Ковбои» оказываются в опасной зоне. Несмотря на то, что они оказываются замеченными, процесс уже запущен и не может быть отмене. В итоге «ковбои» получают сильную дозу облучения.

Майор понимает, что пострадали люди и отказывается реагировать на приказы начальства, продолжая настаивать на том, что это преступление, повлекшее за собой тяжелые последствия для людей. Он требует огласки.

Семья оказывается в тяжелом положении. Начальство, пытающее скрыть инцидент и опасающееся скандала, пытается замять конфликт, используя для своих целей его жену, которая подписывает необходимые документы для психиатрической больницы. Она полагает, что делает это во благо своего мужа, спасая его тюрьмы. Но позже она осознает, что случилось и тогда начинает бороться за его освобождение, полностью меняя свое поведение.

Картина «Голубое небо», как уже было указано, является последней работой Тони Ричардсона, умершего в 1991 году. Именно в этот год фильм должен был официально выйти в прокат, однако отсутствие необходимой суммы денежных средств привело к тому, что картина была выпущена лишь в 1994 году, когда появилось необходимое финансирование.

Картина Тони Ричардсона интригует не только сюжетом, но и замечательным актерским составом. И в самую первую внимания заслуживает Джессика Лэнг, исполнившая центральную роль. За свое исполнение актриса была удостоена премий «Оскар» и «Золотой Глобус». Стоит признать, что награды заслуженные. Лэнг исполняет роль эксцентричной женщины. Ей удалось создать эксцентричного, порой развязного и очень эмоционального персонажа. В самом начале складывается впечатление, что персонаж Лэнг живет исключительно для своего удовольствия, не стремясь заботиться о близких. Она не слишком расположена к мужу и не старается найти общий язык со старшей дочерью. Однако постепенно персонаж трансформируется, полностью меняя свою модель поведения. Ближе к финалу нет никаких сомнений в том, что она любит своего мужа и желает лучшего для семьи.

Томми Ли Джонс отлично справляется с ролью майора, который уже давно привык к выходкам своего жена, а потому часто просто не обращает внимания на ее поведение. Несмотря ни на что, он любит жену и дочерей и пытается заботиться о них. Кроме того, с годами он научился сдерживать эмоциональные всплески жены.

Из актеров также можно выделить Пауэрса Бута, Кэрри Снодгресс, Криса ОДоннелла и Эми Локейн.

Исключительно положительно можно отметить атмосферу пятидесятых годов прошлого века и режиссуру Тони Ричардсона, балансирующего на человеческих чувствах. Все это делает фильм «Голубое небо» вполне неплохим представителем в своем жанре.

Не секрет, что Скрат является одним из самых популярных персонажей серии анимационных фильмов «Ледниковый период». Является саблезубой крысобелкой мужского пола, одержимого необъяснимой страстью к желудям.

Само по себе имя персонажа является сложением английских слов rat (крыса) и squirrel (белка). Биологический вид персонажа неизвестен, но он напоминает крысу и белку одновременно у него острый чуткий нос, длинный и пушистый хвост, а также длинные клыки, обыгрывающие распространенные представления о «саблезубых» представителях животного мира ледникового периода.

Скрат отличается от большинства персонажей серии фильмов тем, что не умеет разговаривать, лишь изредка демонстрирую умение пищать или кричать в самых тяжелых, опасных и безвыходных ситуациях. Кроме того, нельзя не отметить, что большинство сцен с участием персонажа в фильмах имеет характер немых вставок, которые можно с легкостью просматривать даже не имея представления о сюжете фильма. Чаще всего их содержание сводится к тому, что герой пытается всеми своими силами заполучить недоступный и заветный желудь. Получая его, Скрат пытается найти ему укромное место. Несмотря на очевидность и простоту замыслов, Скрат постоянно оказывается в трудных ситуациях, которые приводят к глобальным последствиям. К примеру, в одном из фильмов он вызывает схождение ледника, а после этого, оттаяв из ледяной глыбы спустя множество веков, - извержение вулкана. Во второй части серии он вызвал затопление долины. В третьей части можно увидеть он открывает проход в подземный мир, населенный динозаврами.

Примечательно то, что в основное время персонаж не обращает внимания на других персонажей, но при любой попытки отнять у него желудь атакует моментально и без разбору. Подобные стычки происходят по случайности.

Учитывая все это, нет ничего удивительного в том, что Скрат неоднократно становился героем короткометражных анимационных фильмов «Blue Sky Studios». Создаваемые короткометражки попадали в кинотеатры и демонстрировались перед фильмами. Одной из таких короткометражных работ стал «Скрат и континентальный излом». Анимационный фильм можно было увидеть на сеансах перед фильмом «Путешествия Гулливера». Кроме того, нельзя не отметить, что она стала тизером к четвертой части серии фильмов.

В этой короткометражке Скрат ищет место, куда можно спрятать желудь. Найдя подходящее место, он всаживает желудь в поле, но происходит землетрясение. Скрат, опасаясь за свой обожаемый плод, немедленно вытаскивает его. Он закапывает разлом, а затем, очень осторожно, примеряет желудь к новому месту. Гора разламывается, а Скрат летит вниз к ядру Земли. Оказываясь на месте, он замечает, что попал в Мир Динозавров.

Короткометражный анимационный фильм выпустили в двух частях, однако обе являются тизерами к четвертой части серии фильмов. Вторая часть продолжает тему, заданную в первой картине, демонстрируя приключения крысобелки, вызвавшей дрейф континентов.

«Скрат и континентальный излом» практически ничем не отличается от своих предшественников, демонстрирую зрителю забавное зрелище о приключениях главного героя, вызывающего глобальные события. Несмотря на это, обе части способны доставить удовольствие на несколько минут времени, особенно поклонникам серии фильмов «Ледниковый период». К моменту выхода двух частей данной короткометражки критики часто говорили о том, что Скрат уже изжил себя, а сюжеты с каждым разом становятся все менее и менее интересными. Однако авторы смогли удивить зрителя.